Има църковна традиция, според която първият иконописец в християнската история е евангелистът и апостол Лука, който е нарисувал първия образ на Пресвета Богородица. Сред безбройните икони, рисувани в продължение на две хиляди години, някои се превърнаха в стандартни, високи модели за подражание за следващите поколения. Сред многото, много майстори, работили в долното поле, само няколко иконописци бяха удостоени да останат в изкуството на Църквата и от историята на световното изкуство като ярки звезди, осветяващи пътя на своите последователи. Най-известните иконописци в историята ще бъдат обсъдени от нас в тази статия.
Евангелист и иконописец Лука (1 век)
Евангелист Лука е роден в Антиохия в гръцко семейство, той не е евреин. Апостол Лука е бил в непосредственото обкръжение на Господ Исус Христос, според легендата той е бил свидетел на Разпятието на Господ. Евангелист Лука записва една от четирите канонични книги на Евангелието и книгата Деяния на апостолите, беше пламенен проповедник на Божието слово. На апостола се приписва икона, наречена "Владимирская". Има предположения, че иконите на Божията майка "Тихвин" и "Смоленская" също са рисувани от св. Лука. Че Св. Лука пише образа на Божията майка, разказва неговия живот и църковно предание. Много учени по теология идентифицират образа, върху който апостолът работи върху известната икона, изобразяваща самия процес на иконопис, като „Владимирска“ икона. Оригиналното изображение е в Русия от 1131 г., донесено е от Константинопол. Днес иконата се съхранява в църквата на Третяковската галерия. Иконата разкрива непостижимата красота на Божията майка, духовната красота на планинския свят, от древни времена е призната за чудотворна и е дълбоко почитана в християнския свят. Апостол Лука е един от най-известните иконописци, благодарение на безценния си принос в създаването на църковното изкуство.Алипий Печерски (11-12 век)
Алипий Печерски е живял в Киевска Рус и е бил известен като монах на Киево-Печерския манастир. Много икони на Пресвета Богородица и Господ Иисус Христос принадлежат на четката на монаха Алипий. Много чудеса са свързани с образите, изникнали изпод ръката на монах Алипий, чрез които многократно са се случвали чудотворни изцеления. Иконите му винаги са оставали невредими при пожари и разрушаване на църкви, изображенията не са били повредени. Църковната традиция приписва на авторството на св. Алипий иконата „Царица присъства“, която се намира в катедралата „Успение Богородично“ на Московския Кремъл. 
Теофан Гръцки (14-15 век)
Един от най-известните майстори на иконописа е роден около 1340 г. във Византия. Той рисува храмовете на Византийската империя. Но Теофан Гъркът е предопределен да спечели световна слава на руска земя. Започва да рисува руски църкви, майсторът създава първата си фреска в църквата Преображение на Спасителя, която е запазена и до днес. Четките на Теофан Гръцки принадлежат на иконата Преображение на Господ Иисус Христос на планината Тавор, образа на Божията майка „Дон и др. 
Андрей Рубльов (14-15 век)
Великият иконописец на руската земя, основал иконописната школа и отразил в творбите си величието на православна Русия - Андрей Рубльов. Андрей Рубльов рисува много църкви и манастири Древна Рус... Четките на Андрей Рубльов принадлежат към няколко древни икони, най-значимата от които е старозаветната Троица. Андрей Рубльов е нарисувал и много красиви икони – „Благовещение“, „Кръщение“, „Рождество Христово“, „Среща“, „Преображение Господне“, „Възкресение на Лазар“; „Влизане в Йерусалим“.
За историята на иконописта, те създават различни майстори, а споменатите от нас четирима най-големи иконописци, разбира се, не са целият списък на изявените майстори. Руската земя винаги е била известна със своите таланти. Произведенията на руски майстори са известни по целия свят и са високо ценени дори в онези страни, където собствената им иконописна традиция е много развита, например Гърция и околните острови. Слава Богу, и днес в Русия се създават свети образи в съответствие с каноничните правила, възраждат се иконописните традиции и всеки, ако желае, може
Иконографията на Древна Рус беше свещена. Целият творчески процес беше подчинен на строги канонични предписания. Това, от една страна, обеднява иконографията на Древна Рус, тъй като майсторът използва вече посочената иконография. В същото време обаче това даде възможност да се съсредоточи върху „същността на темата за духовността“, като се фокусира върху дълбокото проникване в образа и процеса на неговото пресъздаване с помощта на изящни
Древната руска иконопис се подчиняваше на законите не само в самата техника на изображението, но и в избора на материал за него. Използвани са традиционно установени техники в метода на подготовка на повърхността за изображението, състава на почвата и технологията за приготвяне на бои. Иконографията на Древна Рус също е предполагала задължителна последователност на писане.
Изображенията са рисувани с бои, чието свързващо вещество е темпера (водна емулсия с яйчен жълтък). Като правило за основа се използват дървени дъски. Подготовката на дъската за писане беше доста продължителна и трудоемка. Избран е дънер с много здрав вътрешен слой. Дървообработващите (дървообработващи) се занимаваха с производството на дъски за икони, самите иконописци правеха това много рядко.
На една дъска бяха написани малки икони. За големи изображения бяха използвани няколко дъски, свързани една с друга.
В предната част на дъската беше изрязана средна депресия (ковчег). Той създаде един вид прозорец. В същото време по краищата се образува рамка (поля).
По естеството на закрепването на дъските, дълбочината на ковчега, ширината на полетата често е възможно да се определи мястото и времето за изработка на дъската. На древните икони (11-12 век) ковчегът по правило е бил дълбок, а полетата са широки. По-късно дъските бяха направени с тесни полета. Като се започне от можете да намерите икони и без полета.
Земята беше левкас. Това е смес от алабастър или тебешир с лепило за риба (есетра). Дъската се намазва няколко пъти с лепило (течно и горещо), след което върху нея се нанася паволок (кърпа), като се търка с длан. Левкас се прилага след изсъхване на паволок. Грундът се нанася на няколко слоя. Повърхността му беше внимателно изравнена, понякога полирана. В някои случаи се прилагаше облекчение.
Изображението се нанася върху подготвената повърхност на почвата. Иконографията на Древна Рус предполагаше поетапно рисуване. Първоначално първото изображение беше нарисувано с леки докосвания на меки въглища от брезови клони. Вторият чертеж, по-подробен, е направен или в черно).
Понякога майсторите са използвали "рецепти", получени от иконите, които са служели за модели. По този начин изображението беше възпроизведено.
Тогава писмото започна. На първия етап всички необходими детайли бяха "позлатени", след това беше направено "подготвително" писмо (написани са сгради, дрехи, пейзаж). Изображението на лицата е изпълнено последния етап... Имаше стриктна последователност в работата с бои.
Иконите са рисувани според указанията („оригинали“). Те съдържаха информация за технологията на писане на едно или друго изображение.
Трябва да се отбележи, че по отношение на нейните вътрешни и външна организацияиконата е изключително сложно произведение на изкуството. През 19 век обаче иконописците са третирани като художници от втора класа, считайки иконата за примитивна. Древните майстори бяха обвинени в непознаване на техниките за създаване на директна перспектива и човешката анатомия. В същото време иконата е резултат от виртуозна техника и висока култура на изобразяване. Използването на темперно рисуване изискваше специални умения, научени през дългите години на обучение.
Иконографите на Древна Русия възприемат писмеността като акт на общуване с друг свят. Това изискваше физическо и духовно прочистване.
До наши дни са достигнали оскъдни сведения за майсторите на древността. Въпреки това страници с исторически свидетелства, полета и завои на икони, стени на храмове пазят имената на древните иконописци. Сред тях трябва да се нарекат монахът Алимпий, неговите съвременници Стефан, Гага, Сежира, Радко. Една от най-известните икони "Троица" е нарисувана от Андрей Рубльов.
Приемайки християнството през 988 г. стара руска държавасе включва в мощен поток на византийската култура. Процесът на осмисляне и творческа обработка на наследството на Източната Римска империя, съчетан с техните собствени културни традиции, впоследствие поражда оригиналното и самобитно древно руско изкуство. Тя е тясно свързана с историческите условия, в които се е формирала, отразявайки наболелите проблеми и стремежи на средновековния човек. Форма, предмет, съдържание древно руско изкуствобили тясно свързани с религията и били под най-строгия контрол на църквата.
По-специално, в живописта имаше правила и техники, които всеки художник трябваше да следва - канони. Видове изображения, композиционни схеми, символика бяха одобрени и осветени от църквата.
Светогледът и мирогледът на средновековния човек се различаваха от съвременните и притежаваха определени характеристики, без знанието на което е невъзможно да се възприемат напълно произведенията на древноруското изкуство.
Забравата на езика на иконата настъпва отчасти под влиянието на западното изкуство и е пряко свързана със секуларизацията на обществото. Иконописта е аскетична, строга и напълно илюзорна. За разлика от светската живопис, тя винаги е гравитирала към една фундаментална другост, изобразяването на различен преобразен нереален свят.
Знак, символ, притча е начин за изразяване на истината, който ни е добре познат от Библията. Езикът на религиозната символика е способен да предаде сложни и дълбоки концепции за духовната реалност. Христос, апостолите и пророците прибягват до езика на притчите в неговите проповеди. Лоза, изгубена драхма, изсъхнала смокиня и др. - образи, превърнали се в значими символи в християнската култура.
Първите християни не са познавали иконите в нашето разбиране за тази дума, но развитата образност на Стария и Новия завет вече носи зачатъците на иконологията.
Когато се определят художествените характеристики на иконата, трябва да се помни, че за средновековния човек иконата не е картина, а предмет на поклонение. Целта му е напомняне за Божия образ, помощ за навлизане в психологическото състояние, необходимо за молитва.
За вярващия никога не е стоял въпрос дали харесва иконата или не, как и как художествено е изработена. Съдържанието му беше важно за него. Тогава мнозина не знаеха как да четат, но езикът на символите беше внушен на всеки вярващ от детството. Символиката на цвета, жестовете, изобразените предмети е езикът на иконата.
Един от църковните отци, Нил от Синай, пише, че иконите се намират в църквите „с цел да поучават във вярата онези, които не знаят и не могат да четат Светото писание“.
Образци от византийското изкуство послужиха като основа за появата на руската живопис. Именно оттам каноните дойдоха в Русия.
Канонът изобщо не сдържа мисълта на средновековен художник, но го дисциплинира, принуждавайки го да обръща внимание на детайлите.
Като се има предвид образователната роля на иконописта, единната система от знаци беше много важна, помагайки на зрителите да се ориентират в сюжета и вътрешния смисъл на творбата.
Философският смисъл на канона е, че „духовният свят” е нематериален и невидим, което означава, че е недостъпен за обикновеното възприятие. Може да се изобрази само със символи. Иконописецът не се стреми към външен формален реализъм, напротив, той по всякакъв начин подчертава разликата между изобразения небесен свят с присъединилите се към него светци и земния свят, в който живее зрителят. За това пропорциите са умишлено изкривени, перспективата е нарушена.
Използването на обратна перспектива или хомогенен непроницаем фон сякаш приближаваше зрителя до изобразеното изображение, пространството на иконата сякаш се придвижваше напред заедно с поставените върху него светци.
Лицето (лицето) в иконата е най-важното нещо. В практиката на иконописта отначало рисуваха фона, пейзажа, архитектурата, дрехите, можеха да бъдат нарисувани от майстора на втора ръка - помощник и едва след това главният майстор започва да рисува лицето. Спазването на този ред на работа беше важно, тъй като иконата, както и цялата вселена, е йерархична. Пропорциите на лицето бяха умишлено изкривени. Смятало се, че очите са огледалото на душата, поради което очите на иконите са толкова големи и душевни. Нека си припомним изразителните очи на предмонголските икони (например „Спасител Неръкотворен“ Новгород, XII век). Устата, от друга страна, символизира чувствеността, така че устните бяха нарисувани непропорционално малки. Започвайки от Рублевско време в началото на 15 век. очите вече не са боядисани толкова преувеличено големи, въпреки това винаги получават голямо внимание. На иконата на Рубльов „Спасител на Звенигородски“ дълбокият и сърдечен поглед на Спасителя е преди всичко поразителен. В Теофан Гръцки някои светци са изобразени със затворени очи или с празни очни кухини - по този начин художникът се опитва да предаде идеята, че погледът им е насочен не към външния свят, а къмвътре, към съзерцанието на божествената истина и вътрешната молитва .
Фигурите на изобразените библейски персонажи са написани по-малко плътно, с малко слоеве, умишлено опънати, което създава визуалния ефект на тяхната лекота, преодолявайки телесността и обема на телата им. Те сякаш се носят в пространството над земята, което е израз на тяхната духовност, тяхното преобразено състояние.
Действителното изображение на човек заема основното пространство на иконата. Всичко останало – камери, планини, дървета играят второстепенна роля, емблематичната им същност е изведена до максимална конвенция. Те обаче носят и определен семантичен товар (планината символизира пътя на човек към Бога, дъбът е символ на вечния живот, чаша и лоза- символи на изкупителната жертва на Христос, гълъб - символ на Светия Дух и др.). Колкото по-стара е иконата, толкова по-малко второстепенни елементи съдържа.
За възприемането на иконописта от съвременния зрител е важно да се помни, че иконата е много сложно произведение по отношение на вътрешната си организация, художествен език, не по-малко сложно от, например, картина от Ренесанса. Иконописецът обаче мисли в съвсем различни категории, следва различна естетика.
Тъй като разпространението на християнството на Запад и на Изток става при различни исторически условия, църковното изкуство също се развива по различен начин. В Западна Европа християнството се проповядва сред варварите, завзели Западната Римска империя. За тях иконата е трябвало да покаже и разкаже евангелската история възможно най-правдиво, оттук и реализмът, постепенното превръщане на иконата в картина с религиозен сюжет. Източната Римска империя - Византия, напротив, запази традициите на древната култура и ги развие, тук иконата остава сякаш символичен текст и служи не за вълнение на въображението, а за вътрешно разбиране и съзерцание. Знакът и символът са азбуката на средновековния зрител.
Любопитно е, че през ХІХ век. иконите се считат за примитивно изкуство поради факта, че реализмът оказва силно влияние върху естетическото възприятие на живописта. Древните руски иконописци бяха обвинени в непознаване на анатомията и методите за изграждане на директна перспектива. По-късно, в началото на 20-ти век, много авангардисти, К. Петров-Водкин, В. Кадински и др., внимателно изучават и сами се опитват да осиновят изразни средствадревни майстори. Анри Матис признава значителното влияние на руската икона върху творчеството му.
Чрез модернизма и авангарда не само Русия, но и Западът се връща към емблематичната природа на изкуството, използвайки местни цветове, силует и скици като средства за изразителност.
Иконографският канон е отделен и изискващ специално проучванетема. Нека изброим някои основни правила:
- Пропорции. Ширината на древните икони съответства на височината на 3: 4 или 4: 5, независимо от размера на таблото с икони.
- Размерите на фигурите. Височината на лицето е равна на 0,1 от височината на тялото му (според византийските правила височината на човек е 9 мерки на главата). Разстоянието между зениците беше равно на размера на носа.
- линии. На иконата не трябва да има накъсани линии, те са или затворени, или излизат от една точка, или се свързват с друга линия. Линиите на лицето са тънки в началото и в края, а в средата имат удебеления. Архитектурните линии са навсякъде с еднаква дебелина.
- Използвайки обратна перспектива - състояща се само от близки и средни кадри, далечният кадър беше ограничен до непроницаем фон - златен, червен, зелен или син. Докато се отдалечавате от зрителя, обектите не намаляват, а се увеличават.
Специални правила предвиждат прилагането на бои, използването на определени цветовеи т.н.
Всички художници прибягват до символиката на боите, всеки цвят носеше свое собствено семантично натоварване.
- Златото е цветът, който символизира сиянието на Божествената слава, в която живеят светиите. Златният фон на иконата, ореолите на светиите, златният блясък около фигурата на Христос, златните одежди на Спасителя и Божията майка - всичко това служи като израз на святост и вечни ценности, принадлежащи на свят.
- Жълто или охра - най-близкият до златния цвят в спектъра, често е само негов заместител, също е цвят върховна властангели.
- Бялото е цвят, символизиращ чистота и чистота, участие в божествения свят. Облеклата на Христос са боядисани в бяло, например, в композицията „Преображение“, както и дрехите на праведните върху иконите, изобразяващи Страшния съд.
- Черното е цвят, символизиращ в някои случаи ада, максимално разстояние от Бога, в други - знак за тъга и смирение.
- Синьото - цветът на Божията майка, също означаваше чистота и праведност.
- Синьото - цветът на величието, символизира божественото, небесното, неразбираемостта на мистерията и дълбочината на откровението.
- Червеният е царският цвят, символ на сила и мощ (наметалото на Архангел Михаил – водач на небесната армия и св. Георги – победител на змията); в други случаи може да е символ на изкупителна кръв, мъченичество.
- Зелено - символизирано вечен живот, вечен цъфтеж, също е цветът на Светия Дух.
Средновековният зограф не познаваше палитрата, не смесваше цветове по време на работа, цветовете бяха съставени предварително и бяха задължителни. Рецептите за бои от различни училища не съвпадаха, но като правило те бяха смлени върху яйчен жълтък, бяха много силни и ярки.
Жестовете също бяха символични. Жестът в иконата предава определен духовен импулс, носи определена духовна информация:
- ръка, притисната към гърдите - сърдечна съпричастност;
- ръка, вдигната нагоре - призив за покаяние;
- протегната напред ръка с отворена длан е знак за подчинение и подчинение;
- две вдигнати ръце - молитва за мир;
- ръце, вдигнати напред - молитва за помощ, жест на молба;
- ръце, притиснати към бузите - знак за тъга, скръб.
Предметите в ръцете на изобразения светец също са били от голямо значение, като знаци за неговото служение. И така, апостол Павел обикновено е изобразяван с книга в ръцете си - това е Евангелието, по-рядко с меч, символизиращ Словото Божие. Петър обикновено държи ключовете в ръцете си – това са ключовете на Божието царство. Мъчениците са изобразени с кръст в ръцете или палмова клонка - символи на принадлежност към Небесното царство; пророците обикновено държат в ръцете си свитъците на своите пророчества.
И това далеч не е изчерпателен материал за символиката на цветовете и жестовете. Неслучайно иконите бяха наречени „богословие в бои“.
„В линиите и цветовете на иконата имаме предимно семантична красота“, пише философът Е. Трубецкой през 1916 г. В сега известната си работа „Спекулация в бои“ той задълбочено развива тази идея, като твърди, че древните руски майстори разсъждават върху смисъла на живота, носят отговори на вечни въпросибидейки „не в думи, а в цветове и образи“.
Отваряне Стара руска живописв началото на 20 век признаването на художественото му значение съживи разбирането за истинския му духовен смисъл. Така философът и свещеник Сергей Булгаков, съвременник на Трубецкой, в своята автобиография сравнява европейската и руската живопис. Когато Булгаков за първи път видя "Сикстинската Мадона" на Рафаел, картината му направи силно впечатление. Но по-късно, когато се запознал с древноруското изкуство, той изведнъж видял основното нещо, което липсвало на „Сикстинската Мадона“: въпреки че тя изобразява Божията майка, човек не може да се моли пред нея. Ако един светски художник, когато рисува картина, се стреми към максимум художествено изразяване, той е преди всичко авторът, след това иконописецът монах не е мислил за естетиката - той е мислил за първообраза, вярвал е, че Бог води ръката му.
Основните насоки при създаването на иконата за зографите са древни оригинали, донесени от Византия. Каноничната живопис в продължение на много векове се държа в строго определени рамки, позволявайки само повторение на иконописни оригинали.
Изображенията бяха строго регламентирани в пространството, пози, наблюдаваше се определена сюжетна линия. В помощ на зографите имаше специални сводове с изрезки на изображения на православни светци и техните словесни описания. В края на 17 век. имаше дори консолидирана версия на оригиналите, която събра повечетопарцели, натрупани през вековете, както и референтни материали, списъци с термини и предмети.
Главните герои на иконите са Божията майка, Христос, Йоан Кръстител, апостоли, предци, пророци, свети сподвижници и велики мъченици. Изображенията могат да бъдат:
- основно (само лице),
- дължина до рамото (дължина до рамото),
- талията (до кръста),
- в пълен растеж.
Често светците са рисувани заобиколени от отделни малки композиции по темите от техния живот – така наречените отличителни белези на живота. Такива икони разказваха за християнския подвиг на героя.
Отделна група се състои от икони, посветени на евангелски събития, които формират основата на основните църковни празници, както и икони, рисувани по старозаветни разкази.
Помислете за основната иконография на Богородица и Христос - най-важните и почитани изображения в християнството.
Образи на Божията майка.
Одигитрия (Ръководство) това е изображение в половин дължина на Божията майка с младенеца Христос на ръце. Дясната ръка на Христос е в благославящ жест, в лявата има свитък - знак на Светото учение. Богородица държи сина си с една ръка, а с другата сочи към него.
Елеуса (Нежност) това е изображение в половин дължина на Божията майка с бебе на ръце, поклонени един на друг. Божията майка прегръща сина си, той я притиска към бузата.
Оранта (Молеща се) това е изображение на Божията майка в цял ръст с вдигнати към небето ръце. Когато на сандъка на Оранта е изобразен кръгъл медальон с младенеца Христос, този тип в иконографията се нарича Велика Панагия (Пресвета).
Знак, или Въплъщение това е изображение в половин дължина на Божията майка с вдигнати в молитва ръце. Както във Великата Панагия, на гърдите на Божията майка има диск с образа на Христос, символизиращ въплъщението на Богочовека.
Общо имаше около 200 иконографски типа на изображението на Божията майка, имената на които обикновено се свързват с името на района, където са били особено почитани или където са се появили за първи път: Владимирская, Казанская, Смоленская, Иверская, и т.н. Любовта и почитането на Божията майка сред хората неразривно се сляха с нейните икони, някои от тях са признати за чудотворни и има празници в чест на тях.
Сред най-известните икони на Божията майка принадлежи на Владимирская (принадлежи към типа "Нежност"), учените я датират към 12-ти век, според свидетелството на хрониката тя е донесена от Константинопол. В бъдеще Владимирската Божия майка е многократно пренаписана, има много копия от нея от XIV-XV век. Например известното повторение на Владимирската Богородица е създадено в началото на 15 век. за катедралата Успение Богородично на град Владимир, за да замени древния оригинал, транспортиран в Москва.
Известната Богородица Донска, вероятно написана от самия Теофан Гръцки и станала главната светиня на града, основан през 16 век, принадлежи към типа „Нежност“. Московски Донской манастир.
Една от най-добрите икони от типа Одигитрия се счита за Смоленска Богородица, създадена през 1482 г. от великия художник Дионисий. Нарича се Смоленск, тъй като според хроническата легенда в Смоленск се съхранява най-старият препис на Одигитрия, донесен в Русия, и от него са направени всички последващи икони.
Основният и централен образ на древноруската живопис е образът на Исус Христос, Спасителя, както го наричаха в Русия.
Образът на Христос.
Пантократор (Всемогъщ) това е изображение на Христос в цял или половин ръст. Дясната му ръка е вдигната в благославящ жест, в лявата държи Евангелието – знак за учението, което е донесъл в света.
Спасител на трона това е изображение на Христос в дрехите на византийския император, седнал на трон (трон). С дясната си ръка, вдигната пред гърдите, благославя, а с лявата докосва отвореното Евангелие.
В допълнение към обичайната композиция на Спасителя на престола, в древноруското изкуство имаше и изображения, където фигурата на Христос, седнал на престола, беше заобиколена от различни символични знаци, показващи пълнотата на неговата сила и неговия съд над света. Тези изображения образуваха отделен свод и бяха кръстени Спас с всички сили.
Спасител Епископ Велики образът на Христос в епископско облекло, разкриващ го в образа на новозаветния първосвещеник.
Спасител не е направен от ръце това е едно от най-старите изображенияХристос, където е представено само лицето на Спасителя, отпечатан върху тъканта.
Спасението чудотворно в корона от тръни една от разновидностите на това изображение, макар и рядко, този тип изображение се появява в руската иконопис едва през 17 век.
Образът на Христос в бебешка възрастНареченЕмануел
("Бог е с нас").Още по-рядко се среща образът на младенеца Христос със звездообразен ореол, олицетворяващ Христос преди въплъщението (т.е. преди раждането), или Христос под формата на архангел с криле. Такива икони се наричатАнгел на Великия съвет
.
Най-многобройни са икони, които възпроизвеждат изображението, което не е направено на ръка. Най-старият оцелял е новгородският „Спасител неръкотворен“, създаден през XII век. и сега е собственост на Държавната Третяковска галерия. Не по-малко известен е и „Спасителят, който не е направен от ръцете“ от катедралата „Успение Богородично“ на Московския Кремъл, датиращ от 15 век.
Имаше и множество изображения на Всемогъщия Спасител. Известният "Звенигородски спасител" на Андрей Рубльов от тази поредица е едно от най-големите произведения на староруската живопис, едно от най-добрите творения на автора.
В Русия иконописът се смяташе за най-важния държавен въпрос. Хрониките, наред със събития от национално значение, отбелязват строежа на нови църкви и създаването на икони.
Имаше древна традиция - да се допускат до иконопис само монаси, освен това, които не се цапат с греховни дела. Катедралата Стоглави от 1551 г., наред с други въпроси, обръща внимание на иконопис. Съборът постановява иконописецът да бъде човек на праведен, чист живот и неговият занаят е да служи на Бога и на църквата. По този начин най-големите иконописци на древна Русия, Андрей Рубльов и Даниил Черни, според сборника Легенди на светите старци, са били праведни и „отличени в добродетелите“, за което са били удостоени с необичайните си дарби.
В продължение на много векове иконите в Русия са били заобиколени от аура на огромен морален авторитет. Работата по иконата започна с гореща молитва не само на изпълнителя-монах, но и на целия манастир. Смятало се за голям грях да се изхвърлят или изгарят икони. Ако изображението потъмнееше или избледняваше (това се случваше често: в старите времена беше обичайно изображението да се покрива отгоре с ленено масло, поради което те потъмняха с течение на времето), то беше „записано“ с нова картина. Имало е и обичай след предварителен молебен да се пускат развалени и неизползваеми икони по реката с лицето надолу. Някои древни икони били особено почитани и се смятали за чудотворни, т.е. способни да вършат чудеса. Историята на такива чудотворни иконивключваше много легенди за чудотворни спасенияи изцеления, донесени на вярващите.
И така, главната светиня на Новгород - иконата на Божията майка на Знамението от църквата "Света София" уж спаси града от обсадата. Летописите разказват как през 1169 г. св. Йоан Новгородски, като научил, че жителите на Суздал отиват на война срещу Новгород, започнал горещо да се моли и внезапно чул глас: на него му било заповядано, когато започнала обсадата, да отиде пред жителите на Суздал с икона на Божията майка от Знамението. Така и направиха, след това суздалците бяха победени.
Известната икона на Владимирската Божия майка е заслуга за спасяването на Москва от Тамерлан през 1395 г., когато той неочаквано прекъсва похода си към града и се връща в степта. Московчани обясниха това събитие с ходатайството на Божията майка, която уж се яви на Тамерлан насън и му каза да не докосва града. Според легендата иконата "Дон Богородица" е била с Дмитрий Донской на полето Куликово през 1380 г. и е помогнала за победата на татарите.
Според легендата Казанската икона на Божията майка е помогнала на Минин и Пожарски да освободят Москва от поляците през 1612 г.
Вярата в чудотворната сила на иконите е силна и днес, традициите на тяхното почитане са запазени и от съвременната църква. Иконата като духовен феномен привлича все повече внимание и то не само в православния, но и в католическия свят. V последните временавсичко Повече ▼Християните оценяват иконата като общохристиянско духовно наследство. Днес е така древна иконасе възприема като откровение, необходимо за съвременния човек.
Иконописът представлява не по-малък интерес за историците и изкуствоведите. Днес никой не трябва да доказва естетическата стойност на иконата, но за да разберем истинската й духовна стойност, да разберем художествения език на автора, да разгадаем нейния дълбок смисъл, е необходимо да продължим изследването на този най-интересен пласт на древноруското изкуство.
канд. ист. науки, чл. учител
Столове социални наукии
регионална география на Русия
Държавен институт
Руски език тях. КАТО. Пушкин
И. В. Куприна
Никъде иконописът не е постигнал такова развитие, както в Русия, никъде не е създал толкова много шедьоври и не се е превърнал в любимия вид изобразително изкуство на цял народ от векове.
Култът към иконата (от гръцки eikon - образ, образ) възниква през 2 век. и цъфти през 4 век; Най-старите оцелели икони датират от 6 век. Иконата трябва да се разглежда не като изображение, идентично с Божественото, за разлика от предхристиянските идоли, а като символ, който позволява духовно запознаване с „оригинала“ (архетипа), тоест проникване в свръхестествения свят чрез обекта на материалния свят.
Първоначално иконите са правени с енкаустична техника (восъчна живопис), след това с темпера и в редки случаи с мозайки, а по-късно (главно от 18 век) с маслена живопис. Иконата е била особено разпространена във Византия; оригинални школи по иконопис възникват в коптски Египет и Етиопия, в южнославянските страни, в Грузия. Древна руска икона придоби истинска художествена яркост и оригиналност.
На базата на археологически разкопки е установено, че рисуването с бои е било известно в Древна Русия още преди приемането на християнството. За това свидетелства откриването на пестик за смилане на бои, открит при разкопки на мястото на древното Саранско селище, където по-късно е основан град Ростов Велики. Но технологията на боядисване и свързващите вещества, върху които са търкани боите, все още не са известни.
Иконата се състои от четири до пет слоя, подредени в следния ред: основа, грунд, слой боя, защитен слой. Иконата може да има рамка от метал или други материали.
Първият слой е основата; най-често това е дървена дъска с залепена върху нея плат, наречена паволок. Понякога дъската е без под. Много рядко основата за произведения от жълтъчна темпера е била направена само от платно. Причината за това е очевидна. Дървото, а не камъкът, служи като основен строителен материал, така че преобладаващата част от руските църкви (9/10) бяха направени от дърво. Със своята декоративност, лекота на поставяне в църквата, яркост и издръжливост на цветовете им (натрити върху яйчен жълтък), иконите, рисувани върху дъска (бор и липа, покрити с алабастър - "левки") бяха най-подходящи за украса на руски. дървени църкви. Не без причина беше отбелязано, че в Древна Русия иконата е същата класическа форма на изобразително изкуство, както в Египет - релеф, в Елада - статуя, а във Византия - мозайка.
Вторият слой е почвата. Ако иконата е нарисувана късно, като се съчетава темпера с бои върху други свързващи вещества (предимно маслени) и слоевете на грунда са оцветени (използват се цветни пигменти, а не традиционна креда или гипс), тогава тя се нарича „грунд“ . Но в жълтъчната темпера, преобладаваща в иконописта, земята винаги е бяла. Този тип почва се нарича левкас.
Третият слой е цветен. Бойният слой се състои от различни бои, нанесени последователно върху грунда. Това е най-съществената част от картината, тъй като именно с помощта на бои се създава изображение.
Четвъртият е защитен (или покриващ) слой от изсушаващо масло или маслен лак. Много рядко протеинът е бил използван като материал за защитния слой. пилешки яйца(на белоруски и украински икони). В момента - смолни лакове.
Рамките за иконите са направени отделно и закрепени върху тях с пирони. Изработени са от метали, платове с шиене и дори резбовани дърво, покрити с гипс и позлата. Те не покриваха цялата изобразителна повърхност с рамки, а основно нимбове (корони), фона и полетата на иконата и по-рядко почти цялата й повърхност, с изключение на изображения на глави (лица), ръце и крака.
В продължение на много векове в Русия са писали в техниката на жълтъчната темпера; сега те използват термините "яйчена темпера" или просто "темпера".
Темпера (от италианското "temperare" - смесвам бои) - рисуване с бои, при което свързващото вещество най-често е емулсия от вода и яйчен жълтък, по-рядко - от растително или животинско лепило, разредено във вода с добавяне на масло или маслен лак. Цветът и тонът в произведенията, написани с темпера, са несравнимо по-устойчиви на външни влиянияи запазват оригиналната си свежест значително по-дълго в сравнение с маслените бои. Техниката на жълтъчната темпера идва в Русия от Византия в края на 10 век, заедно с изкуството на иконопис.
Руските иконописци до края на 19 век, говорейки за процеса на смесване на пигмент със свързващо вещество, са използвали израза „разтривайте боите“ или „разтваряйте боите“. А самите бои се наричаха "създадени". От началото на 20-ти век само бои, изработени от прахове от злато или сребро, смесени със свързващо вещество (разтопено злато, разтопено сребро), започват да се наричат „разтопени“. Останалите бои се наричаха просто темпера.
Иконите в Русия се появяват в резултат на мисионерската дейност на Византийската църква във време, когато значението на църковното изкуство се изживява с особена сила. Това, което е особено важно и което е силна вътрешна мотивация за руското църковно изкуство, е, че Русия приема християнството именно в епохата на възраждане на духовния живот в самата Византия, епохата на нейния разцвет. През този период никъде в Европа църковното изкуство не е било така развито, както във Византия. И по това време новопокръстената Русия получава, наред с другите икони, като пример за православно изкуство, ненадминат шедьовър - иконата на Божията майка, която по-късно получава името Владимир.
Ростовско-Суздалско училище.
Ростов-Суздал и Залесска Рус в древни времена са били обширни земи от Ока и Волга до Бяло езеро. Тези земи станаха вторият след Киев център на руската държавност и култура. В самия център на Русия в продължение на три века, от 10 до 13, възникват градовете Ростов Велики, Муром, Суздал, Владимир, Белозерск, Углич, Кострома, Твер, Нижни Новгород, Москва.
Иконите, рисувани в Ростов Велики, го представят като център, своеобразна академия за художници от Североизточна Русия. Те потвърждават значението и ярката оригиналност на националната средноруска древна живопис и нейната важна роля в публичното изкуство.
Иконите на Ростовско-Суздалското училище, още при първото запознанство, ни удивяват с яркостта и чистотата на светлината, изразителността на строга рисунка. Те се характеризират с особена хармония на ритмично изградена композиция, меки топли нюанси на цвета.
Най-старият от Суздалски икони- Максимовская Богородица - е написана през 1299 г. по заповед на митрополит Максим във връзка с прехвърлянето на митрополитския престол от Киев във Владимир. Богородица е изобразена в цял ръст с бебе на ръце. Иконата има значителни загуби на древна живопис, но необичайно изразителният силует, плавно движещите се линии на рисунката говорят за много високото умение на нейните създатели.
Картините от 14 век - времето на борбата срещу монголо-татарите - носят чертите на времето, техните изображения са пълни с дълбока скръбна сила. Те намират израз в иконата на Богородица (14 век). Характерно е, че дори облеклото на Божията майка – мафориум – с почти черния си цвят символизира дълбочината на тъгата.
15-ти век с право се счита за разцвета на древноруската живопис. В традициите на Ростовско-Суздалската школа през 15 век е написан един от шедьоврите - икона, изобразяваща празника Покров. Този празник беше въведен от Андрей Боголюбски и стана особено популярен във Владимир-Суздалска земя. Централният образ на това произведение е Божията майка, засенчваща хората със своето було, предпазвайки ги от зло. Това парче е изпълнено с успокояваща хармония. Това впечатление се създава от балансирана композиция, цвят, изграден върху връзката на светлокафяви, червени и бели цветови нюанси.
През 15 век са особено разпространени агиографските икони, където образът на светеца е рамкиран с печати със сцени от живота му. Така е изработена иконата на Свети Николай (16 век), особено популярен в Русия светец. В тази икона е поразително богатството на розово, светло зелено, светлокафяво от най-фините нюанси, до сини и червени петна на бял фон. Това богатство на цветовете придава на иконата свежест и звучност.
За 16-ти век, когато идеята за държавност набира сила, са характерни строги, възвишени образи. По това време е нарисувана иконата на Божията майка Одигитрия (на гръцки - "воин"). Наред с такива произведения има и други, те усещат живо народно разбиране на образите, тяхното тълкуване.
В иконата на Благовещение художникът въвежда образа на лебедите, които в популярното представяне се свързват с образа на девствена булка.
От втората половина на 16 век композицията на иконите ще се усложни. Тази тенденция постепенно се засилва и през 17 век художникът се стреми да предаде възможно най-подробно легендата, стояща в основата на това или онова изображение на икона. Така иконата "Слизане в ада" е не само много детайлна, но за по-голяма убедителност е допълнена с надписи. В подземния свят, до демоните, олицетворяващи човешкия грях, има надписи: "татба", "блуд", "отчаяние".
В края на 17-ти век в руската иконопис се появяват черти, които показват наближаването на ерата на реалистичната живопис. Художниците се стремят да рисуват икони по начин, близък до реалистичен, като предават обема на лицата, фигурите и околната среда. Именно тези черти характеризират иконата на Владимирска Богородица от края на 17 век.
Всички тези икони на Ростовско-Суздалската школа ни изумяват или с яркостта, свежестта и хармонията на художествената система, или със сложността и забавлението на разказа, отваряйки прозорец към миналото за нас, давайки ни възможност да влезем вътре. докосват се с богатите и в някои особености не разбират напълно света на нашите предци.
Московско училище.
Московската школа се оформя и развива интензивно в ерата на укрепването на Московското княжество. Живопис на московското училище през 14 век. представлява синтез на местни традиции и напреднали тенденции на византийското и южнославянското изкуство (икони "Спасител Светло око" и "Спас на рамото", 1340 г., катедралата Успение на Московския Кремъл). Разцветът на московската школа в края на 14 - началото на 15 век. свързан с дейността на видни художници Теофан Гръцки, Андрей Рубльов, Даниил Черни. Традициите на тяхното изкуство са развити в иконите и картините на Дионисий, привличайки с изтънчеността на пропорциите, декоративната празничност на цвета и баланса на композициите.
Ростовско-суздалската школа, известна в Русия от предмонголски времена, послужи като основа, върху която се развива и оформя московската живопис през 14-16 век.
Тя съществуваше дълго време до Ростовско-Суздалската картина, но окончателното разтваряне на Ростовско-Суздалската картина в новата московска посока не се случи. Оригиналността на първите е очевидна и дори през 16 век творбите им остават верни на традициите си.
Кога се появи московската живописна школа?
Това е много трудно да се установи, тъй като в началото изкуството на Москва приличаше на изкуството на Владимир-Суздалската земя, точно както историята на самата Москва се сля с нейната история.
Може би произходът на московската школа може да се свърже с такива икони от централноруски произход, като например Борис и Глеб от началото на 14 век. Царски величествени, стройни и грациозни са тези млади воини в великолепни дрехи, с меч и кръст в ръцете.
Още в ранните московски икони цветовете се допълват взаимно и красотата на тяхната премерена консистенция, а не в контрасти. И линейният ритъм на московската иконопис също е меко, но уверено координиран в премерен звук, без ефектите, които дава например сравнението на вертикала с хоризонтала.
До началото на 15-ти век Москва заема изключително положение в Източна Европа, както в политическо, така и в културно отношение. Московското княжество става все по-силно и по-голямо. От много страни в Москва се стичат художници, за които тя се превръща в един от най-големите културни центрове. Така Теофан Гръцкият, вече известен в Новгород, се озовава в Москва.
Съвършенството на художествените техники на Феофан - наследството на една много древна култура, която отдавна е достигнала своя зенит - беше особено важна за окончателното формиране на изкуството на млад, но вече осъзнал своето световно значение.
В Москва, може би под влиянието на московската живописна традиция, Феофан показва по-малко страст, по-малко динамика в своите композиции, но повече, отколкото в Новгород, величествена тържественост. За това свидетелстват изрисуваните от него централни фигури от деизисния етаж на иконостаса на катедралата Благовещение, сред които фигурата на Мария е особено привлечена от изобразителното си съвършенство. Нито едно друго негово московско произведение не е оцеляло.
В допълнение към самия Феофан, върху картината на катедралата Благовещение, те са работили под неговото общо ръководство „Прохор, старейшината от Городец, и чернокожият Андрей Рубльов“.
Андрей Рубльов беше почитан още приживе с изключително умение, но истинска слава дойде при него след смъртта му, а не веднага. Но тази слава се оказа безспорна.
Откриването на Троицата на Рубльов направи зашеметяващо впечатление, всички бяха обзети от безгранично възхищение: от тъмницата, която го беше крила толкова дълго, беше освободено едно от най-значимите, най-одухотворени творения на световната живопис.
„Троица“ послужи като основа за пресъздаване на творческата индивидуалност на Андрей Рубльов. И дори беше изразена идеята, че именно този шедьовър на Рубльов най-вероятно е дал ключа към разбирането на красотата на цялата древна руска живопис.
Цялата картина на Рубльов звучи като възхитителна симфония, като лирическа поема за всеобщата братска обич. Колко радост ни е приготвена тук само със средствата на живописта, така че преди това творение на Рубльов наистина сме готови да се съгласим с Леонардо да Винчи, който каза, че живописта е кралицата на изкуствата.
Тези чувства, тези радости възникват в съзерцанието на Троицата на Рубльов, дори и да не знаете какъв по същество е нейният сюжет. Иконата в чудни цветове и образи прославя братството, единството, помирението, любовта и със самата си красота провъзгласява надеждата за тържеството на тези добри начала.
В творчеството на Рубльов древната руска изобразителна култура намери своя най-ярък, най-пълен израз и неговата „Троица“ беше предназначена да служи като маяк за цялата следваща руска иконопис, докато самото това изкуство не загуби своята пълнокръвност. Печатът на гения Рубльов върху много произведения на изкуството, с които руският народ има право да се гордее.
Редица отлични московски икони от първите десетилетия на 15 век свидетелстват за общия разцвет на живописта през епохата на Рубльов. Един от най-големите майстори, чиито имена не са достигнали до нас, е автор на иконата на Архангел Михаил от Архангелската катедрала в Москва, която по своите художествени заслуги може да се нареди сред най-високите постижения на древна руска живопис. Освен това в тази икона тържествува началото не на лека радост или умиротворяваща искреност, а епична, героична.
Архангел Михаил тук не е кротък, замислен ангел с поетично наведена глава, а заплашително изправен млад войн, с меч в ръка, дишащ смелост. Не напразно той беше смятан за водач на небесната армия, победител на Сатаната и покровител на руските князе. Това вече не е сладка мечта за комфортен свят, а въплъщение на военна доблест и воля за борба.
Цялата композиция в своя линеен и пъстър ритъм е динамична, всичко в нея кипи, сякаш се подчинява на определена сила, която прозира в погледа на крилатия страж на руската земя.
... Факелът на руското изкуство, издигнат толкова високо от Рубльов, преминава към края на века в ръцете на неговия достоен наследник Дионисий. Неговите стенописи на Ферапонтовския манастир са паметник на древноруското изкуство. В неговите композиции има такава лека елегантност, такава висока декоративност, такава изящна грация, такава сладка женственост в техния ритъм, в деликатния им звук и в същото време такава тържествена, строго премерена, „бавност“, която отговаряше на съдебната церемония на след това Москва. В тази закономерност, сдържаност Дионисий проявява художествена мъдрост, вече оценена от неговите съвременници. Завоите на фигурите са едва обозначени, движенията понякога замръзват в един жест или дори намек за жест. Но това е достатъчно, защото целостта и красотата на неговите композиции се основават на абсолютния вътрешен баланс на всички части. И както правилно казва П. П. Муратов, „след Дионисий древноруската живопис създава много красиви произведения, но дионисиевото измерение и хармония никога не са били върнати към нея“.
Последният голям размах на крилете на древноруското творчество.
Строгановско училище.
Името „Строгановско училище“ произлиза от честото използване на фамилната марка на търговците Строганов от Солвичегодск на задната странаикони от това направление, но автори на повечето произведения на Строгановската школа са московски царски иконописци, които изпълняват и поръчки от Строганови - ценители на фината и изискана изработка. Иконите на Строгановската школа се характеризират с малки размери, умален шрифт, сочни, плътни, полутонови цветове, обогатени от широкото използване на злато и сребро, крехка деликатност на позите и жестовете на персонажите, сложна фантазия на пейзажни фонове.
Новгородско училище.
Най-пълно запазените древни паметници на новгородската живопис. В някои произведения може да се проследи влиянието на византийското изкуство, което говори за широките художествени връзки на Новгород. Често срещан е типът на неподвижен светец с големи черти и широко отворени очи. Например "Свети Георги", Оръжейна палата, Москва; двустранна икона с изображения на Неръкотворния Спасител и Кръстопоклонението, края на 12 век, Третяковска галерия.
Славата на "Новгородските букви" - иконите на Новгородската школа - беше толкова голяма, че много ценители смятаха почти всички най-добри староруски икони за Новгород, а някои изследователи дори се опитаха да припишат Рубльов и Дионисий към него.
Тези опити не бяха оправдани. Но няма съмнение, че през 15 век новгородската школа достига своя разцвет, която „оставя след себе си всичко, което е създадено преди“. (И. В. Алпатов)
В новгородската живопис почти от самото начало и през всички следващи векове народното начало се проявява с особена сила, с особена упоритост. Тя ще отразява широко практическо-икономическото отношение към функциите и ценностите на светците.
Наследено от езичеството, най-тясното преплитане с ежедневието, божествените сили със силите на природата и нейните благословии отдавна е оставило своя отпечатък върху древноруското отношение.
Иконописецът никога не е рисувал от живота, той се стреми да улови идеята. Особено характерно за новгородската живопис е желанието идеята да се направи възможно най-ясна, наистина осезаема и достъпна.
Сред най-ранните новгородски икони, които са достигнали до нас, има шедьоври от световно значение. Такъв е например "Ангелът със златна коса", написан вероятно в края на 12 век. Каква висока, чиста красота в този незабравим образ!
В иконата на новгородското училище „Успение Богородично“ (13 век) някои от фигурите на апостолите буквално ни шокират с житейската истина на онези дълбоки преживявания, уловени в тях от непознат за нас вдъхновяващ художник. Често художникът изобразява доста истински хора, докато типични представители на управляващия новгородски елит, с най-висок небесни сили... Това е значимо явление в древноруската живопис, много характерно за новгородската школа с нейния стремеж към конкретност, правдива изразителност. Благодарение на това можем ясно да си представим външния вид на тогавашния благороден новгородец.
Новгородските икони са много емоционални. Така в иконите „Успение Богородично“ с огромна сила художникът предаде голямата драма на смъртта, всепоглъщаща човешка скръб. Същата тема намира израз в известната икона „Погребението” (2-ра половина на 15 век).
Новгородските икони са красиви в своите цветови контрасти. В тях всеки цвят играе сам по себе си и всеки подсилва другия във взаимно противопоставяне. Композициите на новгородската живопис, колкото и сложни да са - едно-, дву-, трифигурни или многосубектни, разказвателен характер - всички те са прости, перфектно вписани в равнината и съобразени с техните форми. Всички елементи са разпределени в тях равномерно и според важността им. Те нямат нито прекалено натоварени, нито празни места. Фоновите пространства между отделните изображения придобиват красиви форми и играят голяма роля в композицията. Фигури, планини, дървета често са подредени симетрично. С това композициите бяха затворени, те получиха пълно завършване. В същото време тази симетрия беше нарушена от завоите на фигурите, наклоните на главите им, различните форми на планини, равнини, сгради, дървета и други изображения.
Други школи по иконопис.
Волга училище.
Иконите на Поволжието се характеризират със следните характеристики: енергичен, ясна структура, тъмен, дълбок тон. Волжският произход на иконата издава особена страст към водните пейзажи. Има четири от тях. Три показват буйни тъмни води, които играят със стръмни вълни. На четвъртия има спокойни води, пясъчен бряг, където посред бял ден се случва чудо: пътник с бяла чанта на рамото слиза от огромната уста на риба. Тази икона на Никола Зарайски с житието му (16 век).
Интересна икона е "Погребението" (края на 15 век). Фигурите на персонажите са подредени в ясни хоризонтални редове, успоредни на гробницата с тялото на Христос. Сякаш повтаряйки тези хоризонтали, на фона се издигат первазите на хълмовете, разминаващи се от центъра към страните. Фигурата на Мария Магдалена с високо вдигнати ръце сякаш олицетворява безнадеждността и отчаянието.
В иконата “ Последната вечеря”(Краят на 15 век) драматичната ситуация е предадена от иконописца изключително експресивно: апостолите, застинали в различни пози, с различни жестове на ръцете, са изобразени около бяла овална маса. Отляво, начело, седи Христос, на когото крайният апостол падна с изразително движение.
Ярославско училище.
Ярославската иконописна школа възниква в началото на 16 век. през периода бърз растежнаселението на града, формирането на търговското съсловие. До нас са оцелели творбите на ярославските майстори от началото на 13-ти век, известни са произведенията от 14-ти век и по броя на оцелелите паметници на живописта от 16-ти и 17-ти век. Ярославската школа не отстъпва по нищо на други древноруски школи. В произведенията на ярославските майстори традициите на високото изкуство на Древна Русия са били внимателно запазени до средата на 18 век. По принцип тяхната живопис остана вярна на този страхотен стил, чиито принципи са формирани в дълбока древност, развиван дълго време в миниатюрната живопис. Наред с „дребните“ изображения, ярославските иконописци още през 18 век. Те също така написаха композиции, в които любовта към големи маси, към строги и лаконични силуети, към ясна и ясна структура на сцени в отличителните белези се усеща по същия начин, както в произведенията на майстори от 15-16 век. Творби на ярославски майстори от втората половина на 17-ти - началото на 18-ти век. дълго време те бяха признати в Русия като образци на старото национално изкуство. Те са събрани от почитатели на древната иконопис - староверци, внимателно проучени от художниците от Палех и Мстера, продължили през 19-ти и 20-ти век. да рисува икони в традициите на руската средновековна живопис.
Една от най-древните икони, достигнали до нас, е "Богородица Велика Панагия". Използването на злато играе важна роля в декоративния дизайн на иконата, придавайки на изображението впечатление за величествена красота и неземен блясък. В ритмичното изграждане на иконата е използвана и дейността на белия цвят, умело използван при изписването на лица.
Емоционалното богатство на изображението е характерно за иконата „Спасител Неръкотворен“ (13 век). Подсилва се от пищното, основно боядисване на фона - дъската, издържана в ярко жълти и червени тонове от няколко нюанса.
Нижни Новгород училище.
Една от интересните икони от Нижни Новгород "Огненото изкачване на пророк Илия с живот" (14 век). Написано е широко и свободно. Сцените от живота са пълни с движение, жестовете са изразителни. Най-богато разнообразие от индивидуални характеристики на героите. Лицата са написани с тъмен санкир: свободно писане с ярко бели белези, изразителност на формите на лицето, острота на погледа. Художникът се съсредоточава върху главното – състоянието на духа, импулса, израза на духа; в иконата цари напрежение, един вид концентрирано състояние на разбиране на истината и медитация.
Иконата "Чудото на Дмитрий Солунски с живот" (първата половина на 16 век) е направена по същия начин - същата характерна графична яснота на силуета и ярки наситени цветове, които отличават паметниците на Нижни Новгород от 14-16 век .
Тверско училище.
Тверската школа по иконопис се оформя през 13 век. Иконите и миниатюрите на тверската школа се характеризират със силна изразителност на образите, напрежение и израз на цветовите отношения, подчертана линейност на писането. През 15 век. по-ранната й ориентация към художествените традиции на страните от Балканския полуостров се засилва.
Псковска скала.
Псковската школа се оформя през периода на феодална разпокъсаност и достига своя връх през 14-15 век. Характеризира се с повишена изразителност на изображенията, острота на светлинните отражения, пастообразен щрих (икони „Съборният храм на Богородица“ и „Параскева, Варвара и Уляна“ – и двете 2-ра половина на 14 век, Държавна Третяковска галерия). В живописта разпадането на псковската школа започва в началото на 15-ти и 16-ти век.
Иконописът е рисуване на икони, вид живопис, широко разпространен през Средновековието, посветен на религиозни сюжети и теми.
Иконата като обект на религиозно поклонение е незаменим елемент на всеки православен храм. В Древна Русия например е имало култ към иконите като свещени предмети. Те са били почитани, много легенди са били съставени за тях, суеверните хора вярвали, че иконите са надарени с мистериозни сили. От тях се очакваше чудо, избавление от болести, помощ за преодоляване на врага. Иконата е била задължителен аксесоар не само към църковната украса, но и към всяка жилищна сграда. В същото време понякога се отдава второстепенно значение на художественото качество на иконите.
В наше време ние ценим само онези икони, които са произведения на изкуството, възприемаме ги като паметници на миналото, признавайки високата им естетическа стойност.
Чудото на Георги за змията. XVI век Московско училище. Държавна Третяковска галерия. Москва.
Най-старите паметници на иконописта датират от 6 век. Техните големи колекции са съсредоточени в манастири в Синай (Синайския полуостров), Атон (Гърция) и Йерусалим. Иконописът възниква въз основа на традициите на постелинистично изкуство. Оригиналните творби – „портрети“ на светци – са изпълнени с техниката на мозайка, енкаустика, след това иконите са рисувани с темпера, от 18 век. - с маслени бои върху дървени дъски, по-рядко - върху метални.
През X-XII век. Византия става център на иконописта (виж Византийско изкуство). В началото на XII век. е създаден известният шедьовър - иконата на Владимирска Богородица, която днес се съхранява в Третяковската галерия. Византийският стил оказва голямо влияние върху живописта на Западна Европа, Древна Рус, южнославянските страни, Грузия, което е свързано с разпространението на християнството.
Разцветът на староруската живопис пада в края на XIV - средата на XVI век. Какъв е този период от нашата история? След като премина през изпитанията на монголо-татарското иго, руският народ започна да се обединява, за да се бори с врага и да осъзнае своето единство. В изкуството той въплъщава своите стремежи и стремежи, социални, морални, религиозни идеали. Сред иконите от това време се открояват забележителните творби на Теофан Гръцки. Неговото изкуство, страстно, драматично, мъдро, сурово, понякога трагично напрегнато, направи силно впечатление на руските майстори.
По свой начин ерата е отразена в творчеството на Андрей Рубльов и неговите ученици. В произведенията на Андрей Рубльов мечтата на съвременниците му за морален идеал е въплътена с изключителна художествена сила; образите му утвърждават идеите за доброта, състрадание, хармония, радост, които отговарят на народните стремежи.
Заедно с московското училище през XIV-XV век. иконописът процъфтява в Новгород, Псков, Твер, Суздал и други градове.
В края на 15 век. се появява в небето на Москва нова звезда- майстор Дионисий. Дионисий оказва голямо влияние върху своите съвременници. За цялата първа половина на 16 век. падат отражения на поезията на неговите цветове.
Дионисий. Митрополит Алексий лекува Тайдула (съпругата на хана). Печат от иконата "Митрополит Алексий в живота му". Началото на XVI век. Темпера върху дърво. Държавна Третяковска галерия. Москва.
Обратът в развитието на иконописта настъпва в средата на XVIв., когато църковният контрол върху работата на иконописците рязко нараства. Решенията на Стоглавия събор посочваха Андрей Рубльов като модел, но по същество отрязаха ценната нишка, идваща от него.
Историческият преглед на иконописта помага да се разбере същността му. Иконописците обикновено не са измисляли, не са композирали сюжетите си, както зографите. Те следваха иконографския тип, разработен и одобрен от обичая и от църковните власти. Това обяснява факта, че иконите в един и същи сюжет, дори разделени от векове, са толкова сходни една с друга. Смятало се, че майсторите са длъжни да следват образците, събрани в иконописните оригинали, и могат да се изразяват само в цвят. Иначе те бяха доминирани от традиционните канони. Но дори в рамките на постоянни евангелски истории, с цялото уважение към традицията, майсторите винаги успяваха да добавят нещо от себе си, да обогатят и преосмислят стария модел.
До 17 век. художниците обикновено не подписвали своите творби. Хрониките и други литературни източници споменават най-почитаните иконописци: Теофан Гръцки, Андрей Рубльов, Даниил Черни, Дионисий. Разбира се, имаше много по-талантливи майстори, но имената им останаха неизвестни за нас.
Съвременният човек не може да не бъде изненадан от острите противоречия между жестокостта и грубостта на морала. феодална Русияи благородството и възвишеността на древноруското изкуство. Това изобщо не означава, че се е отвърнала от драмата на живота. Руските хора от онази епоха се задълбочиха в хода на живота, но се опитаха да инвестират в изкуството това, което им липсваше в действителност и към което бяха привлечени от стремежите на хората.
Например, образите на мъчениците Борис и Глеб изглеждаха като увещание към князете да се откажат от гражданските борби. Иконата „Битката на новгородци със суздали“ проявява местен патриотизъм от онези години, когато полковете на московските князе започват да заплашват свободата на Новгород.
Старите руски майстори бяха дълбоко убедени, че изкуството дава възможност да се докоснат до тайните на битието, до тайните на Вселената. Йерархичната стълба, пирамидалността, целостта, подчинението на частите - това е признато за основа на световния ред, който се разглежда като средство за преодоляване на хаоса и тъмнината.
Тази идея намери израз в структурата на всяка икона. Християнският храм се смяташе за подобие на света, пространството, а куполът беше твърд. Съответно, почти всяка икона се разбираше като подобие на храм и в същото време като модел на космоса. Модерен човекне приема староруското пространство. Но дори той не може да не бъде запленен от плодовете на поетическото творчество, породено от този възглед: светъл космически ред, триумфиращ над силите на тъмния хаос.
Старата руска иконопис обръща голямо внимание на образите на евангелските истории от живота на Христос, Богородица (Дева Мария) и светци. Сред многото различни мотиви тя избра най-постоянните, стабилни, универсално значими.
Георги воин. Икона от XII век. Държавни музеи на Московския Кремъл.
Особено трябва да се подчертае групата от такива икони, в които се проявяват народни идеали, каза думата си земеделска Русия. Това са преди всичко икони, посветени на Флор и Лавър, покровители на добитъка, Георги, Власий и Иля Пророка, който е изобразен на светъл, огнен фон като наследник на езическия бог на гръмотевиците и светкавиците Перун.
Сред сюжетите и мотивите, които особено зарадваха хората на Древна Рус, трябва да споменем Рубльовския тип „Троица“: три фигури, изпълнени с приятелско разположение, съставляващи затворена група. Андрей Рубльов изрази това състояние с най-голяма яснота и завладяваща грация. Пренастройки на неговата композиция, безплатни вариации на тази тема постоянно се срещат в руските икони.
В света на древните руски икони човешкият принцип е от голямо значение. Основният обект на иконописта е божество, но то се появява в образа на красива, възвишена личност. Дълбокият хуманизъм на руската икона е и в това, че всичко изобразено е минало през тигела на една отзивчива човешка душа, оцветена от нейната съпричастност. В порива си към високото човек не губи способността да гледа на света с любов, да се възхищава нито на бързото бягане на конете, нито на овчарите с техните агнета, с една дума, на цялото „земно същество“, т.к. тогава беше обичайно да се казва.
Иконописът е символично изкуство. Тя се основава на идеята, че абсолютно всичко в света е просто обвивка, зад която като сърцевина се крие най-висшият смисъл. Едно произведение на изкуството придобива няколко значения оттук, което затруднява възприемането на иконата. И сюжетът, и художествената форма са тук символични. Всяка икона освен факта, че изобразява легендарно събитие или герой, има и подтекст, който разкрива истинското й съдържание.
Съдържанието на иконите не е насочено към един човек, а към общност от хора. Те образуваха редица в църквата - иконостаса, облагодетелствайки от съседство един с друг. Староруският иконостас представляваше неразделно хармонично единство. Първите големи иконостаси с фигури с човешки размери датират от началото на 15 век и оттогава нито един храм не е минал без такава величествена структура. Буквалното му значение е молитвата на светиите, отправена към Всемогъщия Христос, седнал на престола (Диезисов ред - ред). Но тъй като имаше и местен ред с включени икони различни теми, и празничен - със сцени от живота на Христос и Мария, и пророчески (изображения на апостоли, пророци), иконостасът придобива значението на своеобразна църковна енциклопедия. В същото време иконостасът е прекрасно художествено творение на древната руска култура. Неговото значение в развитието на староруската икона трудно може да бъде надценено. Много икони не могат да бъдат обяснени и разбрани извън комбинацията, в която са били в иконостаса.
Най-високото художествено умение, специалното разбиране за рисунката, композицията, пространството, цвета и светлината, развито в иконописта.
Чертежът предава очертанията на обекти, така че да могат да бъдат разпознати. Но обозначението на чертежа не се ограничаваше до идентификационното значение. Графична метафора - поетическото уподобяване на човек с планина, кула, дърво, цвете, стройна ваза - е често срещано явление в руската иконопис.
Състав – особено силна странадревни руски икони. Почти всяка икона се смяташе за подобие на света и съответно средната ос винаги присъства в композицията. В горната част се издига небето (най-високите нива на битието), а отдолу обикновено се обозначава земята („pozem“), понякога под нея - подземният свят. Тази основна структура на иконата, независимо от сюжета, е повлияла на цялата й композиция.
В старите текстове са изброени любимите цветове на нашите иконописци: охра, киновар, корморан, кука, зеле, смарагд. Но в действителност гамата от цветове на древната руска живопис е по-обширна. Наред с ясните, отворени цветове, имаше много между тях. Различни са по яркост и наситеност; сред тях понякога има безименни нюанси, които не могат да бъдат обозначени с дума, те могат да бъдат уловени само от човешкото око. Цветовете блестят, блестят, звънят, пеят и всичко това носи голяма радост. Понякога само един цвят, например червено наметало, развяващо се на вятъра в иконата "Чудото на Георги Драконов", дава на воина дълбока характеристика.
Староруската иконопис е едно от най-големите явления в световното изкуство, своеобразно, уникално явление с голяма художествена стойност. Тя е породена от историческите условия на развитието на страната ни. Но ценностите, които тя създаде, са обществено достояние. За нас староруската иконопис е от голяма стойност, по-специално, защото много от нейните художествени характеристики са били използвани в преосмислена форма от големи съвременни художници (например К. С. Петров-Водкин, В. А. Фаворски, П. Д. Корин и др. .) .
У нас дейността по събиране и разкриване на произведенията на староруската иконопис е придобила общонационален мащаб. Указите на Ленин за национализиране на паметниците на изкуството (виж Опазване на историческите и културните паметници в СССР) поставят основата за създаването на най-големите хранилища на староруската живопис в Третяковската галерия и Руския музей.
В годината на 600-годишнината от рождението на Андрей Рубльов в бившия Андроников манастир в Москва беше открит Музеят на староруското изкуство на негово име.
