Ikona e Shpëtimtarit jo e bërë nga duart. Ikonat e imazhit ruhen mrekullisht

Pamja ime e re! Gjëja e parë që duhet të përfshihet në planet tuaja është ndryshimi i vetvetes. Që nga momenti kur linde, kur u shfaqe në këtë botë të lumtur, ishe i destinuar të bëheshe njeri i lumtur. Ndoshta mendimet e gabuara të dikujt tjetër kanë ndikuar në mirëqenien tuaj dhe atë

Ikona e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart zë një vend të veçantë në pikturën e ikonave dhe asaj i kushtohet literaturë e gjerë. Tradita thotë se ikona e njohur për ne është një kopje e bërë me dorë e origjinalit të gjetur mrekullisht. Sipas legjendës, në vitin 544 pas Krishtit. dy imazhe të mrekullueshme të Jezusit u gjetën në portën e portës së murit të qytetit të Edesës. Kur hapej kamare, në të digjej një qiri dhe kishte një pjatë me një imazh të mrekullueshëm, i cili në të njëjtën kohë doli të ishte i ngulitur në pllakën qeramike që mbulonte kamaren. Kështu, menjëherë u ngritën dy versione të figurës: Mandylion (në tabelë) dhe Keramion (në pllakë). Në 944, Mandylion u zhvendos në Kostandinopojë dhe dy dekada më vonë Keramion ndjek të njëjtën rrugë. Sipas dëshmive të pelegrinëve, të dy reliket ruheshin në enë-arka të varura në zinxhirë në një nga nefet e tempullit të Zojës së Faros, kishës së shtëpisë së Perandorit /1-4/. Kjo kishë e famshme ishte gjithashtu vend i relikeve të tjera me rëndësi të krahasueshme. Enët nuk u hapën kurrë dhe të dyja reliket nuk u ekspozuan kurrë, por listat filluan të shfaqen dhe të përhapen në të gjithë botën e krishterë, duke marrë gradualisht formën e kanunit të pikturës së ikonave të njohur për ne. Pas pushtimit të Kostandinopojës nga kryqtarët në 1204, Mandylion supozohet se përfundoi në Paris, u mbajt atje deri në 1793 dhe u zhduk gjatë Revolucionit Francez.

Ekzistojnë disa versione të legjendës për origjinën origjinale të Mandylion. Rrëfimi më popullor në mesjetë quhet epistula Avgari në literaturën shkencore dhe mund të gjendet i plotë në /4, 5/. Mbreti i Edesës, i sëmurë nga lebra, i dërgoi një letër Jezusit duke i kërkuar që të vinte dhe ta shëronte. Jezusi iu përgjigj me një letër, e cila më vonë u bë e njohur gjerësisht si një relike më vete, por nuk e shëroi Abgarin. Pastaj Abgar dërgoi një shërbëtor artist për të pikturuar imazhin e Jezusit dhe për ta sjellë me vete. Shërbëtori vizitues e gjeti Jezusin në Jerusalem dhe u përpoq ta vizatonte. Duke parë dështimin e përpjekjeve të tij, Jezusi kërkoi ujë. Ai u la dhe u tha me një shami, në të cilën fytyra e Tij ishte ngulitur për mrekulli. Shërbëtori mori dërrasën me vete dhe, sipas disa versioneve të tregimit, Apostulli Tadeus shkoi me të. Duke kaluar pranë qytetit të Hierapolis, shërbëtori i fshehu pëlhurat në një grumbull pllakash për natën. Një mrekulli ndodhi gjatë natës dhe imazhi i tabelës u shtyp në njërën nga pllakat. Shërbëtori e la këtë pllakë në Hierapolis. Kështu, u shfaq një Keramion i dytë - Hierapolis, i cili gjithashtu përfundoi në Kostandinopojë, por kishte më pak rëndësi se Edesa. Në fund të tregimit, shërbëtori kthehet në Edessa dhe Avgari shërohet duke prekur peshqirin e mrekullueshëm. Avgari e vendosi dërrasën në kamaren e portës për adhurim të përgjithshëm. Gjatë kohës së persekutimit, relikti u muros në një kamare për hir të sigurisë dhe u harrua për disa shekuj.

Historia e Shën Mandylion ngatërrohet shpesh me historinë e pjatës së Veronikës, një relike e veçantë e mbajtur në bazilikën e Shën Pjetrit në Romë dhe që i përket traditës perëndimore. Sipas legjendës, në ditën e kryqëzimit, Shën Veronika i dha një peshqir Jezusit, i cili ishte rraskapitur nën peshën e kryqit të tij dhe ai fshiu fytyrën me të, të ngulitur në peshqir. Disa besojnë se kjo është historia e shfaqjes së ikonës së Shpëtimtarit jo të bërë nga duart, d.m.th. Mandylion, por kjo është një relike krejtësisht e pavarur, një rrëfim i pavarur dhe një imazh i pavarur, i cili ka veçori të tjera tipike. Në shumicën e versioneve të pikturës së ikonave të tabelës së Veronikës, sytë e Jezusit janë të mbyllur dhe tiparet e fytyrës janë të ndryshme nga ato të Mandylion. Koka e tij është kurorëzuar me një kurorë gjembash, e cila është në përputhje me situatën e tregimit. Në Mandylion, sytë janë të hapur, nuk ka kurorë me gjemba, flokët dhe mjekra e Jezusit janë të lagura, gjë që përputhet me historinë e shërbëtorit të Abgarit, në të cilën Jezusi thahet me një peshqir pasi lahet. Kulti i tabelës së Veronikës u ngrit relativisht vonë, rreth shekullit të 12-të. Disa ikona të famshme që lidhen me këtë kult janë në fakt versione të Shën Mandylion dhe janë me origjinë bizantine ose sllave /6, 7/.

Në këtë ese, unë reflektoj mbi karizmën e mahnitshme të kësaj ikone të veçantë, duke u përpjekur të bashkojë dhe artikulojë aspekte të ndryshme kuptimin e tij simbolik dhe zgjidhni enigmën e fuqisë së tij tërheqëse.

Fytyra e Shpëtimtarit

Shpëtimtari jo i bërë nga duart është e vetmja ikona që përshkruan Jezusin thjesht si një person, si një person me fytyrë. Imazhet e mbetura ikonike të Jezusit e tregojnë Atë duke kryer ndonjë veprim ose përmbajnë tregues të atributeve të Tij. Këtu Ai është ulur në fron (që do të thotë Ai është Mbreti), këtu Ai po bekon, këtu Ai mban një libër në duar dhe tregon fjalët e shkruara atje. Shumësia e imazheve të Jezusit është teologjikisht e saktë, por mund të fshehë të vërtetën bazë të krishterimit: shpëtimi vjen pikërisht përmes personit të Jezusit, përmes Jezusit si i tillë, dhe jo përmes ndonjë prej veprimeve apo atributeve të tij individuale. Sipas mësimeve të krishtera, Zoti na dërgoi Birin e Tij si rrugën e vetme për shpëtim. Ai Vetë është fillimi dhe fundi i rrugës, alfa dhe omega. Ai na shpëton me vetë faktin e pranisë së tij të përjetshme në botë. Ne e ndjekim atë jo për ndonjë detyrim, arsyetim apo zakon, por sepse ai na thërret. E duam jo për diçka, por thjesht për atë që është, d.m.th. afërsisht njësoj siç duam, jo ​​gjithmonë e shpjeguar me dashurinë e të zgjedhurve ose të të zgjedhurve të zemrës sonë. Është ky qëndrim ndaj Jezusit, një qëndrim tepër personal, që korrespondon me imazhin e paraqitur në Shën Mandilion.

Kjo ikonë shpreh fort dhe qartë thelbin e jetës së krishterë - nevojën që secili të krijojë një marrëdhënie personale me Zotin nëpërmjet Jezusit. Nga kjo ikonë, Jezusi na shikon si askush tjetër, gjë që lehtësohet nga sytë tepër të mëdhenj dhe pak të pjerrët. Ky Jezus nuk shikon njerëzimin në përgjithësi, por një shikues specifik dhe pret një përgjigje po aq personale. Duke takuar shikimin e Tij, është e vështirë të fshihesh nga mendimet e pamëshirshme për veten dhe marrëdhënien me Të.

Një ikonë portreti jep një ndjenjë shumë më të madhe të kontaktit të drejtpërdrejtë sesa një ikonë me përmbajtje narrative. Nëse një ikonë narrative përcjell një histori, atëherë një ikonë portreti shpreh praninë. Ikona e portretit nuk e largon vëmendjen te veshjet, objektet ose gjestet. Jezusi këtu nuk bekon ose nuk ofron formula gojore të shpëtimit për t'u fshehur pas. Ai ofron vetëm vetveten. Ai është Rruga dhe Shpëtimi. Pjesa tjetër e ikonave janë për Të, por ja ku Ai është.

FOTOPORTRETI

Shën Mandilioni është një 'fotografi' i veçantë i Jezusit. Ky në fakt nuk është një vizatim, por një printim fytyre, një fotografi në kuptimin e drejtpërdrejtë material. Duke qenë një imazh stilistikisht neutral i një fytyre si të tillë, ikona jonë ka diçka të përbashkët me zhanrin e fotografisë së pasaportës, i cili nuk është shumë i nderuar, por absolutisht i nevojshëm dhe i përhapur në jetën tonë. Ashtu si në fotot e pasaportës, këtu përshkruhet fytyra dhe jo karakteri apo mendimet. Ky është vetëm një portret, jo një portret psikologjik.

Portreti i zakonshëm fotografik përshkruan vetë personin, dhe jo vizionin e tij nga artisti. Nëse artisti zëvendëson origjinalin me një imazh që korrespondon me vizionin e tij subjektiv, atëherë fotografia e portretit e kap origjinalin ashtu siç është fizikisht. E njëjta gjë me këtë ikonë. Jezusi nuk interpretohet këtu, nuk transformohet, nuk hyjnizohet dhe nuk kuptohet - Ai është ashtu siç është. Kujtoni se Perëndia në Bibël përmendet vazhdimisht si "ekzistues" dhe thotë për veten e tij se Ai "është ai që është".

SIMETRI

Ndër imazhet e tjera ikonike, Shpëtimtari jo i krijuar nga duart është unik në simetrinë e tij. Në shumicën e versioneve, Fytyra e Jezusit është pothuajse tërësisht simetrike në pasqyrë, me përjashtim të syve të pjerrët, lëvizja e të cilëve i jep jetë fytyrës dhe e shpirtëron atë / 8 /. Kjo simetri reflekton, në veçanti, në thelb fakt i rëndësishëm krijimet - simetria pasqyre e pamjes njerëzore. Shumë elementë të tjerë të krijimit të Zotit (kafshët, elementët e bimëve, molekulat, kristalet) janë gjithashtu simetrike. Hapësira, arena kryesore e krijimit, është në vetvete shumë simetrike. Një kishë ortodokse është gjithashtu simetrike, dhe Imazhi jo i bërë nga duart shpesh zë një vend në të në rrafshin kryesor të simetrisë, duke lidhur simetrinë e arkitekturës me asimetrinë e pikturës së ikonave. Ai, si të thuash, ngjit në mure një qilim me piktura dhe ikona tempulli, dinamike në larminë dhe shkëlqimin e tij.

Meqenëse, sipas Biblës, njeriu është krijuar sipas shëmbëlltyrës dhe ngjashmërisë së Zotit, mund të supozohet se simetria është një nga atributet e Zotit. Shpëtimtari jo i krijuar nga duart shpreh kështu simetrinë e Zotit, krijimit, njeriut dhe hapësirës së tempullit.

GJENI I BUKURISE TE PASTER

Në ikonën e Novgorodit të shekullit të 12-të nga Galeria Tretyakov (ikona më e vjetër ruse e Shpëtimtarit) e treguar në titull, Fytyra e Shenjtë shpreh idealin e bukurisë antike të vonë. Simetria është vetëm një aspekt i këtij ideali. Tiparet e fytyrës së Jezusit nuk shprehin dhimbje dhe vuajtje. Kjo imazh perfekt i lirë nga pasionet dhe emocionet. Ajo sheh qetësinë dhe paqen qiellore, lartësinë dhe pastërtinë. Ky ndërthurje estetike dhe shpirtërore, e bukur dhe hyjnore, e cila shprehet po aq fort në ikonat e Nënës së Zotit, na kujton se bukuria do të shpëtojë botën.

Lloji i fytyrës së Jezusit është i afërt me atë që në artin helenistik quhet "heroike" dhe ka tipare të përbashkëta me imazhet antike të vonë të Zeusit /9/. Kjo Fytyrë ideale shpreh bashkimin në personin e vetëm të Jezusit të dy natyrave - hyjnore dhe njerëzore, dhe u përdor në atë epokë në ikona të tjera të Krishtit.

RRETHI PO PLOTËSON

Shpëtimtari jo i bërë nga duart është e vetmja ikona në të cilën halo ka formën e një krejtësisht rrethi vicioz. Rrethi shpreh përsosmërinë dhe harmoninë e rendit botëror. Pozicioni i fytyrës në qendër të rrethit shpreh plotësinë dhe plotësinë e aktit të shpëtimit të njerëzimit të kryer nga Jezusi dhe rolin e Tij qendror në univers.

Imazhi i kokës në një rreth të kujton gjithashtu kokën e Gjon Pagëzorit të vendosur në pjatë, i cili i parapriu vuajtjes së tij rruga e kryqit Jezusin. Imazhi i një koke në një pjatë të rrumbullakët ka gjithashtu lidhje të dukshme eukaristike. Halo e rrumbullakët që përmban fytyrën e Jezusit përsëritet simbolikisht në prosforën e rrumbullakët që përmban trupin e Tij.

RRETH DHE KATROR

Në ikonën e Novgorodit, rrethi është gdhendur në një katror. U shpreh një mendim se natyra gjeometrike e kësaj ikone krijon një imazh të paradoksit të Mishërimit përmes idesë së katrorit të rrethit, d.m.th. si një kombinim i /10/ të papajtueshëm. Rrethi dhe katrori përshkruajnë në mënyrë simbolike Qiellin dhe Tokën. Sipas kozmogonisë së të parëve, Toka është një katror i sheshtë, dhe Qielli është një sferë përgjatë së cilës qarkullojnë Hëna, Dielli dhe planetët, d.m.th. bota e Hyjnores. Kjo simbolikë mund të gjendet në arkitekturën e çdo tempulli: dyshemeja katrore ose drejtkëndore simbolikisht korrespondon me Tokën, dhe qemerja ose kupola e tavanit me Parajsën. Prandaj, kombinimi i një katrori dhe një rrethi është një arketip themelor që shpreh strukturën e Kozmosit dhe ka në këtë rast kuptim të veçantë sepse Krishti, i mishëruar, bashkoi Qiellin dhe Tokën. Është interesante që një rreth i gdhendur në një katror (si dhe një katror i gdhendur në një rreth), si një paraqitje simbolike e strukturës së Universit, përdoret në mandala, ikona kryesore e budizmit tibetian. Motivi i një katrori të gdhendur në një rreth mund të shihet edhe në ikonën e Shpëtimtarit në vizatimin e një halo të kryqëzuar.

FYTYRA DHE KRYQI

Halo kryq është një element kanonik i pothuajse të gjitha llojeve kryesore të ikonave të Jezusit. Nga këndvështrimi i një shikuesi modern, kombinimi i një koke me një kryq duket si një element i një kryqëzimi. Në fakt, imponimi i një fytyre në një motiv kryq pasqyron më tepër rezultatin përfundimtar të një lloj konkurrence midis imazheve të kryqit dhe Fytyrës së Jezusit për të drejtën për të shërbyer si emblema shtetërore e Perandorisë Romake. Perandori Kostandin e bëri kryqin simbolin kryesor të fuqisë së tij dhe standardit perandorak. Ikonat e Krishtit kanë zëvendësuar kryqin në imazhet shtetërore që nga shekulli i 6-të. Kombinimi i parë i kryqit me ikonën e Jezusit ishte, me sa duket, imazhe të rrumbullakëta të Jezusit, të bashkangjitura me standarde të kryqëzuara ushtarake, ashtu si portretet e perandorit ishin bashkangjitur me të njëjtat standarde /11/. Kështu, kombinimi i Jezusit me kryqin tregonte më tepër autoritetin e Tij sesa rolin e Viktimës /9 (shih kap.6)/. Nuk është për t'u habitur që një aureolë identike me flokë të kryqëzuar është gjithashtu e pranishme në ikonën e Krishtit të Plotfuqishëm, në të cilën roli i Krishtit si Zot theksohet veçanërisht qartë.

Shkronjat e paraqitura në tre trarët e kryqëzuar përcjellin transkriptimin e fjalës greke "o-omega-n", që do të thotë "ekzistues", d.m.th. i ashtuquajturi emri qiellor i Zotit, i cili shqiptohet si "he-on", ku "ai" është artikulli.

"AZ AM THE DORË"

Ikona e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart shpesh vendoset sipër hyrjes në një dhomë ose hapësirë ​​të shenjtë. Kujtojmë se ajo u gjet në një kamare mbi portat e qytetit të Edessa. Në Rusi, gjithashtu shpesh vendosej mbi portat e qyteteve ose manastireve, si dhe në tempujt sipër dyert e hyrjes ose mbi dyert mbretërore altarët. Në të njëjtën kohë, theksohet shenjtëria e hapësirës së mbrojtur nga ikona, e cila krahasohet kështu me qytetin e mbrojtur nga Zoti Edessa / 1 /.

Këtu ka edhe një aspekt tjetër. Duke theksuar se rruga drejt Zotit shtrihet vetëm nëpërmjet Tij, Jezusi e quan veten një derë, një hyrje (Gjoni 10:7,9). Meqenëse hapësira e shenjtë lidhet me Mbretërinë e Qiellit, duke kaluar nën ikonën në tempull ose altar, ne në mënyrë simbolike bëjmë atë që na fton Ungjilli, d.m.th. Ne kalojmë përmes Jezusit në Mbretërinë e Qiellit.

KOKË DHE TRUP

Shën Mandilioni është ikona e vetme që paraqet vetëm kokën e Jezusit, edhe pa shpatulla. Jotruporiteti i fytyrës flet për përparësinë e shpirtit mbi trupin dhe krijon lidhje të shumta. Koka pa trup kujton vdekjen tokësore të Jezusit dhe krijon imazhin e Sakrificës, si në kuptimin e kryqëzimit të tij, ashtu edhe në kuptimin e shoqatave eukaristike të diskutuara më sipër. Imazhi i një fytyre korrespondon me teologjinë ortodokse të ikonës, sipas së cilës ikonat përshkruajnë një person, dhe jo natyrën njerëzore /12/.

Imazhi i kokës të kujton gjithashtu imazhin e Krishtit si Kreu i Kishës (Efes. 1:22,23). Nëse Jezusi është Kreu i Kishës, atëherë besimtarët janë trupi i saj. Imazhi i Fytyrës vazhdon poshtë me vija të zgjeruara të flokëve të lagur. Duke vazhduar poshtë në hapësirën e tempullit, këto rreshta, si të thuash, përqafojnë besimtarët, të cilët në këtë mënyrë bëhen Trupi, duke shprehur plotësinë e ekzistencës së kishës. Në ikonën e Novgorodit, drejtimi i flokëve theksohet nga vija të bardha të tërhequra ashpër që ndajnë fijet individuale.

ÇFARË ST. MANDILION?

Duke gjykuar nga dëshmitë historike, Edessa Mandylion ishte një imazh në një dërrasë të shtrirë mbi një dërrasë të vogël dhe të mbajtur në një arkivol të mbyllur /2/. Ndoshta ka pasur një rrogë floriri, që linte të hapur vetëm fytyrën, mjekrën dhe flokët. Peshkopi i Samosatës, i cili u udhëzua të sillte Shën Mandylion nga Edessa, duhej të zgjidhte origjinalin midis katër aplikantëve. Kjo sugjeron që tashmë në Edessa, u bënë kopje të Mandylion, të cilat ishin gjithashtu imazhe mbi një bazë pëlhure të shtrirë në një tabelë. Këto kopje me sa duket shërbyen si fillimi i traditës së imazheve të Imazhit që nuk është bërë nga duart, pasi nuk ka asnjë informacion për kopjimin e Mandylion në Kostandinopojë. Meqenëse ikonat në përgjithësi pikturohen zakonisht mbi një bazë pëlhure (rreshtim) të shtrirë mbi një dërrasë, St. Mandylion është një proto-ikona, prototipi i të gjitha ikonave. Nga imazhet e mbijetuara, më afër origjinalit konsiderohen disa ikona me origjinë bizantine që kanë mbijetuar në Itali, datimi i të cilave është i diskutueshëm. Në këto ikona, Fytyra e Shenjtë ka përmasa natyrale, tiparet e fytyrës janë orientale (siro-palestineze) /13/.

TABLETA E DHIATËS SË RE

Vlera e Mandylion në Bizant ishte e krahasueshme me vlerën e Tabelave të Besëlidhjes në Izraeli i lashtë. Pllakat ishin relike qendrore e traditës së Dhiatës së Vjetër. Urdhërimet u gdhendën mbi to nga vetë Zoti, të cilat përbënin përmbajtjen kryesore Dhiata e Vjetër. Prania e Tabelave në Tabernakull dhe në Tempull konfirmoi vërtetësinë e origjinës hyjnore të urdhërimeve. Meqenëse gjëja kryesore në Dhiatën e Re është Vetë Krishti, atëherë Shën Mandilioni është pllaka e Testamentit të Ri, imazhi i tij i dukshëm i dhënë nga Zoti. Ky motiv dëgjohet qartë në rrëfimin zyrtar bizantin për historinë e Mandylion, në të cilin historia e transferimit të tij në Kostandinopojë është në përputhje me historinë biblike të transferimit të pllakave në Jerusalem nga Davidi /14/. Ashtu si tabletat, Mandylion nuk është shfaqur kurrë. Edhe perandorët, duke adhuruar Mandylionin, puthnin arkivolin e mbyllur. Si pllaka e Testamentit të Ri, Shën Mandilioni u bë relike qendrore e Perandorisë Bizantine.

IKONA DHE RELICIO

Devotshmëria bizantine u përpoq për një sintezë ikonash dhe relikesh /15/. Ikonat shpesh lindnin si rezultat i dëshirës për të "shumëzuar" reliktin, për të shenjtëruar të gjithë botën e krishterë me të, dhe jo vetëm një pjesë të vogël të hapësirës. Ikona e Shpëtimtarit jo e bërë nga duart kujtoi jo vetëm realitetin e jetës tokësore të Shpëtimtarit, por edhe realitetin dhe vërtetësinë e vetë Pllakës së Shenjtë. Lidhja me reliktin tregohet nga palosjet e materies të paraqitura në shumë versione të ikonës së Shën Mandylion. E njëjta fytyrë paraqitet në ikonat e Shën Keramionit, por sfondi ka teksturën e një pllake.

Megjithatë, lidhja e drejtpërdrejtë me reliktin nuk u theksua gjithmonë. Në ikonën e paraqitur në titull, Fytyra është përshkruar në një sfond uniform të artë, që simbolizon Dritën Hyjnore. Në këtë mënyrë shtohet efekti i pranisë së Jezusit, theksohet hyjnia e Tij dhe fakti i Mishërimit, si dhe fakti se burimi i shpëtimit është vetë Jezusi dhe jo një relike. Ujku /10/ tregon për "monumentalizimin" e Fytyrës, të çliruar nga baza e pëlhurës, lëvizjen e saj nga materia në sferën e soditjes shpirtërore. U supozua gjithashtu se sfondi i artë i ikonës së Novgorodit kopjon vendosjen e artë të ikonës së prototipit /16/. Ikona e Novgorodit ishte procesionale, e lëvizshme, gjë që shpjegon atë madhësive të mëdha(70x80cm). Meqenëse madhësia e fytyrës është më e madhe fytyrë njerëzore, ky imazh nuk mund të pretendonte të ishte një kopje e drejtpërdrejtë e Shën Mandylion dhe shërbeu si zëvendësues i tij simbolik në adhurim javë e shenjtë dhe festa e ikonës më 16 gusht.

Është interesante se ana e pasme e Novgorod Mandylion thjesht ilustron përdorimin e ikonave për "përhapjen" e relikteve. Ai paraqet skenën e Adhurimit të Kryqit /17/, që përmban imazhin e të gjitha relikteve kryesore pasionante nga Kisha e Zojës së Faros (kurorë me gjemba, sfungjer, shtizë, etj. /4/). Meqenëse në kohët e lashta imazhi konsiderohej si një zëvendësues i imazhit, ikona jonë krijoi në hapësirën e tempullit të Novgorodit një lloj ekuivalenti me Kishën e Zojës së Faros - tempullin-relikari kryesor të Bizantit.

Mishërimi dhe shenjtërimi i materies

Mishërimi njihet njëzëri si tema kryesore e Mandylion. Megjithëse shfaqja e Krishtit në botën materiale është tema e çdo ikone, historia e shfaqjes së mrekullueshme të Fytyrës së Krishtit në tabelë jo vetëm që konfirmon me qartësi të veçantë doktrinën e Mishërimit, por gjithashtu krijon një imazh të vazhdimit. të këtij procesi pas vdekjes tokësore të Jezusit. Duke u larguar nga bota, Krishti lë "gjurmat" e tij në shpirtrat e besimtarëve. Ashtu si Mandilioni i Shenjtë kaloi nga dërrasë në pllakë me fuqinë e Frymës së Shenjtë, imazhi i Perëndisë transmetohet gjithashtu nga zemra në zemër me të njëjtën fuqi. Në pikturimin e ikonave të kishës, Mandylion dhe Keramion vendosen ndonjëherë përballë njëri-tjetrit në bazën e kupolës, gjë që rikrijon situatën e riprodhimit të mrekullueshëm të figurës /1/.

Shën Mandilioni zë një vend të veçantë si midis ikonave ashtu edhe midis relikeve. Shumë relike janë sende të zakonshme, unike për shkak të afërsisë së tyre me Hyjnoren (për shembull, brezi i Zojës). Mandylion, nga ana tjetër, ishte materia e ndryshuar drejtpërdrejt nga ndikimi hyjnor i qëllimshëm dhe mund të konsiderohet si një prototip i materialitetit të transformuar të epokës së ardhshme. Realiteti i transformimit të pëlhurës së Mandylion konfirmon mundësinë reale të hyjnizimit të një personi tashmë në këtë botë dhe parashikon transformimin e tij në të ardhmen, dhe jo në formën e një shpirti pa trup, por si një materialitet i ripërtërirë, në të cilin Imazhi i Perëndisë do të "shkëlqejë përmes" natyrës njerëzore në të njëjtën mënyrë si i Shenjti. Fytyra shkëlqen përmes pëlhurës së Mandilionit.

Imazhi i pëlhurës në ikonat e Shpëtimtarit jo të bërë nga duart ka më shumë kuptim i thellë sesa thjesht një ilustrim i natyrshmërisë së Shën Platit. Pëlhura Plata është një imazh bota materiale, tashmë të shenjtëruar nga prania e Krishtit, por ende në pritje të hyjnizimit të ardhshëm. Ky është një imazh me shumë vlera që pasqyron si hyjnizimin e mundshëm të çështjes së botës sonë sot (si në Eukaristinë), ashtu edhe hyjnizimin e plotë të saj në të ardhmen. Pëlhura Plata tregon gjithashtu vetë personin, në të cilin Krishti ka fuqinë të zbulojë imazhin e tij. Me këtë rreth imazhesh lidhet edhe kuptimi eukaristik i Mandylion. Imazhi i Fytyrës së Shenjtë që shfaqet në Mandilion është i ngjashëm me Trupin e Krishtit që ekziston ontologjikisht në bukën eukaristike. Imazhi që nuk është bërë me dorë nuk ilustron, por plotëson sakramentin: ajo që nuk është e dukshme në Eukaristinë është e arritshme për soditjen mbi ikonën. Nuk është për t'u habitur që Shën Mandilioni është përdorur gjerësisht në programet ikonografike të altarëve /18,19/.

Çështja e natyrës së Mandilionit, ashtu si vetë paradoksi i Mishërimit, është i vështirë për t'u racionalizuar. Mandylion nuk është një ilustrim i Mishërimit, por një shembull i gjallë i mishërimit të Hyjnores në material. Si ta kuptojmë shenjtërinë e Mandylion? A është vetëm imazhi në vetvete që është i shenjtë, apo materiali është gjithashtu i shenjtë? Në Bizant në shekullin e 12-të u zhvillua një debat serioz teologjik për këtë temë. Diskutimi përfundoi me një deklaratë zyrtare për shenjtërinë e vetëm të figurës, megjithëse praktika e nderimit të kësaj dhe relikeve të tjera më tepër tregon të kundërtën.

FARMË E AKTUESIT TË IKONAVE

Nëse paganët adhuronin "Perënditë e krijuar nga njerëzit" (Veprat e Apostujve, 19:26), atëherë të krishterët mund ta kundërshtonin këtë shëmbëlltyrë jo të krijuar nga duart, si një imazh material i bërë nga Zoti. Krijimi i imazhit të vetë Jezusit ishte argumenti më i fortë në favor të nderimit të ikonave. Ikona e Shpëtimtarit zë një vend nderi në programet ikonografike të kishave bizantine menjëherë pas fitores ndaj ikonoklazmës.

Legjenda e Abgarit meriton lexim të kujdesshëm, pasi përmban ide të rëndësishme teologjike në lidhje me nderimin e ikonave:

(1) Jezusi donte të kishte një fotografi të tij;

(2) Ai dërgoi imazhin e Tij në vend të vetvetes, duke konfirmuar kështu legjitimitetin e nderimit të figurës si përfaqësues i Tij;

(3) Ai e dërgoi imazhin në përgjigje të kërkesës së Abgarit për shërim, e cila konfirmon drejtpërdrejt natyrën e mrekullueshme të ikonës, si dhe fuqinë e mundshme shëruese të relikteve të tjera të kontaktit.

(4) Letra e dërguar më parë nuk e shëron Abgarin, gjë që përputhet me faktin se kopjet e teksteve të shenjta, pavarësisht nga praktika e adhurimit të tyre, si rregull nuk luajnë rolin e relikteve të mrekullueshme në traditën ortodokse.

Në legjendën e Abgarit, bie në sy edhe roli i artistit, i cili rezulton të mos jetë në gjendje ta vizatojë vetë Krishtin, por i sjell klientit një imazh të vizatuar sipas vullnetit hyjnor. Kjo thekson se piktori i ikonave nuk është një artist në kuptimin e zakonshëm, por zbatuesi i planit të Zotit.

IMAZH E JO BËRË NË RUSI

Nderimi i imazhit që nuk është bërë nga duart erdhi në Rusi në shekujt 11-12 dhe u përhap veçanërisht gjerësisht duke filluar nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të. Në vitin 1355, Mitropoliti i sapoemëruar i Moskës Aleksi solli nga Konstandinopoja një listë të Shën Mandilionit, për të cilin u vendos menjëherë një tempull relikari /7/. Nderimi i kopjeve të Shën Mandylion u prezantua si një kult shtetëror: kishat, manastiret dhe kapela tempujore kushtuar Imazhe që nuk është bërë nga duart dhe të quajtura "Spassky" filluan të shfaqen në të gjithë vendin. Para ikonës së Shpëtimtarit, Dmitry Donskoy, një nxënës i Mitropolitit Alexy, u lut, pasi mori lajmin për sulmin nga Mamai. Flamuri me ikonën e Shpëtimtarit shoqërohej ushtria ruse në fushatat nga Beteja e Kulikovës deri në Luftën e Parë Botërore. Këto banderola fillojnë të quhen "shenja" ose "banderolë"; fjala "banderolë" zëvendëson "banderolin" e vjetër ruse. Ikonat e Shpëtimtarit janë vendosur në kullat e kalasë. Ashtu si në Bizant, Shpëtimtari jo i bërë nga duart bëhet hajmali e qytetit dhe e vendit. Imazhet për përdorim shtëpiak, si dhe imazhe në miniaturë të Shpëtimtarit të përdorura si amuletë /20/. Ndërtesat e kishës në ilustrimet e librave dhe ikonat fillojnë të përshkruhen me ikonën e Shpëtimtarit sipër hyrjes si një përcaktim i kishës së krishterë. Shpëtimtari bëhet një nga imazhet qendrore të Ortodoksisë Ruse afër kryqit dhe kryqëzimit në kuptim dhe kuptim.

Është e mundur që vetë Mitropoliti Aleksi të ketë qenë nismëtari i përdorimit të Imazhit Jomaterial në ikonostaset, të cilat marrin një pamje të afërt me modernen pikërisht në këtë epokë /7/. Në lidhje me këtë, atje lloj i ri ikona të mëdha të Shpëtimtarit me një madhësi të fytyrës shumë më të madhe se natyrale. Fytyra e Shenjtë në këto ikona fiton tiparet e Jezusit Qiellor, Krishti Gjykatës Dita e fundit/21/, e cila ishte në harmoni me pritshmëritë e përhapura të fundit të afërt të botës në atë epokë. Kjo temë ishte e pranishme edhe në krishterimin perëndimor të asaj kohe. Dante në Komedinë Hyjnore përdori ikonografinë e Fytyrës së Shenjtë për të përshkruar vizionin e Hyjnisë në Ditën e Gjykimit /7/.

Imazhi i Shpëtimtarit fitoi nuanca të reja kuptimi në kontekstin e ideve të hesikazmës. Imazhet e Mandylion, veçanërisht në ikona të mëdha, duket se janë të "ngarkuara" me energji të pakrijuar, rrezatojnë fuqi të çuditshme. Nuk është rastësi që në një nga tregimet për Mandylion vetë imazhi bëhet burim i Dritës së pakrijuar, i ngjashëm me Taborin /14/. Një interpretim i ri i temës së dritës transformuese të Taborit shfaqet në ikonat e Simon Ushakov (shek. 17), mbi të cilat vetë Fytyra e Shenjtë bëhet një burim rrezatimi të çuditshëm /22/.

IKONA E SHËRBIMIT

Natyra e përgjithshme kishtare e adhurimit të Shën Mandylion u shpreh në ekzistencën e festës së ikonës më 16 gusht, ditën kur relikti u transferua nga Edesa në Kostandinopojë. Në këtë ditë lexohen lexime të veçanta biblike dhe stichera që shprehin ide teologjike që lidhen me ikonën /12/. Stichera për festën përcjell legjendën e lartpërmendur për Abgarin. Përmbledhje e leximeve të Biblës piketa historia e Mishërimit. Leximet e Testamentit të Vjetër kujtojnë pamundësinë e përshkrimit të Zotit që mbeti i padukshëm, ndërsa leximet ungjillore përmbajnë frazën kyçe për teologjinë e Mandylion: “Dhe, duke iu kthyer dishepujve, ai u tha veçanërisht atyre: lum sytë që panë atë që ju Shiko!" (Luka 10:23).

Ekziston edhe një kanun i figurës së mrekullueshme, autorësia e të cilit i atribuohet Shën Hermanit të Kostandinopojës /12/.

LITERATURA

/1/ A. M. Lidov. Hierotopia. Ikonat hapësinore dhe imazhet e paradigmës në kulturën bizantine. M. Feoriya. 2009. Kapitujt "Mandilioni dhe Ceramion" dhe "Fytyra e Shenjtë - Letër e Shenjtë- Dyert e Shenjta, f. 111-162.

/2/ A. M. Lidov. Mandilioni i Shenjtë. Historia e relikes. Në librin "Shpëtimtari jo i bërë nga duart në ikonën ruse". M. 2008, f. 12-39.

/3/ Robert de Clary. Pushtimi i Kostandinopojës. M. 1986. fq. 59-60.

/4/ Reliket në Bizant dhe Rusinë e Lashtë. Burimet e shkruara (redaktor-përpilues A.M. Lidov). M. Përparimi-Tradita, 2006. Pjesa 5. Reliket e Kostandinopojës, fq.167-246. Teksti i epistula Avgari gjendet në pjesën 7. f. 296-300.

/5/E. Meshcherskaya. Veprat apokrife të Apostujve. Apokrifa e Dhiatës së Re në letërsinë siriane. M. Pristels, 1997. 455 f. Shihni kapitullin "Versioni i vjetër rus i legjendës së Avgarit sipas një dorëshkrimi të shekullit të 13-të",

http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Russ.php. Ky version i Epistula Avgari ishte i popullarizuar në Rusinë mesjetare.

/6/ Në Romë kishte disa imazhe të lashta të Krishtit me origjinë bizantine, duke përfshirë disa kopje të Shën Mandylion. Sipas L. M. Evseeva /7/ imazhet e tyre u konvergjuan dhe nga shekulli i 15-të u formua imazhi i njohur i Krishtit nga Plage e Veronikës me fije të gjata simetrike flokësh dhe një mjekër të shkurtër pak të pirun, shih:

http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica

Ky tip ikonografik ndikoi gjithashtu në ikonat e mëvonshme ruse të Shpëtimtarit. Sugjerohet gjithashtu që emri "Veronica" vjen nga "vera icona" (imazhi i vërtetë): listat romake të Shën Mandylion u quajtën fillimisht kështu, më pas lindi legjenda e Veronikës dhe u shfaq vetë Pllaka e Veronikës, e para e besueshme. informacion për të cilin daton në 1199.

/7/ L.M. Evseeva. Imazhi i Krishtit jo i bërë me dorë” nga Mitropoliti Aleksi (1354-1378) në kontekstin e ideve eskatologjike të kohës. Në librin "Shpëtimtari jo i bërë nga duart në ikonën ruse". M. 2008, faqe 61-81.

/8/ Në shumë ikona të Shpëtimtarit (përfshirë Ikona e Novgorodit në ilustrim) mund të vërehet një asimetri e lehtë e qëllimshme e fytyrës, e cila, siç tregohet nga NB Teteryatnikova, kontribuon në "ringjalljen" e ikonës: fytyra, si të thuash, "kthehet" drejt shikuesit, duke parë ikona në një kënd. N. Teteriatnikov. Ikona të animuara në ekran interaktiv: rasti i Hagia Sophia, Konstandinopojë. Në librin Ikonat hapësinore. Performative në Bizant dhe Rusinë e Lashtë”, ed.-comp. JAM. Lidov, M. Indrik, 2011, fq 247-274.

/9/ H. Rripa. ngjashmëria dhe prania. Një histori e imazhit para epokës së artit. Kapitulli 11. Fytyra e Shenjtë. Shtypi i Universitetit të Çikagos, 1992.

/10/ G. Ujku. Fytyra e shenjtë dhe këmbët e shenjta: reflektime paraprake përpara Mandylion-it të Novgorodit. Nga përmbledhja "Relike të krishtera lindore", red.-përmbledhje. JAM. Drejton. M. 2003, 281-290.

/11/ Ka pak kryqe me portrete perandoresh. Shumica shembull i hershëm- një kryq i shekullit të 10-të me një portret të perandorit Augustus, i ruajtur në thesarin e Katedrales së Aachen-it dhe i përdorur në ceremonitë e kurorëzimit të perandorëve të dinastisë Karolingiane. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair

/12/ L.I. Uspensky. Ikonat e teologjisë së Kishës Ortodokse. M. 2008. Ch. 8 Mësimi ikonoklastik dhe reagimi i kishës ndaj tij, f. 87-112.

/13/ Shih http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg

/14/ Përralla e transferimit të imazhit të pabërë me dorë nga Edessa në Kostandinopojë. Në librin "Shpëtimtari jo i bërë nga duart në ikonën ruse". M. 2008, faqe 415-429. Është interesante se në një vepër tjetër bizantine, një grup relikesh pasionante që ruhen në Kishën e Zojës së Faros krahasohen me Dekalogun (dhjetë urdhërimet).

/15/ I. Shalina. Ikona "Krishti në varr" dhe imazhi i mrekullueshëm në qefin e Kostandinopojës. Nga përmbledhja "Relike të krishtera lindore", red.-përmbledhje. JAM. Drejton. M. 2003, f. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/

/16/ I.A.Sterligova. Veshje koke të çmuara ikonat e lashta ruse shekujt XI-XIV. M. 2000, f. 136-138.s.

/17/ Ana e pasme e Novgorod Mandylion:

http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485

/18/Sh. Gerstel. Mandilioni i mrekullueshëm. Imazhi i Shpëtimtarit jo i bërë me dorë në programet ikonografike bizantine. Nga koleksioni "Ikona e mrekullueshme në Bizant dhe Rusia e lashtë”, red.-stat. JAM. Drejton. M. "Martis", 1996. S. 76-89.

http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.

/19/M. Emanuel. Shpëtimtari jo i bërë me dorë në programet ikonografike të kishave të Mistras. Nga përmbledhja "Relike të krishtera lindore", red.-përmbledhje. JAM. Drejton. M. 2003, f. 291-304.

/20/A. V. Ryndina. Imazhi i relikuarit. Spas jo të bëra me dorë në forma të vogla të artit rus XIV-XVI. Nga përmbledhja "Relike të krishtera lindore", red.-përmbledhje. JAM. Drejton. M. 2003, f. 569-585.

/21/ Për një shembull të një ikonografie të tillë, shih

http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719

/ 22 / Imazhi i Shpëtimtarit ishte për Ushakov programi kryesor dhe u përsërit prej tij shumë herë. Ndryshe nga ikonat e lashta, ku drita hyjnore transmetohet nga sfondi dhe përhapet në të gjithë rrafshin e ikonës, "drita e pakrijuar" e Ushakov shkëlqen përmes vetë fytyrës. Ushakov u përpoq të kombinonte parimet ortodokse të pikturës së ikonave me teknika të reja që do ta bënin Fytyrën e Shenjtë "të lehtë, të kuqërremtë, teno, teno dhe të gjallë". Një stil i ri u prit me miratim nga shumica e bashkëkohësve të tij, por provokoi kritika nga zelltarët e antikitetit, të cilët e quajtën Shpëtimtarin Ushakov "një gjerman i fryrë". Shumë besojnë se fytyrat "dritare" të Ushakovit përcjellin një dritë fizike, të krijuar dhe jo të pakrijuar dhe se ky stil nënkuptonte shpërbërjen e imazhit të ikonës bizantine dhe zëvendësimin e saj me estetikën e artit perëndimor, në të cilin e bukura zë vendin e sublime.

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2930#

Osroene u bë shteti i parë në territorin e të cilit Krishterimi u njoh zyrtarisht si fe. Ajo pushtoi verilindjen e Sirisë së sotme. Ai ekzistonte në periudhën nga 137 deri në 242 pas Krishtit. Ishte një shtet i vogël ku u përmend për herë të parë ikona e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart. Ky imazh është unik dhe ka një rëndësi të madhe për të krishterët ortodoksë.

Legjenda e ikonës

Ka shumë legjenda që tregojnë se si mbreti i Osroenës, Avgar, u sëmur nga një sëmundje e tmerrshme - lebra e zezë. Nga këtu fillon historia e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart, sapo mbreti ëndërroi ëndërr e pazakontë, në të iu tha se asgjë nuk mund ta shëronte, përveç ikonës, në të cilën do të ngulitej fytyra e Shpëtimtarit. Pas kësaj, një artist nga oborri u dërgua te Krishti, por ai kurrë nuk arriti ta transferonte imazhin e tij në kanavacë dhe të bënte një ikonë të Jezu Krishtit për shkak të shkëlqimit hyjnor që buronte prej Tij.

Pastaj Shpëtimtari mori ujë, lau fytyrën me të dhe më pas e fshiu me një peshqir, mbi të cilin mbeti i shtypur imazhi i tij i ndritshëm - ikona e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart.

Formalisht, vetë Jezusi bëri një ikonë, por imazhi përmendet si i ashtuquajturi i mrekullueshëm, domethënë ku fytyra e Shpëtimtarit manifestohet me hirin hyjnor dhe në mënyrë të mrekullueshme.

Versioni klasik i ikonës është imazhi i Jezusit, i cili është bërë në kanavacë. Përgjatë skajeve të saj është një kanavacë, skajet e sipërme të së cilës janë gërshetuar në nyje. Prandaj emri i ikonës së Shpëtimtarit në një urbus, domethënë në një kanavacë ose shall.

Pasi Car Abgar u shërua në një mënyrë të ndritshme, nuk u përmend më ikona deri në vitin 545. Ishte në atë vit që Edessa ra nën bllokadën e trupave persiane. Pikërisht në atë moment njerëzve u erdhi në ndihmë providenca. Në një nga nefet mbi portat e qytetit, u gjet një ikonë e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart dhe gjurmët e saj, të ngulitura në një mur qeramik në qemerin e Ceramidion. Pastaj, faleminderit fuqi mrekullibërëse ikonave u hoq bllokada e qytetit.

Deri më tani, imazhi i Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart ndihmon për të hequr qafe pushtuesit dhe çdo shkelje të armiqve, dhe përdoret në punët ushtarake.

Kuptimi i ikonës së Shpëtimtarit jo të bërë nga duart

Kjo ikonë e mrekullueshme në të gjitha format e saj (një imazh në kanavacë, një gjurmë në qeramikë) dallohet nga veçoritë e saj dhe ka shumë zakone që lidhen me to. Imazhi i Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart është thelbësor për ikonografinë. Është me shkrimin e këtij imazhi që rekomandohet të filloni tuajën punë individuale piktorë ikonash që sapo kanë filluar të tregojnë veten në këtë çështje.

Duke marrë parasysh përshkrimin e ikonës së Shpëtimtarit jo të bërë nga duart, duhet t'i kushtoni vëmendje aureolës që rrethon kokën e Shpëtimtarit, e cila përshkruhet si një rreth i rregullt vicioz, brenda të cilit ka një kryq. Çdo tipar: flokët e Jezusit, sfondi i tij kryesor (në të gjitha kanavacat e vjetra, piktorët e ikonave e lanë sfondin të pastër), shprehin thelbin e tij, i japin një kuptim të veçantë. Sipas shumë njerëzve, imazhi i krijuar pa përdorur bojëra dhe furça, është një fotografi e vërtetë e Krishtit dhe mbi të është paraqitur fytyra e tij.

Që nga momenti që ikona e Shpëtimtarit nuk është bërë nga duart, mbërriti nga Kostandinopoja, ajo filloi të pushtonte rol i rendesishem në botën e Ortodoksisë. Ndodhi në vitin 1355. Ikonat e këtij lloji ekzistonin në Rusi tashmë në shekullin e 11-të, por vetëm duke filluar nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të, gjithçka që lidhet me "Shpëtimtarin jo të bërë nga duart" barazohet në nivelin e një kulti shtetëror dhe shpërndahet gjerësisht kudo. .

Sidoqoftë, ekziston një ikonë e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart e shekullit të 12-të, e cila quhet edhe Novgorod, por është krijuar në Moskë në Katedralen e Supozimit. Ky imazh është i dyanshëm. Më vete, duhet të theksohet ikona e Simon Ushakov, e cila u krijua në shekullin e 17-të dhe Shpëtimtari jo i bërë nga duart është pikturuar këtu më shumë artistikisht dhe më pak kanonik.

Nga shekulli i 14-të filloi ndërtimi i tempujve, imazhi u aplikua në parulla ushtarake ruse gjatë betejave më të rëndësishme për Rusinë, si: Kulikova dhe Lufta e Parë Botërore.

"Shpëtimtari jo i bërë nga duart" - është një ikonë që ka rëndësi të madhe në bota ortodokse. Ajo simbolizon Ortodoksinë si një kryq dhe një kryqëzim, ka të njëjtin kuptim.

Ikona e lutjes

Besohet se ishte në këtë ditë që Krishti e vendosi pëlhurën në fytyrën e tij.

Troparion, toni 2

I përulemi shëmbëlltyrës sate më të pastër, o i Mirë, duke kërkuar falje për mëkatet tona, Krisht Zot, me vullnet, denjove të ngjitesh në kryq në mish dhe të më shpëtosh nga vepra e armikut. Me atë thirrje falënderuese për Ty: Ti i ke mbushur të gjitha gëzimet, Shpëtimtari ynë, që erdhe për të shpëtuar botën.

Lutja

O Zoti më i Mirë Jezu Krisht, Perëndia ynë!

Ti e ke larë fytyrën me ujë të shenjtë dhe e ke fshirë me natyrën e lashtë njerëzore, ishte e mrekullueshme ta përshkruaje atë në të njëjtën rubrikë dhe princit të Edessa Abgarit për të shëruar sëmundjen e tij, me kënaqësi ia dërgove.

Ja, ne jemi tani, shërbëtorët e tu, sëmundjet mëkatare dhe trupore të obsesionit tonë, fytyrën tënde, o Zot, e kërkojmë dhe me Davidin në përulësinë e shpirtrave tanë thërrasim: mos e largo fytyrën tënde prej nesh dhe largohu me zemërimi nga robërit e Tu,

Na ndihmo të zgjohemi, mos na refuzo dhe mos na lër.

O Zot i Mëshirshëm, Shpëtimtari ynë!

Imagjinoni veten në shpirtrat tanë, por jetoni në shenjtëri dhe të vërtetë,

ne do të jemi bijtë tuaj dhe trashëgimtarët e mbretërisë suaj,

dhe kështu për ty, Zoti ynë i mëshirshëm,

Ikona e Shpëtimtarit jo e bërë nga duart - përshkrim
Shpëtimtari jo i bërë nga duart Shpëtimtari jo i bërë nga duart ka qenë gjithmonë një nga imazhet më të dashura në Rusi. Ishte ai që zakonisht shkruhej në banderolat e trupave ruse. Ekzistojnë dy lloje imazhesh të Imazhit që nuk është bërë nga duart: Shpëtimtari në Ubrus dhe Shpëtimtari në Kafkë. Në ikonat e tipit "Shpëtimtari në Ubrus", fytyra e Krishtit është paraqitur në një dërrasë (peshqir), skajet e sipërme të së cilës janë të lidhura me nyje. Ka një kufi përgjatë skajit të poshtëm. Fytyra e Jezu Krishtit është fytyra e një mesoburri me tipare të holla e shpirtërore, me mjekër të ndarë në dysh, me flokë të gjatë e kaçurrelë në majat dhe me ndar të drejtë. Shfaqja e ikonës "Shpëtimtari në kafkë" shpjegohet me legjendën e mëposhtme. Siç u përmend tashmë, mbreti i Edessa, Abgar, u konvertua në krishterim. Imazhi i mrekullueshëm u ngjit në "dërrasën që nuk kalbet" dhe u vendos mbi portat e qytetit. Më vonë, një nga mbretërit e Edessa u kthye në paganizëm dhe imazhi u muros në një kamare në murin e qytetit, dhe pas katër shekujsh ky vend u harrua plotësisht. Në vitin 545, gjatë rrethimit të qytetit nga Persianët, peshkopit të Edesës iu dha një zbulesë[...]

Shpëtimtari jo i bërë nga duart - përshkrimi i ikonës
Imazhi i Jezu Krishtit jo i bërë nga duart, Shpëtimtari në Ubrus, Mandylion është një nga llojet kryesore të imazhit të Krishtit, që përfaqëson fytyrën e Tij në Ubrus (pjatë) ose copëza (tjegull). Krishti përshkruhet në moshën e Darkës së Fundit. Tradita e lidh prototipin historik të Edessa-s të ikonave të këtij lloji me tabelën legjendare, në të cilën u shfaq mrekullisht fytyra e Krishtit kur Ai ua fshiu fytyrën. Imazhi është zakonisht ai kryesor. Një nga opsionet - Chrepie ose Ceramide - një imazh i ikonografisë së ngjashme, por në sfond punime me tulla. Në ikonografinë perëndimore, lloji<Плат Вероники>, ku Krishti është paraqitur në një dërrasë, por me një kurorë me gjemba. Në Rusi, është zhvilluar një lloj i veçantë i imazhit që nuk është bërë nga duart -<Спас Мокрая брада>- një imazh në të cilin mjekra e Krishtit konvergon në një majë të hollë.