Pagrindinė informacija
Antikvarinis rusiškas styginis plėšomas muzikos instrumentas. Jis turi tris (kartais keturias) stygas, grojamas, kaip taisyklė, su kirtiklio pagalba. Domra yra rusų kalbos prototipas.
Jį sudaro kaklas su kaiščiais viršuje ir medinis korpusas su skydu apačioje. Be to, žemiau pritvirtinamos stygos ir ištemptos prie kolkoipatv.
Informacija apie domrą Rusijoje buvo išsaugota senovės rūmų įrašuose ir populiariuose spaudiniuose. Domra žaidėjai buvo vadinami domra žaidėjais. Labai tikėtina, kad domra, iki šiol gyvuojanti tarp kalmukų (pavadinimu domra), o tarp totorių ir kirgizų (pavadinimu domra, dunbura, dumbra), buvo atgabenta į Rusiją m. Mongolų jungas(nors kai kurie tyrinėtojai tuo abejoja, nes mongolai-totoriai niekada nepersikėlė į Rusijos didmiestį).
Domros rūšys
Trijų stygų domros yra kelių tipų: pikolo, mažasis, mecosopranas, altas, tenoras, bosas ir kontrabosas. Rusų liaudies instrumentų orkestre paplito pikolo, mažosios, altinės ir bosinės domros.
Įrenginys
Mažoji domra susideda iš trijų dalių: kūnas, kaklas (kaklas) ir galva.
Rėmas turi korpusą, korpusą iš viršaus uždarančią ir išilgai kraštų apvadu apvalkalu, mygtukus stygoms tvirtinti ir veržlę, saugančią garso plokštę nuo įtemptų stygų spaudimo. Garso plokštės viduryje yra apvali skylė - balso dėžutė su figūrine rozete. Virš garso plokštės, prie grifo, yra šarnyrinis apvalkalas, kuris saugo garso plokštę nuo subraižymo grojant. Virš stygų ir balno kartais sustiprinamas stovas – porankis.
Grifasįkišamas į kūną ir jame fiksuojamas. Ant kaklo priklijuota perdanga, o galvūgalio sandūroje su kaklo kakleliu pritvirtinama veržlė. Ant perdangos dedami ploni skersiniai pjūviai, į kuriuos įstatomos metalinės slenksčiai. Tarpai tarp metalinių veržlių vadinami fretais. Jų eilės skaičius prasideda nuo viršaus. II, V, VII, X, XII ir XIX skersiniai pažymėti baltais apskritimais.
Ant galvūgalio yra kaiščių voleliai virvelėms tvirtinti. Jų įtempimą reguliuoja kaiščių sukimasis.
Virvelių aukštis virš griovelio priklauso nuo tiltelio ir veržlės vietos. Per aukštai nuo grifos esančios stygos apsunkina grojimą instrumentu, jas sunku paspausti ant griovelių. Ant stovo ir ant veržlės yra padarytos įdubos (išpjovos) virvelėms. Stovas montuojamas ant denio tiksliai nustatytoje vietoje. Ši vieta turi būti tokiu pat atstumu nuo viršutinės veržlės iki 12-osios metalinės veržlės ir nuo 12-osios metalinės veržlės iki stovo. Ant stovo viršaus lipdukai daromi lygūs arba garbanoti. Figūruoti lipdukai skirti suderinti instrumento sistemą.
Gaminama Domra iš prieskoninės sausos medienos. Korpusas, sudarytas iš septynių stulpų, pagamintas iš klevo arba raudonmedžio. Deka – iš tiesios (rezonansinės) eglės. Kaklo kaklelis klijuojamas iš trijų išilginių kietmedžio dalių. geriausia medžiaga medynų gamybai - klevas. Lipdukas ant stovo, taip pat veržlė ir riešutas yra pagaminti iš juodmedžio arba balto kaulo. Klevo šarnyrinis porankis yra pritvirtintas varžtais prie korpuso korpuso. Korpusas taip pat pagamintas iš kietos medienos arba plastiko. Metalinės derinimo galvutės tvirtai pritvirtintos prie įrankio galvutės, derinimo kaiščiai sukasi lengvai ir sklandžiai.
Gaminamos stygos pagaminti iš specialaus plieno ir turi skirtingą skerspjūvį (storį): pirmasis – 0,30 mm (galbūt 0,32 mm), antrasis – 0,40 mm, trečiasis – 0,56 mm (galbūt 0,58 mm). Trečioji styga supinta blizgučiais su šilko siūlais. Kiekviena eilutė yra pritvirtinta kilpa ant atitinkamo mygtuko. Tada, ištemptas nuo mygtuko per balną išilgai stovo ir balno įdubų, jis dviem arba trimis posūkiais (prieš laikrodžio rodyklę) tvirtinamas aplink derinimo kaiščio pagrindą.
Visos instrumento dalys turi gerai tilpti. Nuo to labai priklauso jo garso kokybė.
istorija-likimas
Domros likimas yra nuostabus ir unikalus savo rūšimi.
Iš kur ji atsirado, kaip ir kada domra atsirado Rusijoje, tyrinėtojams vis dar lieka paslaptis. AT istoriniai šaltiniai apie domrą išliko mažai informacijos, dar mažiau senovės rusų domros atvaizdų atkeliavo iki mūsų. O ar ant pas mus atkeliavusių dokumentų vaizduojamos domros, ar kokie kiti tais laikais įprasti plėšiami instrumentai, taip pat nežinia. Pirmasis domros paminėjimas buvo rastas XVI amžiaus šaltiniuose. Jie kalba apie domrą kaip apie instrumentą, kuris tuo metu jau buvo gana įprastas Rusijoje.
AT Šis momentas labiausiai tikėtinos domros kilmės versijos yra dvi.
Pirmoji ir labiausiai paplitusi versija- apie rytines Rusijos domros šaknis. Iš tiesų, instrumentai, panašūs savo dizainu ir garso išgavimo būdu, egzistavo ir tebeegzistuoja Rytų šalių muzikinėse kultūrose. Jei kada nors matėte ar girdėjote kazachų, turkų baglamą ar tadžikų rubabą, galbūt pastebėjote, kad jie visi yra apvalios arba ovalios formos, plokščia garso lenta, garsas išgaunamas mušant skirtingo dažnio ir intensyvumo plektrą. Visuotinai priimta, kad visi šie instrumentai turėjo vieną protėvį – rytinį tanburą. Būtent tanburas turėjo ovalo formą ir plokščią garso lentą, grojo su specialia iš improvizuotų medžiagų išskaptuota lustu – plektrumu. Manoma, kad instrumentas, vėliau paverstas domra, buvo atvežtas arba tuo metu Totorių-mongolų jungas arba palaikant prekybinius santykius su Rytų šalimis. Ir pats pavadinimas „domra“ neabejotinai turi tiurkų šaknį.
Kita versija išplaukia iš prielaidos, kad domra savo protėvius veda iš Europos. Iš esmės viduramžiais jie vadino bet kokį styginį plėšiamąjį instrumentą, kuris turėjo kūną, kaklą ir stygas. , savo ruožtu, taip pat kilo iš rytietiško instrumento – arabiško al-ud. Galbūt domros išvaizdai ir dizainui įtakos turėjo Vakarų, Europos, slavų instrumentai, pavyzdžiui, lenkų-ukrainietiški ir patobulinta jo versija. Tiesiog daug ką pasiskolino tiesiai iš. Atsižvelgiant į tai, kad viduramžiais slavai nuolat palaikė sudėtingus istorinius ir kultūrinius santykius, žinoma, domra taip pat gali būti laikoma gimininga visiems to meto Europos styginiams plėšiamiesiems instrumentams.
Taigi, remiantis iki šiol sukauptomis žiniomis ir tyrimais, galima daryti išvadą, kad domra buvo tipiškas rusiškas instrumentas, kuris, kaip ir daugelyje mūsų valstybės kultūros ir istorijos, apjungė europietiškus ir azijietiškus bruožus.
Nepaisant to, kad ir kokia būtų tikroji domros kilmė, tiksliai nustatyta, kad instrumentas tokiu pavadinimu egzistavo Rusijoje ir buvo neatsiejama Rusijos kultūros dalis. XVI-XVII a. Ją grojo buffon muzikantai, tai liudija ir žinomi tyrinėtojams posakis "Džiaugiuosi galėdamas skomra apie jų domrą". Be to, karališkajame dvare buvo visa „Pramogų rūmai“, savotiška muzikos ir pramogų grupė, kurios pagrindas buvo bufai su savo domrais ir kitais senovės rusų muzikos instrumentais. Be to, kai kurių tyrinėtojų teigimu, domra tuo metu jau buvo sukūrusi ansamblinių veislių šeimą. Mažiausias ir girgždantis buvo vadinamas „domriška“, didžiausias ir žemiausiai skambantis – „bass domra“.
Taip pat žinoma, kad domra ir domra atlikėjai - bufonai ir "domrachi" turėjo didelį populiarumą tarp žmonių. Įvairios šventės, šventės ir liaudies šventės visais laikais ir tarp visų tautų buvo lydimos dainomis ir groti muzikos instrumentais. Rusijoje viduramžiais linksminti žmones buvo „domračejevų“, „žąsų žąsų“, „skrypočikovų“ ir kitų muzikantų dalis. Domroje jie lydėjo liaudies epas, epas, legendas ir in liaudies dainos domra palaikė melodinę liniją. Autentiškai žinoma, kad buvo įkurta amatų domrų ir domrų stygų gamyba, kurios gabenimo į teismą ir Sibirą įrašai saugomi istoriniuose dokumentuose ...
Manoma, kad domros gamybos technologija buvo tokia: iš pavienio medžio gabalo buvo išgraužtas kūnas, prie jo pritvirtinamas lazdas-grifas, traukiamos virvelės ar gyvūnų gyslos. Jie žaidė su skeveldra, plunksna, žuvies kaulu. Santykinai paprasta technologija, matyt, leido instrumentui gana plačiai išplisti Rusijoje.
Bet čia domros istorijoje ateina pats dramatiškiausias momentas. Susirūpinęs dėl vystymosi pasaulietinė kultūra, bažnyčios patarnautojai paėmė ginklą prieš muzikantus ir bufonų pasirodymus paskelbė „demoniškais žaidimais“. Dėl to 1648 metais caras Aleksejus Michailovičius išleido dekretą dėl masinio nekaltų instrumentų – „demoniškų žaidimų“ įrankių – naikinimo. Garsiajame potvarkyje rašoma: „Kur bus domrai, surnai, pyptelėjimai, psalteriai, hari, ir visokie zujantys indai... liepė paimti ir, sulaužius tuos demoniškus žaidimus, liepė sudeginti“. XVII amžiaus vokiečių keliautojo Adomo Olearijaus teigimu, rusams instrumentinė muzika apskritai buvo uždrausta, o kartą per Maskvos upę buvo pervežti ir ten sudeginti keli vežimėliai, prikrauti iš gyventojų paimtų instrumentų. Persekiojami buvo ir muzikantai, ir buferis apskritai.
Galbūt, tokio tikrai tragiško likimo posūkio dar nėra nutikę jokiam pasaulio muzikos instrumentui. Taigi, ar dėl barbariško naikinimo ir draudimo, ar dėl kitų priežasčių, bet po XVII amžiaus tyrinėtojai neranda jokio reikšmingo senosios domros paminėjimo. Senovės rusų instrumento istorija čia baigiasi, ir būtų galima ją užbaigti, bet ...
Domrai buvo lemta tiesiogine prasme atgimti iš pelenų!
Tai įvyko dėl išskirtinio mokslininko ir muzikanto, nepaprastai talentingo ir talentingo žmogaus veiklos nepaprastas žmogus- Vasilijus Vasiljevičius Andrejevas. 1896 m. Vyatkos provincijoje jis atrado nežinomą instrumentą pusrutulio formos korpusu. Darant prielaidą, kad iš to išvaizda kad tai domra, jis atiteko garsiajam smuiko meistrui S. Nalimovui. Kartu jie sukūrė naujo instrumento dizainą, pagrįstą rastojo forma ir dizainu. Istorikai vis dar ginčijasi, ar Andrejevo rastas instrumentas tikrai buvo sena domra. Nepaisant to, 1896 metais rekonstruotas instrumentas buvo vadinamas „domra“. apvalus kūnas, vidutinio ilgio grifas, trys stygos, kvarta sistema – taip atrodė rekonstruota domra.
Tuo metu Andrejevas jau turėjo balalaikų orkestrą. Bet tai įgyvendinti nuostabi idėja Didžiajam Rusijos orkestrui reikėjo pirmaujančios melodingos instrumentų grupės, o atkurta domra su naujomis galimybėmis puikiai tiko šiam vaidmeniui. Laikotarpiu 1896-1890 m. V. Andrejevas ir S. Nalimovas sukūrė ansamblines domros veisles. Pirmuosius kelis dešimtmečius po naujo gimimo domra vystėsi kartu su orkestro ir ansamblio pasirodymu.
Tačiau beveik iš karto buvo atskleisti kai kurie Andrejevo domros galimybių apribojimai, dėl kurių buvo bandoma jį konstruktyviai patobulinti. Pagrindinė užduotis buvo įrankio asortimento išplėtimas. 1908 m., dirigento G. Liubimovo siūlymu, meistras S. Burovas sukūrė keturstygę domrą su penktąja sistema. „Keturių stygų“ gavo smuiko diapazoną, tačiau, deja, tembru ir spalva buvo prastesnis už „trijų stygų“. Vėliau atsirado ir jo ansamblio atmainos bei keturių stygų domrų orkestras.
Susidomėjimas domra kasmet augo, prasiplėtė muzikinis ir techninis akiratis, atsirado virtuoziškų muzikantų. Galiausiai 1945 m. buvo sukurtas pirmasis instrumentinis koncertas domrai su rusų liaudies instrumentų orkestru. Garsusis Nikolajaus Budaškino koncertas g-moll buvo parašytas orkestro akompaniatoriaus prašymu. Osipovas Aleksejus Simonenkovas. Šis renginys atidarytas nauja era domros istorijoje. Atsiradus pirmajam instrumentiniam koncertui, domra tampa soliniu, virtuozišku instrumentu.
1948 m. Maskvoje Valstybiniame muzikiniame ir pedagoginiame institute, pavadintame I. I. vardu, buvo atidarytas pirmasis Rusijoje liaudies instrumentų skyrius. Gnezinai. Pirmasis domros mokytojas buvo puikus kompozitorius Ju. Šišakovas, o vėliau – jaunieji šio vardo orkestro solistai. Osipova V. Miromanovas ir A. Aleksandrovas – pirmosios grojimo trijų stygų domra mokyklos kūrėjai. Ačiū aukštesniajam profesinis išsilavinimas iš pradžių liaudies instrumentas domra skirta trumpalaikis praėjo kelią akademinėje scenoje, kurioje šimtmečius užtruko simfoninio orkestro instrumentai (juk tai kažkada buvo liaudies instrumentas!).
„Domra“ pasirodymas juda į priekį milžinišku tempu. 1974 m. buvo surengtas I visos Rusijos liaudies instrumentų atlikėjų konkursas, kurio nugalėtojais tapo puikūs virtuozai domristai - Aleksandras Tsygankovas ir Tamara Volskaja (žr. interviu skyrių), kūrybinė veikla kurie dešimtmečiams į priekį lėmė domros meno raidos kryptį tiek pačioje atlikimo srityje, tiek domros repertuare.
Šiandien domra yra jaunas, perspektyvus instrumentas, turintis didžiulį, pirmiausia muzikinį ir išraiškingą potencialą, turintis tikrai rusiškas šaknis ir, nepaisant to, pakilęs į akademinio žanro aukštumas. Kas bus jo tolesnis likimas? Žodis yra jūsų, brangūs domistai!
Vaizdo įrašas: Domra ant vaizdo + garso
Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su įrankiu, žr tikras žaidimas ant jo, klausykite jo garso, pajuskite technikos specifiką:
Išpardavimas: kur nusipirkti/užsisakyti?
Enciklopedijoje kol kas nėra informacijos, kur įsigyti ar užsisakyti šį instrumentą. Jūs galite jį pakeisti!
Instrumento pavadinimas
„Domra“ yra žodis, pasiskolintas iš tiurkų kalbos: plg. tat. dumbra"balalaika", Krymo-Tat. dambura gitara, turas tambura„gitara“, kazachų. dombIra, Kalmas. dombr̥. Tas pats čia domrachi (domracheya) – muzikantas, grojantis domra, iš turkų. *domračy; plg. iždininkas, iždininkas .
Domra pasirodo kaip bufono amato atributas, dažniausiai derinamas su kitais instrumentais: psalteriu, dūdmaišiu, zurnomis, tamburinomis.
Posakiai „Džiaugiuosi galėdamas skomra apie jų domrą“; "Mylėti yra žaidimas, pirkti yra domra"; „Jerema turi arfą, Tomas turi domrą“... duoda pagrindo manyti, kad instrumento pavadinimo kirtis nukrito ant paskutinio skiemens: domra.
Istorija
Domra buvo plačiausiai naudojama XVI–XVII a. tarp bufonų, kaip solo ir ansamblio instrumentas.
Lenkijoje buvo išsaugotas Semjono Budnio (Nesvyžskaja, 1571–72, vadinamasis „arijas“) vertimo Biblijos leidimas, kuriame instrumento pavadinimas „domra“ vartojamas kaip vertimas žodis „organum“, tai yra „priemonė“, siekiant pabrėžti visapusišką Dievo tautos šlovinimą karaliaus Dovydo psalmėse („Šlovink Viešpatį domra“). Tuo metu domra buvo paplitusi Lietuvos Didžiojoje Kunigaikštystėje ( šiuolaikinė Ukraina, Lietuva, Baltarusija ir Vakarinė dalis Rusija kur oficiali kalba buvo Vakarų rusų bendražygis knygų kalba ukrainiečių ir baltarusių kalbos to meto), o lenkų buvo suvokiamas kaip liaudiškas (negarbingas, nors skambėjo didžiųjų kunigaikščių Radvilų dvare). Taip pat laikomas „kazokų“ instrumentu, kaip ir Ukrainos torbanas.
Viduramžių Maskvos valstybėje domra buvo liaudies muzikantų ir paprastų aktorių instrumentas. Bufai vaikščiojo po kaimus ir miestus ir rengdavo juokingus pasirodymus, kuriuose dažnai leisdavo sau nekenksmingus pokštus apie bojarus ir bažnyčią. Tai supykdė ir pasaulietinę, ir bažnytinę valdžią, o XVII amžiuje jos buvo pradėtos tremti arba įvykdyti mirties bausmę. Kartu su bufonų išnykimu išnyko ir domra. Domros išnykimo priežastys nėra visiškai aiškios. Dar vienas bufonų instrumentas buvo arfa, kuri niekur nedingo. Gana dažnai domros išnykimas yra kaltinamas XVII amžiaus karališkųjų dekretų, ypač 1648 m. karališkosios chartijos, buvimu; tačiau patys potvarkiai buvo nukreipti ne prieš instrumentą – domrą (chartijoje vadinamą „momra“), o prieš moralės taisymą ir prietarų naikinimą, į kurį, anot valdžios, buvo ir pagonybės bei šventvagiškų elementų. ; be to, karališkieji dekretai galiojo tik Rusijos karalystės teritorijoje ir neturėjo jokios galios didžiulėse teritorijose, tokiose kaip kairiojo kranto Ukraina ir dešiniojo kranto Ukraina. Jei kairiojo kranto Ukraina tapo Rusijos karalystės dalimi pagal Andrusovo paliaubas 1667 m. Dešinysis krantas Ukraina išliko XVII amžiuje kaip Sandraugos dalis.
XIX amžiuje apie egzistavimą niekas nežinojo muzikinis instrumentas domra. Tik amžiaus pabaigoje pirmojo liaudies instrumentų orkestro vadovas, muzikantas-tyrėjas Vasilijus Andrejevas atliko sunkiausią kruopštų darbą restauruodamas ir tobulindamas rusų liaudies instrumentus. Kartu su S. I. Nalimovu jie sukūrė domros dizainą, pagrįstą nežinomo instrumento su pusrutulio formos korpusu forma ir dizainu, kurį Andrejevas rado 1896 m. Vjatkos provincijoje. Istorikai vis dar ginčijasi, ar Andrejevo rastas instrumentas tikrai buvo sena domra. Nepaisant to, šis instrumentas, rekonstruotas 1896 m., buvo vadinamas „domra“. Apvalus korpusas, vidutinio ilgio kaklas, trys stygos, ketvirtos – taip atrodė rekonstrukcija.
Vėliau artimiausio V. Andrejevo bendražygio pianisto ir kompozitoriaus Nikolajaus Petrovičiaus Fomino dėka buvo sukurta domrų šeima, kuri tapo Rusijos orkestro dalimi – pikolo, mažasis, altas, bosas, kontrabosas.
Siekiant išplėsti domros asortimentą, buvo bandoma ją konstruktyviai tobulinti. 1908 m., dirigento G. Liubimovo siūlymu, meistras S. Burovas sukūrė keturstygę domrą su penktąja sistema, ir ji buvo pavadinta domra prima. „Prima“ gavo smuiko diapazoną, turėjo savo gilų koloristinį tembrą. Vėliau atsirado ir jo ansamblio atmainos bei keturių stygų domrų orkestras.
Dabar instrumentas populiarus Rusijoje, Ukrainoje ir Baltarusijoje bei užsienio šalyse, daug koncertuoja ir kameriniai darbai, buvo sukurtos aranžuotės, ypač iš smuiko kūrinių.
Dizainas
Domra ir kiti plėšiami instrumentai Aukštos kokybės pagamintas iš šių rūšių medienos:
- Baltasis klevas (sycamore) ir kiauras, banguotas beržas – instrumento korpusas.
- Klevas (specialus) - stovas.
- Eglė, rezonansinė eglė (tiesiasluoksnė, gerai išdžiūvusi) - denis.
- Labai kietos uolienos – kaklas.
- Juodmedžio grifas, veržlė ir veržlė.
- Kietos uolienos – šarnyrinis mažų domrų ir primabalalaikų apvalkalas.
Geriausi trijų stygų domrų pavyzdžiai pagaminti pagal Semjono Ivanovičiaus Nalimovo (1857-1916) modelius.
Geriausi keturių stygų domrų pavyzdžiai buvo paruošti pagal Semjono Ivanovičiaus Sotskio modelius, kurių instrumentai, visų pirma, visų tipų 4 stygų domros (Prima, Tenor, Alto) buvo aktyviai naudojami Centrinio pagrindinio rusų liaudies orkestruose. Maskvos paštas ir Maskvos geležinkelininkų kultūros namai (maždaug nuo 1938 m.).
Domra, kaip ir daugelis kitų styginių instrumentų, susideda iš dviejų pagrindinių dalių: pusrutulio formos korpuso ir grifo.
Pagrindinės korpuso dalys yra korpusas ir denis. Korpusas formuojamas suklijuojant septynias (rečiau devynias) medžio juostas – kniedes. Denis uždaro korpusą iš viršaus, o aplink kraštus apjuosiamas apvalkalu. Ant korpuso yra mygtukai stygoms tvirtinti ir balnas, apsaugantis garso plokštę nuo ištemptų stygų spaudimo. Garso plokštės centre, arčiau kaklo, yra septynios apvalios rezonatoriaus angos (viena didelė ir šešios mažos aplink). Paprastai jie vadinami „rezonatoriaus anga“ (vienaskaita kalbos patogumui), „balsu“ arba „lizdu“. Virš garso plokštės, šalia grifo, yra šarnyrinis apvalkalas, kuris apsaugo garso plokštę nuo pažeidimų grojant. Žaidimo patogumui ir garso plokštės apsaugai dilbio sąlyčio taške dešinė ranka prie kūno galima pritvirtinti porankį.
Tarp rezonatoriaus angos ir apatinio balno yra stovas. Jis palaiko stygas ir perduoda jų virpesius kūnui.
Kaklas įkišamas į kūną ir jame pritvirtinamas. Ant kaklo priklijuota grifas, o galvūgalio sandūroje su kaklo kakleliu pritvirtinama veržlė. Ant perdangos dedami ploni skersiniai pjūviai, į kuriuos įstatomos metalinės slenksčiai. Tarpai tarp metalinių veržlių vadinami fretais. Jų eilės skaičius prasideda nuo viršaus. Ant mažos domros yra 19-26 fretai, ant kitų trijų stygų - apie 19. Ant domros paimsime 24-30 fretų, ant kitų keturių eilučių - apie 19. Ant galvūgalio yra kaiščių voleliai stygoms tvirtinti. Jų įtempimą reguliuoja kaiščių sukimasis.
Virvelių aukštis virš griovelio priklauso nuo tiltelio ir veržlės vietos. Per aukštai nuo grifos esančios stygos apsunkina grojimą instrumentu, jas sunku paspausti ant griovelių. Ant stovo ir ant veržlės yra padarytos įdubos (išpjovos) virvelėms. Stovas montuojamas ant denio tiksliai nustatytoje vietoje.
„Domra“ stygos tradiciškai yra elastingesnės pirštams nei, tarkime, balalaikinės stygos. Groti naudojamos plieninės stygos, taip pat sintetinės.
Tarpininkas
Geriausia medžiaga tarpininkui gaminti yra kaprolonas. Mediatoriaus forma yra ovali. Dydis priklauso nuo instrumento dydžio ir yra maždaug 2-2,5 cm ilgio ir 1,4 cm pločio. Kirtiklio storis palaipsniui mažėja, pradedant nuo 1,5 mm toje dalyje, kuri liečiasi su styga (apatinė dalis), iki 0,5 mm pirštais laikomoje dalyje (viršutinė dalis). Apatinis dešinysis kirtiklio kraštas (maždaug 1/4 perimetro) nušlifuojamas kampu, kad susidarytų nuožulnumas, kuris vėliau nušlifuojamas iki „veidrodinio paviršiaus“. Tarpininkas apverčiamas ir tokiu pat būdu ant jo padaromas antras nusklembimas.
Šiuo metu plačiai naudojami mediatoriai, pagaminti iš polimerinių medžiagų: kaprolonas, vėžlio kiauto etrolas, minkštasis kapronas. Norint išgauti prislopintą alto ir boso domros garsą, naudojamas natūralios odos kirtiklis.
statyti
Trijų stygų domra
Tristygės domros atvirų stygų garsas jį formuoja ketvirta statyti . Mažos domros tonų seka, pradedant nuo pirmosios, aukščiausios tono eilutės: Re(antra oktava); La, Mi(pirma oktava).
Visos paskesnės stygos derinamos formuojant intervalus tarp dviejų gretimų atvirų stygų: grynas kvortų trijų stygų domrai ir grynai penktokai keturių stygų domrai (kontrabosinė domra derinama kvartais).
Švarioje kvartoje yra V pustonių (kvintoje – VII), todėl 2-oji styga yra užspaudžiama ant 5-osios freto, o 1-oji eilutė suderinama su 2-ąja, po to tarp jų susidaro švarus ketvirtis. Trečioji (ir ketvirtoji) styga derinama taip pat, prispaudžiant ją prie V (VII) strypo ir lyginant jos garsą su atvira suderinta styga.
Veislės
Trijų ir keturių stygų domros kartu su balalaikomis sudaro balalaika-domros orkestrą. Keturių stygų domros gali sudaryti grynai domros orkestrą. Domra prima (mažasis) yra pagrindinis ir solinis orkestro instrumentas. Šiuo metu trijų stygų domros praktiškai nenaudojamos. mecosopranas, tenoras ir kontrabosas.
Domra piccolo skamba oktava aukščiau nei parašyta ant stulpo. Tenoras, kontrabosas ir altas skamba oktava žemiau nei parašyta.
Keturių stygų domros, palyginti su tristygėmis, turi beveik visa oktava didesnį garsų diapazoną. Keturių stygų domrų sandara panaši į atitinkamų smuiko instrumentų sandarą: domra prima – smuikas, altas – altas, bosas – violončelė, kontrabosas – kontrabosas.
| Žiūrėti | 3 stygos | 4 stygos | ||
|---|---|---|---|---|
| statyti | Žymėjimas | statyti | Žymėjimas | |
| Piccolo | a 2, e 2, h 1 |  |
a 2 , d 2 , g 1 , c 1 |  |
| Minor / Prima | d2, a1, e1 |  |
e 2 , a 1 , d 1 , g |  |
| mecosopranas | a 1 , e 1 , h |  |
- | - |
| Altas | d1, a, e |  |
a 1 , d 1 , g, c |  |
| Tenoras | a, e, H |  |
e 1, a, d, G |  |
| Bosas | d, A, E |  |
a, d, G, C |  |
| kontrabosas | D, A1, E1 Kompozitoriai
transliacijos
taip pat žrsusijusiuose projektuose | |||
Domra yra rusų liaudies plėšiamas muzikos instrumentas su keturiomis stygomis. Domra susideda iš trijų dalių: medinio pusrutulio formos ovalo formos korpuso, kaklo ir galvos. Garsui išgauti naudojamas tarpininkas.
1 pav. Keturių stygų domra
Mediatorius – tai prietaisas, skirtas stygoms plėšyti grojant kai kuriais styginiais plėšiamais muzikos instrumentais (pvz., domra, liutnia, citra, mandolina, gitara); ant piršto nešiojamas kaulas, plastikas, metalinė plokštelė, plunksna ar žiedas su „letena“.
2 paveikslas – domra pasirinkimas
Domros istorija
Domros istorija yra tragiška. Viduramžių Rusijoje tai buvo pagrindinis liaudies muzikantų ir paprastų aktorių instrumentas. Bufai vaikščiojo po kaimus ir miestus ir rengdavo juokingus pasirodymus, kuriuose dažnai leisdavo sau nekenksmingus pokštus apie bojarus ir bažnyčią. Tai supykdė ir pasaulietinę, ir bažnytinę valdžią, o XVII amžiuje jos buvo pradėtos tremti arba įvykdyti mirties bausmę. Domrai taip pat buvo įvykdyta mirties bausmė. Ji dingo.
XIX amžiuje niekas nežinojo apie jo egzistavimą. Tik amžiaus pabaigoje pirmojo liaudies instrumentų orkestro vadovas, muzikantas-tyrėjas Vasilijus Andrejevas atliko sunkiausią kruopštų darbą restauruodamas ir tobulindamas rusų liaudies instrumentus. Kartu su Semjonu Nalimovu jie sukūrė domros dizainą, pagrįstą nežinomo instrumento su pusrutulio formos korpusu forma, kurį Andrejevas rado 1896 m. Vjatkos provincijoje. Istorikai vis dar ginčijasi, ar Andrejevo rastas instrumentas tikrai buvo sena domra. Nepaisant to, 1896 metais rekonstruotas instrumentas buvo vadinamas „domra“. Vėliau artimiausio Vasilijaus Andrejevo bendražygio pianisto ir kompozitoriaus Nikolajaus Fomino dėka buvo sukurta domrų šeima, kuri tapo Rusijos orkestro dalimi – pikolo, mažasis, altas, bosas, kontrabosas.
3 paveikslas – šiuolaikinės domros įkūrėjas, pirmojo liaudies instrumentų orkestro kūrėjas
Domra prietaisas
Domros korpusas turi korpusą, korpusą iš viršaus dengiančią garso plokštę, apjuostą kraštais apvalkalu, mygtukus stygoms tvirtinti ir veržlę, apsaugančią garso plokštę nuo ištemptų stygų spaudimo. Garso plokštės viduryje yra apvali skylė - balso dėžutė su figūrine rozete. Virš garso plokštės, prie grifo, yra šarnyrinis apvalkalas, kuris saugo garso plokštę nuo subraižymo grojant. Virš stygų ir balno kartais sustiprinamas stovas – porankis.
Kaklas įkišamas į kūną ir jame pritvirtinamas. Ant kaklo priklijuota perdanga, o galvūgalio sandūroje su kaklo kakleliu pritvirtinama veržlė. Ant perdangos dedami ploni skersiniai pjūviai, į kuriuos įstatomos metalinės slenksčiai. Tarpai tarp metalinių veržlių vadinami fretais. Jų eilės skaičius prasideda nuo viršaus. Ant galvūgalio yra kaiščių voleliai virvelėms tvirtinti. Jų įtempimą reguliuoja kaiščių sukimasis.
Virvelių aukštis virš griovelio priklauso nuo tiltelio ir veržlės vietos. Per aukštai nuo grifos esančios stygos apsunkina grojimą instrumentu, jas sunku paspausti ant griovelių. Ant stovo ir ant veržlės yra padarytos įdubos (išpjovos) virvelėms. Stovas montuojamas ant denio tiksliai nustatytoje vietoje. „Domra“ stygos tradiciškai yra elastingesnės pirštams nei, tarkime, balalaikinės stygos.
4 paveikslas – „Domra“ įrenginys
Mano santykis su instrumentu
Pirmą kartą apie šį instrumentą sužinojau, kai būdama 5 metų su mama nuvykome į vardais pavadintus Kultūros rūmus. Gorkį, kad pradėtų kurti muziką. Planavau groti pianinu ar gitara, bet pamačiusi domrą nusprendžiau, kad noriu išmokti groti būtent šiuo instrumentu. Ir ji nė kiek nesigailėjo. Metus mokiausi DC. Gorkis su Ninel Leonidovna Morozova, kuri man įskiepijo meilę domrai. Tada įstojau į muzikos mokyklą Nr. 2. Ten pradėjau groti liaudies instrumentų orkestre, vadovaujamame Aleksandro Antonovičiaus Korogodino, iš kurio vėliau pradėjau mokytis groti gitara. Kasmet laikiau egzaminą, kuriame reikėjo sugroti tris kūrinius. Egzaminai visada vykdavo muzikos mokyklos koncertų salėje. Ten manęs palaikyti atėjo draugai ir mama. Galbūt man brangių žmonių palaikymo dėka visus egzaminus visada išlaikiau puikiais balais. taip pat viduje muzikos mokykla mus mokė solfedžio ir muzikinės literatūros. Šios disciplinos man padėjo lavinti muzikinę klausą ir muzikinę atmintį, taip pat daug pasimokyti iš puikių kompozitorių ir muzikantų gyvenimo.Net dabar, kai baigiasi mokslai muzikos mokykloje, esu kviečiamas groti orkestre įvairūs koncertai. Paskutinį kartą Grojau Donecko srities filharmonijoje ataskaitiniame muzikos mokyklos koncerte, džiaugiuosi, kad galiu groti tokiu nuostabiu muzikos instrumentu, ir kiekvieną kartą, kai paimu į rankas domrą, prisimenu, kaip buvo įdomu išmokti ja groti. Nuorodos į medžiagą:1. Vikipedija [ Elektroninis šaltinis]. - Prieigos režimas.
T yra keletas rehstyginių domrų tipų: pikolo, mažasis, mecosopranas, altas, tenoras, bosas ir kontrabosas. Rusų liaudies instrumentų orkestre paplito pikolo, mažosios, altinės ir bosinės domros. Čia parodytas tokio orkestro pagrindinio instrumento įtaisas - maža domra.
Mažoji domra susideda iš trijų dalių: kūno, kaklo (kaklo) ir galvos.
Korpusas turi korpusą, korpusą iš viršaus dengiančią garso lentą, kuri išilgai kraštų apibraižyta apvalkalu, mygtukus stygoms tvirtinti ir veržlę, apsaugančią garso plokštę nuo įtemptų stygų spaudimo. Garso plokštės viduryje yra apvali skylė - balso dėžutė su figūrine rozete. Virš garso plokštės, prie grifo, yra šarnyrinis apvalkalas, kuris saugo garso plokštę nuo subraižymo grojant. Virš stygų ir balno kartais sustiprinamas stovas – porankis.
Kaklas įkišamas į kūną ir jame pritvirtinamas. Ant kaklo priklijuota perdanga, o galvūgalio sandūroje su kaklo kakleliu pritvirtinama veržlė. Ant perdangos dedami ploni skersiniai pjūviai, į kuriuos įstatomos metalinės slenksčiai. Tarpai tarp metalinių veržlių vadinami fretais. Jų eilės skaičius prasideda nuo viršaus. II, V, VII, X, XII ir XIX skersiniai pažymėti baltais apskritimais.
Ant galvūgalio yra kaiščių voleliai virvelėms tvirtinti. Jų įtempimą reguliuoja kaiščių sukimasis.
Virvelių aukštis virš griovelio priklauso nuo tiltelio ir veržlės vietos. Per aukštai nuo grifos esančios stygos apsunkina grojimą instrumentu, jas sunku paspausti ant griovelių. Ant stovo ir ant veržlės yra padarytos įdubos (išpjovos) virvelėms. Stovas montuojamas ant denio tiksliai nustatytoje vietoje. Ši vieta turi būti tokiu pat atstumu nuo viršutinės veržlės iki 12-osios metalinės veržlės ir nuo 12-osios metalinės veržlės iki stovo. Ant stovo viršaus lipdukai daromi lygūs arba garbanoti. Figūruoti lipdukai skirti suderinti instrumento sistemą.
„Domra“ yra pagaminta iš džiovintos medienos. Korpusas, sudarytas iš septynių stulpų, pagamintas iš klevo arba raudonmedžio. Deka – iš tiesios (rezonansinės) eglės. Kaklo kaklelis klijuojamas iš trijų išilginių kietmedžio dalių. Geriausia medžiaga padėkliams gaminti yra klevas. Lipdukas ant stovo, taip pat veržlė ir riešutas yra pagaminti iš juodmedžio arba balto kaulo. Klevo šarnyrinis porankis yra pritvirtintas varžtais prie korpuso korpuso. Korpusas taip pat pagamintas iš kietos medienos arba plastiko. Metalinės derinimo galvutės tvirtai pritvirtintos prie įrankio galvutės, derinimo kaiščiai sukasi lengvai ir sklandžiai.
Stygos pagamintos iš specialaus plieno ir turi skirtingą pjūvį (storį): pirmoji – 0,30 mm (galbūt 0,32 mm), antroji – 0,40 mm, trečioji – 0,56 mm (galbūt 0,58 mm). Trečioji styga supinta blizgučiais su šilko siūlais. Kiekviena eilutė yra pritvirtinta kilpa ant atitinkamo mygtuko. Tada, ištemptas nuo mygtuko per balną išilgai stovo ir balno įdubų, jis dviem arba trimis posūkiais (prieš laikrodžio rodyklę) tvirtinamas aplink derinimo kaiščio pagrindą.
Visos instrumento dalys turi gerai tilpti. Nuo to labai priklauso jo garso kokybė.
Iš muzikos instrumentų istorijos: domra
Kažkas, ko seniai negirdėjome
Dunkančios stygos garsas
Jie sako, kad jie išėjo iš mados
Rusijos senovės dainos!
Kaip būrys paklydusių paukščių
Mada veržiasi su vėju
Nebūk liūdna balalaika,
Domra, neverk, neverk
Su atokia liaudies širdimi
Jūs esate susijęs dėl priežasties!
Auksinėse amatininkų rankose
Niekada netylėsite!
"Kas yra domra?" – tokį klausimą dažnai užduoda žmonės, išgirdę apie instrumentą tokiu pavadinimu. Kiti mielai demonstruoja savo nušvitimą ir patikslina: „Žinome, čia tokia balalaika, tik apvali“. Ir tik nedaugelis domrą įsivaizduoja kaip muzikos instrumentą, kuris turi savitas, specifinis skambesys ir unikalus tembras.
Kaip tai atsitinka? Juk domra yra rusų liaudies instrumentas! Pavyzdžiui, balalaika yra žinoma visiems. Smuiką moka net vaikai, bet ne kiekvienas rusas gali pavadinti domrą. Norėdami išsiaiškinti šio paradokso priežastį, turime atsigręžti į istoriją.
O domros atsiradimo ir raidos istorija bene viena įdomiausių, įmantriausių ir dramatiškiausių. Tai pirmas kartas, kai dokumentuose minimas įrankis tokiu pavadinimu XVI a. Bet tikriausiai dar anksčiau Rusijoje buvo tanburo formos instrumentai, atkeliavę pas mus iš Rytų. Jie buvo ypač populiarūs tarp žmonių. Daugelyje to meto rankraščių randama šiais instrumentais grojančių muzikantų atvaizdų. Tokie muzikantai buvo vadinami bufonais ir iš tikrųjų buvo profesionalūs menininkai. XVI amžiaus pradžioje caro Ivano Rūsčiojo dvare buvo Pramogų salė, kurią sudarė muzikantai, grojantys domromis, arfomis ir ragais. Išliko net posakis: „Džiaugiuosi galėdamas skomra apie savo domrą“. Liaudies šventės o šventes lydėjo linksmų klajojančių bufetų artistų pasirodymai, kaip dabar jas lydi žinomų popžvaigždžių pasirodymai.
Tačiau žmonių populiarumas ir meilė domrai padarė jai meškos paslaugą. Pagrindinis bufono priešas buvo bažnyčia. Dvasininkai piktinosi: „Žaidimai sutrypti, o bažnyčios tuščios“. Be to, savo kalbose nedvejodami kėlė žiobriai Socialinės problemos, kurie buvo pašiepti gana laisva satyrine forma. Natūralu, kad visa tai negalėjo patikti ir valdžiai. Taip atsirado 1648 metų caro Aleksejaus Michailovičiaus dekretas, iš kurio skamba garsioji frazė: „O kur atsiranda domros, surnai, ragai, arfos ir visokie raginiai indai, liepk juos paimti ir sudaužius. tuos demoniškus žaidimus, liepk juos sudeginti.
Vargu ar kas nors kitas muzikos instrumentas žmonijos istorijoje buvo patyręs tokį siaubingą sunaikinimą. Domry sudegino, sulaužė, sunaikino. Ji buvo pamiršta daugiau nei du šimtmečius.
„Prisikėlusi“ domra tik in pabaigos XIX amžiaus dėka talentingo muzikanto V.V. Andrejevas.
vardas Vasilijus Vasiljevičius Andrejevas- pirmojo puikaus Rusijos orkestro kūrėjas, kompozitorius ir dirigentas - mėgaujasi didele ir pelnyta milijonų muzikos mylėtojų meile.
Tėvas buvo turtingas pirklys. Kompozitoriaus motina, kilmingos šeimos atstovė, siekė suteikti puikų išsilavinimą ir auklėjimą. Tačiau vaikinas nuo vaikystės troško į žmones, mėgo būti žmonių kambaryje, kur rankdarbiuose skambėjo senos dainos, vienas lakėjus iš lentynos paėmė akordeoną ir garsiai ištempęs akordeoną pradėjo šokti tautinius šokius. Tokiais vakarais berniuko džiaugsmui nebuvo ribų.
Ir tada vieną dieną tuščiame žmonių kambaryje buvo rastas penkiametis berniukas su akordeonu rankose. Instrumentas buvo paimtas ir berniukas nubaustas. Taigi netrukus Andrejevų dvare pasirodė muzikos mokytojas.
Mokydamasi gimnazijoje Vasya intensyviai grojo smuiku. Ir, kas žino, gal iš talentingo jaunuolio susiformavo profesionalus smuikininkas, jei savo kelyje nesutiko dažnos rankdarbių balalaikos. Jam aišku viena: būtina ateityje mokytis rusų liaudies instrumentų.
Štai kaip Andrejevas rašo apie vieną atsitiktinę aplinkybę, apvertusią visą jo gyvenimą aukštyn kojomis: „Buvo ramus birželio vakaras. Sėdėjau terasoje ir mėgavausi kaimo vakaro tyla... Ir staiga išgirdau iki šiol man nežinomus garsus... Labai aiškiai supratau, kad jie groja styginiu instrumentu. Žaidėjas šokio dainą grojo iš pradžių gana lėtai, o paskui vis greičiau. Garsai įsiliepsnojo, melodija nenumaldomai sklido stumdama mane šokti... Atsikėliau iš sėdynės ir nubėgau į sparną, iš kur veržėsi garsai. Ant laiptelių sėdėjo valstietis ir grojo balalaiką... Stebėjausi grojimo technikų ritmu ir originalumu ir negalėjau suprasti, kaip toks apgailėtinai atrodantis, netobulas instrumentas, turintis tik tris stygas, gali duoti tiek daug. garsai. „Prisimenu, kad tada, kaip raudonai įkaitęs lygintuvas, jis perdegė smegenyse: žaisti pačiam ir tobulinti žaidimą“
Andrejevas atkakliai tobulina savo atlikimo įgūdžius, tuo pačiu svajoja apie tokią balalaiką, kurią būtų galima groti bet kuriame sostinės salone.
Tačiau nė vienas meistras nesutinka gaminti šio instrumento Vienas geriausių smuiko kūrėjų Ivanovas sutiko padaryti balalaiką su sąlyga, kad niekas nesužinos.
Andrejevas pradeda pedagoginė veikla. Imasi organizuoti naują muzikinį ansamblį.
1896 m. Vjatkos provincijoje atsitiktinai buvo rastas mažas styginis instrumentas su apvalia kūno forma, kuris netrukus pateko į Andrejevo rankas. Palygindamas rastą įrankį su senų populiarių spaudinių ir graviūrų vaizdais, taip pat pagal aprašymą, Andrejevas pasiūlė, kad tai buvo ilgai ieškota domra. Jo nurodymu buvo sukurta domra šeima. skirtingų dydžių- pikolo, mažasis, altas, bosas ir kontrabosas. Taigi reabilituota domra buvo įtraukta į balalaikų ansamblį. O paskui – garsiajam V. Andrejevo Didžiajam Rusijos liaudies instrumentų orkestrui. Ir kaip pagrindinis orkestro instrumentas. „Domra“ grupei buvo patikėta melodinė funkcija.
Didysis Rusijos liaudies instrumentų orkestras pelnė pripažinimą akademinėse scenose ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje (su žiburiu gastroliavo Prancūzijoje, Anglijoje, Amerikoje). Labai šiltai apie šios grupės pasirodymus kalbėjo puikūs muzikantai A. G. Rubinšteinas, P. I. Čaikovskis.
Su Andrejevo veikla yra tvirtai susijęs kūrybinis gyvenimas Semjonas Ivanovičius Nalimovas. Šiandien mažai žmonių žino šį vardą. Tuo tarpu rusų istorijoje muzikinė kultūra ji užima svarbią vietą. „Rusiškąja balalaiką Stradivarius“ vadino sovietų muzikologai. Dviejų bendradarbiavimo dėka talentingi žmonės Buvo tobulinami rusiški plėšomi muzikos instrumentai. Domra buvo rekonstruota į 4 stygų su penktąja sistema, kurios dėka turime turtingiausią smuiko literatūrą savo meniniame arsenale ir galimybę atlikti pasaulinio lygio kūrinius. Ši domra įleido šaknis Ukrainoje, Baltarusijoje.
T.I. Volskaya yra viena ryškiausių domra atlikėjų. Neįprastas Volskajos muzikinis talentas, derinamas su dideliu emociniu gyliu, išskirtiniu muzikalumu, nepriekaištingu skoniu ir virtuozišku instrumento valdymu, padarė ją nepralenkiama savo žanro atlikėja.
T.I. Volskaja baigė Kijevo konservatoriją (M.M. Gelio klasė) ir stažavosi Uralo konservatorijoje (E.G. Blinovo klasė). 1972 metais ji tapo I premijos laureate Visos Rusijos varžybos liaudies instrumentų atlikėjai, su A. Cigankovu dalindamiesi I premija.
Tamaros Volskajos pasirodymas visada išsiskyrė minties gyliu ir mastu, techniniu tobulumu. Tiek didelės apimties kūriniuose, tiek kuklaus dydžio miniatiūrose ji randa puikiausių spalvų, meistriškai nuspalvindama muzikinį audinį neabejotinai įsiskverbdama į epochos stilių ir ypač žanrą.
Bet grįžkime prie domros. Iki 1945 m. jis buvo daugiausia naudojamas kaip orkestrinis instrumentas. Tačiau originalaus repertuaro trūko. Atsirado atskirų kūrinių, tačiau jie nepaliko žymesnio pėdsako ateityje. Todėl visuotinai priimta, kad domros solinio atlikimo istorija prasidėjo 1945 m., kai N. Budaškinas parašė pirmąjį domros koncertą – koncertą domrai su rusų liaudies instrumentų orkestru g-moll. Tai buvo Budaškinas pirmą kartą profesinio lygio unikaliame domra tremolo skambesyje pavyko pabrėžti turtingas technines ir išraiškingas instrumento galimybes, puikų virtuoziškumą ir kartu lyriškumą, tembro nuoširdumą.
Nuo tos akimirkos domra pradeda savo „solo karjerą“, naujas etapas vystosi ir labai sėkmingai juda į priekį. Po Budaškino koncertų pasirodo ir kiti koncertai – Y. Zaritsky, B. Kravchenko, Y. Shishakov, N. Peiko, V. Pozhidaev, G. Shenderev, L. Balai, I. Tamarin ir kt., vis sudėtingesni. techninių ir muzikinių užduočių.
O kiek puikių atlikėjų jau yra domros istorijoje: A. Aleksandrovas, V. Nikulinas, V. Jakovlevas, M. Šeinkmanas, R. Belovas, A. Cigankovas, T. Volskaja, V. Kruglovas, N. Maretskis, V. Ivko, V. Mikhejevas, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukinas, M. Gorobcovas ir daugelis kitų
Aleksandras Tsygankovas yra muzikantas virtuozas. Kompozitoriaus veikla neatsiejamai susijusi su atlikimu. Puikiai išmano domros galimybes ir savo kompozicijose naudoja pasažo techniką, akordus, dvigubas natas, tribalsę polifoninę faktūrą, pizzicato kaire ranka, viengubas ir dvigubas harmonikas, taip pat įvairias šių technikų kombinacijas. Didžiausiose Rusijos leidyklose leidžiamos autorinės kolekcijos tapo „Aukštųjų scenos menų mokykla, kurioje išaugo ne viena domra atlikėjų karta“.
Įspūdingi Aleksandro Tsygankovo koncertiniai kūriniai skamba jaunųjų atlikėjų konkursuose, solistų, ansamblių ir orkestrų programose visoje Rusijoje ir užsienyje.
