घर फलों के उपयोगी गुण लोक शिल्प के प्रकार। रूस में सबसे प्रसिद्ध लोक शिल्प

फलों के उपयोगी गुण

लोक शिल्प के प्रकार। रूस में सबसे प्रसिद्ध लोक शिल्प

रूसी लोक शिल्प संस्कृति की एक विशाल परत को जोड़ती है। हमारे देश की विशेषता यह भी है कि लगभग हर कोने, क्षेत्र या खुला क्षेत्रअपनी तरह की सुईवर्क है। इसे द्वारा चित्रित किया जा सकता है विभिन्न सामग्री, मिट्टी के बर्तन और खिलौने, फीता बुनाई, पके हुए माल और भी बहुत कुछ।

चित्र

रूस पुराने समय से ही अपने कलाकारों के लिए दुनिया भर में मशहूर रहा है। इस तरह के पैटर्न, जो हमारे आचार्यों ने प्रदर्शित किए, उनका आविष्कार किसी भी यूरोपीय कलाकार द्वारा नहीं किया जा सकता था। समय के साथ, अलग-अलग दिशाएँ और स्कूल भी विकसित हुए हैं जो हमारे लोगों की परंपराओं को जारी रखते हैं।

रूस में पेंटिंग के सभी प्रकारों और तकनीकों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है। उनमें से बहुत सारे हैं, और प्रत्येक में क्षेत्र और संस्कृति की कुछ विशेषताएं हैं। सबसे प्रसिद्ध रूसी लोक कला और शिल्प हैं:

गज़ल। सफेद चीनी मिट्टी के बरतन पर ये नीले पैटर्न पूरे सीआईएस और विदेशों में जाने जाते हैं। प्रारंभ में, विशेष सफेद मिट्टी से बने व्यंजनों का उपयोग उनकी अपनी जरूरतों के लिए किया जाता था। समय के साथ, यह पूरे रूस में फैल गया और यहां तक \u200b\u200bकि "दवा की जरूरतों" के लिए भी इस्तेमाल किया जाने लगा। सफेद व्यंजनों पर मूल और यादगार पैटर्न बहुत बाद में दिखाई दिया - 19 वीं शताब्दी के अंत में।
कलात्मक लोक शिल्प - खोखलोमा। यह रूस के प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक है। यह विचार पहले से ही लगभग 400 वर्ष पुराना है। इसकी उत्पत्ति निज़नी नोवगोरोड में हुई थी। चित्र की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि एक पेड़ या पकवान पर विभिन्न जामुन, फूल, पक्षी और जानवर चित्रित किए जाते हैं। इस मामले में, सोने की पृष्ठभूमि पर मुख्य रूप से लाल और काले रंग का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी हरे और पीले रंग का उपयोग किया जाता है।
गोरोडेट्स पेंटिंग। यह शिल्प इस मायने में अद्वितीय है कि इसकी तकनीक में मूल रूप से विभिन्न प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया जाता है: एक प्रकाश, दूसरा अंधेरा। कटे हुए हिस्सों को विशेष खांचे में डाला गया और एक अजीबोगरीब पैटर्न प्राप्त किया गया। बाद में उन्होंने टच-अप का उपयोग करना शुरू कर दिया। लगभग हर तस्वीर में, मुख्य तत्व एक सुंदर लम्बी गर्दन वाला घोड़ा है।

कलात्मक शिल्प और लोक शिल्प द्वारा उपयोग की जाने वाली इन तकनीकों के अलावा, वहाँ भी हैं बड़ी राशिपेंटिंग, जिस पर आज तक पूरे रूस को गर्व है। वे हमारे देश के प्रतीक हैं और इसके लिए गौरव का स्रोत हैं। ये Zhostovskaya और Fedoskinskaya और बहुत कुछ हैं।

मिट्टी के बर्तनों

जैसा कि आप जानते हैं, रूसी ज्यादातर गतिहीन और मेहनती लोग थे। रोजमर्रा की जिंदगी में, विभिन्न प्रकार के मिट्टी के बर्तनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था। इसलिए, इस तरह के रूसी लोक शिल्प उन दिनों लोकप्रिय थे - मिट्टी के बर्तन।

कम ही लोग जानते हैं कि शुरुआत में इसमें सिर्फ महिलाएं ही लगी थीं। और बहुत बाद में यह शिल्प पूरी तरह से पुरुषों के मजबूत हाथों में चला गया।

एक नियम के रूप में, वे इस शिल्प में मिट्टी के प्राकृतिक संचय के स्थानों में लगे हुए थे। एक नियम के रूप में, उनके पास गाँव और बस्तियाँ बनीं। मिट्टी के बर्तनों के रहस्य पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं।

नोवगोरोड, स्मोलेंस्क, रियाज़ान, गज़ल, वोलोग्दा और कई, कई अन्य रूस में सबसे प्रसिद्ध जिले बन गए, जो अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध थे जिन्होंने अद्भुत मिट्टी के उत्पाद बनाए। आमतौर पर, ये नदियों और झीलों के पास स्थित क्षेत्र थे।

मिट्टी के बर्तन ही नहीं बनते थे। विभिन्न खिलौने, मूर्तियाँ, सीटी, सजावट और आंतरिक सामान व्यापक हो गए हैं। उज्ज्वल करने के लिएउदाहरण - लोक शिल्प गज़ल। प्रारंभ में, यहां विभिन्न सिरेमिक व्यंजन बनाए गए थे। अब, रूस में किसी भी स्मारिका की दुकान में, आप एक ब्रांडेड अद्वितीय नीले पैटर्न के साथ एक सिरेमिक उत्पाद पा सकते हैं।

वी निज़नी नोवगोरोड क्षेत्रमिट्टी के बर्तनों की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में हुई थी। बोगोरोडस्कॉय गांव इसके केंद्रों में से एक बन गया। अब तक, इस शिल्प के उस्तादों और प्रशंसकों का त्योहार है।

रूस के मध्य भाग में, मिट्टी की टाइलें व्यापक रूप से जानी और उपयोग की जाती थीं। ऐसी कला के लिए विशेष कौशल और सहनशक्ति की आवश्यकता होती है। धनी लड़कों के घर, साथ ही कई चर्च और गिरजाघर, मिट्टी के कैश-बॉक्स से सजाए गए थे।

बुनाई और फीता बनाना

यह व्यावहारिक रूप से रूस के लिए पेंटिंग या लकड़ी की नक्काशी के समान पारंपरिक कला है। हालाँकि, इस प्राचीन रूसी लोक शिल्प ने जादुई कार्य किए। आखिरकार, स्लाव के बीच कपड़े न केवल ठंड और खराब मौसम से सुरक्षा का एक तरीका है, बल्कि एक अच्छा तरीका भी है एक बार फिरकिसी भी बुरी नजर, क्षति या बीमारी से खुद को बचाएं।

यही कारण है कि रूसी कारीगरों के उत्पादों पर पैटर्न इतना महत्वपूर्ण है। कई शताब्दियों तक, यह व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित रहा है। साथ ही, यह रूस के क्षेत्र में रहने वाले प्रत्येक राष्ट्र का विज़िटिंग कार्ड भी है। उनमें इसके विकास, महत्वपूर्ण घटनाओं और नायकों के बारे में जानकारी भी शामिल है।

निम्नलिखित हस्तशिल्प सबसे प्रसिद्ध हैं:

शाही घराने की वस्तुएँ।मध्य युग में, इस कौशल को अत्यधिक महत्व दिया जाता था और अक्सर अमीर लड़कों और राजकुमारों के घरों में कढ़ाई वाले राजदूत मेज़पोश, पैटर्न वाले कपड़े और विशेष लिनन लिनेन देखे जा सकते थे। सबसे प्रसिद्ध कदाशेवस्काया स्लोबोडा और मॉस्को क्षेत्र के खामोवनिकोव के स्वामी थे। यारोस्लाव क्षेत्र के चेर्कासोवो और ब्रेइटोवो के उत्पादों की भी सराहना की गई।
कोमल शॉल... ये उत्पाद, जैसे मैत्रियोश्का या खोखलोमा, हैं बिज़नेस कार्डरूस। सबसे प्रसिद्ध ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल हैं। पहली बार यह उनके बारे में 18वीं शताब्दी के भोर में ज्ञात हुआ। वे नरम और गर्म बकरी से बने होते हैं, साथ ही रेशम, कपास और अन्य धागों को आधार के रूप में लिया जाता है। अर्ध-ऊनी और ऊनी पावलोवो-पोसाद मुद्रित शॉल भी ज्ञात हैं।
फ़ीता बांधना... पहली बार यह लोक शिल्प 17वीं शताब्दी में व्यापक हुआ। हस्तनिर्मित फीता लकड़ी के बॉबिन स्टिक का उपयोग करके बनाई जाती है। इसके अलावा, उनके पास धागे के लिए विशेष अवकाश हैं। इन डंडियों की मदद से शिल्पकार आवश्यक पैटर्न बुनते हैं। रूस में फीता बनाने के मूल केंद्र रियाज़ान में वोलोग्दा, मिखाइलोव्स्की जिला थे, सोवियत जिलालिपेत्स्क क्षेत्र में किरोव क्षेत्र और येलेत्स्की जिले में।

रूस में कई लोक शिल्पों की तरह, सोवियत काल में बुनाई और फीता बनाना और आज व्यावहारिक रूप से विकसित नहीं होता है। बहुत कम उस्ताद बचे हैं जो प्राचीन रीति-रिवाजों के अनुसार तकनीक और पैटर्न को पूरी तरह से फिर से बना सकते हैं।

लोहार शिल्प

रूस हमेशा अपने मजबूत और के लिए प्रसिद्ध रहा है स्वस्थ लोग... यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि लोहार बनाना हमारे पूर्वजों के बीच सबसे सम्मानित और सम्मानित शिल्पों में से एक बन गया है। यह इन मजबूत और लचीला लोगों के बारे में था कि किंवदंतियों को प्रसारित किया गया और महाकाव्यों की रचना की गई, जैसे कि लोगों और उसके नायकों के गौरव के बारे में।

लोहा अभी भी हमारे प्रत्यक्ष पूर्वजों - स्लाव के लिए जाना जाता था। और पहले से ही ग्यारहवीं शताब्दी में, इस रूसी लोक शिल्प को प्राप्त हुआ सबसे व्यापक... यहां तक कि सबसे बड़ी रियासतें अयस्क और मिट्टी के भंडार के पास स्थित थीं।

आमतौर पर लोहार खुद ही धातु का खनन और प्रसंस्करण करते थे। उसी समय, फोर्जिंग तकनीक व्यावहारिक रूप से 19वीं शताब्दी तक नहीं बदली। सबसे पहले, धातु के एक टुकड़े को फोर्ज से गर्म किया गया, और फिर एक हथौड़े से, धातु को जमा दिया गया और सभी स्लैग को हटा दिया गया।

कारीगरों ने तलवारों से अधिक बनाया। उन्होंने लोगों को ताले और चाबियां, कुल्हाड़ी और चाकू, नाखून और सुई, बॉयलर, वजन और बहुत कुछ दिया।

रूस में लोहार के मुख्य केंद्र ज़्लाटौस्ट शहर थे, जो हमारे राजाओं द्वारा मूल्यवान और सम्मानित थे, हथियारों की राजधानी, पावलोवस्की जेल, साइबेरिया, बेलेव शहर और कई अन्य। यह वे स्थान थे जिन्होंने लोहार का महिमामंडन किया और इसे हमेशा के लिए रूस के लोक शिल्प में शामिल किया।

लकड़ी और हड्डी की नक्काशी

एक और प्राचीन, लेकिन पूरी तरह से भुलाया नहीं गया शिल्प। हमारे लोगों के लिए, हर चीज का अपना पवित्र अर्थ होता है। तक में सामान्य विषयपूर्वजों ने रोजमर्रा के उपयोग के लिए विशेष चीजों का उपयोग करने की कोशिश की। इसके लिए विभिन्न अनुप्रयुक्त लोक शिल्प मौजूद थे। प्राकृतिक सामग्री से बने उत्पादों को विशेष रूप से सराहा गया: पत्थर, हड्डी या लकड़ी।

सिवाय उनमें से कौन से बने थे विभिन्न विषयरोज़मर्रा की ज़िंदगी, शिल्प आदि, नक्काशी की मदद से, इमारतों के अग्रभागों को सजाया जाता था, मूर्तियां बनाई जाती थीं, आदि।

निम्नलिखित लोक शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय हैं:

शेमोगोडस्काया ने बर्च की छाल को काट दिया। इस कला की उत्पत्ति में हुई है वोलोग्दा क्षेत्र... सन्टी छाल, इसकी स्पष्ट नाजुकता के बावजूद, काफी मजबूत और टिकाऊ सामग्री है। वोलोग्दा शिल्पकार विभिन्न प्रकार की टोकरियाँ, व्यंजन, पैर की उँगलियाँ, गहने और यहाँ तक कि जूते और कपड़े भी बनाते हैं। इन उत्पादों की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि प्राकृतिक पौधों के आभूषण, पत्ते और जामुन, फूल और उपजी पारंपरिक पैटर्न के साथ जुड़े हुए हैं।
बरनबास की हड्डी की नक्काशी। यह निज़नी नोवगोरोड स्वामी के लोक शिल्प की कला है। यह लकड़ी पर किए गए एक विशेष प्रदर्शन के आधार पर उत्पन्न हुआ। ऐसे उत्पादों की ख़ासियत पूर्ण मौलिकता और व्यक्तित्व में निहित है। आखिरकार, प्रत्येक वस्तु बिना किसी टेम्पलेट और टिकट के हाथ से बनाई जाती है।
यह असाधारण कलात्मक शिल्प 19वीं शताब्दी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। इस तकनीक का उपयोग करके, उन्होंने करछुल, व्यंजन, फूलदान और बक्से, साथ ही साथ घर की सजावट और घरेलू सामान भी बनाया। इन उत्पादों की ख़ासियत विभिन्न कर्ल, रोसेट, टहनियाँ, टिनिंग और लकड़ी की पॉलिशिंग की प्रबलता है।

इन लोक शिल्पों के अलावा, रूस शिल्पकारों में समृद्ध है जो पत्थर, हड्डी या लकड़ी पर सिर्फ पैटर्न लागू करने के अलावा और भी बहुत कुछ कर सकते हैं। वे सामग्री के प्राकृतिक पैटर्न के पूरक हैं। अपना काम... यही कारण है कि ये उत्पाद इतने असामान्य और अद्वितीय हो जाते हैं।

हस्तशिल्प: खिलौने

किसी भी परिवार के लिए मुख्य चीज प्रजनन है। इसलिए बच्चों को हमेशा दिया गया है विशेष ध्यान... उन्हें देखा गया, प्रशिक्षित किया गया और निश्चित रूप से उनके साथ खेला गया। बच्चे को व्यस्त रखने के लिए, विशेष शिल्प बनाए गए: चमड़े, कपड़े, लकड़ी, पत्थर आदि से।

बच्चों के लिए रूसी लोक शिल्प:

आप उन सभी प्रसिद्ध और प्राचीन राजवंशों को अंतहीन रूप से सूचीबद्ध कर सकते हैं जिन्होंने अपने कौशल को बच्चों को समर्पित किया। और प्रत्येक खिलौने का अपना चरित्र था, विशेष विशेषताएं जो बाकी में निहित नहीं हैं।

कांच उड़ाने का उत्पादन

यह एक ही समय में सबसे कठिन और दिलचस्प गतिविधियों में से एक है। रूस में, कांच उड़ाने वाला शिल्प बहुत पहले नहीं दिखाई दिया - 18 वीं शताब्दी में। प्रिंस मेन्शिकोव इसके संस्थापक बने। और, इस तथ्य के बावजूद कि शुरू में विदेशियों को उत्पादन के लिए आमंत्रित किया गया था, बाद में व्यवसाय हमारे राष्ट्रीय रूसी लोक शिल्प में बदल गया।

क्लिन शहर कांच उड़ाने वाले उत्पादन का केंद्र बन गया। यह वहाँ है कि अब आप शानदार प्रदर्शनी में पहुँच सकते हैं क्रिसमस ट्री सजावटऔर सजावट। मास्को के पास यह विशेष शहर क्यों? यह क्षेत्र कांच बनाने वालों के लिए सबसे मूल्यवान रेत के भंडार में समृद्ध है - क्वार्ट्ज रेत, जिसके बिना उत्पादन असंभव है।

पूरे देश में जाना जाने वाला एक और स्थान गस-ख्रीस्तलनी है। इस शहर का नाम 18 वीं शताब्दी में स्थापित एक पुराने कांच-उड़ाने वाले कारखाने के नाम पर रखा गया है और इसका स्वामित्व प्रसिद्ध रूसी व्यवसायी माल्त्सोव के पास है।

अब यह अद्भुत कारखाना इस नाजुक सामग्री से विभिन्न प्रकार के उत्पादों का उत्पादन करता है। ये वाइन ग्लास और ग्लास, फूलदान और शटऑफ़, साथ ही दिलचस्प स्मृति चिन्ह और यहां तक कि आंतरिक सामान भी हैं।

लोक शिल्प की समकालीन प्रदर्शनियां

अब कई रूसी शिल्पकारों और शिल्पकारों के लिए मुख्य बात विकास जारी रखना है। लोकप्रियता सफलता की कुंजी है। आखिरकार, जितने अधिक लोग शिल्प को जानते हैं और उसकी सराहना करते हैं, उतना ही बेहतर कारीगरों को अधिक ऑर्डर मिलते हैं।

इसके अलावा, हस्तशिल्प नई पीढ़ी को अपने देश के इतिहास और संस्कृति को समझने में मदद करते हैं। यह न केवल दिलचस्प और शैक्षिक है, बल्कि बहुत मजेदार भी है, खासकर छोटे बच्चों के लिए। दरअसल, हमारा लगभग हर उत्पाद उपयोग करता है उज्जवल रंग, अजीब पात्रों के साथ अजीब चित्र।

एक नियम के रूप में, वार्षिक मेले और प्रदर्शनियां उन जगहों पर आयोजित की जाती हैं जहां कुछ हस्तशिल्प का उत्पादन केंद्रित होता है। यह वह जगह है जहां कारीगर प्रदर्शन और बिक्री के लिए अपने सर्वोत्तम टुकड़े लाते हैं।

आज के सबसे प्रसिद्ध और दिलचस्प मेले:

लोक शिल्प "लाडिया" की प्रदर्शनी। यह हर साल निज़नी नोवगोरोड में होता है। यहां आप न केवल स्थानीय शिल्पकारों, बल्कि रूस के सर्वश्रेष्ठ शिल्पकारों के हस्तशिल्प भी देख सकते हैं। यह घटना दिसंबर के मध्य की है।
एथनोमिर - शिल्पकार और शिल्पकार। यह प्रदर्शनी सितंबर में कलुगा क्षेत्र में होती है। यह रूस और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ आकाओं को एक साथ लाता है। इस त्यौहार के ढांचे के भीतर, सभी के लिए बहुत ही रोचक और सूचनात्मक मास्टर कक्षाएं भी आयोजित की जाती हैं।

सोलोवेटस्की शिल्प मेला। आर्कान्जेस्क क्षेत्र में इस वार्षिक कार्यक्रम में यारोस्लाव, आर्कान्जेस्क, मरमंस्क, निज़नी नोवगोरोड और अन्य कारीगर शहरों और गांवों के शिल्पकार भाग लेते हैं। आगंतुक विशेष रूप से लोक शिल्प - खोखलोमा, खिलौने और गज़ल की सराहना करते हैं।

इन मेलों के अलावा, कई अन्य लोग भी हैं जो बड़ी संख्या में लोगों को इकट्ठा करते हैं और लंबे समय से भूले हुए लोक शिल्प के पुनरुद्धार में योगदान करते हैं।

चाकू शिल्प

कलात्मक धातु प्रसंस्करण लगभग पूरे रूस में व्यापक था। और विभिन्न जिलों में, चाकू, व्यंजन, विभिन्न कटलरी के उत्पादन के लिए पूरे केंद्र दिखाई दिए।

निज़नी नोवगोरोड शिल्पकार अपने कौशल के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। पावलोव्स्काया स्लोबोडा कलात्मक धातु शिल्प का केंद्र बन गया। उसका पहला स्मरण 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। फिर लोक शिल्प की यह कला अन्य जिलों और क्षेत्रों में फैल गई। उदाहरण के लिए, यह वोरस्मा का गाँव है। स्थानीय कारीगरों की कला और कौशल रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे। यूएसएसआर के वर्षों के दौरान, यह स्थान "चाकू व्यापार" की आधिकारिक राजधानी बन गया।

रूसी चाकू और कटलरी को विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से सजाया गया था: हड्डी से लेकर मोती और जैस्पर की माँ तक। उन पर एक विशेष उत्कीर्णन प्रदर्शित किया गया था, जो न केवल सजावट के रूप में, बल्कि एक प्रकार के उत्पादन हॉलमार्क के रूप में भी काम करता था।

Ptitsyns, Zavyalovs और Biryutins सबसे प्रसिद्ध घरों में से एक बन गए, जिन्होंने इन हस्तशिल्प को एक पारिवारिक व्यवसाय बना दिया और पिता से पुत्रों तक तकनीकों और शिल्प कौशल के रहस्यों को स्थानांतरित कर दिया। उनके उत्पादों ने फिलाडेल्फिया, लंदन, बर्लिन और पेरिस में व्यापार मेलों पर एक बड़ी छाप छोड़ी है।

रूस में आभूषण बनाना

यह हमारे लोगों के सबसे मूल्यवान और मांग वाले लोक शिल्पों में से एक है। अब तक, प्राचीन रूसी स्वामी के उत्पाद कई संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में आगंतुकों और विशेषज्ञों के मन और कल्पना को विस्मित करते हैं। आभूषण बनाना इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि यह कई कलात्मक शिल्प और लोक शिल्प पर आधारित है। यह फोर्जिंग, नक्काशी, पेंटिंग और बहुत कुछ है।

जन्म से मृत्यु तक रूसी लोगों के साथ आभूषण। यहां तक कि एक बच्चे को भी किसी न किसी तरह की माला पहनाई जाती थी और 6-8 साल की उम्र में लड़कियों के कान छिदवाए जाते थे। लड़कों को आमतौर पर एक बाली दी जाती थी। इन गहनों के अलावा, कई प्रकार के कंगन, सिग्नेट रिंग और कीमती अंगूठियां, अकवार आदि लोगों के बीच लोकप्रिय थे। रूस में सबसे आम सामग्री सोना, चांदी और मोती थे। बाद में, सक्रिय व्यापार संबंधों के विकास के दौरान, माणिक, पन्ना, नीलम और गार्नेट दिखाई दिए।

इस तथ्य के बावजूद कि यह विदेशी स्वामी थे जिन्हें अक्सर रूसी रियासतों द्वारा आमंत्रित किया जाता था, रूस के अपने कई नायक थे। ये गैवरिला ओवडोकिमोव हैं, जिन्होंने मृतक त्सारेविच दिमित्री, मास्को शिल्पकार इवान पोपोव, त्रेताक पेस्ट्रिकोव और अफानसी स्टेपानोव के लिए क्रेफ़िश का ढक्कन बनाया था।

आभूषण शिल्प के केंद्र बन गए हैं मध्य क्षेत्रजिसने लोक शिल्प को जन्म दिया - गज़ल, कलात्मक फोर्जिंग और पेंटिंग, आदि, निज़नी नोवगोरोड, वेलिकि उस्तयुग और कई अन्य।

लोक कला और शिल्प प्राचीन काल से, घरेलू शिल्प और ग्राम शिल्प से हैं। बाद में, बाजार के लिए काम करने वाले हस्तशिल्प, साथ ही निजी कार्यशालाओं का गठन किया गया, जो पूंजीवादी बाजार की व्यवस्था में शामिल थे और अक्सर निर्मित वस्तुओं की प्रतिस्पर्धा का सामना करने में असमर्थ थे। XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। रूस सहित कई देशों में लोक कला और शिल्प का पुनरुद्धार शुरू हुआ। हमारे देश में, मुख्य रूप से रूसी लोक शिल्प को समर्थन और पुनर्जीवित करने के लिए एक विशेष राज्य कार्यक्रम है, जिसमें शामिल हैं: खोखलोमा, गज़ेल, ज़ोस्तोवो ट्रे, बिर्च छाल, फेडोस्किनो बक्से, समोवर, बालालिका, गोरोडेट्स पेंटिंग।

लेकिन, सबसे पहले, यह पता लगाने योग्य है कि रूस में कला के काम कहाँ दिखाई दिए, सदियों से और बहुत सारी कठिनाइयों से गुज़रते हुए, पीढ़ी से पीढ़ी तक, गुरु से गुरु तक, पिता से पुत्र तक , लोक शिल्प हमारे समय में आ गए हैं!

उज़ोला नदी पर, वोल्गा क्षेत्र के प्राचीन जंगलों में, प्राचीन रूसी गाँव हैं - नोवोपोक्रोव्स्की, ख्रीशची, कुलिगिनो, सेमिनो। यहीं से विश्व प्रसिद्ध खोखलोमा शिल्प अपने इतिहास का पता लगाता है। इन गांवों में अभी भी मास्टर कलाकार रहते हैं जो अपने पिता, दादा और परदादा की परंपराओं को जारी रखते हुए लकड़ी के व्यंजन बनाते हैं।

हालांकि, शोधकर्ता अभी तक खोखलोमा पेंटिंग की उपस्थिति के समय को स्थापित करने में सफल नहीं हुए हैं। आखिर लकड़ी के बर्तन और दूसरे बर्तन ज्यादा देर तक नहीं रखे जाते थे। से बार-बार उपयोगवह खराब हो गया, जीर्ण-शीर्ण हो गया। इसे फेंक दिया गया या जला दिया गया, इसे एक नए के साथ बदल दिया गया। खोखलोमा शिल्पकारों के उत्पाद मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी में ही हमारे पास आए हैं। लेकिन विभिन्न दस्तावेजी साक्ष्य इंगित करते हैं कि मत्स्य पालन की उत्पत्ति अधिक हुई पहले का समयसंभवतः 17वीं शताब्दी में।

खोखलोमा की मूल तकनीक विशेषता, जहां सोने की पृष्ठभूमि पर सिनेबार और काले रंग के साथ पेंटिंग की गई थी, प्राचीन रूसी कला में समानताएं मिलती हैं।

डॉक्स में एक उल्लेख है कि in देर से XVIतथा जल्दी XVIIट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में शताब्दी, मेहमानों के गंभीर स्वागत में, उन्हें सोने और सिनेबार से सजाए गए लकड़ी के लड्डू, साथ ही कप के साथ प्रस्तुत किया गया था।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ट्रांस-वोल्गा भूमि को ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जिनमें से खोखलोमा था। किसानों ने न केवल सोने के पानी से बनी इस क्रॉकरी को देखा, बल्कि यह भी जाना कि इसे कैसे रंगना है। लेकिन खोखलोमा स्वामी के पास "गिल्डिंग" का अपना तरीका था। बर्तनों को टिन के पाउडर से रगड़ा जाता था, अलसी के तेल से ढक दिया जाता था और नक्काशीदार सोने के ओवन में गर्म किया जाता था। सुखाने वाला तेल उच्च तापमान से पीला हो गया, और इसके माध्यम से चमकने वाला टिन सोना बन गया।

में से एक सबसे अच्छा स्वामीखोखलोमा पेंटिंग ने इस शिल्प के बारे में यह कहा: (सोने और चांदी के व्यंजनों की नकल करने वाली पेंटिंग की प्रकृति, प्राचीन रूस की सजावटी कला द्वारा सुझाई गई थी ... खोखलोमा शायद इस महान कला का देर से प्रतिबिंब था ...)

19वीं शताब्दी में, शिल्प इतना बढ़ गया कि उसने अपने माल की आपूर्ति की एक लंबी संख्यापर ही नहीं घरेलू बाजार, लेकिन विदेशों में भी मध्य एशिया और पश्चिमी यूरोप के देशों के लिए। सेमेनोव्स्की और बालाकिन्स्की जिलों के कई गाँव व्यंजन और अन्य घरेलू सामानों के निर्माण में लगे हुए थे। निज़नी नोवगोरोड प्रांत, मकारिंस्की और वर्नाविंस्की - कोस्त्रोमा। उनमें श्रम विभाजन जैसा कुछ था। एक गाँव में लकड़ी का प्रसंस्करण किया जाता था, दूसरे में एक चित्र लगाया जाता था।

सबसे पुराना खोखलोमा रूसी संग्रहालय के संग्रह में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काम करता है। वे विभिन्न प्रयोजनों के लगभग 170 घरेलू सामानों की संख्या रखते हैं। व्यंजन सभी आकारों के कटोरे और कप द्वारा दर्शाए जाते हैं: छोटे से, मिठाई के रोसेट्स के समान, व्यास में 70-80 सेंटीमीटर विशाल; नमक शेकर्स और कई चम्मच के साथ विभिन्न आपूर्तिकर्ता और बैरल।

सस्ते घरेलू बर्तनों को फेल्ट फैब्रिक या रेनकोट मशरूम से विशेष टिकटों के साथ लागू किए गए साधारण पैटर्न से अलग किया जा सकता है। ये सर्पिल, हीरे, छोटे रोसेट और पत्ते हैं।

अधिक महंगी चीजों को हाथ से ब्रश से चित्रित किया गया था, जिससे हर्बल आभूषण की विभिन्न रचनाएं बनाई गईं, जहां थोड़ी घुमावदार पतली लाल और काली टहनियाँ हरे-भरे पंख वाली घास जैसी पत्तियों के साथ तालबद्ध रूप से संयुक्त होती हैं।

कभी-कभी लाल-काली भुलक्कड़ घास एक कर्लिंग बड़े तने के मुख्य सजावटी रूपांकन को पूरक करती है, जिनमें से प्रत्येक कर्ल एक लाल बेरी के साथ समाप्त होता है।

1960 के दशक में, उन्होंने बहु-विषयक सेट और सेट तैयार करना शुरू किया।

आधुनिक खोखलोमा को न केवल हमारे देश में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी व्यापक मान्यता मिली है। चमकीले रंग के डाइनिंग सेट, कप, चम्मच, फ़र्नीचर से सजाए गए कई सबसे बड़े में प्रदर्शित किए जाते हैं अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियां... और हमेशा इस अनूठी, हर्षित कला को सभी राष्ट्रीयताओं के लोगों का प्यार और समझ मिलती है।

मॉस्को क्षेत्र में ज़ोस्तोवो गाँव है, जिसके निवासियों ने डेढ़ सदी से भी अधिक समय से सिर्फ एक चीज़ को सजाने के कौशल में महारत हासिल की है - एक ट्रे। लोक चित्रकारों के ब्रश के तहत, इस वस्तु ने अपने गुणों को हासिल कर लिया कलाकृति... बगीचे और जंगली फूल गुलदस्ते में इकट्ठे होते हैं या चमकदार काली पृष्ठभूमि पर स्वतंत्र रूप से फैले हुए हैं, ट्रे को सुशोभित करते हैं और लोगों को आत्मा के आनंद की भावना लाते हैं, प्रकृति के शाश्वत फूल की कविता। आखिरकार, शायद ही कोई व्यक्ति हो जो प्रकृति से प्यार नहीं करता है, फूलों के प्रति उदासीन है, उनकी सुंदरता, सुगंध, उनमें निहित जीवन की महान शक्ति। यह विषय सभी के करीब है, यही वजह है कि न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी ज़ोस्तोवो प्रतिभा के इतने प्रशंसक हैं।

और एक बार, में जल्दी XIXसदी, ज़ोस्तोवो में पपीयर-माचे से उत्पादों के उत्पादन के लिए पहली कार्यशाला खोलते हुए, व्यापारी फिलिप निकितिविच विष्णकोव को यह भी संदेह नहीं था कि उन्होंने एक नए शिल्प की स्थापना की थी, जो अंततः रूसी लोक संस्कृति के अद्वितीय केंद्रों में से एक बन जाएगा। यहां सजावटी पेंटिंग की मूल कला विकसित हुई है, जिसने घरेलू सामानों पर लोक चित्रों की परंपराओं को अवशोषित किया है और चित्रफलक चित्रमय अभी भी जीवन, लोक शिल्पकारों द्वारा अपने तरीके से समझा और फिर से बनाया गया है। पहले ट्रे पेपर-माचे से बने थे, जैसे कि उनके साथ उत्पादित बक्से, सूंघने वाले बक्से, पुराने बक्से और बक्से थे। सबसे पहले, जो पेंटिंग उन्हें सुशोभित करती थी, वह वही थी - उत्कीर्णन और चित्रों से चित्रित परिदृश्य, घोड़ों की गर्मियों और सर्दियों की ट्रोइका, मेज पर चाय पीना। मैदान के केंद्र में एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर स्थित, वे आकृतियों के सिल्हूट, स्थानीय रंग के धब्बों द्वारा अच्छी तरह से पढ़े गए थे।

1830 के दशक में, ज़ोस्तोवो में ट्रे धातु से बने होने लगे। पपीयर-माचे को अधिक टिकाऊ सामग्री से बदलने का विचार उनके उत्पादन के केंद्र निज़नी टैगिल की ट्रे द्वारा लाया गया था, जो 18 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध था। 19 वीं शताब्दी में, टैगिल में ट्रे बनाई जाती थीं, जिन्हें यूराल लोक चित्रित बर्तनों के विशिष्ट फूलों के पैटर्न से सजाया जाता था।

ट्रे के उत्पादन के लिए पीटर्सबर्ग एक और प्रसिद्ध केंद्र बन गया। घुँघराले आकार की ट्रे, फूलों, फलों, पक्षियों के बीच विभिन्न सीपों और सनकी कर्ल को दर्शाने वाला एक जटिल पैटर्न यहाँ फैशन में था।

ज़ोस्तोवो शिल्पकारों ने निज़नी टैगिल और सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकारों के अनुभव को ध्यान में रखा, लेकिन उन्होंने न केवल अपनी पसंद की शैलियों और तकनीकों का उपयोग किया, बल्कि अपने आधार पर अपनी अनूठी शैली और सजाने वाली ट्रे की विशेषता बनाई। इसने 1870 - 1880 के दशक में आकार लिया।

इस दौरान शहरों में ट्रे की मांग बढ़ गई। सराय, पेय प्रतिष्ठानों और होटलों में, ट्रे का उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए और आंतरिक सजावट के रूप में किया जाता था। ज़ोस्तोवो में ट्रे उत्पादन धीरे-धीरे पेपर-माचे पर लाह लघुचित्रों से अलग हो गया। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य इलाकों में बिक्री के लिए ट्रे का उत्पादन करने वाली कई कार्यशालाएं उठीं। तब से, आज तक, ज़ोस्तोवो और आसपास के गाँव इस अनूठी कला के एक प्रकार के भंडार रहे हैं।

रूसी संग्रहालय में ज़ोस्तोवो ट्रे का संग्रह छोटा है। लेकिन इसमें प्रथम श्रेणी के काम हैं, जो शिल्प के जीवन के विभिन्न अवधियों में किए गए हैं और स्पष्ट रूप से अपने समय की कला की विशेषताओं और स्तर को दर्शाते हैं।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक अंडाकार ट्रे है जिसे मदर-ऑफ-पर्ल पेंटिंग से सजाया गया है।

लगभग हर एंटीक ट्रे पर उस वर्कशॉप की पहचान होती है जिसमें इसे बनाया गया था। इस निशान से आप कार्यशाला के मालिक का नाम पता कर सकते हैं, और इससे आप उस समय का निर्धारण कर सकते हैं जब ट्रे बनाई गई थी।

मास्को के उत्तर-पूर्व में 50-60 किलोमीटर की दूरी पर, रामेंस्की जिले में, येगोरीवस्कॉय राजमार्ग के साथ, दो दर्जन मर्ज किए गए हैं सुंदर गांवऔर गांव।

गज़ल गांवों में से एक का नाम है - पूर्व ज्वालामुखी केंद्र, जो पूरे जिले के लिए एक सामूहिक बन गया है, जो अद्वितीय कला और लोक शिल्प का प्रतीक है।

गज़ल इन स्थानों में उत्पादित अत्यधिक कलात्मक चीनी मिट्टी के बरतन का नाम है, जिसे सफेद पृष्ठभूमि पर कोबाल्ट से चित्रित किया गया है।

गज़ल का पहली बार लिखित स्रोतों में 1339 में इवान डेनिलोविच कलिता के आध्यात्मिक पत्र में उल्लेख किया गया था। तब से, सदियों से, सबसे अधिक लाभदायक ज्वालामुखी में से एक के रूप में, गज़ल मास्को के महान राजकुमारों और tsars के परिवार में विरासत में मिला, जिससे उन्हें काफी आय हुई।

16 वीं शताब्दी में वापस, गज़ल निवासियों ने मास्को में अधिशेष घरेलू बर्तन लाए, साथ ही साथ उनकी मिट्टी मास्को के कुम्हारों के लिए युज़स्काया स्लोबोडा में, कुछ वहीं रहे और काम किया। वे मास्को के मेलों और नीलामी में भी गए। हम नीलामी में रूस के अन्य हिस्सों से, अन्य देशों के उस्तादों के आयातित उत्पादों से परिचित हुए।

किसान शिल्प और व्यापार के आधार पर, a नया प्रकारगज़ल की किसान आबादी।

18 वीं शताब्दी के 70 - 80 के दशक तक, गज़ल रूस में कलात्मक माजोलिका के उत्पादन का केंद्र बन गया। तथ्य यह है कि 1724 में अफानसी ग्रीबेन्शिकोव के कारख़ाना के उद्घाटन के बाद से, कई गज़ल निवासियों ने वहां कुम्हार के रूप में काम किया है। समझदार और तेज-तर्रार, उन्होंने माजोलिका उत्पादों के नए उत्पादन के रहस्यों को जल्दी से समझ लिया, और अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने अपने आदिम, लेकिन कई नए फोर्ज शुरू किए, न केवल सामान्य लाल मिट्टी से अपने उत्पादों का निर्माण किया, बल्कि पहले की तरह इस्तेमाल किया नई तकनीक के अनुसार दूसरों की अशुद्धियों के साथ सफेद द्रव्यमान। मिट्टी और खनिज योजक की किस्में।

मूल गज़ल उत्पाद निरंतर मांग में थे। हस्तशिल्प किसानों ने सुबह से भोर तक काम किया, मिट्टी का काम किया और उससे रोजमर्रा की जिंदगी में जरूरी चीजें बनाईं। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, और उत्पादों का निर्माण करते समय, उन्होंने अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण लाया। टेबलवेयर और खिलौनों की गरिमा खरीदारों के स्वाद से निर्धारित होती थी और उनकी मांग से प्रेरित होती थी। गज़ल उत्पादों की लोकप्रियता का मतलब था कि वे अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप थे, जो उस समय के लोगों के उपयोगितावादी लक्ष्यों और कलात्मक स्वाद को पूरा करते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन तेजी से विकसित होना शुरू हुआ, लेकिन गज़ल उत्पाद लगातार मांग में थे। यहां से, सिरेमिक उत्पादन कोलोमेन्स्काया, सर्पुखोव्स्काया और मॉस्को प्रांत के अन्य जिलों में फैलता है।

18वीं शताब्दी का अंत गज़ल माजोलिका का उत्कर्ष था; स्थानीय कारीगरों ने गुड़, कुमगन, किण्वक के निर्माण में विशेष रूप से महान कला हासिल की। काम के लिए बहुत धैर्य और कौशल की आवश्यकता थी। पेंटिंग ने सुधार और परिवर्तन की अनुमति नहीं दी, क्योंकि यह सफेद तामचीनी से ढके एक नरम, जले हुए टुकड़े पर नहीं किया गया था। ग्रेज़ेलियन ने अलग से छोटे माजोलिका प्लास्टिक का भी उत्पादन किया, जो अक्सर उनके जीवन के विशिष्ट दृश्यों, हास्य से भरी रचनाओं, सैनिकों, किसानों, फैशनपरस्तों और विभिन्न मामलों में लगे डांडी को दर्शाता है। भूखंड अभिव्यंजक और बोधगम्य थे, विचारों की स्पष्टता से मोहित, उनके रचनाकारों की भोलेपन - साधारण लोक शिल्पकार।

कई दशकों से, गज़ल निवासियों ने स्टोव और फायरप्लेस को सजाने के लिए अद्भुत सुंदरता और विभिन्न प्रकार की पेंटिंग की टाइलें बनाई हैं। उनके 500 से अधिक नमूने अब हर्मिटेज द्वारा अपने संग्रह में रखे गए हैं।

रूस में अन्य स्थानों पर मिट्टी के बर्तनों के निर्माण में कई गज़ल स्वामी ने भाग लिया।

उन्होंने 18 वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में गज़ल को अर्ध-बर्तन बनाने की कोशिश की। विदेशों से आयातित इस सामग्री से बनी वस्तुएं इतनी महंगी थीं कि कुछ ही उन्हें खरीद सकते थे, लेकिन उन्होंने अनजाने में गज़ल निवासियों को अपने उत्पादन की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए प्रेरित किया।

अर्ध-फ़ाइनेस में पहले से ही एक सफेद, यद्यपि मोटी शार्प थी, और पेंटिंग कच्चे तामचीनी पर नहीं, माजोलिका उत्पादों पर की गई थी, लेकिन फायरिंग के बाद, एक सख्त शार्क पर, जिसने बहुत सुविधा प्रदान की, काम को तेज किया और शादी को तेज किया।

माजोलिका के रूप में अर्ध-फ़ाइनेस एक कलात्मक घटना के रूप में अद्भुत बन गया है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रेज़ेलाइट्स ने सफेद व्यंजन जैसे फ़ाइनेस प्राप्त करने में कामयाबी हासिल की। अपनी मिट्टी में चूना डालकर, गज़ल लोगों ने साधारण फ़ाइनेस या अर्ध-फ़ाइनेस नामक एक सामग्री प्राप्त की, और 19 वीं शताब्दी के दौरान उन्होंने इससे हज़ारों आवश्यक घरेलू सामान बनाए।

गज़ल निवासियों ने कोबाल्ट के साथ पेंटिंग की अपनी मूल शैली को तुरंत विकसित नहीं किया, लेकिन धीरे-धीरे यह अर्ध-फ़ाइनेस में पूर्णता तक पहुंच गया। नीला रंग क्लासिक हो जाता है, गज़ल सेमी-फ़ाइनेस से अविभाज्य। यह एक नई चित्रमय भाषा थी जिसने समोच्च रेखाचित्र को पॉलीक्रोम रंग से बदल दिया था, जो पहले माजोलिका में उपयोग किया जाता था। नीली डाई शीशे का आवरण के साथ सबसे अच्छी तरह से जोड़ती है, निकाल दिए जाने पर कम अपशिष्ट पैदा करती है, और एक कालातीत चमक का उत्सर्जन करती है। पेंटिंग में मानवीकरण, चीजों के अध्यात्मीकरण के तत्व भी शामिल हैं।

प्रति मध्य XIXसेंचुरी गज़ल देश में सिरेमिक उत्पादों का सबसे बड़ा आपूर्तिकर्ता था।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में रूस में सिरेमिक उत्पादनमहत्वपूर्ण प्रगति हो रही है। बड़े मशीनीकृत कारखाने अब अग्रणी हैं। उत्पादन की क्षमता, उत्पादों की अच्छी गुणवत्ता और मध्यम कीमतों ने बिक्री बाजारों में लड़ाई जीतना संभव बना दिया।

1926 में, गज़ल क्षेत्र में चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस उद्योग में काम करने वाले लोगों की संख्या 506 लोग थे।

1972 में विभिन्न गांवों से छह छोटी कार्यशालाओं के एकीकरण के परिणामस्वरूप गज़ल साझेदारी बनाई गई थी।

ज़िरोवो गांव में वे सिरेमिक फायरप्लेस का उत्पादन करते हैं, ट्रोशकोवो और फेनिनो के गांवों में - मिट्टी के बर्तनों और माजोलिका व्यंजन। फेनिनो गांव में एक इतालवी कंपनी के साथ मिलकर टाइल्स और टाइल्स का उत्पादन स्थापित किया जा रहा है। कोलोमिनो - फ्रायाज़िनो गाँव में वे चीनी मिट्टी के खिलौने बनाते हैं, और आधुनिक उत्पादनकलात्मक चीनी मिट्टी के बरतन के उत्पादन के लिए तुरीगिनो और बख्तीवो के गांवों में मुख्य केंद्र हैं।

गज़ल शिल्पकार अपने पूर्वजों की परंपराओं को गहराई से और पवित्र रूप से रखते हैं, उन्हें रचनात्मक रूप से विकसित और गुणा करते हैं। आज के गज़ल के सिरेमिक मास्टर्स द्वारा बनाई गई अर्ध-परी दुनिया में, अतीत और वर्तमान की कला के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना मुश्किल है। रूसी लोगों की आत्मा में सदियों पहले पैदा हुआ वसंत सूखता नहीं है; सदियों की मोटाई से गुजरते हुए, वह फिर भीएक शक्तिशाली सौंदर्य शक्ति बनी रहती है और अपनी शुद्धता नहीं खोती है। हमारे समय में गज़ल सिरेमिक की सफलता और लोकप्रियता का अनाज लोक शिल्पकारों की परंपराओं की निरंतरता में, उनके प्रति वफादारी में निहित है।

गज़ल का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है, और इसकी लोक कला का एक लंबा जीवन होना तय है, आज प्रसिद्ध लोक शिल्प नई ताकत हासिल कर रहा है। गज़ल के नीले पक्षी लोगों के जीवन को सजाने के लिए, सुंदरता की भावना लाने के लिए ग्रह के विभिन्न छोरों पर उड़ते हैं।

भोजपत्र

रूस में प्राचीन काल से, बर्च की छाल का उपयोग अर्थव्यवस्था के लिए आवश्यक और सुविधाजनक चीजें बनाने के लिए किया जाता रहा है - टोकरियाँ और बक्से बुने जाते थे। और शहद और जामुन, खट्टा क्रीम और मक्खन बर्च की छाल के तंबू में रखे गए थे ... ऐसे "पैकेज" में सब कुछ लंबे समय तक ताजा रहा।

और सन्टी छाल से बक्से और चेस्ट, सभी प्रकार के बक्से, व्यंजन और यहां तक कि सैंडल भी बनाए गए थे। उन्हें चमकीले, हंसमुख रंगों से चित्रित किया गया था: उन्होंने फूलों और जामुनों, हरी टहनियों और शानदार पक्षियों, अनदेखी या परिचित जानवरों को चित्रित किया। कभी-कभी गुरु के ब्रश के नीचे एक वास्तविक तस्वीर पैदा होती थी: जोकर-भैंसों ने बालिका बजाई, भालू नाचते थे ... कोई अपनी आँखें एक सुंदर पैटर्न, रंगीन आभूषण से नहीं हटा सकता ...

बिर्च छाल काटने के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री है तेज चाकूपतली फीता पैटर्न। ऐसा लगता है कि इस सुंदरता को एक कुशल लेसमेकर ने बुना है। इस तरह के ओपनवर्क सन्टी छाल "फीता" का उपयोग बक्से, चेस्ट, पाउडर बॉक्स और बक्से, फूलदान और कप को सजाने के लिए किया जाता था। और सनकी पैटर्न और ड्राइंग पर जोर देने के लिए, शिल्पकार कभी-कभी बर्च की छाल के फीते के नीचे रंगीन पन्नी या अभ्रक के टुकड़े डालते हैं।

और बर्च की छाल पर पैटर्न को विशेष टिकटों के साथ निचोड़ा गया था। इसे एम्बॉसिंग कहा जाता है। इस पद्धति ने इससे बने उत्पादों को विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण बनाया।

बिर्च छाल लंबे समय से विभिन्न घरेलू और कला उत्पादों के निर्माण के लिए उपयोग की जाती है। हमारे दिनों में पहुंच गए हैं सन्टी छाल पत्रवेलिकि नोवगोरोड और रूस के अन्य शहरों में खुदाई के दौरान मिला। बिर्च छाल उत्पादों को पेंटिंग, नक्काशी, एम्बॉसिंग से सजाया गया था।

बिर्च छाल शिल्प हमारे देश के पूरे क्षेत्र में व्यापक थे। बर्च की छाल से कला उत्पाद बनाने की परंपराओं को रूस के यूरोपीय भाग के उत्तरी, उत्तरपूर्वी क्षेत्रों, वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया और याकुतिया में संरक्षित किया गया है।

और आज 21वीं सदी में प्राचीन लोक शिल्प में, हमारे पूर्वजों की कला में रुचि कम नहीं हुई है। हम उन उस्तादों की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं जिन्होंने हमें सुंदरता दी। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह सोने-चांदी से नहीं, बल्कि साधारण, मामूली, बल्कि जादुई सन्टी छाल से बना है।

मेज़न पेंटिंग की उत्पत्ति अभी भी एक रहस्य है। कुछ शोधकर्ता इसकी तुलना कोमी गणराज्य की पेंटिंग से करते हैं, अन्य मानते हैं कि इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक छवियों से हुई है। पेंटिंग के शोधकर्ता वी.एस. उदाहरण के लिए, वोरोनोव ने इसके बारे में कहा: "यह एक आभूषण है जिसने अपने तत्वों में प्राचीन ग्रीक शैलियों के पुरातन के सबसे गहरे अवशेषों को संरक्षित किया है, लकड़ी की वस्तुओं की सतहों को मोटी फीता के साथ कवर किया है।" हमारे समय में इसे स्थापित करना बहुत समस्याग्रस्त है, क्योंकि जब से मेज़न पेंटिंग दिखाई दी है, शायद सौ साल से अधिक समय बीत चुका है। यह इसके बारे में 1904 से ज्ञात हुआ, लेकिन, निश्चित रूप से, पेंटिंग की उत्पत्ति बहुत पहले हुई थी। असामान्य पेंटिंग, ग्राफिक डिजाइन, घोड़ों और पक्षियों की छवियों की आदिम-सशर्त व्याख्या शोधकर्ताओं को पड़ोसी उत्तरी लोगों की कला में मेज़न पेंटिंग की उत्पत्ति की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित करती है और रॉक नक्काशियां... वी.एस. लोक लकड़ी चित्रकला की शैलियों का अध्ययन करने वाले रेवेन्स विभिन्न क्षेत्रोंरूस ने मेज़न को "रहस्यमय और जिज्ञासु" के रूप में प्रतिष्ठित किया, जो प्राचीन ग्रीक शैलियों के साथ अपने संबंधों को इंगित करता है।

इस प्रकार की पेंटिंग की उत्पत्ति आर्कान्जेस्क क्षेत्र में मेज़न नदी की निचली पहुंच तक ले जाती है। उसने विभिन्न चित्रित किया गृहस्थी के बर्तन- चरखा, बाल्टी, बक्से, चेस्ट, बक्से। साथ देर से XIXसदी मेज़ेन पेंटिंग का केंद्र पलाशेल गांव बन गया, इसलिए लकड़ी पर मेज़न पेंटिंग को "पैलाशेल पेंटिंग" के रूप में भी जाना जाता है।

मेजेन पेंटिंग का क्षेत्र बहुत व्यापक है। वाशका के साथ मेज़न बेसिन के अलावा, इसमें पश्चिम में पाइनगा के क्षेत्र और उत्तरी डीविना की निचली पहुंच वनगा प्रायद्वीप तक और पूर्व में - इज़्मा और पिकोरा बेसिन शामिल हैं। यहां आप न केवल पलाशेल से, बल्कि अन्य गांवों से भी मेज़न पेंटिंग के साथ चरखा पा सकते हैं।

सबसे अधिक बार, हिरण, घोड़ों के आंकड़े, कम बार लोगों को मेज़न पेंटिंग में चित्रित किया गया था, लेकिन केवल एक व्यक्ति का एक सिल्हूट खींचा गया था। इस तथ्य के बावजूद कि इस पेंटिंग में सब कुछ सरल और संक्षिप्त है, आप चित्रों के साथ एक संपूर्ण निबंध लिख सकते हैं, कुछ संदेश संकेतों के साथ व्यक्त कर सकते हैं। आखिरकार, तत्वों, प्रकाशमान, पृथ्वी, साथ ही परिवार की सुरक्षा और पुनःपूर्ति के कई संकेत हैं। इनकी डिकोडिंग जानकर आप हर काम को पढ़ सकते हैं।

मूल रूप से, पुराने दिनों में, वे चरखा चित्रित करते थे। मेज़न कताई के पहिये वास्तव में अद्वितीय थे। सबसे पहले, यदि साधारण चरखा में तीन भाग होते हैं: एक तल, एक स्टैंड और ब्लेड, तो मेज़न में चरखा एक टुकड़े में बनाया जाता था, जिसके लिए उन्होंने ऐसे पेड़ों को चुना, जिनकी जड़ नीचे बन सकती थी।

और दूसरी बात, चित्र भी अपने आप में अद्वितीय थे। वैज्ञानिकों का मानना है कि चरखा का अगला भाग, जिसे बहुत सख्ती से दर्शाया गया है, का उपयोग करके विभाजित किया गया है ज्यामितीय पैटर्नतीन भागों में: स्वर्ग, पृथ्वी और अधोलोक। पक्षियों और तथाकथित "खिड़की" को आकाश में चित्रित किया गया था, जिसकी मदद से भगवान के साथ संवाद करना संभव था। इसके अलावा, पंक्ति-दर-पंक्ति, उन्होंने घोड़ों और हिरणों या एक पेड़ को चित्रित किया, जिसमें अक्सर एक पक्षी अपने सिर के ऊपर बैठा होता है। अंडरवर्ल्ड में, हिरण और घोड़ों को भी चित्रित किया गया था, लेकिन काले रंग से छायांकित किया गया था। और सीम की तरफ, कलाकार, कड़ाई से स्तरों को रखते हुए, शिलालेख बना सकता है, उदाहरण के लिए: "मैं जिसे प्यार करता हूं - उसे देता हूं।" इसी तरह के संदेशों के साथ चरखा पति द्वारा अपनी पत्नी को शादी या बच्चे के जन्म के लिए दिया गया था। वैसे, केवल पुरुष ही पेंटिंग में लगे हुए थे, इस कला को पीढ़ी दर पीढ़ी विरासत में देते रहे।

परंपरागत रूप से, मेज़न पेंटिंग से चित्रित वस्तुओं में केवल दो रंग होते हैं - लाल और काला (कालिख और गेरू, बाद में लाल सीसा)। पेंटिंग को एक विशेष लकड़ी की छड़ी (विसेस), एक सपेराकैली या काले ग्राउज़ पंख, और मानव बाल से बने ब्रश के साथ एक बिना पके हुए पेड़ पर लगाया गया था। फिर उत्पाद को चिकना किया गया, जिसने इसे सुनहरा रंग दिया। वर्तमान में, सामान्य तौर पर, मेजेन पेंटिंग की तकनीक और तकनीक को संरक्षित किया गया है, इस तथ्य के अपवाद के साथ कि ब्रश का अधिक बार उपयोग किया जाता है। आधुनिक मेजेन पेंटिंग और पुरानी पेंटिंग के बीच कुछ आंतरिक अंतर इसलिए भी महसूस किया जाता है क्योंकि शुरू में पेंटिंग केवल पुरुषों द्वारा की जाती थी, जबकि आजकल महिलाएं इसमें अधिक शामिल हैं।

अब मेज़ेन पेंटिंग लगभग पूरे रूस में प्रचलित है, और कुछ स्कूलों में इसे ललित कला पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है।

लकड़ी पर गोरोडेट्स पेंटिंग, एक पारंपरिक कला शिल्प, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में गोरोडेट्स, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के आसपास के गांवों में उज़ोला नदी के किनारे विकसित हुआ था।

पेंटिंग का उद्भव गोरोडेट्स डोनेट कताई पहियों के उत्पादन में हुआ, जो बोग ओक के साथ जड़ा हुआ था और समोच्च नक्काशी से सजाया गया था। व्यापक कताई पहियों के विपरीत, एक एकल लकड़ी के पत्थर का खंभा से तराशा गया, गोरोडेट्स चरखा में दो भाग होते थे: नीचे और कंघी। नीचे एक चौड़ा बोर्ड था, जो एक पिरामिडनुमा "घेरा" के साथ सिर की ओर झुका हुआ था, जिसके छेद में रिज लेग डाला गया था। जब चरखा काम नहीं कर रहा था, तो गुल्लक से कंघी को हटा दिया गया था, और नीचे दीवार पर लटका दिया गया था, एक प्रकार का सजावटी पैनल बन गया।

पिछली शताब्दी के मध्य में, शिल्पकारों ने जड़े हुए तलों को पुनर्जीवित करना शुरू किया, पहले केवल पृष्ठभूमि को रंगकर, फिर नक्काशियों द्वारा, और बाद में रंगीन कथानक चित्रों की शुरूआत के द्वारा। सबसे पुराना समान तल, जो आज तक जीवित है, 1859 में मास्टर लज़ार मेलनिकोव द्वारा बनाया गया था। धीरे-धीरे, पेंटिंग, तकनीकी रूप से सरल, ने अंततः श्रमसाध्य जड़ना को बदल दिया। गोरोडेट्स कारीगरों ने न केवल पहले जड़ना में इस्तेमाल किए गए भूखंडों को पेंटिंग में स्थानांतरित कर दिया, बल्कि नक्काशी की तकनीकों द्वारा प्रेरित छवियों की सामान्यीकृत व्याख्या भी की। पेंटिंग में तरल लकड़ी के गोंद के साथ मिश्रित लाल, पीले, हरे, काले रंग के चमकीले समृद्ध रंगों का इस्तेमाल किया गया था। समय के साथ, सीमा का विस्तार हुआ है; पारंपरिक चरखा के अलावा, डोनेट ने बक्से-मूत्र, लकड़ी के खिलौने, फर्नीचर, यहां तक कि घर के कुछ हिस्सों, शटर, दरवाजों, गेटों को बनाना और पेंट करना शुरू कर दिया। 1880 में, सात पड़ोसी गांवों के लगभग 70 लोग मत्स्य पालन में शामिल थे। गोरोडेट्स पेंटिंग के संस्थापक बनने वाले सबसे पुराने उस्तादों में, मेलनिकोव भाइयों और जी। पॉलाकोव के नाम संरक्षित किए गए थे, बाद में वे उन चित्रकारों से जुड़ गए जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शिल्प के रहस्यों को संरक्षित किया IAMazin, FS Krasnoyarov , टी। बिल्लाएव, आई। ए। सुंडुकोव।

धीरे-धीरे, गोरोडेट्स पेंटिंग के मूल तरीके विकसित किए गए, जो उनके मल्टीस्टेज में पेशेवर पेंटिंग के करीब हैं। प्रारंभ में, पृष्ठभूमि को चित्रित किया जाता है, जो एक प्राइमर भी है। एक रंगीन पृष्ठभूमि पर, मास्टर एक बड़े ब्रश के साथ मुख्य रंग के धब्बों को लागू करते हुए "अंडरपेंटिंग" करता है, जिसके बाद वह पतले ब्रश के साथ आकृति को मॉडल करता है। ड्राइंग को एक पूरे में एकजुट करते हुए, सफेदी और काले रंग के साथ "रज्जिव्का" पेंटिंग को समाप्त करता है। तैयार प्लॉट आमतौर पर एक ग्राफिक फ्रेम या स्ट्रोक में संलग्न होता है। गोरोडेट्स पेंटिंग में, गुलाब-कुपवका, कलियों, जड़ी-बूटियों के कई सरल सजावटी रूप हैं।

शिल्प के विकास के साथ, पेंटिंग भूखंडों को भी काफी समृद्ध किया गया था, जाहिर तौर पर लोकप्रिय प्रिंटों से उधार लिया गया था। पारंपरिक घोड़ों के अलावा, चाय पार्टियों, उत्सवों, शहरी जीवन के दृश्य, पात्र लोक कथाएं, रूसी-तुर्की युद्ध से प्रेरित युद्ध के दृश्य।

गोरोडेट्स का व्यापार लगभग पचास वर्षों तक चला। यह 1890 के दशक में फला-फूला, जब डोनेट्स का उत्पादन 4 हजार प्रति वर्ष तक पहुंच गया, लेकिन 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक मत्स्य पालन क्षय में गिर गया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, पेंटिंग का उत्पादन पूरी तरह से बंद हो गया, और यहां तक कि सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों को भी अन्य आय की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

गोरोडेट्स पेंटिंग का पुनरुद्धार कलाकार आई। आई। ओवेशकोव के नाम से जुड़ा है, जो 1935 में ज़ागोर्स्क से गोर्की क्षेत्र में आए थे। उनके प्रयासों से, पुराने चित्रकारों को एकजुट करते हुए, कोस्कोवो गाँव में एक सार्वजनिक कार्यशाला खोली गई। ओवेशकोव ने न केवल कार्यशाला का प्रबंधन संभाला, बल्कि कलाकारों के लिए पेशेवर प्रशिक्षण भी आयोजित किया। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, चित्रित वस्तुओं के वर्गीकरण का विस्तार शुरू हुआ - ताबूत, दीवार की अलमारी, ऊँची कुर्सियाँ, तह स्क्रीन। 1937 में, गोरोडेट्स कारीगरों ने मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में आयोजित "लोक कला" प्रदर्शनी में भाग लिया, जहाँ 19 वीं शताब्दी के डोनेट्स के बगल में आधुनिक उत्पादों का प्रदर्शन किया गया था।

1951 में कुर्त्सेवो गाँव में एक जॉइनरी और फ़र्नीचर आर्टेल "स्टैखानोवेट्स" खोला गया, जिसका नेतृत्व वंशानुगत गोरोडेट्स्की चित्रकार एई कोनोवलोव ने किया था। आर्टेल ने अलमारियाँ, बेडसाइड टेबल, स्टूल, टेबल की पारंपरिक पेंटिंग के उद्देश्यों के साथ फर्नीचर का निर्माण शुरू किया; वर्गीकरण लगातार विस्तार कर रहा था। 1960 में, आर्टेल को गोरोडेत्सकाया पेंटिंग फैक्ट्री में बदल दिया गया था।

वर्तमान में, कारखाने में चित्रित रॉकिंग खिलौने, बच्चों के फर्नीचर, सजावटी पैनल, व्यंजन और खराद के बर्तन का उत्पादन होता है। यद्यपि गोरोडेट्स उत्पादों का कार्यात्मक उद्देश्य बदल गया है, पारंपरिक उद्देश्यों और छवियों, लंबे पैरों वाले घोड़े, घुड़सवार, जादू पक्षी, फूल-कुपवका को उनकी पेंटिंग में संरक्षित किया गया है।

बालालिका इतिहास

बालालिका एक रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जिसमें त्रिकोणीय आकारलकड़ी का केस। बालालिका रूस का एक अभिन्न संगीत प्रतीक बन गया है। बालिका की उत्पत्ति का इतिहास सदियों की गहराई में निहित है और यह स्पष्ट नहीं है। कुछ का मानना है कि इस उपकरण का आविष्कार रूस में किया गया था, जबकि अन्य इतिहासकारों का तर्क है कि बालिका का इतिहास किर्गिज़-कैसाक लोक वाद्य - डोम्ब्रा से उत्पन्न हुआ है। साथ ही, "बालालिका" शब्द ही बहुत सारी अटकलों और विवादों का कारण बनता है। सबसे बुनियादी परिकल्पना यह है कि "बालालिका" शब्द की एक जड़ है जिसमें बालकट, बालबोनिट, बालबोलिट, मजाक जैसे शब्द हैं, जिसका अर्थ है बकबक करना, खाली हाथ बजना। ये सभी शब्द इस लोक वाद्ययंत्र की विशिष्टता को व्यक्त करते हैं, प्रकाश, मनोरंजक, "झनकार", बहुत गंभीर नहीं।

अधिकांश इतिहासकारों का मानना है कि बालालिका का आविष्कार 1715 के आसपास हुआ था, लेकिन ऐसे कई ऐतिहासिक दस्तावेज हैं जो और अधिक की बात करते हैं आरंभिक इतिहासबालालिका रचना। बालिका का पहला लिखित उल्लेख 13 जून, 1688 के एक दस्तावेज में निहित है - "मेमोरी फ्रॉम द स्ट्रेलेट्स्की ऑर्डर टू द लिटिल रशियन ऑर्डर", जिसमें बालिका की भूमिका निभाने वाले किसान इवाशको दिमित्रीव का उल्लेख है। बालालिका के इतिहास का पता लगाने वाला अगला दस्तावेज़ 1715 का है। यह 1715 में पीटर I द्वारा हस्ताक्षरित "रजिस्टर" है: सेंट पीटर्सबर्ग में, "प्रिंस-पोप" एनएम ज़ोलोटोव के बफून की शादी के उत्सव के दौरान, ममर्स द्वारा किए गए अन्य उपकरणों के अलावा, चार बालिका थे नामित।

अब तक, बालिका ने अपने इतिहास की विभिन्न अवधियों का अनुभव किया है। या तो इस लोक वाद्य को भुला दिया गया, फिर नए जोश के साथ यह सभी गांवों और गांवों में लोकप्रिय हो गया। एक रूसी के लिए इस उपकरण की आवाज़ इतनी आकर्षक क्यों है? शायद इन हंसमुख, झनझनाहट, हल्की और मज़ेदार आवाज़ों ने हमारे पूर्वजों को किसान जीवन की संपूर्ण गंभीरता को भूलने में मदद की, या शायद इन ध्वनियों ने रूस में जीवन के पूरे सार को व्यक्त किया और अब, एक बालिका की आवाज़ सुनकर, हम आसानी से देख सकते हैं हमारे पूर्वजों की नजर से इतिहास कौन जानता है कि इस अनोखे रूसी लोक वाद्ययंत्र में क्या उतार-चढ़ाव आते हैं, लेकिन अब हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि बालिका पूरी दुनिया में सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाला रूसी लोक वाद्य है।

उज़ोला नदी पर, वोल्गा क्षेत्र के प्राचीन जंगलों में, प्राचीन रूसी गाँव हैं - नोवोपोक्रोव्स्की, ख्रीशची, कुलिगिनो, सेमिनो। यहीं से दुनिया भर में प्रसिद्ध अपने इतिहास का नेतृत्व करते हैं। खोखलोमा मत्स्य पालन... इन गांवों में अभी भी मास्टर कलाकार रहते हैं जो अपने पिता, दादा और परदादा की परंपराओं को जारी रखते हुए लकड़ी के व्यंजन बनाते हैं।

हालांकि, उपस्थिति का समय निर्धारित करने के लिए खोखलोमा पेंटिंगशोधकर्ता अभी तक सफल नहीं हुए हैं। आखिर लकड़ी के बर्तन और दूसरे बर्तन ज्यादा देर तक नहीं रखे जाते थे। बार-बार उपयोग से, यह खराब हो गया, जीर्णता में गिर गया। इसे फेंक दिया गया या जला दिया गया, इसे एक नए के साथ बदल दिया गया। उत्पाद हम तक पहुंचे खोखलोमामुख्य रूप से केवल XIX सदी के स्वामी। लेकिन विभिन्न दस्तावेजी साक्ष्य इंगित करते हैं कि शिल्प की उत्पत्ति पहले के समय में हुई थी, संभवतः 17वीं शताब्दी में।

दस्तावेजों में उल्लेख किया गया है कि 16वीं सदी के अंत में और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में, मेहमानों के गंभीर स्वागत में, उन्हें सोने और सिनेबार से सजाए गए लकड़ी के लड्डू, साथ ही कप के साथ प्रस्तुत किया गया था।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, ट्रांस-वोल्गा भूमि को ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जिनमें से एक था खोखलोमा... किसानों ने न केवल सोने के पानी से बनी इस क्रॉकरी को देखा, बल्कि यह भी जाना कि इसे कैसे रंगना है। लेकिन खोखलोमा स्वामी के पास "गिल्डिंग" का अपना तरीका था। बर्तनों को टिन के पाउडर से रगड़ा जाता था, अलसी के तेल से ढक दिया जाता था और नक्काशीदार सोने के ओवन में गर्म किया जाता था। सुखाने वाला तेल उच्च तापमान से पीला हो गया, और इसके माध्यम से चमकने वाला टिन सोना बन गया।

बेहतरीन कारीगरों में से एक खोखलोमा पेंटिंगइस तरह उन्होंने इस शिल्प के बारे में बात की: (सोने और चांदी के व्यंजनों की नकल करने वाली पेंटिंग की प्रकृति, प्राचीन रूस की सजावटी कला से प्रेरित थी ... खोखलोमाशायद इस महान कला का केवल देर से प्रतिबिंब था ...)

19वीं शताब्दी में, शिल्प इतना बढ़ गया कि उसने न केवल घरेलू बाजार में बल्कि विदेशों में भी मध्य एशिया और पश्चिमी यूरोप के देशों में बड़ी मात्रा में अपने माल की आपूर्ति की। निज़नी नोवगोरोड प्रांत, मकारिंस्की और वर्नाविंस्की - कोस्त्रोमा के शिमोनोव्स्की और बालाकिन्स्की जिलों के कई गाँव व्यंजन और अन्य घरेलू सामानों के निर्माण में लगे हुए थे। उनमें श्रम विभाजन जैसा कुछ था। एक गाँव में लकड़ी का प्रसंस्करण किया जाता था, दूसरे में एक चित्र लगाया जाता था।

सबसे प्रारंभिक कार्य खोखलोमारूसी संग्रहालय के संग्रह में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के हैं। वे विभिन्न प्रयोजनों के लगभग 170 घरेलू सामानों की संख्या रखते हैं। व्यंजन सभी आकारों के कटोरे और कप द्वारा दर्शाए जाते हैं: छोटे से, मिठाई के रोसेट्स के समान, व्यास में 70-80 सेंटीमीटर विशाल; नमक शेकर्स और कई चम्मच के साथ विभिन्न आपूर्तिकर्ता और बैरल।

1960 के दशक में, उन्होंने बहु-विषयक सेट और सेट तैयार करना शुरू किया।

आधुनिक खोखलोमा को न केवल हमारे देश में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी व्यापक मान्यता मिली है। टेबल सेट, कप, चम्मच और चमकीले चित्रों से सजे फर्नीचर को कई सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है। और हमेशा इस अनूठी, हर्षित कला को सभी राष्ट्रीयताओं के लोगों का प्यार और समझ मिलती है।

मास्को क्षेत्र में एक गांव है ज़ोस्तोवो, जिनके निवासियों ने डेढ़ सदी से अधिक समय तक सिर्फ एक चीज को सजाने के कौशल में महारत हासिल की है - एक ट्रे। लोक चित्रकारों के ब्रश के तहत, इस वस्तु ने कला के काम के गुणों को हासिल कर लिया। बगीचे और जंगली फूल गुलदस्ते में इकट्ठे होते हैं या चमकदार काली पृष्ठभूमि पर स्वतंत्र रूप से फैले हुए हैं, ट्रे को सुशोभित करते हैं और लोगों को आत्मा के आनंद की भावना लाते हैं, प्रकृति के शाश्वत फूल की कविता। आखिरकार, शायद ही कोई व्यक्ति हो जो प्रकृति से प्यार नहीं करता है, फूलों के प्रति उदासीन है, उनकी सुंदरता, सुगंध, उनमें निहित जीवन की महान शक्ति। यह विषय सभी के करीब है, यही वजह है कि इतने सारे प्रशंसक हैं ज़ोस्तोव्स्कीन केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी प्रतिभा।

और कभी-कभी, XIX सदी की शुरुआत में, ज़ोस्तोवोपपीयर-माचे उत्पादों के उत्पादन के लिए पहली कार्यशाला, व्यापारी फिलिप निकितिविच विष्णकोव को यह भी संदेह नहीं था कि उन्होंने एक नया शिल्प स्थापित किया है, जो अंततः रूसी लोक संस्कृति के अद्वितीय केंद्रों में से एक बन जाएगा। यहां सजावटी पेंटिंग की मूल कला विकसित हुई है, जिसने घरेलू सामानों पर लोक चित्रों की परंपराओं को अवशोषित किया है और चित्रफलक चित्रमय अभी भी जीवन, लोक शिल्पकारों द्वारा अपने तरीके से समझा और फिर से बनाया गया है। पहले ट्रे पेपर-माचे से बने थे, जैसे कि उनके साथ उत्पादित बक्से, सूंघने वाले बक्से, पुराने बक्से और बक्से थे। सबसे पहले, जो पेंटिंग उन्हें सुशोभित करती थी, वह वही थी - उत्कीर्णन और चित्रों से चित्रित परिदृश्य, घोड़ों की गर्मियों और सर्दियों की ट्रोइका, मेज पर चाय पीना। मैदान के केंद्र में एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर स्थित, वे आकृतियों के सिल्हूट, स्थानीय रंग के धब्बों द्वारा अच्छी तरह से पढ़े गए थे।

1830 के दशक में, ट्रे ज़ोस्तोवोधातु से बनने लगा। पपीयर-माचे को अधिक टिकाऊ सामग्री से बदलने का विचार उनके उत्पादन के केंद्र निज़नी टैगिल की ट्रे द्वारा लाया गया था, जो 18 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध था। 19 वीं शताब्दी में, टैगिल में ट्रे बनाई जाती थीं, जिन्हें यूराल लोक चित्रित बर्तनों के विशिष्ट फूलों के पैटर्न से सजाया जाता था।

ज़ोस्तोव्स्कीमास्टर्स ने निज़नी टैगिल और सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकारों के अनुभव को ध्यान में रखा, लेकिन न केवल उनकी पसंद की शैलियों और तकनीकों का उपयोग किया, बल्कि उनके आधार पर अपनी अनूठी शैली और सजाने वाली ट्रे की विशेषता बनाई। इसने 1870 - 1880 के दशक में आकार लिया।

इस समय की मांग ट्रेशहरों में। सराय, पेय प्रतिष्ठानों और होटलों में, ट्रे का उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए और आंतरिक सजावट के रूप में किया जाता था। ज़ोस्तोवो में ट्रे उत्पादन धीरे-धीरे पेपर-माचे पर लाह लघुचित्रों से अलग हो गया। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य इलाकों में बिक्री के लिए ट्रे का उत्पादन करने वाली कई कार्यशालाएं उठीं। तब से और आज तक ज़ोस्तोवोऔर आसपास के गांव इस अनूठी कला के लिए एक तरह के भंडार हैं।

संग्रह ज़ोस्तोवो ट्रेरूसी संग्रहालय में छोटा है। लेकिन इसमें प्रथम श्रेणी के काम हैं, जो शिल्प के जीवन के विभिन्न अवधियों में किए गए हैं और स्पष्ट रूप से अपने समय की कला की विशेषताओं और स्तर को दर्शाते हैं।

मास्को के उत्तर-पूर्व में 50-60 किलोमीटर की दूरी पर, रामेंस्की जिले में, येगोरीवस्कॉय राजमार्ग के साथ, दो दर्जन खूबसूरत गांव और गांव एक दूसरे के साथ विलीन हो गए हैं।

गज़ेली- गांवों में से एक का नाम - पूर्व पल्ली केंद्र, जो पूरे जिले के लिए सामूहिक बन गया है, अद्वितीय कला और लोक शिल्प का प्रतीक है।

गज़ल अत्यधिक कलात्मक को दिया गया नाम है चीनी मिटटीएक सफेद पृष्ठभूमि पर कोबाल्ट के साथ चित्रित।

गज़ेलीपहली बार लिखित स्रोतों में 1339 में इवान डेनिलोविच कलिता के आध्यात्मिक पत्र में उल्लेख किया गया था। तब से, सदियों से, सबसे अधिक लाभदायक परगनों में से एक के रूप में पारित हुआ गज़ेलीमहान मास्को राजकुमारों और tsars के परिवार में विरासत से, उन्हें काफी आय प्राप्त हुई।

किसान शिल्प और व्यापार के आधार पर, गज़ल में एक नए प्रकार की किसान आबादी धीरे-धीरे आकार ले रही थी।

70 के दशक तक - 18वीं शताब्दी के 80 के दशक तक गज़ेलीरूस में कलात्मक माजोलिका के उत्पादन का केंद्र बन गया। तथ्य यह है कि 1724 में अफानसी ग्रीबेन्शिकोव के कारख़ाना के उद्घाटन के बाद से, कई गज़ल निवासियों ने वहां कुम्हार के रूप में काम किया है। समझदार और तेज-तर्रार, उन्होंने माजोलिका उत्पादों के नए उत्पादन के रहस्यों को जल्दी से समझ लिया, और अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने अपने आदिम, लेकिन कई नए फोर्ज शुरू किए, न केवल सामान्य लाल मिट्टी से अपने उत्पादों का निर्माण किया, बल्कि पहले की तरह इस्तेमाल किया नई तकनीक के अनुसार दूसरों की अशुद्धियों के साथ सफेद द्रव्यमान। मिट्टी और खनिज योजक की किस्में।

मूल गज़ल उत्पादलगातार मांग कर रहे थे। हस्तशिल्प किसानों ने सुबह से भोर तक काम किया, मिट्टी का काम किया और उससे रोजमर्रा की जिंदगी में जरूरी चीजें बनाईं। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, और उत्पादों का निर्माण करते समय, उन्होंने अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण लाया। टेबलवेयर और खिलौनों की गरिमा खरीदारों के स्वाद से निर्धारित होती थी और उनकी मांग से प्रेरित होती थी। गज़ल उत्पादों की लोकप्रियता का मतलब था कि वे अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप थे, जो उस समय के लोगों के उपयोगितावादी लक्ष्यों और कलात्मक स्वाद को पूरा करते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन तेजी से विकसित होना शुरू हुआ, लेकिन गज़ल उत्पाद लगातार मांग में थे। यहां से, सिरेमिक उत्पादन कोलोमेन्स्काया, सर्पुखोव्स्काया और मॉस्को प्रांत के अन्य जिलों में फैलता है।

18वीं सदी का अंत एक सुनहरे दिन था गज़ल माजोलिका; स्थानीय कारीगरों ने गुड़, कुमगन, किण्वक के निर्माण में विशेष रूप से महान कला हासिल की। काम के लिए बहुत धैर्य और कौशल की आवश्यकता थी। पेंटिंग ने सुधार और परिवर्तन की अनुमति नहीं दी, क्योंकि यह सफेद तामचीनी से ढके एक नरम, जले हुए टुकड़े पर नहीं किया गया था। ग्रेज़ेलियन ने अलग से छोटे माजोलिका प्लास्टिक का भी उत्पादन किया, जो अक्सर उनके जीवन के विशिष्ट दृश्यों, हास्य से भरी रचनाओं, सैनिकों, किसानों, फैशनपरस्तों और विभिन्न मामलों में लगे डांडी को दर्शाता है। भूखंड अभिव्यंजक और बोधगम्य थे, विचारों की स्पष्टता से मोहित, उनके रचनाकारों की भोलेपन - साधारण लोक शिल्पकार।

बहुत गज़ल मास्टर्सरूस में अन्य स्थानों पर मिट्टी के बर्तनों के निर्माण में भाग लिया।

19वीं शताब्दी के मध्य तक गज़ेलीदेश में सिरेमिक उत्पादों का सबसे बड़ा आपूर्तिकर्ता था।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी सिरेमिक उत्पादन में महत्वपूर्ण बदलाव हुए। बड़े मशीनीकृत कारखाने अब अग्रणी हैं। उत्पादन की क्षमता, उत्पादों की अच्छी गुणवत्ता और मध्यम कीमतों ने बिक्री बाजारों में लड़ाई जीतना संभव बना दिया।

1926 में, चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस उद्योग में श्रमिकों की संख्या थी गज़ेलीइस क्षेत्र में 506 लोग थे।

ज़िरोवो गांव में वे सिरेमिक फायरप्लेस का उत्पादन करते हैं, ट्रोशकोवो और फेनिनो के गांवों में - मिट्टी के बर्तनों और माजोलिका व्यंजन। फेनिनो गांव में एक इतालवी कंपनी के साथ मिलकर टाइल्स और टाइल्स का उत्पादन स्थापित किया जा रहा है। कोलोमिनो - फ्रायज़िनो गाँव में, चीनी मिट्टी के बरतन खिलौने बनाए जाते हैं, और ट्यूरगिनो और बख्तीवो के गाँवों में आधुनिक कारखाने कलात्मक चीनी मिट्टी के बरतन के उत्पादन के मुख्य केंद्र हैं।

गज़ल मास्टर्सअपने पूर्वजों की परंपराओं को गहराई से और पवित्र रूप से रखते हैं, रचनात्मक रूप से विकसित करते हैं और उन्हें गुणा करते हैं। स्वामी द्वारा बनाई गई एक अर्ध-शानदार दुनिया में - वर्तमान के सेरामिस्ट गज़ेलीअतीत और वर्तमान की कला के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना कठिन है। रूसी लोगों की आत्मा में सदियों पहले पैदा हुआ वसंत सूखता नहीं है; सदियों की मोटाई से गुजरने के बाद भी, यह अभी भी एक शक्तिशाली सौंदर्य शक्ति बनी हुई है और इसकी शुद्धता नहीं खोती है। हमारे समय में गज़ल सिरेमिक की सफलता और लोकप्रियता का अनाज लोक शिल्पकारों की परंपराओं की निरंतरता में, उनके प्रति वफादारी में निहित है।

इतिहास गज़ेलीसदियों पीछे चला जाता है, और इसकी लोक कला का एक लंबा जीवन होना तय है, आज प्रसिद्ध लोक शिल्प नई ताकत हासिल कर रहा है। गज़ल के नीले पक्षी लोगों के जीवन को सजाने के लिए, सुंदरता की भावना लाने के लिए ग्रह के विभिन्न छोरों पर उड़ते हैं।

रूस में पुराने समय से भोजपत्रघर के लिए आवश्यक और सुविधाजनक चीजें की - हम टोकरियाँ और बक्से बुनते हैं। और में सन्टी छाल मंगलसंग्रहीत शहद और जामुन, खट्टा क्रीम और मक्खन ... ऐसे "पैकेज" में सब कुछ लंबे समय तक ताजा रहा।

और से भी भोजपत्रकिया था ताबूततथा चेस्ट, सभी प्रकार के बक्से, व्यंजन और यहां तक कि सैंडल भी। उन्हें चमकीले, हंसमुख रंगों से चित्रित किया गया था: उन्होंने फूलों और जामुनों, हरी टहनियों और शानदार पक्षियों, अनदेखी या परिचित जानवरों को चित्रित किया। कभी-कभी गुरु के ब्रश के नीचे एक वास्तविक तस्वीर पैदा होती थी: जोकर-भैंसों ने बालिका बजाई, भालू नाचते थे ... कोई अपनी आँखें एक सुंदर पैटर्न, रंगीन आभूषण से नहीं हटा सकता ...

- एक तेज चाकू से पतली फीता पैटर्न काटने के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री। ऐसा लगता है कि इस सुंदरता को एक कुशल लेसमेकर ने बुना है। इस तरह के ओपनवर्क सन्टी छाल "फीता" का उपयोग बक्से, चेस्ट, पाउडर बॉक्स और बक्से, फूलदान और कप को सजाने के लिए किया जाता था। और सनकी पैटर्न और ड्राइंग पर जोर देने के लिए, शिल्पकार कभी-कभी बर्च की छाल के फीते के नीचे रंगीन पन्नी या अभ्रक के टुकड़े डालते हैं।

यह लंबे समय से विभिन्न घरेलू और कला उत्पादों के निर्माण के लिए उपयोग किया जाता है। वेलिकि नोवगोरोड और रूस के अन्य शहरों में खुदाई के दौरान मिले बिर्च छाल पत्र आज तक जीवित हैं। बिर्च छाल उत्पादों को पेंटिंग, नक्काशी, एम्बॉसिंग से सजाया गया था।

बिर्च छाल शिल्पहमारे देश भर में व्यापक थे। बर्च की छाल से कला उत्पाद बनाने की परंपराओं को रूस के यूरोपीय भाग के उत्तरी, उत्तरपूर्वी क्षेत्रों, वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया और याकुतिया में संरक्षित किया गया है।

और आज, XXI . में सदी, प्राचीन लोक शिल्प में रुचि, हमारे पूर्वजों की कला में फीकी नहीं पड़ी है। हम उन उस्तादों की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं जिन्होंने हमें सुंदरता दी। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह सोने-चांदी से नहीं, बल्कि साधारण, मामूली, बल्कि जादुई सन्टी छाल से बना है।

मूल मेज़न पेंटिंगअभी भी एक रहस्य बना हुआ है। कुछ शोधकर्ता इसकी तुलना कोमी गणराज्य की पेंटिंग से करते हैं, अन्य मानते हैं कि इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक छवियों से हुई है। पेंटिंग के शोधकर्ता वी.एस. उदाहरण के लिए, वोरोनोव ने इसके बारे में कहा: "यह एक आभूषण है जिसने अपने तत्वों में प्राचीन ग्रीक शैलियों के पुरातन के सबसे गहरे अवशेषों को संरक्षित किया है, लकड़ी की वस्तुओं की सतहों को मोटी फीता के साथ कवर किया है।" हमारे समय में इसे स्थापित करना बहुत समस्याग्रस्त है, क्योंकि जब से मेज़न पेंटिंग दिखाई दी है, शायद सौ साल से अधिक समय बीत चुका है। यह इसके बारे में 1904 से ज्ञात हुआ, लेकिन, निश्चित रूप से, पेंटिंग की उत्पत्ति बहुत पहले हुई थी। असामान्य पेंटिंग, ग्राफिक डिजाइन, घोड़ों और पक्षियों की छवियों की आदिम-पारंपरिक व्याख्या शोधकर्ताओं को पड़ोसी उत्तरी लोगों की कला और रॉक पेंटिंग में मेज़न पेंटिंग की उत्पत्ति की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित करती है। वी.एस. रूस के विभिन्न क्षेत्रों में लकड़ी पर लोक चित्रकला की शैलियों का अध्ययन करने वाले वोरोनोव ने प्राचीन ग्रीक शैलियों के साथ अपने संबंध को इंगित करते हुए मेज़न पेंटिंग को "रहस्यमय और जिज्ञासु" के रूप में प्रतिष्ठित किया।

इस प्रकार की पेंटिंग की उत्पत्ति आर्कान्जेस्क क्षेत्र में मेज़न नदी की निचली पहुंच तक ले जाती है। वह विभिन्न घरेलू बर्तनों - चरखा, करछुल, बक्से, चेस्ट, बक्सों को पेंट करने के लिए इस्तेमाल की जाती थी। 19वीं शताब्दी के अंत से, पलाशेल गांव मेज़न पेंटिंग का केंद्र बन गया है, इसलिए लकड़ी पर मेज़न पेंटिंग को इस नाम से भी जाना जाता है। "पलाशेल पेंटिंग".

क्षेत्र मेज़न पेंटिंगकाफी व्यापक। वाशका के साथ मेज़न बेसिन के अलावा, इसमें पश्चिम में पाइनगा के क्षेत्र और उत्तरी डीविना की निचली पहुंच वनगा प्रायद्वीप तक और पूर्व में - इज़्मा और पिकोरा बेसिन शामिल हैं। यहां आप न केवल पलाशेल से, बल्कि अन्य गांवों से भी मेज़न पेंटिंग के साथ चरखा पा सकते हैं।

मूल रूप से, पुराने दिनों में, वे चरखा चित्रित करते थे। मेज़न चरखावास्तव में अद्वितीय थे। सबसे पहले, यदि साधारण चरखा में तीन भाग होते हैं: एक तल, एक स्टैंड और ब्लेड, तो मेज़न में चरखा एक टुकड़े में बनाया जाता था, जिसके लिए उन्होंने ऐसे पेड़ों को चुना, जिनकी जड़ नीचे बन सकती थी।

और दूसरी बात, चित्र भी अपने आप में अद्वितीय थे। वैज्ञानिकों का मानना है कि चरखा के सामने का हिस्सा, जिसे बहुत सख्ती से दर्शाया गया है, को ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग करके तीन भागों में विभाजित किया गया है: स्वर्ग, पृथ्वी और अंडरवर्ल्ड। पक्षियों और तथाकथित "खिड़की" को आकाश में चित्रित किया गया था, जिसकी मदद से भगवान के साथ संवाद करना संभव था। इसके अलावा, पंक्ति-दर-पंक्ति, उन्होंने घोड़ों और हिरणों या एक पेड़ को चित्रित किया, जिसमें अक्सर एक पक्षी अपने सिर के ऊपर बैठा होता है। अंडरवर्ल्ड में, हिरण और घोड़ों को भी चित्रित किया गया था, लेकिन काले रंग से छायांकित किया गया था। और सीम की तरफ, कलाकार, कड़ाई से स्तरों को रखते हुए, शिलालेख बना सकता है, उदाहरण के लिए: "मैं जिसे प्यार करता हूं - उसे देता हूं।" इसी तरह के संदेशों के साथ चरखा पति द्वारा अपनी पत्नी को शादी या बच्चे के जन्म के लिए दिया गया था। वैसे, केवल पुरुष ही पेंटिंग में लगे हुए थे, इस कला को पीढ़ी दर पीढ़ी विरासत में देते रहे।

परंपरागत रूप से, मेज़न पेंटिंग से चित्रित वस्तुओं में केवल दो रंग होते हैं - लाल और काला (कालिख और गेरू, बाद में लाल सीसा)। पेंटिंग को एक विशेष लकड़ी की छड़ी (विसेस), एक सपेराकैली या काले ग्राउज़ पंख, और मानव बाल से बने ब्रश के साथ एक बिना पके हुए पेड़ पर लगाया गया था। फिर उत्पाद को चिकना किया गया, जिसने इसे सुनहरा रंग दिया। वर्तमान में, सामान्य तौर पर, मेजेन पेंटिंग की तकनीक और तकनीक को संरक्षित किया गया है, इस तथ्य के अपवाद के साथ कि ब्रश का अधिक बार उपयोग किया जाता है। कुछ आंतरिक अंतर आधुनिक मेज़न पेंटिंगपुराने से भी महसूस किया जाता है क्योंकि शुरू में पेंटिंग केवल पुरुषों द्वारा की जाती थी, जबकि आजकल महिलाएं इसमें अधिक लगी हुई हैं।

बालालय्का - रूसी लोकथ्री-स्ट्रिंग प्लक किया गया संगीत के उपकरणत्रिकोणीय आकार के लकड़ी के शरीर के साथ। बालालय्कारूस का एक अभिन्न संगीत प्रतीक बन गया। बालिका की उत्पत्ति का इतिहास सदियों की गहराई में निहित है और यह स्पष्ट नहीं है। कुछ का मानना है कि इस उपकरण का आविष्कार रूस में हुआ था, जबकि अन्य इतिहासकारों का तर्क है कि बालालिका इतिहासकिर्गिज़-कैसाक्स - डोम्ब्रा के लोक वाद्ययंत्र से उत्पन्न होता है। डिट्टो शब्द ही "बालालिका"बहुत सारी अटकलों और विवादों का कारण बनता है। सबसे बुनियादी परिकल्पना यह है कि "बालालिका" शब्द की एक जड़ है जिसमें बालकट, बालबोनिट, बालबोलिट, मजाक जैसे शब्द हैं, जिसका अर्थ है बकबक करना, खाली हाथ बजना। ये सभी शब्द इस लोक वाद्ययंत्र की विशिष्टता को व्यक्त करते हैं, प्रकाश, मनोरंजक, "जंगलिंग", बहुत गंभीर नहीं।

अधिकांश इतिहासकारों का मानना है कि बालालय्का 1715 के आसपास आविष्कार किया गया था, लेकिन ऐसे कई ऐतिहासिक दस्तावेज हैं जो पहले की बात करते हैं बालालिका निर्माण कहानियां... बालालिका का पहला लिखित उल्लेख 13 जून, 1688 के एक दस्तावेज में निहित है - "मेमोरी फ्रॉम द स्ट्रेलेट्स्की ऑर्डर टू द लिटिल रशियन ऑर्डर", जिसमें किसान इवाशको दिमित्रीव की भूमिका का उल्लेख है। बालालय्का... निम्नलिखित दस्तावेज़ अनुरेखण कर रहा है बालालिका इतिहास, बस 1715 को संदर्भित करता है। यह 1715 में पीटर I द्वारा हस्ताक्षरित "रजिस्टर" है: सेंट पीटर्सबर्ग में, "प्रिंस-पोप" एनएम ज़ोलोटोव के बफून की शादी के उत्सव के दौरान, ममर्स द्वारा किए गए अन्य उपकरणों के अलावा, चार बालिका थे नामित।

फिर भी बालालय्काउसके विभिन्न अवधियों का अनुभव किया कहानियों... या तो इस लोक वाद्य को भुला दिया गया, फिर नए जोश के साथ यह सभी गांवों और गांवों में लोकप्रिय हो गया। एक रूसी के लिए इस उपकरण की आवाज़ इतनी आकर्षक क्यों है?शायद इन हंसमुख, झनझनाहट, हल्की और मज़ेदार आवाज़ों ने हमारे पूर्वजों को किसान जीवन की संपूर्ण गंभीरता को भूलने में मदद की, या शायद इन ध्वनियों ने रूस में जीवन के पूरे सार को व्यक्त किया और अब, एक बालिका की आवाज़ सुनकर, हम आसानी से देख सकते हैं हमारे पूर्वजों की नजर से इतिहास कौन जाने क्या-क्या उतार चढ़ाव यह अनोखा रूसी लोक वाद्य यंत्र, लेकिन अब हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि बालिका पूरी दुनिया में सबसे अधिक पहचानने योग्य है रूसी लोक वाद्य।

प्राचीन काल से रूसी भूमि अपने शिल्पकारों के लिए प्रसिद्ध रही है, जो लोग अपने हाथों से वास्तविक सुंदरता बनाने और बनाने में सक्षम हैं। लोक शिल्प की कला के माध्यम से अतीत और वर्तमान के बीच संबंध का पता लगाया जाता है।
रूसी लोक शिल्प का प्रतिनिधित्व चीनी मिट्टी के बरतन, सजावटी पेंटिंग, मिट्टी के खिलौने के निर्माण, डाउनी शॉल की बुनाई और लाह के लघु चित्रों द्वारा किया जाता है। लोगों की आत्मा कला के रूसी कार्यों में रहती है।

गज़ेली
असामान्य नीले-सफेद चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन आंख को मोहित करते हैं, उन्हें एक धुएँ के रंग के कोहरे में ढँक देते हैं - यह प्रसिद्ध गज़ल है - एक लोक सिरेमिक शिल्प। सुरम्य मास्को क्षेत्र गज़ल मास्को से 60 किमी दूर स्थित है। गज़ल न केवल रूस में, बल्कि देश की सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध और लोकप्रिय है। सुरुचिपूर्ण चायदानी, कप, गुड़, फूलदान और प्लेटों में गज़ल के उस्तादों द्वारा सन्निहित नीली परी कथा, आंख को प्रसन्न करती है और आत्मा को गर्म करती है। पारंपरिक चीनी मिट्टी के बरतन आभूषण नीला है और नीले फूल, पत्ते, अनाज, और गज़ल नीला गुलाब। नीले रंग की पेंटिंग से बड़े-बड़े व्यंजन सजाए जाते हैं विदेशी पक्षीरोजमर्रा के दृश्यों का चित्रण। Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन का इतिहास 14 वीं शताब्दी में घरेलू सामानों, टाइलों और टाइलों के निर्माण से शुरू होता है। तब माजोलिका व्यंजन, मिट्टी के बरतन के लिए एक कठिन रास्ता था, और 19 वीं शताब्दी में, गज़ल कारीगरों ने चीनी मिट्टी के बरतन से व्यंजन बनाना शुरू किया। आज गज़ल में वे न केवल व्यंजन, बल्कि खिलौने, फायरप्लेस, झूमर भी बनाते हैं। शिल्पकार अपने उत्पादों को केवल हाथ से रंगते हैं, अपने कौशल और आत्मा को हर झटके में लगाते हैं।

खोखलोमा
प्राचीन काल से ही लोग अपने घरों और घरेलू सामानों को सजाने का प्रयास करते रहे हैं। सेमेनोव शहर में, जो स्थित है निज़नी नोवगोरोड क्षेत्रप्राचीन काल से उन्होंने लकड़ी के बर्तनों को पेंटिंग से सजाया है। इस तरह "गोल्डन खोखलोमा" दिखाई दिया - लकड़ी पर पेंट के साथ पेंटिंग की कला। 17 वीं शताब्दी में सोने के पेंट के साथ पेंटिंग की तकनीक दिखाई दी, और तब से, अजीब फूल - चमकीले लाल रंग और ब्रूडिंग ब्लैक - एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर रहते हैं। सोने के अलंकरण लकड़ी के फर्नीचर को सुशोभित करते हैं। चित्रित चम्मच और घोंसले के शिकार गुड़िया पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हैं। आज शिल्पकार न केवल चित्रित लकड़ी के व्यंजन, बल्कि बच्चों के फर्नीचर, कैंडलस्टिक्स, सजावटी व्यंजन भी पेश करते हैं। एक विशेष लाख तकनीक लकड़ी के उत्पादों को लालित्य और विशेष रंग देती है। उच्च तापमान पर ओवन में वार्निश उत्पाद के सुखाने के कारण, उत्पाद एक विशेष सुनहरा-शहद रंग प्राप्त करता है।
रूस की कला और शिल्प का प्रतीक Matryoshka है - अंदर कई खोखली चित्रित गुड़िया के एक सेट के रूप में एक लकड़ी का खिलौना। Matryoshka लगभग 100 साल पहले Sergiev Posad में दिखाई दी थी। पारंपरिक पेंटिंग Matryoshka गुड़िया प्राचीन रूस की किसान लड़कियों की पोशाक हैं। आधुनिक Matryoshka "पहनने" के विभिन्न प्रकार के संगठन, पेंट रंग और पेंटिंग विकल्प उसकी छवि को अद्वितीय बनाते हैं।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल
बकरी से बने बुना हुआ शॉल एक प्राचीन शिल्प है जो 250 साल पहले ऑरेनबर्ग क्षेत्र में उत्पन्न हुआ था। शॉल स्वनिर्मितशिल्पकारों के हाथों से बंधे, पंख के रूप में प्रकाश, और माँ की हथेलियों की तरह गर्म। डाउनी शॉल लंबे समय तक जीवित रहते हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित हो जाते हैं, अपने पूर्वजों को अपनी गर्मी और संचित ऊर्जा से गर्म करते हैं। रूसी शिल्पकार तीन प्रकार के स्कार्फ बनाते हैं: शॉल, कोबवे और स्टोल। वे आकार, बुनाई घनत्व, रंग और पैटर्न में भिन्न हैं। डाउनी शॉल न केवल अपने प्रत्यक्ष उद्देश्य को पूरा करते हैं - गर्म और गर्म करने के लिए, बल्कि एक विशेष सजावट भी हैं। ओपनवर्क लाइट शॉल और सफेद वेब किसी भी महिला के लिए एक श्रंगार बन जाएगा, उसकी कृपा और नाजुक स्वाद पर जोर देगा।

डाइमकोवो खिलौना
व्याटका प्रांत (अब किरोव क्षेत्र) की डायमकोवो बस्ती एक मिट्टी के खिलौने का जन्मस्थान बन गई, जिसे एक भट्ठे में चित्रित और निकाल दिया गया था। डायमकोवो मिट्टी का खिलौना रूसी शिल्प का प्रतीक है। शिल्पकार खिलौना शिल्प की विभिन्न छवियां बनाते हैं: घुड़सवार, स्मार्ट युवा महिलाएं, चित्रित पक्षी। मिट्टी का खिलौनाबुराई के खिलाफ एक ताबीज माना जाता है। लंबे समय तक, रूस में खिलौने प्राचीन अनुष्ठानों में भाग लेते थे। खिलौनों, चित्रों और सजावटी पैटर्न के रूप में लोगों के जीवन का पता लगाया जाता है, विशिष्ट लक्षणरूसी राष्ट्रीयता।

पेलख मिनिएचर
पेलख इवानोवो शहर के पास स्थित आइकन पेंटिंग का केंद्र है। वर्तमान में, पेलख शहर में लोक शिल्प "पलेख लघु" को आइकन पेंटिंग के मौजूदा स्कूल को बदलने के लिए विकसित किया गया है। लाख लघुचित्रों की पेंटिंग में परंपराओं को संरक्षित किया गया है प्राचीन रूसी कलाऔर आइकन चित्रकारों का कौशल। पपीयर-माचे पर तड़के में लघु लाह पेंटिंग की जाती है। कास्केट, ब्रोच, ऐशट्रे और पिनकेस को आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने से रंगा जाता है। रूसी लाह लघुचित्र रूपों की भव्यता, कलाकार के महीन ब्रश के कौशल और छवियों की कविता द्वारा प्रतिष्ठित है।

फिलाग्री ज्वेलरी तकनीक एक ओपनवर्क है या पतले सोने, चांदी या तांबे के तार की धातु की पृष्ठभूमि के पैटर्न पर, चिकनी या तार में मुड़ी हुई है। फिलाग्री उत्पादों को चांदी या सोने की छोटी गेंदों (दानेदार) और इनेमल से सजाया जाता है। धातु का कलात्मक प्रसंस्करण - फिलाग्री फिलाग्री - लंबे समय से जाना जाता है। यह अनुप्रयुक्त कला 9वीं शताब्दी में दिखाई दी। बेहतरीन तार, कुशलता से मुड़े हुए, प्रत्येक टुकड़े को अद्वितीय बनाते हैं। विभिन्न प्रकार के तंतु प्रकार आपको कलात्मक शिल्प के सही मायने में उदाहरण बनाने की अनुमति देते हैं। सोल्डरेड फिलाग्री में सोल्डरिंग वायर और ग्रेन ऑन शामिल हैं धातु की चादर, वॉल्यूमेट्रिक फिलाग्री का उपयोग वॉल्यूमेट्रिक ऑब्जेक्ट्स के लिए किया जाता है - कप, फूलदान, ट्रे, ओपनवर्क फिलिग्री - सोल्डरेड ग्रेन के साथ वायर लेस। फिलाग्री ओपनवर्क फिलाग्री इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ जलती है और टिमटिमाती है, चारों ओर सोने, चांदी और तांबे की चिंगारी बिखेरती है।

कासली कास्टिंग
उद्यान फर्नीचर, जाली, ग्रेवस्टोन, घरेलू सामान, कासली आयरन फाउंड्री (दक्षिण उरल) में बने कच्चे लोहे और कांस्य से बनी मूर्तियां कला का काम बन जाती हैं। कासली कास्टिंग की परंपराएं उत्पादों की मोल्डिंग और कास्टिंग, हाथ का पीछा, सिल्हूट की ग्राफिक स्पष्टता की जटिल प्रौद्योगिकियां हैं। कारखाना 18वीं शताब्दी में बनाया गया था, और तब से लौह फाउंड्री अत्यधिक कलात्मक उत्पादों की ढलाई का केंद्र रहा है। ओपनवर्क जाली, अलंकृत प्लेट, बेस-रिलीफ और मूर्तियां, प्लेट और कैंडलस्टिक्स गुणवत्ता में निम्न नहीं हैं और कलात्मक मूल्यदुनिया के सबसे अच्छे नमूने। प्रसिद्ध मूर्तिकारों और चित्रकारों, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों ने संयंत्र में काम किया। उनकी भागीदारी से, कई परियोजनाओं को विकसित और कार्यान्वित किया गया, जिनमें शामिल हैं। मास्को मेट्रो के लिए चित्रों, स्मारकों, स्थापत्य कास्टिंग के साथ स्मारक पट्टिकाओं का उत्पादन।

लोक के रूपों में से एक कलात्मक रचना(विशेष रूप से, सजावटी का निर्माण एप्लाइड आर्ट्स(कला और शिल्प देखें))। कई एन.एक्स. n. उनकी जड़ें पुरातनता में वापस चली जाती हैं, जब घरेलू शिल्प और ग्राम शिल्प का निर्माण हुआ था। कमोडिटी-मनी संबंधों के विकास के साथ, हस्तशिल्प पेट्रोलियम उत्पादों का गठन किया गया। आदि बाजार के लिए काम कर रहे हैं। पूंजीवाद के तहत एन एक्स। पूँजीवादी बाज़ार की सामान्य व्यवस्था में शामिल निजी कार्यशालाओं का स्वरूप प्राप्त करने वाली वस्तुएँ; अक्सर वे विनिर्मित वस्तुओं की प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं कर सके, पतित और नष्ट हो गए। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। कई देशों में, N. x का पुनरुद्धार शुरू हुआ। n. समाजवादी देशों में यह प्रक्रिया व्यवस्थित थी। यह लोक शिल्पकारों के सहयोग, विशेष शोध संस्थानों की सहायता से सुगम है। देशों में (मुख्य रूप से एशिया और अफ्रीका में), जहां पूंजीवादी कमोडिटी-मनी संबंध अविकसित थे, एन। एक्स। आदि का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ। N. x की शाखाएँ। आदि विविध हैं। ये कढ़ाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कलात्मक वार्निश, कालीन बुनाई, लकड़ी, पत्थर, धातु, हड्डी, चमड़े आदि की कलात्मक प्रसंस्करण हैं। N.x के बारे में n. कला में देखें। लोक कला, ललित और सजावटी-लागू कलाओं के लिए समर्पित वर्गों में, यूएसएसआर के गणराज्यों के बारे में लेख, देशों के साथ-साथ एन। एक्स के बारे में विशेष लेख। पी।: अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया नक्काशी, बोगोरोडस्काया नक्काशी, वेलिकि उस्तयुग सिल्वर ब्लैकिंग, वोलोग्दा लेस, गज़ेल सिरेमिक, गोरोडेट्स पेंटिंग, डायमकोवो टॉय, एलेट्स्की लेस, ज़ोस्तोवो पेंटिंग, किरोव कैपो-स्पाइन, कोसोव, क्रेस्ट्स्काया क्यूबन, क्यूबन (देखें। , मस्टर्सकाया। कढ़ाई, मस्टर्सकाया लघुचित्र, ओपोश्न्या, पेलखस्काया लघुचित्र, स्कोपिंस्की सिरेमिक, टोबोल्स्क नक्काशीदार हड्डियाँ, तोरज़ोक सोने की कढ़ाई, फेडोस्किन्स्की लघुचित्र, खोलमोगोर्स्क नक्काशीदार हड्डियाँ, खोलुय लघुचित्र, खोतकोवस्काया नक्काशीदार सन्टी हड्डियाँ, खोखलोमा नक्काशी, चुकोटमस्क कटिंग।

महान सोवियत विश्वकोश। - एम।: सोवियत विश्वकोश. 1969-1978 .

देखें कि "लोक कला और शिल्प" अन्य शब्दकोशों में क्या हैं:

लोक कला के रूपों में से एक (विशेष रूप से, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं का निर्माण)। कई लोक कला और शिल्प पुरातनता में निहित हैं, जब घरेलू शिल्प और ग्रामीण... कला विश्वकोश

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बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

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लोक कला और शिल्प- चारपाई का रूप। रचनात्मकता, जिसमें घरेलू सामान का निर्माण शामिल है जिसमें सजावट के कार्यों का चरित्र है। अनुप्रयोग। कला: कढ़ाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कालीन बुनाई, लकड़ी, पत्थर, धातु, हड्डी, चमड़ा, फीता बुनाई, आदि का प्रसंस्करण। एन। ख। पी।, एक नियम के रूप में, ... ... रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

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Matryoshka एक चित्रित खोखली गुड़िया के रूप में एक रूसी लकड़ी का खिलौना है, जिसके अंदर इसके जैसी छोटी गुड़िया हैं। Matryoshka की पारंपरिक पेंटिंग में अक्सर किसान लड़कियों को पारंपरिक पोशाक में दर्शाया जाता है। वी हाल के समय में... ... विकिपीडिया

पुस्तकें

यूएसएसआर की लोक कला और शिल्प। 1979 में, मॉस्को में, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स के हॉल में, लोक कला के उस्तादों द्वारा किए गए कार्यों की अखिल-संघ प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इसमें उनके द्वारा किए गए कार्यों को दिखाया गया है ...