"Përtej zbulimeve në sferën materiale, ne mund të zbulojmë Krijuesin, ashtu siç mund të njohim autorin e një poezie, pikture, ikone ose pjesë muzikore... Ne nuk e ngatërrojmë me askënd, por dëgjoni dhe thoni: "Oh, vetëm filani mund ta ketë shkruar". Kjo është gjithashtu e vërtetë në lidhje me Zotin "- fjalët e Mitropolitit Anthony të Sourozh në lidhje me pamjen mbi Bota në të
Dhe emocioni në të, dhe fuqia e frymëzimit!
Para fytyrës së një zemre në një zjarr të ëmbël ...
Ikona - një krijim i duarve të njeriut -
Kapur shpirtin në kanavacë
L. Golubitskaya-Bas
Çdo ikonë është në mënyrë të pashmangshme një imazh jo i plotë i Krishtit, Nënës së Zotit, këtij apo atij shenjtori: vetëm vetë njeriu është një imazh i vërtetë i vetvetes. Por secili piktor ikonash komunikoi me Perëndinë, mësoi diçka rreth Zotit përmes bashkimit, në bashkësi dhe kapi përvojën e tij në kanavacë ose dru. Çdo ikonë përcjell diçka absolutisht autentike, por përmes perceptimit të një piktori të veçantë ikonash.
Në një kuptim, kjo është mënyra se si ne e perceptojmë Krishtin në Mishërimin e Tij. Ne pikturojmë ikona që ndryshojnë shumë nga njëra -tjetra, dhe asnjëra prej tyre nuk e riprodhon absolutisht Vetë Krishtin, por e përshkruan Atë ashtu siç e shoh, siç e njoh. Isshtë e jashtëzakonshme që ne nuk kemi një imazh fotografik të Krishtit që do të na jepte një ide momentale dhe jashtëzakonisht të kufizuar të pamjes së Tij dhe do ta bënte atë të huaj për këdo që e njeh ndryshe.
Mitropoliti Anthony i Sourozh
Ju mund të mësoni më shumë rreth testamentit shpirtëror të Vladyka duke lexuar më në detaje ciklin e bisedave, ku në nëntë muajt e fundit të takimeve të famullisë, Mitropoliti i zbulohet plotësisht dëgjuesit, sikur dëshiron të mos lërë asgjë të pavendosur para nisjes së tij.
Sot do të flasim për ata që kapën imazhe të gjalla dhe kujtesë në kanavacën e ikonave - për piktorët e ikonave. Kush janë ata? Çfarë lloj pune dimë? Ku mund t'i shihni krijimet e tyre me sytë tuaj?
V Rusia e lashtë besohej se të qenit një piktor ikonash është një rrugë e tërë asketike, soditëse morale.
"Ishte Rusia ajo që u dha për të treguar atë përsosmëri të gjuhës artistike të ikonës, e cila zbuloi më me forcë thellësinë e përmbajtjes së figurës liturgjike, spiritualitetin e saj. Mund të themi se nëse Bizanti i jepte botës kryesisht teologjinë me fjalë, atëherë teologjia në imazh u dha nga Rusia ".
Leonid Uspensky, teolog, piktor ikonash
1. Theofan Greku (rreth 1340 - rreth 1410)
Emri i Theophanes Grek është në rreshtin e parë të piktorëve të vjetër të ikonave ruse, talenti i tij i jashtëzakonshëm ishte njohur tashmë nga bashkëkohësit e tij, duke e quajtur atë "një filozof shumë dinak", domethënë shumë i aftë. Ai bëri një përshtypje të madhe jo vetëm me veprat e tij, por edhe si një personalitet i ndritshëm.
Vitet e sakta të jetës së artistit janë të panjohura, me sa duket ai ka lindur në Bizant në 1340 dhe për shumë vite pikturoi tempujt e Kostandinopojës, Kalkedon, Galata, Kafa, Smyrna. Por fama botërore iu soll Theofanit nga ikona, afreske dhe piktura, të bëra pikërisht në Rusi, ku ai mbërriti si një mjeshtër tashmë i vendosur i zanatit të tij në moshën 35 - 40 vjeç.
Para se të vinte në Rusi, greku punoi në një numër të madh katedralesh (rreth 40).
Vepra e parë dhe e vetme e ruajtur plotësisht e tij, autorësia e së cilës është konfirmuar, është piktura e tempullit Shpëtimtari i Shpërfytyrimit në Ilyin rrugë në Veliky Novgorod, ku Theophanes Greku qëndroi për rreth 10 vjet.
Përmendet në Kronikën e Tretë të Novgorodit: “Në verën e vitit 6886 (1378 pas Krishtit), Kisha e Zotit Perëndi dhe Shpëtimtarit Tonë Jezu Krishti u nënshkrua në emër të Shpërfytyrimit hyjnor…. Dhe u nënshkrua nga mjeshtri Grechenin Feofan. " Pjesa tjetër e veprave të piktorit të ikonave përcaktohen vetëm nga shenjat e punës së tij.
Macarius i Madh i nderuar, afresk nga Kisha e Shndërrimit të Shpëtimtarit në Rrugën Ilyin,
Veliky Novgorod
Afresket e piktorit të famshëm të ikonave njihen lehtësisht nga ngjyrat pastel dhe pikat e bardha mbi tonet e errëta të kuqe-kafe, të cilat përdoren në përshkrimin e flokëve të shenjtorëve dhe pëlhurat e rrobave të tyre, dhe linjat mjaft të mprehta janë të natyrshme në stilin e tij. Personaliteti krijues i ndritshëm i Feofanit shfaqet në një mënyrë të lirë, të guximshme, jashtëzakonisht të përgjithësuar, ndonjëherë edhe gati të skicuar. Imazhet e krijuara nga Theophanes dallohen nga forca e brendshme, energjia e jashtëzakonshme shpirtërore.
Ai la një kontribut të rëndësishëm në artin e Novgorodit, në veçanti për mjeshtrat që pretendonin një botëkuptim të ngjashëm dhe pjesërisht miratuan mënyrën e mjeshtrit.
Imazhi më madhështor në tempull është busti i Shpëtimtarit të Plotfuqishëm në kube.
Teofani grek kërkon të përcjellë shenjtorin në momentin e bëmës fetare ose ekstazës. Shprehja dhe forca e brendshme janë karakteristike për veprat e tij.
Ngjarjet e mëvonshme në jetën e Theophanes janë pak të njohura, sipas disa informacioneve, veçanërisht nga një letër Epiphanius i Urti te Abati i Manastirit Athanasiev, Kirill i Tverskoy, piktori i ikonave punoi në Nizhny Novgorod (pikturat nuk kanë mbijetuar), disa studiues janë të prirur të besojnë se ai gjithashtu punoi në Kolomna dhe Serpukhov. Duke mbërritur në Moskë rreth vitit 1390, ai kishte shumë porosi dhe njihej si një miniaturist i aftë. Studiues B.V. Mikhailovsky shkroi për të:
"Veprat e Theophanit mahnitin me aftësinë e tyre virtuoze, guximin e një furçe të sigurt, ekspresivitetin e jashtëzakonshëm dhe lirinë e shkëlqyer të krijimtarisë individuale."
Theophanes greku drejtoi pikturën e një numri kishash të Moskës - kjo është kisha e re prej guri e Lindjes së Virgjëreshës në 1395, së bashku me Semyon Cherny dhe dishepujt e tij, kisha e Shën Michael Kryeengjëllit në 1399, piktura e e cila u dogj gjatë pushtimit të Tokhtamysh dhe Kisha e Lajmërimit së bashku me Plakun Prokhor nga Gorodets dhe Andrey Rublev në 1405.
Në veprën e Theofanes Grek, dy pole të jetës shpirtërore bizantine dhe reflektimi i saj në kulturë u shprehën më plotësisht dhe në të ata gjetën mishërimin e tyre ideal - fillimin klasik (madhërimi i bukurisë tokësore si një krijim Hyjnor, si një reflektim i përsosmëria më e lartë) dhe përpjekja për asketizëm shpirtëror, duke refuzuar të jashtmen, spektakolare, të bukur.
Në afresket e piktorit të ikonave, boshllëqe të mprehta, sikur të rregullonin momentin e shikimit mistik, shpërthimet e dritës që binin me goditje të mprehta në fytyra, duar, rroba, simbolizojnë dritën hyjnore që depërton në materie, djeg format e saj natyrore dhe e ringjall atë drejt një jete të re, të shpirtëruar.
Kufizimi ngjyrat(e zezë, kafe e kuqërremtë me shumë nuanca, e bardhë, etj.) - sikur imazhi i një mohimi monastik, asketik nga diversiteti dhe shumëngjyrëshi i botës.
Figurat e kryeengjëjve në Kishën e Shndërrimit të Shpëtimtarit në Rrugën Ilyin,
Veliky Novgorod
Mjeshtri bizantin gjeti një shtëpi të dytë në Rusi. Arti i tij pasionant frymëzues ishte në përputhje me qëndrimin e popullit rus, ai pati një ndikim të frytshëm në bashkëkohësit e Theofanes Grek dhe brezat e mëvonshëm të artistëve rusë.
Daniel i Zi (rreth 1350 - rreth 1428)
Daniil Cherny, biografia e të cilit nuk është ruajtur në burime të plota të besueshme, kishte talentet më të forta, përkatësisht dhuratën e karakterizimit psikologjik dhe aftësive kolosale të pikturës. Të gjitha veprat e tij janë harmonike deri në detajet më të vogla, të plota dhe ekspresive me ngjyra. Përsosja e vizatimit dhe gjallëria e lëvizjes i dallojnë veprat e tij nga një numër mjeshtrash më të talentuar.
Mësues dhe mentor i Andrei Rublev. Ai la pas një trashëgimi të pasur me afreske, mozaikë, ikona, më të njohurit prej të cilëve janë "Gjiri i Abrahamit" dhe "Gjon Pagëzori" (Katedralja e Supozimit të Vladimir), si dhe "Nëna e Zotit" dhe "Apostulli Paul "(Triniteti-Sergius Lavra, g. Sergiev Posad, rajoni i Moskës).
Afresk "Gjiri i Abrahamit". Katedralja e Supozimit, Vladimir
Nga rruga, fakti që Daniel gjithmonë punonte në bashkëpunim me Andrei Rublev krijon problemin e ndarjes së punës së dy artistëve.
Nga erdhi ky pseudonim - E Zezë?
Përmendet në tekstin "Legjenda e Piktorëve të Shenjtë të Ikonave", shkruar në fundi i XVII - fillim të XVIII shekulli. Këto kronika janë dëshmi dhe dëshmi të qarta se Danieli pikturoi Katedralen e Supozimit në Vladimir së bashku me Andrei Rublev. Në burimet, emri i Danielit quhet i pari para emrit të Rublev, gjë që konfirmon edhe një herë vjetërsinë dhe përvojën e të parit. Jo vetëm "Legjenda e Piktorëve të Shenjtë të Ikonave" e tregon këtë, Joseph Volotsky gjithashtu e quan Danielin mësuesin e Rublev -it të famshëm.
Rastësisht, ose, ka shumë të ngjarë, për shkak të një epidemie, Daniel vdiq njëkohësisht me shokun e tij në 1427 nga një lloj "murtaja" (ethe). Të dy autorët e famshëm u varrosën në Manastirin Spaso-Andronikov në Moskë.
Andrey Rublev (rreth 1360 - rreth 1428)
Piktori ikonave me famë botërore ruse, murg-artist, u kanonizua. Për qindra vjet, ajo ka qenë një simbol i madhështisë së vërtetë të Rusisë arti i ikonave... Ai u kanonizua në vitin e mijëvjeçarit të Pagëzimit të Rusisë.
Viti i lindjes së Murgut Andrei Rublev është i panjohur, siç është origjina e tij, informacion historik rreth tij janë të pakta. Prania e një pseudonimi-mbiemri (Rublev) bën të mundur supozimin se ai vinte nga qarqe të arsimuara të shoqërisë, pasi që vetëm përfaqësuesit e shtresave të larta mbanin mbiemra në atë epokë.
Më e hershme nga vepra të famshme Rublev konsiderohet të jetë një pikturë e përbashkët me Theophanes Grek dhe Prokhor nga Gorodets në Katedralen e Shpalljes të Kremlinit të Moskës në 1405.
Në veprat e tij, mund të gjurmohet një stil i veçantë i pikturës së ikonave të Moskës i formuar tashmë në atë kohë. Vetë Murgu Andrei jetoi për shumë vite, dhe pas vdekjes së tij ai u varros në manastirin Andronikovsky të kryeqytetit në brigjet e Yauza, ku tani funksionon një muze me emrin e tij.
Duke jetuar në një atmosferë shumë shpirtërore, murgu Andrey mësoi shembuj historikë shenjtëria dhe shembujt e jetës asketike, të cilat i gjeti në mjedisin e tij. Ai u thellua thellë në mësimet e Kishës dhe në jetën e shenjtorëve që ai portretizoi, i ndoqi ato, gjë që i lejoi talentit të tij të arrinte përsosmërinë artistike dhe shpirtërore.
Në jetën e murgut Sergius i Radonezh tha:
"Andrew është një piktor ikonash i madhështisë dhe është superior në mençuri ndaj ngjyrës së gjelbër, me flokë gri të ndershëm."
Afresk "Shpëtimtari nuk është bërë me dorë", Katedralja Spassky e Manastirit Andronikov,
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë
Banja Rublevsky- ky është mishërimi i mirësisë tipike ruse. Asnjë element i vetëm i fytyrës së Krishtit nuk është i theksuar - gjithçka është proporcionale dhe e qëndrueshme: ai është rus, sytë e tij nuk janë të ekzagjeruar, hunda e tij është e drejtë dhe e hollë, goja e tij e vogël, ovale e fytyrës, edhe pse e zgjatur , nuk është i ngushtë, nuk ka absolutisht asnjë asketizëm në të, koka është flokë të trasha ngrihen me dinjitet të qetë në një qafë të fortë dhe të hollë.
Gjëja më domethënëse në këtë pamje të re është pamja. Ajo i drejtohet drejtpërdrejt shikuesit dhe shpreh një vëmendje të gjallë dhe aktive ndaj tij; ai ndjen dëshirën për të depërtuar në shpirtin e një personi dhe për ta kuptuar atë. Vetullat ngrihen lirshëm, kjo është arsyeja pse nuk ka shprehje as të tensionit as të pikëllimit, shikimi është i qartë, i hapur, dashamirës.
Kryevepra e patejkalueshme e Rublev konsiderohet tradicionalisht ikona e Trinisë së Shenjtë shkruar në çerekun e parë të shekullit të 15 -të. Komploti bazohet në një histori biblike për shfaqjen e një hyjnije ndaj Abrahamit të drejtë në formën e tre engjëjve të rinj të bukur. Abrahami dhe gruaja e tij Sara i trajtuan të sapoardhurit nën hijen e lisit Mamre, dhe iu dha Abrahamit të kuptonte se tek engjëjt hyjnia në tre persona ishte mishëruar.
Ato përshkruhen të ulura rreth një froni, në qendër të të cilit është vendosur një tas eukaristik me kokën e një viçi flijues, që simbolizon qengjin e Dhiatës së Re, domethënë Krishtin. Kuptimi i këtij imazhi është dashuria sakrifikuese. Engjëlli i majtë do të thotë Zoti Atë, dora e djathtë bekon kupën. Engjëlli i mesëm (Biri), i përshkruar në rrobat e ungjillit të Jezu Krishtit, me dorën e djathtë të ulur në fron me një majë gishti simbolike, shpreh bindjen ndaj vullnetit të Perëndisë Atë dhe gatishmërinë për të sakrifikuar veten në emër të dashurisë për njerëz.
Gjesti i engjëllit të drejtë (Fryma e Shenjtë) përfundon bisedën simbolike midis Atit dhe Birit, duke afirmuar kuptimin e lartë të dashurisë sakrifikuese dhe ngushëllon të dënuarit për sakrificë. Kështu, imazhi i Trinisë së Testamentit të Vjetër (domethënë, me detajet e komplotit nga Dhiata e Vjetër) kthehet në imazhin e Eukaristisë (Sakrifica e Mirë), duke riprodhuar në mënyrë simbolike kuptimin e Darkës së Fundit të Ungjillit dhe sakramentit të vendosur mbi të (bashkimi me bukën dhe verën si trupi dhe gjaku i Krishtit). Studiuesit theksojnë kuptimin simbolik kozmologjik të rrethit përbërës, në të cilin imazhi është lakonik dhe i natyrshëm.
Nuk ka detaje të panevojshme në këtë ikonë dhe secili element mbart një simbolikë të veçantë teologjike. Nuk mjaftonte të ishe një artist brilant për të krijuar një kryevepër të tillë. Triniteti, si të gjitha veprat e Rublev, u bë kulmi i pikturës së ikonave ruse, por, përveç kësaj, është dëshmi e lartësisë shpirtërore që Shën Andrea arriti me shfrytëzimin e tij monastik.
Dionisi (rreth 1440 - 1502)
Piktori dhe ikonografi kryesor i ikonave të Moskës i fundit të 15 - fillimi i shekujve 16. Konsiderohet si vazhdimësi e traditave Andrey Rublev dhe studenti i tij më i talentuar.
Vepra më e hershme e njohur e Dionisit është një pikturë e ruajtur mrekullisht e Kishës së Lindjes së Nënës së Zotit në Manastirin Pafnutevo-Borovsky pranë Kaluga (shekulli i 15-të).
Puna e Dionisit në veri të Rusisë meriton një përmendje të veçantë: rreth vitit 1481 ai pikturoi ikona për manastiret Spaso-Kamenny dhe Pavlovo-Obnorsky pranë Vologda, dhe në 1502, së bashku me djemtë e tij Vladimir dhe Theodosius, afreske për Manastirin Ferapontov në Beloozero.
Ikona e Murgut Dhimitër të Prilutsky, Manastiri Ferapontov,
Rezerva e Muzeut Historik, Arkitektonik dhe Art të Kirillo-Belozersky, Rajoni i Arkhangelsk.
Një nga ikonat më të mira të Dionisit është ikona e Apokalipsit nga Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës... Krijimi i ikonës u shoqërua me fundin e botës që pritej në 1492. Emri i plotë i ikonës: "Apokalipsi ose zbulesa e Gjon Teologut, vizioni i fundit të botës dhe gjykimi i fundit".
Janë përshkruar kompozime me shumë nivele: turma besimtarësh me rroba të bukura, të përfshira në një fuqi të vetme lutjeje, të përkulur para një qengji. Fotografitë madhështore të Apokalipsit shpalosen rreth adhuruesve: jashtë mureve të qyteteve me gurë të bardhë, figura të tejdukshme të engjëjve kontrastojnë me figurat e zeza të demonëve. Megjithë kompleksitetin, përbërjen me shumë figura, të mbushur me njerëz dhe me shumë nivele, ikona e Dionysius "Apokalipsi" është e këndshme, e lehtë dhe shumë e bukur për sa i përket ngjyrës, si piktura tradicionale e ikonave të shkollës së Moskës nga koha e Andrei Rublev.
Simon Ushakov (1626 - 1686)
I preferuari i Car Alexei Mikhailovich, piktori i dashur dhe i vetëm ikonave i personave të parë të shtetit, i cili pasqyroi në veprat e tij më të rëndësishmet historike dhe proceset kulturore Shekulli XVII.
Simon Ushakov, në një kuptim të caktuar, shënoi me krijimtarinë e tij fillimin e procesit të "shekullarizimit" të artit të kishës. Duke përmbushur urdhrat e carit dhe patriarkut, fëmijëve të mbretit, djemve dhe personave të tjerë të rëndësishëm, Ushakov pikturoi më shumë se 50 ikona, duke shënuar fillimin e një periudhe të re, "Ushakov" të pikturës së ikonave ruse.
Shumë ikona të pikturuara nga Ushakov kanë ardhur tek ne, por shumica e tyre janë shtrembëruar nga regjistrimet dhe restaurimet e mëvonshme. Ai ishte një person shumë i zhvilluar për kohën e tij, kryesisht një artist i talentuar, i cili zotëronte në mënyrë të përsosur të gjitha mjetet e teknologjisë së asaj epoke.
Veprat e para të nënshkruara dhe të datuara të Ushakov datojnë në vitet 50 të shekullit të 17 -të, dhe më i heri prej tyre është ikona "Zoja e Vladimir" në 1652. Ai jo vetëm që zgjedh një imazh të mrekullueshëm të mrekullueshëm të lashtë, ai e riprodhon atë "me masë dhe ngjashmëri".
Simon Ushakov. Zoja e Vladimir,
në anën e pasme - Kryqi i Kalvarit. 1652
Ndryshe nga rregulli i miratuar në atë kohë "për të pikturuar ikona sipas modeleve të lashta", Ushakov nuk ishte indiferent ndaj artit perëndimor, tendenca e të cilit ishte përhapur tashmë fuqishëm në shekullin e 17 -të në Rusi. Duke mbetur në bazë të pikturës fillestare të ikonave ruso-bizantine, ai shkroi si sipas "poshib" të lashtë ashtu edhe në stilin e ri të ashtuquajtur "Fryazh", shpiku kompozime të reja, shikoi nga afër modelet dhe natyrën perëndimore, u përpoq të përcillte karakteri dhe lëvizja tek figurat.
Ikona " Darka e fundit"(1685) Katedralja e Supozimit të Trinisë-Sergius Lavra,
Rajoni i Moskës
Në punën e tij, ai u përpoq për një prezantim më real fytyra e njeriut dhe figura. Në të njëjtën kohë, në kompozimet e tij, ai ende i përmbahej modeleve dhe rregullave të vjetra, gjë që e bën të dukshëm dualitetin në artin e tij. Ai e pikturoi imazhin shumë herë Shpëtimtari nuk është bërë me dorë përpjekja për t’i dhënë fytyrës tipare të gjalla njerëzore: një shprehje e vuajtjes, trishtimit; përcjellin ngrohtësinë e faqeve dhe butësinë e flokëve. Sidoqoftë, nuk shkon përtej rregullave të pikturës së ikonave.
Shpëtimtari nuk është bërë me dorë,1678 g
Një tjetër major veçori historike Kreativiteti Ushakov bëhet fakti se, ndryshe nga piktorët e ikonave të së kaluarës, Ushakov nënshkruan ikonat e tij.
Në shikim të parë, një detaj i parëndësishëm në thelb tregon një thyerje serioze në vetëdijen publike të asaj kohe: nëse më parë besohej se dora e piktorit të ikonave drejtohej nga vetë Zoti (të paktën për këtë arsye, mjeshtri nuk e bën kanë të drejtën morale të nënshkruajnë veprën e tij), tani situata është krejtësisht e kundërt dhe madje arti fetar merr tipare laike.
Ushakov ishte mësues për shumë artistë të shekullit të 17 -të. dhe qëndroi në krye të jetës artistike të Moskës. Një pjesë e rëndësishme e piktorëve të ikonave ndoqën gjurmët e tij, duke e çliruar gradualisht pikturën nga teknikat e vjetra.
Theodore Zubov (rreth 1647 - 1689)
Fyodor Evtikhievich Zubov është një piktor i shquar i talentuar i ikonave që jetoi në shekullin e 17 -të. Ai i pikturoi krijimet e tij në stilin barok.
Ikona "Elia Profeti në Shkretëtirë", 1672
Ashtu si Simon Ushakov, ai punoi në oborrin mbretëror si flamurtar i Dhomës së Armatosjes dhe ishte një nga pesë "piktorët e nderuar të ikonave". Duke punuar në kryeqytet për më shumë se 40 vjet, Fyodor Zubov pikturoi një numër të madh ikonash, ndër të cilat ishin imazhe të Shpëtimtarit të Pa bërë me Dorë, Gjon Pagëzorit, Andreas të Thirrurit të Parë, Profetit Elia, Shën Nikollës dhe shumë të tjerë shenjtorë të tjerë. Ai punoi në piktura murale në Katedralet e Kremlinit.
Fakt interesant: "Piktori i nderuar i ikonave" i oborrit mbretëror, domethënë një mjeshtër që merr një pagë mujore dhe përmes kësaj - një besim i caktuar në të ardhmen, Fjodor Zubov u bë sipas parimit "nuk do të kishte lumturi, por fatkeqësia ndihmoi " Fakti është se në fillim të viteve 1660 familja Zubov u la praktikisht pa mjete jetese dhe piktori i ikonave u detyrua t'i shkruante një peticion mbretit.
Karakteristikat kryesore të ekzekutimit krijues të veprave të tij janë stili kaligrafik karakteristik i piktorëve të ikonave Ustyug, me një mbizotërim të "zbukurimeve" më të mira dekorative. Zubov u përpoq të kombinonte arritjet më të mira të pikturës së ikonave të shekullit të 17 -të me arritjet e traditave më të lashta.
Studiuesit e pikturës së ikonave ruse pajtohen se merita kryesore e Fyodor Zubov ishte dëshira për të rivendosur rëndësinë shpirtërore dhe pastërtinë e fytyrave të përshkruara të shenjtorëve. Me fjalë të tjera, Zubov u përpoq të kombinonte arritjet më të mira të pikturës së ikonave të shekullit të 17 -të me arritjet e traditave më të lashta.
Zubov prezanton disa komplote në një vepër, ndër të cilat njëra është kryesore, dhe pjesa tjetër janë dytësore, por të interpretuara me kujdes, me gjithë plotësinë e bindjes artistike dhe përmbajtësore. Këtu është se si përshkruhet poetikisht nga një prej studiuesve të shekullit XIX punë e hershme 3ubova - ikonë "Gjon Pagëzori në shkretëtirë"(rreth 1650, Galeria Tretyakov):
“... Atje fryn lumi i shenjtë Jordan, ka pemë, gjethet e të cilave kafshohen nga dreri; luanët pinë atje nga lumi, banori i shenjtë i shkretëtirës tërheq ujë nga i njëjti lumë dhe dreri shtrihet i qetë pranë tij. Pishat e arta gjurmojnë siluetat e tyre në sfondin e errët të pyllit, dhe qielli i vërtetë tymon mbi majat e tyre. "
Në shembullin e kësaj vepre nga Zubov, mund të shihni se si lindi peizazhi piktoresk i ardhshëm në thellësitë e pikturës së ikonave.
Besohet se dora e piktorit të ikonave lëviz nga Zoti. Ne do t'ju tregojmë për shtatë mjeshtra, puna e të cilëve ka përkthyer pikturën ruse të ikonave në kategorinë e arritjeve më të mëdha të kulturës kombëtare dhe botërore.
Theofan Greku (rreth 1340 - rreth 1410)
Në miniaturë: Don Ikona e Nënës së Zotit nga Theophanes Greku. Një nga piktorët më të mëdhenj të ikonave të kohës së tij, Theophanes Greku lindi në Bizant në 1340 dhe me kalimin e viteve e nderoi atë unik stil ekspresiv duke pikturuar tempujt e Kostandinopojës, Kalcedonit, Galatas gjenoveze dhe Kafa. Sidoqoftë, asnjë nga afresket e asaj periudhe nuk ka mbijetuar deri më sot, dhe afresket e bëra në Rusi bënë famën mbarëbotërore të mjeshtrit.
Ai mbërriti në Novgorod (në 1370) si një piktor i suksesshëm i ikonave. Puna e parë e Teofanit në Novgorod ishte piktura e Kishës së Shndërrimit të Shpëtimtarit në Rrugën Ilyin - e vetmja vepër monumentale e mbijetuar e Theofanes Grek. Koha ka kursyer afresket me përshkrimin e bustit të famshëm të Shpëtimtarit të Plotfuqishëm me Ungjillin, me figurat e Adamit, Abelit, Noesë, Setit dhe Melkizedekut, si dhe imazhet e profetëve Elia dhe Gjoni.
Dymbëdhjetë vjet më vonë, Theofan Greku u transferua në Moskë, ku mbikëqyri punën e mjeshtrave të pikturës së tempujve të Kremlinit të Moskës. Jo të gjithë e dinë: afresket origjinale të Theophanes Grek dhe studentëve të tij nuk kanë mbijetuar, por fragmente individuale të përbërjes së tyre u riprodhuan përsëri dhe përsëri në muret e katedraleve të Kremlinit. Përmendje e veçantë duhet t'i kushtohet faktit që Katedralja e Lajmërimit të Kremlinit të Moskës, së bashku me Theophanes Grek, u pikturua gjithashtu nga Plaku Prokhor nga Gorodets dhe Andrei Rublev.
Përveç pikturës së ikonave, Theophanes Greku krijoi miniatura për libra dhe dekoroi Ungjijtë - për shembull, dekorimet zbukuruese të Ungjillit të famshëm të bojarit të Moskës Fyodor Koshka i përkasin stilolapsit të mjeshtrit të madh bizantin.
Fakt interesant: Theophanes Greku merret me autorësinë e ikonave nga ikonostasi i Katedrales së Shpalljes në Kremlinin e Moskës. Ky është ikonostasi i parë në Rusi me figura të plota shenjtorësh. Gjithashtu, janë furçat e Grekut që i përkasin ikonës Don të Nënës së Zotit dhe ikonës së Shndërrimit të Jezu Krishtit në malet e ruajtura në Galerinë Tretyakov e Favor.
Andrey Rublev (rreth 1360 - 1428)
Në miniaturë: Ikona e Trinitetit nga Andrei Rublev.Andrei Rublev mund të quhet më i famshmi dhe - nëse një përkufizim i tillë është i mundur në një bisedë për murg -artistin e kanonizuar - një piktor ikonash popullor rus, vepra e të cilit për qindra vjet ka qenë një simbol i madhështisë së vërtetë të artit rus dhe përkushtim absolut ndaj rrugës së zgjedhur të jetës.
Deri më tani, as vendi i lindjes së Rublev, as edhe emri i dhënë atij në lindje - ai u quajt Andrei kur u përfshi në murgëri - nuk është ende i panjohur - megjithatë, mungesa e informacionit faktik për mjeshtrin në një kuptim të caktuar madje shton imazhin e tij të ekspresivitetit dhe shkëlqimit.
Vepra më e hershme e njohur e Rublev konsiderohet të jetë piktura e Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës në 1405, së bashku me Theofan Grek dhe Prokhor nga Gorodets. Pas përfundimit të kësaj pune, Rublev pikturoi Katedralen e Supozimit në Zvenigorod, dhe më vonë, së bashku me Daniel Cherny, - Katedralja e Supozimit në Vladimir.
Ikona e Trinisë së Shenjtë, e pikturuar në çerekun e parë të shekullit të 15 -të, tradicionalisht konsiderohet si një kryevepër e patejkalueshme e Rublev - një nga ikonat më të shumanshme të krijuara ndonjëherë nga piktorët e ikonave ruse, e cila bazohet në komplotin e shfaqjes së Zoti i drejtë Abraham në formën e tre engjëjve të rinj.
Fakt interesant: Duke treguar për pikturën e Katedrales së Shpalljes në Kremlinin e Moskës, Kronika e Trinisë përmend emrin e "murgut Rublev" si i fundit në rresht Theophan grek-Prokhor nga Gorodets-Rublev, i cili, sipas traditës së kronikës , do të thotë se ai ishte më i riu në artel. Në të njëjtën kohë, vetë fakti i punës së përbashkët me Theophanes Grek e bën të qartë se në atë kohë Rublev ishte tashmë një mjeshtër i arritur.
Daniel i Zi (rreth 1350 - 1428)
Në miniaturë: Afresku "Brezi i Abrahamit" nga Daniel Cherny.Shumë libra dhe artikuj mbi pikturën e ikonave ruse gjithashtu mbahen mend shpesh për murgun Daniel vetëm në kontekstin e punës së tij të përbashkët me autorin e "Trinitetit" të madh, megjithatë, në fakt, shërbimet e tij ndaj kulturës ruse nuk kufizohen aspak në kjo
Daniil Cherny nuk ishte vetëm një shok i lartë dhe mentor i Rublev (sipas "Kartës së Shpirtërore" të famshme nga Joseph Volotsky), por edhe një artist absolutisht i vetë-mjaftueshëm dhe me përvojë i cili ndryshonte nga shumë nga bashkëkohësit e tij jo vetëm nga dhurata vërtet unike të një piktori, por edhe nga aftësia për të punuar me përbërjen, ngjyrën dhe natyrën e figurës.
Ndër veprat e autorit të Danielit të Zi, ka afreske dhe ikona, më të famshmet prej të cilave janë "Gjiri i Abrahamit" dhe "Gjon Pagëzori" (Katedralja e Supozimit të Vladimir), si dhe "Nëna e Zotit "dhe" Apostulli Pal "(Triniteti-Sergius Lavra)
Fakt interesant: veprat e përbashkëta të Daniil Cherny me Andrei Rublev u paraqitën historianëve me një problem të vështirë të ndarjes së veprave të tyre, një zgjidhje interesante për të cilën u propozua nga kritiku i artit Igor Grabar. Ikonat dhe afresket e Daniel Cherny duhet të njihen si ato në tiparet e të cilave janë të dukshme shenjat e shkollës së mëparshme të shkrimit të shekullit XIV. Logjika e patëmetë e këtij vendimi është si më poshtë: në krahasim me Rublev, Daniel Cherny mund të konsiderohet një artist i brezit të vjetër, prandaj, të gjitha shenjat e pikturës së ikonave "të vjetra" janë vepër e duarve të tij.
Dionisi (rreth 1440 - 1502)
Në miniaturë: Ikona "Zbritja në Ferr" nga Dionisi. Emri i Dionisit ndoshta përfaqëson arritjet më të mira dhe më të mëdha të pikturës së ikonave të Moskës të shekujve 15-16. Historianët dhe kritikët e artit e konsiderojnë atë si një lloj vazhdues të traditave të Andrei Rublev, duke zënë vendin e tij të nderit midis piktorëve më të mëdhenj të ikonave ruse.
Vepra më e hershme e njohur e Dionisit është një pikturë e ruajtur mrekullisht e Kishës së Lindjes së Nënës së Zotit në Manastirin Pafnutyevo-Borovsky pranë Kaluga (shekulli i 15-të). Më shumë se njëqind vjet më vonë, në 1586, katedralja e vjetër u rrënua për të ndërtuar një të re. Blloqe guri me afreske të Dionisit dhe Mitrofanit u përdorën në themelin e tij, ku u zbuluan me sukses shumë vite më vonë. Sot këto afreske ruhen në Muzeun e Moskës të Kulturës dhe Artit të Vjetër Rus dhe në degën Borovsk të Muzeut Kaluga të Loreve Lokale.
Në 1479, Dionisi pikturoi ikonostasin për kishën prej druri të Fjetjes në Manastirin Joseph -Volokolamsk, dhe 3 vjet më vonë - imazhi i Nënës së Zotit Hodegetria në një ikonë të djegur greke nga Manastiri i Ngjitjes i shkatërruar në 1929 në Kremlin të Moskës Me
Puna e Dionisit në veri të Rusisë meriton një përmendje të veçantë: rreth vitit 1481 ai pikturoi ikona për manastiret Spaso-Kamenny dhe Pavlovo-Obnorsky pranë Vologda, dhe në 1502, së bashku me djemtë e tij Vladimir dhe Theodosius, afreske për Manastirin Ferapontov në Beloozero.
Fakt interesant: mënyra e shkrimit të Dionisit mund të gjykohet nga afresket e ruajtura shkëlqyeshëm të të njëjtit Manastir Ferapontov në Beloozero. Këto afreske nuk janë rishkruar kurrë ose nuk i janë nënshtruar restaurimit serioz, duke mbetur kështu sa më afër pamjes dhe ngjyrave të tyre origjinale. .
Gury Nikitin (1620 - 1691)
Në miniaturë: Ikona "Dëshmorët Kirik dhe Julitta" nga Guriy Nikitin) Murale Piktori i ikonave të Kostroma Gury Nikitin nuk është vetëm një shembull i madhështisë dhe simbolikës së pikturës ruse të ikonave, por një kombinim vërtet unik i dekorativizmit dhe monumentalitetit në një vepër për kohën e tij. Fakti është se pikërisht gjatë periudhës së pjekurisë krijuese të Nikitin - dhe kjo është afërsisht vitet 60 të shekullit të 17 -të - rritja e artit monumental dhe dekorativ rus bie - dhe këto tendenca nuk e anashkalojnë mjeshtrin e ri.
Në 1666, e cila nuk ishte e lehtë për kishën ruse, Guriy Nikitin mori pjesë në punimet e përtëritura në pikturën e Katedrales Kryeengjëll të Kremlinit të Moskës - furçat e Nikitinit i përkasin imazheve të luftëtarëve -dëshmorë në shtylla, si dhe disa pjesë të përbërjes monumentale " Gjykimi i fundit". 2 vjet më vonë, Nikitin pikturoi 4 ikona për Kishën e Moskës të Shën Gregorit të Neocessaria.
Sidoqoftë, mbase "arritja profesionale" kryesore e Guriy Nikitin ishin pikturat murale në Kishën Jaroslavl të Elijah Profetit dhe Manastirit Ipatiev në Kostroma. Gjatë këtyre viteve, ai tashmë drejtoi një grup piktorësh ikonash, ndërsa performonte më së shumti pjesë e ndërlikuar punë - ai vetëm përshkruan konturet e të gjitha afreskeve, të cilat më pas u plotësuan nga studentët.
Fakt interesant: nëse besoni Librin e Vëzhgimit të vitit 1664, rezulton se Nikitin nuk është një mbiemër, por një patronimik i piktorit të famshëm të ikonave. Emri i plotë i mjeshtrit është Guriy Nikitin (Ni Kitovich) Kineshemtsev.
Simon Ushakov (1626 - 1686)
Në miniaturë: Ikona e Theotokos "Butësia" nga Simon Ushakov. I preferuari i Car Alexei Mikhailovich, piktori i dashur dhe i vetëm ikonave i personave të parë të shtetit, një mjeshtër i patejkalueshëm i vizatimit dhe ngjyrës, Simon Ushakov, në një kuptim të caktuar, shënoi me veprën e tij fillimin e procesit të "shekullarizimit" të artit kishtar. Duke përmbushur urdhrat e carit dhe patriarkut, fëmijëve të mbretit, djemve dhe personave të tjerë të rëndësishëm, Ushakov pikturoi më shumë se 50 ikona, duke shënuar fillimin e një periudhe të re, "Ushakov" të pikturës së ikonave ruse.
Shumë studiues pajtohen se Ushakov nuk kishte të barabartë në shkrimin e fytyrave - dhe pikërisht nga mënyra se si i shkroi ato, është më e lehtë të gjurmosh se cilat ndryshime logjikisht përkonin me reforma e kishës Patriarku Nikon - i ndodhi pikturës ruse të ikonave. Fytyra e Shpëtimtarit e Ushakov, tradicionale për pikturën e ikonave ruse, fitoi "tipare të reja, të panjohura deri më tani. Shpëtimtari Novgorod ishte një Perëndi i frikshëm, Shpëtimtari i ri është pafundësisht më i dashur: ai është një Perëndi-njeri. Ky humanizim i Hyjnisë, qasja e tij ndaj nesh solli ngrohtësi në pamjen e ashpër të Krishtit të lashtë, por në të njëjtën kohë e privoi atë nga monumentaliteti. "
Një tipar tjetër i rëndësishëm historik i veprës së Ushakov është fakti se, ndryshe nga piktorët e ikonave të së kaluarës, Ushakov nënshkruan ikonat e tij. Në shikim të parë, një detaj i parëndësishëm në thelb tregon një ndryshim serioz në vetëdijen publike të asaj kohe - nëse më parë besohej se dora e piktorit të ikonave drejtohej nga vetë Zoti - dhe të paktën për këtë arsye mjeshtri nuk e bën ka të drejtën morale të nënshkruajë veprën e tij - tani situata po ndryshon në krejtësisht të kundërtën dhe madje arti fetar merr tipare laike NS Ashtu si Simon Ushakov, Zubov punoi në oborrin mbretëror dhe ishte një nga pesë "piktorët e nderuar të ikonave". Duke punuar në kryeqytet për më shumë se 40 vjet, Fyodor Zubov pikturoi një numër të madh ikonash, ndër të cilat ishin imazhe të Shpëtimtarit të Pa bërë me Dorë, Gjon Pagëzorit, Andreas të Thirrurit të Parë, Profetit Elia, Shën Nikollës dhe shumë të tjerë shenjtorë të tjerë.
Fakt interesant: Fjodor Zubov u bë një "piktor i nderuar ikonash" i oborrit mbretëror, domethënë një mjeshtër që merr një pagë mujore dhe përmes kësaj një besim të caktuar në të ardhmen, sipas parimit "nuk do të kishte lumturi, por fatkeqësia ndihmoi". Fakti është se në fillim të viteve 1660 familja Zubov u la praktikisht pa mjete jetese dhe piktori i ikonave u detyrua t'i shkruante një peticion mbretit.
Dmitry Merkulov
Ikonat (gr. "Imazhi") - në traditën e krishterë, emri i imazheve piktoreske të Jezu Krishtit, Nënës së Zotit dhe Shenjtorëve. Imazhet ikonike janë të veshura karakter i shenjtë dhe shërbejnë si subjekt i festimit fetar si paraqitje vizuale të afta për të ngritur shpirtin e besimtarit nga bota Dolny në botën Qiellore, domethënë, nga një sipërfaqe dërrase e mbuluar me ngjyra në personazhin e përshkruar. Sipas fjalëve të teologut bizantin Gregory of Nyssa: “Ikonat janë një letër për analfabetë ... Ikonat e shenjta janë libra, të shkruara, në vend të shkronjave, me fytyra dhe sende. Tek ata analfabetë shohin se çfarë duhet të ndjekin me anë të besimit. Të krishterët mësojnë nga ikonat ".
Origjina e ikonave kthehet në fillimin e Krishterizmit. Sipas legjendës, ungjilltari Luka, pikturoi personalisht disa ikona Nëna e Zotit.
Ikona e parë konsiderohet të jetë "Shpëtimtari që nuk është bërë me dorë", i cili është një gjurmë në pjatën e fytyrës së Shpëtimtarit, të bërë nga vetë Jezu Krishti.
Në shekujt 6-7, llojet e përgjithshme të imazheve të pikturës së ikonave u krijuan në Bizant. Në kohët e mëvonshme, "origjinalet e pikturës së ikonave" u shfaqën si një udhëzues për piktorët e ikonave, i cili përmbante udhëzime të hollësishme mbi natyrën e figurës veçoritë e jashtme dhe aksesorë për çdo shenjtor.
Në Rusi, piktura e ikonave u zhvillua në përputhje të rreptë me mostrat bizantine, të cilat furnizoheshin periodikisht nga Bizanti në shtetin rus. Artistët grekë që erdhën në Rusi sollën me vete libra mostrash (në Rusi ata quheshin receta), nga të cilat mjeshtrat rusë bënë kopje. Kjo shpjegon suksesin e shpejtë të artit bizantin në Kievan Rus.
Piktura e ikonave ishte rreptësisht e ndaluar për personat me besim jo të krishterë. Para pikturës së ikonave, u lejua të pranoheshin njerëz të aftë në art dhe të dalluar nga sjellja e mirë.
Në Rusi, ikonat konsideroheshin si veprat më të përsosura të artit dhe trajtoheshin me respektin më të madh. Wasshtë konsideruar e pahijshme të flasësh për blerjen ose shitjen e ikonave. Ikonat "u shkëmbyen me para" ose u dhuruan. Në vend të shprehjes "ikona u dogj" ata përdorën frazën "ikona u largua" ose "ikona u ngjit në parajsë".
Ikonat shoqëruan të krishterin nga lindja e tij deri në vdekje. Ikonat kishin një ndikim të jashtëzakonshëm në shpirtin e një personi ortodoks në pothuajse të gjitha rrethanat e jetës së tij - personale, familjare, civile, ushtarake, publike.
Shkollat kryesore të vjetra ruse të pikturës së ikonave
Praktika e punëtorive ruse të pikturës së ikonave kthehet në aftësitë dhe teknikat që u zhvilluan në Bizant. Sidoqoftë, zejtarët vendas bënë rregullimet e tyre në procesin e prodhimit të ikonave, të diktuara nga zakonet dhe materialet lokale.
Qendrat kryesore të pikturës së ikonave në Rusi ishin Novgorod, Pskov dhe Moska. Asgjë nuk dihet për pikturën e lashtë të ikonave të qyteteve jugore të Rusisë (Chernigov dhe Kiev), megjithëse këto qendra të pikturës së ikonave ekzistonin pa dyshim. Në dekadat e fundit, konturet e qendrave të tilla të artit të lashtë rus si Vladimir, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tver, Rostov, Suzdal janë përshkruar.
Gjatë copëzimit të Rusisë, kur shteti i lashtë rus u shpërbë në shumë principatat specifike, ikonat u bënë jo vetëm në madhësi, por edhe në qytete të vogla, e cila nuk nënkuptonte gjithmonë praninë e qendrave të pikturës së ikonave në to.
Prodhuesit kryesorë të ikonave në Novgorod, Vladimir, Yaroslavl dhe të tjerë qytete të mëdha kishte punëtori në oborret e princit dhe kryepeshkopit, në mënyrë organike të asimiluar bazat e pikturës së ikonave bizantine.
Ikonat e shekujve 11-13 kanë aq shumë të përbashkëta sa është jashtëzakonisht e vështirë t'i gruposh ato sipas shkollës. Vetëm një analizë e plotë stilistike dhe vendi i origjinës së vendosur të ikonave ndihmojnë këtu. Situata komplikohet më tej nga fakti se në ato ditë pothuajse të gjitha qendrat e pikturës së ikonave të Rusisë përdornin ikonën "Zoja e Vladimir" si një "origjinal ikonik" shembullor, duke interpretuar cilësitë e tij formale dhe thelbësore në çdo mënyrë të mundshme.
Ikonat e shekujve 11-13 dallohen për monumentalitetin dhe solemnitetin e tyre të veçantë. Shifrat jepen në poza të qeta pa lëvizje, fytyrat janë të rrepta, sfondet janë të lëmuara, ari ose argjendi. Këto ikona u pikturuan me urdhër të princave ose klerikë të lartë dhe dekoroi tempuj të mëdhenj. Meqenëse ikona "Zoja e Vladimir" shërbeu si një model pikture ikonash për imazhe të tilla, më shpesh këto ikona përshkruanin Jezu Krishtin dhe Nënën e Zotit. Sidoqoftë, ikonat që përshkruanin klientët e klientëve (mbrojtësit e tyre) ishin gjithashtu të përhapur në atë kohë. Në mjedisin princëror, ikonat e këtij lloji u nderuan veçanërisht.
Karakteristikat karakteristike të shkollës së pikturës së ikonave në Novgorod janë dekorueshmëria e vijës, ashpërsia e fytyrave dhe sensualiteti i njëkohshëm i figurës, tregimi dhe kontrastet e ndritshme të ngjyrave. Më të njohurat ishin imazhet e Shën Nikollës Mrekulli.
Ikonat "Lajmërimi i Ustyug", "Angel Zlatye Vlasa", "Shpëtimtari nuk është bërë nga duart", "Nikolla mrekullibërës".
Karakteristikat karakteristike të shkollës Vladimir të pikturës së ikonave janë stili mozaik i pikturës, përdorimi i "Zojës së Vladimir" si model.
Ikonat "Deisus", "Dmitry Solunsky".
Karakteristikat karakteristike të shkollës së pikturës së ikonave Yaroslavl janë një mënyrë e lirë dhe e guximshme e pikturës, ngjyra e hapur, devijimi nga kanonet bizantine, gëzimi i ngjyrave dhe shumë dekorime.
Ikonat "Zoja jonë Panagia e Madhe", "Spas Zlatye Vlasy".
Sa i përket Moskës si një qendër e pikturës së ikonave, ikonat e Moskës të shekujve XII-XIII nuk kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Gjatë gjithë shekullit të 14 -të, tendencat e ndryshme artistike bashkëjetuan në pikturën e ikonave në Moskë - si lokale ashtu edhe të importuara nga Bizanti, rajonet perëndimore dhe jugore të vendit. Shkolla e Moskës e kësaj periudhe u karakterizua nga karakteristikat e mëposhtme: një apel ndaj traditave të ndryshme të pikturës së ikonave; përpjekja për forma "antike" të figurave të përshkruara, fytyrave, prejardhjeve arkitektonike; një përpjekje për ta kthyer shikuesin në një dëshmitar, një bashkëpunëtor të ngjarjes së përshkruar; psikologjia e imazheve; lidhje e ngushtë me tekstet letrare; transferimi i lëvizjeve të forta, kënde të vështira; pasuria koloristike.
Ikonat "Boris dhe Gleb", "Boris dhe Gleb me një jetë", "Boris dhe Gleb mbi kalë", "Shpëtimtari i syrit Yaroe", "Zoja e Donit".
Shumica e studiuesve të artit të vjetër rus e lidhin formimin e shkollës së pikturës së ikonave në Moskë me emrin e Andrei Rublev (rreth 1370-1430). Në rrugën e integrimit të traditave të shumta pikturore, Rublev arriti të zhvillojë një gjuhë kaq të përsosur artistike të pikturës së ikonave, e cila gjatë shekullit të 15 -të u bë udhëheqësi në Rusi.
Në përgjithësi, ikonat e Rublev karakterizohen nga "kufiri" i figurës (qëndrimi, gjestet, etj. Nuk janë të qarta), "besimi" (krijohet një ndjenjë e një bisede zemër-zemër), "harmoni" e dinamika dhe statika, vëllimi dhe rrafshësia.
Ikonat "Apostulli Pal", "Kryeengjëlli Michael", "Shpëtimtari", "Triniteti".
Në fillim të shekullit të 16 -të, kishte një numër tendencash në Pikturë e vjetër e ikonave ruse: 1) shkolla e pikturës së ikonave në Moskë mori statusin e më të rëndësishmëve në shteti i vjetër rus; 2) ikona në përbërje dhe komplot
janë bërë më të ndërlikuara; 3) pati një kthesë të mprehtë drejt individualizimit të shkrimit të ikonave.
Ikonat e Dionisit (1430/40 - pas vitit 1508) "Zoja e Odigitria", "Mitropoliti Pjetër me një jetë", "Mitropoliti Aleksi me një jetë", "Rapia".
Afër mesit të shekullit të 16 -të, imazhet ikonike bëhen tepër të përhapura, fillojnë të mbingarkohen me alegori dhe parimi i diktimit dogmatik intensifikohet në to. Në këtë kohë, kisha fillon të sigurojë gjithnjë e më me zell që risitë të mos depërtojnë në pikturën e ikonave, duke i dhënë përparësi fenomenit sensual të thelbit të përpjekjes entuziaste. shpirti i njeriut te Zoti
Megjithatë, ishte me mesi XVI shekulli, piktura e ikonave ka pushuar së qeni një art thjesht shpirtëror dhe e ndarë nga kushtet e jetës. Interesi për modelimin është rritur jashtëzakonisht. Ikonat janë bërë të errëta në vend të sfondit të artë, okër dhe të kuq. Simbolika e ngjyrës është humbur pjesërisht.
Ikonostasi i lartë rus
Fillimisht në Kishat ortodokse Bizanti, altari ishte i mbuluar me një leckë të varur nga një shtyllë me imazhe të shenjtorëve të qëndisur mbi të në ar. Altari duhet të mbulohet sepse vetë hapësira e altarit simbolizonte parajsën. Në këtë rast, pëlhura me përfaqësime të shenjtorëve u kuptua si një imazh i gardhit të parajsës, përmes dritareve të së cilës shenjtorët, shpirtrat e të cilëve i përkasin parajsës, shikojnë famullitarët.
Në fund të 11 -të - fillimi i shekujve të 12 -të, një ikonë e tempullit u vendos para altarit. Së shpejti ikona e tempullit filloi të vendoset në barrierën e altarit pranë portat mbretërore(porta për në absidën qendrore). Zakonisht pengesa-ikonostasi i altarit bizantin përfshinte tre rreshta ose grada ikonash: a) deisus (një imazh i Jezu Krishtit me dy të ardhshmet), b) festa, c) ikona tempulli. Në krye të barrierës së altarit të vazhdueshëm, ikonostasit, kishte ose një kryq ose ikonën e Kryqëzimit.
Në Rusi, nuk u rrënjos një ikonostas i fortë, por i përbërë nga temploni i sjellë nga Bizanti. Kjo ishte për shkak të vështirësive të lindjes, dhe fillimisht u quajt "Deesis".
Në fund të 13 -të - fillimi i shekullit XIV, një pengesë ose mur altar i shurdhër krejtësisht prej druri me porta "mbretërore" në qendër u shfaq në Rusi, i vendosur midis shtyllave të altarit të absidës qendrore, duke mos arritur në majë të altarit hark
Në fund të 14 -të - fillimi i shekullit të 15 -të, një mur i fortë i altarit u shfaq në Rusi nga veriu në murin jugor. Një shembull është themeli i murit të altarit-ikonostasit të Katedrales së Trinisë të Trinisë-Sergius Lavra. Në mënyrë të vazhdueshme, ikonostasi rus përfshinte të gjitha pikat kryesore të pikturës së murit të kishës. Profetët dhe paraardhësit u transferuan nga kupola në nivelet profetike dhe paraardhëse të ikonostasit. Skenat e festave ortodokse u transferuan nga qemerët dhe muret në nivelin festiv të ikonostasit. Deesis u zhvendos nga absida qendrore në nivelin Deesis. Ungjilltarët u transferuan nga velat në portat mbretërore.
Lloji klasik i ikonostasit të lartë rus është ikonostasi i Katedrales së Shpalljes në Kremlinin e Moskës, krijuar nën drejtimin e Theophanes Grek në 1405.
Ikonostasi i Katedrales së Shpalljes me ikonat e saj burokratike monumentale dhe një cikël të gjerë "festash" shërbyen si pikënisje për gjithçka zhvillimin e mëtejshëm formë klasike Ikonostasi i vjetër rus.
Piktorët e mëdhenj të ikonave ruseKishat ortodokse të botës janë të organizuara sipas llojit të qyteteve-shteteve të lashta greke-secila ka vetëqeverisjen e vet, por në të njëjtën kohë të gjitha janë të lidhura në Kishën Një ortodokse. Secila ka karakteristikat e veta kulturore, gjuhët, përfshirë dallimet mendore. Por në të njëjtën kohë, të gjitha janë kisha vëlla që janë në bashkim eukaristik.
Çdo kishë është e famshme për diçka të ndryshme. Sot do të doja të them për shumicën tipar kryesor Kisha Ortodokse Ruse (sipas mendimit tim). Ajo që është ngulitur në shekuj është ruajtur në përjetësi dhe ka dhënë fryte të prekshme, materiale. Zhvillimi dhe shpërndarja në shkallë të gjerë e pikturës së ikonave. Dhe kjo nuk është rastësi Ortodoksia ruse v në një masë më të madhe vizualisht. Kupola të ndritshme të praruara të tempujve, rroba të ndritshme të priftërinjve, prarim të ndritshëm të altarëve. Gjithçka luan me ngjyrat, emocionet, madhështinë, shkallën, falënderimin ndaj Krijuesit. Kjo është një fetë e kulturës vizuale ruse, e cila po merrte formë shumë kohë para Pagëzimit të Rusisë. Traditat e artit vizual në Rusi janë një trashëgimi e shekujve të kaluar, të ringjallur organikisht dhe integralisht pas Epifanisë.
Shumë artistë punuan në ikonat ruse.
Dikush, duke i shërbyer Zotit dhe njerëzve, nuk e përjetësoi kurrë emrin e tyre. Dhe dikush u bë i famshëm për shekuj. Kjo e fundit do të diskutohet sot. Në rend kronologjik.
1) Theofan Greku (rreth 1340 - rreth 1410)- piktori më i madh i ikonave i kohës së tij, i lindur në Bizant në 1340. Për shumë vite ai pikturoi tempujt e Kostandinopojës, Kalcedon, Galata, Kafa, Smyrna. Por fama botërore për Theophan u soll nga ikona, afreske dhe piktura të bëra në Rusi.
Tashmë një burrë i pjekur, Theophanes Greku erdhi në Rusi, në Veliky Novgorod, në 1370. Vepra e tij e parë dhe e vetme e ruajtur plotësisht është piktura e Kishës së Shndërrimit të Shpëtimtarit në Rrugën Ilyin. Koha nuk i prishi ato, duke kursyer afresket me imazhet e bustit të famshëm të Shpëtimtarit të Plotfuqishëm me Ungjillin, me figurat e Adamit, Abelit, Noesë, Setit dhe Melkizedekut, si dhe imazhet e profetëve Elia dhe Gjoni.
Përveç pikturës së ikonave, Teofani Grek ishte i angazhuar në shkrimin kaligrafik, dhe gjithashtu krijoi miniatura arti për libra dhe dekoroi Ungjijtë.
Tradicionalisht, autorësia e tij i atribuohet "Fjetjes së Nënës së Zotit", "Don Ikona e Nënës së Zotit", "Shpërfytyrimi i Zotit" dhe ritit Deesis të Katedrales së Shpalljes në Kremlin.
Macarius i Madh i nderuar, afresk nga Kisha e Shndërrimit të Shpëtimtarit në Rrugën Ilyin, qyteti i Veliky Novgorod.
2) Daniel Black (rreth 1350 - rreth 1428)
Ai ishte një mësues dhe mentor i talentuar i Andrei Rublev. Një artist i vetëmjaftueshëm, piktor ikonash, murg, ai ndryshonte nga shumë nga bashkëkohësit e tij jo vetëm nga dhurata unike e një piktori, por edhe nga aftësia për të punuar me përbërjen, ngjyrën dhe karakterin e vizatimit.
Ai la pas një trashëgimi të pasur me afreske, mozaikë, ikona, më të famshmet prej të cilave janë "Gjiri i Abrahamit" dhe "Gjon Pagëzori" (Katedralja e Supozimit të Vladimir), si dhe "Nëna e Zotit" dhe "Apostulli Pal" (Triniteti-Sergius Lavra).
Daniel u varros në Manastirin Spaso-Andronikov, ku mbetjet e tij ndoshta u zbuluan kohët e fundit. Fakti që Daniel gjithmonë punonte në bashkëpunim me Andrei Rublev krijon problemin e ndarjes së punës së dy artistëve. Piktorët e ikonave të shekullit të 15 -të nuk lanë autografe. Studiuesit po kërkojnë një rrugëdalje në përpjekjet për të nxjerrë në pah teknika të veçanta stilistike karakteristike për secilin mjeshtër. Duke e konsideruar Danielin e Zi si një artist të brezit të vjetër, I. Grabar sugjeroi t'i atribuohet atij autorësia e atyre veprave në të cilat janë të dukshme tiparet e shkollës së mëparshme të shkrimit të shekullit të 14 -të, të huazuar nga mjeshtërit bizantinë. Një shembull i kësaj " traditë e vjetër afresku "Gjiri i Abrahamit", i cili është pjesë e pikturës së Katedrales së Supozimit të Vladimirit, përbërja e anijes jugore, shpati jugor i anijes qendrore, një numër fragmentesh në murin verior të altarit kryesor, si dhe një pjesë e ikonave nga ikonostasi mund të shërbejnë.
Afresk "Gjiri i Abrahamit". Katedralja e Supozimit, qyteti i Vladimir 
3) Andrei Rublev (rreth 1360 - rreth 1428)-një piktor ikonash rus me famë botërore, murg-artist, i kanonizuar. Për qindra vjet ai ka qenë një simbol i madhështisë së vërtetë të artit rus të pikturës. Krijimtaria e Rublev u zhvillua në bazë të traditat artistike Principata e Moskës; ai ishte gjithashtu i njohur mirë me përvojën artistike sllave.
Vepra më e hershme e njohur e Rublev konsiderohet të jetë piktura e Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës në 1405, së bashku me Theofan Grek dhe Prokhor nga Gorodets. Pas përfundimit të kësaj pune, Rublev pikturoi Katedralen e Supozimit në Zvenigorod, dhe më vonë, së bashku me Daniel Cherny, - Katedralja e Supozimit në Vladimir.
Ikona e Trinisë së Shenjtë, e pikturuar në çerekun e parë të shekullit të 15 -të, tradicionalisht konsiderohet si një kryevepër e patejkalueshme e Rublev - një nga ikonat më të shumanshme të krijuara ndonjëherë nga piktorët rusë të ikonave, e cila bazohet në historinë e shfaqjes së Zotit Abrahamit të drejtë në formën e tre engjëjve të rinj.
Afresk "Shpëtimtari nuk është bërë me dorë", Katedralja Spassky e Manastirit Andronikov, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë 
4) Dionisi (rreth 1440 - 1502)- piktori dhe ikonografi më i famshëm i ikonave në Moskë i fundit të 15 - fillimi i shekujve 16. Vepra më e hershme e njohur e Dionisit është një pikturë e ruajtur mrekullisht e Kishës së Lindjes së Nënës së Zotit në Manastirin Pafnutevo-Borovsky pranë Kaluga (shekulli i 15-të). Më shumë se njëqind vjet më vonë, në 1586, katedralja e vjetër u rrënua për të ndërtuar një të re. Blloqe guri me afreske të Dionisit dhe Mitrofanit u përdorën në themelin e tij, ku u zbuluan me sukses shumë vite më vonë. Sot këto afreske ruhen në Muzeun e Moskës të Kulturës dhe Artit të Vjetër Rus dhe në degën Borovsk të Muzeut Kaluga të Loreve Lokale.
Në 1479, Dionisi pikturoi ikonostasin për kishën prej druri të Fjetjes në Manastirin Joseph -Volokolamsk, dhe 3 vjet më vonë - imazhi i Nënës së Zotit Hodegetria në një ikonë të djegur greke nga Manastiri i Ngjitjes i shkatërruar në 1929 në Kremlin të Moskës Me
Puna e Dionisit në veri të Rusisë meriton një përmendje të veçantë: rreth vitit 1481 ai pikturoi ikona për manastiret Spaso-Kamenny dhe Pavlovo-Obnorsky pranë Vologda, dhe në 1502, së bashku me djemtë e tij Vladimir dhe Theodosius, afreske për Manastirin Ferapontov në Beloozero.
Një fakt interesant: mënyra e shkrimit të Dionisit mund të gjykohet nga afresket e ruajtura në mënyrë madhështore të Manastirit të Ferapontov në Beloozero. Këto afreske nuk janë rishkruar ose restauruar kurrë seriozisht, duke mbetur kështu sa më afër pamjes së tyre origjinale dhe ngjyrës.
Ikona e Shën Dhimitrit të Prilutsky, Manastiri Ferapontov, Rezervati i Muzeut Historik, Arkitektonik dhe Art të Kirillo-Belozersky, Rajoni Arkhangelsk. 
5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- mjeshtri më i madh Kostroma i pikturës murale ruse të shekullit të 17 -të. Afresket biblike të Nikitin dallohen nga dekorueshmëria e tyre festive dhe pasuria e simbolikës; shfaqet përpjekja për shekullarizimin e artit. Nën udhëheqjen e tij, ansambli më domethënës i pikturës afreske ruse të atij shekulli u përfundua - piktura e Kishës së Profetit Elia në Jaroslavl.
Ishte gjatë periudhës së pjekurisë krijuese të Nikitin - dhe kjo është afërsisht vitet '60 të shekullit të 17 -të - që ndodhi ngritja e artit monumental dhe dekorativ rus - dhe këto tendenca nuk e anashkaluan mjeshtrin e ri.
Në 1666, e cila nuk ishte e lehtë për kishën ruse, Gury Nikitin mori pjesë në punën e përtërirë në pikturën e Katedrales Kryeengjëll të Kremlinit të Moskës - furçat e Nikitinit i përkasin imazheve të luftëtarëve -dëshmorë në shtylla, si dhe disa pjesë të kompozicionit monumental "Gjykimi i fundit". 2 vjet më vonë Nikitin pikturon 4 ikona për Kishën e Moskës të Shën Gregorit të Neocessaria.
"Kënga e Këngëve" e mbretit Solomon. Afresk i Katedrales së Trinisë të Manastirit Ipatiev në qytetin e Kostroma. 
6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
I preferuari i Car Alexei Mikhailovich, piktori i dashur dhe i vetëm ikonave i personave të parë të shtetit, një mjeshtër i patejkalueshëm i vizatimit dhe ngjyrës, Simon Ushakov, në një kuptim të caktuar, shënoi me veprën e tij fillimin e procesit të "shekullarizimit" të artit të kishës. Duke përmbushur urdhrat e carit dhe patriarkut, fëmijëve të mbretit, djemve dhe personave të tjerë të rëndësishëm, Ushakov pikturoi më shumë se 50 ikona, duke shënuar fillimin e një periudhe të re, "Ushakov" të pikturës së ikonave ruse.
Shumë studiues pajtohen se Ushakov nuk kishte të barabartë në shkrimin e fytyrave - dhe pikërisht nga mënyra se si i shkroi ato është më e lehtë të gjurmosh se çfarë ndryshimesh - të cilat logjikisht përkonin me reformën e kishës të Patriarkut Nikon - ndodhën në pikturën ruse të ikonave. Fytyra e Shpëtimtarit e Ushakov, tradicionale për pikturën e ikonave ruse, fitoi "tipare të reja, të panjohura deri më tani. Shpëtimtari Novgorod ishte një Perëndi i frikshëm, Shpëtimtari i ri është pafundësisht më i dashur: ai është një Perëndi-njeri. Ky humanizim i Hyjnisë, qasja e tij ndaj nesh solli ngrohtësi në pamjen e ashpër të Krishtit të lashtë, por në të njëjtën kohë e privoi atë nga monumentaliteti. "
Një tipar tjetër i rëndësishëm historik i veprës së Ushakov është fakti se, ndryshe nga piktorët e ikonave të së kaluarës, Ushakov nënshkruan ikonat e tij. Në shikim të parë, një detaj i parëndësishëm në thelb tregon një ndryshim serioz në vetëdijen publike të asaj kohe - nëse më parë besohej se dora e piktorit të ikonave drejtohej nga vetë Zoti - dhe madje për këtë arsye mjeshtri nuk ka e drejta morale për të nënshkruar veprën e tij - tani situata po ndryshon në krejtësisht të kundërtën dhe madje arti fetar merr tipare laike.
Ikona "Darka e Fundit" Katedralja e Fjetjes së Trinisë-Sergius Lavra, rajoni i Moskës. 
7) Theodore Zubov (rreth 1647 - 1689)
Studiuesit e pikturës së ikonave ruse pajtohen se merita kryesore e Fyodor Zubov ishte dëshira për të rivendosur rëndësinë shpirtërore dhe pastërtinë e fytyrave të përshkruara të shenjtorëve. Me fjalë të tjera, Zubov u përpoq të kombinonte arritjet më të mira të pikturës së ikonave të shekullit të 17 -të me arritjet e traditave më të lashta.
Ashtu si Simon Ushakov, Zubov punoi në oborrin mbretëror dhe ishte një nga pesë "piktorët e nderuar të ikonave". Duke punuar në kryeqytet për më shumë se 40 vjet, Fyodor Zubov pikturoi një numër të madh ikonash, ndër të cilat ishin imazhe të Shpëtimtarit të Pa bërë me Dorë, Gjon Pagëzorit, Andreas të Thirrurit të Parë, Profetit Elia, Shën Nikollës dhe shumë të tjerë shenjtorë të tjerë.
Një fakt interesant: Fyodor Zubov u bë një "piktor i nderuar ikonash" i oborrit mbretëror, domethënë një mjeshtër që merr një pagë mujore dhe përmes kësaj një besim të caktuar në të ardhmen, sipas parimit "nuk do të kishte lumturi, por fatkeqësia ndihmoi ". Fakti është se në fillim të viteve 1660 familja Zubov u la praktikisht pa mjete jetese dhe piktori i ikonave u detyrua t'i shkruante një peticion mbretit.
Ikona "Zoja e gëzimit të të gjithë atyre që janë të pikëlluar". Punëtoria e pikturës së ikonave të Armaturës, Moskë. 
Duke qenë një aksesor i nevojshëm për shërbimet hyjnore, piktura e lashtë ruse personifikoi dogmat më të rëndësishme të kishës, traditat biblike, simbolet dhe ngjarjet ungjillore. Ajo kishte një qëllim - predikimin e besimit të krishterë, jo me fjalë, por me figurë; supozohej të zgjonte ndjenja nderuese, të krijonte një humor lutjeje. Dhe ashtu si lutja nuk mund të ndryshohej sipas gjykimit të saj, kështu që ikonat duhej të ndiqnin në mënyrë rigoroze kanunin e huazuar nga Rusia nga Bizanti.
Monumentet e pikturës së ikonave janë një pasqyrim i leximit të Kishës për besimin dhe hirin, ky është një reflektim jeta fetare njerëzit si bazë e gjithë jetës së tij në përgjithësi.
Nga periudha më e hershme e Krishterizmit në Rusi, nga koha para-Mongole, domethënë nga shekujt XI-XIII, shumë pak monumente na kanë zbritur: vetëm rreth tridhjetë. Shpesh është e vështirë edhe të përcaktohet se ku dhe kur janë pikturuar këto ikona, nga janë sjellë, cilat janë krijuar nga mjeshtërit bizantinë dhe cilat nga dishepujt e tyre rusë. Nga kronikat dihet se Duka i Madh Vladimir pas pagëzimit në qytetin e Korsun solli me vete ikona greke dhe i vendosi në Kishën e Dhjetës, e para në Kiev, e ndërtuar prej tij. Ne e dimë se këto ikona u nderuan gjerësisht; piktorët e ikonave që u shfaqën në Rusi i imituan ata në gjithçka; ato u vlerësuan dhe u mbrojtën nga të gjitha llojet e fatkeqësive, madje disa u bënë aq të famshme sa kronikat flasin për to pa asnjë koment, si diçka e njohur për të gjithë.
Ikonografia në Rusi ishte një çështje e shenjtë. Kërkesa të veçanta u imponuan piktorëve të ikonave, të cilat u regjistruan në një dekret të veçantë të Katedrales Stoglavy të vitit 1551: për më tepër, ruani pastërtinë e mendjes dhe fizikës "... Gjithashtu thotë se është e nevojshme të pikturohen imazhet e Jezu Krishtit, Theotokos dhe shenjtorët "me shumë zell", "duke parë imazhin e piktorëve të lashtë" dhe "për të shënuar nga shembuj të mirë." ... Piktorë veçanërisht të ndryshëm do të favorizohen nga vetë cari, dhe shenjtorët duhet të kujdesen për ta dhe t'i nderojnë ata "më shumë se njerëzit e zakonshëm".
Piktorët e ikonave të asaj kohe nuk nënshkruan kurrë veprat e tyre. Pikturë e vjetër ruseështë kryesisht pa emër, dhe ne mund të emërtojmë me besim ikonën e vetëm një mjeshtri të periudhës para -mongole - Aleksa Petrov nga Novgorod, i cili pikturoi imazhin e tempullit të Shën Nikollës për kishën në emër të shenjtorit Mirlikia në Lipna afër Novgorod Me
Asnjë ikonë e vetme nuk na ka zbritur as nga piktori i parë i famshëm ikonave rus Alippius, një murg i Manastirit Kiev-Pechersk.
Vërtetë, legjendat e lidhin me emrin e tij ikonën e madhe tani të madhe, gati dy metra të lartë, në koleksionin e Galerisë Tretyakov - "Zoja e Panagias së Madhe", e cila quhet edhe "Yaroslavl Oranta".
Në kontrast me imazhin kanonik të Orantës në monumentin e Galerisë Tretyakov, Nëna e Zotit shfaqet me Fëmijën në një medaljon në gjoksin e saj, domethënë është një version ikonografik i tipit Panagia e Madhe (Gjithë-Shenjtë). Krishti përfaqësohet në një rreth në gjirin e Virgjëreshës së Bekuar, sepse imazhi i "Zonja jonë Panagia e Madhe" është një zhvendosje figurative e profecisë për lindjen e Krishtit. Foshnja Jezus paraqitet këtu deri në bel, me duart e bekuara të shtrira.
Emri i ikonës Yaroslavl u dha sepse u zbulua në Yaroslavl, në manastirin Spassky.
Specialistët nga Galeria Tretyakov datojnë ikonën në 1114. Nuk është rastësisht që data u emërua me një siguri të tillë - ishte në këtë vit që Alipy i Pechersky, i cili u bë i famshëm në kohën e tij, vdiq, dhe legjenda i atribuon furçës së tij "një ikonë të madhe Rostov", të transferuar atje nga Kiev.
Rreth vetë Alipia dhe sesi ikona e furçës së tij përfundoi në Rostov, tregon "Kiev -Pechersk Paterik" ("babai" - një koleksion tregimesh për murgjit dhe veprat e tyre).
Pastaj në Kiev, u ngrit Kisha e Madhe Pechersk, dhe zejtarët dekoruan altarin me mozaikë. Alippius studioi me ta dhe i ndihmoi ata. Dhe pastaj një ditë "... imazhi i Zojës sonë të Zojës dhe Virgjëreshës Mari papritmas filloi të shkëlqejë. më e ndritshme se dielli kështu që ishte e pamundur të shikoje, dhe të gjithë ranë poshtë nga tmerri. Ata u ngritën pak për të parë mrekullinë që kishte ndodhur, dhe tani një pëllumb i bardhë doli nga goja e Nënës Më të Pastër të Zotit, fluturoi deri në imazhin e Spasovit dhe u zhduk atje. "Kisha e ndershme e Pechersk", mori dhe ai pikturoi ikona "me dinakëri".
Ai nuk shkroi për hir të pasurisë, nuk mori asgjë për punën e tij dhe askush nuk e pa atë kurrë boshe. Igumeni e bëri Alypy një prift për shumë virtyte, dhe Zoti i dha atij aftësinë për të kryer mrekullinë e shërimit të një lebrozi.
Një herë një burrë i devotshëm vendosi të ndërtojë një kishë në Podil me shpenzimet e tij dhe ta dekorojë atë me ikona të letrës Alipiev. Përmes dy murgjve ai i dërgoi shtatë dërrasa dhe para tek piktori i ikonave, por asistentët e Alipy i përvetësuan të gjitha këto për veten e tyre. Tre herë ata akuzuan për ikonat, tri herë mashtruan mjeshtrin, duke lënë para për veten derisa u zbulua mashtrimi. Klienti ishte i zemëruar dhe e qortoi Alipy: në fund të fundit, ikonat duhet të jenë gati deri nesër.
Por atëherë ndodhi një mrekulli. Brenda një nate, të shtatë ikonat u pikturuan dhe u shfaqën para klientit të mahnitur dhe vëllezërve. "Dhe duke parë këtë, të gjithë u habitën, të tmerruar dhe të dridhur, ranë me fytyrë për tokë, u përkulën imazh i mrekullueshëm Zoti ynë Jezu Krishti dhe Nëna e Tij Më e Pastër, dhe shenjtorët e Tij. Dhe fama e madhe për këtë u përhap në të gjithë Kievin. "
Por në 1112 pati një zjarr të madh në qytet, dhe i gjithë Podil u dogj për tokë. Kisha, ku qëndronin veprat e Alipy, u dogj, por të shtatë ikonat mbetën të paprekura dhe të padëmtuara. Vetë Duka i Madh Vladimir erdhi për të parë këtë mrekulli, "e cila ndodhi me ikonat, të pikturuara nga Zoti në një natë".
Vladimir mori një nga ikonat në të cilën ishte përshkruar Nëna e Zotit dhe e dërgoi atë në qytetin e Rostov, në kishën, e cila u krijua me urdhër të tij. Kështu që një ikonë e madhe e Nënës së Zotit nga furça e Alipy përfundoi në Rostov. Aty u shfaqën pronat e saj të mrekullueshme: kur kisha në të cilën ajo ndodhej u shemb, imazhi Nëna e Shenjtë e Zotit mbeti i padëmtuar dhe u transferua në një tempull tjetër.
Por si arriti ky Ikonë e Madhe nga Rostovi i Madh në Yaroslavl, në Katedralen e Shpëtimtarit?
Rezulton se në fundi i XVIII shekulli, ose më saktë, në 1788, Manastiri Spassky u bë vendbanimi i metropolitanëve Yaroslavl. Ajo u transferua këtu nga Rostov i Madh pas heqjes së metropolit të lashtë të Rostov. E gjithë prona e shtëpisë së peshkopit u transportua gjithashtu.
Deri në atë kohë ikonë e lashtë, me sa duket, është plakur, është bërë e zezë, ose ndoshta është shkruar. Ajo u zbulua në magazinë të madhe, "hedhurinë" të Manastirit Spassky, ndër ikona të tjera, vepra artizanale, libra të vjetër dhe sende të tjera të përdorimit të peshkopit.
Ndër trashëgiminë e Rostovit, në qilar, nga rruga, u mbajt një dorëshkrim i lashtë i një monumenti të paçmuar të letërsisë - "Shtrirja e fushatës së Igor", të cilën A.I. Musin-Pushkin e bleu atë në 1795 nga arkimandriti i Manastirit Spassky.
Le të bëjmë një rezervim që kohe e gjate Ikona e Alipy në Rostov konsiderohej të ishte "Zoja e Vladimir", por studimet kanë treguar se ky monument është shkruar vetëm në shekullin e 18 -të. Pra, "Nëna e Zotit Panagia e Madhe", e zbuluar në 1919 nga një ekspeditë e Punëtorive Qendrore të Restaurimit të Shtetit në "krimbat" e Manastirit Spassky në Yaroslavl dhe e zbuluar në 1925-1929, mund të jetë një "ikonë e madhe" nga legjenda e lidhur me emrin e Alipit jo më pak legjendar ...
Tradita i përshkruan ikonarit të parë rus një ikonë tjetër - "Tsar është Tsar" ose "Tsarina shfaqet" nga Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës. Sidoqoftë, ikona u rishkrua në fillim të shekullit të 18 -të nga ikonografi carist Kirill Ulanov, dhe kritikët e artit modern besojnë se ajo u krijua nga një mjeshtër serb, ka shumë të ngjarë në Novgorod në shekullin XIV.
Dhe ikona e tretë, të cilën legjenda e lidh me emrin e piktorit të ikonave të Kievit, është ikona e mrekullueshme e Nënës së Zotit, e njohur si Pechersk Svenskaya.
Vetë emri tregon origjinën e tij - Manastiri Kiev -Pechersky. Svenskoy, është emëruar pas manastirit Svensky, i vendosur pranë Bryansk në lumin Svina ose Svena. Ikona është në Galerinë Tretyakov, ekspertët ia atribuojnë atë shkollës së Kievit dhe datojnë me kusht në 1288.
Edhe këtë vit nuk erdhi rastësisht. Dorëshkrimet e lashta të manastirit Svensky përmbajnë një legjendë për ikonën e Nënës së Zotit të Shpellave (Svenskaya), për transferimin e saj nga manastiri Kiev-Pechersky në një vend të ri, në rajonin Bryansk.
Në 1288, Duka i Madh i Chernigov Roman Mikhailovich, pas vdekjes së babait të tij St. Mikhail Chernigovsky, mbretëroi në rrethin e tij në qytetin e Bryansk. Papritmas goditi një fatkeqësi - princi "u verbua me sytë e tij". Por ai dëgjoi për mrekullitë dhe shërimet e mëdha që vijnë nga imazhi i mrekullueshëm i Theotokos Më të Shenjtë, i vendosur në Manastirin Kiev-Pechersky afër Antoni i nderuar dhe Theodosius nga Pechersky.
Princi dërgoi lajmëtarin e tij në manastir për të kërkuar mëshirë të madhe - për t'i lëshuar atij ikonën e mrekullueshme në qytetin e Bryansk "për të kërkuar shërim prej tij".
Arkimandriti i Shpellave, duke dëgjuar për atë nevojë të madhe, u konsultua me vëllezërit dhe ikona e mrekullueshme u lëshua sipas gradës me priftërinjtë në Bryansk.
Sa ditë varkat lundruan mbi ujë nuk dihet, por një herë ata u ndalën në lumin Derr dhe nuk lëvizën. Shoqëruesit vendosën të kalojnë natën në breg, dhe kur shkuan për t'u lutur në Hyjlindësen Më të Shenjtë në mëngjes, ata nuk e panë ikonën e mrekullueshme. Ata filluan të shikojnë përreth, në male dhe "imazhi i Hyjlindëses Më të Shenjtë u gjet, duke qëndruar në një lis të madh, midis degëve". Ata i dërguan një lajmëtar Dukës së Madhe, dhe kur ai e dëgjoi
0 për mrekulli Roman Mikhailovich, kështu që menjëherë u mblodh e gjithë katedralja e shenjtëruar dhe "u verbua nga eksodi nga qyteti i Bryansk". Gjatë rrugës, ai iu lut me zell Virgjëreshës së Bekuar: "Le të shohë Zonja e Ochima dritën dhe imazhin tënd të mrekullueshëm".
Dhe sapo Duka i Madh iu afrua pemës, në të njëjtën orë ai mori shikimin e tij. Ikona u hoq, një moleben u këndua, dhe sipas "funeralit të kësaj filloi, vetë princi, me të gjithë ata që ishin, në tempullin e Perëndisë në Theotokos më të Pastër prenë pemën". Kisha u ngrit pikërisht atje, u shenjtërua dhe së shpejti u ngrit këtu një manastir, për krijimin e të cilit dhe për mirëmbajtjen e vëllezërve, princi dha mjaft ar dhe argjend.
Në 1567, Tsar Ivan Vasilyevich i Tmerrshëm urdhëroi të ndërtonte në vend të një kishe katedrale prej guri prej druri në emër të ikonës së mrekullueshme të Nënës së Zotit, e quajtur tani Pechersk-Svenskaya. Kështu që një manastir u ngrit në një zonë të shkretë, e cila u bë e famshme në të gjithë Rusinë.
Në 1925, ikona u mor nga manastiri dhe u hap, dhe më pas, në 1930, u transferua në Galerinë Tretyakov. Kritikët e artit besojnë se në stil i përket Shekulli XIII, dhe, ndoshta, është një listë nga një nga ato të lashtat që nuk kanë ardhur tek ne Ikonat Pechersk, ekzekutuar në lidhje me kërkesën e princit Chernigov.
Në të vërtetë, vëllezërit Kiev-Pechersk vështirë se do të pajtoheshin të linin deri tani, në Bryansk, ikonën e tyre të mrekullueshme, veçanërisht nëse i përkiste furçës së Alipy. Me shumë mundësi, ata bënë një kopje të saktë të ikonës së Nënës së Zotit dhe ia dërguan princit. Për më tepër, ata i atribuan imazhit të Virgjëreshës Mari themeluesit e Manastirit Kiev-Pechersk Anthony dhe Theodosius, të cilët u nderuan si mrekulli. Ata qëndrojnë pranë figurës së Nënës së Zotit të ulur në një fron me Fëmijën Jezu Krisht në gjunjët e saj. Ndoshta krijuesi i kopjes donte me prezantimin e dy shenjtorëve, si të thuash, për të rritur rëndësinë e origjinalit.
Ekspertët pajtohen se fytyrat e Anthony dhe Theodosius of the Shpella janë të pajisura me tipare portreti, kështu që ikona është gjithashtu e vlefshme sepse tregon shenjtorët e përshkruar relativisht shpejt pas vdekjes së tyre. Në të majtë, me kokën e tij të zhveshur, qëndron Theodosius me flokë të errët, në të djathtë - Anthony në një kukull të majës, si një murg që ka pranuar skemën.
Kritiku i famshëm i artit I.E. Grabar vëren se stili i kësaj ikone ka diçka të përbashkët me mozaikët e Kievit të shekujve X-XI dhe se ky monument është afër epokës së Alipy. Ai e konsideron atë një kopje nga një ikonë e mëparshme, por që daton jo në vitin 1288, kur ikona u përmend për herë të parë, por në një kohë më të largët.
Ekziston edhe një detaj i tillë në lidhje me këtë monument: nën Ivanin e Tmerrshëm, Ikona Pechersk Svenskaya e Nënës së Zotit u soll në Moskë për rinovim, pastaj u dërgua përsëri në Manastirin e Supozimit të Bryansk, zbukuruar me kurora të arta, gurë të shtrenjtë dhe perla.
Dhe për piktorin e ikonave Alipy në "Patericon Kiev-Pechersk" është regjistruar një legjendë tjetër, e cila tregon se vetë engjëlli e ndihmoi atë të pikturonte ikona. Një herë murgu u sëmur rëndë dhe nuk mund ta përfundonte punën në kohë. Klienti e qortoi fort piktorin dhe ai u përgjigj: "A nuk e bëra këtë nga dembelizmi? A nuk mund të shkruajë Zoti një ikonë të Nënës së Tij me një fjalë? Unë, siç më zbuloi Zoti, po largohem nga kjo botë" ... Dhe në të njëjtën mbrëmje u shfaqa Në punëtorinë e Alipy, i riu ishte i ndritshëm dhe filloi të pikturonte një ikonë. Shpejtësia me të cilën ai punoi tregoi se ai nuk ishte një mjeshtër i thjeshtë, por "eterik".
Në mëngjes, klienti, duke parë ikonën e pikturuar, solli të gjithë anëtarët e shtëpisë në kishë dhe "duke parë ikonën që shkëlqente më shumë se dielli, ra në tokë, iu përkul ikonës dhe e nderoi atë në gëzim shpirtëror".
Kur të gjithë së bashku me abatin erdhën te piktori, ata panë që ai tashmë po largohej nga kjo botë. "Abati e pyeti:" Baba, si dhe nga kush është shkruar ikona? Ai u tha atyre gjithçka që pa, duke thënë: "Engjëlli e shkroi atë, dhe tani ai qëndron pranë meje dhe dëshiron të më marrë me vete". Dhe pasi tha këtë, ai dha shpirt. "
Alipy u varros në shpellën e Lavra Kiev-Pechersk së bashku me etërit e nderuar.
Ne vetëm duhet të pendohemi ashpër që nga piktori i parë më i madh i Rusisë, furça e të cilit, siç thotë legjenda, u drejtua nga vetë engjëlli, nuk mbeti asnjë ikonë e vetme e padiskutueshme.
