Lektionens mål:

• Att bekanta eleverna med biografin om F. I. Tyutchev och dess reflektion i poetiska verk. Visa innebörden av Tyutchevs verk.
• Identifiera texternas huvudteman och motiv.
• Att utveckla färdigheterna för jämförande analys, oberoende bedömning, kreativa förmågor hos elever.
• Öka intresset för F.I.s liv och arbete. Tyutchev, studiet av konst.

Typ av lektion: lära sig nytt material.

Metoder och tekniker: förklarande - illustrativt, användningen av datorteknik, iscensättning, elevernas rapporter om poetens biografi och arbete, ifyllning av kronologisk tabell, bildspel, ordförrådsarbete, uttrycksfull läsning av FI Tyutchevs dikter, användning av tvärvetenskapliga kopplingar med musik, konst av artonhundratalet.

Utrustning:

• Dator, multimediaprojektor, presentation skapad i MS POWERPOINT-miljön på ämnet: "Stadier av biografin och kreativiteten hos F.I. Tyutchev.
• Texternas huvudteman och motiv.
• Musik av P.I. Tchaikovsky "Årstiderna".
• Utställning av illustrativt och dokumentärt material om F.I. Tyutchevs liv och arbete.

Under lektionerna

1. Organisatoriskt ögonblick.

2. Att lära sig nytt material.

Lärarens inledningsanförande om målen och målen för lektionen.

Läraren visar bild nummer 1 (lektionens ämne)."Stapper av biografin och kreativiteten hos F.I. Tyutchev. Huvudteman och motiv för texterna "(spela in datum och ämne för lektionen i en anteckningsbok).

Bild nummer 2 (epigrafer för lektionen).

I år (i november) är det 205 år sedan F.I. Tyutchev.

Tyutchev ... skapade tal som inte är avsedda att dö.
ÄR. Turgenev

... för Tyutchev betyder att leva att tänka.
ÄR. Aksakov

Se vilka underbara ord som sades om Fyodor Ivanovich Tyutchev

(inspelning av en epigraf i en anteckningsbok).

Du har känt till Tyutchevs poesi sedan grundskolan. Vad vet du om den här poeten?

Vilka verser lärde man ut, läste man?

Vad pratar den här poeten om?

Så, detta är i grunden poetens landskapstexter. Och idag på lektionen är vi inte bara

vi kommer att bekanta oss med poetens biografi, men också läsa dikterna och förstå att det viktigaste är

Tyutchev är inte en bild av naturen, utan dess förståelse, d.v.s. naturfilosofiska texter.

Tyutchev, ny för dig, kommer att dyka upp framför dig, det vill säga dikter om kärlek, om fosterlandet, filosofiska texter kommer att höras.

I slutet av lektionen kommer vi att avsluta:

Vilka är huvudteman och motiv i Tyutchevs texter?

Förbered dig på att fylla i den kronologiska tabellen "datum - händelser".

(En förberedd elev läser meddelandet "The Life and Work of F.I. Tyutchev", resten av eleverna skriver ner datum och händelser från skärmen i en tabell).

3. Elevens meddelande om författarens biografi.

Bild nummer 3 (Tyutchev som barn. Porträtt av en okänd konstnär. Vänster - mamma, Ekaterina Lvovna. Höger - pappa, Ivan Nikolaevich).

Fedor Ivanovich Tyutchev föddes den 23 november 1803 i byn Ovstug, Bryansk-distriktet, Oryol-provinsen, i en välfödd adlig familj med medelinkomst. Fjodor Ivanovich var den andra, yngre sonen till Ivan Nikolaevich och Ekaterina Lvovna Tyutchev. Fader Ivan Nikolaevich strävade inte efter en tjänstekarriär, han var en gästvänlig och godhjärtad markägare.

Fedor Ivanovich Tyutchev och utseende(han var smal och liten till växten), och i sin inre andliga ordning var han sin fars fullständiga motsats; de hade en sak gemensamt. Å andra sidan var han extremt lik sin mor, Ekaterina Lvovna, en kvinna med enastående intelligens.

Tyutchevs hus skilde sig inte på något sätt från den allmänna typen av Moskvas bojarhus - öppna, gästvänliga, villigt besökta av många släktingar och Moskvas samhälle.

I denna helt ryska Tyutchev-familj rådde franskan och dominerade nästan, så att inte bara alla samtal, utan också all korrespondens mellan föräldrar och barn och mellan barn fördes på franska.

Från de allra första åren var Fedor Ivanovich favoriten och älskling hos farmor Osterman, mamma och alla runt omkring. Tack vare sina mentala förmågor studerade han ovanligt framgångsrikt. (lärarens kommentarer till bild nr 3).

På den här bilden ser du Tyutchev som barn. Porträttet målades i pastell av en okänd konstnär. Till vänster - mamma, Ekaterina Lvovna. Till höger är hans far, Ivan Nikolaevich.

Slide №4 (S.E. Raich)

Tyutchevs föräldrar sparade ingenting för sin sons utbildning, och under det tionde året av hans liv bjöd de in Semyon Yegorovich Raich att vara hans lärare. Valet var det bästa. En lärd man och samtidigt ganska litterär, en utmärkt kännare av klassisk antik och utländsk litteratur. Semyon Yegorovich stannade i Tyutchevs hus i sju år. Under lärarens inflytande gick den framtida poeten tidigt med i det litterära arbetet och blev snart lärarens stolthet. Redan vid 14 års ålder översatte Tyutchev Horaces budskap till Maecenas till vers, som först publicerades 1819 (lärarens kommentarer till bild nr 4).

Bild №5 (Moskva universitet. Okänd konstnär. 1820-talet)

1818 gick Tyutchev in i den verbala avdelningen vid Moskvas universitet, hans vän var M.P. Pogodin, senare en välkänd historiker.

Under studentåren bildas ett moderat politiskt fritänkande, men Tyutchev förblir en motståndare till revolutionära tal, konstnärliga, estetiska och filosofiska intressen dominerar.

Under sina studentår läste Tyutchev mycket, deltar i universitetets litterära liv, hans tidiga experiment upprätthålls i andan av klassicismens och sentimentalismens poesi (lärarens kommentarer till bild nr 5).

År 1821, när Tyutchev ännu inte var 18 år gammal, klarade han sin sista examen med utmärkta betyg och fick sin Ph.D. Efter examen från universitetet skickades Tyutchev till S:t Petersburg för att tjänstgöra i State Collegium of Foreign Affairs, fick en tjänst som överordnad officer vid den ryska diplomatiska beskickningen i Bayern och åkte vid 19 års ålder till München.

Tyutchev skulle tillbringa 22 år utomlands.

Iscensatt.

Bild nummer 6 (Porträtt av Tyutchev och Amalia Lerchenfeld)

Och nu kommer vi att visa er en kort scen där en tjänsteman från den ryska diplomatiska beskickningen i München, 20-årige F.I. Tyutchev och 15-åriga Amalia, dotter till greve Lerchenfeld, en München-diplomat (skiss).

Lyssna på romantiken "Jag träffade dig ..." framförd av S. Zakharov.

(lärarens kommentarer till bild nr 6).

Bild #7 (Eleanor Peterson)

Kort efter att ha blivit förälskad i Amalia Lerchenfeld gifte sig Tyutchev 1826 med änkan efter en rysk diplomat, Eleanor Peterson (lärarens kommentarer till bild nr 7).

Eleven reciterar dikten "Hon stod tyst framför mig..."

Det brann på Nikolai-ångfartyget, på vilket Eleanor och hennes tre döttrar återvände från Ryssland till Italien. Eleanor visade mod när hon räddade sina döttrar. Efter en nervös och fysisk chock dör Tyutchevs fru. Enligt familjetraditionen blev "Tyutchev, efter att ha tillbringat natten vid sin frus grav, grå av sorg."

Studenten reciterar dikten "Jag strävade efter dig med min själ ..."

Utomlands levde han utanför det ryska språkelementet, dessutom var poetens båda fruar utlänningar som kunde det ryska språket.

Franska var språket i hans hem, hans tjänst, hans umgängeskrets, och slutligen, hans journalistiska artiklar och privata korrespondens, skrevs endast poesi på ryska.

Som poet utvecklades Tyutchev i slutet av 20-talet. En betydande händelse i Fjodor Ivanovitjs litterära öde var publiceringen av ett stort urval av hans dikter i Pushkins Sovremennik 1836 under rubriken "Dikter skickade från Tyskland" med signaturen "F.T."

Efter denna publikation märktes Tyutchev i litterära kretsar, men Tyutchevs namn var fortfarande okänt för läsarna.

Bild #8 (Ernestine Dernberg)

1839 gifte sig Tyutchev med Ernestine Dernberg (född baronessan Pfeffel).

Lärarens kommentarer på bild #8.

Before you är ett porträtt av Ernestine Dernberg.

I stunder av stor glädje och i en tid av djup förtvivlan böjde sig den trogna Nesti för poetens huvud, sjuk i ande och kropp. Så kallad Ernestina Tyutchev. En dag hittade han henne sittande på golvet med ögonen fulla av tårar. Breven de skrev till varandra låg utspridda. Nästan mekaniskt tog hon dem ur förpackningarna en efter en, förde ögonen genom kärlekens och bekännelsernas rader och lika mekaniskt kastade hon, som en upprullad mekanisk docka, tunna lakan gulnade av åldern i eldstaden. Så föddes dikten "Hon satt på golvet..."

Eleven reciterar dikten "Hon satt på golvet..."

1844 flyttade Tyutchev och hans familj permanent till Ryssland.

Han bodde i S:t Petersburg, hade enastående framgångar i det höga samhället och erövrade alla med sitt raffinerade samtal och sin briljanta kvickhet. Få människor visste att S:t Petersburgs salongers favorit "under inflytande av stora politiska och sociala omvälvningar ... var en inspirerad profet".

Vid den här tiden skrev Tyutchev nästan inte poesi: hösten 1849 började han skapa en stor historisk och filosofisk avhandling i franska, Ryssland och väst. Detta arbete förblev oavslutat.

Bild nummer 9 (Elena Aleksandrovna Denisyeva)

När Tyutchev var 47 år gammal började en kärleksaffär som berikade rysk poesi med en odödlig lyrisk cykel. Denisiev-cykeln är höjdpunkten av Tyutchevs kärlekstexter, 24-åriga Elena Alexandrovna Denisyeva studerade vid Smolensk-institutet med Tyutchevs döttrar. De blev förälskade och var under 14 år förbundna av civila band och två barn.

Eleven läser upp dikten "Vad bad du med kärlek ...".

Älskande Denisyeva lämnade Fedor Ivanovich Tyutchev inte sin familj; i brev och dikter tilltalade han sin hustru med en ångerfull bekännelse: ”Åh, vad mycket bättre du är än jag, hur mycket högre! Hur mycket värdighet och allvar i din kärlek, och hur småaktig och eländig jag känner mig bredvid dig!.. Ack, det är så, och jag måste erkänna att även om du älskar mig fyra gånger mindre än förut, så älskar du fortfarande jag är tio gånger mer än jag är värd."

I det höga samhällets ögon var kopplingen till Denisyeva skandal, hela bördan av fördömande och avslag föll på Denisyevas axlar. Inte bara vände "ljuset" bort från Elena Alexandrovna, utan hennes egen far avsade henne också. Hela diktcykeln tillägnad Denisyeva är genomsyrad av en tung skuldkänsla, full av ödesdigra föraningar. I dessa verser finns varken glöd eller passion, bara ömhet, medlidande, beundran för styrkan och integriteten i hennes känslor, medvetenhet om hennes egen ovärdighet, indignation över den "odödliga mänskliga vulgariteten".

Elena Alexandrovnas död vid 38 års ålder från konsumtion orsakade en explosion av djupaste förtvivlan hos poeten, vilket återspeglades i dikterna från denna period.

Lärarens kommentarer på bild #9.

Eleven reciterar dikten "Åh, vad dödligt vi älskar..."

Bild #10

På 40-talet publicerade Tyutchev nästan inte på 10 år, och först på 50-talet publicerade Nekrasov och Turgenev 92 dikter av Tyutchev i tidskriften Sovremennik. Och 1854 publicerades den första poetiska diktsamlingen av Fyodor Ivanovich Tyutchev. Hans poesi var mycket uppskattad av författare och kritiker av olika trender: Chernyshevsky, Dobrolyubov, Leo Tolstoy, Fet, Aksakov. Allt detta innebar att Tyutchev kom sent, men sann berömmelse kom.

1958 utsågs Tyutchev till ordförande för den utländska censurkommittén. 1868 publicerades Tyutchevs sista livstids diktsamling.

Lärarens kommentarer på bild #10

Fyodor Ivanovich Tyutchev var aldrig en professionell författare, han skapade dikter som om "ofrivilligt", han brydde sig lite om deras öde och brydde sig inte alls om författarens ära. Han var orolig för något annat:

"Vi kan inte förutse
Hur vårt ord kommer att reagera, -
Och sympati ges till oss,
Hur får vi nåd...

Tyutchevs geniala poetiska ord fick ett verkligt rikstäckande svar i vårt land. Minnet av poeten är noggrant bevarat i Muranovo Museum-Estate nära Moskva, det viktigaste Tyutchev-minnesmärket i landet.

På rutschkanan ser du ett skrivbord och personliga tillhörigheter från F.I. Tyutchev, som ligger i museigodset Muranovo.

4. Texternas huvudteman och motiv. Lärarens ord.

Tyutchevs poesi tillhör de bestående värdena i det förflutnas litteratur, som idag berikar varje persons andliga kultur. Tyutchevs arbete väckte uppmärksamhet från många framstående författare, tänkare, vetenskapsmän, men hittills har det förblivit otillräckligt studerat och förstått. Många motsatta åsikter har uttryckts om Tyutchevs arbete: de beundrade honom, de uppfattade honom inte. Alla måste utveckla sin egen syn på sitt arbete. Men man kan inte föreställa sig hans poesi utan naturens texter.

Poeten Tyutchevs öde är ovanligt: ​​detta är ödet för den sista ryska romantiska poeten, som arbetade i realismens triumfs era och fortfarande förblev trogen den romantiska konstens föreskrifter.

Tyutchevs romantik påverkar först och främst förståelsen och skildringen av naturen. Och poeten kom in i läsarnas medvetande, först och främst som en sångare av naturen.

Landskapens dominans är ett av kännetecknen för hans texter. Det är mer korrekt att kalla det landskapsfilosofiskt: naturbilderna förkroppsligar poetens djupa, intensiva tragiska tankar om liv och död, om människan, mänskligheten och universum: vilken plats intar människan i världen och vad är hennes Öde.

Tyutchev fångade på ett unikt sätt alla fyra årstider i sina dikter.

Bild nummer 11 (vår).

I dikten "Källvatten" tillkännager strömmar - vårens första budbärare ankomsten av en naturfestival. Lyssna på romantiken "Spring Waters" framförd av L. Kazarnovskaya.

(Elever berättar Tyutchevs dikter om naturen och talar om hur Tyutchevs repliker uppfattas, vilka känslor och associationer de ger upphov till).

Eleven läser upp dikten "Våråskväder". Bakgrundsmusiken av P.I. Tjajkovskij "Årstiderna" "April. Snödroppe".

Budgetmässig utbildningsinstitution för ytterligare yrkesutbildning (avancerad utbildning) av specialister "Chuvash Republican Institute of Education"

Utbildningsministeriet i Chuvashia

Institutionen för ryskt språk och litteratur

Kursarbete

"Huvudteman och idéer i texterna till F.I. Tyutchev"

Genomförde:
Vishnyakova T. M.

Lärare i ryska språket och litteraturen MAOU
Lyceum nr 3, Cheboksary

Vetenskaplig rådgivare:

Nikiforova V.N.,

Docent vid institutionen

Cheboksary 2011

Inledning 3

Kapitel 1. Biografi om den ryska poeten F.I. Tyutcheva 4

Kapitel 2. Huvudteman och idéer för F.I. Tyutcheva 13

Landskap texter av F. I. Tyutchev 13

Filosofiska motiv i poesi av F. I. Tyutchev 22

F.I. Tyutchevs dikter om kärlek 25

Slutsats 30

Referenser 31

Introduktion

Den enastående ryske lyriska poeten Fjodor Ivanovitj Tyutchev var i alla avseenden motsatsen till sin samtid och nästan jämnårig med Pusjkin. Om Pushkin fick en mycket djup och rättvis titel av "solen för rysk poesi", så är Tyutchev en nattpoet. Även om Pushkin publicerade i sin Sovremennik i Förra året liv stort utbud dikter då okända för någon, som var i diplomatisk tjänst i Tyskland, poeten, är det osannolikt att han gillade dem särskilt mycket. Även om det fanns sådana mästerverk som "Vision", "Insomnia", "Hur havet omfamnar världen", "The Last Cataclysm", "Cicero", "Vad ylar du om, nattens vind?"... Pushkin var främmande först och främst den tradition som Tyutchev förlitade sig på: tysk idealism, som Pushkin förblev likgiltig för, och den poetiska arkaismen från XVIII. tidiga XIXårhundradet (främst Derzhavin), med vilket Pushkin förde en oförsonlig litterär kamp.

Mål med kursarbetet:

Bekantskap med biografin om F.I. Tyutchev, identifiera funktionerna i livsvägen som påverkade karaktären, kreativiteten och personligheten;

Att bilda en helhetssyn på världsbilden hos F.I. Tyutchev, hans karaktär och sätt att tänka;

Bekantskap med huvudteman i poetens texter.

Kapitel 1. Biografi om den ryska poeten
F.I. Tyutchev

Tyutchev Fedor Ivanovich (1803, byn Ovstug, Oryol-provinsen - 1873, Tsarskoye Selo, nära St. Petersburg) är en berömd poet, en av de mest framstående representanterna för filosofiska och politiska texter.

Född den 23 november 1803 i byn Ovstug, Bryansk-distriktet, Oryol-provinsen, i en välfödd adelsfamilj, som levde öppet och rikt i Moskva på vintern. I ett hus "helt främmande för litteraturens och särskilt den ryska litteraturens intressen" samsades det franska språkets exklusiva dominans med ett engagemang för alla drag i det ryska gamla ädla och ortodoxa levnadssättet.

När Tyutchev gick på sitt tionde år, blev SE Raich inbjuden att vara hans lärare, som hade varit i Tyutchevs hus i sju år och hade ett stort inflytande på den mentala och moraliska utvecklingen hos sin elev, vilket han utvecklade ett stort intresse för. i litteraturen. Efter att ha behärskat klassikerna utmärkt var Tyutchev inte sen med att testa sig själv i poetisk översättning. Horaces budskap till Maecenas, presenterat av Raich för samhället av älskare av rysk litteratur, lästes vid mötet och godkändes av den mest betydande Moskva-kritiska auktoriteten vid den tiden - Merzlyakov; därefter publicerades arbetet av en fjortonårig översättare, tilldelad titeln "samarbetspartner", i den XIV delen av sällskapets "Proceedings". Samma år gick Tyutchev in i Moskvas universitet, det vill säga han började gå på föreläsningar med en lärare, och professorerna blev vanliga gäster hos hans föräldrar.

Efter att ha erhållit sin doktorsexamen 1821, skickades Tyutchev 1822 till S:t Petersburg för att tjänstgöra i State College of Foreign Affairs, och samma år reste han utomlands med sin släkting greve von Osterman-Tolstoy, som fäste honom som en överordnad officer vid den ryska beskickningen i München. Han bodde utomlands, med mindre avbrott, i tjugotvå år. Att bo i ett levande kulturcentrum hade en betydande inverkan på hans andliga make-up.

1826 gifte han sig med en bayersk aristokrat, grevinnan Botmer, och deras salong blev centrum för intelligentsian; Heine tillhörde de talrika företrädare för tysk vetenskap och litteratur som var här, vars dikter Tyutchev sedan började översättas till ryska; översättningen av "Pine" ("Från andra sidan") publicerades i "Aonides" för 1827. Det finns också en berättelse om Tyutchevs hetsiga dispyter med filosofen Schelling.

År 1826 publicerades tre dikter av Tyutchev i Pogodins almanacka "Urania", och året därpå, i Raichs almanacka "Northern Lyre", flera översättningar från Heine, Schiller ("Song of Joy"), Byron och flera originaldikter. 1833 sändes Tyutchev på egen begäran av en "kurir" på diplomatisk beskickning till Joniska öarna, och i slutet av 1837 var han redan kammarherre och riksråd - han, trots sina förhoppningar om att få en plats i Wien, utnämndes till senior ambassadsekreterare i Turin. I slutet av året efter dog hans fru.

1839 ingick Tyutchev ett andra äktenskap med baronessan Dernheim; som den första, och hans andra fru kunde inte ett ord ryska och lärde sig först senare modersmål man att förstå sina verk. För en obehörig frånvaro till Schweiz - och även medan han anförtroddes uppdraget som ett sändebud - avskedades Tyutchev från tjänst och fråntogs titeln kammarherre. Tyutchev bosatte sig igen i sitt älskade München, där han bodde i ytterligare fyra år. Under hela denna tid upphörde inte hans poetiska verksamhet. 1829 - 1830 publicerade han flera utmärkta dikter i Raichs "Galatea", och i "Molva" 1833 (och inte 1835, som Aksakov säger) dök hans underbara "Silentium" upp, först mycket senare uppskattad. I I. S. ("Jesuiten") Gagarins person fann han i München en kännare, som inte bara samlade och extraherade av författaren övergivna dikter under en skäppa, utan också anmälde dem till Pusjkin för publicering i Sovremennik; här uppträdde under 1836-1840 ett fyrtiotal dikter av Tyutchev under den allmänna titeln "Dikter skickade från Tyskland" och signerade av F.T. Sedan, i fjorton år, syntes inte Tyutchevs verk i tryck, även om han under denna tid skrev mer än femtio dikter.

Sommaren 1844 publicerades Tyutchevs första politiska artikel - "Lettre a M. le Dr. Gustave Kolb, redacteur de la "Gazette Universelle" (d" Augsburg) ". Sedan har han, efter att tidigare ha rest till Ryssland och gjort upp affärsfrågor , flyttade med sin familj till S:t Petersburg. Han återlämnades sina officiella rättigheter och hederstitlar och fick förordnandet att vara på särskilda uppdrag vid Statskansliet, en befattning han behöll även när han (1848) utnämndes till seniorcensor kl. utrikesdepartementets särskilda kansli I S:t Petersburgs samhälle var han en stor framgång, hans utbildning, förmågan att vara både briljant och djup, förmågan att ge en teoretisk motivering för accepterade åsikter skapade en enastående position för honom. I början av 1849 skrev han en artikel "La Russie et la Revolution", och i januariboken "Revue des Deux Mondes" för 1850 trycktes - utan signatur - en annan av hans artiklar: "La Question Romaine et la Papaute" ". Enligt Aksakov producerades båda artiklarna utomlands och ett starkt intryck: i Ryssland var det väldigt få som kände till dem. Antalet kännare av hans poesi var också mycket litet. Samma år, 1850, fann han en enastående och stödjande kritiker i Nekrasovs person, som (i Sovremennik), som inte kände poeten personligen och gjorde gissningar om hans personlighet, värderade hans verk högt. ÄR. Turgenev, efter att ha samlat in med hjälp av familjen Tyutchev, men - enligt I.S. Aksakov - utan något deltagande av poeten själv, överlämnade ett hundratal av hans dikter dem till redaktörerna för Sovremennik, där de trycktes om och publicerades sedan som en separat upplaga (1854). Detta möte orsakade en entusiastisk recension (i Sovremennik) av Turgenev. Sedan dess har Tyutchevs poetiska ära – utan att dock passera vissa gränser – stärkts; tidskrifter vände sig till honom med en begäran om samarbete, hans dikter publicerades i "Russian Conversation", "The Day", "Moskvityanin", "Russian Bulletin" och andra publikationer; några av dem, tack vare antologier, blir kända för varje rysk läsare i tidig barndom ("våråskväder", "vårvatten", "tyst natt på sensommaren", etc.). Tyutchevs officiella position förändrades också. 1857 vände han sig till prins Gorchakov med en anteckning om censur, som gick från hand till hand i regeringskretsar. Sedan utsågs han till posten som ordförande för kommittén för utländsk censur - efterträdaren till det sorgliga minnet av Krasovsky. Hans personliga syn på denna position är väl definierad i en improviserad, inspelad av honom i albumet av hans kollega Vakar: "Vi är lydiga till den högsta befallningen, vi var inte särskilt provocerande vid tanken. .. - Sällan hotade, och snarare inte en fånge, utan en heders, höll de vakt hos henne. "Nikitenko, Tyutchevs kollegas dagbok, uppehåller sig mer än en gång vid hans ansträngningar att skydda yttrandefriheten. 1858 invände han till den projicerade dubbelcensuren - observerande och konsekvent; i november 1866 "påpekade Tyutchev, vid ett pressrådsmöte, med rätta att litteratur inte finns för gymnastiksalar och skolbarn, och att det är omöjligt att ge det barns riktning". Enligt Aksakov är "upplyst, någorlunda liberalt ordförandeskap i kommittén, ofta i strid med vår administrativa världsbild, och därför i slutändan begränsade i sina rättigheter, av alla som värdesatte direktkommunikation med europeisk litteratur." som Aksakov talar, sammanfaller med överföringen av censur från departementet för offentlig utbildning till inrikesministeriet.

I början av sjuttiotalet upplevde Tyutchev flera ödesslag i rad, för tunga för en sjuttioårig man; efter den ende brodern som han hade en intim vänskap med, förlorade han sin äldste son och gifta dotter. Han började försvagas, hans klara sinne bleknade, hans poetiska gåva började förråda honom. Efter det första förlamningsslaget (1 januari 1873) kom han nästan inte ur sängen, efter det andra levde han i flera veckor i plågsamt lidande – och dog den 15 juli 1873.

Som en man han lämnade själv bästa minnen i den krets som han tillhörde. En briljant samtalspartner, vars ljusa, välriktade och kvicka kommentarer fördes från mun till mun (som hos prins Vyazemsky orsakade önskan att Tyutcheviana, "en charmig, fräsch, livlig modern antologi" skulle sammanställas från dem), en subtil och insiktsfull tänkare , med lika självförtroende bevandrad i högre frågor om vara och i strömmens detaljer historiskt liv, oberoende även där han inte gick utöver gränserna för etablerade åsikter, en man genomsyrad av kultur i allt, från extern adress till tänkandemetoder, gjorde han ett charmigt intryck med ett speciellt - noterat av Nikitenko - "artighet av hjärtat, som inte bestod i att iaktta sekulär anständighet (som han aldrig kränkte), utan i känslig mänsklig uppmärksamhet på var och ens personliga värdighet. Intrycket av tankens odelbara dominans - sådant var det övervägande intrycket att denne skröpliga och sjuka gamle man, alltid besjälad av outtröttliga kreativt arbete tankar. Poet-tänkaren hedras i honom först och främst av den ryska litteraturen. Hans litterära arv är inte stort: ​​flera journalistiska artiklar och ett femtiotal översatta och tvåhundrafemtio originaldikter, bland vilka det finns en hel del misslyckade. Bland resten finns däremot ett antal pärlor av filosofiska texter, odödliga och otillgängliga vad gäller tankedjup, styrka och kortfattad uttryck, inspirationsomfång.

Tyutchevs talang, som så villigt vände sig till varats elementära grundvalar, hade själv något elementärt; det är högst karakteristiskt, att skalden, som enligt eget medgivande uttryckte sina tankar hårdare på franska än på ryska, skrev alla sina brev och artiklar endast på franska och under hela sitt liv nästan uteslutande talade på franska, de hemligaste impulser. av hans skapande tanke kunde endast uttryckas på ryska vers; flera franska dikter av honom äro ganska obetydliga. Författaren till "Silentium" skapade han nästan uteslutande "för sig själv", under trycket av behovet av att tala ut till sig själv och därmed klargöra sitt eget sinnestillstånd. I detta avseende är han uteslutande en lyriker, främmande för alla episka element. Med denna kreativitets omedelbarhet försökte Aksakov koppla samman den vårdslöshet med vilken Tyutchev behandlade sina verk: han tappade papperslapparna på vilka de skissades, lämnade det ursprungliga - ibland vårdslösa - konceptet intakt, avslutade aldrig sina dikter, etc. Det senare indikationen motbevisas av ny forskning; poetisk och stilistisk försumlighet finns visserligen hos Tyutchev, men det finns ett antal dikter som han omarbetade, även efter att de var i tryck. Odiskutabelt förblir dock en indikation på "överensstämmelsen mellan Tyutchevs talang och författarens liv", gjord av Turgenev: "... hans dikter luktar inte som en komposition; de verkar alla vara skrivna för ett visst tillfälle, som Goethe ville, det vill säga de är inte påhittade, utan växte av sig själva, som en frukt på ett träd." Det ideologiska innehållet i Tyutchevs filosofiska texter är betydelsefullt, inte så mycket i sin mångfald som i djupet. Den minsta platsen här upptas av medkänslans texter, dock representerade av så spännande verk som "Folkets tårar" och "Sänd, Herre, din glädje." Tankens outsäglighet i ordet ("Silentium") och gränserna för mänsklig kunskap ("Fountain"), den begränsade kunskapen om "det mänskliga jaget" ("Se, som i flodens öppna ytor"), panteistisk stämning av att smälta samman med naturens opersonliga liv ("Twilight", "Så; det finns ögonblick i livet", "Våren", "Vårdagen var fortfarande bullrig", "Löv", "Middag", "När, vad i livet kallade vi vår egen", "Vårlugn" - från Uhland), andliga beskrivningar naturen, få och korta, men när det gäller täckning av stämningen nästan utan motstycke i vår litteratur ("Stormen avtog", "Vår åskväder" , "Sommarkväll", "Vår", "Lös sand", "Ej nedkyld från värmen", "Höstkväll", "Lugn natt", "Ät i den ursprungliga hösten" osv. ) förknippad med en magnifik förkunnelse om naturens ursprungliga andliga liv ("Inte vad du tror, ​​naturen"), ett mildt och dystert erkännande av mänsklig kärleks begränsningar ("Sista kärleken", "Åh, vad dödligt vi älskar", "Hon satt på golvet "," Predestination ", etc.) - dessa är de dominerande motiven för Tyutchevs filosofiska poesi. Men det finns ett annat motiv, kanske det mest kraftfulla och avgörande för alla andra; detta är formulerat med stor tydlighet och kraft av framlidne V.S. Solovyov, motivet för livets kaotiska, mystiska grundläggande princip. "Och Goethe själv fångade inte, kanske lika djupt som vår poet, världsexistensens mörka rot, kände inte så starkt och insåg inte så tydligt den mystiska grunden för allt liv, naturligt och mänskligt, - den grund på vilken den mening är baserad. rymdprocessen, och den mänskliga själens öde och mänsklighetens hela historia. Här är Tyutchev verkligen ganska märklig och, om inte den enda, så förmodligen den starkaste i det hela poetisk litteratur". I detta motiv ser kritikern nyckeln till all Tyutchevs poesi, källan till dess rikedom och ursprungliga charm. Dikterna "Heliga natt", "Vad ylar du om, nattvind", "Till världen av mystiska andar", "Åh, min profetiska själ", "Som havet omfamnar världen", "Nattröster", "Natthimlen", "Dag och natt", "Madness", "Mall" aria "och andra representerar en unik lyrisk filosofi om kaos, elementär fulhet och galenskap, som "den djupaste essensen av världens själ och grunden för hela universum." Både naturbeskrivningarna och kärlekens ekon genomsyras av Tyutchev av detta alltförtärande medvetande: bakom det synliga skalet av fenomen med dess skenbara klarhet ligger deras ödesdigra väsen, mystisk, negativ och fruktansvärd ur vårt jordelivs synvinkel. . Natten med särskild kraft avslöjade för poeten denna obetydlighet och illusoriska natur av vårt medvetna liv i jämförelse med den "flammande avgrunden" av elementen av okänt, men känt kaos. Kanske borde en speciell stämning som utmärker Tyutchev förknippas med denna dystra världsbild: hans filosofiska reflektion är alltid höljd i sorg, en trist medvetenhet om hans begränsningar och beundran för det oavlåtliga ödet. Endast Tyutchevs politiska poesi - som man kan förvänta sig av en nationalistisk och realpolitik - är präglad av munterhet, styrka och förhoppningar, vilket ibland bedrog poeten.

Om Tyutchevs politiska övertygelse, som kom till uttryck i hans få och små artiklar. Med smärre modifikationer sammanfaller denna politiska syn med de första slavofilernas läror och ideal. Och han svarade på olika fenomen i det historiska livet som gav genklang i Tyutchevs politiska åsikter med lyriska verk, vars styrka och ljusstyrka kan fängsla även de som är oändligt långt från poetens politiska ideal. Egentligen är Tyutchevs politiska dikter underlägsna hans filosofiska texter. Till och med en sådan välvillig domare som Aksakov, i brev som inte var avsedda för allmänheten, fann det möjligt att säga att dessa verk av Tyutchev "bara är kära av författarens namn och inte i sig själva; dessa är inte riktiga Tyutchevs dikter med originalitet av tankar och vändningar, med fantastiska målningar", etc. I dem - som i Tyutchevs journalistik - finns det något rationellt, - uppriktigt, men inte från hjärtat, utan från huvudet. För att vara en riktig poet i den riktning som Tyutchev skrev i, var man tvungen att älska Ryssland direkt, känna henne, tro på hennes tro. Detta - enligt Tyutchevs egna bekännelser - hade han inte. Efter att ha vistats utomlands från arton till fyrtio års ålder kände poeten inte sitt hemland i ett antal dikter ("På vägen tillbaka", "Jag ser dina ögon igen", "Så, jag såg igen", "Jag såg, stående öfver Neva") han medgav att hans hemland inte var honom kärt och inte var "för hans själ hans fädernesland". Slutligen präglas hans inställning till den populära tron ​​väl av ett utdrag ur ett brev till sin hustru (1843), citerat av Aksakov ( vi pratar om hur hans familj, före Tyutchevs avgång, bad och sedan åkte till Iverskaya Guds moder): "Med ett ord, allt hände i enlighet med order från den mest krävande ortodoxin ... Tja, då? För en person som ansluter sig till dem endast i förbigående och efter bästa av hans bekvämlighet, det finns i dessa former, så djupt historisk, i denna rysk-bysantinska värld, där liv och tillbedjan är ett, ... det finns i allt detta för en person utrustad med en känsla för sådana fenomen, poesins storhet är extraordinär, så stor att den övervinner mest brinnande fientlighet ... Ty till känslan av det förflutna - och samma gamla av det förflutna, - ansluter föraningen om en ojämförlig framtid fatalt. Detta erkännande kastar ljus över Tyutchevs religiösa övertygelse, som uppenbarligen var baserad på inte en enkel tro alls, utan i första hand teoretiska politiska åsikter, i samband med något estetiskt element. Tyutchevs politiska poesi har dock sitt rationella ursprung, sitt eget patos - patoset för en övertygad tanke. Därav styrkan i några av hans poetiska fördömanden ("Bort, bort från österrikaren Judas från hans kistbräda", eller om påven: "Han kommer att förstöras av det ödesdigra ordet:" Samvetsfrihet är nonsens. ") Han också visste hur man skulle ge ett uttryck för sin tro som var enastående i termer av styrka och koncisthet, till Ryssland (den berömda kvaden "Ryssland kan inte förstås med förståndet", "Dessa fattiga byar"), till dess politiska kallelse ("Dawn" , "Profetior", "Soluppgång", "Rysk geografi", etc.).

^ Kapitel 2. Huvudteman och idéer för sångtexterna
F.I. Tyutchev

Vi bekantar oss med Tyutchevs poesi i grundskola, det här är dikter om natur, landskapstexter. Men Tyutchevs viktigaste sak är inte bilden, utan förståelsen av naturen - naturfilosofiska texter, och hans andra tema är den mänskliga själens liv, intensiteten av kärlekskänslor. Den lyriska hjälten, uppfattad som individens enhet, som är både föremål och föremål för lyrisk förståelse, är inte typisk för Tyutchev. Enheten i hans texter ger en känslomässig ton - en konstant vag ångest, bakom vilken står en vag, men oföränderlig känsla av det universella slutets närmande.

^ 2.1. Landskap texter av F. I. Tyutchev

Landskapens dominans är ett av kännetecknen för hans texter. Samtidigt förenas bilden av naturen och tanken på naturen av Tyutchev: hans landskap får en symbolisk filosofisk betydelse, och tanken får uttrycksfullhet.

I förhållande till naturen visar Tyutchev så att säga två hypostaser: en existentiell, kontemplativ, uppfattande av världen omkring sig "med hjälp av de fem sinnena", och en andlig, tänkande, som strävar efter att gissa naturens stora hemlighet bakom ett synligt lock.

Tyutchev, betraktaren skapar sådana lyriska mästerverk som "Våråskväder", "Det finns i den ursprungliga hösten ...", "I den förtrollande vintern ..." och många liknande, korta, som nästan alla Tyutchevs dikter, charmigt och fantasifullt landskap skisser.

Tyutchev tänkaren, som vänder sig till naturen, ser i den en outtömlig källa för reflektioner och generaliseringar av den kosmiska ordningen. Så föddes dikterna "Våg och tanke", "Det är melodiöshet i havets vågor ...", "Hur sött den mörkgröna trädgården slumrar ...", etc. Flera rent filosofiska verk gränsar till dessa verk: "Silentium!", "Fountain", "Day and Night".

Glädjen av att vara, lycklig harmoni med naturen, fridfull berusning av den är karakteristiskt främst för Tyutchevs dikter tillägnade våren, och detta har sitt eget mönster. Ständiga tankar om livets bräcklighet var poetens hemsökande följeslagare. "Känslan av melankoli och skräck har blivit mitt vanliga sinnestillstånd i många år" - sådana bekännelser är inte ovanliga i hans brev. En konstant frekventare av sekulära salonger, en briljant och kvick samtalspartner, "en charmig talare", enligt definitionen av PA Vyazemsky, tvingades Tyutchev "med alla medel undvika att under arton timmar av tjugofyra varje seriöst möte med sig själv". Och få människor kunde förstå hans komplexa inre värld. Så här såg Tyutchevs dotter Anna på sin far: "Han förefaller mig vara en av dessa urandar, så subtila, smarta och eldiga, som inte har något med materia att göra, men som dock inte har någon själ heller. Han står helt utanför alla lagar och regler. Det slår fantasin, men det är något läskigt och oroande med det."

Den uppvaknande vårnaturen hade en mirakulös egenskap att dränka denna ständiga oro, lugna poetens oroliga själ.

Vårens kraft förklaras av dess triumf över det förflutna och framtiden, den fullständiga glömskan om det förflutna och framtida förstörelse och förfall:

Och rädslan för den oundvikliga döden

Inte ett löv lyser från trädet:

Deras liv är som ett gränslöst hav,

Allt i nuet rann ut.

Kärlek till livet, ett nästan fysiskt "överflöd" av liv syns tydligt i många av poetens dikter tillägnade våren. Tyutchev sjunger vårnatur och gläder sig undantagslöst över det sällsynta och korta tillfället att känna livets fullhet, inte överskuggas av dödens förebud - "Du kommer inte att möta ett dött löv", - en ojämförlig glädje att överlämna helt till nuet, engagemang i "gudomligt-universellt liv". Ibland även på hösten känner han vårens fläkt. Ett levande exempel på detta var dikten "Höstafton", som är en av ljusaste exemplen Tyutchevs skicklighet som landskapsmålare. Dikten är tydligt genererad av inhemska intryck, sorgen som orsakas av dem, men samtidigt genomsyras den av Tyutchevs tragiska tankar om kaosstormarnas lurande:

Är i höstkvällarnas herradöme

En rörande, mystisk charm:

Den olycksbådande briljansen och variationen av träd,

Crimson löv tröga, lätt prasslande,

Dimmigt och tyst azurblått.

Över den sorgligt föräldralösa jorden

Och som en föraning om fallande stormar,

En byig, kall vind ibland,

Skador, utmattning – och på allt

Det där milda leendet av att blekna,

Vad i en rationell varelse kallar vi

Gudomlig blygsamhet av lidande.

En kort dikt på tolv rader är inte så mycket en beskrivning av en höstkvälls originalitet som en generaliserad filosofisk reflektion över tiden. Det bör noteras att inte en enda punkt avbryter spänningen i tankar och observationer, hela dikten läses i bönerlig vördnad för det stora sakramentet, för "lidandets gudomliga blygsamhet". Poeten ser i allt ett saktmodigt leende av blekning. Naturens mystiska charm absorberar både trädens olycksbådande briljans och höstens lövverk som döende röd; jorden är tyvärr föräldralös, men det azurblå ovanför är dimmigt och tyst, en kall vind rusar förbi med en föraning om stormar. Bakom naturens synliga fenomen rör sig "kaos" osynligt - urtidens mystiska, obegripliga, vackra och ödesdigra djup. Och i detta enda andetag av naturen är bara människan medveten om "gudomligheten" i hennes skönhet och smärtan av hennes "skamliga lidande".

I motsats till, eller snarare, i stället för den tvivelaktiga himmelska saligheten av den obestridliga, pålitliga njutningen av vårnaturens skönhet, det osjälviska ruset av den, är Tyutchev nära AK Tolstoj, som skrev: "Gud, vad underbart det är - vår! Är det möjligt att vi i den andra världen kommer att vara lyckligare än i den här världen på våren! Exakt samma känslor fyller Tyutchev:

Vad är glädjen i paradiset framför dig,

Det är dags för kärleken, det är dags för våren

Blommande lycka i maj,

Rödfärgad färg, gyllene drömmar?

Tyutchevs poesi är också känd för helt andra stämningar: en känsla av förgänglighet människa, medvetenhet om dess bräcklighet och bräcklighet. I jämförelse med den ständigt förnyande naturen ("Naturen vet inte om det förflutna ..."; "Hennes blick lyser av odödlighet ..." och mycket mer), är en person inget annat än en "jordens spannmål" , en dröm om naturen”:

Se hur i flodvidderna,

På sluttningen av det nyupplivade vattnet,

In i det allomfattande havet

Efter isflaket flyter isen efter.

I solen eller iriserande skinande,

Eller på natten i sent mörker,

Men allt smälter oundvikligen,

De simmar mot samma meta.

Åh, förförelse av våra tankar,

Du, människa jag,

Är det inte din mening?

Är inte det ditt öde?

Men varken de triumferande utropen av "källvatten" eller de tragiska anteckningarna i dikten "Titta hur i flodens öppna utrymme ..." ger fortfarande inte en fullständig bild av patosen i Tyutchevs poesi. För att reda ut det är det viktigt att förstå själva kärnan i den filosofiska och konstnärliga tolkningen av naturen och människan i Tyutchevs poesi. Poeten reser sig för att förstå sambandet mellan dessa två världar - det mänskliga Jaget och naturen - inte som en obetydlig droppe och havet, utan som två oändligheter: "Allt finns i mig och jag är i allt ...". Därför är Tyutchevs poesi inte genomsyrad av en bedövning av melankoli, inte av en känsla av det individuella väsendets illusion, utan av det intensiva dramat av en duell, om än en ojämlik sådan:

Ta mod, o vänner, kämpa flitigt,

Även om kampen är ojämn...

Livets apoteos. fulla av brinnande ljud låter raderna i dikten ”Som över het aska ...” och ”Våråskväder” uppfattas som en hymn till ungdomen och mänsklig förnyelse.

På Tyutchevs lyriska landskap ligger en speciell stämpel, som återspeglar egenskaperna hos hans egen mentala och fysiska natur - bräcklig och smärtsam. Hans bilder och epitet är ofta oväntade, ovanliga och oerhört imponerande. Dess grenar är trötta, jorden rynkar, löven är utmattade och förfallna, stjärnorna pratar tyst med varandra, dagen avtar, rörelsen och regnbågen är utmattad, den blekande naturen ler svagt och svagt och mycket mer.

Naturens "eviga ordning" njuter ibland, ibland beklagar poeten:

Naturen känner inte till det förflutna,

Våra spökliga år är främmande för henne,

Och framför henne är vi vagt medvetna

Vi själva - bara en dröm om naturen.

Men i sina tvivel och smärtsamma sökande efter det sanna förhållandet mellan delen och helheten - människan och naturen - kommer Tyutchev plötsligt till oväntade insikter: människan är inte alltid i strid med naturen, hon är inte bara ett "hjälplöst barn", utan han är lika med henne i sin kreativa potential:

Inbunden, sammankopplad från tiderna

släktskapsförening

Intelligent mänskligt geni

Med naturens kreativa kraft...

Säg det älskade ordet han -

Och en ny naturvärld

Men å andra sidan är naturen i Tyutchevs dikter spiritualiserad, humaniserad.

Den har kärlek, den har språk.

Som en människa lever och andas naturen, gläds och sorg, rör sig och förändras hela tiden. Naturbilder hjälper poeten att förmedla tankens passionerade slag. Att förkroppsliga komplexa upplevelser och djupa tankar i levande och minnesvärda bilder. I sig är naturens animation oftast i poesi. Men för Tyutchev är detta inte bara en personifiering, inte bara en metafor: han "accepterade och förstod naturens levande skönhet inte som sin fantasi, utan som sanning." Poetens landskap är genomsyrade av en typiskt romantisk känsla av att detta inte bara är en beskrivning av naturen, utan dramatiska episoder av någon kontinuerlig handling.

Tyutchevs nyfikna tanke finner filosofiska problem i temat natur. Var och en av hans beskrivningar: en serie av vinter och sommar, ett åskväder på våren är ett försök att titta in i universums djup, som för att öppna slöjan för dess hemligheter.

Naturen är en sfinx.

Och ju mer hon återvänder.

Med sin frestelse förgör han en person,

Vad, kanske, nej från århundradet

Det finns ingen gåta, och det fanns ingen.

Tyutchevs "landskap i vers" är oskiljaktiga från en person, hans sinnestillstånd, känslor, stämningar:

Moth flyger osynligt

Hörs i luften på natten.

En timmes obeskrivlig längtan!

Allt finns i mig, och jag finns i allt!

Naturbilden hjälper till att avslöja och uttrycka det komplexa, motsägelsefulla andliga livet för en person som är dömd att för alltid sträva efter att smälta samman med naturen och aldrig uppnå det, eftersom det för med sig död, upplösning i det ursprungliga kaoset. Således är temat natur organiskt kopplat av F. Tyutchev med den filosofiska förståelsen av livet.

F. I. Tyutchevs landskapstexter representeras av två stadier: tidiga och sena texter. Och det finns många skillnader i olika tiders dikter. Men visst finns det likheter. Till exempel, i verserna av landskapstexter från båda stadierna, fångas naturen i sin rörelse, förändringen av fenomen, Tyutchevs "landskap på vers" genomsyras av spänning och dramatik av poetens strävan till universums hemligheter och " mänskliga jaget". Men i Tyutchevs sena texter tycks naturen närma sig människan; allt oftare skiftar poetens uppmärksamhet till de mest omedelbara intrycken, till de mest konkreta manifestationerna och dragen i omvärlden: "det första gula lövet, snurrar, flyger på vägen"; "Dam flyger som en virvelvind från fälten"; regn "trådar förgyller" solen. Allt detta känns särskilt starkt i jämförelse med poetens tidigare landskapstexter, där månen är en "strålande gud", bergen är "inhemska gudar" och dagens "lysande täckmantel" "av gudarnas höga vilja". ” hänger över den ”fatala världens” avgrund. Det är betydelsefullt att Tyutchev, genom att omarbeta den tidigare skrivna "Våråskväder", introducerar en strof i dikten, som berikar bildbilden med de visuellt konkreta bilder som den saknade:

De unga skalarna dånar,

Här kommer regnet. Dammet flyger

Regnpärlor hängde,

Och solen förgyller trådarna.

Det figurativa systemet av Tyutchevs texter är en ovanligt flexibel kombination av konkreta synliga tecken. världen utanför och det subjektiva intryck som denna värld gör på poeten. Tyutchev kan mycket exakt förmedla det visuella intrycket av den förestående hösten:

Är på hösten av originalet

En kort men underbar tid -

Hela dagen står som kristall,

Och strålande kvällar...

När han observerar naturens våruppvaknande, lägger poeten märke till skönheten i det första gröna genomskinliga bladet ("Första bladet"). En varm augustidag fångar han lukten av "honung" som kommer från bovetets "vitande fält" ("Molnen smälter på himlen ..."). På senhösten känner han andedräkten av en "varm och fuktig" ” vind, som påminner om våren (“När i kretsen av mordiska bekymmer ...” ). Ett levande visuellt intryck uppstår även när poeten inte nämner själva föremålet, utan de tecken med vilka det gissas:

Och kvällsmolnens skuggor

Den flög över de lätta taken.

Och tallar, längs vägen, skuggor

Skuggorna har redan gått samman till en.

Tyutchevs förmåga att ge en plastiskt korrekt bild av omvärlden, att förmedla det yttre intryckets fullhet är fantastisk. Men inte mindre överraskande är hans förmåga att uttrycka fullheten av inre förnimmelser.

Nekrasov skrev att Tyutchev lyckas väcka "läsarens fantasi" och tvinga honom att "avsluta" det som bara skisseras i den poetiska bilden. Detta drag i Tyutchevs poesi uppmärksammades också av Tolstoj, som pekade ut ovanliga, oväntade fraser i sina dikter som håller läsarens uppmärksamhet och väcker kreativ fantasi. Hur oväntat och till och med konstigt vid första anblicken, denna kombination av två till synes oförenliga ord: "en tom fåra." Men det är just denna märkliga och fantastiska fras som hjälper till att återskapa hela bilden som helhet och förmedla fullheten av dess inre känsla. Som Tolstoj sa: "Det verkar som att allt sägs på en gång, det sägs att arbetet är färdigt, allt har tagits bort och ett fullständigt intryck erhålls." Ett sådant "fullständigt intryck" uppstår ständigt när man läser Tyutchevs dikter. Hur man inte minns i detta sammanhang de berömda Tyutchev-bilderna: "utmattad" - om regnbågen. "blandat" - om skuggor, "förvirra den azurblå himlen" - om ett åskväder, "upplöst i ostadig skymning, till ett avlägset mullrande" - om kvällsdagens färger och ljud, etc.

Tyutchevs ljudsida tycktes aldrig vara ett självändamål, men ljudspråket var nära och begripligt för honom.

Det är melodiöshet i havets vågor,

Harmoni i naturliga tvister,

Och ett slankt musikaliskt prasslande

Det flyter i ostadig vass.

Nyanser av grått blandade,

Färgen bleknade, ljudet somnade ...

Stenar lät runt mig som cymbaler,

Vindarna ropade och böljorna sjöng...

Läsaren hör i Tyutchevs dikter mullret från sommarstormar, skymningens knappt begripliga ljud, susandet av ostadig vass ... Denna ljudskrift hjälper poeten att fånga inte bara de yttre aspekterna av naturfenomen, utan hans egen känsla, hans känsla av naturen. Samma syfte tjänas av djärva färgglada kombinationer i Tyutchevs dikter ("dimmig-linjär", "strålande och grå-mörk", etc.). Förutom. Tyutchev har gåvan att återge färger och ljud i det oskiljaktiga intrycket han gör. Det är så "känsliga stjärnor" uppträder i hans poesi, och en solstråle som spricker genom fönstret med ett "rodnigt högt utrop", kommunicerar dynamiken och uttrycket i Tyutchevs poetiska fantasi, och hjälper till att förvandla poetiska studier från naturen till sådana "landskap på vers". ”, där visuellt konkreta bilder genomsyras av tanke, känsla, stämning, kontemplation.

^ 2.2. Filosofiska motiv i poesi av F. I. Tyutchev

Tyutchevs poetik förstår början och grunderna för att vara. Den har två linjer. Den första är direkt relaterad till den bibliska myten om världens skapelse, den andra, genom romantisk poesi, går tillbaka till antika idéer om världen och rymden. Den antika läran om världens ursprung citeras ständigt av Tyutchev. Vatten är grunden för livet, det huvudelement liv:

Snön bleker fortfarande på fälten,
Och vattnet prasslar redan på våren -
De springer och väcker den sömniga stranden,
De springer och lyser och säger...
Och här är ett annat utdrag från "Fountain":
Åh, den dödliga tankens vattenkanon,
Åh, outtömliga vattenkanon,
Vilken lag är obegripligt
Strävar det efter dig, stör det dig?

Ibland är Tyutchev uppriktig och magnifik på ett hedniskt sätt, och ger naturen en själ, frihet, språk - attributen för mänsklig existens:

Inte vad du tror, ​​naturen:
Inte en rollbesättning, inte ett själlöst ansikte -
Den har en själ, den har frihet,

På 1800-talet fanns det många framstående författare i Ryssland, som var och en gjorde ett visst bidrag till världslitteraturens historia. När man tittar på listan över begåvade individer kan man inte komma runt namnet på den lysande ryska poeten - Fyodor Ivanovich Tyutchev.

Han föddes i november 1803 i Oryol-provinsen. Lille Fedor fick sin första utbildning hemma, hans hemlärare var den berömda översättaren och poeten Semyon Raich.

Från en tidig ålder visade Tyutchev ett intresse för poesi och språk. Han studerade texterna från det antika romerska folket och latin med särskild entusiasm, och redan vid tolv års ålder producerade han självständigt översättningar av den berömda Horaces oder. Vid 15 års ålder går Tyutchev in på Moskvas universitet vid den verbala avdelningen.

Efter examen går Tyutchev för att tjänstgöra i State College of Foreign Affairs. Snart, som en diplomatisk officer, skickades han till München, där den unge mannen träffade födda grevinnan Eleanor Peterson. År 1826 inledde de unga älskande ett äktenskapsförhållande. Och några år senare fick ett magnifikt par, den ena efter den andra, tre vackra döttrar.

Fyodor Ivanovichs och Eleanors förbund var starkt och lyckligt, även om Fjodor Ivanovich hade relationer vid sidan av. Kanske skulle paret ha levt tillsammans i många år till om det inte vore för den tragiska händelse som inträffade på fartyget under familjen Tyutchevs resa från St. Petersburg till staden Turin. Den flytande farkosten kraschade, fru och barn till Fjodor Ivanovich kunde dö i kallt vatten Östersjön. Men de hade tur. Jag måste säga att Eleanor var väldigt organiserad, nästan professionell. Tack vare snabba åtgärder kunde hon rädda sina döttrar.

Denna katastrof lämnade ett negativt avtryck på grevinnans hälsa. De smärtsamma sjukdomar som framkallades av den fruktansvärda händelsen förde den unga kvinnan till döds. 1838 dog Fjodor Ivanovichs fru.

Efter detta äktenskap med ett sorgligt slut fann poeten sin lycka i en annan kvinnas armar. Den andra frun till en begåvad poet var Ernestine Dernberg. För nästa år Tyutchev fortsatte att engagera sig i aktiv diplomatisk verksamhet och lyckades ganska bra i denna fråga. Han belönades flera gånger och gavs priser, och hans journalistiska artiklar, publicerade anonymt, väckte intresse inte bara i det vanliga samhället utan också för den store ryske härskaren Nicholas I.

Den politiska situationen i Europa var av intresse för Tyutchev fram till de sista dagarna av hans liv. 1872 försämrades poetens hälsa märkbart, hans syn började försvinna, förmågan att kontrollera sin hand förlorades och svåra smärtor i huvudet började ofta störa honom. I januari 1873, trots varningar från nära människor, gick han på en promenad, under vilken en verklig katastrof hände honom. Plötsligt förlamad vänster sida kropp. Efter denna incident upphörde poeten att göra självständiga rörelser, och i juli samma år gick den begåvade ryska poeten bort ...

Verk av Fjodor Ivanovich Tyutchev

De första dikterna skrevs av Tyutchev under perioden 1810 till 1820. Då använde en mycket ung poet i sitt kreativa tillvägagångssätt 1700-talets poesistil.

Från och med andra hälften av 1820 får Tyutchevs dikter en utsökt egenskap som är karakteristisk för alla efterföljande verk. Han blandar sömlöst 1700-talspoesi med traditionella inslag av europeisk romantik.

Mer politiska motiv och civil avhandling, dyker upp i Tyutchevs verk 1850. Denna riktning användes av författaren fram till 1870.

Poesin av den berömda och begåvade ryska författaren är mångsidig. I sina dikter sjunger han underbart om Ryssland, dess pittoreska landskap och det ryska folkets mod. Alla Tyutchevs lyriska verk skrevs på ryska. Sanna kännare av briljant poesi kunde fånga den viktiga innebörden i hans dikter och översatte dem till andra språk, med hänvisning till varje rad med särskild uppmärksamhet.

Många kallar Tyutchev för en senromantiker. På grund av en lång vistelse borta från sitt hemland upplevde poeten ofta alienation och någon form av förlust. I kretsen av européer kände sig Fjodor Ivanovich ofta ledsen och kom ihåg landet nära sitt hjärta, där han tillbringade sin lyckliga barndom och de första åren av sin ungdom.

Tyutchevs lyriska verk kan villkorligt delas upp. De första dikterna, skrivna i tidig ålder, bygger på en självständig studie av hans egen personlighet, där författaren formar sig en världsbild för att finna sig själv i denna stora värld. Andra fasen kreativ aktivitetär inriktad på kunskap och studier av mänsklighetens djupare inre världar.

Tyutchevs dikter är fyllda med en filosofisk syn, harmoniskt kombinerad med landskapstexter. Detta är dock inte alla ämnen som författaren tar upp under perioder av kreativa idéer. Tyutchev studerade med intresse det sociopolitiska livet i sitt hemland, såväl som europeiska stater, och gjorde någon form av jämförelse. Han förmedlade på ett briljant sätt sina tankar och känslor i nya dikter skrivna med speciell inspiration och kärlek till Ryssland.

Älskar texter i poetens verk

Genom att analysera Tyutchevs kreativa texter avslöjas en tydlig återspegling av den konstnärliga världsbilden. Hans dikter är genomsyrade av ljudet av en sorglig tragedi och speciellt drama. Dessa smärtsamma uttalanden är kopplade till den store poetens personliga erfarenheter. Dikter dedikerade till temat kärlek skrevs med en känsla av erfarenhet, speciell skuld och Fedor Ivanovichs karakteristiska lidande, provocerade av många prövningar i livet.

Den mest kända samlingen av Tyutchevs lyriska verk tillägnad kärlek är Denisevsky-cykeln. Denna bok innehåller författarens mest uppriktiga och sensuella dikter, fyllda med en speciell betydelse.

Fedor Ivanovich, redan under sina fallande år, upplevde en unik känsla av kärlek till en vacker kvinna, Elena Denisyeva. Dem kärlekshistoria hade en lång karaktär, nästan fjorton år, och trots många fördömanden av samhället var Elena och Fjodor Ivanovich oskiljaktiga.

Det förälskade paret separerades av Denisyevas plötsliga död, orsakad av en obotlig sjukdom. Även efter hennes död fortsatte poeten att förebrå sig själv för allt lidande av sin älskade kvinna, grundad av mänsklig domstol. Paret hade inget juridiskt förhållande, så samhället vägrade kategoriskt att acceptera dessa människors sårbara känslor. Onda förtal och förtal lämnade blodiga sår i Elenas själ, hennes plåga och smärta återspeglades tydligt i minnet av Fedor Ivanovich. Efter att ha förlorat sin älskade kvinna, till slutet av sina dagar, förebråade han sig själv för maktlöshet och rädsla, vilket inte tillät poeten att skydda Elena från fördömelse och mänsklig ilska.

Fedor Ivanovich överförde sina djupa känslor till texter. När man läser Tyutchevs dikter från den berömda samlingen "Denisevsky Cycle", känner man den ursprungliga uppriktigheten, uppnådd genom författarens djupa tanke. Han förmedlar levande sina känslor i ögonblick av unik, men sådan flyktig lycka som upplevs under en kärleksrelation med Elena.

Kärlek, i Tyutchevs verk, presenteras som en ovanlig, spännande och okontrollerbar känsla som skickas från himlen. En vag andlig attraktion, ett ord indränkt i bränsle, en fackla, tänds plötsligt i ett anfall av passion och ömhet, i famnen på en älskad.

Elena Denisyevas död tog bort alla den stora poetens mest vågade och glada drömmar. Han förlorade inte bara en älskad, utan sig själv. Efter hennes avgång, livsvärden upphörde att väcka intresse för Fedor Ivanovich. All hans outhärdliga smärta, såväl som lediga känslor av glädje som upplevdes i stunder av passionerade möten med sin älskade kvinna, baserad på minnen, förmedlade han i sitt kärlekslyriska verk.

Filosofi och naturliga motiv i Tyutchevs arbete

Tyutchevs lyriska verk är tydligt filosofiska till sin natur. Författaren visar sin dubbla uppfattning av världen, beskriver kampen för demoniska och idealiska bedömningar som äger rum i hans tankar. Denna åsikt uttrycks livligt i den välkända dikten av författaren "Dag och natt". Den motsatta innebörden uttrycks i jämförelsen av en dag fylld av glädje och lycka, och en natt skimrande av sorg och sorg.

Tyutchev ansåg att allt ljust var den oföränderliga början på mörkret. Kampen mellan gott och ont kan inte sluta i någons seger eller nederlag. Denna vansinniga strid har inget bestämt resultat, eftersom önskan att veta sanningen i mänskligt liv ofta framkallar en andlig kamp inom en själv. Detta är den viktigaste sanningen i livet...

För att beskriva den ryska naturens mångfacetterade landskap använder poeten de vackraste epitet. Han sjunger ömt om hennes harmoniska skönhet och doften av färskt löv, och visar en charmig enhet med hennes humör och föränderliga karaktär.

Genom att läsa de poetiska verken av Fyodor Ivanovich Tyutchev kommer varje läsare att kunna hitta liknande egenskaper och sätt som är karakteristiska för honom under årstiderna. Och i det mångsidiga vädret kan du gissa humörets föränderlighet, som är inneboende i alla människor utan undantag.

Poeten förmedlar på ett briljant sätt naturens känslor, genomträngande känner hennes darrande oro och smärta. Han försöker inte beskriva hennes yttre skönhet, utan ser djupt ner i djupet, som om han undersökte hennes rörande själ och förmedlar till läsarna alla de mest livliga och otroligt rimliga känslorna av den omgivande naturen.

SVARPLAN

1. Ett ord om en poet.

2. Civic texter.

3. filosofiska texter.

4. Landskapstexter.

5. Älskar texter.

6. Sammanfattning.

1. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) - Rysk poet, samtida med Zjukovsky, Pushkin, Nekrasov, Tolstoj. Han var den smartaste, exceptionellt utbildade mannen i sin tid, en europé av "högsta standard", med alla de andliga behov som den västerländska civilisationen tog upp. Poeten lämnade Ryssland när han var 18 år gammal. Den bästa tiden i sitt liv, 22 år, tillbringade han utomlands. Hemma blev han känd först i början av 50-talet av XIX-talet. Eftersom han var en samtida med Pushkin, var han ändå ideologiskt kopplad till en annan generation - generationen av "visa män", som inte så mycket försökte att aktivt ingripa i livet som att förstå det. Denna benägenhet för kunskap om omvärlden och självkännedom ledde Tyutchev till ett helt originellt filosofiskt och poetiskt koncept. Tyutchevs texter kan tematiskt presenteras som filosofiska, civila, landskap och kärlek. Dessa teman är dock mycket tätt sammanflätade i varje dikt, där en passionerad känsla ger upphov till en djup filosofisk tanke om naturens och universums existens, om den mänskliga existensens koppling till det universella livet, om kärleken, livet och döden, ca. människoöde och Rysslands historiska öden.

Civic texter

För min långt liv Tyutchev bevittnade många "fatala minuter" av historien: det patriotiska kriget 1812, decembristupproret, de revolutionära händelserna i Europa 1830 och 1848, Polskt uppror, Krimkriget, reform av 1861, fransk-preussiska kriget, Parisiska kommun... Alla dessa händelser kunde inte annat än excitera Tyutchev både som poet och som medborgare. Tyutchev känner tragiskt sin tid, erans kristillstånd, världen på tröskeln till historiska omvälvningar, och tror att allt detta motsäger människans moraliska krav, hennes andliga behov.

Vågor i kampen

Inslag i debatten

Livet i förändring -

Evig ström...

Poeten behandlade temat för den mänskliga personligheten med passionen hos en man som upplevde Arakcheevs regim, och sedan Nicholas I. Han förstod hur lite liv "och rörelse i sitt hemland:" I Ryssland, kontoret och barackerna, "allt rör sig runt piskan och rangen," - sa han till Pogodin. I mogna verser kommer Tyutchev att skriva om "järndrömmen" där allt sover i tsarernas imperium, och i dikten "14 december 1825 ", tillägnad decembristernas uppror, skriver han:

Självstyre har korrumperat dig,

Och hans svärd slog dig, -

Och i oförgänglig opartiskhet

Denna dom bekräftades av lagen.

Folket, som undviker förräderi,

Svär dina namn -

Och ditt minne är från eftervärlden,

Som ett lik i marken, begravd.

O offer för hänsynslösa tankar,

Du hoppades kanske

Vad kommer att bli ont om ditt blod,

Att smälta den eviga polen!

Knappt, rökande, gnistrade hon,

På den urgamla ismassan,

Järnvintern dog -

Och det fanns inga spår kvar.

"Iron Winter" kom med dödlig fred, tyranni förvandlade livets alla manifestationer till "feberdrömmar". Dikten "Silentium!" (Tystnad) - ett klagomål om isoleringen, hopplösheten som vår själ bor i:

Var tyst, gömma dig och gömma dig

Och känslor och drömmar...

Här ger Tyutchev en generaliserad bild av de andliga krafter som är gömda i en person som är dömd till "tystnad". I dikten "Vårt århundrade" (1851) talar poeten om längtan efter världen, om törsten efter tro som en person har förlorat:

Inte köttet, utan anden har blivit fördärvad i våra dagar,

Och mannen längtar desperat...

Han rusar till ljuset från nattskuggan

OCH , efter att ha hittat ljuset, knorrar och gör uppror.

Vi brinner av otro och vissnar,

Han uthärdar det outhärdliga...

Och han vet sin död

Och längtar efter tro...

"...Jag tror. Min Gud!

Kom till hjälp för min otro!”

”Det finns ögonblick då jag kvävs av min maktlösa klärvoajans, som någon levande begravd som plötsligt kommer till besinning. Men tyvärr är det inte ens givet för mig att komma till sans, för i mer än femton år har jag ständigt förutsett detta fruktansvärd katastrof- all denna dumhet och all denna tanklöshet borde oundvikligen leda till det, "skrev Tyutchev.

I dikten "Over this dark crowd ...", som ekar Pushkins dikter om frihet, låter det:

Kommer du att resa dig när, Frihet,

Kommer din gyllene stråle att lysa? ..

………………………………………..

Korruption av själar och tomhet,

Det som gnager i sinnet och värker i hjärtat, -

Vem ska bota dem, vem ska täcka dem?...

Du, Kristi rena mantel...

Tyutchev kände storheten i historiens revolutionära omvälvningar. Även i dikten "Cicero" (1830) skrev han:

Lycklig är han som besökte denna värld

I hans ödesdigra stunder!

Han kallades av de alla goda,

Som en samtalspartner på en fest.

Han är en åskådare av deras höga glasögon ...

Lycka, enligt Tyutchev, finns i själva "fatala minuterna", i det faktum att den bundna får tillåtelse, i det faktum att den undertryckta och tvångsfångade i sin utveckling äntligen kommer ut. Kvaden "The Last Cataclysm" profeterar naturens sista timme i storslagna bilder som förebådar slutet på den gamla världsordningen:

När naturens sista timme slår,

Sammansättningen av delarna kommer att kollapsa jordiskt:

Allt synligt kommer igen att täckas av vatten,

Och Guds ansikte kommer att avbildas i dem!

Tyutchevs poesi visar att det nya samhället aldrig kom ur tillståndet av "kaos". Den moderna människan har inte fullgjort sitt uppdrag till världen, hon har inte låtit världen stiga med henne till skönhet, till förnuft. Därför har poeten många dikter där en person så att säga återkallas till elementen som misslyckats i sin egen roll.

På 40-50-talet uppdaterades Tyutchevs poesi märkbart. När han återvänder till Ryssland och närmar sig det ryska livet, ägnar poeten mer uppmärksamhet åt vardagen, vardagen och mänskliga angelägenheter. I dikten "Russian Woman" är hjältinnan en av de många kvinnorna i Ryssland, som lider av bristande rättigheter, från villkorens trånghet och fattigdom, från oförmågan att fritt bygga sitt eget öde:

Långt från solen och naturen

Långt ifrån ljus och konst

Långt borta från livet och kärleken

Dina yngre år kommer att blinka,

Känslor som är levande kommer att dö,

Dina drömmar kommer att krossas...

Och ditt liv kommer att passera osedda...

Dikten "Dessa fattiga byar ..." (1855) är genomsyrad av kärlek och medkänsla för de fattiga människorna, nedslagna av en tung börda, för deras tålamod och självuppoffring:

Dessa fattiga byar

Denna magra natur

Landet av infödd långmodighet,

Det ryska folkets land!

………………………………………..

Uppgiven av gudmoderns börda,

Ni alla, kära land,

I form av en slav, himlens kung

Gick ut välsignelse.

Och i dikten "Tears" (1849) talar Tyutchev om det sociala lidandet för dem som är kränkta och förödmjukade:

Mänskliga tårar, åh mänskliga tårar,

Du häller upp tidigt och sent ibland...

Flöde okänt, flöde osynligt,

Outtömlig, oräknelig, -

Häll som regn strömmar,

På hösten, döv, ibland på natten.

När han tänker på Rysslands öde, på dess speciella långmodiga väg, på originalitet, skriver poeten sina berömda rader, som har blivit en aforism:

Ryssland kan inte förstås med sinnet,

Mät inte med en gemensam måttstock:

Hon har en speciell blivit -

Man kan bara tro på Ryssland.

Filosofiska texter

Tyutchev började sin kreativt sätt under den eran, som vanligtvis kallas Pushkins, skapade han en helt annan typ av poesi. Utan att avbryta allt som upptäcktes av hans briljanta samtida visade han rysk litteratur ytterligare ett sätt. Om för Pushkin poesi är ett sätt att känna till världen, så är det för Tyutchev en möjlighet att beröra det okända genom kunskapen om världen. Rysk högpoesi på 1700-talet var på sitt sätt filosofisk poesi, och i detta avseende fortsätter Tyutchev den, med den viktiga skillnaden att hans filosofisk tanke- fri, föranledd direkt av ämnet sjelf, medan de forna poeterna lydde de på förhand föreskrivna och välkända bestämmelserna och sanningarna. Livets innehåll, dess allmänna patos, dess huvudkonflikter, och inte de principer för den officiella tron ​​som inspirerade de gamla odiska poeterna, visar sig vara sublima hos honom.

Poeten uppfattade världen som den är, och kunde samtidigt utvärdera verklighetens hela korta varaktighet. Han förstod att varje "idag" eller "igår" inte är något annat än en punkt i det omätliga tidsrummet. "Hur liten riktig människa är, hur lätt han försvinner! När han är långt borta är han ingenting. Hans närvaro är inget annat än en punkt i rymden, hans frånvaro är allt utrymme”, skrev Tyutchev. Han ansåg döden vara det enda undantaget som vidmakthåller människor genom att driva individen ut ur rum och tid.

Tyutchev tror inte på något sätt att den moderna världen är ordentligt byggd. Enligt Tyutchev är världen som omger en person knappt bekant för honom, knappt behärskad av honom, och när det gäller dess innehåll överstiger den en persons praktiska och andliga behov. Den här världen är djup och mystisk. Poeten skriver om den "dubbla avgrunden" - om den bottenlösa himlen som speglas i havet, också den bottenlösa, om oändligheten ovan och om oändligheten nedanför. En person ingår i "världsrytmen", känner en besläktad närhet till alla jordiska element: både "natt" och "dagtid". Inte bara Kaos visar sig vara inhemskt, utan också Cosmos, "alla ljuden av ett lycksaligt liv." Livet för en person på gränsen till "två världar" förklarar Tyutchevs beroende av den poetiska bilden av en dröm:

När havet omfamnar världen,

Det jordiska livet är omgivet av drömmar...

Natten kommer - och ljudliga vågor

Elementet träffar sin strand.

Sömn är ett sätt att beröra tillvarons hemligheter, en speciell översinnlig kunskap om hemligheterna om rum och tid, livet och döden. "Åh dags, vänta!" - utbrister poeten och inser varats förgänglighet. Och i dikten "Dag och natt" (1839) framträder dagen endast som en illusion, ett spöklikt täcke kastat över avgrunden:

Till världen av mystiska andar,

Ovanför denna namnlösa avgrund,

Omslaget kastas över med guldvävt

Gudarnas höga vilja.

Dagen är detta lysande omslag... Dagen är vacker, men det är bara ett skal som döljer den sanna världen, som uppenbaras för människan på natten:

Men dagen bleknar - natten har kommit;

Kom - och, från den ödesdigra världen

Tyget av det bördiga höljet

Riva av, slänga...

Och avgrunden är naken för oss

Med din rädsla och mörker

Och det finns inga hinder mellan henne och oss -

Det är därför vi är rädda för natten!

Bilden av avgrunden är oupplösligt förbunden med bilden av natten; denna avgrund är det ursprungliga kaoset från vilket allt kom och in i vilket allt kommer att gå. Den lockar och skrämmer på samma gång, skrämmer med sin oförklarlighet och okännbarhet. Men hon är lika okänd som mänsklig själ"Det finns inga hinder mellan henne och oss." Natten lämnar en person inte bara ensam med det kosmiska mörkret, utan också ensam med sig själv, med sitt andliga väsen, vilket befriar honom från små dagliga bekymmer. Nattvärlden verkar för Tyutchev sann, eftersom den sanna världen, enligt hans åsikt, är obegriplig, och det är natten som låter en person röra universums hemligheter och sin egen själ. Dagen är kär för människans hjärta eftersom den är enkel och begriplig. solljus döljer en fruktansvärd avgrund för en person, och det verkar för en person att han kan förklara sitt liv, hantera det. Natten ger upphov till en känsla av ensamhet, att gå vilse i rymden, hjälplöshet inför okända krafter. Det är, enligt Tyutchev, människans sanna position i denna värld. Kanske är det därför han kallar natten "helig":

Den heliga natten har stigit upp i himlen,

Och en trevlig dag, en snäll dag,

Som en gyllene slöja vred hon,

En slöja kastad över avgrunden.

Och som en vision är omvärlden borta...

Och en man, som en hemlös föräldralös,

Den står nu och är svag och naken,

Ansikte mot ansikte inför den mörka avgrunden.

I denna dikt, liksom i den föregående, använder författaren antitestekniken: dag - natt. Här talar Tyutchev återigen om dagvärldens illusoriska natur - "som en vision" - och om nattens kraft. En person kan inte förstå natten, men han inser att denna obegripliga värld inte är något annat än en återspegling av hans egen själ:

Och i den främmande, olösta natten

Han erkänner familjens arv.

Det är därför början av kvällsskymningen ger en person den önskade harmonin med världen:

En timmes obeskrivlig längtan!

Allt finns i mig och jag finns i allt! ..

Tyutchev föredrar natten i detta ögonblick och anser att människans inre värld är sann. Han berättar om detta i dikten "Silentium!". En mans sanna liv är hans själs liv:

Vet bara hur man lever i sig själv -

Det finns en hel värld i din själ

Mystiska magiska tankar...

Det är ingen slump att bilder av en stjärnklar natt, rena underjordiska källor förknippas med inre liv, och bilder av dagsljusstrålar och yttre brus förknippas med yttre liv. Världen av mänskliga känslor och tankar är en sann värld, men omöjlig att veta. Så fort en tanke antar en verbal form förvrängs den omedelbart: "En tanke som yttrats är en lögn."

Tyutchev försöker se saker i motsägelse. I dikten "Tvillingarna" skriver han:

Det finns tvillingar - för markbundna

De två gudarna är Döden och Sömnen...

Tyutchevs tvillingar är inte tvillingar, de ekar inte varandra, den ena är feminin, den andra är maskulin, var och en har sin egen betydelse; de sammanfaller med varandra, men de är också i fiendskap. För Tyutchev var det naturligt att hitta polära krafter överallt, en och ändå dubbla, överensstämmande med varandra och vände sig mot varandra.

"Nature", "element", "kaos", å ena sidan, rymden - å andra sidan. Dessa är kanske de viktigaste av de polariteter som Tyutchev reflekterade i sin poesi. Genom att skilja dem åt tränger han djupare in i naturens enhet för att föra samman de splittrade igen:

Tanke efter tanke, våg efter våg

Två manifestationer av samma element:

Vare sig i ett hårt hjärta, i ett gränslöst hav,

Här i fängelset, där - i det fria, -

Samma eviga surf och slut,

Samma spöke är oroväckande tomt.

Tyutchevs filosofiska idé om världens okändalighet, om människan som en obetydlig partikel i det oändliga universum, att sanningen är dold för människan i en skrämmande avgrund, uttrycktes till och med i hans kärlekstexter:

Jag kände ögonen - åh, de där ögonen!

Hur jag älskade dem, Gud vet!

Från deras magiska, passionerade natt

Jag kunde inte slita bort min själ.

I denna oförstående blick,

Livet exponerar till botten,

Sådan sorg hördes

Sådan passion! -

så här beskriver poeten sin älskades ögon, där han först och främst ser "en magisk, passionerad natt". De vinkar honom, men lugnar honom inte, utan får honom att oroa sig. Tyutchevs kärlek är både nöje och ödesdigert passion, men det viktigaste är vägen till att veta sanningen, för det är i kärlek som livet blottas till botten, i kärlek är en person så nära som möjligt till det viktigaste och mest oförklarlig. Därför, för Tyutchev, är det inneboende värdet av varje timme, varje minut av ett flyktigt liv så viktigt.

landskapstexter

Tyutchevs landskapstexter skulle mer exakt kallas landskapsfilosofiska. Naturbilden och naturtanken smälts samman i den; landskap får en symbolisk betydelse. Naturen, enligt Tyutchev, leder ett mer ärligt och meningsfullt liv inför människan och utan människan än efter att människan dök upp i den. Poeten har upprepade gånger förklarat naturen som perfekt av den anledningen att naturen inte har nått medvetandet, och människan inte har höjt sig över den. Storhet, prakt öppnar poeten i världen omkring honom, naturens värld. Hon är spiritualiserad, personifierar själva " leva livet", som en person längtar efter:

Inte vad du tror, ​​naturen:

Inte en rollbesättning, inte ett själlöst ansikte -

Den har en själ, den har frihet,

Den har kärlek, den har ett språk...

Naturen i Tyutchevs texter har två ansikten - kaotiska och harmoniska, och det beror på en person om han kan höra, se och förstå denna värld:

Vad ylar du om, nattvind?

Vad klagar du på så galet?

………………………………………..

På ett språk som är förståeligt för hjärtat

Du fortsätter att prata om obegripligt mjöl ...

Det är melodiöshet i havets vågor,

Harmoni i spontana tvister...

………………………………………..

Ostörd byggnad i allt,

Konsonans är komplett till sin natur...

Och när poeten lyckas förstå naturens språk, dess själ, uppnår han en känsla av förbindelse med hela världen, med kosmos - "Allt finns i mig och jag är i allt." Detta sinnestillstånd låter i många dikter av poeten:

Så sammankopplade, förenade från tiderna

släktskapsförening

Intelligent mänskligt geni

Med naturens kreativa kraft...

Säg det älskade ordet han -

Och en ny naturvärld

I dikten "Våråskväder" smälter inte bara en person med naturen, utan också naturen animeras, humaniseras: "våren, den första åskan, som om den leker och leker, mullrar på den blå himlen", "regnpärlor hängde och solen förgyller trådar”. Vårhandlingen utspelade sig i de högre sfärerna och möttes av jordens jubel - berg, skogar, bergsbäckar - och poetens förtjusning.

I dikten "Vintern är arg av en anledning..." visar poeten den sista kampen mellan den utgående vintern och våren:

Vintern blir arg

Hennes tid har gått

Våren knackar på fönstret

Och kör från gården.

Vintern är fortfarande upptagen

Och knorrar på våren.

Hon skrattar i ögonen

Och det låter bara mer...

Denna kamp skildras som ett bybråk mellan en gammal häxa - vinter och en ung, glad, busig tjej - vår. För poeten är prakten av södra färger, bergskedjornas magi och de "tråkiga platserna" i centrala Ryssland attraktiva vid olika tider på året när han skildrar naturen. Men poeten är särskilt partisk för vattenelementet. Nästan en tredjedel av dikterna handlar om vatten, hav, hav, fontän, regn, åska, dimma, regnbåge. Rastlös, rörelsen av vattenstrålar är besläktad med den mänskliga själens natur, som lever med starka passioner, överväldigad av höga tankar:

Hur bra är du, o natthav, -

Det strålar här, det är gråmörkt där...

I månskenet, som om de levde,

Den går och andas och den lyser...

I det oändliga, i det fria utrymmet

Glans och rörelse, dån och åska...

………………………………………..

I denna spänning, i denna utstrålning,

Allt, som i en dröm, är jag vilse stående -

Åh, vad villigt i sin charm

Jag skulle dränka hela min själ...

Genom att beundra havet, beundra dess prakt betonar författaren närheten till havets elementära liv och den mänskliga själens obegripliga djup. Jämförelsen "som i en dröm" förmedlar en persons beundran för naturens, livets, evighetens storhet.

Naturen och människan lever enligt samma lagar. Med utrotningen av naturens liv dör också människans liv ut. Dikten "Höstafton" skildrar inte bara "årets kväll", utan också den "smjuka" och därför "ljusa" förtorkningen av mänskligt liv:

Och på allt

Det där milda leendet av att blekna,

Vad i en rationell varelse kallar vi

Gudomlig blygsamhet av lidande!

Poeten i dikten "Höstafton" säger:

Är i höstkvällarnas herradöme

En rörande, mystisk charm! ..

Kvällens "ljushet" gradvis, förvandlas till skymning, till natten, löser upp världen i mörker, som försvinner från en persons visuella uppfattning:

Nyanser av grått blandade,

Färgen bleknade...

Men livet stannar inte, utan bara gömde sig, slumrade till. Skymning, skuggor, tystnad - det här är de förhållanden under vilka en persons andliga krafter vaknar. En person förblir ensam med hela världen, absorberar den i sig själv, smälter samman med den själv. Enhetens ögonblick med naturens liv, upplösning i det - den högsta saligheten som finns tillgänglig för människan på jorden.

älskar texter

Temat kärlek intar en speciell plats i Tyutchevs arbete. En man med starka passioner, han fångade i poesi alla nyanser av denna känsla och tankar om det obönhörliga ödet som förföljer en person. Ett sådant öde var hans möte med Elena Aleksandrovna Denisyeva. En diktcykel är tillägnad henne, som så att säga representerar en lyrisk berättelse om poetens kärlek - från födelsen av en känsla till hennes älskades alltför tidiga död. År 1850 träffade 47-åriga Tyutchev 24-åriga E. A. Denisyeva, en lärare till sina döttrar. Fjorton år, fram till Denisyevas död, deras förening varade, föddes tre barn. Tyutchev bröt inte med sin officiella familj, och samhället avvisade den olyckliga kvinnan, "folkmassan, svallande, trampade ner i leran vad som blommade i hennes själ."

Den första dikten i "Denisiev-cykeln" är en indirekt, dold och ivrig vädjan om kärlek:

Sänd, Herre, din tröst

Till den som är livets väg,

Som en fattig tiggare förbi trädgården

Vandrar längs den kvava trottoaren.

Hela "Denisiev-cykeln" är en självrapportering gjord av poeten med stor stränghet, med önskan att sona sin skuld inför denna kvinna. Glädje, lidande, klagomål - allt detta i dikten "Åh, vad dödligt vi älskar ...":

Kommer ni ihåg när ni träffas

Vid det första mötet ödesdigert,

Hennes magiska ögon, tal

Och ett spädbarns skratt lever?

Och ett år senare:

Var tog rosorna vägen,

Läpparnas leende och ögonens gnistra?

Allt sjöngs, tårarna brändes ut

Dess heta fukt.

Senare överlämnar poeten sig till sin egen känsla och kontrollerar den – vad är en lögn i den, vad är sanningen.

Åh, vad dödligt vi älskar!

Som i passionernas våldsamma blindhet

Vi är mest benägna att förstöra

Vad ligger oss varmare om hjärtat! ..

I denna cykel är kärleken olycklig i själva sin lycka. Tyutchevs kärleksförhållande fångar hela personen, och tillsammans med kärlekens andliga tillväxt tränger alla människors svagheter, allt deras "onda liv", som överförs till dem från det offentliga livet, in i det. Till exempel, i dikten "Predestination":

Kärlek, kärlek - säger legenden -

Själens förening med den inföddas själ -

Deras förening, kombination,

Och deras ödesdigra utstrålning,

Och... den ödesdigra duellen...

För att försvara sin kärlek vill poeten skydda henne från omvärlden:

Allt jag lyckades rädda

Hopp, tro och kärlek,

Allt sammanslogs till en bön:

Överlev, överlev!

I dikten "Hon satt på golvet..." visas en sida av tragisk kärlek, när den inte behagar, utan för med sig sorg, även om sorg kommer också med ett ljust minne:

Hon satt på golvet

Och sorterade ut en hög med brev -

Och som kyld aska,

Tog upp dem och kastade dem...

………………………………………..

Åh, vad mycket liv det var här

Oåterkalleligt upplevd!

Åh, så många sorgliga minuter

Kärlek och glädje dödad! ..

I ett anfall av ömhet knäböjer poeten inför en man som haft känslornas trohet att se tillbaka, för att återvända till det förflutna.

En av de mest vitala och sorgliga dikterna i denna cykel är "Hela dagen låg hon i glömska ...". Den älskades oundvikliga utrotning mot bakgrund av naturens sommarupplopp, hennes avgång till "evigheten", bitter hopplöshet - allt detta är tragedin för en redan äldre poet som måste överleva dessa ögonblick:

Du älskade, och som du älskar -

Nej, ingen har lyckats än!

Åh Herre! .. och överlev detta ...

Och mitt hjärta gick inte i bitar...

Bland dikterna tillägnade Denisyeva är kanske de högsta i ande de som skrevs efter hennes död. Det finns ett slags uppståndelse för den älskade. Sorgliga försök görs att efter hennes död rätta till det som inte korrigerades under hennes livstid. I dikten "På kvällen till årsdagen den 4 augusti 1864" (dagen för Denisyevas död), försenad omvändelse för synder före henne. Bönen riktar sig inte till Gud, utan till människan, till hennes skugga:

Det här är världen där vi levde med dig,

Min ängel, ser du mig?

Även i Tyutchevs sorgliga rader gryr hoppets ljus, vilket ger en person en glimt av lycka. Ett möte med det förflutna är kanske en av de svåraste prövningarna för en person, och desto mer oväntat sticker två dikter av Tyutchev ut mot bakgrunden av sorgsna minnen - "Jag minns den gyllene tiden ..." och " Jag träffade dig - och allt det förflutna ...". Båda är tillägnade Amalia Maximilianovna Lerchenfeld. Det är ett gap på 34 år mellan dessa verser. Tyutchev träffade Amalia när hon var 14 år gammal. Poeten bad om Amalias hand, men hennes föräldrar vägrade honom. Den första versen börjar med orden:

Jag minns gyllene tider.

Jag minns den kära kanten av mitt hjärta ...

Samma ord upprepas i den andra versen. Det visade sig att ljuden av kärleksmusiken aldrig upphörde i poetens själ, varför "livet talade igen":

Som efter århundraden av separation,

Jag ser på dig, som i en dröm, -

Och nu - ljuden blev mer hörbara,

Inte tystat i mig...

Det finns inte bara ett minne

Då talade livet igen, -

Och samma charm i dig,

Och samma kärlek i min själ! ..

1873, före sin död, skrev Tyutchev:

”Igår upplevde jag ett ögonblick av brinnande spänning som ett resultat av mitt möte med ... min gode Amalia ... som ville se mig för sista gången i denna värld ... I hennes ansikte, det förflutna av mina bästa år verkade ge mig en avskedskyss."

Efter att ha känt till sötman och glädjen i den första och sista kärleken förblev Tyutchev strålande och ren och förmedlade till oss det ljusa som föll för honom på livets väg.

6. A. S. Kushner skrev i sin bok "Apollo in the Snow" om F. I. Tyutchev: "Tyutchev komponerade inte sina dikter, men ... levde dem ..." Själ "är ordet som genomsyrar all Tyutchevs poesi, hans främsta ord. Det finns ingen annan poet som har fascinerats av henne med sådan passion, så fokuserad på henne. Är det inte, nästan mot hans vilja, som gjorde Tyutchevs poesi odödlig? Det är svårt att inte hålla med om dessa ord.

A. A. Fet

Liknande information.

Huvudteman i poesin av F.I. Tyutchev

· Temat "Poet och poesi" ("Poesi", Det är inte givet till oss att förutsäga). Verserna innehåller motivet om poetens ensamhet, som inte förstås och ibland inte ens hörs av omgivningen.

· Temat "människans plats i världen" ("Cicero", "Två röster") Tyutchevs texter bekräftar det tidlösa värdet av mänskligt liv. Människan är en partikel av naturen, hon är upplöst i den.

Temat Ryssland ("Ovanför denna mörka skara", "Dessa fattiga byar", "Ryssland kan inte förstås med sinnet"). Ryssland ses av poeten som mänsklighetens själ. Tyutchev ser Rysslands räddning från en andlig kris i den ortodoxa traditionen.

Temat natur ("Inte vad du tycker, natur", "Höstkväll"). Naturfenomen uppfattas av poeten som en levande själs handlingar: den lyriske hjälten uppfattar naturens lidande och glädje som sitt eget.

· Temat kärlek ("Åh, vad dödligt vi älskar ..", "Predestination"). Kärlek är alltid en kamp, ​​Denna "dödliga duell" kan orsaka döden för en av älskarna.

Ø Uppgiften. Analysera F. Tyutchevs dikt. Hur detta går till finns i bilaga nr 1.

Jag träffade dig - och allt det förflutna

I det föråldrade hjärtat kom till liv;

Jag kom ihåg den gyllene tiden -

Och mitt hjärta kändes så varmt...

Som senhöst ibland

Det finns dagar, det finns timmar

När det plötsligt blåser på våren

Och något rör sig i oss, -

Så det hela är täckt av ett andetag

Dessa år av andlig fullhet,

Med en sedan länge bortglömd hänryckning

Tittar på söta funktioner...

Som efter århundraden av separation,

Jag ser på dig, som i en dröm, -

Och nu - ljuden blev mer hörbara,

Inte tystat i mig...

Det finns inte bara ett minne

Då talade livet igen, -

Och samma charm i oss,

Och samma kärlek i min själ! ..

Ämne 2.7 A.A. Fet (1820–1892)

Afanasy Afanasyevich Fet föddes i oktober eller november 1820 i byn Novoselki, Oryol-provinsen. Hans far var en förmögen godsägare A. Shenshin, hans mor var Caroline Charlotte Föth, som kom från Tyskland. Föräldrarna var inte gifta. Pojken registrerades som son till Shenshin, men när han var 14 år gammal upptäcktes den lagliga olagligheten av denna post, vilket berövade honom de privilegier som gavs till ärftliga adelsmän.

Han studerade vid en tysk skola i staden Verro (nuvarande Võru, Estland), sedan på professor Pogodins pensionat. 1844 tog han examen från den verbala avdelningen vid den filosofiska fakulteten vid Moskvas universitet. "Välsignelse" för ett seriöst litterärt verk Fet gavs av Gogol, som sa: "Detta är en otvivelaktig talang." Fets första diktsamling "Lyriska Pantheon" publicerades 1840 och fick godkännande av Belinsky, vilket inspirerade poeten till fortsatt arbete. Hans dikter började publiceras regelbundet i många publikationer.

För att uppnå sitt mål - att återlämna titeln adel - 1845 gick Fet i militärtjänst.

År 1850 publicerades Fets dikter i tidskriften Sovremennik, vilket gladde kritiker och läsare. Det antogs i onsdags kända författare, tack vare litterära inkomster förbättrade han sin ekonomiska situation, vilket gav honom möjlighet att resa runt i Europa. 1858 gick Fet i pension; efter att aldrig ha uppnått återlämnandet av titeln förvärvar han mark och ägnar sig åt hushållning. Fet slutade nästan skriva, blev en riktig godsägare, arbetade på sin egendom. Detta pågick i nästan 20 år.

Först 1873, med kungens tillåtelse, blev Fet en adelsman Shenshin. Vid den här tiden var han redan vida känd som poeten Fet.

I slutet av 1870-talet började Fet skriva poesi igen. Den sextiotreårige poeten gav diktsamlingen namnet "Aftonsljus".