Milstolpar livsväg. Bryullov Karl Petrovich 1799 - 1852 - berömd målare, mästare i porträttgenren. Konstnärens första lärare var hans far, en prydnadsskulptör.
Från 1809 studerade han vid St. Petersburgs konstakademi med A.I. Ivanov och A.E. Egorov, tog examen från akademin 1822 med en guldmedalj. 1823 - 1835 arbetade i Italien, blev berömmelse som porträttmålare. Hans porträtt och målningar Horsewoman 1832 av Yu.P. är magnifika. Samoilova med sin pupill och lilla svarta arap 1832 - 1834. Han skrev skisser och målningar utifrån mytologiska och historiska ämnen, genre - på temat italienska bönders liv. Den mest kända är den italienska eftermiddagen 1827. Bryullovs huvudverk är Pompejis sista dag.
Konstnären arbetade på den enorma duken som mätte 456x651 cm i tre år. I den lyckades han bevara akademismens traditioner. Ändå gjorde bilden, tack vare Bryullovs önskan om psykologisk sanning och historisk äkthet, ett försök att presentera de olika upplevelserna hos massorna av människor vid tidpunkten för katastrofen, ett fantastiskt intryck på allmänheten. Därefter fick ett antal stora historiska kompositioner skapade av Bryullov, inklusive målningen Belägringen av Pskov, 1839-1947, inte sin slutgiltiga förkroppsligande. Konstnären fortsatte att förbli en utmärkt mästare i porträttgenren, vilket framgår av porträtten av N.V. Dockspelare 1836, V.A. Zjukovsky 1837-1838, I.A. Krylova 1839 m. fl.
En av de bästa i sen kreativitet Konstnären anses vara ett porträtt av Yu.P. Samoilova med sin adopterade dotter till 1842 Bryullov och pedagogisk verksamhet. 1836 erhöll han titeln professor av andra graden och 1846 professor av första graden. Han undervisade vid Konsthögskolan.
Det ansågs vara en ära att studera med Bryullov, eftersom han var en underbar lärare och var intresserad av framgången för varje elev. Bryullovs hälsa försämrades och 1849 åkte han utomlands för behandling. Besökte Tyskland, England, Spanien. Han dog i Italien av en hjärtattack och begravdes på en romersk kyrkogård.
Slut på arbetet -
Detta ämne hör till avsnittet:
K.P. Bryullov – porträttmålare
Hans målningar förvaras i det ryska museet i St. Petersburg, i Frankrike, Italien och Tyskland. Under sin livsresa kände han ära och triumf. Han var.. Tack vare sin egensinniga karaktär kunde han vägra en beställning på ett porträtt.. Huvuduppgifter av detta sammandrag 1. Studera den stora konstnären K.P.s kreativa och livsväg. Bryullov.
Sammansättning
I slutet av sin karriär skrev Mikhail Vasilyevich Isakovsky en självbiografisk bok "On the Elninsky Land" (1969). Den berättar om huvudstadierna i hans kreativa väg. Den framtida poeten föddes i en fattig bondefamilj i Smolensk-regionen. Omständigheterna i hans liv var sådana att om inte revolutionen hade funnits hade han inte kunnat skaffa sig en utbildning och drömmen som uppstod i barndomen om att bli författare eller poet skulle ha förblivit ouppfylld. Litterär verksamhet Isakovsky började i en tidning i den lilla staden Yelnya nära Smolensk. Själv anser han 1924 vara början på sin poetiska kreativitet, även om han började skriva poesi mycket tidigt.
Isakovskys första samling, "Wires in Straw", publicerades 1927 och uppmärksammades av M. Gorkij: "Hans dikter är enkla, bra, mycket rörande med sin uppriktighet." I rysk poesi är Isakovsky en av de direkta och konsekventa efterföljarna till N. A. Nekrasovs traditioner. Dessutom är poängen här inte bara att båda skrivit mycket om byn. Liksom Nekrasov är Isakovsky inte en bondepoet, utan en folklig. Som bekant, kreativt arv Den ryska klassikern är mycket rik på genre: han skrev dikter, sånger, elegier, satirer etc. Isakovsky arbetade också i många genrer, men nådde särskilt framgångar inom sång. Härligheten av hans "Katyusha" är verkligen världsomspännande och legendarisk! Vem känner inte till hans låtar "Farewell", "Spark", "Migratory Birds Are Flying", "It's Better Than No Flower" och många andra!
* En viktig kommentar om Isakovskys sånger gjordes av hans landsman A.T. Tvardovsky: "Orden i Isakovskys sånger är, med få undantag, dikter som har ett oberoende innehåll och ljud, en levande poetisk organism, som i sig tycks förutsätta den melodi med vilken den är avsedd att smälta samman och existera tillsammans. Isakovsky är inte en "textförfattare" och inte en "låtskrivare", utan en poet vars dikter organiskt kännetecknas av början till sångfullhet, som förresten alltid har varit ett av de viktiga dragen i ryska texter."
Hemligheten bakom den bredaste populariteten för Isakovskys sånger och dikter avslöjas delvis när man bekantar sig med hans kreativt laboratorium. Han menade att man måste "kunna tala även om de mest komplexa saker i de vanligaste ord och fraser - vanliga, men samtidigt kortfattade, exakta, färgstarka, poetiskt övertygande." Men främsta orsaken universell kärlek till hans verk - i den fullständiga sammansmältningen av tankar och känslor hos poeten och folket. I detta avseende dikterna från Isakovsky-perioden av den store Fosterländska kriget:
* Och jag höjde detta ord som en banderoll,
* Levande ord mitt hjärta.
* Och jag kallar det i den svåra kampens dagar
* Ingen av oss glömde honom.
Och faktiskt, vid den tiden hittade bokstavligen varje ord av poeten ett svar i människors hjärtan - låt oss komma ihåg "I skogen nära fronten", "Rysk kvinna", "Åh, mina dimmor ..." och mycket mer. Under efterkrigsåren intensifierades Isakovskys verksamhet som översättare. Oftare än andra översatte han vitryska och ukrainska poeter - Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky är författare till boken "On Poetic Mastery" (1969), där han talade om upplevelsen av sitt kreativa arbete, för att tala till unga människor.
Vladislav Shoshin
Mikhail Isakovskys poesi har vunnit långvarigt och bestående erkännande. Enligt A. Tvardovsky är "Mikhail Isakovsky en av de mest älskade poeterna i vårt hemland. Hans poesi har länge intagit en stor och obestridlig plats i det andliga livet i vårt folks bredaste skikt.” Inte bara vår - Isakovskys sånger, särskilt hans berömda "Katyusha", sjungs i många länder runt om i världen. olika språk. Detta är naturligt, eftersom Isakovskys verk förkroppsligar Bästa egenskaperna Rysk poesi - nationalitet, demokrati, social betydelse, uppriktighet, enkelhet. Hög rank nationalskald kan med rätta tillhöra honom.
Mikhail Vasilyevich Isakovsky föddes 1900 i byn Glotovka i Smolensk-regionen i en bondefamilj. "Vår familj," mindes poeten, "var fattig, landet var magert. Före den nya eran fick vi aldrig nog av vårt eget bröd, vi var tvungna att köpa det. Därför, på hösten, när jordbruksarbetet upphörde, tvingades min far gå till jobbet för att få pengar "till bröd". Under dessa år var Smolensk-regionen rik på olycka. Men även under dessa svåra förhållanden levde levande konst bland folket.
Under första hälften av 20-talet gick den ryska byn in i en period av radikal förändring.
Den allmänna färgläggningen av hans ungdomliga lyriska dikter är glad, till och med festlig. Infödd natur avslöjar sin skönhet för honom: solen sänder strålar in i de molniga siden, floden flyter tyst och skyggt genom pilträdets fingrar, skogen visar vägen med rönnmilstolpar...
De dikter som skildrar en modern by innehåller organiskt tecken på det nya - antenner sträcker sig som en tråd över byns fjällande tak, ett torn vandrar viktigt genom fälten, som en lantlig agronom. Men utan att begränsa sig till att endast visa yttre tecken, försökte Isakovsky visa psykologiska förändringar i sina samtidas världsbild och liv. ”Den unge poetens dikter”, minns hans landsman N. Rylenkov, ”fångade oss omedelbart med sin vitala konkrethet, inre integritet och autenticitet. M. Isakovsky förklarade inte, men visade tydligt de processer som ägde rum i byn framför våra ögon och hittade hög poesi i vanliga människors mest vardagliga angelägenheter.”
På 20-talet började M. Isakovsky att aktivt delta i det litterära och sociala livet i Smolensk-regionen, redigerade distriktstidningen i Yelnya och samarbetade sedan i Smolensk-tidningen "Working Way". Han skriver inte bara lyrisk poesi, utan också feuilletons ("Samtal med redaktören", "Damned Poet").
Vid den här tiden blev alla slags formalistiska trender och grupper aktiva i den litterära miljön.
I provinsen Smolensk förklarade högljudda predikanter av förment "nya" trender sig med huvudstadens "auktoritet". Heliga debatter utbröt vid poesikvällar och diskussioner i Smolensk. Isakovsky deltog i dem både som talare och framför allt som poet.
Trots all deras anspråkslöshet hade hans tidiga dikter redan en stor ideologisk och känslomässig laddning. Född från de djupa tankarna hos en ung man som bestämmer sin väg i livet, bildade sina egna moraliska principer, hjälpte Isakovskys dikter sina kamrater att hitta sin rätta plats i livet. Genom att lära av livet, av folket, kunde Isakovsky inte åtminstone på något sätt vara solidarisk med anhängarna av "fashionabla" trender, som visade sig vara ytliga och falska. ”Under de senaste åren”, rapporterade han i förordet till en av sina tidiga böcker, ”har de pratat mycket om behovet av att förbättra poesikulturen, om att studera med till exempel ordmästare som B. Pasternak, I. Selvinsky. I mitt arbete kände jag ständigt bristen på teoretisk kunskap och svagheten i versteknik. Och ändå kunde jag inte följa Pasternaks eller Selvinskys exempel. Det har alltid förefallit mig som om den stora nackdelen med dessa otvivelaktigt stora poeter är att de i huvudsak skriver för en liten krets av eliten; breda läsare förstår dem inte och läser dem inte...” om den fruktbara inverkan som Yesenins poesi hade på den unge Isakovsky, om närheten mellan dessa två poeter, om Isakovskys arv bästa egenskaper Yesenins kreativitet.
Isakovsky ägnade sig inte åt kritik. Hans bok "Wires in Straw" (1927), som redan innehöll poetens betydande prestationer, orsakade en negativ recension av A. Lezhnev. M. Gorkij talade till försvar för den unge poeten. Han välkomnade den tryggt utvecklande talangen och beskrev social essens poesi av Isakovsky, "som vet att staden och byn är två krafter som inte kan existera separat från varandra, och som vet att det är dags för dem att smälta samman till en oemotståndlig skapande kraft, - att smälta samman så tätt som dessa krafter aldrig har gått samman någonstans tidigare.”
Isakovsky dök upp i poesi vid en tidpunkt då huvudfrågan om "vem kommer att vinna vem" redan var löst.
Redan som ung poet tog han upp stafettpinnen av nationella poetiska traditioner, och internt kontrasterade dem med "fashionabla" teorier. "Och om jag fortfarande inte gav efter för sådana teorier", skriver han, "så förklaras detta i mycket stor utsträckning av det faktum att stora ryska poeter levde i mitt sinne - Pushkin och Nekrasov. De verkade skydda mig från den där leriga och skadliga vågen av formalism som sedan strömmade in i poesin.”
Men samtidigt kunde den unge poeten inte låta bli att uppleva ett visst inflytande från de mest begåvade samtida som stod honom nära i andan. Kritik av 1930-talet noterade Yesenins intonationer i Isakovskys verk. Ibland sågs han bara som en imitator av Yesenin. Naturligtvis protesterade Isakovsky mot detta. Dessutom var det sociala innehållet i båda poeternas verk långt ifrån detsamma. Yesenin hatar "järngästen" - Isakovsky målar glatt det industriella landskapet mot bakgrund av Smolensk outback.
I denna kontrovers kan man höra kontroversen historiska epoker. Och ändå kan vi säga att han inte hade något behov av att välja. Redan från början kände han sig som en representant för den nya världen. Han blev bysångare.
Anknytningen till den inhemska jorden avgjorde inte bara temat för Isakovskys dikter - "allt är mitt och allt är inhemskt, hur jag levde och var jag växte upp." Hon bestämde fokus för hans arbete. "...En poet måste först och främst", förklarade Isakovsky lite senare, "skriva för sitt folk. Det betyder att hans dikter ska vara enkla till formen och innehållsdjupa. Poeten är skyldig att tala med sin läsare som en högst uppriktig vän och inte som en "präst" som uttalar "sanningar" på något språk som han själv har uppfunnit." Detta estetiska credo av Isakovsky var inte passivt, eftersom det antydde en kamp mot en annan riktning i poesin. Han uttalade direkt att "pretentiöst tal bara kan hållas av en poet som inte har en organisk koppling till folket, en blod- eller själsförbindelse." Med all sin kreativitet bekräftar Isakovsky vikten av idén om att "skriva för folket" och har inte avvikit från det genom åren. Poetens texter vittnar om författarens integritet och uppriktighet. En persons egenskaper känns igen i henne - lyhörd och samtidigt modig, seriös, men med humor. Men det här är inte bara individuella drag hos författaren - det här är typiska drag för en ryss, djupt nationalkaraktär. Detta finns också i våra traditioner klassisk litteratur. "Ju mer jag tänkte på min uppsats", vittnar Gogol, "desto mer insåg jag att det inte var av en slump att jag skulle ta karaktärer, inte vilka som helst som kom med, utan bara välja dem på vilka våra verkligt ryska, grundläggande egenskaper var mer märkbart och djupt inpräglat.”
Den ideologiska och konstnärliga betydelsen av Isakovskys tidiga poesi stärkte den folkloristisk grund. På jakt efter ett moraliskt ideal kunde han inte gå förbi skattkammaren för folkpoesi, som enligt Chernyshevsky "alltid är sublim, kysk", "genomsyrad av alla skönhetsprinciper" och "andas moralisk hälsa". Under de efterrevolutionära åren, när representanter för de segerrika klasserna - arbetare och bönder - kom till litteraturen, var intresset för folklore ganska stort. "Vem har vi lärt oss av? Vem studerade jag med, speciellt? - påminner om N. Aseev. "Först och främst i ordspråk och talesätt, i ordspråk och ordspråk som finns i folkligt tal." Isakovsky tog från folkkonst inte bara "ordspråk och talesätt", utan hela hans intellektuella och moraliska patos.
När allt kommer omkring handlar den verkligt "ryska stilen" inte om yttre tecken. Traditionella bilder och situationer är inspirerade i Isakovskys verk av modernitetens takt. Det traditionella temat för separation av älskare används i dikten "Katyusha", som har blivit en av våra favoritlåtar. Men killen som lämnade tjänar "på den avlägsna gränsen" - detta ger omedelbart den blygsamma dikten socialt innehåll och närmast journalistisk aktualitet.
Isakovsky introducerar folklorebilder i sina verk mycket sparsamt, tack vare vilka de inte ger intryck av stilisering. Han har inte heller några arkaismer. Men det finns fart vardagligt tal, som inte bara "demokratiserar" poesin, utan också själva gnistrar av gnistor av sann poesi. Allt detta är särskilt karakteristiskt för korta lyriska dikter, av vilka många blev populära sånger under förkrigsåren ("Lyubushka", "Farväl", "Farväl").
Genom att undvika externa sloganer och ogrundad deklarativitet, som inte stöds av en djup känslomässig upplevelse, var Isakovskys arbete under förkrigsåren en av poesins mest allvarliga prestationer. Poetens order lät som en medborgerlig "slutsats":
Vad du än gör i livet, kom ihåg - målet är ett:
Bränn, våga, så att du förblir evigt ung bra land.
Kriget bekräftade fruktbarheten av Mikhail Isakovskys estetiska principer. Hela landet sjöng hans sånger. "Katyusha" blev särskilt populär. Som ni vet döptes ett nytt formidabelt vapen efter låten. Folkliga bearbetningar av texten sjöngs också flitigt. I dem agerar Katyusha antingen som en kämpe, eller slåss i en partisanavdelning, eller binder sår på slagfältet. "Katyusha" lät som en hymn, som en uppropslåt för likasinnade vänner, som deras lösenord. Denna roll blev särskilt uppenbar när fientligheterna överfördes till Östeuropa. Den sjöngs också i väst av medlemmar av motståndsrörelsen i Frankrike och Italien.
Uppriktiga bekännelser från läsare registrerar sanningsenligt brett populärt erkännande. Det är karakteristiskt att i breven som skickades till poeten av frontlinjesoldater talade de inte bara om det känslomässiga svaret på hans ord, utan också om den sociala effektiviteten av detta ord. "Många människor gillar dina dikter", skrev en frontlinjeofficer till honom 1943. – Ganska nyligen, när jag körde till byn Kasplyu, befriad från de tyska skurkarna, låg en ung soldat från Röda armén död nära vägen. Bland hans utspridda dokument stötte jag på "Farväl". Jag sparar den här klippningen. Jag läste "Farväl" till mina soldater. Det gör ett väldigt starkt intryck."
"Hans dikter är enkla, bra, mycket rörande i sin uppriktighet", skrev Gorkij om Isakovskij redan 1927. Dess enkelhet passar inte läsaren. Detta är önskan om ett extremt exakt uttryck för den sanning som han vill berätta för världen. Gorkijs ord är välkända: "han skriver pretentiöst, vilket betyder att han skriver ouppriktigt." Man kan säga om Isakovsky att han skriver helt enkelt för att han är uppriktig. Denna uppriktighet hos poeten mot läsaren bestämde hans rikstäckande popularitet. "Sångare av folksjälen - det är vad jag skulle kalla dig," skrev Gorkij, "och med detta uttrycker jag mina känslor av beundran och beundran, uppskattning och tacksamhet för dina söta och kära sånger till det ryska hjärtat."
Isakovskys verk är också kära för oss eftersom han, även när det gäller de mest intima ämnen, förblir sig själv, en mänsklig medborgare som inte kan vända ryggen åt världen. För Isakovsky är det intima organiskt sammankopplat med det spektrum av begrepp som förbinder individen med kollektivet. Hans låt "Spark" var mycket populär, som trycktes om av frontlinjetidningar, kopierades för hand både längst fram och bak, och sjöngs på amatörkonserter och bland vänner. Varför? För i "Ogonyok" finns en enorm patriotisk idé, och inte en upplevelse i en smal "värld av två", och samtidigt förmedlas poetens tankar och känslor lyriskt och begripligt.
Mikhail Isakovsky tillhör de poeter vars ideologiska och estetiska principer, efter att ha definierats i början av sin karriär, förblir i grunden oförändrade. Men det betyder inte att det på något sätt är statiskt. Poeten svarar känsligt på tidens krav och är i ständig utveckling.
Under krigsåren visade sig helheten i Isakovskys konstnärliga "palett" vara extremt övertygande. Han skriver berättande dikter där lyrik är sammanflätad med patos.
Odisk entusiasm hindrade inte Isakovsky, som hände med vissa poeter, från att se komplexiteten och inkonsekvensen folkliv, krigets tragedi. Detta visade sig särskilt tydligt i dikten "Fienderna brände ner den inhemska hyddan..." Genom att veta hur man förmedlar glädjen av att vara med i ett nytt liv och dess prestationer, ger poeten, utan att försköna eller mjuka upp tonens allvar. i denna dikt ett utlopp för en djupt medborgerlig känsla av sorg i sin födelseaska. Denna dikt kommer alltid att förbli en av de bästa i vår poesi, ett bevis på poeten Isakovskys lojalitet mot folkets röst i både glädje och sorg.
Fiender brände ner mitt hem.
De dödade hela hans familj.
Vart ska soldaten gå nu?
Till vem ska jag bära min sorg?
Hur kortfattat allt är sagt! Slitbanan av monotona verb verkar blasfemiskt informativ, men det är steg till graven för hans hustru, som soldaten inte sett på fyra år... Författaren är återhållsam, som om han är rädd att själv brista i gråt, att ge fria tyglar till hans minnen och ord, för de tragiska detaljerna i minnena är det värsta... Är det inte därför hans hjälte försöker hålla tillbaka sig själv:
"Döm mig inte, Praskovya,
Att jag kom till dig så här:
Jag ville dricka för din hälsa,
Och jag måste dricka för friden.
Vänner och flickvänner kommer att träffas igen,
Men vi kommer aldrig att träffas för alltid...”
Och soldaten drack ur en kopparmugg
Halva vinet med sorg.
Denna återhållsamma enkelhet finns i traditionerna för rysk klassisk poesi, poesi av stora känslor, som inte behövde yttre knep.
Dikten är dock inte färdig ännu. Författarens skicklighet ligger i att han lägger till två slutstrofer, där tragedin i soldatens upplevelser avslöjas med största djup.
Han drack - en soldat, en folkets tjänare,
Och med smärta i hjärtat sa han:
"Jag har kommit till dig i fyra år,
Jag erövrade tre makter..."
Man kan höra soldaterisk, maskulin stolthet i detta. Men på den efterlängtade segersemestern känner du din ensamhet desto mer akut. De tre erövrade makterna kommer inte att lämna tillbaka sin döda hustru, och med ett bittert leende minns soldaten sin fyraåriga resa till hoppet, plötsligt - och i en glädjefylld timme för alla, men inte för honom - förlorad. Och slutligen - en bildlig upplösning av hela den överväldigande dramatiska belastningen av dikten:
Soldaten blev full, en tår rann,
En tår av ouppfyllda förhoppningar,
Och det glödde på bröstet
Medalj för staden Budapest.
Enkelheten gränsar till klichén ("en tår rullade") för att avslöja meningen och sätta igång de sista slående raderna... En modig syn på världen, subtilt varierande från grinande till ironi, är styrkan i mer än bara denna dikt .
Det är oerhört betydelsefullt och karaktäristiskt att poeten är djupt rysk, Isakovskij isolerar sig inte inom en nationellt begränsad ram. I sitt originalverk använder han motiv från inte bara rysk folklore - drivkraften för att skriva dikten "Och vem vet..." var den ukrainska folk sång. Isakovsky översätter mycket. Som alltid, samvetsgrann och sträng mot sig själv, översätter han huvudsakligen från språk som han känner till, och tar för översättningsverk som ligger nära i ande och form, vilket tillåter honom, samtidigt som han bevarar nationella särdrag originalet, inte för att översätta det med bokstavlig noggrannhet, utan för att sträva efter att återskapa en adekvat "dubbel" på ryska. "Inte en slav, utan en rival" i konsten att översätta, gav Isakovsky den ryska läsaren utmärkta exempel på arbetet av T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas och andra poeter.
Isakovskys internationalism är tydligt synlig i hans originalverk. Redan på 30-talet dedikerade han dikter till de spanska republikanerna. "Fosterlandets sång" är namnet på hans stora efterkrigsdikt, där man kan höra den ryske poetens omsorg och omsorg om händelser över hela världen.
Poesi och allt kreativt och social aktivitet Mikhail Isakovsky kommer alltid att vara i den ryska litteraturens historia ett av de ädla exemplen på det personliga ödets enhet med hela folkets öde, ett exempel på att förstå folket och tjäna dem. "Jordens mästare" - det är vad den unge Isakovsky kallade en av sina böcker. Närhet till landet, till de arbetande människorna som bor på det och ömsesidigt fästa vid det, att förstå känslan av fosterlandet som grunden för grunderna - allt detta ger evig ungdom lyriskt uppriktig och medborgerligt principiell poesi av Isakovsky.
Poeten agerar som publicist och främjar ständigt sina principer för att förstå kreativitet. Hans exempel lockar fler och fler nya poeter till vägen att tjäna folket, av vilka många i en eller annan grad kan betraktas som studenter eller anhängare av Isakovsky.
Nyckelord: Mikhail Isakovsky, kritik av Mikhail Isakovskys verk, kritik av Mikhail Isakovskys verk, analys av Mikhail Isakovskys dikter, ladda ner kritik, ladda ner gratis, rysk litteratur från 1900-talet.
8:e klass Datum __________________ Rysk litteratur
Mål:
Bekanta dig med arbetet av den underbara låtskrivaren, Mikhail Vasilyevich Isakovsky, med hans sånger, som har blivit populära och älskade av folket;
Att hjälpa till att se att poetens verk är kopplat till hans hemland, händelser i landet, att hans verk speglar människors liv och deras ambitioner, känslor;
Lär dig att uttrycka poetens känslor: läs dikter uttrycksfullt, framför hans sånger;
Att främja kärleken till fäderneslandet, till födelselandet,
till en folkvisa.
Utveckla Kreativa färdigheter elever, förmåga att arbeta med text;
Ta upp kognitivt intresse till ämnet, en känsla av stolthet och patriotism.
Utrustning : tematisk presentation, illustrationer för kreativitet
M. Isakovsky, porträtt av poeten.
Under lektionerna
Att organisera tid. Hälsning, kontrollera elevernas beredskap för lektionen.
Uppdatering Bakgrunds kunskap studenter.
Kollar läxor.
Motivering utbildningsverksamhet studenter.
Lärarens ord.
I den ryska sovjetiska litteraturens historia står Mikhail Vasilyevich Isakovsky i nivå med sådana poeter som V. Mayakovsky, S. Yesenin, N. Tikhonov, A. Aseev, M. Svetlov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky... Varje av dem individuellt uttryckte folkets och landets liv i unika bilder och former. Originaliteten hos Isakovsky, en poet med en mjuk och mild röst, ligger i hans varma, själfulla och ljusa lyrik, i den själsberörande uppriktigheten, lättheten och uttrycksfullheten i hans utåt blygsamma skapelser.
På 30-talet XXårhundradet blev Isakovsky en av grundarna av masslyrisk sång, och under krigs- och efterkrigsåren nådde han nya, aldrig tidigare skådade höjder inom denna genre.
Tillkännage ämnet och syftet med lektionen.
Att lära sig nytt material.
Lärarens ord.
Lång, bredaxlad, med stora ansiktsdrag och genomträngande ögon som tittar genom tjocka glasögon, Mikhail Isakovsky föddes den 20 januari 1900 i byn Smolensk. Poeten hade alltid sitt hjärta fäst vid sina hemländer och sjöng dem mer än en gång i dikter och sånger:
Det finns en sådan by i Vkhodsky-distriktet,
Var lämnade jag min barndom;
Och vart jag än gick lät det för mig, utan att stanna,
Mitt land är Smolensk,
Mitt kära land!
Här är min ungdom
Jag vandrade en gång...
Genom copses
Jag gjorde eld.
I high life
Jag flätade kransar.
Att möta det oväntade
Jag väntade här
Till avlägsna avstånd
Härifrån strävade jag.
Studentmeddelanden.
1:a elev: Isakovskys föräldrar var de fattigaste av de fattiga. Av deras 13 barn överlevde bara fem. Mikhail var det näst sista, 12:e barnet.
Mikhails mamma, Daria Grigorievna, utstod tålmodigt med oändliga svårigheter och bekymmer stor familj. Hon kunde varken läsa eller skriva.
Poetens far, Vasily Nazarovich, är en arbetare, plogman, spismakare, snickare, företagsam, ekonomisk person. Han hade grunderna för läskunnighet och fick så småningom jobb som brevbärare i en grannby. Tack vare de tidningar och tidskrifter som hans far tog med sig från postkontoret blev Misha snabbt självlärd och lärde sig läsa och sedan skriva på egen hand.
Analfabeta bönder kom till honom från de omgivande byarna och bad honom att skriva brev för dem till sina släktingar och vänner. Således lärde Misha att uttrycka känslor på papper, att avslöja sin själ. Det är ingen slump att den unika genren "lyriskt skrivande" kommer att ockupera fantastiskt ställe i Isakovskys poesi.
2:a elev: Hösten 1910 går Mikhail i skolan, som låg i en grannby. Han går direkt i 2:an för han kan både läsa och skriva. Men snart var jag tvungen att lämna skolan. "Jag hade inget att ha på mig för att gå i skolan, särskilt på vintern", minns han senare. "Det är sant att jag visste hur man väver bastskor, så det var bra med skor, men jag hade inget att ha på mig." Så jag satt hela vintern, som man säger, på spisen.” Dessutom fanns det en annan allvarlig orsak: från 7 års ålder utvecklade han akut kronisk närsynthet med inflammation i näthinnan och blödningar i ögonbotten. Läraren, Ekaterina Sergeevna Goranskaya, kom till undsättning. Hon skickade pojken en uppsättning läroböcker för 2:a klass, och Mikhail började studera hemma.
3:e elev: Efter en tid gick han tillbaka till skolan, och redan då började Mikhail Isakovsky visa litterär talang. Och 1914 publicerades en av hans studentdikter. Det var "A Soldier's Request", publicerad i Moskva-tidningen Nov. Så, redan tonåring, framtida poet Jag köpte den första publikationen.
1921 publicerades de första samlingarna av Isakovskys dikter och 1927 en bok av M. Isakovsky. Här är de…
4:e elev: I mitten av 30-talet blev Isakovsky allmänt känd, hans dikter och sånger hördes över hela landet.
Sångfullhet och melodi var organiskt inneboende i Isakovskys dikter redan på 20-talet, och en av dem - "Längs byn" - blev en slags källa, källan till en sångflod på 30-talet. Och han visste inte själv hur det började, för honom var det en fullständig överraskning.
Sedan andra hälften av 30-talet har Isakovsky blivit en av de mest populära och älskade låtskrivarna bland folket.
Perioden av det stora fosterländska kriget var oerhört tragisk och heroisk för vårt land. Mikhail Isakovskys svåra ögonsjukdom tillät honom inte att bära en soldats överrock.
I Glotovka, i sin by, brändes han av fiender Fars hus. Smolensk-regionen befann sig under hälen på de fascistiska ockupanterna. Poeten bodde under hela kriget i den lilla staden Chistopol, den tatariska autonoma sovjetiska socialistiska republiken.
Faders hus förstördes och förstördes,
Min Smolensk-region brinner, i rök.
Det är krig runtom, och när man tar till vapen,
Både bröder och vänner rusar till fronten.
Och det gör mig ledsen att jag är sjuk och sjuk,
Att de ska slåss utan mig.
Att kämpa för fosterlandet, vars öde
Blev vårt öde för alltid.
Se presentationen.
Lärarens ord.
Isakovskys texter från dessa fruktansvärda år är en verklig poetisk krönika om kriget.
Låten fick ett ovanligt öde och världsomspännande berömmelse, som inte har bleknat till denna dag."Katyusha" . Skapat 1938-39, på tröskeln till andra världskriget, när nazisterna redan hade ockuperat Polen och förberedde sig för att attackera vårt land, uppmanade låten till känslighet, omsorg och renhet i de vackraste känslorna - kärlek till till en älskad. Redan då, under dessa fridfulla, men redan doftande kruttider, var "Katyusha" den mest populära av alla låtar.
Lyssnar på låten "Katyusha".
Äppel- och päronträd blommade,
Dimmor flöt över floden.
Katyusha kom i land
På en hög bank på en brant.
Hon gick ut och startade en sång
Om stäppgråörnen.
Om den jag älskade
Om den vars bokstäver jag sparade.
Åh din sång, en flickaktig sång,
Du flyger för det klara efter solen,
Och till fightern på den bortre gränsen
Säg hej från Katyusha.
Låt honom komma ihåg en enkel tjej,
Låt honom höra henne sjunga.
Låt honom ta hand om sitt hemland,
Och Katyusha kommer att rädda kärleken.
Äppel- och päronträd blommade,
Dimmor flöt över floden.
Katyusha lämnade stranden,
Hon tog med sig låten.
Diskussion om dikten.
Lärarens ord.
Under efterkrigsåren gick låtens öde genom årtionden, över länder och kontinenter. Det var känt och sjöngs i många hörn av vår jord.
"Katyusha" var en krigarlåt, en hjältinnasång. Det var inte för inte som när ett nytt formidabelt vapen dök upp i Röda armén - vakternas raketmortlar, gav soldaterna det tillgivna smeknamn"Katyusha". På order av befälhavaren för denna gren av trupperna, general A.I. Nesterenko, Isakovsky skrev en ny dikt -"Sång om Katyusha" . Den innehöll orden:
Både till sjöss och på land -
På frontens vägar
Den ryska "Katyusha" springer,
Går med ett kämpande tempo.
Han mejar ner tyskarna rent,
Slår jävlarna rena,
Och han kommer inte att fråga efter ditt efternamn,
Och det låter dig inte gråta.
I Isakovskys hemland, där den "branta stranden" reser sig över Ugra, finns det idag ett originalmonument till sången "Katyusha": orden från denna sång är ristade på en kopparplatta fäst vid en stor sten, och bredvid den är ett lusthus gjort av timmerbänkar under ett tak. Detta är inte bara en tacksam hyllning till minnet av en härlig landsman. Monumentet spelar en livsskapande roll. Enligt traditionen samlas killar från de omgivande byarna som värvats till armén här för att ta farväl av sina brudar, gå och säga omhuldade ord.
Men den mest kraftfulla, den mest anmärkningsvärda var dikten som skrevs mot slutet av kriget"Fiender brände ner mitt hem" , som senare blev den mest kända låten.
Lyssnar på låten "Enemies burned their home."
Diskussion om dikten.
Före oss är berättelsen om en hjältesoldat som, efter att ha passerat med ära lång tid krig, återvänder till sitt hemland och hittar ingenting annat än aska på platsen för sin hydda och en gravhög som skyddade hans älskade hustru.
Elev: Som vi kan se hade Isakovskys krigstidspoesi stor mobiliserande kraft. Detta bevisas av många brev från frontsoldater som lagrats i poetens personliga arkiv.
Isakovskys dikter och sånger från efterkrigstiden förmedlar livets triumf, som hörs i själva titlarna på dessa verk:De flyger flyttfåglar...”, dikten ”Fosterlandets sång”, ”Ära åt Ryssland!”, ”Ära åt folket”, ”Åkerns grönska har slagit igenom...”.Andra sånger av Mikhail Isakovsky från efterkrigsåren är också anmärkningsvärda:"Hur var du", "Hör mig, kära" och speciellt en underbar sång till musiken av B. Mokrousov"Lonely Accordion" .
10. Lärare läser dikten "Tre tjejer i samma ålder"
11. Se presentationen ”Analys av dikten ”Tre kvinnor i samma ålder”
Konsolidering av det studerade materialet.
Arbeta med kort i par.
Eleverna får diskussionsfrågor och förbereder svar.
Slutord från läraren.
Mikhail Isakovsky levde 73 år. De senaste fem åren skrev han på grund av svår sjukdom väldigt lite.
Hösten 1967 skrev Isakovsky så innerligt rena och mycket sorgliga rader, som han tillägnade sin fru, trogna vän och assistent, Antonina Ivanovna.
På höstens dagar.
Inte varmt, inte sommar
De stiger från andra sidan floden -
Hösten, sist
Resterande dagar.
Solen gör mig också glad
Och den blå luften är ren.
Men det faller och faller
Döda löv från träden.
Fler scharlakansröda rönnträd
Alla väntar på att tjejerna ska komma över,
Men gässen är sena
"Förlåt, adjö!" skriker de.
* * *
Och lundarna är öde
De viskar dovt efter mig,
De där vita flugorna snart
Kommer att stänga vitt ljus…
Nej, jag är inte upprörd
Jag sörjer inte förgäves
Jag ska bara säga hejdå
Med allt jag älskar så mycket!
Jag går som i mina tidiga år -
Jag går, vandrar och tittar.
Men bara "adjö!"
Jag säger det inte längre.
Den 22 juni 1973 gick Mikhail Vasilyevich Isakovsky bort. Bland alla slumpmässiga, oviktiga saker som ofta täpper till vår litteratur, scenen, uppfattas Isakovskys skapelser som en klunk källvatten med dess renhet och friskhet.
I rysk poesi förblir Isakovsky bevararen och fortsättningen av klassiska och folksångslyriska traditioner. Isakovskys poesi har länge blivit en integrerad del av vårt folks andliga kultur. Färgen "flyger inte bort" från den tysta och innerliga kreativiteten hos denna poet, som uttryckte folksjälen, enkel och klok, som livet, vacker, som en sång, och folkets kärlek till sin underbara poet "försvinner inte , Nej!"
Sammanfattning av lektionen.
Betygsättning.
Läxor: memorera dikten "Fiender brände sitt hem"
Kort självbiografi
Jag föddes i januari 1900 i Smolensk-regionen - i byn Glotovka, Oselskaya volost, Elninsky-distriktet - i en fattig bondefamilj.
Jag var självlärd, det fanns ingen skola i vårt område. När det äntligen öppnade tog jag examen på två vintrar och våren 1913 klarade jag slutproven och fick A i alla ämnen.
Vid dessa prov, där lärare och utexaminerade från flera skolor deltog och där zemstvohövdingen och någon mycket viktig präst satt vid examinatorernas bord, läste jag två av mina dikter, inklusive en dikt med titeln "M.V. Lomonosov". Jag minns dess början:
Bodde med oss förr i tiden
Lomonosov Mikhail.
Jag läste hans resultat, -
Hur han gick för att studera.
Han lämnade i hemlighet huset,
Och ingen visste om det.
Som att åka till Moskva med en konvoj fisk
Han sprang för vetenskapen...
Lomonosovs öde, som jag lärde mig om i skolan, ödet för en man som kom ut från "bönderna" och blev en stor vetenskapsman och poet, oroade mig mycket. Hon verkade till och med föreslå för mig att jag kunde göra något liknande vad Lomonosov gjorde, när han lämnade sin hemby Kholmogory med en konvoj fisk till Moskva "för vetenskap". Av min barnsliga naivitet fäste jag till och med vikt vid det faktum att mitt namn och patronym var exakt samma som Lomonosovs: Mikhail Vasilyevich. Det var både smickrande och lite lugnande för mig...
På ett eller annat sätt gjorde "Lomonosovs dikt" en verklig revolution i mitt liv. Efter att jag läst den sa alla närvarande - inklusive de som helt enkelt inte hade lagt märke till mig tidigare - enhälligt att jag definitivt behöver plugga vidare, att jag definitivt har litterära förmågor... Generellt sett blev jag genast ”dagens hjälte. ”
Och jag hade verkligen turen att "lära mig vidare", men tyvärr inte så länge.
Sommaren 1915 fick läraren V.V. Svistunov förberedde mig för att gå in i fjärde klass på gymnasiet (på grund av min ålder kunde jag bara antas i denna klass, inte lägre). Och på hösten, efter inträdesproven, blev jag antagen till F.V.-gymnasiet. Voronin i Smolensk. För den tiden var detta ett ytterst sällsynt fall: gymnastiksalar fanns inte då för bondebarn.
Min lycka låg också i att ägaren till gymnastiksalen, F.V. Voronin tog inte ut några studieavgifter från mig, och M.I. Pogodin - medlem av Elninsky zemstvo-rådet, ansvarig för angelägenheter offentlig utbildning i distriktet erhöll jag ett litet stipendium av rådet, på vilket jag levde.
Jag lyckades dock inte avsluta gymnasiet: hösten 1917 tvingades jag lämna den. Anledningen var materiell otrygghet: vid den tiden hade pengarna kraftigt försvagats till följd av kriget och den ekonomiska förödelsen, och det var inte längre möjligt att leva på mitt stipendium.
Efter att ha lämnat gymnasiet undervisade jag en tid på samma Glotovskola där jag en gång själv studerade. Han arbetade i sin verkställande kommitté för Oselsky volost - antingen på landavdelningen eller som biträdande sekreterare i volisiolkommittén.
I augusti 1918 gick jag med i kommunistpartiet.
Vid den tiden hade jag publicerat flera korrespondenser från byn och två eller tre dikter i tidningarna. Och förmodligen var det därför, när Elninskij-partikommittén beslutade att ge ut sin egen tidning, utsågs jag - detta var i februari 1919 - till dess redaktör - "som en fullständigt läskunnig person och bekant med tidningen."
Så jag blev tidningsman, även om jag naturligtvis inte kunde tidningsarbete och jag var tvungen att lära mig det från första början.
Efter Yelnya arbetade jag i tio år (1921 - 1930) i Smolensk i tidningen "Rabochy Put". Och sedan flyttade han till Moskva, där han redigerade den illustrerade tidningen "Collective Farmer", utgiven av förlaget "Krestyanskaya Gazeta". Men ett år senare tvingades jag lämna Bondetidningen: mina ögon blev allvarligt sjuka.
Jag måste säga att min ögonsjukdom började i barndomen, och - varje år - blev min syn sämre och sämre. Det var någon sorts förbannelse som förföljde mig hela mitt liv. Ögonsjukdom hindrade mig från att studera, arbeta och helt enkelt leva. Hon störde skoningslöst mina angelägenheter och planer och gjorde mig ofta helt oförmögen under lång tid.
Mitt "track record" slutade på Krestyanskaya Gazeta. Allt på grund av samma ögonsjukdom kunde jag inte längre engagera mig i någon permanent officiell tjänst. Han arbetade bara hemma och fokuserade främst på litteratur.
Som sagts tidigare skrev jag i min barndom poesi. Men den verkliga början av dess poetiskt verk Jag tror 1924. Det var från i år som jag började skriva inte blint, inte slumpmässigt, inte hur det skulle bli, utan med en viss förståelse för saken, med ansvarskänsla, med att tänka på vad och hur jag skulle göra och varför Jag borde göra det.
Mentalt gjorde jag till och med ett "program" åt mig själv. Jag såg, kände, kom till slutsatsen att poesimaterialet inte borde vara någon form av fiktion, skild från livet, inte någon form av "fri fantasiflykt", utan den verkliga verkligheten som omger mig, det verkliga, autentiska livet , i vilket folket, folket, landet bor. Dessutom tycktes det mig, att från denna verklighet skulle skalden hämta sina viktigaste, mest karakteristiska drag. De bör ligga till grund för varje arbete.
Angående formen poetiska verk, då tänkte jag att det ska vara enkelt och tydligt, tillgängligt för kanske Mer läsare. Detta innebar naturligtvis inte att poeten skulle skriva på ett primitivt, förenklat sätt. Nej, det innebar att han måste kunna tala om även de mest komplexa problem i de vanligaste ord och fraser - vanliga, men samtidigt kortfattade, precisa, färgstarka, poetiskt övertygande. Varje så kallad "komplex poesi", eller snarare formalistisk poesi, var organiskt främmande för mig, precis som den är främmande än i dag.
Jag håller fortfarande med om mitt "program", även om jag nu förmodligen skulle formulera det lite annorlunda. Den första samlingen av mina dikter, "Trådar i halm", publicerades 1927. Kritiken vid den tiden hälsade honom inte särskilt vänligt. Och detta, till viss del, avskräckte mig. Men snart dök M. Gorkys "Recension" ut i tryck (det var namnet på hans artikel, publicerad samtidigt i både tidningen Izvestia och tidningen Siberian Lights), där han talade mycket positivt om "Seeing Off in the Straw". ”Recensionen” gjorde mig glad och stärkte min tilltro till att jag var på rätt väg.
Jag har publicerat en hel del samlingar: efter "Seeing Off in the Straw" fanns en samling "Province", sedan "Masters of the Earth", sedan andra. Men det mest korrekta vore att säga att jag hela mitt liv har skrivit så att säga samma bok, utökat och kompletterat den med fler och fler nya verk.
Från mitten av trettiotalet började det dyka upp sånger skrivna på mina dikter. Många av dessa sånger har fått ganska stor spridning både i vårt land och utomlands.
I min litterärt verköversättningar upptog en ganska stor plats. Jag översatte främst från ukrainska och vitryska (dikter av T.G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas, samt moderna ukrainska och vitryska poeter). Men jag översatte - fast inte så mycket - från andra språk: från ungerska, serbiska, italienska...
Både enskilda dikter och hela mina samlingar har publicerats många gånger på nationernas språk. Sovjetunionen, såväl som utomlands: i Bulgarien, Tjeckoslovakien, Rumänien, Ungern, Kina, Italien och andra länder.
Frågor och uppgifter
- Vilka är de viktigaste milstolparna i M.V.s liv? Isakovsky.
- Vad tyckte du var ovanligt med poetens öde?
- Vad fungerar av M.V. Känner du Isakovsky? Vad lockar dig till dem?
