Един от най-ярките художници на 19 век, чието име е известно на всички любители на изкуството, е Винсент Вилем ван Гог (30.03.1853 - 29.07.1890). Популярността му, според социолозите, е сравнима с тази на Пабло Пикасо. Въпреки че аспектите на тяхната работа все още са различни. Геният на Великия Леонардо обхваща много области на знанието, Пикасо е известен не само като художник, но и като талантлив скулптор, график и дизайнер. Ван Гог се посвещава изцяло на рисуването. Повечето известни картиниВан Гог с имената, които можете да намерите на нашия уебсайт, той написа само за десет години от творческата си дейност.
Художникът постимпресионист от Холандия, който така и не успя да получи специално образование, живя 37 години. Той създава много картини, някои от тях след смъртта му са признати за истински шедьоври и включени в списъка на най-скъпите картини в света.
Не може да се каже за Ван Гог, че докато не се заеме сериозно с рисуването, той е бил далеч от света на изкуството. След като напуска училище, младият Винсент работи за арт компания Goupil & Co., съсобственост на чичо му, продавайки картини. В продължение на седем години Ван Гог е успешен търговец на произведения на изкуството и често посещава музея в Хага. През 1872 г. започва активна кореспонденция с по-малкия си брат Тео. През 1873 г. е повишен и преместен в Лондон, където кариерата му е съсипана. несподелена любов. След горчиво разочарование Ван Гог заминава за Белгия, в миньорското село Боринаж, за да служи като проповедник там, след което следва стъпките на баща си и влиза в училището на Евангелието. Когато се връща обаче, той разбира, че таксите за обучение вече са започнали да се начисляват и възмутен отказва тази възможност. Тогава Ван Гог започва да рисува. Цяла година посещава уроци в Кралската академия за изящни изкуства, след което решава да се върне при родителите си, тъй като вярва, че може да учи сам.
Природата на художника не беше лесна. Неговият нрав, постоянната преумора и злоупотребата с алкохол, психическите сътресения повлияха на появата му последните годиниживот на епилептична психоза, към която е бил предразположен. Историята с отрязаната ушна мида има няколко варианта. Но тя се смята ясен знакпсихично заболяване, което допълнително допринесе за влошаването душевно здравеВан Гог, което го кара да се самоубие.
Ван Гог работи с възторг. Беше истински работохолик. За два часа той можеше да нарисува картина, която на други художници би отнела много повече време. Споровете около името му все още не стихват, а легендата за бедността и лудостта, създадена от немския галерист и историк на изкуството Юлиус Майер-Грефе, се възприема от мнозина като реален исторически факт.
Всъщност Ван Гог е бил образован човек и е чел много. Завършил е престижна гимназия и е говорил свободно три чужди езици. за ерудиция и напреднало мисленев обществото на художниците той дори се нарича Спиноза.
Разбира се, хвърлянето на Ван Гог не се хареса на семейството, но той никога не оставаше без финансова подкрепа. Дядото на художника е бил известен класьор на стари документи и ръкописи, изпълнявал е поръчки за няколко европейски съдилища. Чичовците му били известни и богати хора. Трима от тях се занимаваха с продажба на картини и други произведения на изкуството, а единият беше адмирал, който ръководеше пристанището в Антверпен. В къщата си младият Винсент живееше, когато учи в класа по рисуване в Академията по изкуствата през деня, а вечер посещаваше частно училище. Всъщност художникът беше доста прагматичен човек, доста реалистично оцени възможностите си и се посвети изцяло на работа. Научи се да рисува според най най-новите учебници, които са му изпратени от неговите чичовци, истински ценители на изкуството.
През 1886 г. Ван Гог, по препоръка на по-малкия си брат Тео, заминава за Париж. Тео, който успешно търгуваше с изкуство, посъветва художника да се заеме с радостна и ярка живопис. Запознава го с критици, творци като Клод Моне, Камий Писаро, Огюст Реноар и др. Между братята беше сключено споразумение, че в замяна на картините на Винсент Тео се задължава да му плаща 220 франка на месец и също така да му предоставя най-добрите платна, бои и четки. Освен това по-малкият брат пое всички разходи, свързани с лечението на Винсент, и му купи книги, дрехи, необходими репродукции. В това отношение художникът никога не се нуждаеше от пари, той дори събираше японски отпечатъци.
Ван Гог беше редовен участник в най-престижните художествени изложби, неговите картини бяха показани от модни и успешни търговци на изкуство на така наречените "домашни изложби". Внезапното самоубийство на Винсент прекъсна методично изчисления „път на славата“, по който той вече беше стъпил по това време. По-малък брат, в чиито ръце великият художник умираше, не успя да го преживее и почина шест месеца по-късно. От техните приятелски съвместна работаостанаха много картини, истински шедьоври, оценени през ХХ век.
Картините, нарисувани от художника известно време след смъртта му, бяха признати за наистина гениални и безценни. Сред многото картини, които той рисува, има най-известните, чиито имена са познати дори на тези, които по принцип са далеч от изкуството. Картините му се характеризират с някои особености, а именно:
- динамични дебели удари;
- ярки, в някои случаи почти "отворени" цветове;
- смели, експериментални цветови комбинации.
"Ядящи картофи"
Винсент ван Гог рисува първата си сериозна картина през 1885 г. Не е създаден "на един дъх", предшестван е от тежък предварителна работа. Художникът завършва 12 скици за платното, които по-късно унищожава.
Картината изобразява селското семейство де Гроот, което след трудно ден на трудасъбраха се на масата да вечерят на светлината на газена лампа. На масата има само едно ястие - печени картофи и чаши ечемично кафе. Уморените лица на селяните, големите им корави ръце. Цветовата палитра на това произведение е много оскъдна, но необичайно точно предава атмосферата на селския живот.
Някои изследователи на творчеството на художника твърдят, че тази картина е неприкрита сатира на хора, които дори не осъзнават своето невежество. Но в писмата си Ван Гог говори с голямо уважение за това семейство, тяхната честност и простота морални принципи. Той искаше да покаже пара от горещи картофи и уморени селяни, заети с ядене в картината, а също и да предизвика чувство на състрадание у зрителя.
„Автопортрет с превързано ухо и тръба“
През януари 1889 г. художникът създава тази картина с много странна предистория. Все още е невъзможно да се каже със сигурност дали самият Ван Гог е отрязал ушната си мида или това е случайност, настъпила по време на кавгата му с друг известен художник, Пол Гоген. Уморен и замислен, с лула в устата, Винсент написа своята работа, която наистина се превърна в негова отличителна черта.
"Звездна нощ"
Художникът рисува тази картина през 1889 г., докато се лекува в психиатрична болница в малкото градче Сен Реми, във френския Прованс, на Лазурния бряг. Картината изобразява звездното небе, което е най-важното в замисъла на художника. Той показва възможностите на човешката умствена дейност, които допринасят за дълбокото разбиране на природата на нещата, преплитането на космически тайни и земни кипариси, растящи на хълм. Художникът ярко демонстрира на преден план непонятната хармония на Вселената, нейните мистерии и мистерии. И някъде в сянката на здрача той постави градски къщи и планини. Впоследствие той призна на брат си, че звездите са много близо до него, той може да ги гледа много дълго време и да се отдаде на мечти.
"Ириси"
Картината се счита за една от последните картини на великия художник. Въпреки факта, че болестта продължава да се развива, той все още работи. В тази картина той се отклонява от обичайната си техника и я изпълва с изключителна лекота и безтегловност. Подбраната от него цветова схема позволява абсолютно без напрежение, с усещане за релакс и дори спокойствие, безкрайно да се разглеждат изображения на ириси, растящи в полето. Тук е очевидно влиянието на японското изкуство, което толкова харесва художникът, и френския импресионизъм. Такава трудна комбинация от две различни направления в изкуството осигури на художника пълния успех на тази картина.
"слънчогледи"
Картини с различни слънчогледи са много известни сред любителите на Ван Гог и ценителите на изкуството. Първоначално в Париж художникът започва да работи върху изображения на рязани цветя, а по-късно в Арл рисува букети във вази. Както стана известно, той просто искаше да украси стените на къщата за пристигането на своя приятел Пол Гоген. Гоген толкова харесва картините, че дори купува две от тях за себе си.
Дори малко запознанство с творчеството на този брилянтен художник, създал повече от един шедьовър за много кратко време, може да послужи като мощен стимул за това картините на Ван Гог със заглавия да станат много по-ясни. И такива кратък животтрудолюбивият майстор беше оценен от почитателите на работата му.
Написал е над 900 произведения. Биографията му се изучава в училище и името му винаги се чува. Винсент ван Гог. Творбите на този художник са безброй и безценни, но ние ще говорим за най-известните и най-харизматичните картини със заглавия и описания.
Звездна нощ (1889)
Гледайки картината "Звездна нощ", веднага разпознавате Ван Гог в нея. Художникът е работил върху него в Сан Реми ( градска болница), използвайки обикновено платно 920x730 mm.
За да "разберете" картината, трябва да я погледнете отдалеч, това се дължи на специфичния стил на писане. Необичайна техника направи възможно изобразяването на статичната луна и звезди така, сякаш непрекъснато се движат.
Платното е изненадващо с това, че всички обекти върху него се предават или по цвят, или по естеството на удара. Не линии - дълги или къси удари. И само за изображението на селото са използвани контури. Очевидно, за да подчертае контраста на небето и земята.
„Звездна нощ“ е плод на възстановяващия се ум на един художник. Братът на Ван Гог моли лекарите да позволят на Винсънт да пише за неговото възстановяване. И това помогна.
Именно тази картина Уаг Гог нарисува по памет, което изобщо не е типично за него. Той обичаше природата.
От растенията Ван Гог обичаше най-много слънчогледите. Написа ги 11 пъти в няколко серии. Най-известните платна със слънчогледи са рисувани през втория „слънчогледов” период, когато художникът живее в Арл във Франция, плодотворна епоха за него.
В писма до брат си Ван Гог каза, че рисува с голямо усърдие и, разбира се, пише големи слънчогледи. Трябваше да работя от зори и бързо да завърша платното, защото цветята веднага увяхваха.
Ириси (1889)
Друга страст на майстора са ирисите. И още един плод на борбата с болестта в болницата. Платното е нарисувано година преди смъртта на Ван Гог и той го нарича "гръмоотвод за моята болест".
Първият път картината е продадена на Октав Мирбо (изкуствовед от Франция) за 300 франка. Но през 1987 г. „Ириси“ става най-скъпата картина в историята, оценена на 53,9 милиона долара.
Спалнята на Винсент в Арл (1889)
Изненадващо е, че именно картините "от болницата" са световно известни. „Спалнята на Венсан в Арл“ е една от тях, създадена в Сен Реми. Това не е оригиналната картина. Първата работа е повредена и тогава Тео съветва брат си Винсънт да копира платното, преди да се опита да възстанови оригинала.
Изработени са два варианта на "Спалнята", като единият е подарък за майка и сестра.
Автопортрет с превързано ухо и тръба (1889)
Понякога автопортретът се нарича "с отрязано ухо и тръба". Платното е рисувано в Арл.
Как точно Ван Гог е загубил ушната си мида не е известно. Основата се крие в спора между Ван Гог и Гоген на фона на творчески различия. Независимо дали ухото е било наранено в битка по време на алкохол или в луд пристъп, Ван Гог го е направил сам. Той е на 35.
Къщата на Винсент в Арл (Жълтата къща) (1888)
Ван Гог не можеше да си позволи удобно настаняване. Затова той нае стая в жълта къща. Сградата беше включена централен площадград и беше много разрушен. Тук са създадени слънчогледите и тук е планирана "южната работилница" - идеята на Ван Гог да обедини художниците под един покрив. По-специално, Ван Гог мечтаеше да работи тук ръка за ръка с Гоген.
Червени лозя в Арл (1888)
Спомняте ли си, говорихме за "Ириси" като за най-скъпата картина на времето? Картината "Червени лозя в Арл" е известна с това, че е единствената творба, продадена приживе на художника.
The Potato Eaters (1885)
Винсент ван Гог обичаше тази картина и самият той я оценяваше високо, искрено я наричаше свой шедьовър.
Да, това не е „Звездна нощ“ и не „Ириси“, нито дори „Слънчогледи“, а „Ядячи“ е написана 2 дни след смъртта на овчаря Теодор Ван Гог, бащата на художника. Тъй като беше в кавга с родител, Ван Гог не можеше спокойно да преживее загубата на баща си. Това трябваше да се отрази в картините и усърдието на майстора.
Самите селяни са донякъде като картофи. Умишлено изкривени, за да се подчертае тяхната провинциалност и недодяланост. Световните историци на изкуството са съгласни, че докато Ван Гог няма опит и умения. И дори по време на живота на художника, работата беше критично оценена от приятеля му Антон ван Рапард, който нарече The Eaters несериозно и небрежно платно.
4 опции за платно. Първата отляво е рисунка. Долу вдясно е готовата версия. Въпреки че това е една от творбите на начинаещия Ван Гог, няма да намерите толкова много вложена млада душа в никоя от бъдещите му творби.
Ван Гог беше изненадан, че д-р Гаше, притежаващ толкова много познания в своята област, самият страдаше от меланхолия и не можеше да се справи с това, от което спаси другите.
Д-р Феликс Рей е асистирал на Ван Гог, докато е бил в болницата в Арл. Смята се, че портретът е нарисуван в знак на благодарност за отношението и подкрепата.
Съвременници потвърдиха, че портретът се оказа много подобен, но самият Феликс Рей не изпитваше голяма любов нито към изкуството, нито към своя портрет на Ван Гог - платното висеше в кокошарника му в продължение на 20 години, покривайки дупка в стената.
Като слънчогледи с ириси, обувките на Ван Гог са представени в серия. Смята се, че художникът е решил по този начин да продължи идеята за отразяване на живота на обикновените провинциални селяни, тези, които ядат картофи.
Няма информация за целта, с която е създадена тази поредица от произведения. И няма свещен смисъл. Това са просто носени обувки през призмата на визията на всепризнатия Ван Гог.
Това е всичко, което имаме. Надяваме се, че сте научили малко повече за този, когото познаваме като Винсент ван Гог. Творбите на великия художник са картини със световна известност. Имате ли любимата му картина?
- великият холандски художник, постимпресионист. Ван Гог е роден на 30 март 1853 г. в Гроте-Зундерт. Умира на 29 юли 1890 г. в Auvers-sur-Oise, Франция. За моя творчески животсъздадено голям бройкартини, които днес се смятат за шедьоври на световното изкуство. Работата на Винсент ван Гог не може да бъде надценена, тъй като изкуството му има огромно влияние върху развитието на живописта през 20 век.
Ван Гог е създал повече от 2100 произведения през живота си! По време на живота на художника творчеството му не беше толкова широко известно, колкото днес. Живял в нужда и бедност. На 37 години прави опит за самоубийство, като се прострелва с пистолет, след което умира. След смъртта на Винсент Ван Гог ценителите и критиците на живописта се обръщат към неговото изкуство внимателно внимание; в различни градовеизложби на картини на художника започват да се откриват по целия свят и скоро той е признат за един от най-великите и влиятелни художници на всички времена. Винсент ван Гог е един от най-разпознаваемите художници в света днес. Някои от картините му се смятат за едни от най- скъпи работиизкуствата на света. Картината "Портрет на д-р Гаше" беше продадена за 82,5 милиона долара. Цената на картината "Автопортрет с отрязано ухо и тръба" през 1990 г. е от 80 до 90 милиона долара. Картината „Ириси“ е продадена през 1987 г. за 53,9 милиона долара.
Колекцията от картини на Винсент ван Гог съдържа голям брой картини, които се смятат за невероятно скъпи, много известни и безценни в културно отношение. Но сред всички картини на Ван Гог има най-известните, които са не само баснословно скъпи, но и истински. визиткиот този художник. След това можете да видите картини на Винсент ван Гог със заглавия, които се считат за най-известните.
Най-известните картини на Винсент ван Гог
Автопортрет с отрязано ухо и тръба
Автопортрет
Спомени от една градина в Етен
ядящи картофи
Звездна нощ над Рона
Звездна нощ
Червени лозя в Арл
луковични полета
Нощна тераса в кафене
нощно кафене
Винсент Вилем ван Гог (на нидерландски. Vincent Willem van Gogh; 30 март 1853 г., Грото-Зундерт, близо до Бреда, Холандия - 29 юли 1890 г., Овер-сюр-Оаз, Франция) е холандски художник постимпресионист.
Биография на Винсент ван Гог
Винсент ван Гоге роден в холандския град Groot-Sundert на 30 март 1853 г. Ван Гог е първото дете в семейството (без да се брои братът, който е роден мъртъв). Баща му се казва Теодор Ван Гог, а майка му Карнелия. Те имаха голямо семейство: 2 сина и три дъщери. В семейството на Ван Гог всички мъже, по един или друг начин, са се занимавали с картини или са служили на църквата. Още през 1869 г., без дори да завърши училище, той започва работа във фирма за продажба на картини. В интерес на истината Ван Гог не беше добър в продажбата на картини, но имаше неограничена любов към рисуването, а също така беше добър в езиците. През 1873 г., на 20-годишна възраст, той идва в Лондон, където прекарва 2 години, които променят целия му живот.
В Лондон Ван Гог живее щастливо досега. Имаше много добра заплата, която му стигаше да посещава различни художествени галерии и музеи. Той дори си купи цилиндър, който беше просто незаменим в Лондон. Всичко вървеше към факта, че Ван Гог може да стане успешен търговец, но ... както често се случва, любовта, да, любовта, попречи на кариерата му. Ван Гог несъзнателно се влюби в дъщерята на хазяйката си, но след като научи, че тя вече е сгодена, той много се затвори в себе си, стана безразличен към работата си. Когато се завръща в Париж, той е уволнен.
През 1877 г. Ван Гог започва да живее отново в Холандия и все повече намира утеха в религията. След като се премества в Амстердам, започва да учи като свещеник, но скоро напуска, тъй като ситуацията във факултета не го устройва.
През 1886 г., в началото на март, Ван Гог се премества в Париж при брат си Тео и живее в неговия апартамент. Там взима уроци по рисуване от Фернан Кормон и се среща с личности като Писаро, Гоген и много други художници. Много бързо той забравя цялата тъмнина на холандския живот и бързо печели уважение като художник. Рисува ясно, ярко в стила на импресионизма и постимпресионизма.
Винсент ван Гог, след като прекарва 3 месеца в евангелско училище, което се намира в Брюксел, той става проповедник. Той раздаваше пари и дрехи на нуждаещите се бедни, въпреки че самият той не беше добре. Това събуди подозрението на властите на църквата и дейността му беше забранена. Той не падна духом и намери утеха в рисуването.
До 27-годишна възраст Ван Гог разбира какво е призванието му в този живот и решава, че на всяка цена трябва да стане художник. Въпреки че Ван Гог взема уроци по рисуване, той може спокойно да се смята за самоук, защото самият той е изучавал много книги, книги за самообучение, копирал е картини на известни художници. Първоначално мисли да стане илюстратор, но след това, когато взема уроци от своя роднина художник Антон Муве, рисува първите си творби с маслени бои.
Изглежда, че животът започна да се подобрява, но Ван Гог отново започна да бъде преследван от провали, при това любовни.
Братовчедка му Кей Вос остава вдовица. Той много я хареса, но получи отказ, който преживя дълго време. Освен това заради Кей той се скарал много сериозно с баща си. Тази кавга беше причината за преместването на Винсент в Хага. Там той се запознава с Клазина Мария Хорник, която е момиче с лекота. Ван Гог живее с нея почти година и повече от веднъж се налага да се лекува от полово предавани болести. Той искаше да спаси тази бедна жена и дори обмисляше да се ожени за нея. Но тогава семейството му се намеси и мислите за брак просто бяха разсеяни.
Връщайки се в родината си при родителите си, които по това време вече се бяха преместили в Нионен, уменията му започнаха да се подобряват.
Прекарва 2 години в родината си. През 1885 г. Винсент се установява в Антверпен, където посещава уроци в Академията по изкуствата. След това, през 1886 г., Ван Гог се завръща отново в Париж, при брат си Тео, който през целия му живот му помага, както морално, така и финансово. Франция стана втората родина за Ван Гог. Тук той живее до края на живота си. Не се чувстваше чужденец. Ван Гог пиеше много и имаше много избухлив нрав. Може да се нарече човек, с когото е трудно да се работи.
През 1888 г. се премества в Арл. местни жителине бяха щастливи да го видят в техния град, който се намираше в южната част на Франция. Смятаха го за ненормален лунатик. Въпреки това Винсент намери приятели тук и се чувстваше доста добре. С течение на времето му хрумва идеята да създаде тук селище за художници, която споделя с приятеля си Гоген. Всичко вървеше добре, но имаше кавга между артистите. Ван Гог се втурна към Гоген, който вече беше станал враг, с бръснач. Гоген едва си пръсна краката, като по чудо оцеля. От гнева на провала Ван Гог отряза част от лявото си ухо. След като прекарва 2 седмици в психиатрична клиника, той се връща там отново през 1889 г., тъй като започва да страда от халюцинации.
През май 1890 г. той най-накрая напуска приюта за психично болни и отива в Париж при брат си Тео и съпругата му, която току-що е родила момче, което е наречено Винсент в чест на чичо си. Животът започна да се подобрява и Ван Гог дори беше щастлив, но болестта му се върна отново. На 27 юли 1890 г. Винсент ван Гог се прострелва в гърдите с пистолет. Той почина в ръцете на брат си Тео, който много го обичаше. Половин година по-късно почина и Тео. Братята са погребани в гробището Auvers наблизо.
Творчество Ван Гог
Винсент ван Гог (1853 - 1890) се смята за велик холандски художник, оказал много силно влияние върху импресионизма в изкуството. Творбите му, създадени в продължение на десет години, удивляват с колоритността, небрежността и грубостта на мазка, образи на психично болен човек, изтощен от страдание, който се е самоубил.
Ван Гог става един от най-великите художници постимпресионисти.
Той може да се счита за самоук, т.к. учи живопис, копирайки картини на стари майстори. По време на живота си в Холандия Ван Г. рисува картини за природата, работата и живота на селяни и работници, които наблюдава наоколо („Картофоядите“).
През 1886 г. се премества в Париж, влиза в студиото на Ф. Кормон, където се запознава с А. Тулуз-Лотрек и Е. Бернар. Под влияние на импресионистичната живопис и японската гравюра стилът на художника се променя: появява се интензивна цветова схема и широк, енергичен мазък, характерен за късния Ван Г. („Клиши булевард“, „Портрет на татко Танги“).
През 1888 г. той се премества в южната част на Франция, в град Арл. Това беше най-плодотворният период от творчеството на художника. През живота си Ван Г. създава повече от 800 картини и 700 рисунки в различни жанрове, но талантът му се проявява най-ярко в пейзажа: именно в него неговият холеричен експлозивен темперамент намери изход. Подвижната, нервна живописна текстура на неговите картини отразява Умствено състояниехудожник: той страда от психично заболяване, което в крайна сметка го довежда до самоубийство.
Характеристики на творчеството
„Много неща остават неясни и противоречиви към днешна дата в патологията на тази тежка бионегативна личност. Можем да предположим сифилитична провокация на шизо-епилептична психоза. Неговата трескава креативност е доста сравнима с повишената производителност на мозъка преди появата на сифилитична болест на мозъка, какъвто е случаят с Ницше, Мопасан, Шуман. Ван Гог представя добър примеркак един посредствен талант, благодарение на психозата, се превърна в международно признат гений.
„Една особена биполярност, толкова ясно изразена в живота и психозата на този забележителен пациент, се изразява паралелно в неговия художествено творчество. По същество стилът на творбите му остава един и същ през цялото време. Само все повече и повече криволичещи линии се повтарят, придавайки на картините му дух на необузданост, който достига своята кулминация в неговия най-новата работа, където ясно се подчертава стремежът нагоре и неизбежността на разрушението, падението и разрухата. Тези две движения - движението на издигане и движението на падане - формират структурната основа на епилептичните прояви, точно както двата полюса формират основата на епилептоидната конституция.
"Ван Гог рисува блестящи картини между атаките. И основната тайна на неговия гений беше изключителната чистота на съзнанието и специален творчески подем, възникнал в резултат на болестта му между атаките. F.M. също пише за това специално състояние на съзнанието. Достоевски, който по едно време страдаше от подобни пристъпи на мистериозно психическо разстройство.
Ярки цветове на Ван Гог
Мечтаейки за братство на художници и колективно творчество, той напълно забрави, че самият той е непоправим индивидуалист, непримирим до сдържаност по въпросите на живота и изкуството. Но в това се криеше силата му. Трябва да имате достатъчно тренирано око, за да различите картините на Моне от тези на Сисли например. Но само веднъж като видите „Червените лозя“, никога няма да объркате произведенията на Ван Гог с никой друг. Всяка линия и щрих са израз на неговата личност.
Доминиращата импресионистична система е цветът. В изобразителната система, маниера на Ван Гог, всичко е равно и смачкано в един неподражаем ярък ансамбъл: ритъм, цвят, текстура, линия, форма.
На пръв поглед това е малко разтегливо. Дали „червените лозя” се натискат с нечуваната интензивност на цвета, не е ли активен звънкият акорд на синия кобалт в „Морето в Сен Мари”, не са ли ослепително чистите и звучни цветове на „Пейзажа в Овер” след дъжд”, до която всяка импресионистична картина изглежда безнадеждно избеляла?
Преувеличено ярки, тези цветове имат способността да звучат във всякакви интонации в целия емоционален диапазон - от изгаряща болка до най-деликатните нюанси на радост. Звучащите цветове или се преплитат в мека и фино хармонизирана мелодия, или се издигат в дисонанс, който реже ухото. Както в музиката има минорна и мажорна система, така и цветовете в палитрата на Вангог са разделени на две. За Ван Гог студът и топлото са като живота и смъртта. Начело на противоположните лагери - жълто и синьо, и двата цвята - са дълбоко символични. Тази „символика“ обаче има същата жива плът като идеала за красота на Вангог.
Ван Гог видя известно ярко начало в жълтата боя, от мек лимон до интензивен портокал. Цветът на слънцето и узрелия хляб според неговото разбиране беше цветът на радостта, слънчевата топлина, човешката доброта, добронамереност, любов и щастие - всичко, което според неговото разбиране беше включено в понятието "живот". Противоположното по значение синьо, от синьо до почти черно-оловно, е цветът на тъгата, безкрайността, копнежа, отчаянието, душевната мъка, фаталната неизбежност и в крайна сметка смъртта. Късните картини на Ван Гог са арена на сблъсъка на тези два цвята. Те са като борба между доброто и злото, дневната светлина и нощния здрач, надеждата и отчаянието. Емоционални и психологически възможностицветът е предмет на постоянните мисли на Ван Гог: „Надявам се да направя откритие в тази област, например да изразя чувствата на двама влюбени чрез комбиниране на два допълнителни цвята, смесването и противопоставянето им, чрез мистериозната вибрация на свързани тонове. Или изразете със сияние родената в мозъка мисъл светъл тонна тъмен фон...
Говорейки за Ван Гог, Тугендхолд отбелязва: "... нотите на неговите преживявания са графичните ритми на нещата и реципрочните удари на сърцето." Концепцията за почивка е непозната за изкуството на Вангог. Неговата стихия е движението.
В очите на Ван Гог това е същият живот, което означава способността да мислиш, да чувстваш, да съпреживяваш. Разгледайте картината на "червените лозя". Щрихите, хвърлени върху платното от бърза ръка, тичат, втурват се, сблъскват се, разпръскват се отново. Подобно на тирета, точки, петна, запетаи, те са препис на визията на Вангог. От техните каскади и водовъртежи се раждат опростени и изразителни форми. Те са линия, която се оформя в чертеж. Техният релеф, понякога едва очертан, понякога натрупан в масивни буци, като разорана земя, образува възхитителна, живописна текстура. И от всичко това възниква огромен образ в мащаб: в горещата топлина на слънцето, като грешници в огън, се гърчат лози, опитващи се да се откъснат от тлъстата лилава земя, да избягат от ръцете на лозарите и сега мирната суматоха на беритбата изглежда като битка между човека и природата.
Значи това означава, че цветът все още доминира? Но не са ли тези цветове едновременно ритъм, линия, форма и текстура? Това е в това най-важната характеристикаживописният език на Ван Гог, на който той ни говори чрез картините си.
Често се смята, че живописта на Вангог е вид неконтролируема емоционална стихия, подбуждана от необуздана проницателност. Това погрешно схващане е „подпомогнато“ от оригиналността на артистичния маниер на Ван Гог, който наистина изглежда спонтанен, но всъщност е фино пресметнат, обмислен: „Работа и трезв разчет, умът е изключително напрегнат, като на актьор, когато играе трудна роля, когато трябва да мислиш за хиляди неща в рамките на половин час..."
Наследството и иновациите на Ван Гог
Наследството на Ван Гог
- [Сестрата на майката] „... Припадъци на епилепсия, което показва тежка нервна наследственост, която засяга и самата Анна Корнелия. По природа нежна и любяща, тя е склонна към внезапни изблици на гняв.
- [Брат Тео] „... почина шест месеца след самоубийството на Винсънт в лудницата в Утрехт, живял 33 години.“
- „Никой от братята и сестрите на Ван Гог не е имал епилепсия, но е абсолютно сигурно, че по-млада сестрастрадаше от шизофрения и прекара психиатрична болница 32 години".
Човешката душа ... не катедрали
Да се обърнем към Ван Гог:
„Предпочитам да рисувам очите на хората, отколкото катедралите... човешка душа, дори ако душата на нещастен просяк или улично момиче според мен е много по-интересна.
„Тези, които пишат селски живот, ще издържат изпитанието на времето по-добре от създателите на кардинални устройства и хареми, писани в Париж.“ „Ще остана себе си и дори в сурови произведения ще кажа строги, груби, но правдиви неща.“ „Работникът срещу буржоазията не е толкова добре обоснован, колкото третото съсловие срещу другите две преди сто години.“
Може ли човек, който в тези и хиляди подобни изказвания така е обяснил смисъла на живота и изкуството, да разчита на успех с „ силните на светатова? ". Буржоазната среда изкорени Ван Гог.
Срещу отхвърлянето Ван Гог имаше единственото оръжие - увереността в правилността на избрания път и работа.
"Изкуството е борба... по-добре е да не правиш нищо, отколкото да се изразяваш слабо." „Трябва да работите като няколко чернокожи.“ Дори полугладно съществуване се превръща в стимул за творчество: „В тежките изпитания на бедността се научаваш да гледаш на нещата със съвсем други очи.“
Буржоазната публика не прощава иновациите, а Ван Гог е новатор в най-прекия и истински смисъл на думата. Неговият прочит на възвишеното и красивото минаваше през разбиране вътрешна същностобекти и явления: от незначителни като скъсани обувки до смазващи космически урагани. Способността да се представят тези привидно различни ценности в еднакво огромен артистичен мащаб поставя Ван Гог не само извън официалната естетическа концепция на академичните художници, но и го принуждава да излезе извън рамките на импресионистичната живопис.
Цитати от Винсент ван Гог
(от писма до брат Тео)
- Няма нищо по-артистично от това да обичаш хората.
- Когато нещо в теб каже: "Ти не си художник", веднага започвай да пишеш, момчето ми - само така ще заглушиш този вътрешен глас. Този, който, като го чуе, тича при приятелите си и се оплаква от нещастието си, губи част от смелостта си, част от най-доброто, което е в него.
- И човек не бива да приема своите недостатъци твърде близо до сърцето си, защото този, който ги няма, все още страда от едно нещо - липсата на недостатъци; но този, който мисли, че е постигнал съвършена мъдрост, ще направи добре да стане отново глупав.
- Човек носи ярък пламък в душата си, но никой не иска да се грее близо до него; минувачите забелязват само дима, излизащ през комина, и си минават по пътя.
- Четейки книги, както и гледайки картини, човек не трябва нито да се съмнява, нито да се колебае: човек трябва да бъде уверен в себе си и да намира красиво това, което е красиво.
- Какво е рисуване? Как се усвояват? Това е способността да пробиеш желязната стена, която стои между това, което чувстваш, и това, което можеш да направиш. Как е възможно да се премине през такава стена? Според мен е безполезно да си удряш главата в него, трябва бавно и търпеливо да го копаеш и да го издълбаваш.
- Блажен, който е намерил работата си.
- Предпочитам да не казвам нищо, отколкото да се изразявам неясно.
- Признавам, че също имам нужда от красота и възвишеност, но още повече от нещо друго, например: доброта, отзивчивост, нежност.
- Вие самият сте реалист, така че понесете моя реализъм.
- Човек трябва само неизменно да обича това, което е достойно за любов, а не да пилее чувствата си за незначителни, недостойни и незначителни неща.
- Невъзможно е меланхолията да се застоява в душите ни като вода в блато.
- Когато видя слабите да бъдат тъпкани, започвам да се съмнявам в стойността на това, което се нарича прогрес и цивилизация.
Библиография
- Ван Гог. Писма. пер. с цел - Л.-М., 1966.
- Rewald J. Постимпресионизъм. пер. от английски. Т. 1. - Л.-М, 1962.
- Перюшо А. Животът на Ван Гог. пер. от френски - М., 1973.
- Мурина Елена.Ван Гог. - М.: Изкуство, 1978. - 440 с. - 30 000 копия.
- Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. Човек и артист. - М., 1980.
- Стоун I. Жажда за живот (книга). Приказката на Винсент Ван Гог. пер. от английски. - М., Правда, 1988.
- Константино Порку Ван Гог. Zijn leven en de kunst. (от поредицата Kunstklassiekers) Холандия, 2004 г.
- Волф Щадлер Винсент ван Гог. (от поредицата De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
- Франк Кулс Винсент ван Гог и zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990 г.
- Г. Козлов, "Легендата за Ван Гог", "Около света", № 7, 2007 г.
- Ван Гог В. Писма до приятели / Пер. от фр. П.Мелкова. - Санкт Петербург: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 с. - поредица ABC-classic - 5000 бр., ISBN 978-5-389-03122-7
- Гордеева М., Перова Д. Винсент Ван Гог / В книгата: Велики художници - Т.18 - Киев, ЗАО " TVNZ- Украйна", 2010. - 48 с.
