"Det är svårt för mig, bror, att nämna..." (efter G. Sholokhovs berättelse "The Fate of Man"). Då han kände sin moraliska plikt mot den ryska soldaten och sin stora bedrift skrev Sholokhov sin berömd berättelse"Människans öde" Berättelsen om Andrei Sokolov, som personifierar nationalkaraktär och ett helt folks öde, i sin historiska omfattning, är en roman som ryms inom en berättelses gränser. Huvudkaraktär…
Många tycker att Oscar Wildes roman The Picture of Dorian Gray är obegriplig. Naturligtvis tolkades författarens arbete nyligen inte helt adekvat: litteraturkritiker ansåg estetik som ett främmande fenomen, dessutom omoraliskt. Samtidigt ger Oscar Wildes arbete, analyserat noggrant, ett svar på frågan som har oroat mänskligheten sedan dess födelse: vad är skönhet, vad är dess roll i bildningen...
Shevchenko är grundaren av ny ukrainsk litteratur. Shevchenko är grundaren av ny ukrainsk litteratur och grundaren av dess revolutionärt-demokratiska riktning. Det var i hans arbete som de principer som blev vägledande principer för avancerade ukrainska författare under andra hälften av 1900-talet och början av 1900-talet utvecklades fullt ut. Trenderna med nationalitet och realism var redan i betydande utsträckning inneboende i arbetet av Shevchenkos föregångare. Shevchenko är den första...
1937 En fruktansvärd sida i vår historia. Jag minns namnen: V. Shalamov, O. Mandelstam, O. Solzjenitsyn... Dussintals, tusentals namn. Och bakom dem är de förlamade av ödet, hopplös sorg, rädsla, förtvivlan, glömska, men mänskligt minne är fantastiskt strukturerat. Hon tar hand om något kärt. Och hemskt... "Vita kläder" av V. Dudintsev, "Children of Arbat" av A. Rybakov, "By Right of Memory" av O. Tvardovsky, "The Problem of Bread" av V....
Temat för detta verk väcker helt enkelt min poetiska fantasi. Gränsen för 1800- och 1900-talen är en så ljus, aktiv litteratursida att du till och med klagar över att du inte behövde leva på den tiden. Eller så var jag kanske tvungen, för jag känner något sådant i mig själv... Dåtidens turbulens uppstår på ett så tydligt sätt, som om man ser alla de där litterära dispyterna...
Anton Pavlovich Tjechov intar en lika enastående plats i den världslitterära processen både som prosaförfattare och som dramatiker. Men han definierade sig själv som dramatiker tidigare. Vid arton års ålder började Tjechov arbeta på sin första pjäs, som inte släpptes till världen under författarens livstid. Men dramatikern Tjechovs stora verk började mycket senare, arton år senare, från "Måsen", som var ...
En berättelse om naturen på våren året Början av ljusets vår Vårfrost Vägen i slutet av mars Första bäckar Vårström Källvatten Vattensång Vårsamling Fågelkörsbär Vårrevolution Början av ljuskällan Den artonde av Januari på morgonen var det minus 20, och mitt på dagen droppade taket. Hela denna dag, från morgon till kväll, verkade blomma och...
Ett av de allvarligaste sociopsykologiska problemen, som har lösts av modern litteratur sedan urminnes tider, är riktigheten av hjältens val av plats i livet, riktigheten i hans definition av sitt mål. Betraktelser om vår samtid och hans liv, om hans medborgerliga mod och moraliska ställning utförs av en av de mest begåvade moderna författarna, Valentin Rasputin, i hans berättelser "Farväl till Matera", "Eld". När du läser...
Det ligger i människans natur att dekorera eget liv, och inte bara för andras ögon, utan också för våra egna. Detta är förståeligt, till och med naturligt. Precis som en fågel bygger sitt eget bo, så skapar en människa tröst i eget hem, ordning och traditioner i familjen, livsstil. Det spelar ingen roll när det blir ett mål i sig, inte en bakgrund, utan huvudintrigen, när de gradvis gömmer sig seriösa samtal Och…
Svanar flyger, spinnar och bär på sina vingar moders kärlek. Mamma, mamma, kära mamma - hur många ord finns det i världen som vi använder för att kalla en persons naira?! Och eller är det möjligt att med dem förmedla all kärlek till din mamma – den enda kvinnan som aldrig kommer att förråda dig, trots smärta, tårar och lidande? Hon kommer alltid finnas vid din sida...
N.V. Cherepenina
AGPA, Armavir
Vetenskaplig händer - kandidat filologiska vetenskaper, assisterande professor
G.A. Kozlova
I genomsnitt avsätts en timme för att studera Ernest Hemingways verk i skolan. Grundprogrammet, redigerat av Korovina, erbjuder följande anvisningar för att studera verket: "Berättelsen "The Old Man and the Sea" som ett resultat av författarens långa moraliska strävan. Bilden av huvudpersonen är Santiago. Människans och naturens enhet. Självkontroll och styrka hos berättelsens hjälte (en person kan förstöras, men han kan inte besegras)."
Med fokus på programmets krav, i en lektion som ägnas åt att studera berättelsen "Den gamle mannen och havet" i 11:e klass, är det lämpligt att uppmärksamma sammanhanget för berättelsen av Ernest Hemingway, bilden av fiskaren Santiago som humanist, där humanismen har en negativ klang.
För berättelsen "The Old Man and the Sea" fick E. Hemingway Pulitzerpriset. Allt hans arbete tolkas och förstås ur synvinkeln "förloradhet", där huvudsaken är sökandet efter meningen med livet av en person som har förlorat ideal, inklusive kristna och puritanska. Därför var föremålet för E. Hemingways skildring tragedin för hans samtida, kastad in i den grymma världen av krig, mord och våld. I denna tragiska, dödsdömda värld behövde den "försvunna hjälten" hitta vägar. E. Hemingway fann sin skriftcredo i den "moraliska kod" av heder han utvecklade under dessa år. Innebörden av koden var följande postulat: eftersom en person i detta liv är dömd att besegra, till döden, då är det enda som återstår för honom att bevara sin mänskliga värdighet att vara modig, att inte ge efter för omständigheterna, oavsett hur hemska de kan vara, att observera, som i sport, är reglerna "fair play".
E. Hemingways man strävar intuitivt, och senare medvetet, efter sin ursprungliga början, efter naturen. Och samtidigt börjar efterkrigstidens karaktär att kämpa mot den för att i slutändan uppnå inre harmoni: "Allt med honom var gammalt, förutom hans ögon, och hans ögon var havets färg, de glada ögonen hos en man som inte ger upp." Men detta visar sig vara omöjligt för den gamle mannen. Naturen är otroligt svår att förslava och besegra. Hon visar sig i slutändan vara mäktigare än vad människan föreställt sig. Och här prövas modets kod för hjälten E. Hemingway, om han själv, ensam, kommer att kunna stå emot naturen. I sin ungdom lyckades hjälten med detta, men på ålderdomen lyckades han inte längre. Därför, med tiden, blir de yttre och interna handlingarna mer depressiva, hjältens tro på livet och sig själv går förlorad.
Hemingways hjälte är antropocentrisk, han förlorar inte sitt jag när han förlorar mot naturen, i slutändan förblir han obesegrad, enligt reglerna för "fair play" och "koden för mod". Han litar bara på sin egen styrka, så han förlorar striden: "Kämpa", sa han, "kämpa tills jag dör"; "Jag kommer inte hålla på länge." "Nej, det räcker", invände han mot sig själv. "Du, gamle man, kommer att vara för evigt." Naturens väsen - harmoni, blir bara ett mål för hjälten. I högsta bemärkelse befinner sig Santiago, som alla Hemingways hjältar, ensam i sin kamp inte bara med sig själv, fisken, havet, naturen utan också med Gud.
Berättelsen ”Den gamle och havet” ligger i sin stil nära den litterära genren liknelse, som bygger på allegorier och innehåller moraldidaktik. E. Hemingway trodde att Santiago var hjälten han hade letat efter under hela sin karriär. I hans bild förkroppsligades det humanistiska idealet, en oövervinnerlig personlighet med en "kod för mod".
På den konstnärliga idénivån är "Den gamle människan och havet" nära besläktad med Davids Psalm 103, som förhärliga Gud som Skaparen av himmel och jord, och alla varelser som bebor vår planet. Bibliska reminiscenser kan spåras i berättelsen i bilderna av huvudkaraktärerna (pojken heter Manolin - en liten förkortning av Emmanuel, ett av namnen på Jesus Kristus; den gamle mannen heter Santiago - precis som Sankt Jakob, och Gamla testamentets Jakob, som utmanade Gud själv) och i den gamle mannens resonemang om livet, människan, synder. Men i hans själ finns det inget stöd för Gud, tron på honom ersätts av tron på sig själv: "Det är dumt att tappa hoppet", tänkte han. "Dessutom verkar det som om det är synd." Man ska inte tänka på vad som är synd och vad som inte är synd.<…>låt de som får betalt för det begå synder. Låt dem tänka på vad synd är<…>"Du dödade inte fisken bara för att sälja den till andra och försörja ditt liv," tänkte han. – Du dödade henne av stolthet och för att du är en fiskare. Du älskade den här fisken medan den levde, och du älskar den nu. Om du älskar någon är det ingen synd att döda honom. Eller kanske tvärtom, det är ännu mer syndigt?”
Bara i stunder av förtvivlan och livsfara försöker Santiago ta hjälp av den Allsmäktige genom att läsa böner. Men denna impuls orsakas enbart av rädsla för fara, och inte av uppriktig tro. Den gamle mannen är långt ifrån en sann förståelse av religion, i en svår stund av fiske vänder han sig också till Jungfru Maria i bön och lovar att be igen om Heliga Jungfru kommer att få fisken att dö. Genom detta försöker han göra någon form av affär med de högre makterna.
Det konstnärliga temat i berättelsen är att visa människans inre kraft, hennes storhet och sökandet efter sin plats i världen. Det enorma hav som den gamle mannen går ner i är en symbolisk bild av både vårt yttre utrymme och människans andliga liv. Den enorma fisken som fiskaren slåss med har en dubbel betydelse: å ena sidan är det en bild av det verk som Gud har avsett för honom, å andra sidan är det en bild av Skaparen själv, som lever i var och en av hans skapelser . Detta är en kamp som en person, enligt E. Hemingway, för hela sitt liv.
"En person kan förstöras, men han kan inte besegras", är credo från författaren själv och hans hjältar.
Poetiseringen av fysiskt arbete, bekräftelsen av människans och naturens enhet, det allmänna humanistiska ljudet - är ett aktivt förnekande av civilisationens värden och allt som är samtida för författaren av efterkrigsvärlden. Och ändå, i den här världen, litar Hemingways hjälte bara på sig själv, precis som författaren själv. Därför är slutet på livet för många av den amerikanska författarens favorithjältar, som han själv, sorgligt.
Litteratur
- Gribanov B. Ernest Hemingway: liv och kreativitet. Efterord / B. Gribanov // Hemingway E. Favoriter. M.: Upplysning. 1984. - 304 sid. - S. 282.);
- http://goldlit.ru/hemingway/250-starik-i-more-analiz;
- http://www.starovereya.ru/the-prayer/psalmbook/122-psalm-103.
Ernest Hemingway (1898-1961). Hemingways verk representerar ett nytt steg framåt i utvecklingen av amerikansk och världsrealistisk konst. Huvudtemat för Hemingways arbete under hela hans liv förblev temat för den vanliga amerikanens tragiska öde. Själen i hans romaner är handling, kamp, våghalsighet. Författaren beundrar stolta, starka, humana hjältar som vet hur man upprätthåller värdighet under de svåraste omständigheterna. Men många av Hemingways hjältar är dömda till hopplös ensamhet och förtvivlan. Litterär stil Hemingway är unik i nittonhundratalets prosa. Författare försökte kopiera honom olika länder, men hade liten framgång på vägen. Hemingways sätt är en del av hans personlighet, hans biografi. Som korrespondent arbetade Hemingway mycket och ihärdigt med stilen, presentationssättet och formen på sina verk. Journalistik hjälpte honom att utveckla en grundläggande princip: skriv aldrig om det du inte vet, han tolererade inte prat och föredrog att beskriva enkla fysiska handlingar och lämna en plats för känslor i undertexten. Han trodde att det inte fanns något behov av att prata om känslor, känslomässiga tillstånd, det räcker med att beskriva de handlingar under vilka de uppstod. Hans prosa är en duk yttre liv människor, existens, innehållande storheten och obetydligheten av känslor, önskningar och motiv. Hemingway försökte objektivera berättelsen så mycket som möjligt, utesluta direkta författarbedömningar och inslag av didaktik och ersätta dialog med en monolog, där det var möjligt. Hemingway nådde stora höjder i behärskning av intern monolog. Komponenterna i komposition och stil i hans verk var underordnade intressena för utvecklingen av handling. "Isbergsprincipen" som föres fram av Hemingway (en speciell kreativ teknik, när en författare, som arbetar med texten i en roman, reducerar originalversionen med 3-5 gånger, med tanke på att de kasserade bitarna inte försvinner spårlöst, utan mättar berättelsens text med ytterligare dold mening ) kombineras med den så kallade "sidovyn" - förmågan att se tusentals minsta detaljer som förmodas inte är direkt relaterade till händelser, men som faktiskt spelar en stor roll i texten och återskapar smaken av tid och plats. Hemingway föddes i Oak Park, en förort till Chicago, i en läkares familj, rymde inte hemifrån, arbetade som daglönare på gårdar, som servitör, som boxningstränare och som reporter. I första världskriget gick han till fronten som ordningsman; De tog honom inte in i armén: han hade en ögonskada under boxningslektioner. I juli 1918 skadades han allvarligt: han träffades av en österrikisk gruva och läkarna räknade 237 sår på hans kropp. Från 1921 till 1928, som europeisk korrespondent för kanadensiska publikationer, bodde han i Paris, där hans första "krigs" berättelser och berättelsen "Fiesta" skrevs. Deltagandet i kriget bestämde hans världsbild: på 20-talet; Hemingway dök upp i sina tidiga verk som en representant för "den förlorade generationen". Kriget för andra människors intressen tog deras hälsa, berövade dem mental balans och gav dem istället för sina tidigare ideal skador och mardrömmar; Det alarmerande livet i efterkrigstidens väst, skakat av inflation och kris, stärkte den smärtsamma tomheten och den smärtsamma trassigheten i själen. Hemingway talade om att återvända från kriget (samling av berättelser "In Our Time", 1925), om kärnan i frontlinjens rastlösa liv och deras flickvänner, om ensamheten hos brudar som inte väntade på sina älskare (" Fiesta”, 1926), om uppenbarelsens bitterhet efter den första skadan och förlusten kamrater, om att försöka ta sig ur slaktens helvete genom att sluta ett separationsavtal med kriget, som löjtnant Henry gjorde i romanen ”A Farewell to Vapen!" Hemingways intellektuella ser varken hopp eller ett tydligt mål framför sig, de bär med sig frontens fruktansvärda upplevelse till slutet av sina dagar. De är alienerade från sin familj, från hemmet, dit de inte kan återvända i ande, från stereotyperna från sitt tidigare liv. Lotten för nästan alla E. Hemingways hjältar är mentalt sammanbrott och ensamhet. Samtidigt ger Hemingway, som tillhör den "förlorade generationen", till skillnad från Aldington och Remarque, inte bara inte sin lott - han argumenterar med själva begreppet "förlorad generation" som en synonym för undergång. Hemingways hjältar står modigt emot ödet och övervinner stoiskt alienation. Detta är kärnan i författarens moraliska strävan - den berömda Hemingway-koden eller kanonen för stoiskt motstånd mot tillvarons tragedi. Han följs av Jake Barnes, Frederick Henry, Harry Morgan, Robert Jordan, gubben Santiago, översten - alla Hemingways verkliga hjältar. Hemingway är en författare med en tragisk syn, han kallades ofta en pessimist, även om detta i grunden är felaktigt. Karaktären i Hemingways verk kan snarare definieras som tragisk hjältemod. Han glorifierar segern i själva nederlaget och, trots det, bekräftar och glorifierar uthållighet mänsklig ande. 1929 publicerade Hemingway, som arbetade i Europa som korrespondent för den kanadensiska tidningen The Toronto Star, sin andra roman, A Farewell to Arms! Romanen flätar samman två teman – temat krig och temat dödsdömd kärlek. Löjtnant Frederick Henry, en amerikan, som har gått igenom frontens hårda prövningar, inser det meningslösa i massakern. Hans nykterhet, som sammanföll med förlusten av sin älskade kvinna, Catherine, får honom att besluta sig för att sluta en "separat fred". Det är oklart för läsaren var bokens hjälte, krossad av sorg, kommer att styra sin väg, men det är ganska uppenbart att han inte längre kommer att delta i detta vansinne. En berättelse om en generations öde är samtidigt en berättelse om en själv. När han inser misstaget med sitt deltagande i detta krig och det faktum att det inte finns någon väg ut ur det på ett "civiliserat" sätt, bestämmer sig Henry för att desertera. Han försvarar aktivt sin rätt att leva. Han deserterar från armén, flyr från fältgendarmeriets monstruösa misstänksamhet, som skjuter alla som avviker från sina enheter, från förvirringen och absurditeten som blockerar tanken. Det finns ingen mer ilska, pliktkänslan har övergivits. Så löjtnant Henry avslutade kriget. Hon blev dock kvar. Den illusoriska lyckan tillsammans med Katherine Barkley i Schweiz visade sig vara kortvarig: Katherine dog i förlossningen. Hemingways hjälte konfronterar den tragiska världen, accepterar dess slag med värdighet och litar bara på sig själv. Framgången med romanerna gjorde det möjligt för författaren att inte engagera sig i stort tidningsarbete; han bosatte sig i Florida, gick på jakt i Afrika, besökte Spanien, studerade sin favorittjurfäktning, publicerade två essäböcker, "Death in the Afternoon" (1932) och "Afrikas gröna kullar" (1935). 1936 åkte Hemingway, efter att ha utrustat ambulanser med sina egna pengar, till inbördeskriget i Spanien. 1940 publicerade han romanen "For Whom the Bell Tolls" om de spanska republikanernas kamp mot fascismen, visad i ett litet område bakom fiendens linjer, i en bergig partisanregion. Hemingways hjältar letade efter kärlek och kommunikation, men utan lögner och lögner. Och eftersom de inte hittade det ofta verkade de ensamma. Amerikanerna som stred i Lincoln-bataljonen i Spanien och blev en del av spansk mark är inte heller ensamma. Det handlar om dem - bästa roman Hemingway - "För vem klockan ringer." Under andra världskriget deltar Hemingway i 1944 års landsättning av trupper i Frankrike, ansluter sig till det franska motståndets partisaner och når Paris med dem. Han arresterades av amerikansk polis för att ha deltagit i fientligheter på ett olämpligt sätt för en korrespondent, belönades med medaljen "För tapperhet" och sårades två gånger i huvudet under striderna i Ardennerna. Efter kriget bor han fortfarande nära Havanna. En riktig triumf väntade honom 1952, när han publicerade sin berättelse "Den gamle mannen och havet." Den här boken är full av biblisk majestät och sorg och är djupt human. Hennes breda, generaliserade, nästan symboliska bilder förkroppsligar kärlek till människan och tro på hennes styrka. Gamla Santiago, som seglade långt ut till havs i jakten på stor fisk, är författarens favoritbild av en integrerad, oböjlig person. Fisken bar gubbens båt längs Golfströmmen länge, solen gick upp tre gånger innan gubben övervann fisken. För en författare är detta ett tillfälle att prata om en persons värdighet, om bitterheten och lyckan hos vinnaren, som lämnades med skelettet av en fisk som gnagdes av hajar. Gamle Santiago hade otur. Under åttiofyra dagar återvände han utan någonting, och ödmjukhet kom till honom, "varken förde med sig skam eller förlust av mänsklig värdighet." Och så besegrade han fisken, och med den, ålderdom och psykisk smärta. Han vann för att han inte tänkte på sitt misslyckande och inte på sig själv, utan på den här fisken som han skadade, på stjärnorna och lejonen som han såg när kabinpojken seglade på en segelbåt till Afrikas stränder; om ditt svåra liv. Han vann för att han såg meningen med livet i kamp, visste hur han skulle uthärda lidande och inte tappa hoppet.
40. "Magisk realism" i den nya latinamerikanska romanen (med exemplet med romanen av Gabriel García Márquez ("Hundra år av ensamhet")
Magisk realismär en litterär metod där magiska element ingår i en realistisk bild av världen.
I modern mening termen är mer beskrivande än exakt. Termen "magisk realism" användes ursprungligen av den tyske kritikern Franz Roch för att beskriva en målning som skildrade en förändrad verklighet.
Termen "magisk realism" i relation till litteratur myntades första gången av den franske kritikern Edmond Jaloux 1931. Så här skrev han:
"Den magiska realismens roll är att i verkligheten hitta det som är konstigt, lyriskt och till och med fantastiskt i den - de element tack vare vilka vardagslivet blir tillgängligt för poetiska, surrealistiska och till och med symboliska transformationer."
I modern europeisk litteratur kan serberen Goran Petrovich säkert kallas en representant för magisk realism.
I rysk litteratur är i likhet med magisk realism metafysisk realism, vars grundare i Ryssland är Yuri Mamleev. Andra representanter för riktningen bland ryskspråkiga författare: Pavel Krusanov, Sergey Sibirtsev, Olga Slavnikova, Dmitry Silkan, Natalya Makeeva.
Element av magisk realism:
· Fantasyelement kan vara internt konsekventa, men förklaras aldrig.
· Karaktärerna accepterar och utmanar inte logiken i magiska element.
· Många sensoriska detaljer.
· Symboler och bilder används ofta.
· Människans känslor och sexualitet som sociala varelser beskrivs ofta i detalj.
· Tidens gång förvrängs så att den är cyklisk eller verkar vara frånvarande. En annan teknik är tidens kollaps, när nuet upprepas eller liknar det förflutna.
· Orsak och verkan är omvända - till exempel kan en karaktär lida innan tragiska händelser.
· Händelser presenteras från alternativa synvinklar, det vill säga berättarens röst växlar från tredje till första person, täta övergångar mellan synvinklar olika karaktärer och intern monolog om delade relationer och minnen.
· Det förflutna kontrasterar mot nuet, det astrala mot det fysiska, karaktärer med varandra.
· Det öppna slutet av verket låter läsaren själv avgöra vad som var mer sanningsenligt och förenligt med världens struktur - fantastiskt eller vardagligt.
Gabriel José de la Concordia "Gabo" García Márquez(6 mars 1927, Aracataca, Colombia) - berömd colombiansk prosaförfattare, journalist, utgivare och politisk person; pristagare Nobelpriset om litteratur 1982. Representant för den litterära rörelsen "magisk realism".
Romanen "Hundra år av ensamhet" skrevs av Márquez under en period av 18 månader, mellan 1965 och 1966 i Mexico City. Ursprunglig idé detta verk dök upp 1952, då författaren besökte sitt inhemsk by Arakataka i sällskap med sin mamma. Hans novell "The Day After Saturday", publicerad 1954, innehåller Macondo för första gången. Mina ny roman Márquez planerade att kalla det "Hus", men ändrade sig så småningom för att undvika analogier med romanen " Stort hus", publicerad 1954 av hans vän Alvaro Zamudio.
Boken består av 20 namnlösa kapitel som beskriver en berättelse som går i en loop i tiden: Macondo och familjen Buendias händelser, som namnen på karaktärerna, upprepas om och om igen, och kombinerar fantasi och verklighet. De tre första kapitlen beskriver migrationen av en grupp människor och grundandet av byn Macondo. Från kapitel 4 till 16 handlar berättelsen om ekonomiska, politiska och social utveckling byar De sista kapitlen i romanen visar dess nedgång.
Genom hela romanen är alla dess karaktärer avsedda att lida av ensamhet, vilket är en medfödd "last" i familjen Buendia. Byn där romanen utspelar sig, Macondo, också ensam och avskild från den samtida världen, lever i väntan på zigenarnas besök, för med sig nya uppfinningar, och i glömska, i ständiga tragiska händelser i historien om den beskrivna kulturen. i arbetet.
Ensamheten märks mest hos överste Aureliano Buendía, eftersom hans oförmåga att uttrycka sin kärlek tvingar honom att gå ut i krig och lämnar hans söner från olika mödrar i olika byar. I ett annat fall ber han att få rita en tremeterscirkel runt sig själv så att ingen närmar sig honom. Efter att ha undertecknat ett fredsavtal skjuter han sig själv i bröstet för att inte möta sin framtid, men på grund av sin otur uppnår han inte sitt mål och tillbringar sin ålderdom i laboratoriet och gör guldfiskar i ärlig överenskommelse med ensamhet.
Andra karaktärer i romanen är grundaren av Macondo, José Arcadio Buendía (som dog ensam, bunden till ett träd); Ursula (som levde i avskildhet av sin ålderdoms blindhet); José Arcadio och Rebecca (som gick för att bo i separat hus för att inte vanära familjen); Amaranta (som var ogift oskuld hela sitt liv och dog), Gerineldo Marquez (som väntade hela sitt liv på Amarantas aldrig mottagna pension och kärlek); Pietro Crespi (självmord avvisades av Amaranta); Jose Arcadio Segundo (efter att ha sett avrättningen ingick han aldrig ett förhållande med någon och spenderade sin senaste åren, låste in sig på Melquiades kontor); Fernanda del Carpio (som föddes till att bli drottning och lämnade sitt hem för första gången vid 12 års ålder); Remedios "Meme" Buendia (sändes till ett kloster mot sin vilja, men helt uppgivet efter olyckan med Mauricio Babilonha, boende där i evig tystnad); och Aureliano Babilonia (som bodde inlåst i Melquiades rum) - drabbades mer än andra av konsekvenserna av ensamhet och övergivenhet.
En av huvudorsakerna till deras ensamma liv och avskildhet är oförmågan att älska och fördomar, som förstördes av förhållandet mellan Aureliano Babilogna och Amaranta Ursula, vars okunnighet om deras förhållande ledde till det tragiska slutet på berättelsen där den ende sonen född i kärlek åts av myror. Denna familj var dömd till hundra år av ensamhet, så de kunde inte älska. Det fanns ett exceptionellt fall mellan Aureliano Segundo och Petra Cotes: de älskade varandra, men de hade inte och kunde inte få barn. Det enda sättet som en medlem av Buendia-familjen kan få ett kärleksbarn är genom en relation med en annan medlem av Buendia-familjen, vilket är vad som hände mellan Aureliano Babilonya och hans moster Amaranta Ursula. Dessutom föddes denna förening i en kärlek ämnad för döden, en kärlek som gjorde slut på familjen Buendia.
Slutligen kan vi säga att ensamheten har visat sig i alla generationer. Självmord, kärlek, hat, svek, frihet, lidande, begär efter det förbjudna är mindre teman som genom hela romanen förändrar vår syn på många saker och gör det tydligt att i denna värld lever och dör vi ensamma.
I verket presenteras fantastiska händelser genom vardagen, genom situationer som inte är anomala för karaktärerna. Även historiska händelser i Colombia, till exempel inbördeskrig mellan politiska partier, massakrer på arbetare bananplantager, återspeglas i myten om Macondo. Händelser som Remedios uppstigning till himlen, profetiorna från Melquiades, uppkomsten av avlidna karaktärer, ovanliga föremål, medfört av zigenarna (magnet, förstoringsglas, is) ... bryta in i sammanhanget av verkliga händelser som återspeglas i boken, och uppmana läsaren att gå in i en värld där de mest otroliga händelser är möjliga. Det är just detta som ligger i en sådan litterär rörelse som magisk realism, som kännetecknar den senaste latinamerikanska litteraturen.
Relationer mellan släktingar skildras i boken genom myten om födelsen av ett barn med en gris svans. Trots denna varning uppstår relationer om och om igen mellan olika familjemedlemmar och över olika generationer under hela romanen.
Berättelsen börjar med förhållandet mellan José Arcadio Buendía och hans kusin Ursula, som växte upp tillsammans i en gammal by och hörde många gånger om att deras farbror hade en grisstjärt. Därefter gifte sig José Arcadio (son till grundaren) med Rebecca, en adopterad dotter som förmodligen var hans syster. Aureliano Jose blev kär i sin moster Amaranta, föreslog äktenskap med henne, men fick avslag. Relationen mellan José Arcadio (son till Aureliano Segundo) och Amaranta, också misslyckad, kan också kallas nära kärlek. Så småningom utvecklas ett förhållande mellan Amaranta Ursula och hennes brorson Aureliano Babilonia, som inte ens misstänkte deras förhållande, eftersom Fernanda, Aurelianos mormor och Amarantas mor, dolde hemligheten bakom hans födelse.
Detta sista och enda äkta kärlek i familjens historia, paradoxalt nog, blev orsaken till familjen Buendias död, vilket förutspåddes i pergamenten i Melquiades.
Komplott. Nästan alla händelser i romanen utspelar sig i den fiktiva staden Macondo, men är relaterade till historiska händelser i Colombia. Staden grundades av José Arcadio Buendia, en viljestark och impulsiv ledare som var djupt intresserad av universums hemligheter, som periodvis avslöjades för honom av besökande zigenare ledda av Melquíades. Staden växer gradvis, och landets regering visar intresse för Macondo, men José Arcadio Buendia lämnar ledarskapet i staden bakom sig och lockar den utsända alcalden (borgmästaren) till sin sida.
Landet börjar Inbördeskrig, och snart dras invånarna i Macondo in i den. Överste Aureliano Buendia, son till José Arcadio Buendia, samlar en grupp frivilliga och går för att slåss mot den konservativa regimen. Medan översten är inblandad i fientligheter tar Arcadio, hans brorson, över ledningen av staden, men blir en grym diktator. Efter 8 månader av hans regeringstid intar konservativa staden och skjuter Arcadio.
Kriget pågår i flera decennier, för att sedan dö ner och sedan blossa upp med ny styrka. Överste Aureliano Buendia, trött på den meningslösa kampen, sluter ett fredsavtal. Efter att kontraktet är underskrivet återvänder Aureliano hem. Vid den här tiden anländer ett bananföretag till Macondo tillsammans med tusentals migranter och utlänningar. Staden börjar blomstra, och en av representanterna för familjen Buendia, Aureliano Segundo, blir snabbt rik genom att föda upp boskap, som tack vare Aureliano Segundos förhållande till sin älskarinna förökar sig snabbt. Senare, under en av arbetarstrejkerna, skjuter den nationella armén ner en demonstration och lastar kropparna i vagnar och dumpar dem i havet.
Efter bananmassakern drabbades staden av kontinuerligt regn i nästan fem år. Vid denna tidpunkt föds den näst sista representanten för familjen Buendia - Aureliano Babilonia (ursprungligen kallad Aureliano Buendia, innan han upptäcker i Melquiades pergament att Babilonia är hans fars efternamn). Och när regnet slutar dör Úrsula, hustru till José Arcadio Buendía, grundaren av staden och familjen, i en ålder av mer än 120 år. Macondo blir en övergiven och öde plats där inga boskap föds, och byggnader förstörs och bevuxna.
Aureliano Babilonho lämnades snart ensam i det sönderfallande huset Buendia, där han studerade zigenaren Melquíades pergament. Han slutar dechiffrera dem för ett tag på grund av en virvelvind romans med sin moster Amaranta Ursula. När hon dör i förlossningen och deras son (som föds med en gris svans) blir uppäten av myror, dechiffrerar Aureliano slutligen pergamenten. Huset och staden är fångade i en tromb, vilket framgår av månghundraåriga uppteckningar som innehöll hela Buendia-familjens historia, förutspått av Melquiades. När Aureliano har översatt klart är staden helt utplånad från jordens yta.
Att vara bland människor är hjälten oändligt ensam, och världen obevekligt fientlig.
I ett vanligt samtal mellan en gammal man och en pojke visar författaren "lösningen" på sin plan. Hans berättelse är frukten av en mogen generalisering. "Människan skapades inte för att lida nederlag," förklarar författaren sin tanke för oss. "Människan kan förstöras, men hon kan inte besegras."
Således betonar den berömda kritikern I. Kashkin att i berättelsen, mer än i andra verk av Hemingway, "den skarpa linjen mellan en enkel person, som författaren attraheras av, och han lyrisk hjälte" Dessutom, enligt Kashkin, förlorar bilden av den gamle mannen "i integritet, men den blir rikare och mer mångsidig." Den gamle mannen är inte ensam, han har någon att förmedla sina färdigheter, och i denna mening är "boken öppen för framtiden": "En generation går och en generation kommer, men inte bara jorden utan också mänsklig sak förblir för evigt, inte bara i sina egna konstverk, utan också som skicklighet som överförs från hand till hand, från generation till generation." I allmänhet, enligt Kashkin, även om boken talar om ålderdom på själva tröskeln till utrotning, dör ingen här. Seger (moralisk) uppnåddes inte till bekostnad av livet.
Ernest Hemingway skapade en originell, innovativ stil. Bland dessa konstnärliga medel spelar en betydande roll detaljerad beskrivning natur. För att uppnå uttrycksfullhet utvecklade Hemingway en teknik - "isbergsprincipen", som också ger hans prosa lakonism. Därför är det möjligt att upptäcka betydelse i den enklaste episoden. hemingway gammal man berättelse kreativitet
Fiskaren Santiago besegrade fisken och med den ålderdom och hjärtesorg. Han vann för att han inte tänkte på sitt misslyckande och inte på sig själv, utan på den här fisken som han skadade, på stjärnorna och lejonen som han såg när kabinpojken seglade på en segelbåt till Afrikas stränder; om ditt svåra liv. Han vann för att han såg meningen med livet i kamp, visste hur han skulle uthärda lidande och inte tappa hoppet.
Det kan hävdas att en person som ser sitt livs kallelse i sitt arbete har blivit en hjälte. Gamle Santiago säger om sig själv att han föddes till världen för att fiska.
Hela historien om hur gubben lyckas fånga stor fisk, hur han för en lång, ansträngande kamp med henne, hur han besegrar henne, men i sin tur blir besegrad i kampen mot hajarna som äter hans byte, skriven med största kunskap farligt och svårt yrke som fiskare.
Havet dyker upp i berättelsen som Levande varelse. "Andra fiskare, yngre, talade om havet som om rymden, som om en rival, ibland till och med som en fiende. Den gamle mannen tänkte ständigt på havet som om en kvinna som ger stora tjänster eller förnekar dem, och även om hon tillåter sig själv förhastade eller ovänliga handlingar - vad kan du göra, sådan är hennes natur."
Det finns sann storhet i den gamle Santiago - han känns som en jämlik mäktiga krafter natur.
Till slut fattar han ett beslut – att åka långt, långt ut i havet efter byte och inte återvända utan fångst. Det är det enda sättet som en gammal fiskare kan återfå sitt självförtroende och sin självrespekt. Tidigt på morgonen, efter att ha sagt hejdå till sin lilla vän, till hans hemland, som han kanske ser i förra gången, och löses upp i mörkret havsvatten. Och ändå kommer lyckan till fiskaren. En jättefisk fångas i hans redskap. Deras duell fortsätter i två och en halv dag till havs, fisken ger sig inte och drar Santiago längre och längre ner i havet. Men den gamle fiskaren övertygade sig själv om att uthållighet och styrka var det som skulle ge honom seger.
Hans kamp med fisken får en symbolisk betydelse och blir en symbol för mänskligt arbete, mänskliga ansträngningar i allmänhet. Gubben talar till henne som en jämlik varelse. Santiago är så organiskt sammansmält med naturen att till och med stjärnorna verkar vara levande varelser.
En gammal mans mod som symbol är extremt naturligt. Den gamle mannen vet att mod och uthållighet är oumbärliga egenskaper hos människor i sitt yrke, han bevisar detta för sig själv tusentals gånger. Han måste bevisa det om och om igen.
Huvudmotivet i berättelsen "Den gamle mannen och havet" utvecklas tragiskt - den gamle besegras i huvudsak i en ojämlik kamp med hajar och förlorar sitt byte, som han fick till ett så högt pris - men det finns ingen känsla av hopplöshet och undergång kvar. Tragedin i historien är samtidigt optimistisk. Den gamle mannen talar ord som förkroppsligar huvudtanken berättelse, "Människan skapades inte för att lida nederlag. Människan kan förstöras, men hon kan inte besegras." Nu är det här inte en fråga om en idrottsutövares professionella ära, utan ett problem med mänsklig värdighet.
Den gamle Santiago, som valde vägen för det största motståndet i allt, testade sig själv "för styrka", ibland riskerade livet inte för spänningens skull, utan för att en meningsfull risk, som han trodde, anstår en riktig man.
"Dialogen i slutet av berättelsen vittnar inte så mycket om den gamle mannens nederlag, utan om pojkens hängivenhet för honom, om hans gränslösa tro på den gamle fiskarens oövervinnlighet."
Santiago harpunerar fiskens hjärta. Han berövas också, efter heroiska ansträngningar, slutligen frukterna av sitt arbete.
I slutet av verket dyker ett nytt motiv upp, lättare och gladare, som avbryter temat modigt lidande, som slutar i en gammal mans djupt lyriska dröm...
Livets tema är komplext och mångfacetterat, det är ett strängt test, där det finns upp- och nedgångar, triumfer och nedgångar.
Verket "Den gamle mannen och havet" kan tolkas som det eviga dramat om människans samexistens med omvärlden, som är både infödd och fientlig mot henne; förlusten av den himmelska tron hindrar inte den gamla från att tro på jordiska världen.
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Postat på http://www.allbest.ru/
E. Hemingways moraliska och etiska kod i berättelsen "The Old Man and the Sea". Poetikens principer
Ernest Hemingways arbete har uppmärksammats av läsare och kritiker i många decennier. De upptäcker fler och fler nya egenskaper hos honom, går vilse inför "hemligheten" bakom författarens stil och kommer med kontroversiella bedömningar om hans verk. Men nästan det största antalet sådana motstridiga svar orsakades av den filosofiska berättelseliknelsen "Den gamle mannen och havet", skriven av författaren 1952. "Den gamle mannen och havet" är författarens "svanesång", med vilken han på ett värdigt sätt fullbordar sin skapande resa, som sammanfattar det filosofiska resultatet av hans kamp för humanism, för skönhet, för människolivets värdighet. 1953, för denna berättelse, fick E. Hemingway det högsta litterära priset i USA - Pulitzerpriset. Och 1954 tilldelades han Nobelpriset.
På den mystiska, mäktiga Golfströmmen utspelar sig händelserna i en filosofisk liknelse om mänskligheten och världen, om en man som inte skapades för nederlag. Allt är enkelt, som elementens kamp: hajar, havet och en gammal fiskares ensamma båt. I flera decennier nu har detta verk lästs annorlunda av läsarna. olika generationer. Vad är hemligheten med berättelsen?
med "Man - bästa arbete naturen”, sa Saint-Exupéry.
c "Människan pryder hela världen med sig själv", hävdade Ferdowsi.
med "Vi är en källa till glädje och sorg, en gruva,
c Vi är en behållare för smuts och en ren källa,
c Människan, som världen i en spegel, har många ansikten:
"Han är obetydlig, och han är omåttligt stor."
med (Omar Khayyam).
Så sa representanterna om personen olika nationer och generationer, och idag ska vi ta reda på hur Hemingway behandlade människor.
Boken är tvådimensionell. Å ena sidan är detta en helt realistisk och pålitlig berättelse om hur den gamle fiskaren Santiago fångade en enorm fisk, hur en hajarstim attackerade denna fisk, och den gamle mannen misslyckades med att återerövra sitt byte, och han tog bara med sig fiskens skelett. till stranden. Men bakom det realistiska tyget i berättelsen framträder tydligt en annorlunda, generaliserad, episk-sagostart. Det är påtagligt i den medvetna överdriften av situationen och detaljerna: fisken är för stor, det finns för många hajar, det finns inget kvar av fisken - skelettet har gnagts rent, gubben är ensam mot en hel skola.
"Jag vet bara vad jag såg," sa Hemingway. Händelserna som beskrivs i berättelsen är nära besläktade med Hemingways liv, som väl kände till vanliga fiskares liv och själv ofta gick till sjöss.
Redan 1930, författaren medan jag letade efter stor fisk uttryckte för sin vän redaktör Max Parkins tanken att han kläckte handlingen i ett nytt verk, men inte tog sig an det, eftersom han ännu inte fullt ut hade förstått förhållandet mellan så stora begrepp som människan och naturen
1936 publicerade författaren uppsatsen "On a Blue Wave", där han talade om en incident till havs när en gammal fiskare fångade en stor marlin, men inte kunde skydda honom från havets rovdjur, så han grät som ett barn och blev nästan galen av saknad och förbittring.
Ett och ett halvt decennium efter detta blev Hemingway, bosatt på Kuba, nära bekant med fiskarfamiljer och lyckades hitta balansen mellan saker som han själv hade tänkt på. Författaren ville förmedla till läsarna en upplevelse som ingen någonsin hade förmedlat. Titeln på verket hade andra alternativ - "Mänsklig värdighet", "Havet i livet", men i ett brev till förlaget dök det oväntat upp: "Den gamle mannen och havet".
Hemingway hittade en verkligt positiv hjälte, som aldrig hade några interna reflektioner (emotionell förståelse av sina egna upplevelser, reflektion över dynamiken i sitt eget tillstånd), och inte heller önskan att fly från den tragiska världen. Den gamle fiskarens ansikte är plöjt av rynkor, handflatorna är skurna av havet och arbetar, men han har fortfarande kraftfulla axlar, glada ögon av en man som inte underkastar sig och ett hjärta fullt av förhoppningar för framtiden.
Denna början känns ännu tydligare i bilden av den centrala karaktären: i den gamle mannens sätt att humanisera naturen, kommunicera med havet, måsarna och fiskarna. Denna anspråkslösa "fattiga arbetare" (en typisk karaktär av sagofolklore), med ett ansikte och händer bortätna av solbränna och hudsjukdomar, visar sig vara otroligt stark fysiskt och andligt. Han är stor - som en sagohjälte eller hjälten i ett forntida epos. Inte konstigt att den gamle har unga blåa ögon, och på natten drömmer han om lejon. Det är ingen slump att han känner sig som en del av naturen, universum. Närvaron av en andra generaliserad sagoplan understryker problemets universalitet och djup, och ger boken poetisk tvetydighet.
Kritiken tolkade berättelsens dolda, allegoriska innebörd på olika sätt – i en snäv biografisk, kristen, existentialistisk anda. De såg det som en allegori kreativ process, sedan en analogi till evangeliets berättelse om Kristi uppstigning till Golgata, sedan en liknelse om det meningslösa i mänskliga ansträngningar och tragedin i hans existens. Det finns viss sanning i var och en av dessa tolkningar. Hemingway lade verkligen mycket av sig själv i den gamle Santiagos karaktär och öppnade i viss mån dörren till sitt eget kreativa laboratorium.
Boken innehåller faktiskt evangeliska associationer, för Bibeln är källan som matar all amerikansk litteratur, och att vända sig till den förstärker inte bara verkets poetiska klang och förstorar dess skala, utan klargör också mycket för den inhemska läsaren, som har varit bekant med det sedan barndomen. Och slutligen, "Den gamle mannen och havet" är verkligen en liknelse. Om människan, om hennes väsen, om hennes plats på jorden. Men, jag tror, inte om det meningslösa i mänskliga ansträngningar, utan om hans förmågors outtömlighet, om hans uthållighet och styrka. "Människan kan förstöras, men hon kan inte besegras", är Hemingways credo.
Den gamle mannen känner sig inte besegrad: han lyckades fortfarande fånga fisken. Det är ingen slump att historien slutar med en pojke. Manulino kommer igen att släppas ut med den gamle mannen i havet, och då kommer Santiagos ansträngningar inte att vara förgäves - varken i praktiska termer eller i universella mänskliga termer, eftersom pojken är verklig hjälp och fortsättningen av den gamle fiskarens livsverk, möjligheten att föra sin erfarenhet vidare.
Den här boken, med dess universella problem, verkar inte ha något att göra med dagens ämne vid den tiden. Det som beskrivs här kan hända i vilket land som helst – vid vilken havs- eller havskust som helst – och när som helst. Ändå är dess utseende i denna era ganska naturligt. Hon passar överraskande in i trenden av nonkonformism i amerikansk litteratur på 50-talet. Endast unga rebeller opererar med catchy fakta, och Hemingway opererar med filosofiska kategorier. Hans novell är inte en protest mot den existerande världsordningen, utan dess filosofiska negation.
Poetisering av fysiskt arbete, bekräftelse av människans och naturens enhet, individens unika" liten man", det allmänna humanistiska ljudet, komplexiteten i konceptet och förfiningen av formen - allt detta är ett aktivt förnekande av konsumentcivilisationens värden, ett svar på Amerika och en varning till hela den moderna efterkrigsvärlden.
Tomtelement. (Handlingen utvecklas rakt av, men texten innehåller retrospektiva fragment som gör det möjligt att lära sig om den gamle mannens liv inte bara i nuet, utan även i det förflutna. Exposition - introduktion till berättelsens huvudpersoner, Santiago och Manolin Plot - den gamle mannen är på väg att gå till havet för att fånga en stor fisk.Utveckling av action - äventyren för en gammal man på öppet hav, slåss med fisk.
Klimaxen (det finns två) - för det första fiskarens seger över fisken, och för det andra kampen med hajar, under vilken han nästan dog, men räddades, även om han förlorade fisken. Upplösningen är Santiagos återkomst till byn. Berättelsen berättas i tredje person, författarens berättelse kombineras med interna monologer gammal man (ibland sammanfaller författarens synvinkel med karaktärens synvinkel), dialoger, extra plot-element (drömmar, lyriska utvikningar).
"Den gamle mannen och havet" har ett filosofiskt och symboliskt innehåll, författaren tar upp universella mänskliga problem: hur man lever, hur man är människa, hur man förhåller sig till naturen, hur man hittar sin mening med livet, hur man uppfattar nederlag.
Arbetet är lärorikt, Hemingway bekräftar höghumanistiska idéer som är viktiga för hela mänskligheten.
Det viktigaste är att det döljer i undertexten det interna tilläggsinnehållet, uttrycket av känslor, tankar som är inbäddade i texten. Detta är "isbergseffekten", som förlitar sig på läsarens gissningar.
E. Hemingway sa: " Litterär kreativitet påminner mig om ett isberg. Bara en sjundedel av det som finns i vattnet syns.”
Hemingway byggde sin berättelse på ett system av motiv som ständigt går igen i berättelsen, sammanflätade och interagerar.
Bland sina tankar om fisk och mat kommer den gamle mannen till en tanke som är oerhört viktig för att förstå bilden av en fiskare: "Det är omöjligt för en person att leva ut sitt liv ensam", tänkte han. Men du kan inte göra någonting. Vad betyder den gamle mannens anmärkning om det oundvikliga av ensamhet i ålderdom? Den gamle mannen upprepar upprepade gånger orden "ensam, ensamhet, ensam." Fick du en känsla av att han kopplade av från människor och världen?
"Hemingways text är "fysisk" och "material." Hans karaktärers gester, ställningar och kroppsrörelser är noggrant nedtecknade. Kroppsspråket är väldigt vältaligt – med Hemingway är det mer uppriktigt och mycket mer uttrycksfullt än ord.”
Så det finns två konstanta komponenter i arbetet: texten är synlig, skriften är en åttondel, och undertexten finns inte riktigt på papper, inte skriven mest av berättelsen, dess sju åttondelar. Undertexten innehåller en enorm livserfarenhet, kunskap, tankar om författaren och en speciell organisation av prosa krävs för att skapa enhetligt system författare - hjälte - läsare och därigenom ”förverkliga” undertexten.
På ytan av isberget finns en gammal man och havet, deras duell. Gömda i den osynliga undervattensdelen av isberget finns författarens tankar om de viktigaste problemen liv: människan och naturen, människan och samhället, människan och universum.
Hemingways hjälte är ensam mot en fientlig värld.
Att vara bland människor är hjälten oändligt ensam, och världen runt honom är obönhörligt fientlig.
I ett vanligt samtal mellan en gammal man och en pojke visar författaren "lösningen" på sin plan. Hans berättelse är frukten av en mogen generalisering. "Människan skapades inte för att lida nederlag," förklarar författaren sin tanke för oss. "Människan kan förstöras, men hon kan inte besegras."
Således betonar den berömda kritikern I. Kashkin att i berättelsen, mer än i andra verk av Hemingway, "raderas den skarpa gränsen mellan den enkla person som författaren attraheras av och hans lyriska hjälte." Dessutom, enligt Kashkin, förlorar bilden av den gamle mannen "i integritet, men den blir rikare och mer mångsidig." Den gamle mannen är inte ensam, han har någon att förmedla sina färdigheter, och i denna mening är "boken öppen för framtiden": "En generation går och en generation kommer, men inte bara jorden utan också mänsklig sak förblir för evigt, inte bara i sina egna konstverk, utan också som skicklighet som överförs från hand till hand, från generation till generation." I allmänhet, enligt Kashkin, även om boken talar om ålderdom på själva tröskeln till utrotning, dör ingen här. Seger (moralisk) uppnåddes inte till bekostnad av livet.
Ernest Hemingway skapade en originell, innovativ stil. Bland dessa konstnärliga medel spelar en detaljerad beskrivning av naturen en betydande roll. För att uppnå uttrycksfullhet utvecklade Hemingway en teknik - "isbergsprincipen", som också ger hans prosa lakonism. Därför är det möjligt att upptäcka betydelse i den enklaste episoden. hemingway gammal man berättelse kreativitet
Fiskaren Santiago besegrade fisken och med den ålderdom och hjärtesorg. Han vann för att han inte tänkte på sitt misslyckande och inte på sig själv, utan på den här fisken som han skadade, på stjärnorna och lejonen som han såg när kabinpojken seglade på en segelbåt till Afrikas stränder; om ditt svåra liv. Han vann för att han såg meningen med livet i kamp, visste hur han skulle uthärda lidande och inte tappa hoppet.
Det kan hävdas att en person som ser sitt livs kallelse i sitt arbete har blivit en hjälte. Gamle Santiago säger om sig själv att han föddes till världen för att fiska.
Hela historien om hur den gamle mannen lyckas fånga en enorm fisk, hur han för en lång, utmattande kamp med den, hur han besegrar den, men i sin tur blir besegrad i kampen mot hajarna som äter hans byte, är skriven med största kunskap om en fiskares farliga och svåra yrke.
Havet framstår i berättelsen som en levande varelse. "Andra fiskare, yngre, talade om havet som om rymden, som om en rival, ibland till och med som en fiende. Den gamle mannen tänkte ständigt på havet som om en kvinna som ger stora tjänster eller förnekar dem, och även om hon tillåter sig själv förhastade eller ovänliga handlingar - vad kan du göra, sådan är hennes natur."
Det finns genuin storhet i den gamle Santiago - han känner sig jämställd med naturens mäktiga krafter.
Till slut fattar han ett beslut – att åka långt, långt ut i havet efter byte och inte återvända utan fångst. Det är det enda sättet som en gammal fiskare kan återfå sitt självförtroende och sin självrespekt. Tidigt på morgonen tar han farväl av sin lilla vän, till sin hemstrand, som han ser, kanske för sista gången, och upplöses i havsvattnets mörker. Och ändå kommer lyckan till fiskaren. En jättefisk fångas i hans redskap. Deras duell fortsätter i två och en halv dag till havs, fisken ger sig inte och drar Santiago längre och längre ner i havet. Men den gamle fiskaren övertygade sig själv om att uthållighet och styrka var det som skulle ge honom seger.
Hans kamp med fisken får en symbolisk betydelse och blir en symbol för mänskligt arbete, mänskliga ansträngningar i allmänhet. Gubben talar till henne som en jämlik varelse. Santiago är så organiskt sammansmält med naturen att till och med stjärnorna verkar vara levande varelser.
En gammal mans mod som symbol är extremt naturligt. Den gamle mannen vet att mod och uthållighet är oumbärliga egenskaper hos människor i sitt yrke, han bevisar detta för sig själv tusentals gånger. Han måste bevisa det om och om igen.
Huvudmotivet i berättelsen "Den gamle mannen och havet" utvecklas tragiskt - den gamle besegras i huvudsak i en ojämlik kamp med hajar och förlorar sitt byte, som han fick till ett så högt pris - men det finns ingen känsla av hopplöshet och undergång kvar. Tragedin i historien är samtidigt optimistisk. Den gamle mannen säger ord som förkroppsligar huvudtanken i berättelsen: "Människan skapades inte för att lida nederlag. Människan kan förstöras, men hon kan inte besegras." Nu är det här inte en fråga om en idrottsutövares professionella ära, utan ett problem med mänsklig värdighet.
Den gamle Santiago, som valde vägen för det största motståndet i allt, testade sig själv "för styrka", ibland riskerade livet inte för spänningens skull, utan för att en meningsfull risk, som han trodde, anstår en riktig man.
"Dialogen i slutet av berättelsen vittnar inte så mycket om den gamle mannens nederlag, utan om pojkens hängivenhet för honom, om hans gränslösa tro på den gamle fiskarens oövervinnlighet."
Santiago harpunerar fiskens hjärta. Han berövas också, efter heroiska ansträngningar, slutligen frukterna av sitt arbete.
I slutet av verket dyker ett nytt motiv upp, lättare och gladare, som avbryter temat modigt lidande, som slutar i en gammal mans djupt lyriska dröm...
Livets tema är komplext och mångfacetterat, det är ett strängt test, där det finns upp- och nedgångar, triumfer och nedgångar.
Verket "Den gamle mannen och havet" kan tolkas som det eviga dramat om människans samexistens med omvärlden, som är både infödd och fientlig mot henne; förlusten av den himmelska tron hindrar inte den gamla från att tro på jordiska världen.
Lista över begagnad litteratur
1. Hemingway E. Om livet och konsten. Tankar och aforismer //Don, 1964. Nr 7. sid. 185
2. Gilenson B. Ernest Hemingway. Bok för gymnasieelever // M., Education, 1991, sid. 171-172, 177
3. Finkelstein I. Hemingway, hans liv och böcker // M., Questions of Literature, 1962, nr 12. sid. 221
4. Mythological Dictionary, red. Meletinsky E.M. //M., " Sovjetiskt uppslagsverk", 1991
5. Denisova T. Icebergets hemlighet // M., Litteraturvetenskap, 1980, nr 5. sid. 202-207
6. Kashkin I. Innehåll-form-innehåll // Litteraturfrågor, 1964, nr 1. s. 131
7. Litterär ordboksuppslagsbok // Redigerad av R.T. Gromyak, Yu.I. Kovalin, V.I. Teremka, K., Academy, 2006, sid. 621-622, sid. 752.
8. Startsev A. Från Whitman till Hemingway. // M., sovjetisk författare, 1981, sid. 307
9. Finkelstein I. På jakt efter poetisk sanning // M., Questions of Literature, 1965, nr 4. sid. 165
10. Ernest Hemingway om litterärt hantverk // M., Foreign Literature, 1962, nr 1. s. 214, s. 213
11. Hemingway E. Utvalda verk i 2 volymer // M., 1959, vol. 2., sid. 652
12. Shutko R. Ernest Hemingway. Gubben och havet. Manual för 11:e klass // Kharkov, Ranok, 2002
13. Bunina S. Ernest Hemingway. Liv och kreativitet // Kharkov, Ranok, 2002, sid. 43
14. Hemingway E. Fiesta (The Sun Also Rises). Ett farväl till vapen! Gubben och havet. Berättelser. // M., 1988, sid. 83.
15. Kashkin I. Rereading Hemingway // M., Foreign Literature, 1956, nr 4, sid. 201
16. Ernest Hemingway om litterärt hantverk // M., Foreign Literature, 1962, nr 12. Med. 213
17. Bunina S. Ernest Hemingway. Livet och konsten. // Kharkov, Ranok, 2002, sid. 56
18. Gribanov B. Ernest Hemingway: liv och kreativitet. Efterord // Hemingway E. Favoriter.- M.: Education, 1984. - 304 s. - s. 282-298.
19. Belova T.V. Nabokov och E. Hemingway (Features of poetics and world view) // M. Bulletin of Moscow University. nr 2 1999. sid. 55-61
Postat på Allbest.ru
Liknande dokument
Platsen för berättelsen "The Old Man and the Sea" i Ernest Hemingways verk. Originalitet konstvärlden författare. Utveckling av temat uthållighet i berättelsen "Den gamle mannen och havet", dess tvådimensionalitet i arbetet. Genrespecificitet för berättelsen. Bilden av en mänsklig fighter i berättelsen.
avhandling, tillagd 2013-11-14
Drag av den moderna postmoderna texten och Nina Sadurs konstnärliga värld. Jämförelse av hennes berättelse "The Old Man and the Hat" och E. Hemingways berättelse "The Old Man and the Sea." Innebörden av titeln på verket "Catfish" och funktionen av anagram i Nina Sadurs kortprosa.
abstrakt, tillagt 2011-08-14
Principerna för att söka efter sanning i livet med exemplet med romanen "Alkemisten" av Paulo Coelho och berättelsen "Den gamle mannen och havet" av Ernest Hemingway. Begreppet existens. En detaljerad beskrivning av en persons verkliga uppgift. Nyckelbegrepp, som ligger till grund för berättelserna.
avhandling, tillagd 2014-08-07
Barnlitteratur som ett partiverktyg för ideologisk utbildning av en ny person i Sovjetunionen. Sovjetsamhället, realiteter och värderingar i sagan av L.I. Lagina "Old Man Hottabych". Bilder av sagans huvudpersoner: pionjären Volka och Old Man Hottabych.
avhandling, tillagd 2018-03-31
Kärnan i begreppet en litterär saga och dess egenskaper. Typer av sagor och förhållningssätt till deras klassificering. Genomgång av sovjetisk barnlitteratur, periodisering litterära sagor, deras historia, genrer, detaljer. Bilden av huvudpersonen i L. Lagins berättelse "Old Man Hottabych".
abstrakt, tillagt 2010-11-21
Den beskrivande och pedagogiska strukturen i Hemingways verk "The Old Man and the Sea" är en objektiv skildring av livet och mänskliga interaktioner. Avslöjar ämnena för utbrottet. Systemet av motiv, särdragen i deras interaktion med varandra. Sammansättning av plotelement. Kronotopens specificitet.
bokanalys, tillagd 2013-02-09
Den historiska och litterära situationen i Sovjetunionen under perioden då Andrei Platonov skrev berättelsen. Analys av berättelsen "The Juvenile Sea" ur synvinkeln överensstämmelse med genren utopi, överensstämmelse och inkonsekvens med denna genre. Verkets historiska och litterära sammanhang.
kursarbete, tillagd 2014-04-23
Historien om skapandet av historien och bedömningen av Strugatsky-brödernas arbete. Behovet av att skildra framtiden sanningsenligt, med hänsyn till alla huvudprocesser som förekommer i samhället. Fantastiska bilder i historien och verkligheten, principer för att studera den konstnärliga världen.
avhandling, tillagd 2012-12-03
Problemet med paleografiska drag i The Tale of Bygone Years. Identifiering av krönikans stilistiska heterogenitet, analys av innebörden och grammatisk form ord Granskning av verk på språket i den Laurentianska listan över sagan, jämförelse med stilarna i andra listor.
abstrakt, tillagt 2012-11-20
Platsen för temat barndom i klassisk och modern rysk litteratur, dess roll i verk av Aksakov, Tolstoy och Bunin. Självbiografisk grund för Sanaevs berättelse "Begrav mig bakom golvlisten." Bilden av huvudpersonen. Barns och vuxnas värld i författarens berättelse.
