Hoy analizaremos fotografías que fueron tomadas por reconocidos maestros de la fotografía. 10 grandes fotógrafos. 10 fotografías famosas.

Philippe Halsman y su "Dali Atomicus", 1948

Un artista brillante debe tener un retrato brillante. Quizás esto fue lo que motivó a Halsman. Tal vez se inspiró en esa época en la obra inacabada de Dalí, Leda Atómica, que se puede ver en la foto, tal vez quiso trasladar el surrealismo a la fotografía... En cualquier caso, necesitaba un estudio, fuentes adicionales de luz artificial, varios asistentes. que echaban agua de cubos, calmaban gatos entre tomas y sostenían sillas en el aire, 6 horas de trabajo, 28 tomas y, por supuesto, el propio Salvador Dalí.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Consejo: No tengas miedo de hacer una gran cantidad de tomas: una de ellas definitivamente resultará exitosa.

Irving Penn y su "La chica en la cama", 1949

A pesar de la aparente sencillez de esta fotografía a primera vista, resulta fascinante. ¿No es? Sí, tal vez, toda la obra de este brillante fotógrafo pueda describirse con sus propias palabras: “Si miro cualquier objeto durante un tiempo, el espectáculo me fascina. Ésta es la maldición del fotógrafo”. Y supo transmitir como nadie esa fascinación por el tema de la fotografía. La luz natural que entra por la ventana, el modelo, la posición contemplativa del autor -y, en en este caso, la obra maestra está lista.

"Niña en la cama", Irving Penn, 1949

Consejo:: Para fotografiar a alguien o algo bellamente, debes enamorarte del sujeto.

Richard Avedon y su "Judy", 1948

Casi todas las fotografías de Richard Avedon muestran momentos brillantes pero fugaces a los que normalmente no prestamos mucha atención. Pero a veces son momentos como estos los que pueden abrir el alma de una persona.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Consejo: Si quieres convertirte en un buen fotógrafo, pruébalo en diferentes géneros; esto te ayudará a encontrar tu nicho en la fotografía.

Ansel Adams y sus Tetons y el río Snake, 1942

Mientras hablamos de grandes fotógrafos y sus obras, no podemos ignorar al creador del sistema de exposición por zonas y autor famoso libros sobre fotografía, Ansel Adams. Echemos un vistazo a una de sus obras: Los Tetons y el río Snake.

Además de la interesante composición, puedes ver con qué habilidad Adams usa su sistema para elegir la exposición ideal para una foto. Si miras de cerca, puedes ver cada una de las 10 zonas que van desde el negro intenso hasta el blanco.

Los Tetons y el río Snake, Ansel Easton Adams, 1942

Consejo: Incluso cuando trabaje con una cámara digital, no ignore las recomendaciones tradicionales. No siempre se puede confiar en la exposición automática.

Henry Cartier-Bresson

Naturalmente, este artículo no podría estar completo sin Henry Cartier-Bresson. El legendario reportero fotográfico, creador de la agencia Magnum Photos, afirmó: “No me gusta organizar y gestionar eventos. Es horrible. No podemos fingir vida real. Adoro la verdad y fotografío sólo la verdad”. Podemos pensar infinitamente en la fotografía de Bresson, pero es aún más útil leer sus libros "El momento decisivo" y "La realidad imaginaria" en edición inglesa.

Consejo: Si esperas el momento adecuado, ¡no te lo pierdas!

Alfred Eisenstadt y su "Día de la Victoria en Times Square"

Alfred Eisenstadt se hizo famoso gracias a la foto de un marinero besando a su novia. Una fotografía tomada en un momento decisivo lo hizo una verdadera estrella. Y no importa que la foto esté borrosa. El fotógrafo hizo un trabajo maravilloso al capturar la atmósfera.

"Día V-J en Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Consejo: Lleva siempre tu cámara contigo.

Ernesto Haas

Ernst Haas es un pionero de la fotografía digital. Sus citas famosas:

• La fotografía es una expresión de tus ideas y sentimientos. Si lo alto no tiene cabida en tu alma, nunca lo notarás en el mundo exterior.
• La belleza habla por sí sola. Cuando el proceso llega a su punto máximo, tomo una foto.
• No tomo fotografías de objetos nuevos e interesantes. Intento encontrar algo nuevo en cosas familiares.
• Cuando apareció la fotografía, nací nuevo idioma. Ahora podemos hablar de la realidad en el lenguaje de la realidad.
• No importa el tipo de cámara que tengas. Cualquier cámara puede capturar lo que ves. pero debes ver.
• Solo eres tú y tu cámara. Todas las reglas y restricciones están en tu cabeza.
• Dime qué ves y te diré quién eres.

Ernst Haas. Isla Kyushu, Japón, 1981

Consejo: la belleza está en todas partes. Encuéntralo y siéntelo.

Yusuf Karsh y su retrato de Winston Churchill

Yusuf Karsh es un reconocido fotógrafo canadiense conocido por sus retratos de destacados politicos. La historia detrás de esta foto es inusual. Después de un discurso en la cámara baja del parlamento, el primer ministro británico entró en la sala de reuniones y vio el equipo fotográfico. Permitió que le tomaran sólo una foto y encendió un cigarro. No se sabe exactamente por qué el fotógrafo se acercó a Churchill y le sacó el cigarro de la boca, pero eso es exactamente lo que hizo Karsh. Regresó a su cámara y tomó una foto.

La foto muestra todas las habilidades de Yusuf Karsh. Pudo crear la impresión de profundidad y espacio con la ayuda de la luz, la postura y el gesto perfectos. El resultado es un retrato dramático y cautivador que muestra poderosamente fuerza interior Primer ministro británico.

Retrato de Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Consejo: No tengas miedo de provocar que tus modelos se muestren. Puedes ver lo que está oculto para todos.

Guyon Mili

Guyon se convirtió fotógrafo popular gracias a la mezcla única de “álgebra y armonía” en sus fotografías y el efecto de un momento congelado. Quizás las pinturas con luz ganaron popularidad precisamente gracias a Mili. Guyon practicó Diferentes areas, experimentando constantemente. Sin embargo, una cosa siguió igual. Su capacidad para capturar la gracia y el drama del momento.

"Pablo Picasso domina la pintura con luz". Guyon Mili, 1949

Consejo: No olvides que la fotografía es más que un simple dibujo atractivo. Experimente con el enfoque, la exposición y la velocidad de obturación.

Guillermo Smith

Decidimos mencionar a este fotógrafo de prensa al final del artículo por una razón. Sus palabras deberían convertirse en el lema de todo aquel que quiera convertirse en un buen fotógrafo: “La fotografía no tiene fin. Tan pronto como llegue punto mas alto dominio, un pico aún más alto aparece en la distancia. Y estoy de viaje otra vez."

William Smith "Doctor Ceriani con un niño herido", 1948

Consejo: Nunca dejes de lograr tus objetivos. Dispara no con tu cámara, sino con tu alma.

Analice siempre las obras de fotógrafos famosos del mundo con el mayor detalle posible. Absorba sus experiencias y observe qué expresiones utilizan. Un día notarás cómo este conocimiento se absorbe en tus propias fotografías y se convierte en la calidad de tu trabajo.

¿Qué hace famoso a un fotógrafo? ¿Décadas en la profesión, experiencia adquirida o invaluable? No, son sólo sus fotografías las que hacen famoso a un fotógrafo. La lista de fotógrafos famosos del mundo está formada por personas con una fuerte personalidad, atención al detalle y la máxima profesionalidad. Después de todo, no basta con estar en el lugar correcto en tiempo correcto, aún necesita poder mostrar correctamente lo que está sucediendo. Ser un buen fotógrafo no es fácil y mucho menos nivel profesional. Queremos presentarte los grandes clásicos de la fotografía y ejemplos de su trabajo.

Ansel Adams

“Lo que un fotógrafo es capaz de ver y decir sobre lo que vio tiene un valor incomparable. valor mas alto que la calidad del equipo técnico..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fue un fotógrafo estadounidense más conocido por sus fotografías en blanco y negro del oeste americano. Ansel Adams, por un lado, estaba dotado de un sutil sentido artístico y, por otro, dominaba impecablemente las técnicas fotográficas. Sus fotografías tienen un poder casi épico. Combinan rasgos de simbolismo y realismo mágico, dando la impresión de los "primeros días de la Creación". Durante su vida, creó más de 40.000 fotografías y participó en más de 500 exposiciones en todo el mundo.

Yusuf Karsh

“Si, al mirar mis retratos, aprendes algo más significativo sobre las personas representadas en ellos, si te ayudan a aclarar tus sentimientos hacia alguien cuyo trabajo ha dejado una huella en tu cerebro, si miras una fotografía y dices: "Sí, este es él" y al mismo tiempo aprendes algo nuevo sobre la persona - eso significa que es un retrato realmente exitoso" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 de diciembre de 1908 - 13 de julio de 2002) - Fotógrafo canadiense de origen armenio, uno de los maestros del retrato. Durante su vida, hizo retratos de 12 presidentes estadounidenses, 4 papas, todos primeros ministros británicos, líderes soviéticos: Jruschov, Brezhnev, Gorbachev, así como Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw y Eleanor Roosevelt.

Roberto Capa

“Una fotografía es un documento, al mirarlo, alguien con ojos y corazón comienza a sentir que no todo está bien en el mundo” ( Roberto Capa)

Robert Capa (Robert Capa, nombre real Endre Erno Friedman, 22 de octubre de 1913, Budapest - 25 de mayo de 1954, Tonkin, Indochina) - fotoperiodista origen judío, nacido en Hungría. Robert Capa no tenía ninguna intención de convertirse en fotógrafo; las circunstancias de la vida le empujaron a ello. Y sólo el coraje, el aventurerismo y el brillante talento visual lo convirtieron en uno de los reporteros de guerra más famosos del siglo XX.

Henri Cartier-Bresson

«... Con la ayuda de la fotografía puedes capturar el infinito en un momento en el tiempo.... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue uno de los principales fotógrafos del siglo XX. El padre del fotoperiodismo. Uno de los fundadores de la agencia fotográfica Magnum Photos. Nacido en Francia. Estaba interesado en la pintura. Mucha atención Se centró en el papel del tiempo y el “momento decisivo” en la fotografía.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 de mayo de 1895 - 11 de octubre de 1965) - fotógrafa y fotoperiodista estadounidense / Sus fotografías, brillantes, impactantes al corazón por su franqueza, desnudez del dolor y desesperanza, son evidencia silenciosa de lo que cientos de miles de estadounidenses comunes y corrientes, privados de refugio. y medios básicos de subsistencia, había que soportar y toda esperanza.

Durante muchos años, esta foto fue literalmente el epítome de la Gran Depresión. Dorothea Lange tomó la foto mientras visitaba un campamento de recolectores de hortalizas en California en febrero de 1936, con el objetivo de mostrar al mundo la resiliencia de una nación orgullosa en tiempos difíciles.

Brassai

“Siempre existe una oportunidad y cada uno de nosotros la espera. Sólo un mal fotógrafo se da cuenta de una posibilidad entre cien, mientras que uno bueno lo aprovecha todo”.

“Toda persona creativa tiene dos fechas de nacimiento. La segunda cita, cuando comprenda cuál es su verdadera vocación, es mucho más importante que la primera".

"El propósito del arte es elevar a las personas a un nivel al que no podrían alcanzar de ninguna otra manera".

"Hay muchas fotografías lleno de vida, pero incomprensible y rápidamente olvidado. Les falta fuerza y ​​eso es lo más importante".(Brasai)

Brassai (Gyula Halas, 9 de septiembre de 1899 - 8 de julio de 1984) fue un fotógrafo, pintor y escultor húngaro y francés. En las fotografías de Brassaï vemos el París misterioso a la luz de farolas, plazas y casas, terraplenes brumosos, puentes y rejas de hierro forjado casi fabulosas. Una de sus técnicas favoritas quedó reflejada en una serie de fotografías tomadas a la luz de los faros de los coches, algo poco común en aquella época.

Brian Duffy

“Cada fotografía creada después de 1972, la he visto antes. Nada nuevo. Después de un tiempo me di cuenta de que la fotografía estaba muerta...” Brian Duffy

Brian Duffy (15 de junio de 1933 - 31 de mayo de 2010) fue un fotógrafo inglés. En un momento, John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley y William Burroughs se pararon frente a su cámara.

Jerry Welsman

“Creo que la capacidad del hombre para transmitir cosas más allá de lo visible es enorme. Este fenómeno se puede observar en todos los géneros de las bellas artes, ya que constantemente buscamos nuevas formas de explicar el mundo, que a veces se nos abre en momentos de comprensión que van más allá de los límites de nuestra experiencia habitual”.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) es un teórico y profesor del arte fotográfico estadounidense, uno de los fotógrafos más interesantes de la segunda mitad del siglo XX, un maestro de los misteriosos collages y las interpretaciones visuales. Los collages surrealistas del talentoso fotógrafo conquistaron el mundo cuando Photoshop ni siquiera estaba en el proyecto. Sin embargo, incluso ahora el autor de obras inusuales se mantiene fiel a su propia técnica y cree que pueden ocurrir milagros en un cuarto oscuro a oscuras.

Annie Liebovitz

“Cuando digo que quiero fotografiar a alguien, significa que quiero conocerlo. Fotografío a todos los que conozco" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; género. 2 de octubre de 1949, Waterbury, Connecticut) es un famoso fotógrafo estadounidense. Se especializa en retratos de celebridades. Hoy es la más buscada entre las fotógrafas. Su trabajo adorna las portadas de las revistas. Moda, Feria de la vanidad, Neoyorquino y piedra rodante, John Lennon y Bette Midler, Whoopi Goldberg y Demi Moore, Sting y Divine posaron desnudos para ella. Annie Leibovitz logró romper los estereotipos de la belleza en la moda, introduciendo en el ámbito fotográfico rostros ancianos, arrugas, celulitis cotidiana y formas imperfectas.

Jerry Gionis

“Tómate sólo cinco minutos al día para intentar hacer lo imposible y pronto sentirás la diferencia” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis- arriba fotógrafo de bodas de Australia: ¡un verdadero maestro de su género! No en vano se le considera uno de los maestros de esta tendencia más exitosos del mundo.

Colbert Gregorio

Gregory Colbert (1960, Canadá): una pausa en nuestro mundo acelerado. Parar mientras corres. Silencio absoluto y concentración. La belleza está en el silencio y la quietud. El sentimiento de deleite por el sentimiento de pertenencia a un enorme ser vivo, el planeta Tierra, son las emociones que evocan sus obras. A lo largo de 13 años, realizó 33 (treinta y tres) expediciones a los rincones más remotos y exóticos de nuestro vasto y al mismo tiempo tan pequeño planeta: India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia. , Tonga, Namibia, Antártida. Se propuso una tarea: reflejar en sus obras la asombrosa relación entre el hombre y la naturaleza, el mundo animal.

De hecho, la lista de los mejores fotógrafos es bastante larga, y estos son sólo algunos de ellos.

El mar es incomprensible, misterioso y limpio. No deja indiferente a nadie... Impresionantes fotografías de Josh Adamski

El mar es incomprensible, misterioso y limpio. No deja indiferente a nadie... Impresionantes fotografías de Josh Adamski

Josh Adamski es un famoso fotógrafo británico, maestro de la fotografía moderna. Obtuvo su fama gracias al arte de la fotografía conceptual. El talentoso fotógrafo Josh Adamski crea verdaderas obras maestras de la fotografía, no solo mejorando su trabajo con el procesamiento digital, sino también poniendo su alma en él, mostrando la idea y el significado. Josh Adamski opina que no existe algunas reglas crear una buena fotografía, pero hay buenos fotógrafos Quién hace bonitas fotos. Y considera que su lema principal es la afirmación de Ansel Adams: “No tomas una fotografía, la haces”, que traducida significa: “No debes tomar una fotografía, debes hacer una fotografía”.

Dicen que el mar es infinito. Desde un punto de vista geográfico esto, por supuesto, no es cierto. Sin embargo, si lo miras aunque sea por un momento, todas las dudas desaparecen inmediatamente. El horizonte infinito es tan vasto, tan distante.

Me encantan los paseos junto al mar. Nunca me canso de ellos, porque siempre son diferentes. El mar en sí nunca vuelve a ser el mismo. Es de naturaleza cambiante. Hoy está tranquilo y silencioso y como si no hubiera nada más suave que sus ondas de luz. El agua refleja los cálidos rayos del sol y ciega los ojos que no están acostumbrados a la luz brillante. La cálida arena calienta agradablemente mis pies y mi piel se vuelve dorada. Y mañana el mar será agitado por un fuerte viento y majestuosas olas ya golpean contra la orilla con la fuerza de una enorme bestia. El cielo azul se volverá gris y tormentoso. Y esa felicidad tranquila ya no está mar tranquilo. Sin embargo, esto también tiene su propio encanto. Ésta es la belleza de la crudeza y la fuerza. Incluso el color agua de mar A menudo cambia: a veces es casi azul, a veces azul oscuro y a veces verdoso. Es imposible siquiera enumerar todos sus matices.

Cuanta belleza hay dentro profundidades del mar. Los peces pequeños nadan en cardúmenes entre algas verdes y amarillentas. Y el fondo arenoso está cubierto de conchas, como si piedras preciosas. Me encanta coleccionar conchas. Me gusta imaginar lo que encuentro. tesoros perdidos de barcos hundidos. ¿Cuántas joyas de este tipo quedan aún escondidas en las profundidades del mar?

No hay nada mejor que pasar un día en el mar. Podrás divertirte y nadar con tu familia y amigos. Y a veces solo apetece dar un paseo solo, sentir la paz mientras escuchas el sonido de las olas.

El mar es incomprensible, misterioso y limpio. No deja indiferente a nadie.

A veces una foto puede valer más que 1000 palabras. Los fotógrafos talentosos lo saben y saben cómo penetrar nuestros corazones a través de esta increíble forma de arte. El arte de la fotografía nos cautiva desde hace muchos años.

Hoy tenemos acceso a tecnologías que pueden hacer incluso fotografías ordinarias. hermosas fotos. Usamos editores de fotos y compramos los últimos. cámaras digitales y papel fotográfico genial, como este www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, para un trazador. Obtenemos buenas fotografías en este papel mate y podemos imprimirlas en un trazador. Pero para convertirte en un fotógrafo verdaderamente talentoso necesitas algo más. Una lista de los fotógrafos más populares de todos los tiempos y sus fotografías más famosas.

12 FOTOS

Jay Maisel es un famoso fotógrafo contemporáneo que se ha hecho popular gracias a sus fotografías sencillas pero originales. Aunque no utiliza una iluminación sofisticada, logra capturar tomas vibrantes y hermosas.

2. Pared roja y cuerda - Jay Maisel.

Brian Duffy fue un famoso fotógrafo de moda británico de los años 60 y 70. Hubo un tiempo en que perdió el interés por la fotografía y quemó la mayor parte de su trabajo, pero luego volvió a recuperar su amor por la fotografía.

Brassai es el seudónimo de Gyula Halas, un famoso fotógrafo que se hizo famoso por fotografiar la gente común. Sus tomas son una expresión de sentimientos y emociones puras.

Annie Leibovitz se especializa en retratos. La fotógrafa se hizo famosa gracias a sus colaboraciones con Vanity Fair y la revista Rolling Stone. Sus impresionantes fotografías de celebridades la convierten en la fotógrafa de celebridades más buscada.

Jerry Welsmann es famoso por sus collages. No hay ni una pizca de Photoshop en el trabajo de Jerry. Todo esto es el resultado de un maestro del cuarto oscuro.

Robert Capa es famoso por sus fotografías de guerra. Visitó cinco guerras: guerra civil en España, la Segunda Guerra Sino-Japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Árabe-Israelí y la Primera Guerra de Vietnam.

Esta sección presenta grandes cantidades cartera de famosos, creativos y mejores fotógrafos modernidad.

12-03-2018, 22:59

Presentamos a su atención una selección de obras increíbles, después de verlas definitivamente pensará en el proceso de filmación y el realismo. Un fotógrafo llamado Mikhail Zagornatsky tomó su propia cámara por primera vez en 2011. Estudié el proceso de aprendizaje de fotografía por mi cuenta. Las direcciones principales son la fotografía conceptual y artística. Los últimos proyectos no tienen absolutamente ningún elemento de Photoshop.
Al maestro le encanta crear sus creaciones en tiempo real, sin aditivos poco sistemáticos. Antes de un nuevo proyecto, se necesita mucho tiempo para preparar los accesorios necesarios y componer. plan creativo. La lente de la cámara sólo muestra la verdadera belleza.

7-03-2018, 20:14

Si alguna vez estás en Gloucestershire, asegúrate de visitar el pintoresco pueblo llamado Bybury. El famoso artista y cantante llamado William Morris llamó a este lugar el pueblo inglés más sorprendente. Muchos turistas aún hoy comparten esta opinión. Los paisajes del pueblo se pueden ver en la portada interior del pasaporte británico.
La población total del pueblo es de unas seiscientas personas. Durante muchos siglos se ha mantenido una atmósfera auténtica, incluso a pesar de las frecuentes visitas de turistas. Bibury es un típico pueblo inglés. Ahora la población es de unas 600 personas. El río Colonia atraviesa el territorio del pueblo.

5-01-2018, 18:25

Hoy queremos presentar el trabajo de una talentosa fotógrafa llamada Anne Guyer. Recientemente presentó su original serie de fotografías. La principal fuente de inspiración fueron las mascotas y las encantadoras hojas de otoño.
Anne comenzó a interesarse por el arte de la fotografía cuando era niña. La niña observó a su padre, un fotógrafo, que creó obras interesantes. Pero la pasión final comenzó hace unos siete años. La principal fuente de inspiración fue el primer perro de Cindy. Puedes ver más fotos sorprendentes gracias a nuestro artículo de hoy.

15-12-2017, 22:16

Hoy les presentaremos las obras de un fotógrafo joven pero muy talentoso llamado Craig Burrows. Fotografía varias flores y plantas utilizando tecnología moderna FIVUV. No se conocen con certeza todas las sutilezas del proceso de creación de nuevas obras. El artista crea un brillo fluorescente en sus obras utilizando luz ultravioleta. Durante el disparo, la radiación ultravioleta se bloquea en la lente.
En este momento Barrows tiene en su arsenal solo flores y plantas individuales, pero no tiene planes inmediatos. trabajos similares con jardines enteros. Para proyectos grandes se utilizarán proyectores de 100 vatios. ¡Busque fotografías detalladas en los materiales de hoy!

15-12-2017, 22:16

La selección de fotografías de hoy te contará todos los secretos del viaje de Patty Waymire a la isla llamada Barter. Esta zona se encuentra frente a la costa de la lejana Alaska. El objetivo principal era fotografiar maravillosos osos polares en una zona nevada. Pero después de llegar al lugar, Patty no encontró la nieve esperada y el hielo marino ni siquiera había comenzado a formarse. Las ideas concebidas para las fotografías tuvieron que dejarse de lado y los propietarios locales de los témpanos de hielo marinos yacieron tranquilamente en la orilla arenosa. Una imagen tan triste debería servir para cada uno de nosotros. un ejemplo claro impacto humano en el medio ambiente. Encuentre más fotos en nuestro artículo de hoy.

23-06-2017, 12:45

Nuestro material de hoy le informará sobre el trabajo de un fotógrafo autodidacta llamado Daniel Rzezhikha. En sus obras utiliza técnicas minimalistas y clásicas. fotografía en blanco y negro. Es en estos tonos donde se transmiten todas las sutilezas de la fotografía. Daniel viene de pequeño pueblo Krupke, que se encuentra cerca de Teplice. Durante toda su infancia le encantaba viajar y naturaleza circundante. Su primera pasión por la fotografía comenzó precisamente durante varios viajes, en los que el niño tomaba fotografías con una cámara compacta.
Primer pensamiento sobre ocupación profesional Comencé a tomar fotografías en 2006, después de lo cual compré una cámara Pentax. ¡Desde entonces, Zhezhikha ha estado completamente inmersa en el mundo del cine!

22-06-2017, 12:18

Fotógrafo profesional llamada Elena Chernyshova trabaja en el género documental. Originaria de Moscú, pero actualmente vive y trabaja en Francia. Inicialmente, Elena se graduó en la Facultad de Arquitectura, pero después de trabajar en su especialidad durante un par de años, decidió hacer otra cosa. La idea de convertirse en fotógrafa surgió después de viajar en bicicleta desde Tula a Vladivostok; recorrió una distancia tan grande en 1004 días.
Muchas de las obras de Cheshnyshova se pueden ver en editoriales de renombre mundial. Mi series nuevas Titulado “Invierno”, lo dedicó a la elegante belleza del invierno ruso. Cada una de las obras transmite de forma muy sutil toda la atmósfera de esta maravillosa época del año.

21-06-2017, 10:14

Un cielo estrellado claro se está convirtiendo en un fenómeno raro para los residentes de los megapolos modernos, y el cielo estrellado nocturno siempre ha sido un gran misterio para el hombre, y el hombre siempre ha querido descubrir qué hay sobre el cielo, en el universo sembrado de miríadas de estrellas. El fotógrafo finlandés Oskar Keserci disfruta de la fotografía cielo estrellado. Mayoría Los años en Finlandia son fríos. Por la noche la temperatura desciende hasta los 30 grados bajo cero.
Oscar cree que los tonos azules de las fotografías transmiten con éxito la sensación de las heladas noches finlandesas. Es en una noche estrellada donde podrás experimentar sensaciones especiales que te sumergirán en un mundo de fantasía. ¡En nuestra reseña se presenta una serie de fotografías del maestro!

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