Alla kan enkelt namnge Khokhloma och Gzhel. Men få människor vet att det finns många fler typer av rysk folkmålning. Den här artikeln kommer att beskriva de mest kända dekorationsstilarna.
allmän information
Konstnärligt målning är konsten att dekorera en yta med hjälp av färger. På kort tid har måleriet blivit en del av en människas vardag.
Ryska folkmålningsstilar användes för att dekorera olika produkter. De målade både trä och keramik, samt metall. Enligt detta kriterium kan de delas in i tre grupper.
1. Bas - trä. Denna typ av konst inkluderar:
- Khokhloma.
- Fedoskino.
- Målning av norra Dvina.
- Prikamsk målning.
- Mezenskaya.
- Palekh.
2. Bas - keramik. Denna typ av konst inkluderar:
- Gzhel.
3. Basen är den metall som användes för att göra brickor. Detta inkluderar:
Som du kan se är rysk folkmålning på trä den mest populära. Och detta är ganska förståeligt.
Mest kända arter Rysk folkmålning kommer att beskrivas nedan. Bland dem är Khokhloma, Gzhel, Zhostovo och Gorodets målning.
Khokhloma
Den kanske mest kända ryska folkmålningen är Khokhloma. Målningen är unik på så sätt att produkterna tack vare specialbehandling i ugnar inte försämras ens av varm mat. Således får träet egenskaperna hos keramik.
Berättelse
Denna ryska folkstil går tillbaka till 1600-talet i byn med samma namn, som låg i regionen Nizhny Novgorod. Enligt en version kom själva idén med Khokhloma-hantverket av gamla troende som flydde från förföljelse för den "gamla tron". Bland dessa människor fanns många ikonmålare. I början av 1700-talet blev denna plats en riktig konstnärlig skatt.
För närvarande har Khokhloma "flyttat" till byn Semino och staden Semenov. De målar fortfarande här, men i fabriksskala.
Inslag av rysk folkmålning
Rött, svart och guld är de tre huvudfärgerna, med gult och grönt som används som extra färger och i små mängder. Borstar är gjorda av ekorrsvansar. Det är detta material som gör det möjligt att rita en tunn linje.
Produkter kan målas på två sätt. Den första metoden är att först måla bakgrunden helt med svart färg och applicera en ritning ovanpå. Den andra metoden är att först rita konturerna av prydnaden, först efter det målas bakgrunden över.
Om man tittar noga olika verk, gjord i Khokhloma-stil, kan vi urskilja flera huvudmönster:
- Sedges. För detta mönster måste du lätt dra spetsen på borsten uppifrån och ned.
- Blad av gräs. Elementet ser ut som ett litet penseldrag med en jämn förtjockning.
- Droppar.
- Mustasch.
- Lockar.
- Buske. Den ritades med hjälp av kombinationer av starr, grässtrån, droppar, rankor och lockar. Dessutom var elementen alltid placerade symmetriskt till varandra.
- Bär. Mest målade man lingon, vinbär, rönnbär, jordgubbar eller krusbär.
Tillverkningsteknik
Allra i början skapades en träbas. För det mesta var det hushållsartiklar: skedar, skålar och så vidare. Denna bas kallades "linne". Efter torkning täcks basen med speciellt renad lera och får torka i 7-8 timmar. Under torkningsprocessen beläggs produkten flera gånger med linfröolja.
Nästa steg kallas "tinning". Aluminiumpulver gnuggas in i produkten med en speciell svabb gjord av fårläder. Efter denna procedur får objektet glans och är redo för målning.
Gzhel
Inte mindre berömd rysk folkmålning är Gzhel, där endast alla typer av nyanser används för att rita mönster. av blå färg på en vit bakgrund.
Berättelse
Namnet på den ryska folkmålningen Gzhel kommer från Gzhel-busken. Detta är en sammanslutning av mer än 20 byar i Moskva-regionen. Det första omnämnandet av denna typ av rysk folkmålning var på 1300-talet under Ivan Kalitas regeringstid. Till en början var Gzhel färgad, men på 1800-talet kom modet för holländskt kakel och kinesiskt porslin. Produkterna gjordes i blå och vita färger. Snart blev detta en integrerad del av det ryska mönstret.
Huvudsakliga berättelser
De centrala karaktärerna för nästan alla produkter tillverkade i Gzhel-stil är fåglar, tuppar eller blommor. Mästarna i det ryska mönstret tar sina ämnen från sin omgivning. Samtidigt motsäger inte själva målningen och formen på produkten varandra, utan bildar en enda helhet som kompletterar varandra.
Tillverkningsteknik
Innan målning kontrollerades porslinets kvalitet. Produkten doppades i magenta. Således målades porslinet rosa, och de minsta sprickor kunde ses på det.
Som regel använde hantverkare koboltbaserad färg. Innan produkten brändes var den svart. För att fungera behövde mästaren bara en pensel och färg. Men använder olika tekniker, skapades mer än 20 nyanser av blått.
som användes för att dekorera metallbrickor. De finns till denna dag i byn Zhostovo, som ligger i Moskva-regionen.
Berättelse
Zhostovo-målningens historia börjar i början av 1800-talet i ett antal byar i Treenighetsvolosten. De första mästarna att måla lackvaror tillverkade med papier-maché-tekniken dök upp här.
Uppkomsten av det välbekanta är direkt relaterat till bröderna Vishnyakov. Tack vare deras butik ökade produktionen av brickor. De första sakerna gjorda av metall började dyka upp. De ersatte gradvis andra papper-maché hantverk.
Huvudsakliga berättelser
I Zhostovo-målningen är verkens huvudpersoner blommor och blommönster. Ibland skildrar de scener från vardagslivet, landskap, scener med festligheter, bröllop och så vidare. Men den vanligaste är bilden av en bukett, som ligger i mitten av en bricka, längs kanterna av vilken det finns ett litet guldmönster. Vanligtvis innehöll buketten flera ganska stora blommor, omgivna av en spridning av mindre.
Teknologi
Brickor användes för två ändamål: för hushållsbruk (som ett stativ för en samovar eller för att servera mat) och som en del av inredningen. Materialet för att tillverka brickan är vanligt plåt. Formen på den färdiga produkten kan vara vilken som helst: rund, rektangulär, oval, etc. Innan mönstret appliceras går produkten igenom flera viktiga steg:
- Stoppning.
- Spackling.
- Slipning.
- Lackering.
Tack vare detta blir ytan på brickan perfekt plan. Oljefärger används för målning. I slutet av arbetet är produkten belagd med flera lager av färglös lack.
Själva målningen utfördes i flera steg:
- Steg 1. Bakgrund. I detta skede väljs huvudfärgen. Den kommer att användas som bakgrund. Svart föredrogs, men vitt, rött, blått etc kunde användas.
- Etapp 2. Zamalenok. I detta skede görs grunden för det framtida mönstret. Med hjälp av utspädd färg applicerar mästaren konturerna av den framtida kompositionen i enlighet med sin idé. Efter detta skickas brickorna för att torka i ugnen i flera timmar.
- Steg 3. Tenezhka. I detta skede applicerar konstnären, med hjälp av genomskinliga färger, skuggor på blommorna. På så sätt blir de voluminösa.
- Steg 4. Packning. Detta är det mest kritiska skedet. Nu börjar mästaren förtydliga många detaljer, markera och implementera en kontrasterande eller mer harmonisk struktur i sin komposition.
- Steg 5. Bländning. I detta skede, med hjälp av bländning, visas ljus och mer volym på blombladen. Bländning behövs för att skapa stämning och färg.
- Steg 6. Ritning. Detta sista steget arbetar med att skapa en bukett. Med en mycket tunn pensel målar konstnären subtila ådror på växtens blad, en spetskant på bladen och frön i mitten av blomman.
- Steg 7. Bindning. Detta stadium är det näst sista steget i Zhostovo-målningen. Konstnären ritar de tunnaste stjälkarna, grässtråna och rankorna som kommer från själva buketten. På så sätt skapar mästaren en koppling mellan buketten och bakgrunden.
- Steg 8. Städning. I detta skede är sidan av brickan dekorerad. Vanligtvis används ett geometriskt eller blommönster för detta ändamål. Rengöringsstilen beror på mästarens önskan. Det kan vara ganska blygsamt och bestå av ett återkommande element, eller så kan det dekoreras rikt och varierat. Om du hoppar över detta steg kommer produkten att se oavslutad ut.
På så sätt kan du hitta oändliga varianter av liknande motiv. Men du kommer aldrig att kunna hitta exakta kopior eller upprepningar.
Rysk folklig Gorodets-målning har funnits sedan mitten av 1800-talet. Ljus och ovanlig, den fungerade som dekoration för snurrande hjul, möbler, fönsterluckor och dörrar.
Berättelse
Antydningar av Gorodets målning kan ses i de snidade snurrande hjulen. I Gorodets var de unika genom att botten (platsen där spinnaren satt) dekorerades med en speciell teknik. Träfigurer snidade från en annan art sattes in i urtagen. Endast två typer av trä tillät Gorodets hantverkare att skapa fantastiska konstverk. Senare tillkom bättringsfärg till detta.
Under andra hälften av 1800-talet ökade efterfrågan på sådana produkter, vilket fick hantverkare att överge träinläggning som en komplex teknik och gå vidare till enkla bildelement.
Huvudsakliga berättelser
Nizhny Novgorod-målningen är uppdelad i två typer: Pavlovsk och Gorodets. De användes för att dekorera kistor, valv, slädar och så vidare.
Gorodets rysk folkmålning kännetecknas av sitt innehåll. Här kan du se en mängd olika scener. För det mesta var det inhemska situationer. Vart i mest Handlingen gavs till blommotiv. Du kan också hitta fåglar och djur som huvudpersoner i målningen. De kan vara både stiliserade och realistiska. Som regel var bilderna symmetriska, med djur eller fåglar som tittade på varandra.
Denna målning kännetecknas av användningen av undermålningscirklar, spiraler, droppar, bågar, häftklamrar, streck och prickar. I det här fallet appliceras de sista typerna av mönster av konstnären i slutskedet för att "återuppliva" hans arbete.
Det finns inte många färger som används i målning: röd, grön, blå och svart. Bilder appliceras på trä utan preliminär ritning. Mönstren appliceras direkt med en pensel, och konstnären kan använda både breda och fria drag och de finaste dragen.
Teknologi
För att skapa en tavla används tempera – en färg som är gjord av torra pigment i pulverform. Dessutom kan den skapas antingen från naturliga material och från deras konstgjorda analoger. Ibland använder de gouache och PVA-lim. Men du måste ta hänsyn till att färgen blir vitaktig vid torkning. Därför, innan du applicerar nästa lager, låt det föregående torka.
Målningen görs direkt på en träbotten. Om så önskas grundmålas den med röd, gul eller svart färg. Den framtida sammansättningen kan beskrivas tunn linje med hjälp en enkel penna. Men konstnärer med lång erfarenhet hoppar som regel över detta steg och applicerar omedelbart mönstret med en borste.
Efter att designen har torkat helt, beläggs produkten med transparent lack i flera lager, som vart och ett är noggrant torkat. De använder antingen en oljelack, som appliceras med en speciell svabb, eller en nitrolack, som kräver hjälp av en sprutpistol. Detta säkerställer att den färdiga produkten är jämn och slät. Denna beläggning behövs för att skydda produkten från kemiska eller mekaniska skador.
Rysk folkmålning idag
Inte ens på 2000-talet förlorar måleriet sin relevans. Målade produkter är inte bara en del av inredningen. Många av dem har en bred funktionell belastning och används aktivt i vardagen. Till exempel är det fortfarande aktuellt att skära mat på en dekorerad skärbräda eller förvara bröd i en brödlåda, som är målad av en mästare på sitt hantverk.
Målade produkter kommer att lägga sin egen smak till även ett blygsamt rum, vilket gör det unikt. Men du bör inte överbelasta din lägenhet med sådana saker, eftersom många av dem ser väldigt ljusa ut. Två eller tre räcker.
Också olika typer av rysk folkmålning används aktivt för att dekorera väggar, kolumner, gränser och andra inredningselement. En sådan lösning ser bra ut i ett barnrum eller i köket, eftersom det kommer att göra atmosfären ljusare och mer positiv.
Tillbaka på paleolitisk tid lärde sig mänskligheten konsten att pryda. Värdefull information var inbäddad i det upprepande mönstret. En sådan bild kan framkalla associationer som flätar samman med varandra och hjälper till att förstå verkets fulla djup.
Forntida slavisk kultur i mönster och ornament
De har absorberat många heliga, magiska betydelser och har speciell energi. Tecknen användes av magierna för sakrament och ritualer. Med deras hjälp kunde shamaner sudda ut gränserna mellan världar och resa till den mörka eller ljusa världen, kommunicera med gudarna och hylla och respektera naturens krafter. En person som levde bland naturen observerade den kontinuerligt, överförde dess linjer till tyg, disk och husgeråd. Varje rad var icke-slumpmässig och försågs med sin egen betydelse. Prydnaden hjälpte de gamla slaverna att skydda sitt hem, sig själva och sin familj för detta ändamål, mönster applicerades på fönster, entréöppningar, kläder och handdukar.
Traditionella färger i symbolik
Prydnaden applicerades på kläder med särskild omsorg, eftersom den skyddade bäraren från onda andar. Det rituella mönstret applicerades på sårbara delar: halsringning, krage, fåll, ärmar.
Röd
Det mesta av broderiet var rött, som en symbol för liv och kärlek. Denna färg skyddar levande varelser. Rött är också ett tecken på energi, eld, det vill säga solen. Han ger hälsosam kropp, värme, tar bort alla onda ögat.
Det är inte utan anledning som vanliga fenomen försågs med epitetet "röd": den röda solen, som ger liv åt alla levande organismer; våren är röd - personifieringen av livets början; röd sommar - gryning, livet triumferar; röd jungfru - vacker tjej, frisk, full av styrka osv.
Svart
I kombination med rött förstärkte det prydnadens skyddande effekt. Svart är den bördiga Moder Jord, denna färg tilldelades rollen att skydda en kvinna från infertilitet.
Skylten, broderad med en svart sicksack, betyder en oplogad åker, den bars av flickor som behövde impregneras. Vågiga svarta linjer indikerar ett plöjt fält, redo för kornen att gro, det vill säga för befruktning.
Blå
Blå färg skyddad från dåligt väder och naturliga element. Den användes främst på herrkläder, eftersom det var mannen som ofta var hemifrån, fick mat eller var i krig. blått vatten– det här är himlen på jorden, dess reflektion. En blå broderad prydnad på en persons klänning berättar att han har gett sig in på den andliga vägen för självförbättring.
Maskulin färg, ett tecken på beredskap att skydda en kvinna. Om en ung man gav en flicka en blå broderad halsduk, betydde det att han hade de allvarligaste avsikterna, han var redo att skydda sin utvalda för resten av sitt liv. En viktig punkt: mannen själv band alltid gåvan på flickans huvud och bekräftade därmed hans avsikter.
Grön
Grön färg var utrustad med kraften hos växter och hjälpte till att skydda kroppen från sår. Symbol för skogen, ungdom och återfödelse. Fredens träd, sådda fält och unga skott avbildades i grönt.
Slaverna hade namn: - en grön trädgård innebar ett blommande liv; - den gröna vildmarken, på samma sätt som "långa land", mycket långt borta; - grönt vin hade en negativ klang - starkt alkoholförgiftning. Men samtidigt betecknade denna färg utrymmet för en främling, platser bebodda av onda andar.
I den södra regionen hade slaverna konspirationer som hjälpte till att driva ut onda andar på det "gröna gräset", "gröna trädet", "gröna berget". Mytologiska hjältar hade också gröna delar av sina kroppar: sjöjungfrun och trollet hade hår och ögon, och sjömannen själv var helt i färgen av havslera.
Vit
Den dubbla färgen är vit. Det är förknippat med allt rent, ljust, heligt, men samtidigt betraktades det som sorg. Vilken annan färg som helst kan kombineras med denna färg, så vit är en symbol för harmoni och försoning. Dessutom är vitt ljus det utrymme som är avsett för mänskligt liv.
Människor med rena tankar och ljusa tankar beskrevs så här: vita händer, vitt ansikte, vit björk. Allt som är andligt, ljust och gott i världen återspeglas i färgen vit: - vita dukar skyddar gästerna från onda tankar; - vita lakan skyddar från döden; — vita underkläder skapar en barriär mot sorg och sjukdom; — ett vitt förkläde kan skydda kvinnliga organ från det onda ögat.
Slaviska symboler och deras betydelse
Alatyr Ett annat namn är Svarogs kors, en stjärna med åtta kronblad. Det här är Rods öga. Det applicerades på kunniga människors kläder fungerade som en talisman på en farlig och lång resa. Korset kombinerar alla svargas, tvåhövdade och trehövdade och många andra heliga symboler, eftersom det är grunden för allt.
Bereginya
Denna symbol har många namn: Rozhanitsa, världens moder, hemmets gudinna och andra. Hon skyddar hela sin klan, familj, härd, barn. Beregina får regera i himlen, i naturen var hon ansvarig för fertiliteten. Kvinnlig bild broderad med höjda eller sänkta händer som ett tecken på amulett och välsignelse.
Universums förkroppsligande, världens centrum och axel, personifieringen av hela familjen. Kvinnor, så att familjen är stark och frisk. I slavernas medvetande fick Världsträdet en plats i världens mitt, mitt i havet på en landö. Grenarna sträcker sig mot himlen, gudar och änglar sitter i kronan. Och rötterna går djupt under jorden, in i underjorden, där demoniska enheter och demoner lever. Bereginya och Kunskapens träd var utbytbara. Ofta avbildades husets gudinna med rötter istället för ben - ett tecken på jorden.
Kolovrat
Det välkända hakkorstecknet kommer från de slaviska folken ( negativ betydelse han förvärvade tack vare Hitler och den nazistiska armén). Kolovrat, eller solståndet, är den äldsta och djupt vördade hedniska amuletten. Det ansågs vara det mest kraftfulla skyddande tecknet, som personifierar familjens enhet, dess kontinuitet, rotationen av allt och alla. Detta är hur idén om evig renässans fick en symbolisk förkroppsligande.
Hakkorsets rotationsriktning (saltning/anti-saltning) bestämmer sommar- och vintersolen. Aspirationen längs solens lopp (Uppenbarelseboken) är ljus, det är en Skapande kraft, en viss symbol för energikontroll, överlägsenhet över existerande materia. Det kontrasteras med det vänstersidiga hakkorset (Navi Sun), detta är triumfen för allt jordiskt, det materiella väsens överlägsenhet och tingens instinktivitet.
Utan tvekan var de vanligaste symbolerna de som gav lycka. Orepei (eller Arepei) är en av dem. Kamdiamanten fick detta namn i Ryazan-regionen. I andra regioner är det känt som ek, brunn eller burr. Romben själv i den slaviska prydnadstraditionen har många tolkningar: jordbruk, fertilitet, man trodde att den också var feminin, solen.
En skylt med en prick innebar mark planterad med frön. På kvinnans dräkt, i området för axeln, representerade Orepey World Mountain, Alatyr-stenen med en gud som satt på den. Portarna till en annan värld var broderade på fållen. På armbågen betyder förfader. Ofta slutade diamantmönstret med kors. Det var så slaverna trodde att de spred lycka och godhet till alla fyra sidor. Symbolen för ett sått fält gav välstånd, framgång, rikedom till slaverna, ökade vitalitet och gav en person självförtroende.
Gromovnik
Tecknet Perun (åskguden) avbildades som ett kors med sex ändar, som var inskrivet i en hexagon eller cirkel. Till en början kunde den endast användas av män och uteslutande i en militär miljö avbildades den på krigares vapen och rustningar. Man trodde att Gromovnik hade en skadlig effekt på kvinnlig energi. Senare började prydnaden appliceras på enkla kläder och hem för att skydda mot destruktiva blixtar. Luckor och dörrkarmar dekorerades ofta med denna skylt.
Makosh
Guds himmelska moder är ödesdomaren. Med sina döttrar Dolya och Nedolya väver hon ödets trådar för gudar och människor. De som följer en rättfärdig livsstil, hedrar helgonen, känner till kanonerna, drar goda lotter och Makosh ger dem en andel, ett gott öde. För de människor som leds av sina önskningar och själviskhet kommer Nedolya att vara ödets älskarinna. Makosh förespråkar fertilitet, kvinnors verksamhet hantverk, på hennes axlar ligger ansvaret för intervärldens vägskäl.
Symbolen hjälper till att påkalla gudarnas kraft om hjälp, den skyddar, läker, hjälper till att finna harmoni och lycka. En skylt som ser ut som en slinga har förmågan att koppla ihop trasiga, förvirrade och trasiga delar till en enda helhet.
Vatten
Vatten fungerade inte bara som ett element, det är kunskap, vars början är i Interworld. Personifieringen av Currant River, som fungerar som gränsen mellan Reality och Navy, en flod som bär kunskapen om gamla förfäder, glömska och död. Ra-floden är en ljus väg till Gud. Mjölkfloden i Iria bär på kunskap på högsta nivå och skänker odödlighet.
En stark amulett som personifierar föreningen av två klaner. Denna prydnad var alltid närvarande i bröllopsbroderier. Mönstret betyder den eviga andliga, mentala och fysiska sammansmältningen av enheter: två nygifta och två klaner. Trådarna av Kropp, Själ, Ande, Samvete i båda klanerna är sammanflätade i ett nyskapat Livssystem.
Starka och svaga principer i Bröllopsboken indikeras med färg: hane - röd (eld), hona - blå (vatten). Kombinationen av de två elementens energier genererar en ny universell energi och är en manifestation av oändligt liv i tid och rum.
Ognevitsa
I de antika slavernas kultur var Ognevitsa en stark kvinnlig amulett. Den gynnsamma effekten utövades endast på mogen kvinnlig kropp och en formad själ. Den här bilden fick inte synas på unga flickors kläder. Ognevitsa var effektiv på gifta kvinnor som födde minst ett barn. Hon skyddade från allt ont, från ett oavsiktligt ord till målmedvetna onda handlingar.
Med en helig betydelse broderades Ognevitsa endast på kläder, den kan inte hittas på hushållsartiklar. Denna symbol kan avvärja varje olycka från en kvinna och rikta henne till positiva ambitioner. Tillsammans med henne dyker ofta Slavets upp - en hakkors solsymbol som hjälper till att skydda kvinnors hälsa. Slaverna visste att Ognevitsa förstärker effekten energiflöden skyddssymboler som finns bredvid henne.
Stribozhich
Stribozhich riktar sin kreativa energi mot skydd från elementen (orkan, snöstorm, storm, torka och andra). Amuletten gav immunitet till hela familjen och familjens hushåll. Sjömän älskade också denna symbol. De ristade skyltar på fartyg, och Stribozhich gav dem bra väder. Bönder och spannmålsodlare vördade honom. Broderat på arbetskläder hette mönstret sval vind i den varma middagsvärmen. Det finns en åsikt om att vindkvarnarnas blad byggdes i enlighet med arrangemanget av symbolens kronblad. Detta gjorde det möjligt att använda vindenergin mest effektivt.
Slaverna lade stor vikt vid färgschemat. De röda bladen på skylten indikerar solenergi, aktivitet. Det inre utrymmet av vit färg betyder enhet med de universella himlarna, platsen där energin uppstår. Den yttre blå färgen talar om helighet, det högsta stadiet av andlig utveckling. Denna visdom ges inte till alla, den ges bara till ett fåtal utvalda.
Spiral
Spiral är ett tecken på visdom. Det blå mönstret betydde helig visdom. Prydnaden, gjord i andra färger, var en talisman mot onda krafter och det onda ögat. Slaviska kvinnor älskade att brodera spiralbilder på sina huvudbonader.
Själva spiralen är universums äldsta symbol, eftersom många galaxer är ordnade enligt denna princip. Och mänskligheten har utvecklats i en uppåtgående spiral sedan urminnes tider.
Lite mer om symboler
Förstå all skönheten i det skyddande Slaviska symboler möjligt om du studerar deras betydelser. Genom att observera mönstrade broderier, titta på den komplicerade sammanvävningen av ornament, tappar ögat fokus och bilden blir "holografisk". Uppmärksamhet växlar mellan mörka och ljusa skyltar. Där mörkret är allt jordiskt, och ljuset är den himmelska världen.
Om du vill dechiffrera den inneboende innebörden i mönstren är det nödvändigt att ta hänsyn till det faktum att beroende på placeringen av skyddssymboler på kläder, ändras dess tolkning också. Slaverna accepterade en tredelad uppdelning av världen: Verkligheten, Nav och världen, där det finns en plats för människan. Följaktligen: nacken och axlarna är det högsta gudomliga ljuset, fållen är underjorden, ärmarna är den mellersta mänskliga världen.
Genom att placera ett tecken i olika världar fick han och olika betydelser. Man och kvinna, ljus och mörker, jord och himmel, upp och ner - sådana motsatser leder i slutändan till att rörelse- och utvecklingsprocessen sker kontinuerligt och för alltid.
De gamla slaverna var tvungna att upprätthålla en gyllene medelväg, hålla maktens två sidor i balans. Symboler har skapats och förbättrats under århundraden de har absorberat speciella heliga betydelser, magi och förfäders verk. Dessa är de starka skyddande amuletter, så deras skönhet och estetik bör bedömas sist. Under mycket lång tid respekterade hantverkare kanonerna enligt vilka prydnaden broderades och stod för betydelsen. Men i början av 1900-talet var mycket förlorat.
Moderna broderare kan inte längre förklara vad de broderade, men någonstans i de avlägsna inlandet lever fortfarande de äldsta mönstren och gläder sina beundrare. Det finns fortfarande människor som medvetet bär skyddskläder, fördjupar sig i och förstår det förflutnas hemligheter.
Slavisk kostym har alltid beundrats av utländska köpmän. Kläder betonade skickligt yttre och andlig skönhet. Rytmen av geometriska detaljer spelar en betydande roll. Det är möjligt att veta sanningen, känna harmoni och prakt genom kreativitet. Du bör dock inte titta på den mystiska prydnaden när du springer. Detta kräver ett speciellt humör, andlig stämning när en person hör sitt hjärta och är redo att följa dess kallelse.
I modern värld ornament är ett mönster som dekorerar hushållsartiklar utan att ha någon mening. För oss är romber på en matta bara romber, och cirklar är bara cirklar, men det fanns tillfällen då människor visste hur man läste mönster, krypterade i dem sina idéer om livet, om den andra världen, om eviga sanningar.
Vi kan säga att en dekorativ design är resultatet av ett hittat förhållande mellan uppfattningen av naturen och den dekorativa återspeglingen av verkligheten Under många år av existensen av dekorativ konst har olika typer av mönster utvecklats: geometriska, blommiga, komplexa. etc., från enkla leder till komplexa förvecklingar.
Ornamentet kan bestå av objektiva och icke-objektiva motiv, det kan innefatta mänskliga former, djurvärlden och mytologiska varelser är sammanflätade och artikulerade i ornamentet med stiliserade och geometriska mönster. I vissa stadier av konstnärlig evolution suddas gränsen mellan prydnads- och motivmålning ut. Detta kan observeras i konsten i Egypten (Amaranian period), konsten på Kreta, antik romersk konst, sengotik och jugend.
Först uppstod geometriska mönster, detta var i början av den mänskliga kulturen. Vad kan vara enklare än raka eller vågiga linjer, cirklar, celler, kors? Det är dessa motiv som dekorerar väggarna i lerkärl. primitiva människor, gamla produkter gjorda av sten, metall, trä och ben. För den forntida människan var de konventionella tecken med hjälp av vilka han kunde uttrycka sin uppfattning om världen. Hetero vågrät linje betydde jord, vågig - vatten, kors - eld, romb, cirkel eller fyrkant - solen.
Enligt forntida tro bar symbolerna i mönstren andlig kraft, kapabla att frammana all ondska och orättvisa hos de elementära krafterna i naturen. Dessa symboliska tecken, som kom till oss från forntida rituella helgdagar, har magisk symbolik. Till exempel, i Filimonov-leksaken (Ryssland) ser vi symboler för solen, jorden, vattnet och fertiliteten. Mästarna skickade alla bilder och symboler genom sin uppfattning av världen och visade sin uppfattning om världen i målningen. Gamla symboler finns också i leksakerna Dymkovo och Kargopol. Men de är olika i utsmyckning överallt. I varje hantverk lägger vi märke till symboler för solen, vattnet, etc. Bondereligionens uråldriga symbolik går genom dem som en tunn tråd.
Och prydnaden är i rysk folkdräkt. De viktigaste motiven var soltecken - cirklar, kors; bilder av en kvinnlig figur - en symbol för fertilitet, mor - rå jord; vågiga rytmiska linjer - tecken på vatten; horisontella raka linjer som indikerar marken; bilder av ett träd är personifieringen av den evigt levande naturen. Broderier på bondekläder dekorerade dem inte bara och gladde omgivningen med mönstrens skönhet, utan var också tänkt att skydda den som bar dessa kläder från skada, från ond man. En kvinna broderade julgranar - vilket betyder att hon önskade personen välmående och lyckligt liv, eftersom gran är livets och godhetens träd. Ett barn föddes till en bondkvinna. Och hon kommer att dekorera hans första enkla skjorta med broderier i form av en rak linje i en ljus, glad färg. Detta är en rak och ljus väg som ett barn bör följa. Må denna väg vara lycklig och glad för honom.
Bilden av solen upptar en av huvudplatserna inom dekorativ och brukskonst. Solen i form av runda rosetter, romber, finns i olika typer folkkonst.
Ett rakt likaspetsat kors var också en bild av solen i folksymboliken. Romben var vördad som en symbol för fertilitet och kombinerades ofta med soltecknet inskrivet i den.
Livets träd
Förutom geometriska, i prydnad Forntida Ryssland, mycket ofta kan du hitta olika gamla hedniska berättelser. Till exempel, kvinnlig figur personifierade jordens och fruktbarhetens gudinna. I den hedniska konsten förkroppsligade livets träd kraften i den levande naturen, det skildrade det gudomliga trädet, på vilket tillväxten av örter, spannmål, träd och människans "tillväxt" berodde. Mycket ofta kan du hitta berättelser om magiska kalenderritualer, som är förknippade med jordbruksarbetets huvudskeden.
Den mest olika symboliken är karakteristisk för bilder av växtvärlden, som inkluderade blommor, träd och örter.
I egyptiska ornament använde inredningen ofta en lotusblomma eller lotusblad - ett attribut för gudinnan Isis, en symbol för naturens gudomliga produktiva kraft, förnyande liv, hög moralisk renhet, kyskhet, andlig och fysisk hälsa, och i begravningskulten ansågs det vara ett magiskt medel för att återuppliva de döda. Denna blomma personifierades med solen och dess kronblad med solens strålar. Lotusmotivet blev utbrett i de dekorativa formerna i det antika östern (Kina, Japan, Indien, etc.).
Egyptierna använde också bilden av aloe i prydnaden - detta torkatålig växt symboliserade livet i den andra världen. Av träden var särskilt vördade dadel- och kokospalmer, platan, akacia, tamarisk, svarttorn, persea (Osiristräd), mullbärsträd - de förkroppsligade den livsbejakande principen, idén om det ständigt fruktbara Livets träd ..
Laurel in Antikens Grekland var tillägnad guden Apollo och fungerade som en symbol för att rena från synder, eftersom en helig lagergren växte för att personen skulle bli ren. Lagerkransar delades ut till vinnare i musikaliska och gymnastiska tävlingar i Delphi, Apollon-kultens huvudcentrum. Lagerbladen fungerade som en symbol för ära.
Humle är en kulturväxt, vars pittoreska utseende har bidragit till den utbredda användningen av växtformer inom ornamentik. Bilden av humle i kombination med öron användes som dekoration på hushållsartiklar.
Grapevine - klasar och grenar var särskilt vördade under antiken och medeltiden. I den antika grekiska mytologin är detta ett attribut av guden Bacchus, bland kristna - i kombination med ax (bröd och vin, vilket betyder nattvardens sakrament) - en symbol för Kristi lidande. 
Murgröna är en vintergrön klättrande buske, ibland ett träd; tycka om vinranka var tillägnad Bacchus. Dess blad har en mängd olika former, oftast hjärtformade eller med spetsiga flikar. De användes ofta i antik konst för att dekorera vaser och vinkärl.
Ek är skogarnas kung, en symbol för styrka och kraft. Eklöven var utbredda i romersk ornamentik. Deras bilder finns ofta på friser och kapitäler, kyrkoredskap och andra typer av gotisk brukskonst, såväl som i mästares verk Italiensk renässans. För närvarande finns bilder av eklöv tillsammans med lagerblad på medaljer och mynt.
Ek är en symbol för kraft, uthållighet, livslängd och adel, såväl som ära.
I gamla Kina tall symboliserar odödlighet och livslängd. en verkligt ädel personlighet Bilden av tallen ekar bilden av cypressen, som i kinesisk övertygelse var utrustad med speciella skyddande och helande egenskaper, inklusive skydd från de döda. Bland blommande träd upptar det vilda plommonet en viktig plats - detta träd är en symbol för det nya året, våren och födelsen av allt nytt. Bland blommorna är pionen förknippad med kvinnlig skönhet och familjelycka gudomlig värld och rituella ceremonier Den vanligaste symbolen bland grönsaker är kalebasspumpan, som har blivit en symbol för odödlighet och livslängd.
Målad kalebass, kärl och talisman (Kina, 1800-talet)
"Lyckliga frukter": granatäpple, mandarin, apelsin - symboler för livslängd och en framgångsrik karriär.
Sakura-motiv finns ofta i japansk konst och hantverk. Det är en symbol för skönhet, ungdom, ömhet och den förgängliga världens oundvikliga variation.
Blommor används ofta i prydnadsmotiv av alla tider och stilar. De fungerar som dekoration för tyger, tapeter, fat och andra typer av dekorativ konst.
Rosen har polär symbolik: den är himmelsk perfektion och jordisk passion, tid och evighet, liv och död, fertilitet och oskuld. Det är också en symbol för hjärtat, universums centrum, det kosmiska hjulet, gudomlig, romantisk och sensuell kärlek. Rosen är fullständighet, livets mysterium, dess fokus, det okända, skönhet, nåd, lycka, men också vällustighet, passion och i kombination med vin - sensualitet och förförelse. En rosenknopp är en symbol för oskuld; vissen ros - livets förgänglighet, död, sorg; dess törnen är smärta, blod och martyrskap.
Heraldiska rosor: 1 – Lancaster; 2 – York; 3 – Tudor; 4 – England (märke); 5 – Tysk ros Rosenow; 6 – Rysk stämpel.
Den heraldiska medeltida rosen har fem eller tio kronblad, vilket förbinder den med den pytagoreiska pentad och dekanat. En ros med röda kronblad och vita ståndare är Englands emblem, det mest kända märket engelska kungar. Efter "Wars of the Roses", uppkallad efter märkena för familjerna som kämpade för den engelska kronan, kombinerades den scharlakansröda rosen från Lancaster och den vita rosen från York i form av "Tudor Rose". Den ljusa crimson rosen är Bulgariens inofficiella emblem. Den berömda terosen är Pekings emblem. Nio vita rosor finns i Finlands vapen.
I antika ornament, tillsammans med växter, avbildas ofta olika djur: fåglar, hästar, rådjur, vargar, enhörningar, lejon. De bildar en horisontell struktur av livets träd: högst upp finns fåglar; på stammens nivå - människor, djur och även bin; under rötterna - ormar, grodor, möss, fiskar, bävrar, uttrar.
Djur kan ses på broderade handdukar och förkläden ,
på en målad kista X, på snidade och målade spinnhjul; på väggarna i gamla ryska katedraler och i utsmyckningarna av hyddor ,
i initialbokstävernas ornament. Gamla bilder av en häst och en fågel bevarades i folkleksaker och maträtter. Knölar för hästpiskor och stridsbågar ristades i form av djur- eller fågelhuvuden. Stiliserade djur och fåglar dekorerade hårkammar, redskap och fat. I antiken personifierades många naturfenomen i bilder av djur och alla tittade på dessa fenomen från den synvinkel som var närmare honom, beroende på hans livsstil och yrke: herdens synvinkel skilde sig från synpunkterna hos jägaren och båda - från krigaren. Människor överförde sin kunskap om jordiska djur till atmosfäriska fenomen.
En fågel i folkkonst och hantverk kan representera vind, moln, blixtar, åskväder, storm och solljus. Slevar och saltkar ristades i form av fåglar, broderade fåglar dekorerade kvinnors kläder. .
Bilden av en fågel har kommit in i folkloren hos nästan alla folk i världen.
Hästen representerade också allt naturfenomen, Relaterad snabb rörelse, - vind, storm, moln. Han avbildades ofta som eldsprutande, med en klar sol eller en måne i pannan och med en gyllene man. En trähäst, gjord för barns nöje, var ofta helt dekorerad med solskyltar eller blommor. .
Man trodde att detta skyddade barnet från onda krafter. Bilder av hästar kan ofta ses på hushållsartiklar (skophandtag, snurrande hjul ,
spindlar), på kläder .
I de norra regionerna tillskrevs även naturfenomen förknippade med hästar av forntida människor till rådjur .
Rådjur avbildades ofta nära livets träd på en broderad handduk, ibland placerades de istället för en ås på taket av en koja. Hästens och rådjurens heliga roll i skytisk konst förknippas ofta med hoppet om en framgångsrik uppstigning av själen till en annan värld.
I många folks mytologi var lejonet en symbol för solen och elden, och vid olika tidpunkter bland olika folk personifierade det högre makter, makt, makt och storhet, generositet, adel och intelligens. Bilden av ett lejon har funnits inom dekorativ och brukskonst sedan urminnes tider.
Under många århundraden förblev lejonet en av favoritfigurerna i rysk symbolism. I forntida ryska bilder förknippade med storhertig makt hade bilden av ett lejon, beroende på vad som omgav det, två betydelser: makt skänkt av Gud och ondskans besegrade makt.
Folkhantverkare ristade ofta lejon på kojans framsida eller målade dem på kistor omgivna av blommönster.
Feminin. Den stora modern, i sin fruktansvärda form som ödets vävare, avbildas ibland som en spindel. Alla mångudinnor är spinnare och ödets vävare. Nätet som spindeln väver, väver från mitten i en spiral, är en symbol för universums kreativa krafter, en symbol för universum. Spindeln i mitten av nätet symboliserar världens centrum; Solen är omgiven av strålar; Månen, som representerar livets och dödens cykler, väver tidens nät. Spindeln förknippas ofta med tur, rikedom eller regn. Att döda en spindel är ett dåligt omen.
Spindel avbildad på en indianamulett
Tack vare stabiliteten hos religiösa kanoner förblev betydelsen av symboler i Egyptens utsmyckning och konsten i länderna i det antika östern oförändrad i många årtusenden. Därför, för etnografer och arkeologer, är antika ornament tecken med vilka man kan "läsa. ” ett slags magiska texter.
Etnokulturella kontakter, handel, militära kampanjer, religiösa uppdrag, ambassadörsgåvor och besökande konstnärer bidrog till konstverkens förflyttning från ett land till ett annat, vilket ledde till spridningen av konstnärliga idéer och stilar.
Ofta använder efterföljande generationer av konstnärer tidigare konst och skapar sina egna varianter på den. Så ett lysande exempel Hakkorselementet, en av de tidigaste symbolerna, som finns i ornamenten hos nästan alla folk i Europa, Asien, Amerika, etc., kan tjäna som ett element. De äldsta bilderna hakkors finns redan i kulturen hos Tripoli-stammarna under det 5:e-4:e årtusendet f.Kr. e. I de gamla och medeltida kulturer hakkors är en solsymbol, lyckligt tecken, med vilka idéer om fertilitet, generositet, välbefinnande, rörelse och solens kraft förknippas.
Kolovrat eller solståndet är en av de äldsta antika ryska symbolerna, som personifierar solen och solgudarna Svarog, Dazhdbog och Yarila. Namnet på symbolen kommer från ordet "kolo" - sol.
Själva symbolen ser ut som en cirkel med böjda strålar, varför många associerar den med det fascistiska hakkorset. Även om detta i grunden inte är sant: fascisterna använde verkligen denna solsymbol, men inte vice versa. 
År 1852 gav den franske vetenskapsmannen Eugene Bournouf först det fyruddiga korset med böjda ändar sanskritnamnet "hakkors", vilket ungefär betyder "bringare av det goda". Buddhismen gjorde hakkorset till sin symbol, vilket gav den den mystiska innebörden av världens eviga rotation.
Det finns praktiskt taget ingen modern symbolik i den moderna tidens ornament, trots att den finns i överflöd i den omgivande verkligheten. Som ett undantag kan det finnas verk av modernistiska konstnärer. I sent XIX- tidigt 1900-tal dessa konstnärer försökte skapa sin egen symbolik och reproducera den i sina verk.
Ornament i deras verk spelade inte längre en biroll, utan blev en integrerad del av bilden, organiskt invävd i konturerna av handlingen.
Samtidigt skrev A. Bely, en teoretiker av rysk symbolism: ”Den symbolistiska konstnären, som mättar bilden med erfarenhet, förvandlar den till sitt verk; en sådan transformerad (modifierad) bild är en symbol.” Och vidare noterar A. Bely de viktigaste parollerna för symbolism i konsten: ”1. en symbol återspeglar alltid verkligheten; 2. en symbol är en bild som modifierats av erfarenhet; 3. form konstnärlig bild oskiljaktig från innehållet."
I dessa tre punkter formulerade den berömda poeten och prosaförfattaren exakt de grundläggande principerna för att skapa ett symboliskt verk, som kan användas i alla former av konst, inklusive prydnadsföremål.
Kors av Lada-Jungfru— En symbol för kärlek, harmoni och lycka i familjen, folk kallade den Ladinets. Som talisman bars den främst av flickor för att ha skydd mot " onda ögat" Och så att Ladinets makt var konstant, skrevs han in i den stora Kolo (cirkeln).
Ladinets, även känd som Harmony of the Feminine, är en feminin amulett som bringar den feminina essensen till harmoni. Lugn och glädje i din själ återspeglas omedelbart i ditt utseende - du blir vackrare och attraktivare, och viktigast av allt, friskare.
Amuletten ger frid, glädje och medvetenhet om sig själv som kvinna.
Den röda strålen förblir oförändrad i alla fall, färgen på den andra strålen ändras beroende på stjärntecknet.
Eld - Väduren, Lejonet, Skytten,
Vatten - cancer, skorpion, fiskar,
Jorden - Oxen, Jungfrun, Stenbocken,
Air - Tvillingarna, Vågen, Vattumannen
För elementet Jord - klassisk svart (många människor broderar mörkgrönt).
För elementet Eld används också svart (många broderar mörkbrunt).
För elementet Air - blå.
För elementet vatten - blått eller turkos.
Ladinetter är oftast broderade i kombination med rosor.
En tjej eller kvinna som fick Ladinets eller Harmony of the Feminine amulet måste bära kjol och klänningar i 40 dagar efter att ha mottagit gåvan!!! Även hemma behöver du bära kläder eller solklänningar, byxor, shorts etc. det är förbjudet! Detta gäller även din älskade!!! Det är väldigt viktigt!
Ladinets är också ett populärt och förenklat namn för "Kolo-Ladnik"-amuletten.
Ladinets är ett par till Kolyadnik (Rodovich). Tillsammans personifierar de de feminina (ladinets) och de maskulina (Kolyadnik) principerna och bildar en himmelsk familj.
Slaverna kallade gudinnan Lada för den stora modergudinnan, eller modern i förlossningen. Det är Kolo (cirkeln, den feminina principen) och de 8 elementen (symbolen för oändligheten) som betonar amulettens feminina natur, harmonin och förkroppsligandet i evigheten av allt levande.
Kolo-Ladnik eller Ladinets kan ses parat med Kolyadnik i ett familjehem - dessa är symboler för principen om att ge och ta emot, de personifierar enheten mellan en man och en kvinna och virvlas i en virvelvind solrörelse, som är förkroppsligad i 2 amuletter.
Ladinets ges till en kvinna, oavsett henne civilstånd. Om Ladinets bärs av en ogift tjej avslöjar det kvinnlighet, feminina egenskaper och karaktärsdrag hos henne. Ladinets kommer att hjälpa en gift kvinna att föda friska barn, främja familjens välbefinnande och upprätthålla fred, harmoni och harmoni i huset.
Jungfru Marias Ladakors (Ladinets) är en symbol för kärlek, harmoni och lycka i familjen. Denna amulett bars främst av flickor för att ha skydd mot "onda ögat". För att ladinets styrka och kraft skulle vara konstant, skrevs amuletten in i den stora Colo (cirkeln).
Om det finns en Ladinets-amulett i huset kommer problem aldrig att drabba den. Traditionella färger för detta mönster är blå och smaragdgröna.
När ska man brodera: 10:e, 14:e måndagen.
Den ryska kulturen uppstod för många århundraden sedan. Även under hedniska tider dekorerade ryssarna sig själva och sitt bostadsutrymme (hus, gård, hushållsartiklar) med originalmönster. Om mönstret upprepas och växlar enskilda delar, det kallas en prydnad.
Folkprydnad använder nödvändigtvis traditionella motiv. Varje nation har sin egen. Ryska ornament är inget undantag. När vi hör den här frasen dyker broderade skjortor och handdukar omedelbart upp i vår fantasi. De har hästar, ankor, tuppar och geometriska former.
Traditionell rysk prydnad
Utflykt till historien
Den primära enheten i samhället är familjen. Och det är familjerna som vi är skyldiga de första folkmönstren. Under antiken hade djur och växter totemisk betydelse. Varje familj trodde att den hade en eller annan beskyddare. I generationer har familjemedlemmar använt föremål med symboler för sin familj och ansett dem som skydd och hjälp.
Efter hand gick familjeteckningen utöver familjen och blev släktens egendom. Flera släkten utbytte sina mönster. Således använde hela stammen redan symboler som ursprungligen tillhörde vissa familjer.
Med tiden blev det fler mönster och kretsen av deras användare utökades. Så här såg ryska folkornament upp i Ryssland.
Även i husens exteriör kunde symboliken spåras Det kan ses att de i olika områden använde olika färger för handarbete. Det finns en enkel förklaring till detta. Förr i tiden använde man bara naturliga färgämnen. De tillverkades på ett hantverksmässigt sätt. Så tillgången på råvaror för färger bestämde ofta hela paletten av verk.
I olika regioner Vi hade vår favorit "dekorationer". Det är ingen slump att "paisley" är ett av motiven för ornament i de östra regionerna. Hemland" Indisk gurka» Persien i öster.
Mening och betydelse
En kreativ blandning av natur och religion. Så här kan vi kort beskriva nationella, inklusive ryska, ornament. En prydnad är med andra ord en symbolisk beskrivning av världen.
Element av prydnad var inte bara dekoration. De bar en semantisk och rituell belastning. De kan inte bara ses utan också läsas. Mycket ofta är dessa konspirationer och amuletter.
Varje karaktär har en specifik betydelse:
- Alatyr är kanske det viktigaste av de ryska och slaviska tecknen. Detta är en symbol för det oändliga universum, världens dubbla enhet och dess balans. Livets källa, bestående av manliga och kvinnliga principer. Den åttauddiga Alatyrstjärnan och Alatyrstenen användes ofta i mönster. De förväntades hjälpa till i olika livssituationer.
Heliga Alatyr - En annan symbol som var mycket vördad och ofta användes i mönster är Livets världsträd (eller kungadömets träd). Man trodde att den växer på Alatyrstenen och gudarna vilar under dess krona. Så människor försökte skydda sig själva och sin familj under grenarna av Livets träd och med hjälp av de himmelska.
Ett av alternativen för att avbilda regeringsträdet - Olika hakkors är också ett populärt motiv i ryskt och slaviskt handarbete. Av hakkors kan du hitta Kolovrat oftare än andra. En uråldrig symbol för solen, lycka och godhet.
Varianter av bilden av solsymbolen bland slaverna - Orepei eller Arepei är en diamantform med kammar på sidorna. Dess andra namn: Comb Diamond, Oak, Well, Burdock. Det ansågs vara en symbol för lycka, rikedom och självförtroende. När den placerades på olika delar av kläderna hade den olika tolkningar.
Orepei symbol - Djur och växter som omgav människor och gudomliggjordes av dem är ett ständigt tema i mönstren.
Den slaviska symboliken är mycket varierande Av särskild betydelse var antalet växlingar av element i prydnaden. Varje nummer hade en extra semantisk belastning.
Skönhet och skydd
Den estetiska betydelsen av ornamenten kombinerades med den totemiska. Magi och shamaner använde symboler på rituella kläder och redskap. Vanliga människor lägger också speciell betydelse i traditionella teckningar. De försökte skydda sig med broderi som en talisman och applicerade det på vissa delar av kläderna (för att skydda kroppen). Bordslinne, hushållsartiklar, möbler och delar av byggnader dekorerades också med lämpliga mönster (för att skydda familjen och hemmet).
Enkelheten och skönheten hos antika ornament gör dem populära idag.
Amulettdockor var dekorerade med traditionella ornament Handel och hantverk
Gradvis, med utvecklingen av civilisationen, omvandlades antika mönster, några blev identifieringsmärken för individuella folkhantverk. De utvecklade självständigt hantverk. Vanligtvis har hantverk ett namn som motsvarar området där de tillverkas.
De mest populära är:
- Porslin och keramik "Gzhel". Hennes stil är en karaktäristisk teckning med blå färg på vit bakgrund. Uppkallad efter bosättningen Gzhel, Moskva-regionen, där produktionen är belägen.
Gzhel-målning - ett gammalt hantverk - "Zhostovo-målning" kan kännas igen av blombuketter på en svart (mindre ofta grön, blå, röd) metallbricka belagd med lack. Fiskecentret ligger i Zhostovo (Moskva-regionen). Detta hantverk började i Nizhny Tagil, där tillverkningen av Nizhny Tagil-brickor fortfarande existerar.
Lyxig Zhostovo-målning - "Khokhloma" är en dekorativ målning på trä. Den kännetecknas av svarta, röda och ibland gröna mönster på en gyllene bakgrund. Hennes hemland och registreringsort är Nizhny Novgorod-regionen.
Khokhloma är fortfarande populär idag - Bosättningen Dymkovo är födelseplatsen för Dymkovskaya, och staden Kargopol är följaktligen Kargopolskaya, byn Filimonovo är Filimonovskaya, Stary Oskol är födelseplatsen för Starooskolskaya lerleksaker. De har alla ett karaktäristiskt mönster och färg.
Stary Oskol lerleksaker - Pavlovsky Posad yllesjalar är Pavlovsky Posads visitkort. De kännetecknas av ett voluminöst tryckt blommönster. Rött och svart är deras traditionella färger.
Den traditionella Pavloposad-scarfen är en verkligt lyxig accessoar Fortsättningen kan bli väldigt lång: Fedoskino och Palekh miniatyrer, Gorodets målning, Orenburg dunhalsduk, Vologda, Yelets, Mtsensk spets. Och så vidare. Det är väldigt svårt att lista allt.
Teckning i folklig stil
Idag bär många människor kläder och använder saker i folkloristisk stil. Många hantverkare vill skapa något unikt själva. De kan ta den färdiga produkten som grund eller skapa sin egen skiss.
För att framgångsrikt slutföra denna idé måste du först:
- Bestäm om det ska vara ett separat mönster eller en prydnad.
- Bryt ner ritningen i enkla detaljer.
- Ta millimeterpapper, gör en markering, markera varje fragment och dess mitt.
- Vi ritar den första enklaste detaljen i mitten.
- Gradvis, steg för steg, lägger vi till följande fragment.
Och nu är det unika mönstret klart.
Vem som helst kan rita ett sådant här mönster. Om ryskt broderi
Mönstren, teknikerna och färgerna i ryskt broderi är mycket olika. Konsten att brodera har en lång historia. Det är nära relaterat till levnadssätt, seder och ritualer.
Färg är en viktig komponent i handarbete.
Människor försåg det med heliga egenskaper:
- Rött är färgen på livet, elden och solen. Naturligtvis användes det ofta i broderi. Det är trots allt också skönhet. Som en talisman var den designad för att skydda liv.
- Vit är färgen på ren snö. Symbol för frihet och renhet. Han ansågs vara en beskyddare mot mörka krafter.
- Blå färg på vatten och klar himmel. Symboliserade mod och styrka.
- Svart i prydnaden betydde jord. Sicksacka respektive vinka en oplogad och plöjd åker.
- Grönt är gräs, skog och deras hjälp till människan.
Traditionellt ryskt broderi Tråden var också utrustad med vissa egenskaper:
- Linne är en symbol för maskulinitet.
- Ull är skydd, beskydd.
I kombination med mönster skapades specialprodukter.
Till exempel:
- Tuppar och röda hästar skulle skydda barnet.
- För att framgångsrikt slutföra arbetet broderade de med grönt och blått linne.
- De broderade med ull mot sjukdomar och mot dålig påverkan.
- Kvinnors kläder broderades ofta i svart för att skydda moderskapet.
- Männen skyddades av ett grönt och blått mönster.
Naturligtvis har för varje tillfälle och person utvecklats specialuppsättning symboler och ritningar.
Detta broderi kommer att se elegant ut på vilket tyg som helst. Folkdräkt
Folkdräkt förkroppsligar och speglar traditioner. I århundraden har hantverkskvinnor förvandlat vanligt tyg till ett unikt konstverk. MED tidig ålder flickor lärde sig handarbetets hemligheter. Vid femton års ålder fick de förbereda sig vardags- och festkläder och en uppsättning handdukar, dukar och kappor under flera år.
Skärningen av själva kostymen är enkel, rektangulär. Linne eller ulltyg av olika kvaliteter. Kvinnor drog i tyget (tog bort några av trådarna) och fick nytt tyg. Fållsömmar och andra broderier gjordes på den.
ryska folkdräktär mångsidigt Naturligtvis varierade kläderna i karaktäristiska mönster beroende på område. Det kan delas in i två grupper:
- Centralryska. Skiljer sig i flerfärgad. Bland teknikerna används ofta räknade satinstygn, korsstygn, flätor och hålsömmar. I de södra regionerna används spetsar, band eller tygremsor också för att dekorera kläder. Designen är ofta geometrisk. Orepei var särskilt älskad i olika versioner.
- Nordlig. Dess karakteristiska tekniker är satinsömmar (färgade och vita), korsstygn, målning, vita sömmar och utskärningar. Konstnärliga motiv användes oftare än geometriska. Kompositionerna framfördes huvudsakligen i en färg.
Ryska broderier är unika. Det kännetecknas av stiliserade bilder av djur och växter, såväl som en mängd olika geometriska mönster.
Att bevara traditioner
Genom att utforska nationella traditioner och hantverkstekniker med hjälp av konserverade produkter, anpassar moderna hantverkare dem till moderna krav. Fashionabla originalsaker skapas på deras grundval. Dessa är kläder, skor, underkläder.
En av de erkända modeskaparna som inkluderar folkmotiv i var och en av hans samlingar är Valentin Yudashkin. Utländska couturier, till exempel Yves Saint Laurent, är också inspirerade av det ryska arvet.
Ryska samlingen av Yves Saint Laurent Dessutom fortsätter folkhantverk traditioner och förbättrar färdigheter i enlighet med moderna krav. Du kan lägga till entusiaster som inte är likgiltiga för traditionell kreativitet. De studerar, samlar och skapar självständigt i folklig stil.
Ryska mönster fortsätter att ge människor skönhet och glädje och bevarar också historisk information.
