Shtëpi Përgatitjet për dimër Shpëtimtari nuk është bërë nga duart. Ikona e Shpëtimtarit jo e bërë nga duart - kuptimi dhe si ndihmon

Përgatitjet për dimër

Shpëtimtari nuk është bërë nga duart. Ikona e Shpëtimtarit jo e bërë nga duart - kuptimi dhe si ndihmon

Kishat ortodokse janë të mbushura me fytyra shenjtorë që janë në gjendje të ofrojnë ndihmën e tyre hyjnore për njerëzit në një situatë të vështirë dhe në prani të sëmundjeve të rënda. Çdo ikonë karakterizohet nga veprimi i saj i veçantë, lejon përmirësimin e jetës së një personi në një zonë të caktuar. Në këtë artikull, unë do të doja t'ju ftoja të kuptoni kuptimin e ikonës së Shpëtimtarit jo të bërë nga duart, si dhe në cilat situata mund të luteni për mëshirën e saj.

Imazhi i Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart është një nga imazhet origjinale, që ngulitet në vetvete fytyrën e Zotit. Imazhi është shumë domethënës midis adhuruesve Feja e krishterë, shpesh paraqitet në një vend me një kryq dhe një kryq.

Nëse jeni një person ortodoks dhe dëshironi të dini karakteristikë reale kjo ikonë, si dhe nga problemet që mund të mbroheni me ndihmën e saj - sigurohuni që të lexoni më tej.

Si u shfaq fillimisht imazhi i Jezu Krishtit jo i bërë nga duart

Ne mund të zbulojmë se si dukej Shpëtimtari një numër i madh tradita dhe legjenda të ndryshme kishtare, por në të njëjtën kohë, Bibla nuk përmend asnjë fjalë të vetme për shfaqjen e Jezusit. Si mund të shfaqej atëherë imazhi i atij për të cilin po flasim tani?

Historia e krijimit të imazhit të "Shpëtimtarit jo të bërë nga duart" me të gjitha detajet u ruajt dhe u transmetua nga historiani romak Eusebius (student i Pamfilit, i cili jeton në Palestinë). Duhet të theksohet se Eusebius dha një kontribut shumë të madh në histori - shumë nga informacionet nga koha e Jezusit kanë mbijetuar deri më sot pikërisht falë përpjekjeve të tij.

Por si doli Shpëtimtar i Shenjtë? Lavdia e Shpëtimtarit njihej larg vendbanimit të tij; banorët e qyteteve të tjera dhe madje edhe të vendeve e vizitonin shpesh atë. Dikur mbreti i qytetit të Edessa (tani është Turqia moderne) i dërgoi një lajmëtar me një mesazh. Në letër thuhej se Avgar ishte i rraskapitur nga pleqëria dhe një sëmundje e rëndë në këmbë. bëri një premtim për të dërguar një nga dishepujt e tij për të ndihmuar sundimtarin dhe për t'i sjellë ndriçimin popullit të tij me ndihmën e dritës së Ungjillit të Shenjtë. Rasti i mëposhtëm u regjistrua dhe u transmetua nga Efraim Sirin.

Përveç lajmëtarit, Avgar i dërgoi Jezusit edhe një piktor, por ai ishte aq i verbuar nga rrezatimi hyjnor sa nuk ishte në gjendje të pikturonte një portret të Krishtit. Atëherë Shpëtimtari vendosi t'i jepte Avgarit një lloj dhuratë - një kanavacë (ubrus), me të cilën ai fshiu fytyrën.

Kanavacja ruajti gjurmën e fytyrës hyjnore - kjo është arsyeja pse iu dha emri i mrekullueshëm, domethënë ai që u krijua jo nga duart e njeriut, por nga fuqia hyjnore (e ngjashme me qefin e Torinos). Ky ishte imazhi i parë që u shfaq gjatë jetës së Jezusit. Dhe kur pëlhura u dorëzua nga ambasadorët në Edessa, ajo u shndërrua menjëherë në një faltore lokale.

Kur Jezusi u kryqëzua në kryq, apostulli Thaddeus shkon në Edessa, duke shëruar Abgarin dhe duke kryer mrekulli të tjera, si dhe duke e kthyer në mënyrë aktive popullsinë vendase për t'u bërë të krishterë. Mësojmë për këto ngjarje mahnitëse nga një historian tjetër - Prokopi i Cezaresë. Dhe në të dhënat e Evagrius (Antioki) thuhet për shpëtimin e mrekullueshëm të banorëve të qytetit nga prita e armiqve.

Shfaqja e ikonës së Shpëtimtarit jo e bërë nga duart

Dokumentet historike kanë ruajtur edhe sot e kësaj dite një përshkrim të fytyrës hyjnore, të cilën e mbante mbreti Avgar. Kanavacja ishte shtrirë në një bazë druri. Çuditërisht, Shpëtimtari jo i krijuar nga duart është i vetmi imazh që përshkruan Jezusin si qenie njerëzore, duke theksuar natyrën e tij njerëzore.

Dhe në të gjitha imazhet e tjera, Shpëtimtari tashmë përshkruhet me elementë të veglave të kishës ose kryen veprime të caktuara. Dhe në imazhin e Shpëtimtarit, ju mund të shihni imazhin e Jezusit, dhe nuk është një "vizion" i autorit, por është një imazh i vërtetë i Zotit.

Më shpesh takojmë imazhin e Shpëtimtarit në ubrus - imazhi i Shpëtimtarit, i përshkruar në sfondin e një peshqiri me palosje. Shumica e dërrasave janë të bardha. Në disa raste, fytyra përshkruhet në sfondin e tullave. Dhe në një numër traditash, peshqiri mbahet rreth skajeve nga qeniet engjëllore që notojnë në ajër.

Imazhi është unik në simetrinë e tij të pasqyrës, në të cilën vetëm sytë e Shpëtimtarit nuk përshtateshin - ata janë pak të anuar, gjë që shton më shumë shpirtërore në shprehjet e fytyrës së fytyrës së Jezusit.

Lista e Shpëtimtarit jo të bërë nga duart, e cila ndodhet në qytetin e Novgorodit, është një standard i mishërimit të lashtë për bukurinë ideale. Përveç simetrisë perfekte me rëndësi të madhe këtu ata i kushtojnë vëmendje mungesës së plotë të emocioneve - pastërtisë sublime, paqes shpirtërore të Shpëtimtarit, të cilat duket se ngarkojnë të gjithë ata që e kthejnë shikimin nga ikonën e tij.

Çfarë do të thotë imazhi në krishterim

Është e vështirë të mbivlerësohet se çfarë do të thotë imazhi i Shpëtimtarit jo të bërë nga duart - në fund të fundit, pamja e tij e mahnitshme në vetvete është një argument mjaft domethënës në kohën e luftës me ikonat. Në fakt, është imazhi që është konfirmimi kryesor që fytyra e Shpëtimtarit mund të përshkruhet dhe përdoret si një faltore dhe t'i luteni atij për kërkesat tuaja.

Shtypja e ruajtur në kanavacë është lloji kryesor i ikonografisë, që të kujton parimin hyjnor të pikturës së ikonave. Kjo aftësi fillimisht kishte edhe një funksion përshkrues - tregimet nga Bibla filluan të marrin jetë para syve të pasuesve të parë të krishterimit. Për më tepër, praktikisht nuk kishte libra më parë, madje edhe Shkrimi i Shenjtë i famshëm, i cili ishte gjë e rrallë për një kohë të gjatë. Prandaj, është mjaft logjike që besimtarët donin shumë të kishin një mishërim të dukshëm të Shpëtimtarit.

Vetë fakti që vetëm fytyra e Jezusit përshkruhet në ikonë synon t'u kujtojë të krishterëve se ata mund të shpëtohen vetëm nëse vendosin një marrëdhënie personale me Krishtin. Dhe nëse kjo nuk ndodh, asnjë nga ritet e kishës nuk do të jetë në gjendje ta lejojë besimtarin në Mbretërinë e Qiellit.

Në imazh, Jezusi shikon qartë audiencën - ai duket se u bën thirrje të gjithëve që e kthejnë shikimin nga ai për ta ndjekur Atë. Procesi i soditjes së imazhit të Shpëtimtarit jo të bërë nga duart bën të mundur realizimin e kuptimit të vërtetë të jetës në krishterim.

Çfarë do të thotë ikona e "Shpëtimtarit jo të krijuar nga duart"?

Imazhi i mahnitshëm i Shpëtimtarit dallohet nga disa karakteristika:

është ikona e përshkruar që është një element i domosdoshëm i programit të trajnimit për piktorët e ikonave dhe ikona e tyre e parë e pavarur;
kjo është një nga fytyrat e Jezusit, në të cilën ka një aureolë të mbyllur. Nimbus është personifikimi i harmonisë dhe plotësisë së Universit;
imazhi është simetrik. Vetëm sytë e Jezusit zbehin pak anash për të treguar një pamje më të gjallë. Simetria në imazh ka për qëllim të kujtojë simetrinë në gjithçka që është krijuar nga Zoti;
fytyra e Jezusit në ikonë nuk shpreh emocionet e vuajtjes apo dhimbjes. Përkundrazi, ngjall asociacione me qetësi, ekuilibër dhe pastërti, si dhe liri nga çdo përvojë emocionale. Shpesh fytyra lidhet me konceptin e "bukurisë së pastër";
ikona tregon vetëm një portret të Shpëtimtarit, një nga kokat e tij, madje edhe supet mungojnë. Kjo veçori mund të interpretohet nga pozicione të ndryshme, në veçanti, koka thekson edhe një herë përparësinë e shpirtërores mbi trupin, plus ajo vepron si një lloj kujtimi i rëndësisë së Birit të Perëndisë në jetën e kishës.

Vlen të përmendet se ikona e përshkruar është imazhi i vetëm i fytyrës së Jezusit. Në të gjitha fytyrat e tjera të shenjta, ju mund ta gjeni Shpëtimtarin duke lëvizur ose duke qëndruar në lartësinë e tij të plotë.

nëse një person zgjidh një problem të vështirë jetësor, është në një situatë të vështirë, nga e cila është e vështirë të gjesh një rrugëdalje - ia vlen të kërkosh ndihmë nga ikona e "Shpëtimtarit jo të bërë nga duart";
nëse besimi humbet, fytyra e Shpëtimtarit do të ndihmojë gjithashtu;
nëse ka patologji të ndryshme të rënda, ia vlen gjithashtu të kontaktoni fytyrën;
në prani të mendimeve të këqija, mëkatare, duke u lutur në këtë ikonë, mund të shpëtoni shpejt nga kjo e fundit;
duke u lutur te imazhi për të marrë vërtet mëshirë dhe kënaqësi nga Shpëtimtari, si për veten tuaj ashtu edhe për rrethin tuaj të ngushtë;
nëse vuani nga apatia, mungesa e energjisë fizike - kjo telashe mund të zgjidhet gjithashtu nga fytyra e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart.

Para se të filloni të kërkoni ndihmën e Krishtit nga ikona e tij, pendohuni dhe lexoni tekstin e lutjes "Ati ynë".

Si përfundim, ju sugjeroj të shikoni gjithashtu një video informuese në lidhje me ikonën "Shpëtimtari jo i bërë nga duart":

Ikona e parë e krishterë është Shpëtimtari jo i bërë nga duart, është baza e të gjithë nderimit të ikonave ortodokse.

Historia

Sipas Traditës së paraqitur në Menaion, Augar V Ukhama, i sëmurë me lebër, i dërgoi arkivistit të tij Hanan (Ananias) te Krishti me një letër në të cilën i kërkonte Krishtit të vinte në Edessa dhe ta shëronte. Hanani ishte një artist dhe Avgar e udhëzoi atë, nëse Shpëtimtari nuk mund të vinte, të shkruante imazhin e Tij dhe t'ia sillte atij.

Hanani e gjeti Krishtin të rrethuar nga një turmë e dendur; ai qëndroi mbi një gur, nga i cili mund të shihte më mirë dhe u përpoq të portretizonte Shpëtimtarin. Duke parë që Hanani donte të bënte portretin e Tij, Krishti kërkoi ujë, u la, e fshiu fytyrën me një leckë dhe imazhi i Tij u vulos në këtë leckë. Shpëtimtari ia dha këtë tabelë Hananit me urdhër që ta merrte me një letër në përgjigje të atij që e dërgoi. Në këtë letër, Krishti nuk pranoi të shkonte vetë në Edessa, duke thënë se duhet të përmbushte atë që ishte dërguar. Pasi mbaroi punën e Tij, Ai premtoi të dërgonte një nga dishepujt e Tij te Abgari.

Pasi mori portretin, Avgar u shërua nga sëmundja e tij kryesore, por fytyra e tij ishte ende e dëmtuar.

Pas Rrëshajëve, Apostulli i shenjtë Thaddeus shkoi në Edessa. Ndërsa predikonte Lajmin e Mirë, ai pagëzoi mbretin dhe shumicën e popullsisë. Duke dalë nga vada e pagëzimit, Abgari zbuloi se ishte shëruar plotësisht dhe falënderoi Zotin. Me urdhër të Avgarit, rrobja (pjata) e shenjtë u ngjit në një dërrasë prej druri që nuk kalbet, u dekorua dhe u vendos mbi portat e qytetit në vend të idhullit që ndodhej më parë atje. Dhe të gjithë duhej t'i përkuleshin imazhit "mrekullitar" të Krishtit, si mbrojtësi i ri qiellor i qytetit.

Sidoqoftë, nipi i Avgarit, pasi u ngjit në fron, vendosi t'i kthejë njerëzit në adhurimin e idhujve dhe për këtë të shkatërrojë Imazhi që nuk është bërë nga duart. Peshkopi i Edesës, i paralajmëruar në një vegim për këtë plan, urdhëroi që të murosnin kamarin ku ndodhej ikona, duke vendosur një llambë të ndezur përpara saj.
Me kalimin e kohës, ky vend u harrua.

Në vitin 544, gjatë rrethimit të Edesës nga trupat e mbretit persian Chosroes, peshkopit Edessa Eulalius iu dha një zbulesë rreth vendndodhjes së ikonës së pa bërë me dorë. Çmontuar në vendin e caktuar punime me tulla, banorët panë jo vetëm një imazh të ruajtur në mënyrë të përsosur dhe një llambë që nuk ishte shuar për kaq shumë vite, por edhe gjurmën e Fytyrës Më të Shenjtë në qeramikë - një dërrasë balte që mbulonte ubrusin e shenjtë.

Pas procesionit me ikonën jo të bërë nga duart përgjatë mureve të qytetit, ushtria persiane u tërhoq.

Shami prej liri me imazhin e Krishtit kohe e gjate ruhej në Edessa si thesari më i rëndësishëm i qytetit. Gjatë periudhës së ikonoklazmës, Gjoni i Damaskut iu referua Imazhe që nuk është bërë nga duart, dhe në vitin 787 Këshilli i Shtatë Ekumenik, duke e përmendur atë si dëshminë më të rëndësishme në favor të nderimit të ikonave. Në vitin 944, perandorët bizantinë Konstandin Porfirogenitus dhe Roman I blenë imazhin që nuk është bërë nga duart nga Edessa. Turma njerëzish rrethuan dhe mbyllën kortezhin gjatë transferimit të Imazhe Jo Made by Hands nga qyteti në brigjet e Eufratit, ku galerat prisnin që procesioni të kalonte lumin. Të krishterët filluan të ankohen, duke refuzuar të heqin dorë nga imazhi i shenjtë nëse nuk kishte një shenjë nga Zoti. Dhe atyre iu dha një shenjë. Papritur, galeria, mbi të cilën tashmë ishte bartur ikona që nuk është bërë nga duart, notoi pa asnjë veprim dhe u ul në bregun përballë.

Edesianët e heshtur u kthyen në qytet dhe procesioni me Imazhi u zhvendos më tej me rrugë të thatë. Gjatë gjithë udhëtimit për në Konstandinopojë, mrekullitë e shërimit kryheshin vazhdimisht. Murgjit dhe hierarkët që shoqëruan imazhin e pa bërë nga duart, me një ceremoni madhështore, udhëtuan në të gjithë kryeqytetin përmes detit dhe vendosën imazhin e shenjtë në tempullin e Faros. Për nder të kësaj ngjarjeje, më 16 gusht, u vendos festa kishtare e Transferimit nga Edessa në Konstandinopojë të Imazhit jo të bërë nga duart (Ubrus) të Zotit Jezu Krisht.

Pikërisht 260 vjet, ikona jo e bërë nga duart u mbajt në Kostandinopojë (Kostandinopojë). Në vitin 1204, kryqtarët i kthyen armët e tyre kundër grekëve dhe pushtuan Kostandinopojën. Së bashku me shumë ar, bizhuteri dhe objekte të shenjta, ata kapën dhe transportuan në anije dhe imazhin që nuk është bërë nga duart. Por, sipas fatit të padepërtueshëm të Zotit, ikona jo e bërë nga duart nuk mbeti në duart e tyre. Kur lundruan përgjatë Detit Marmara, papritur u ngrit një stuhi e tmerrshme dhe anija u fundos shpejt. Faltorja më e madhe e krishterë është zhdukur. Kjo përfundon historinë e Imazhit të vërtetë të Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart.

Ekziston një legjendë që ikona jo e bërë nga duart u transferua rreth vitit 1362 në Genova, ku ruhet në një manastir për nder të Apostullit Bartolomeu.

Veshja e Shën Veronikës

Në Perëndim, tradita e Shpëtimtarit jo të bërë nga duart është përhapur si tregimet e pagesës së Shën Veronikës . Sipas saj, hebreja e devotshme Veronica, e cila shoqëroi Krishtin në rrugën e tij nga kryqi për në Golgotë, i dha atij një shami prej liri, në mënyrë që Krishti të fshinte gjakun dhe djersën nga fytyra e tij. Fytyra e Jezusit ishte e ngulitur në një shami.

Relikti thirri "Bordi i Veronikës" ruhet në Katedralen e St. Pjetri në Romë. Me sa duket, emri i Veronikës në përmendjen e Imazhit që nuk është bërë nga duart u ngrit si një shtrembërim i latinishtes. ikona vera (imazhi i vërtetë). Në ikonografinë perëndimore, një tipar dallues i imazheve të Pllakës Veronica është kurora me gjemba në kokën e Shpëtimtarit.

Ikonografi

Në traditën ortodokse të pikturës së ikonave, ekzistojnë dy lloje kryesore të imazheve të Fytyrës së Shenjtë: "Shpëtimtari në buzë" , ose "Ubrus" dhe "Shpëtimtar në kafkë" , ose "Chrepie" .

Në ikonat e tipit "Shpëtimtari në Ubrus", imazhi i fytyrës së Shpëtimtarit vendoset në sfondin e një pllake, pëlhura e së cilës është mbledhur në palosje dhe skajet e sipërme të saj janë të lidhura me nyje. Rreth kokës është një halo, një simbol i shenjtërisë. Ngjyra e aureolës është zakonisht e artë. Ndryshe nga halot e shenjtorëve, nimbusi i Shpëtimtarit ka një kryq të gdhendur. Ky element është i pranishëm vetëm në ikonografinë e Jezu Krishtit. Në imazhet bizantine, ai u dekorua Gure te Cmuar. Më vonë, kryqi në halo filloi të përshkruhet si i përbërë nga nëntë rreshta sipas numrit nëntë gradat engjëllore dhe futni tre Shkronjat greke(Unë jam Ekzistuesi), dhe në anët e aureolës në sfond, vendosni emrin e shkurtuar të Shpëtimtarit - IC dhe XC. Ikona të tilla në Bizant quheshin "Saint Mandylion" (Άγιον Μανδύλιον nga greqishtja μανδύας - "mantel, mantel").

Në ikonat e tipit "Shpëtimtari në Kafkë", ose "Kafka", sipas legjendës, imazhi i fytyrës së Shpëtimtarit pas blerjes së mrekullueshme të ubrusit ishte gjithashtu i ngulitur në pllakën e qeramidit, e cila mbulonte imazhin. Nuk është bërë nga duart. Ikona të tilla në Bizant quheshin "Shën Keramidioni". Nuk ka asnjë imazh dërrase në to, sfondi është i barabartë dhe në disa raste imiton strukturën e pllakave ose muraturës.

Imazhet më të lashta janë bërë në një sfond të pastër, pa asnjë aluzion të materies ose pllakave.

Ubrus me palosje filloi të përhapet në ikonat ruse që nga shekulli i 14-të.
Imazhet e Shpëtimtarit me një mjekër në formë pykë (që konvergojnë në një ose dy skaje të ngushta) njihen gjithashtu në burimet bizantine, megjithatë, vetëm në tokën ruse ato morën formë në një lloj ikonografik të veçantë dhe morën emrin "Shpëtimtari i lagësht Brad" .

Shpëtimtari jo i bërë nga duart "Savior Wet Brad"

Në Katedralen e Fjetjes së Nënës së Zotit në Kremlin ekziston një nga ikonat e nderuara dhe të rralla - "Shpëtoi syrin e ndritshëm" . Është shkruar në 1344 për Katedralen e vjetër të Supozimit. Ai përshkruan fytyrën e rreptë të Krishtit duke parë në mënyrë therëse dhe të rreptë armiqtë e Ortodoksisë - Rusia gjatë kësaj periudhe ishte nën zgjedhën e tatar-mongolëve.

Listat e mrekullueshme të "Shpëtimtarit jo të bërë nga duart"

"Shpëtimtari jo i bërë nga duart" është një ikonë e nderuar veçanërisht nga të krishterët ortodoksë në Rusi. Ajo ka qenë gjithmonë e pranishme në flamujt ushtarakë rusë që nga koha e betejës së Mamaev.

A.G. Namerovsky. Sergius i Radonezh bekon Dmitry Donskoy për një bëmë armësh

Ikona më e hershme e mbijetuar e "Shpëtimtarit jo të bërë nga duart" - një imazh i dyanshëm i Novgorodit i shekullit të 12-të - ndodhet në Galerinë Tretyakov.

Shpëtimtari jo i bërë nga duart. Çereku i tretë i shekullit të 12-të. Novgorod

Glorifikimi i Kryqit (ana e pasme e ikonës së Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart) shekulli XII. Novgorod

Nëpërmjet shumë prej ikonave të Tij, Zoti u shfaq duke zbuluar mrekulli të mrekullueshme. Kështu, për shembull, në fshatin Spasskoye, afër qytetit të Tomskut, në vitin 1666, një piktor Tomsk, i cili ishte porositur nga fshatarët për një ikonë të Shën Nikollës mrekullibërës për kishën e tyre, filloi të punojë në përputhje me të gjitha rregullat. Ai i thirri banorët në agjërim dhe lutje dhe në tabelën e përgatitur bëri një vizatim të fytyrës së shenjtorit të Zotit, që të nesërmen të punonte me bojëra. Por të nesërmen, në vend të Shën Nikollës, pashë në tabelë skicat e Imazhit të Krishtit, Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart! Dy herë ai rivendosi tiparet e Nikollës së Pëlqyeshme dhe dy herë rivendosi mrekullisht fytyrën e Shpëtimtarit në tabelë. E njëjta gjë ndodhi për herë të tretë. Pra, ikona e Imazhit që nuk është bërë nga duart u shkrua në tabelë. Thashethemet për shenjën e arritur shkuan shumë përtej Spassky, dhe pelegrinët filluan të dynden këtu nga kudo. Kaloi mjaft kohë, nga lagështia, pluhuri, ikona e hapur vazhdimisht u rrënua dhe kërkoi restaurim. Më pas, më 13 mars 1788, piktori i ikonave Daniil Petrov, me bekimin e hegumenit Pallady, abatit të manastirit në Tomsk, filloi të hiqte fytyrën e vjetër të Shpëtimtarit nga ikona me një thikë për të pikturuar një të re. një. Ai hoqi një grusht bojërash nga dërrasa, por fytyra e shenjtë e Shpëtimtarit mbeti e pandryshuar. Frika sulmoi të gjithë ata që e panë këtë mrekulli, dhe që atëherë askush nuk ka guxuar të përditësojë imazhin. Në vitin 1930, si shumica e kishave, kjo kishë u mbyll dhe ikona u zhduk.

Imazhi i mrekullueshëm i Krishtit Shpëtimtar, i vendosur nga askush nuk e di kush dhe askush nuk e di kur, në qytetin e Vyatka në verandën (verandë përballë kishës) të Katedrales së Ngjitjes, u bë e famshme për shërimet e panumërta që ndodhën më parë. atë, kryesisht nga sëmundjet e syrit. Një tipar dallues i Shpëtimtarit Vyatka Jo Made by Hands është imazhi i engjëjve që qëndrojnë në anët, figurat e të cilave nuk janë të shkruara plotësisht. Lista nga ikona e mrekullueshme Vyatka e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart deri në vitin 1917 varej nga brenda mbi portat Spassky të Kremlinit të Moskës. Vetë ikona u soll nga Khlynov (Vyatka) dhe u la në Manastirin Novospassky të Moskës në 1647. Lista e saktë iu dërgua Khlynov, dhe e dyta u instalua mbi portë Kulla Frolovskaya. Për nder të imazhit të Shpëtimtarit dhe afreskut të Shpëtimtarit të Smolensk nga jashtë, porta përmes së cilës u dorëzua ikona dhe vetë kulla u quajt Spassky.

Një tjetër imazhi i mrekullueshëm i Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart është në Katedralen Spaso-Preobrazhensky në Shën Petersburg .

Ikona e Shpëtimtarit jo e bërë me dorë në Katedralen e Shpërfytyrimit të Shën Petersburgut. Ishte një imazh i preferuar i perandorit Peter I.

Ikona u pikturua, me sa duket, në 1676 për Carin Alexei Mikhailovich nga piktori i famshëm i ikonave të Moskës Simon Ushakov. Ajo iu dorëzua nga mbretëresha djalit të saj, Pjetrit I. Ai gjithmonë e merrte ikonën me vete në fushatat ushtarake. Ishte para kësaj ikone që perandori u lut në themelet e Shën Petersburgut, dhe gjithashtu në prag të betejës së Poltava, e cila ishte fatale për Rusinë. Kjo ikonë i shpëtoi jetën mbretit më shumë se një herë. Lista e kësaj ikone të mrekullueshme u mbajt nga perandori Aleksandri III. Gjatë përplasjes së trenit mbretëror në Kursk-Kharkovo-Azov hekurudhor Më 17 tetor 1888, ai doli nga karroca e shkatërruar me gjithë familjen e tij të padëmtuar. Ikona e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart gjithashtu u ruajt e paprekur, madje xhami në kutinë e ikonës mbeti i paprekur.

Në koleksionin e Muzeut Shtetëror të Arteve të Gjeorgjisë ekziston një ikonë encaustike e shekullit të 7-të, e quajtur "Shpëtimtari Anchiskhat" që përfaqëson bustin e Krishtit. Tradita popullore gjeorgjiane e identifikon këtë ikonë me ikonën e Shpëtimtarit nga Edessa.

"Anchiskhat Savior" është një nga faltoret më të nderuara gjeorgjiane. Në kohët e lashta, ikona ishte në manastirin Anchi në Gjeorgjinë Jugperëndimore; në 1664 u transferua në kishën e Tbilisit për nder të Krishtlindjeve Nëna e Shenjtë e Zotit, shekulli VI, i cili mori emrin Anchiskhati pas transferimit të ikonës (aktualisht ruhet në Muzeun Shtetëror të Arteve të Gjeorgjisë).

Ikona e mrekullueshme e Shpëtimtarit të Gjithëmëshirshëm në Tutaev

ikonë e mrekullueshme"Shpëtimtari i Gjithëmëshirshëm" ndodhet në Katedralen e Ringjalljes së Tutaev. Imazhi i lashtë u pikturua në mesin e shekullit të 15-të nga piktori i famshëm i ikonave Dionysius Glushitsky. Ikona është e madhe - rreth 3 metra.

Fillimisht, ikona ishte vendosur në kupolën (ishte "qielli") të një kishe prej druri për nder të princave të shenjtë Boris dhe Gleb, gjë që shpjegon madhësive të mëdha(tre metra e lartë). Kur u ndërtua tempulli prej guri, ikona e Shpëtimtarit u transferua në Kishën Verore të Ngjalljes.

Në 1749, me dekret të Shën Arsenit (Matseevich), imazhi u dërgua në Rostovin e Madh. Ikona qëndroi në shtëpinë e peshkopit për 44 vjet, vetëm në 1793 njerëzit e Borisoglebsk u lejuan ta kthenin atë në katedrale. Me gëzim të madh morën në krahë faltoren nga Rostovi dhe ndaluan në lumin Kovat përballë vendbanimit për të larë pluhurin e rrugës. Aty ku u vendos ikona, ai shënoi një burim me ujë të pastër burimi, i cili ekziston edhe sot e kësaj dite dhe nderohet si i shenjtë dhe shërues.

Që nga ajo kohë, mrekullitë e shërimit nga sëmundjet fizike dhe shpirtërore filluan të kryheshin në imazhin e shenjtë. Në kurriz të famullitarëve dhe pelegrinëve mirënjohës në 1850, ikona u dekorua me një kurorë të praruar argjendi dhe riza, të kapura nga bolshevikët në 1923. Kurora që ndodhet aktualisht në ikonë është një kopje e saj.

ekzistojnë traditë e gjatë me një lutje për t'u zvarritur nën ikonën e mrekullueshme të Shpëtimtarit në gjunjë. Për këtë, një dritare e veçantë është rregulluar në kutinë e ikonës nën ikonën.

Çdo vit, më 2 korrik, në festën e katedrales, imazhi i mrekullueshëm nxirret nga kisha në një barelë të veçantë dhe bëhet një procesion me ikonën e Shpëtimtarit nëpër rrugët e qytetit me këngë e lutje.

Dhe pastaj, sipas dëshirës, besimtarët ngjiten në vrimën nën ikonën - një puset shërimi, dhe zvarriten në gjunjë ose duke u ulur nën "Shpëtimtarin e Gjithëmëshirshëm" me një lutje për shërim.

***

Imazhi i mrekullueshëm i Shpëtimtarit Jezu Krisht nga Tradita e krishterëështë një nga provat e së vërtetës së mishërimit në imazhin njerëzor të personit të dytë të Trinisë. Mundësia për të kapur imazhin e Zotit, sipas mësimeve të Kishës Ortodokse, lidhet me Mishërimin, domethënë lindjen e Jezu Krishtit, Perëndisë Bir, ose, siç e quajnë besimtarët zakonisht, Shpëtimtar, Shpëtimtar. Para lindjes së Tij, shfaqja e ikonave ishte joreale - Zoti Atë është i padukshëm dhe i pakuptueshëm, prandaj, i papërshkrueshëm. Kështu, vetë Zoti u bë piktori i parë i ikonave, Biri i Tij - "imazhi i hipostazës së Tij"(Hebr. 1.3). Zoti mori fytyrë njerëzore, Fjala u bë mish për hir të shpëtimit të njeriut.

Materiali i përgatitur nga Sergey SHULYAK

për Tempullin Triniteti Jetëdhënës në Sparrow Hills

Filmi dokumentar "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" (2007)

Imazhi që na la vetë Shpëtimtari. Përshkrimi i parë i detajuar gjatë gjithë jetës së shfaqjes së Jezu Krishtit na u la nga prokonsulli i Palestinës, Publius Lentula. Në Romë, në një nga bibliotekat, u gjet një dorëshkrim i padiskutueshëm i vërtetë, i cili ka një vlera historike. Kjo është një letër që Publius Lentulus, i cili sundoi Judenë përpara Ponc Pilatit, i shkroi sundimtarit të Romës.

Troparion, toni 2
Ne adhurojmë shëmbëlltyrën Tënde më të pastër, të Mirin, duke kërkuar falje për mëkatet tona, Krisht Perëndi: me vullnet, ti denove të ngjitesh mishin në kryq, prandaj çliro, edhe ti që ke krijuar, nga vepra e armikut. E njëjta thirrje falënderuese për Ty: Ti i ke mbushur të gjitha gëzimet, Shpëtimtari ynë, që erdhe për të shpëtuar botën.

Kontakion, toni 2
Vështrimi yt i pashprehur dhe hyjnor ndaj njeriut, Fjalës së Papërshkruar të Atit dhe imazhit të pashkruar e të shkruar nga Zoti është fitimtar duke çuar në mishërimin Tënd të rremë, ne e nderojmë atë me puthje.

Lutja drejtuar Zotit
O Zot, Bujar dhe Mëshirues, Shumëdashur dhe Mëshirëplotë, frymëzo lutjen tonë dhe dëgjo zërin e lutjes sonë, krijo me ne një shenjë për të mirën, na udhëzo në rrugën Tënde, të ecim në të vërtetën Tënde, gëzoji zemrat tona, të kenë frikë Emrin Tënd të Shenjtë. Ti je i madh dhe bën mrekulli, je një Zot, dhe nuk ka asgjë si Ti në boseh, Zot, i fortë në mëshirë dhe i mirë në forcë, në një iriq për të ndihmuar dhe ngushëlluar dhe për të shpëtuar të gjithë ata që besojnë në emrin tënd të shenjtë. Një min.

Një lutje tjetër drejtuar Zotit
Oh, Zoti Më i Mirë Jezu Krisht, Perëndia ynë, Ti je i lashtë për natyrën tënde njerëzore, pasi është larë dhe pastruar me ujë të shenjtë, për mrekulli, në të njëjtën rubrikë, portretizoni veten dhe princin e Edessa Abgar për ta shëruar nga sëmundja e tij , keni qenë të kënaqur të dërgoni. Ja, ne jemi tani, shërbëtorët e Tu mëkatarë, jemi të fiksuar pas sëmundjeve mendore dhe trupore, fytyrën tënde, Zot, e kërkojmë dhe me Davidin në përulësinë e shpirtrave tanë thërrasim: mos e largo fytyrën tënde, o Zot, nga ne dhe mos u shmang me zemërim nga robërit e Tu, ndihmues për ne zgjohu, mos na refuzo dhe mos na lër. O Zot i Gjithëmëshirshëm, Shpëtimtari ynë, përshkruaje veten në shpirtrat tanë, por duke jetuar në shenjtëri dhe drejtësi, ne do të jemi bijtë e tu dhe trashëgimtarët e Mbretërisë Tënde, dhe kështu për Ty, Perëndia ynë i Mëshirshëm, së bashku me Atin tënd pa Fillim dhe Shpirtin Më të Shenjtë, ne nuk do të ndalemi së lavdëruari në shekuj të shekujve. Një min.

Ikona e parë e krishterë është Shpëtimtari jo i bërë nga duart, është baza e të gjithë nderimit të ikonave ortodokse.

Pasi mori portretin, Avgar u shërua nga sëmundja e tij kryesore, por fytyra e tij ishte ende e dëmtuar.

Në vitin 544, gjatë rrethimit të Edesës nga trupat e mbretit persian Chosroes, peshkopit Edessa Eulalius iu dha një zbulesë rreth vendndodhjes së ikonës së pa bërë me dorë. Pasi çmontuan tullat në vendin e treguar, banorët panë jo vetëm një imazh të ruajtur në mënyrë të përsosur dhe një lampada që nuk ishte shuar për kaq shumë vite, por edhe gjurmën e Fytyrës Më të Shenjtë në qeramikë - një dërrasë balte që mbulonte të shenjtën. ubrus.

Pas procesionit me ikonën jo të bërë nga duart përgjatë mureve të qytetit, ushtria persiane u tërhoq.

Një shami prej liri me imazhin e Krishtit u mbajt në Edessa për një kohë të gjatë si thesari më i rëndësishëm i qytetit. Gjatë periudhës së ikonoklazmës, Gjoni i Damaskut iu referua Imazhe që nuk është bërë nga duart, dhe në vitin 787 Këshilli i Shtatë Ekumenik, duke e përmendur atë si dëshminë më të rëndësishme në favor të nderimit të ikonave. Në vitin 944, perandorët bizantinë Konstandin Porfirogenitus dhe Roman I blenë imazhin që nuk është bërë nga duart nga Edessa. Turma njerëzish rrethuan dhe mbyllën kortezhin gjatë transferimit të Imazhe Jo Made by Hands nga qyteti në brigjet e Eufratit, ku galerat prisnin që procesioni të kalonte lumin. Të krishterët filluan të ankohen, duke refuzuar të heqin dorë nga imazhi i shenjtë nëse nuk kishte një shenjë nga Zoti. Dhe atyre iu dha një shenjë. Papritur, galeria, mbi të cilën tashmë ishte bartur ikona që nuk është bërë nga duart, notoi pa asnjë veprim dhe u ul në bregun përballë.

Ekziston një legjendë që ikona jo e bërë nga duart u transferua rreth vitit 1362 në Genova, ku ruhet në një manastir për nder të Apostullit Bartolomeu.
Në traditën ortodokse të pikturës së ikonave, ekzistojnë dy lloje kryesore të imazheve të Fytyrës së Shenjtë: "Shpëtimtari në Ubrus", ose "Ubrus" dhe "Shpëtimtari në Chrepie", ose "Chrepie".

Në ikonat e tipit "Shpëtimtari në Ubrus", imazhi i fytyrës së Shpëtimtarit vendoset në sfondin e një pllake, pëlhura e së cilës është mbledhur në palosje dhe skajet e sipërme të saj janë të lidhura me nyje. Rreth kokës është një halo, një simbol i shenjtërisë. Ngjyra e aureolës është zakonisht e artë. Ndryshe nga halot e shenjtorëve, nimbusi i Shpëtimtarit ka një kryq të gdhendur. Ky element është i pranishëm vetëm në ikonografinë e Jezu Krishtit. Në imazhet bizantine, ajo ishte zbukuruar me gurë të çmuar. Më vonë, kryqi në halo filloi të përshkruhet si i përbërë nga nëntë rreshta sipas numrit të nëntë gradave engjëllore dhe u futën tre shkronja greke (Unë jam Ekzistuesi), dhe në anët e nimbusit në sfond, shkurtimi u vendos emri i Shpëtimtarit - IC dhe XC. Ikona të tilla në Bizant quheshin "Saint Mandylion" (Άγιον Μανδύλιον nga greqishtja μανδύας - "obrus, mantel").

Imazhet më të lashta janë bërë në një sfond të pastër, pa asnjë aluzion të materies ose pllakave. Ikona më e hershme e mbijetuar e "Shpëtimtarit jo të bërë nga duart" - një imazh i dyanshëm i Novgorodit i shekullit të 12-të - ndodhet në Galerinë Tretyakov.

Ubrus me palosje filloi të përhapet në ikonat ruse që nga shekulli i 14-të.
Imazhet e Shpëtimtarit me një mjekër në formë pykë (duke konverguar në një ose dy skaje të ngushta) njihen gjithashtu në burimet bizantine, megjithatë, vetëm në tokën ruse ato morën formë në një lloj ikonografik të veçantë dhe morën emrin "Shpëtimtari i lagësht Brad". .

Në Katedralen e Fjetjes së Nënës së Zotit në Kremlin ekziston një nga ikonat e nderuara dhe të rralla - "Shpëtimtari Syri i Zjarrtë". Është shkruar në 1344 për Katedralen e vjetër të Supozimit. Ai përshkruan fytyrën e rreptë të Krishtit duke parë në mënyrë therëse dhe të rreptë armiqtë e Ortodoksisë - Rusia gjatë kësaj periudhe ishte nën zgjedhën e tatar-mongolëve.

A.G. Namerovsky. Sergius i Radonezh bekon Dmitry Donskoy për një bëmë armësh

Nëpërmjet shumë prej ikonave të Tij, Zoti u shfaq, duke treguar mrekulli të mrekullueshme. Kështu, për shembull, në fshatin Spasskoye, afër qytetit të Tomskut, në vitin 1666, një piktor Tomsk, i cili ishte porositur nga fshatarët për një ikonë të Shën Nikollës mrekullibërës për kishën e tyre, filloi të punojë në përputhje me të gjitha rregullat. Ai i thirri banorët në agjërim dhe lutje dhe në tabelën e përgatitur bëri një vizatim të fytyrës së shenjtorit të Zotit, që të nesërmen të punonte me bojëra. Por të nesërmen, në vend të Shën Nikollës, pashë në tabelë skicat e Imazhit të Krishtit, Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart! Dy herë ai rivendosi tiparet e Nikollës së Pëlqyeshme dhe dy herë rivendosi mrekullisht fytyrën e Shpëtimtarit në tabelë. E njëjta gjë ndodhi për herë të tretë. Pra, ikona e Imazhit që nuk është bërë nga duart u shkrua në tabelë. Thashethemet për shenjën e arritur shkuan shumë përtej Spassky, dhe pelegrinët filluan të dynden këtu nga kudo. Kaloi mjaft kohë, nga lagështia, pluhuri, ikona e hapur vazhdimisht u rrënua dhe kërkoi restaurim. Më pas, më 13 mars 1788, piktori i ikonave Daniil Petrov, me bekimin e hegumenit Pallady, abatit të manastirit në Tomsk, filloi të hiqte fytyrën e vjetër të Shpëtimtarit nga ikona me një thikë për të pikturuar një të re. një. Ai hoqi një grusht bojërash nga dërrasa, por fytyra e shenjtë e Shpëtimtarit mbeti e pandryshuar. Frika sulmoi të gjithë ata që e panë këtë mrekulli, dhe që atëherë askush nuk ka guxuar të përditësojë imazhin. Në vitin 1930, si shumica e kishave, kjo kishë u mbyll dhe ikona u zhduk.

Imazhi i mrekullueshëm i Krishtit Shpëtimtar, i vendosur nga askush nuk e di kush dhe askush nuk e di kur, në qytetin e Vyatka në verandën (verandë përballë kishës) të Katedrales së Ngjitjes, u bë e famshme për shërimet e panumërta që ndodhën më parë. atë, kryesisht nga sëmundjet e syrit. Një tipar dallues i Shpëtimtarit Vyatka Jo Made by Hands është imazhi i engjëjve që qëndrojnë në anët, figurat e të cilave nuk janë të shkruara plotësisht. Deri në vitin 1917, një listë nga ikona e mrekullueshme Vyatka e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart varej nga brenda mbi Portat Spassky të Kremlinit të Moskës. Vetë ikona u soll nga Khlynov (Vyatka) dhe u la në Manastirin Novospassky të Moskës në 1647. Lista e saktë iu dërgua Khlynov, dhe e dyta u instalua mbi portat e kullës Frolovskaya. Për nder të figurës së Shpëtimtarit dhe afreskut të Shpëtimtarit të Smolensk nga jashtë, porta përmes së cilës u dorëzua ikona dhe vetë kulla u quajtën Spassky.

Një tjetër imazh i mrekullueshëm i Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart ndodhet në Katedralen e Shpërfytyrimit të qytetit të Shën Petersburgut. Ikona u pikturua për Carin Alexei Mikhailovich nga piktori i famshëm i ikonave Simon Ushakov. Ikonën ia dorëzoi cari djalit të saj, Pjetrit I. Ai e merrte gjithmonë me vete në fushatat ushtarake dhe ishte me të në shtrimin e Shën Petersburgut. Kjo ikonë i shpëtoi jetën mbretit më shumë se një herë. Perandori Aleksandri III mbante me vete një listë të kësaj ikone të mrekullueshme. Gjatë përplasjes së trenit mbretëror në hekurudhën Kursk-Kharkovo-Azov më 17 tetor 1888, ai doli nga makina e shkatërruar së bashku me gjithë familjen e tij të padëmtuar. Ikona e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart gjithashtu u ruajt e paprekur, madje xhami në kutinë e ikonës mbeti i paprekur.

Në koleksionin e Muzeut Shtetëror të Arteve të Gjeorgjisë ekziston një ikonë encaustike e shekullit të 7-të, e quajtur "Shpëtimtari Anchiskhat", që përfaqëson Krishtin nga gjoksi. Tradita popullore gjeorgjiane e identifikon këtë ikonë me ikonën e Shpëtimtarit nga Edessa.
Në Perëndim, legjenda e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart është përhapur si një legjendë për pagesën e Shën Veronikës. Sipas saj, hebreja e devotshme Veronica, e cila shoqëroi Krishtin në rrugën e tij nga kryqi për në Golgotë, i dha atij një shami prej liri, në mënyrë që Krishti të fshinte gjakun dhe djersën nga fytyra e tij. Fytyra e Jezusit ishte e ngulitur në një shami. Relikti i quajtur “Pjata e Veronikës” ruhet në Katedralen e St. Pjetri në Romë. Me sa duket, emri i Veronikës në përmendjen e Imazhit që nuk është bërë nga duart u ngrit si një shtrembërim i latinishtes. ikona vera (imazhi i vërtetë). Në ikonografinë perëndimore, një tipar dallues i imazheve të "Veronica" është kurora me gjemba në kokën e Shpëtimtarit.

Sipas traditës së krishterë, Imazhi që nuk është bërë nga duart e Shpëtimtarit Jezu Krisht është një nga provat e së vërtetës së mishërimit në imazhin njerëzor të personit të dytë të Trinisë. Mundësia për të kapur imazhin e Zotit, sipas mësimeve të Kishës Ortodokse, lidhet me Mishërimin, domethënë lindjen e Jezu Krishtit, Perëndisë Bir, ose, siç e quajnë besimtarët zakonisht, Shpëtimtar, Shpëtimtar. Para lindjes së Tij, shfaqja e ikonave ishte joreale - Zoti Atë është i padukshëm dhe i pakuptueshëm, prandaj, i papërshkrueshëm. Kështu, vetë Zoti u bë piktori i parë i ikonave, Biri i Tij - "imazhi i hipostazës së Tij" (Hebr. 1.3). Zoti mori fytyrë njerëzore, Fjala u bë mish për hir të shpëtimit të njeriut.

_______________________________________________________

Filmi dokumentar "Shpëtimtari jo i bërë nga duart"

Imazhi që na la vetë Shpëtimtari. Përshkrimi i parë i detajuar gjatë gjithë jetës së shfaqjes së Jezu Krishtit na u la nga prokonsulli i Palestinës, Publius Lentula. Në Romë, në një nga bibliotekat, u gjet një dorëshkrim padiskutim i vërtetë me vlera të mëdha historike. Kjo është një letër që Publius Lentulus, i cili sundoi Judenë përpara Ponc Pilatit, i shkroi sundimtarit të Romës, Cezarit. Ai fliste për Jezu Krishtin. Letër për latinisht dhe shkruar në vitet kur Jezusi i mësoi njerëzit për herë të parë.

Regjisor: T. Malova, Rusi, 2007

Ikona e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart zë një vend të veçantë në pikturën e ikonave dhe asaj i kushtohet literaturë e gjerë. Tradita thotë se ikona e njohur për ne është një kopje e bërë me dorë e origjinalit të gjetur mrekullisht. Sipas legjendës, në vitin 544 pas Krishtit. dy imazhe të mrekullueshme të Jezusit u gjetën në portën e portës së murit të qytetit të Edesës. Kur hapej kamare, në të digjej një qiri dhe kishte një pjatë me një imazh të mrekullueshëm, i cili në të njëjtën kohë doli të ishte i ngulitur në pllakën qeramike që mbulonte kamaren. Kështu, menjëherë u ngritën dy versione të figurës: Mandylion (në tabelë) dhe Keramion (në pllakë). Në 944, Mandylion u zhvendos në Kostandinopojë dhe dy dekada më vonë Keramion ndjek të njëjtën rrugë. Sipas dëshmive të pelegrinëve, të dyja reliket ruheshin në enë-arka të varura në zinxhirë në një nga nefet e tempullit të Zojës së Faros, kishës së shtëpisë së Perandorit /1-4/. Kjo kishë e famshme ishte gjithashtu vend i relikeve të tjera me rëndësi të krahasueshme. Enët nuk u hapën kurrë dhe të dyja reliket nuk u ekspozuan kurrë, por listat filluan të shfaqen dhe të përhapen në të gjithë botën e krishterë, duke marrë gradualisht formën e kanunit të pikturës së ikonave të njohur për ne. Pas pushtimit të Kostandinopojës nga kryqtarët në 1204, Mandylion supozohet se përfundoi në Paris, u mbajt atje deri në 1793 dhe u zhduk gjatë Revolucionit Francez.

Ekzistojnë disa versione të legjendës për origjinën origjinale të Mandylion. Rrëfimi më popullor në mesjetë quhet epistula Avgari në literaturën shkencore dhe mund të gjendet i plotë në /4, 5/. Mbreti i Edesës, i sëmurë nga lebra, i dërgoi një letër Jezusit duke i kërkuar që të vinte dhe ta shëronte. Jezusi iu përgjigj me një letër, e cila më vonë u bë e njohur gjerësisht si një relike më vete, por nuk e shëroi Abgarin. Pastaj Abgar dërgoi një shërbëtor artisti për të pikturuar imazhin e Jezusit dhe për ta sjellë me vete. Shërbëtori vizitues e gjeti Jezusin në Jerusalem dhe u përpoq ta vizatonte. Duke parë dështimin e përpjekjeve të tij, Jezusi kërkoi ujë. Ai u la dhe u tha me një shami, në të cilën fytyra e Tij ishte ngulitur për mrekulli. Shërbëtori mori dërrasën me vete dhe, sipas disa versioneve të tregimit, Apostulli Tade shkoi me të. Duke kaluar pranë qytetit të Hierapolis, shërbëtori i fshehu pëlhurat në një grumbull me pllaka për natën. Një mrekulli ndodhi gjatë natës dhe imazhi i tabelës u shtyp në njërën prej pllakave. Shërbëtori e la këtë pllakë në Hierapolis. Kështu, u shfaq një Keramion i dytë - Hierapolis, i cili gjithashtu përfundoi në Kostandinopojë, por kishte më pak rëndësi se Edesa. Në fund të tregimit, shërbëtori kthehet në Edessa dhe Avgari shërohet duke prekur peshqirin e mrekullueshëm. Avgar e vendosi dërrasën në kamaren e portës për adhurim të përgjithshëm. Gjatë kohës së persekutimit, relikti u muros në një kamare për hir të sigurisë dhe u harrua për disa shekuj.

Historia e Shën Mandilionit ngatërrohet shpesh me historinë e pjatës së Veronikës, një relike e veçantë e mbajtur në bazilikën e Shën Pjetrit në Romë dhe që i përket traditës perëndimore. Sipas legjendës, në ditën e kryqëzimit, Shën Veronika i dha një peshqir Jezusit, i cili ishte i rraskapitur nën peshën e kryqit të tij dhe ai fshiu fytyrën me të, të ngulitur në peshqir. Disa besojnë se kjo është historia e shfaqjes së ikonës së Shpëtimtarit jo të bërë nga duart, d.m.th. Mandylion, por kjo është një relike krejtësisht e pavarur, një rrëfim i pavarur dhe një imazh i pavarur, i cili ka veçori të tjera tipike. Në shumicën e versioneve të pikturës së ikonave të tabelës së Veronikës, sytë e Jezusit janë të mbyllur dhe tiparet e fytyrës janë të ndryshme nga ato të Mandylion. Koka e tij është kurorëzuar me një kurorë gjembash, e cila është në përputhje me situatën e tregimit. Në Mandylion, sytë janë të hapur, nuk ka kurorë me gjemba, flokët dhe mjekra e Jezusit janë të lagura, gjë që përputhet me historinë e shërbëtorit të Abgarit, në të cilën Jezusi thahet me një peshqir pasi lahet. Kulti i tabelës së Veronikës u ngrit relativisht vonë, rreth shekullit të 12-të. Disa ikona të famshme që lidhen me këtë kult janë në të vërtetë versione të Shën Mandylion dhe janë me origjinë bizantine ose sllave /6, 7/.

Në këtë ese, unë reflektoj mbi karizmën e mahnitshme të kësaj ikone të veçantë, duke u përpjekur të bashkojë dhe artikulojë aspekte të ndryshme kuptimin e tij simbolik dhe zgjidhni enigmën e fuqisë së tij tërheqëse.

Fytyra e Shpëtimtarit
Shpëtimtari jo i bërë nga duart është e vetmja ikona që përshkruan Jezusin thjesht si një person, si një person me fytyrë. Imazhet e mbetura ikonike të Jezusit e tregojnë Atë duke kryer ndonjë veprim ose përmbajnë tregues të atributeve të Tij. Këtu Ai është ulur në fron (që do të thotë Ai është Mbreti), këtu Ai është duke bekuar, këtu Ai mban një libër në duar dhe tregon fjalët e shkruara atje. Shumësia e imazheve të Jezusit është teologjikisht e saktë, por mund të fshehë të vërtetën bazë të krishterimit: shpëtimi vjen pikërisht nëpërmjet personit të Jezusit, nëpërmjet Jezusit si të tillë, dhe jo nëpërmjet ndonjë prej veprimeve apo atributeve të tij individuale. Sipas mësimeve të krishtera, Zoti na dërgoi Birin e Tij si rrugën e vetme për shpëtim. Ai Vetë është fillimi dhe fundi i rrugës, alfa dhe omega. Ai na shpëton me vetë faktin e pranisë së tij të përjetshme në botë. Ne e ndjekim atë jo për ndonjë detyrim, arsyetim apo zakon, por sepse ai na thërret. E duam jo për diçka, por thjesht për atë që është, d.m.th. afërsisht njësoj siç duam, jo gjithmonë e shpjeguar me dashurinë e të zgjedhurve ose të të zgjedhurve të zemrës sonë. Është ky qëndrim ndaj Jezusit, një qëndrim tepër personal, që korrespondon me imazhin e paraqitur në Shën Mandilion.

Kjo ikonë shpreh fort dhe qartë thelbin Jeta e krishterë– nevoja që secili të krijojë një marrëdhënie personale me Perëndinë nëpërmjet Jezusit. Nga kjo ikonë, Jezusi na shikon si askush tjetër, gjë që lehtësohet nga sytë tepër të mëdhenj dhe pak të pjerrët. Ky Jezus nuk shikon njerëzimin në përgjithësi, por një shikues specifik dhe pret një përgjigje po aq personale. Duke takuar shikimin e Tij, është e vështirë të fshihesh nga mendimet e pamëshirshme për veten dhe marrëdhënien me Të.

Një ikonë portreti jep një ndjenjë shumë më të madhe të kontaktit të drejtpërdrejtë sesa një ikonë me përmbajtje narrative. Nëse një ikonë narrative përcjell një histori, atëherë një ikonë portreti shpreh praninë. Ikona e portretit nuk e largon vëmendjen te veshjet, objektet ose gjestet. Jezusi këtu nuk bekon ose nuk ofron formula gojore të shpëtimit për t'u fshehur pas. Ai ofron vetëm vetveten. Ai është Rruga dhe Shpëtimi. Pjesa tjetër e ikonave janë për Të, por ja ku Ai është.

FOTOPORTRETI
Shën Mandilioni është një 'fotografi' i veçantë i Jezusit. Ky në fakt nuk është një vizatim, por një printim fytyre, një fotografi në kuptimin e drejtpërdrejtë material. Duke qenë një përshkrim stilistikisht neutral i një fytyre si të tillë, ikona jonë ka diçka të përbashkët me zhanrin e fotografisë së pasaportës, e cila nuk është shumë e nderuar, por absolutisht e nevojshme dhe e përhapur në jetën tonë. Ashtu si në fotot e pasaportës, këtu përshkruhet fytyra dhe jo karakteri apo mendimet. Është vetëm një portret, jo foto psikologjike.

Portreti i zakonshëm fotografik përshkruan vetë personin, dhe jo vizionin e tij nga artisti. Nëse artisti zëvendëson origjinalin me një imazh që korrespondon me vizionin e tij subjektiv, atëherë fotografia e portretit e kap origjinalin ashtu siç është fizikisht. E njëjta gjë me këtë ikonë. Jezusi nuk interpretohet këtu, nuk transformohet, nuk hyjnizohet dhe nuk kuptohet - Ai është ashtu siç është. Kujtoni se Perëndia në Bibël përmendet vazhdimisht si "ekzistues" dhe thotë për veten e tij se Ai "është ai që është".

SIMETRI
Ndër imazhet e tjera ikonike, Shpëtimtari jo i bërë nga duart është unik në simetrinë e tij. Në shumicën e versioneve, Fytyra e Jezusit është pothuajse tërësisht simetrike e pasqyrës, me përjashtim të syve të pjerrët, lëvizja e të cilëve i jep jetë fytyrës dhe e shpirtëron atë / 8 /. Kjo simetri pasqyron, në veçanti, një fakt thelbësisht të rëndësishëm të krijimit - simetrinë e pasqyrës së pamjes njerëzore. Shumë elementë të tjerë të krijimit të Zotit (kafshët, elementët e bimëve, molekulat, kristalet) janë gjithashtu simetrike. Hapësira, arena kryesore e krijimit, e ka vetë një shkallë të lartë simetri. Një kishë ortodokse është gjithashtu simetrike, dhe Imazhi jo i bërë nga duart shpesh zë një vend në të në rrafshin kryesor të simetrisë, duke lidhur simetrinë e arkitekturës me asimetrinë e pikturës së ikonave. Ai, si të thuash, ngjit në mure një qilim me piktura dhe ikona tempulli, dinamike në diversitetin dhe shkëlqimin e tij.

Meqenëse, sipas Biblës, njeriu është krijuar sipas shëmbëlltyrës dhe ngjashmërisë së Zotit, mund të supozohet se simetria është një nga atributet e Zotit. Shpëtimtari jo i krijuar nga duart shpreh kështu simetrinë e Zotit, krijimit, njeriut dhe hapësirës së tempullit.

GJENI I BUKURISE TE PASTER
Në ikonën e Novgorodit të shekullit të 12-të nga Galeria Tretyakov (ikona më e vjetër ruse e Shpëtimtarit) e paraqitur në titull, Fytyra e Shenjtë shpreh idealin e bukurisë antike të vonë. Simetria është vetëm një aspekt i këtij ideali. Tiparet e fytyrës së Jezusit nuk shprehin dhimbje dhe vuajtje. Ky imazh ideal është i lirë nga pasionet dhe emocionet. Ajo sheh qetësinë dhe paqen qiellore, lartësinë dhe pastërtinë. Ky ndërthurje estetike dhe shpirtërore, e bukur dhe hyjnore, që shprehet po aq fort në ikonat e Nënës së Zotit, na kujton se bukuria do ta shpëtojë botën...

Lloji i fytyrës së Jezusit është i afërt me atë që quhet "heroike" në artin helenistik dhe ka tipare të përbashkëta me imazhet antike të vonshme të Zeusit / 9 /. Kjo Fytyrë ideale shpreh bashkimin në personin e vetëm të Jezusit të dy natyrave - hyjnore dhe njerëzore, dhe u përdor në atë epokë në ikona të tjera të Krishtit.

RRETHI PO PLOTETON
Shpëtimtari jo i bërë nga duart është e vetmja ikona në të cilën halo ka formën e një krejtësisht rrethi vicioz. Rrethi shpreh përsosmërinë dhe harmoninë e rendit botëror. Pozicioni i fytyrës në qendër të rrethit shpreh plotësinë dhe plotësinë e aktit të shpëtimit të njerëzimit të kryer nga Jezusi dhe rolin e Tij qendror në univers.

Imazhi i kokës në një rreth të kujton gjithashtu kokën e Gjon Pagëzorit të vendosur në pjatë, i cili i parapriu rrugës së kryqit të Jezusit me vuajtjen e tij. Imazhi i një koke në një pjatë të rrumbullakët gjithashtu ka lidhje të dukshme eukaristike. Halo e rrumbullakët që përmban fytyrën e Jezusit përsëritet simbolikisht në prosforën e rrumbullakët që përmban trupin e Tij.

RRETH DHE KATROR
Në ikonën e Novgorodit, rrethi është gdhendur në një katror. U shpreh një mendim se natyra gjeometrike e kësaj ikone krijon një imazh të paradoksit të Mishërimit përmes idesë së katrorit të rrethit, d.m.th. si një kombinim i /10/ të papajtueshëm. Rrethi dhe katrori përshkruajnë në mënyrë simbolike Qiellin dhe Tokën. Sipas kozmogonisë së të parëve, Toka është një katror i sheshtë, dhe Qielli është një sferë përgjatë së cilës qarkullojnë Hëna, Dielli dhe planetët, d.m.th. bota e Hyjnores. Kjo simbolikë mund të gjendet në arkitekturën e çdo tempulli: dyshemeja katrore ose drejtkëndore simbolikisht korrespondon me Tokën, dhe qemerja ose kupola e tavanit me Parajsën. Prandaj, kombinimi i një katrori dhe një rrethi është një arketip themelor që shpreh strukturën e Kozmosit dhe ka një kuptim të veçantë në këtë rast, pasi Krishti, pasi ka mishëruar, ka bashkuar Qiellin dhe Tokën. Është interesante se një rreth i gdhendur në një katror (si dhe një katror i gdhendur në një rreth), si një paraqitje simbolike e strukturës së Universit, përdoret në mandala, ikona kryesore e budizmit tibetian. Motivi i një katrori të gdhendur në një rreth mund të shihet edhe në ikonën e Shpëtimtarit në vizatimin e një halo të kryqëzuar.

FYTYRA DHE KRYQI
Halo kryq është një element kanonik i pothuajse të gjitha llojeve kryesore të ikonave të Jezusit. Nga këndvështrimi i një shikuesi modern, kombinimi i një koke me një kryq duket si një element i një kryqëzimi. Në fakt, imponimi i një fytyre në një motiv kryq pasqyron më tepër rezultatin përfundimtar të një lloj konkurrence midis imazheve të kryqit dhe Fytyrës së Jezusit për të drejtën për të shërbyer si emblema shtetërore e Perandorisë Romake. Perandori Kostandin e bëri kryqin simbolin kryesor të fuqisë së tij dhe standardit perandorak. Ikonat e Krishtit kanë zëvendësuar kryqin në imazhet shtetërore që nga shekulli i 6-të. Kombinimi i parë i kryqit me ikonën e Jezusit ishin, me sa duket, imazhe të rrumbullakëta të Jezusit, të bashkangjitura me standarde të kryqëzuara ushtarake, ashtu si portretet e perandorit ishin bashkangjitur me të njëjtat standarde /11/. Kështu, kombinimi i Jezusit me kryqin tregonte më tepër autoritetin e Tij sesa rolin e Viktimës /9 (shih kap.6)/. Nuk është për t'u habitur që një aureolë identike me qime kryq është gjithashtu e pranishme në ikonën e Krishtit të Plotfuqishëm, në të cilën roli i Krishtit si Zot theksohet veçanërisht qartë.

Shkronjat e paraqitura në tre trarët e kryqëzuar përcjellin transkriptimin e fjalës greke "o-omega-n", që do të thotë "ekzistues", d.m.th. i ashtuquajturi emri qiellor i Zotit, i cili shqiptohet si "he-on", ku "ai" është artikulli.

'AZ AM THE DOR'
Ikona e Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart shpesh vendoset sipër hyrjes së një dhome ose hapësire të shenjtë. Kujtojmë se ajo u gjet në një kamare mbi portat e qytetit të Edessa. Në Rusi, gjithashtu shpesh vendosej mbi portat e qyteteve ose manastireve, si dhe në tempujt sipër dyert e hyrjes ose mbi dyert mbretërore altarët. Në të njëjtën kohë, theksohet shenjtëria e hapësirës së mbrojtur nga ikona, e cila krahasohet kështu me qytetin e mbrojtur nga Zoti Edessa / 1 /.

Këtu ka edhe një aspekt tjetër. Duke theksuar se rruga drejt Perëndisë shtrihet vetëm nëpërmjet Tij, Jezusi e quan veten një derë, një hyrje (Gjoni 10:7,9). Meqenëse hapësira e shenjtë lidhet me Mbretërinë e Qiellit, duke kaluar nën ikonën në tempull ose altar, ne në mënyrë simbolike bëjmë atë që na fton Ungjilli, d.m.th. Ne kalojmë përmes Jezusit në Mbretërinë e Qiellit.

KOKË DHE TRUP
Shën Mandilioni është ikona e vetme që paraqet vetëm kokën e Jezusit, edhe pa shpatulla. Jotruporiteti i fytyrës flet për përparësinë e shpirtit mbi trupin dhe krijon lidhje të shumta. Koka pa trup kujton vdekjen tokësore të Jezusit dhe krijon imazhin e Sakrificës, si në kuptimin e kryqëzimit të tij, ashtu edhe në kuptimin e shoqatave eukaristike të diskutuara më sipër. Imazhi i një fytyre korrespondon me teologjinë ortodokse të ikonës, sipas së cilës ikonat përshkruajnë një person, dhe jo natyrën njerëzore /12/.

Imazhi i kokës gjithashtu kujton imazhin e Krishtit si Kreu i Kishës (Efes. 1:22,23). Nëse Jezusi është Kreu i Kishës, atëherë besimtarët janë trupi i saj. Imazhi i Fytyrës vazhdon poshtë me vija të zgjeruara të flokëve të lagur. Duke vazhduar poshtë në hapësirën e tempullit, këto rreshta, si të thuash, përqafojnë besimtarët, të cilët në këtë mënyrë bëhen Trupi, duke shprehur plotësinë e ekzistencës së kishës. Në ikonën e Novgorodit, drejtimi i flokëve theksohet nga vija të bardha të tërhequra ashpër që ndajnë fijet individuale.

ÇFARË ST. MANDILION?
Duke gjykuar nga dëshmitë historike, Edessa Mandylion ishte një imazh në një dërrasë të shtrirë mbi një dërrasë të vogël dhe të mbajtur në një arkivol të mbyllur /2/. Ndoshta ka pasur një rrogë floriri, që linte të hapur vetëm fytyrën, mjekrën dhe flokët. Peshkopi i Samosatës, i cili u udhëzua të sillte Shën Mandilionin nga Edessa, duhej të zgjidhte origjinalin midis katër aplikantëve. Kjo sugjeron që tashmë në Edessa, u bënë kopje të Mandylion, të cilat ishin gjithashtu imazhe mbi një bazë pëlhure të shtrira në një tabelë. Këto kopje me sa duket shërbyen si fillimi i traditës së imazheve të Imazhit jo të bërë nga duart, pasi nuk ka asnjë informacion për kopjimin e Mandylion në Kostandinopojë. Meqenëse ikonat në përgjithësi pikturohen zakonisht mbi një bazë pëlhure (rreshtim) të shtrirë mbi një dërrasë, Shën Mandilioni është një proto-ikona, prototipi i të gjitha ikonave. Nga imazhet e mbijetuara, më afër origjinalit konsiderohen disa ikona me origjinë bizantine që kanë mbijetuar në Itali, datimi i të cilave është i diskutueshëm. Në këto ikona, Fytyra e Shenjtë ka përmasa natyrore, tiparet e fytyrës janë orientale (siro-palestineze) /13/.

TABLETA E DHIATËS SË RE
Vlera e Mandylion në Bizant ishte e krahasueshme me vlerën e Tabelave të Besëlidhjes në Izraeli i lashtë. Pllakat ishin relike qendrore e traditës së Dhiatës së Vjetër. Urdhërimet u gdhendën mbi to nga vetë Zoti, i cili përbënte përmbajtjen kryesore të Dhiatës së Vjetër. Prania e Tabelave në Tabernakull dhe në Tempull konfirmoi vërtetësinë e origjinës hyjnore të urdhërimeve. Meqenëse gjëja kryesore në Dhiatën e Re është Vetë Krishti, atëherë Shën Mandilioni është pllaka e Testamentit të Ri, imazhi i tij i dukshëm i dhënë nga Zoti. Ky motiv dëgjohet qartë në rrëfimin zyrtar bizantin për historinë e Mandylion, në të cilin historia e transferimit të tij në Kostandinopojë është në përputhje me historinë biblike të transferimit të pllakave në Jerusalem nga Davidi /14/. Ashtu si tabletat, Mandylion nuk është shfaqur kurrë. Edhe perandorët, duke adhuruar Mandylion, puthnin arkivolin e mbyllur. Si pllaka e Testamentit të Ri, Shën Mandilioni u bë relike qendrore e Perandorisë Bizantine.

IKONA DHE RELICIO
Devotshmëria bizantine u përpoq për një sintezë ikonash dhe relikesh /15/. Ikonat shpesh lindnin si rezultat i dëshirës për të "shumëzuar" reliktin, për të shenjtëruar të gjithë botën e krishterë me të, dhe jo vetëm një pjesë të vogël të hapësirës. Ikona e Shpëtimtarit jo e bërë nga duart kujtoi jo vetëm realitetin e jetës tokësore të Shpëtimtarit, por edhe realitetin dhe autenticitetin e vetë Pllakës së Shenjtë. Lidhja me reliktin tregohet nga palosjet e materies të paraqitura në shumë versione të ikonës së Shën Mandylion. E njëjta fytyrë paraqitet në ikonat e Shën Keramionit, por sfondi ka teksturën e një pllake.

Megjithatë, lidhja e drejtpërdrejtë me reliktin nuk u theksua gjithmonë. Në ikonën e paraqitur në titull, Fytyra është përshkruar në një sfond uniform të artë, që simbolizon Dritën Hyjnore. Në këtë mënyrë shtohet efekti i pranisë së Jezusit, theksohet hyjnia e Tij dhe fakti i Mishërimit, si dhe fakti se burimi i shpëtimit është vetë Jezusi dhe jo një relike. Ujku /10/ tregon për "monumentalizimin" e Fytyrës, të çliruar nga baza e pëlhurës, lëvizjen e saj nga materia në sferën e soditjes shpirtërore. U supozua gjithashtu se sfondi i artë i ikonës së Novgorodit kopjon vendosjen e artë të ikonës së prototipit /16/. Ikona e Novgorodit ishte një procesion, portativ, gjë që shpjegon madhësinë e saj të madhe (70x80 cm). Meqenëse madhësia e fytyrës është më e madhe fytyrë njerëzore, ky imazh nuk mund të pretendonte të ishte një kopje e drejtpërdrejtë e Shën Mandylion dhe shërbeu si zëvendësues i tij simbolik në adhurim javë e shenjtë dhe festa e ikonës më 16 gusht.

Interesante, ana e pasme e Novgorod Mandylion thjesht ilustron përdorimin e ikonave për "përhapjen" e relikteve. Ai paraqet skenën e Adhurimit të Kryqit /17/, që përmban imazhin e të gjitha relikteve kryesore pasionante nga Kisha e Zojës së Faros (kurorë me gjemba, sfungjer, shtizë, etj. /4/). Meqenëse në kohët e lashta imazhi konsiderohej si një zëvendësues i imazhit, ikona jonë krijoi në hapësirën e tempullit të Novgorodit një lloj ekuivalenti me Kishën e Zojës së Faros - tempullin-relikari kryesor të Bizantit.

Mishërimi dhe shenjtërimi i materies
Mishërimi njihet unanimisht si tema kryesore e Mandylion. Megjithëse shfaqja e Krishtit në botën materiale është tema e çdo ikone, historia e shfaqjes së mrekullueshme të Fytyrës së Krishtit në tabelë jo vetëm që konfirmon me qartësi të veçantë doktrinën e Mishërimit, por gjithashtu krijon një imazh të vazhdimit. të këtij procesi pas vdekjes tokësore të Jezusit. Duke u larguar nga bota, Krishti lë "gjurmat" e tij në shpirtrat e besimtarëve. Ashtu si Mandylioni i Shenjtë kaloi nga dërrasë në pllakë me fuqinë e Frymës së Shenjtë, imazhi i Perëndisë transmetohet gjithashtu nga zemra në zemër me të njëjtën fuqi. Në pikturimin e ikonave të kishës, Mandylion dhe Keramion nganjëherë vendosen përballë njëri-tjetrit në bazën e kupolës, gjë që rikrijon situatën e riprodhimit të mrekullueshëm të figurës /1/.

Shën Mandilioni zë një vend të veçantë si midis ikonave ashtu edhe midis relikeve. Shumë relike janë objekte të zakonshme, unike për shkak të afërsisë së tyre me Hyjnoren (për shembull, brezi i Nënës së Zotit). Mandylion, nga ana tjetër, ishte materia e ndryshuar drejtpërdrejt nga ndikimi hyjnor i qëllimshëm dhe mund të konsiderohet si një prototip i materialitetit të transformuar të epokës së ardhshme. Realiteti i transformimit të pëlhurës së Mandylion konfirmon mundësinë reale të hyjnizimit të një personi tashmë në këtë botë dhe parashikon transformimin e tij në të ardhmen, dhe jo në formën e një shpirti pa trup, por si një materialitet të rinovuar, në të cilin Imazhi i Perëndisë do të "shkëlqejë" përmes natyrës njerëzore në të njëjtën mënyrë si i Shenjti. Fytyra shkëlqen përmes pëlhurës së Mandilionit.

Imazhi i pëlhurës në ikonat e Shpëtimtarit që nuk janë bërë nga duart ka një kuptim më të thellë sesa thjesht një ilustrim i natyrshmërisë së Shën Platit. Pëlhura prej pëlhure është një imazh i botës materiale, tashmë i shenjtëruar nga prania e Krishtit, por ende duke pritur për hyjnizimin e ardhshëm. Ky është një imazh me shumë vlera që pasqyron si hyjnizimin e mundshëm të materies së botës sonë sot (si në Eukaristinë), ashtu edhe hyjnizimin e plotë të saj në të ardhmen. Pëlhura Plata gjithashtu tregon vetë personin, në të cilin Krishti ka fuqinë të zbulojë imazhin e tij. Me këtë rreth imazhesh lidhet edhe kuptimi eukaristik i Mandylion. Imazhi i Fytyrës së Shenjtë që shfaqet në Mandilion është i ngjashëm me Trupin e Krishtit që ekziston ontologjikisht në bukën eukaristike. Imazhi që nuk është bërë me dorë nuk ilustron, por plotëson sakramentin: ajo që nuk është e dukshme në Eukaristi është e arritshme për soditjen mbi ikonën. Nuk është për t'u habitur që Shën Mandilioni është përdorur gjerësisht në programet ikonografike të altarëve /18,19/.

Çështja e natyrës së Mandilionit, ashtu si vetë paradoksi i Mishërimit, është i vështirë për t'u racionalizuar. Mandylion nuk është një ilustrim i Mishërimit, por një shembull i gjallë i mishërimit të Hyjnores në material. Si ta kuptojmë shenjtërinë e Mandylion? A është vetëm imazhi në vetvete që është i shenjtë, apo materiali është gjithashtu i shenjtë? Në Bizant në shekullin e 12-të u zhvillua një debat serioz teologjik për këtë temë. Diskutimi përfundoi me një deklaratë zyrtare për shenjtërinë vetëm të figurës, megjithëse praktika e nderimit të kësaj dhe relikeve të tjera tregon më tepër të kundërtën.

FARMË E AKTUESIT TË IKONAVE
Nëse paganët adhuronin "Perënditë e krijuar nga njerëzit" (Veprat e Apostujve, 19:26), atëherë të krishterët mund ta kundërshtonin këtë shëmbëlltyrë jo të krijuar nga duart, si një imazh material i bërë nga Zoti. Krijimi i imazhit të vetë Jezusit ishte argumenti më i fortë në favor të nderimit të ikonave. Ikona e Shpëtimtarit zë një vend nderi në programet ikonografike të kishave bizantine menjëherë pas fitores ndaj ikonoklazmës.

Legjenda e Abgarit meriton lexim të kujdesshëm, pasi përmban ide të rëndësishme teologjike në lidhje me nderimin e ikonave:
(1) Jezusi donte të kishte një fotografi të tij;
(2) Ai dërgoi imazhin e Tij në vend të vetvetes, duke konfirmuar kështu legjitimitetin e nderimit të figurës si përfaqësues i Tij;
(3) Ai e dërgoi imazhin në përgjigje të kërkesës së Abgarit për shërim, e cila konfirmon drejtpërdrejt natyrën e mrekullueshme të ikonës, si dhe fuqinë e mundshme shëruese të relikteve të tjera të kontaktit.
(4) Letra e dërguar më parë nuk e shëron Abgarin, gjë që përputhet me faktin se kopjet tekstet e shenjta, pavarësisht nga praktika e adhurimit të tyre, si rregull nuk luajnë rolin e relikteve të mrekullueshme në traditën ortodokse.

Në legjendën e Abgarit bie në sy edhe roli i artistit, i cili rezulton i paaftë ta vizatojë vetë Krishtin, por i sjell klientit një imazh të vizatuar sipas vullnetit hyjnor. Kjo thekson se piktori i ikonave nuk është një artist në kuptimin e zakonshëm, por zbatuesi i planit të Zotit.

IMAZH E JO BËRË NË Rusi
Nderimi i imazhit që nuk është bërë nga duart erdhi në Rusi në shekujt XI-XII dhe u përhap veçanërisht gjerësisht duke filluar nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të. Në vitin 1355, Mitropoliti i Moskës Aleksi i sapoemëruar solli nga Konstandinopoja një listë të Shën Mandilionit, për të cilin u vendos menjëherë një tempull relikuar /7/. Nderimi i kopjeve të Shën Mandylion u prezantua si një kult shtetëror: kishat, manastiret dhe kapela tempujore kushtuar Imazhe që nuk është bërë nga duart dhe të quajtura "Spassky" filluan të shfaqen në të gjithë vendin. Para ikonës së Shpëtimtarit, Dmitry Donskoy, një nxënës i Mitropolitit Alexy, u lut, pasi mori lajmin për sulmin nga Mamai. Flamuri me ikonën e Shpëtimtarit shoqërohej ushtria ruse në fushatat nga Beteja e Kulikovës deri në Luftën e Parë Botërore. Këto banderola fillojnë të quhen "shenja" ose "banderolë"; fjala "banderolë" zëvendëson "banderolin" e vjetër ruse. Ikonat e Shpëtimtarit janë vendosur në kullat e kalasë. Ashtu si në Bizant, Shpëtimtari jo i bërë nga duart bëhet hajmali e qytetit dhe e vendit. Shpërndahen imazhe për përdorim në shtëpi, si dhe imazhe në miniaturë të Shpëtimtarit të përdorura si amuletë /20/. ndërtesat e kishës në ilustrimet dhe ikonat e librave, ato fillojnë të përshkruajnë me ikonën e Shpëtimtarit sipër hyrjes si një përcaktim i kishës së krishterë. Shpëtimtari bëhet një nga imazhet qendrore të Ortodoksisë Ruse afër kryqit dhe kryqëzimit në kuptim dhe kuptim.

Është e mundur që vetë Mitropoliti Aleksi të ketë qenë nismëtari i përdorimit të Imazhit Jomaterial në ikonostaset, të cilat marrin një pamje të afërt me modernen pikërisht në këtë epokë /7/. Në lidhje me këtë, atje lloj i ri ikona të mëdha të Shpëtimtarit me një madhësi të fytyrës shumë më të madhe se natyrale. Fytyra e Shenjtë në këto ikona merr tiparet e Jezusit Qiellor, Krishti Gjykatës Dita e fundit/21/, e cila ishte në harmoni me pritshmëritë e përhapura të fundit të afërt të botës në atë epokë. Kjo temë ishte e pranishme edhe në krishterimin perëndimor të asaj kohe. Dante në Komedinë Hyjnore përdori ikonografinë e Fytyrës së Shenjtë për të përshkruar vizionin e Hyjnisë në Ditën e Gjykimit /7/.

Imazhi i Shpëtimtarit fitoi nuanca të reja kuptimi në kontekstin e ideve të hesikazmës. Imazhet e Mandylion, veçanërisht në ikona të mëdha, duket se janë të "ngarkuara" me energji të pakrijuar, rrezatojnë fuqi të çuditshme. Nuk është rastësi që në një nga tregimet për Mandylion vetë imazhi bëhet burim i Dritës së pakrijuar, i ngjashëm me Taborin /14/. Një interpretim i ri i temës së dritës transformuese të Taborit shfaqet në ikonat e Simon Ushakov (shek. 17), mbi të cilat vetë Fytyra e Shenjtë bëhet një burim rrezatimi të çuditshëm /22/.

IKONA E SHËRBIMIT
Natyra e përgjithshme kishtare e adhurimit të Shën Mandylion u shpreh në ekzistencën e festës së ikonës më 16 gusht, ditën kur relikti u transferua nga Edesa në Kostandinopojë. Në këtë ditë lexohen lexime të veçanta biblike dhe stichera që shprehin ide teologjike që lidhen me ikonën /12/. Stichera për festën përcjell legjendën e lartpërmendur për Abgarin. Leximet e Biblës përcaktojnë fazat më të rëndësishme në historinë e Mishërimit. Leximet e Testamentit të Vjetër kujtojnë pamundësinë e paraqitjes së Zotit që mbeti i padukshëm, ndërsa leximet ungjillore përmbajnë frazën kyçe për teologjinë e Mandylion: “Dhe, duke iu kthyer dishepujve, ai u tha veçanërisht atyre: lum sytë që panë atë që ju Shiko!" (Luka 10:23).

Ekziston edhe një kanun i figurës së mrekullueshme, autorësia e të cilit i atribuohet Shën Hermanit të Kostandinopojës /12/.

LITERATURA
/1/ A. M. Lidov. Hierotopia. Ikonat hapësinore dhe imazhet e paradigmës në kulturën bizantine. M., Feoriya. 2009. Kapitujt "Mandilioni dhe Keramion" dhe "Fytyra e Shenjtë - Letra e Shenjtë - Portat e Shenjta", f. 111-162.
/2/ A. M. Lidov. Mandilioni i Shenjtë. Historia e relikes. Në librin "Shpëtimtari jo i bërë nga duart në ikonën ruse". M., 2008, f. 12-39.
/3/ Robert de Clary. Pushtimi i Kostandinopojës. M., 1986. fq. 59-60.
/4/ Reliket në Bizant dhe Rusinë e Lashtë. Burimet e shkruara (redaktor-përpilues A.M. Lidov). M., Përparimi-Tradita, 2006. Pjesa 5. Reliket e Kostandinopojës, fq.167-246. Teksti i epistula Avgari gjendet në pjesën 7. f. 296-300.
/5/E. Meshcherskaya. Veprat apokrife të Apostujve. Apokrifa e Dhiatës së Re në letërsinë siriane. M., Pristsels, 1997. 455 f. Shihni kapitullin "Versioni i vjetër rus i legjendës për Avgar sipas dorëshkrimit shekulli i 13-të»,
Ky version i Epistula Avgari ishte i popullarizuar në Rusinë mesjetare.
/6/ Në Romë kishte disa imazhe të lashta të Krishtit me origjinë bizantine, duke përfshirë disa kopje të Shën Mandylion. Sipas L. M. Evseeva /7/ imazhet e tyre u konvergjuan dhe nga shekulli i 15-të u formua imazhi i njohur i Krishtit nga Plage e Veronikës me fije të gjata simetrike flokësh dhe një mjekër të shkurtër pak të pirun, shih:
http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica
Ky tip ikonografik ndikoi gjithashtu në ikonat e mëvonshme ruse të Shpëtimtarit. Gjithashtu sugjerohet që emri "Veronica" vjen nga "vera icona" (imazhi i vërtetë): fillimisht listat romake të Shën Mandylion quheshin kështu, më pas lindi legjenda e Veronikës dhe u shfaq vetë Pllaka e Veronikës, e para e besueshme. informacion për të cilin daton në vitin 1199.
/7/ L.M. Evseeva. Imazhi i Krishtit jo i bërë me dorë” nga Mitropoliti Aleksi (1354-1378) në kontekstin e ideve eskatologjike të kohës. Në librin "Shpëtimtari jo i bërë nga duart në ikonën ruse". M., 2008, faqe 61-81.
/8/ Në shumë ikona të Shpëtimtarit (përfshirë Ikona e Novgorodit në ilustrim) mund të vërehet një asimetri e lehtë e qëllimshme e fytyrës, e cila, siç tregohet nga N. B. Teteryatnikova, kontribuon në "ringjalljen" e ikonës: fytyra, si të thuash, "kthehet" drejt shikuesit, duke parë ikona në një kënd. N. Teteriatnikov. Ikona të animuara në ekran interaktiv: rasti i Hagia Sophia, Konstandinopojë. Në librin Ikonat hapësinore. Performative në Bizant dhe Rusinë e Lashtë”, bot.-përmbledhje. JAM. Lidov, M.: Indrik, 2011, fq 247-274.
/9/ H. Rripa. ngjashmëria dhe prania. Një histori e imazhit para epokës së artit. Kapitulli 11. Fytyra e Shenjtë. Shtypi i Universitetit të Çikagos, 1992.
/10/ G. Ujku. Fytyra e shenjtë dhe këmbët e shenjta: reflektime paraprake përpara Mandylionit të Novgorodit. Nga përmbledhja "Reliktet e krishtera lindore", bot.-përmbledhje. JAM. Drejton. M., 2003, 281-290.
/11/ Ka pak kryqe me portrete perandoresh. Shumica shembull i hershëm- një kryq i shekullit të 10-të me një portret të perandorit Augustus, i ruajtur në thesarin e Katedrales së Aachenit dhe i përdorur në ceremonitë e kurorëzimit të perandorëve të dinastisë Karolingiane. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair
/12/ L.I. Uspensky. Ikonat e teologjisë së Kishës Ortodokse. M., 2008. Ch. 8 Mësimi ikonoklastik dhe reagimi i kishës ndaj tij, f. 87-112.
/13/ Shih http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg
/14/ Përralla e transferimit të imazhit jo të bërë me dorë nga Edessa në Kostandinopojë. Në librin "Shpëtimtari jo i bërë nga duart në ikonën ruse". M., 2008, fq 415-429. Është interesante se në një vepër tjetër bizantine, një grup relikesh pasionante që ruhen në Kishën e Zojës së Faros krahasohen me Dekalogun (dhjetë urdhërimet).
/15/ I. Shalina. Ikona "Krishti në varr" dhe imazhi i mrekullueshëm në qefin e Kostandinopojës. Nga përmbledhja "Reliktet e krishtera lindore", bot.-përmbledhje. JAM. Drejton. M., 2003, f. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/
/16/ I.A.Sterligova. Veshje koke të çmuara ikonat e lashta ruse shekujt XI-XIV. M., 2000, f. 136-138.s.
/17/ Ana e pasme e Novgorod Mandylion:
http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485
/18/Sh. Gerstel. Mandylion i mrekullueshëm. Imazhi i Shpëtimtarit jo i bërë me dorë në programet ikonografike bizantine. Nga koleksioni "Ikona e mrekullueshme në Bizant dhe Rusinë e Lashtë", red.-përmbledhje. JAM. Drejton. M., "Martis", 1996. S. 76-89.
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.
/19/M. Emanuel. Shpëtimtari jo i bërë me dorë në programet ikonografike të kishave të Mistras. Nga përmbledhja "Reliktet e krishtera lindore", bot.-përmbledhje. JAM. Drejton. M., 2003, f. 291-304.
/20/A. V. Ryndina. Imazhi i relikuarit. Spas jo të bëra me dorë në forma të vogla të artit rus XIV-XVI. Nga përmbledhja "Reliktet e krishtera lindore", bot.-përmbledhje. JAM. Drejton. M., 2003, f. 569-585.
/21/ Për një shembull të një ikonografie të tillë, shih
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719
/ 22 / Imazhi i Shpëtimtarit ishte për Ushakov programi kryesor dhe u përsërit prej tij shumë herë. Ndryshe nga ikonat e lashta, ku drita hyjnore transmetohet nga sfondi dhe përhapet në të gjithë rrafshin e ikonës, "drita e pakrijuar" e Ushakov shkëlqen përmes vetë fytyrës. Ushakov u përpoq të kombinonte parimet ortodokse të pikturës së ikonave me teknika të reja që do ta bënin Fytyrën e Shenjtë "të lehtë, të kuqërremtë, teno, teno dhe të gjallë". Stil i ri u prit me miratim nga shumica e bashkëkohësve të tij, por provokoi kritika nga zelltarët e antikitetit, të cilët e quajtën Shpëtimtarin Ushakov "një gjerman i fryrë". Shumë besojnë se fytyrat "drite" të Ushakovit përcjellin një dritë fizike, të krijuar dhe jo të pakrijuar dhe se ky stil nënkuptonte shembjen e imazhit të ikonës bizantine dhe zëvendësimin e saj me estetikën e artit perëndimor, në të cilin e bukura zë vendin. e sublime.

Ikona e Shpëtimtarit jo e bërë nga duart

Sipas legjendës, imazhi i "Shpëtimtarit jo të bërë nga duart" është imazhi i parë ortodoks që përjetësoi imazhin e Zotit Perëndi. Roli i kësaj ikone është shumë i rëndësishëm për çdo të krishterë, mjaft shpesh kjo faltore vihet në të njëjtin nivel Kryqi Jetëdhënës dhe Kryqëzimi i Zotit. njerëzit ortodoksë Që nga kohërat e lashta, ata kanë treguar interes për kuptimin e ikonës "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" dhe në cilat raste i drejtohen asaj për ndihmë.

Legjendat e origjinës së ikonës "Shpëtimtari jo i bërë nga duart"

Karakterizohet ikona e Jezusit rëndësi të veçantë në Pikturë e ikonave ortodokse. Kjo faltore ka dy versione të origjinës së saj:
në një peshqir (Mandylion);
mbi një gur (Ceramion).

Sipas traditës së parë, e cila thotë se një herë sundimtari Abgar u sëmur nga një sëmundje e rrezikshme dhe i drejtoi një kërkesë me shkrim Krishtit për ta shpëtuar nga lebra. Jezu Krishti i dërgoi një letër mbretit, por sëmundja nuk u tërhoq.

Pastaj mbreti dërgoi piktorin e tij të oborrit me një urdhër për të bërë një portret të Krishtit. Por megjithë përpjekjet e pasuksesshme të shërbëtorit, Shpëtimtari mori një shami të pastër dhe një tas me ujë. Pasi lau fytyrën, Krishti mori një peshqir dhe la pamjen e tij mbi të. Kur artisti Avgar u kthye, ai e kaloi natën në qytetin e Hierapolis dhe varrosi një peshqir me imazhin e Jezusit të ngulitur në pllaka guri. Të nesërmen në mëngjes, fytyra e Krishtit u shfaq në një nga gurët. Kur shërbëtori i dha mbretit Abgar peshqirin e mrekullueshëm me imazhin e Krishtit, i sëmuri u largua menjëherë nga sëmundja.

Shamia dhe pjata u dërguan shpejt në Kostandinopojë dhe disa vite më vonë këto faltore iu dorëzuan Kievan Rus. Fytyra e Shpëtimtarit në peshqir karakterizohet nga një pak vlera të mëdha sesa në gur. Por ndihma hyjnore u vjen njëlloj besimtarëve që falin namazin para këtyre faltoreve.

Roli i imazhit "Shpëtimtari jo i bërë nga duart"

Kjo ikonë e mrekullueshme e Shpëtimtarit përfshin disa detaje të veçanta:
Imazhi i shenjtë është lëndë e detyrueshme në programin e trajnimit për piktorët e ikonave dhe është puna e tyre përfundimtare;
Kjo fytyrë e Shpëtimtarit konsiderohet një imazh unik i Zotit me një aureolë, një pamje të plotë. Kjo nënkupton botën dhe tërësinë e strukturës së universit;
Proporcionaliteti i imazhit të fytyrës së Jezusit. Ata vetëm pak i zbehin sytë anash për të tradhtuar më shumë jetë. Proporcionaliteti i figurës simbolizon proporcionalitetin e të gjitha krijesave të Zotit;
Ikona e Shpëtimtarit nuk tregon mundim ose pikëllim. Ajo rrezaton paqe, harmoni dhe pastërti, si dhe liri të plotë nga manifestimi i çdo ndjenje. Ikona përmendet më shpesh si një ilustrim i konceptit të "bukurisë së papërlyer";
Në faltore është një portret i Shpëtimtarit, një nga fytyrat e tij. Të tillë karakteristike ka kuptime të ndryshme. Njëri prej tyre thotë se koka thekson epërsinë e shpirtit mbi trupat, dhe gjithashtu simbolizon se Jezu Krishti është ende udhëheqësi në jetën shpirtërore.

Imazhi i shenjtë është unik dhe i vetmi imazh i imazhit të Jezu Krishtit. Imazhe të tjera të Shpëtimtarit e përshkruajnë atë në rritje të plotë ose në lëvizje.

Në cilat raste ata i drejtohen fytyrës së "Shpëtimtarit jo të bërë nga duart":

me çlirimin e sëmundjeve të tmerrshme;
kur merrni hir për veten dhe familjen tuaj;
për të forcuar gjendjen fizike dhe mendore;
për t'u mbrojtur nga mendimet e këqija dhe dështimet e jetës;
në lidhje me kërkimin vendim të drejtë në situata të vështira dhe në rrugën e vërtetë.

Por, para se t'i drejtoheni Zotit Zot me një kërkesë, përpara ikonës së tij duhet të pendoheni dhe të bëni lutjen "Ati ynë".

Dita e nderimit të ikonës "Shpëtimtari jo i bërë nga duar" është dita e gjashtëmbëdhjetë (njëzet e nëntë) e gushtit.

"Jezus Krishti na zbuloi fytyrën e tij të shenjtë, në mënyrë që, duke parë ikonën, të kujtojmë përgjithmonë ardhjen e tij, mundimin, vdekjen e dhimbshme për të shlyer mëkatet e gjithë njerëzimit" - u tha në Asamblenë e Gjashtë Botërore ".

Kjo ikonë, siç thotë Legjenda e Shenjtë, u ngrit gjatë ekzistencës botërore të Shpëtimtarit dhe tani ka marrë emrin e Shpëtimtarit të Shenjtë. Nuk ka asnjë provë për këtë rast në Dhiatën e Re, dhe kujtimi për të është regjistruar në kujtimet e historianëve ortodoksë dhe në legjendat e kishës.

Regjistrime për ikonën "Shpëtimtari jo i bërë nga duart"

Një nga dëshmitë e para të shkruara të një fytyre të tillë në vendet lindore daton në shekullin e katërt. Sipas historianëve, kjo dëshmi është kërkesa me shkrim legjendare e mbretit Abgar drejtuar Jezusit dhe shënimi i përgjigjes së Shpëtimtarit drejtuar mbretit, i cili u përmbajt në analet e Fayum rreth shekullit të katërt ose të pestë dhe gjatë punës kërkimore në Efes në mbishkrimet e lëna. në kabinën e lashtë të derës në një nga shtëpitë e vjetra.

Ka referenca për zbulesat e besimtarit të drejtë Aquitanian, që endej nëpër vendet hyjnore të Lindjes, Sylvia, e cila, rreth shekullit të pestë, mori nga murgu i Edessa kopje të letrave të Abgarit dhe Jezusit.

Në cilat kisha në Rusi ruhet ikona e Shpëtimtarit që nuk është bërë me dorë?

Në Rusi, nuk kishte një faltore origjinale të peshqirit, por u mbajtën kopje të njohura për vetitë e tyre të mrekullueshme. Njëri prej tyre u mbajt për një kohë të gjatë në manastirin Novospassky, që ndodhet afër Taganka, i cili u bë i famshëm si varri i familjes Romanov. Por një nga mrekullitë e para ndodhi në qytetin e Vyatka, pas një kohe fytyra e mrekullueshme u dërgua me nderime në Moskë. Kjo ndodhi në dimër në mesin e shekullit të gjashtëmbëdhjetë.

Në fillim, ikona u mbajt në një nga kullat e Kremlinit, por së shpejti u dërgua në Kishën e Shpërfytyrimit. Këtu janë disa shërime të mrekullueshme të dërguara mrekullisht:
një i verbër fitoi shikimin;
përkrahje në ndalimin e kryengritjes së S. Razinit;
një pelegrinazh me një imazh ndaloi një zjarr në mesin e shekullit të tetëmbëdhjetë;
çlirime të panumërta nga sëmundja e kolerës.

Por, për fat të keq, gjatë revolucionit, ikona e mrekullueshme Vyatka u zhduk, dhe në kohën tonë, në vend të origjinalit, një kopje e imazhit ruhet atje.

Katedralja e ikonës së Shpëtimtarit jo e bërë me dorë në Abramtsevo konsiderohet një monument i mrekullueshëm i arkitekturës ruse. Tempulli i vogël i hollë është një vepër e përbashkët e V. Vasnetsov, V. Polenov, I. Repin. Së bashku ata dolën me një vizatim të ndërtesës, një këllëf ikonash, të gjithë ambientin, krijuan imazhe, si dhe dekoruan dyshemetë me mozaikë. Piktura e dritares është bërë nga M. Vrubel. Kisha u shenjtërua në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë. Mund të shkoni nga kryeqyteti në Ambramtsevo me tren, pasi të keni arritur në ndalesën e Khotkovos.

Nje nga ikonat e lashta në Rusi, imazhi "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" konsiderohet të jetë shkruar në shekullin e dymbëdhjetë dhe lidhet me llojin Novgorod. Nuk ka asnjë pllakë fytyre mbi të, sepse ikona tregon imazhin e Zotit të ngulitur mrekullisht në gurë (në Edessa). Sipas ekspertëve, ky imazh është shumë i ngjashëm me origjinalin, i cili u shfaq në gur. Në atë kohë, fytyra ishte në Kremlin, tani ajo ruhet në Galerinë Tretyakov.

Lutja përpara ikonës "Shpëtimtari jo i bërë nga duart"

Troparion, toni 2

Ne i përulemi imazhit Tënd më të shenjtë, i Mëshirshmi, kërkojmë faljen e të gjitha mëkateve tona, Zot Jezus, që iu bind mishit me vullnetin e Atit, u ngjit në kryq dhe shpëtoi, Ti je raca njerëzore nga veprat e papastra. Për hir të kësaj, ne ju këndojmë me mirënjohje: Shpëtimtari ynë, i cili erdhi për të shpëtuar njerëzit, u tregoi lumturi të gjithëve.