På Världsskönhetsdagen är det vanligt att minnas legenderna om det förflutnas skönheter, att bli överraskad över de märkliga smakerna av "vilda" stammar som uppskattade långa halsar och örsnibbar, eller att reta sig över "skönhetens kanoner" som modet. industrin ålägger. Men hur är det med den starka hälften av mänskligheten? Hos riktiga män uppskattar vi inte alltid utseendet, men låt oss inte försvinna, och den starka hälften av mänskligheten har sina egna skönhetskanoner. Och dessa kanoner har genomgått ett antal förändringar under århundradena.
Apollo
Namnet Apollo, Zeus guldhåriga son, har blivit ett känt namn för vilken vacker man som helst i vår tid. Kulten av kroppens skönhet, som dominerade det gamla Hellas, bestämde till stor del skönhetens kanoner under efterföljande århundraden. Styrka, skicklighet, skönhet. Gamla idéer om skönhet bevaras av skulpturer som har överlevt till denna dag: regelbundna, stora ansiktsdrag, stora uttrycksfulla ögon och en rak näsa. Tillväxt var också viktigt. Således skrev Aristoteles: stor kropp det finns skönhet, och små kan vara graciösa och proportionellt byggda, men inte vackra.
Leohar. Apollo Belvedere. Romersk kopia
En av förkroppsligandena av perfektion var solens gud, konstens beskyddare och musernas ledare. Den mest kända skulpturala bilden av Apollo skapades av hovskulptören av Alexander den store Leohar under det första århundradet f.Kr. - det här är Apollo Belvedere. Bronsoriginalet av statyn har inte överlevt, och dess romerska marmorkopia finns nu i Vatikanen i Pius Clement-museet. Men arkeologiska utgrävningar bevisar att de riktiga antika grekerna inte liknade statyerna som har kommit ner till vår tid.
Gilgamesh
Folken i Mesopotamien (sumererna och assyrierna och senare perserna) i en man värderade först av allt mod och fysisk styrka. Basrelieferna som har kommit ner till oss representerar gudar, kungar och krigare som mäktiga män med uppblåsta muskler, med oövervinnerlig styrka och kapabla att gå ut ensamma mot ett lejon. Av dessa bilder att döma var invånarna i Mesopotamien tjocka, överviktiga män med krokig näsa, mörkt lockigt hår och samma skägg. Samtidigt krullades skäggets individuella trådar till rör och lades i täta rader.
Adelsmän, och ännu mer härskare, bar rika, pompösa kläder och smycken som en gång slog Alexander den store. Hår sattes i ett nät, fästes på baksidan av huvudet med en hårnål eller knöts med färgade band, och deras dyrbara skägg gömdes ofta i ett speciellt fall. Dessutom var det brukligt för de gamla perserna att svärta sina ögonbryn och rodna, och vissa män bar falskt skägg och peruker.
Den mest kända invånaren i Mesopotamien är den sumeriske kungen Gilgamesh, vars namn har kommit ner till oss genom århundradena tack vare en av de äldsta i världen litterära verk- Gilgamesh-eposet.
"Han är vacker, stark, han är vis,
Han är en gudom till två tredjedelar, en man med bara en,
Hans kropp är lätt, som en stor stjärna,
Men han känner ingen like i konsten att plåga
De människor som är anförtrodda åt myndigheterna."
Riddare
I det medeltida Europa var idealet för en man en riddare - en fin krigare, vars modiga utseende kombinerades inte bara med fysisk styrka och mod, utan också med gott uppförande och tapperhet som föreskrivs av hederskoden. En viktig del av den ideala manliga bilden på den tiden var kläder och, naturligtvis, rustningar - den viktigaste delen av en riddardräkt. Under medeltiden började herrdräkten bli kortare och kortare, samtidigt dök "prototypen" av byxor upp: chausses - tättsittande strumpor gjorda av elastiskt tyg.
Okänd tysk konstnär. Porträtt av en riddare. Omkring 1540 (Augsburg)
Men det viktigaste för riddaren var skönhet, inte fysisk, utan andlig. En riddare är i första hand en tjänare till sin överherre, en beskyddare av de svaga, barn och kvinnor. I denna era uppstår kulten av den "vackra damen", vilket påverkade inställningen till kvinnor från alla efterföljande generationer.
Dandy
Engelska dandies blev en slags motvikt till militären, vars stil senare antogs i Europa och Ryssland. Grundaren av denna stil anses vara George ("Bo") Brummel.
Det var han som introducerade modet för en svart herrkostym med slips, varifrån den moderna versionen av den klassiska herrkostymen kom. Brummel föreslog en ny stil till sin vän prinsregenten, den blivande kungen George IV, och imiterade monarken, kastade engelska herrar pudrade peruker och "flugor" på mezzaninen.
Den korpulente prinsen av Wales kunde dock inte mäta sig med Brummels vän, som kallades "premiärminister för elegans" bakom hans rygg. Och själv tog han fram följande axiom, som följs av moderna dandies: "Om du vill vara välklädd behöver du inte bära det som faller dig i ögonen."
Att vara en dandy betyder inte bara att klä sig bra. Den raffinerade kostymen kompletterades med vissa uppföranderegler: till exempel, hjälten i Stendhals roman "Rött och svart" Julien Sorel härleder huvudreglerna för en riktig dandy - "oberörd likgiltighet och originalitet i allt": "... Julien var nu en riktig dandy och behärskade helt konsten att leva i Paris. Han uppträdde med Mademoiselle de La Mole med utsökt kyla ... "
"Like a London dandy dressed" skrev Pushkin om Eugene Onegin. Ryska dandies på den tiden hämtade inspiration från en annan dandy - Lord Byron. Den senare pekade i sin tur ut endast tre stora personer bland sina samtida: Napoleon, Brummel och han själv.
Thomas Philips. Lord Byron i albansk kostym. 1835
Det tjugonde århundradet har inte förändrat mycket av en mansideal, där de verkar ha blandat ihop: skönhet och harmoni från de gamla grekerna, styrka och kraft från perserna och assyrierna, ridderlighet från medeltida hjältar, intellekt och lärdom av renässansen, galanteri av hovkavaljerer, gladlynt läggning av husarer och sofistikerad dandy.
Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor
Renässansen manifesteras i kvinnlighetens återkomst. Efter förbudet mot den allsmäktiga kyrkan på medeltiden började det vackrare könet måla sina ögon, ögonfransar och ögonbryn med rött bly igen. Läppar och naglar blir ljust rosa. Vissa tjejer tonade till och med sina bröstvårtor.
Ett nytt skönhetsideal kommer på modet - en blondin med kurviga och rundade former, en frisk rosa hudton och en ljus hy. En obligatorisk nyans för den tidens skönheter var gyllene hår: tunt, blont, tjockt, långt, löst över axlarna. Deras snygga, prydliga utseende måste vara oumbärlig. För att göra håret ljusare blötlade kvinnor det i en blandning av saffran och citron och tillbringade en stund under den brännande solen.
Skönhetsstandarder övervägdes också: längden på näsan är lika med längden på läpparna, vita tänder och svarta ögonbryn, ögonfransar och ögon. Hår och fingrar skilde sig i längd, armar, vader och lår - i fyllighet, bröstvårtor, näsa och huvud - i små storlekar. Ett specifikt krav för utseende var en hög panna, inte inramad av hår. Ögonbryn måste plockas.
Det första villkoret för vackra bröst var deras ringa storlek och tillräckliga bredd. I priset ingick fullformade bröst av en mogen dam, helst medveten om glädjen i moderskapet, men inte hängande. De vackraste benen är långa, smala, tunna nedåt med starka vader. Foten ska vara liten, smal, men inte tunn. Breda axlar välkomnades.
Kvinnor från renässansen ansåg att det var deras plikt att dölja bristerna i ansiktets hud med vitt bly eller surim-rouge. Arsenik och släckt kalk användes för att ta bort hår. Dessa vårdprodukter gav stor hälsa, men då visste inte kvinnor detta.
Ansiktsmasker tillverkades av havregryn, citron juice och äggvita. För hårfärgning användes ingredienser, främst färskt valnötskal. Under renässansen började man borsta tänderna igen. Naturligtvis skilde sig de använda produkterna inte i kvalitet och förstörde emaljen, men munhygienen var märkbart bättre än under medeltiden.
Kosmetika var en integrerad del av den kvinnliga kroppen. Att applicera smink höjdes till rangen av konst, som nästan varje kvinna var flytande i. Hela böcker om kosmetika och skönhetsrecept skrevs för dem.
En kvinnas gestalt, hennes sätt att stå, gå, sitta och alla andra rörelser hade inget med en man att göra. Gravida flickor var särskilt respekterade. Detta återspeglades i mode - kläder började sys i sammansättningar ovanför midjan.
Renässansdräkter kan villkorligt delas in i 4 typer, motsvarande elementen i fyra länder: Italien, Frankrike, England, Spanien. En italiensk kvinnas kläder var en simaru. Bibehållen hög midja. Enorma golvlånga ärmar slogs samman med ryggen, som förvandlades till en mantel. Rörlig plast simara gav kvinnan ett majestätiskt utseende.
Silhuetten av den spanska kvinnoklänningen bestod av två trianglar, vars toppar korsade i midjan. Från den upp (på livstycket) och ner (på kjolen) divergerade strålliknande veck. Detta utökade visuellt axlarna, och figuren verkade smal, lång.
En integrerad egenskap för spanska kvinnor var ett antal specifika huvudbonader, karakteristiska endast för detta land: transado, coffia de papos, vespaio. Närvaron av en ram, en hög krage och dominansen av skor med tjocka träsulor var också karakteristiska för den spanska renässanskvinnan.
Den franska dräkten bestod av en långärmad skjorta, en strumpa, en snurr med inramat livstycke, en katt och en dräkt. Vertugalen hade formen av en stympad kon, i tyget av vilken metallbågar syddes. Kott var ovanpå livstycket och ryggrad. En klänning med en svängig kjol framför ansågs vara en infödd. I mitten av 1500-talet slutade franska kvinnor att bära dekolletage. Klänningens halsringning var täckt med en tunn skjorta med ståkrage.
Kostym Engelsk kvinna renässansen bestod av 3 eller 4 saker som bars samtidigt. Ärmarna kännetecknas av enorma, från armbågen, trattformade muddar. Livstycket och klänningarna hölls på en hård läderkorsett. Den bars över en skjorta. Klänningen blir decolleté, vars bälte var en kombination av metall och jagade plattor. Från det framför steg slutet i form av ett stort hängsmycke av smycken som imiterade ett radband.
Renässansens berömda skönheter inkluderar: Simonema Vespucci - Florens första skönhet, Lucrezia Borgia - dotter till påven Alexander IV och Diana de Poitiers - den franske kungen Henrik II:s älskade. Skönheten hos dessa kvinnor ansågs vara en gudomlig gåva.
| 8 februari 2011
Människan har alltid haft en önskan om skönhet. När de levde under otroligt svåra förhållanden skapade människorna äkta mästerverk och försökte dekorera enkla hushållsartiklar med målning, broderi, snideri. Spinnande hjul, tillbehör, träskedar, handdukar, handdukar, korgar, ljusa dekorativa kläder och mycket mer inspirerade mer än en generation konstnärer och lär oss idag att förstå skönhet, förmågan att se harmoni och skönhet i naturen omkring oss, i varje grässtrå, löv och blomma , i en oändlig variation av former, färger, linjer och rytmer.
Men skönhetsbegreppet, som är mycket komplext, inklusive ett helt komplex av yttre och inre egenskaper hos en person, har förändrats över tiden. Varje historiska eran födde sin egen idé om skönhet. Det tog form i enlighet med vissa klimatförhållanden, politiska, ekonomiska och andra drag i det offentliga livet, med moral, moral,
Religion, med karaktäristiska tecken på liv för olika folk, klasser och gods.
Många stora mänskliga sinnen har begrundat skönhetens hemligheter och lagar, skönhetens natur. Baudelaire skrev särskilt att den består av två element - ett evigt och oföränderligt, inte mottagligt för exakt definition, och det andra relativt och tillfälligt, bestående av vad denna era ger - mode, smaker, passioner och dominerande moral. De oumbärliga villkoren för "evig och oföränderlig" skönhet var och förblir symmetri; harmoni - enhet i mångfald; ömsesidig överensstämmelse av alla egenskaper och proportioner; fullständig helhetsbild; känslan av det verkliga livet.
En förändring i det estetiska idealet utesluter inte den huvudsakliga egenskapen som är gemensam för alla i de mest olika typer av skönhet - harmoni. Oavsett hur olika det är egyptisk drottning Nefertiti från den antika Venus de Milo, den vackra florentinska Simonetta från de Tahitiska skönheterna i Gauguin, eller de magnifika svullna kvinnorna prisade av Rubens från den tränade, atletiska typen av vår samtida - alla antyder en viss harmoni i deras utseende, t.ex. ömsesidig överensstämmelse av alla funktioner och proportioner som skapar en komplett och komplett bild.
Människan skapade inte bara bilder av ideal skönhet som har kommit ner till oss i verk av stora poeter och författare, mästare i målning och skulptur, utan i det verkliga livet försökte han imitera detta ideal i allt detta.
Varje generation definierade sitt eget skönhetsideal, och detta gällde främst kvinnor, eftersom mindre uppmärksamhet alltid har ägnats åt mäns skönhet.
Naturligtvis, alltid finsmakare kvinnlig skönhet var män, och den första av dem (enligt grekisk mytologi) var son till den trojanska kungen Paris. Zeus instruerade honom att döma Hera, Athena och Afrodite och diskuterade sinsemellan om skönhet. "Apple of discord" med inskriptionen: "Till den vackraste" - Paris överlämnade till Afrodite, som senare dömdes för att ha använt puder och läppstift.
Så nästan samtidigt med en persons utseende visas kosmetika, bevarar skönhet, betonar fördelarna och maskerar bristerna. Redan på de flesta tidiga stadier i sin utveckling strävar en person efter renhet och dekoration av kroppen, för att bli av med synliga brister i utseende med hjälp av olika medel.
Det antika Egyptens skönhetsideal var en smal och graciös kvinna. Delikat ansiktsdrag med fylliga läppar och enorma mandelformade ögon, vars form betonades av speciella konturer, kontrasten av tunga frisyrer med en graciös långsträckt figur framkallade idén om en exotisk växt på en flexibel svajande stjälk.
För att vidga pupillerna och ge glans åt ögonen droppade kvinnorna i Egypten juice från växten "sömnig dope", som då kallades belladonna, i dem.
Grönt ansågs vara den vackraste ögonfärgen, så ögonen konturerades med grön färg gjord av kopparkarbonat (senare ersattes den med svart), de förlängdes till tinningarna och tjocka långa ögonbryn målades på. Grön färg (från pulveriserad malakit) användes för att måla naglar och fötter.
Egyptierna uppfann en speciell kalkfärg som gav mörk hud en ljusgul nyans. Han symboliserade jorden som värmdes av solen. Den frätande saften från iris användes som en rouge; hudirritation med denna juice orsakade rodnad som kvarstod under lång tid.
Den berömde egyptologen Georg Ebers beskriver i sin roman Ouarda den egyptiska kvinnan så här: ”Det fanns inte en droppe främmande blod i hennes ådror, vilket framgår av den mörka nyansen av hennes hud och en varm, frisk och jämn rodnad, mellan guldgult. och brunaktig-brons ... Om renhet hennes raka näsa, ädla panna, släta men grova korphår, och graciösa händer och ben prydda med armband.
Kvinnor och män tar på sig en peruk gjord av vegetabilisk fiber eller fårull på sitt avklippta huvud. Adeln bar stora peruker, med långa lockar som flödade ner på ryggen eller med många små flätor. Ibland, för att skapa ännu mer huvudvolym, bars två peruker ovanpå varandra. Slavar och bönder skulle bara bära små peruker.
Egyptierna var kända för sin konst att göra alla typer av lacker, salvor, färger och pulver, som i sin sammansättning är nära moderna. Äldre kvinnor färgade sitt hår med svart tjurfett och kråkägg, och lejon-, tiger- och noshörningsfett användes för att förbättra hårväxten.
Män rakade sina ansikten, men bar ofta falska skägg av fårull, som var lackade och vävda med metalltrådar.
Assyrierna och babylonierna svärtade sina ögonbryn och ögonfransar, blekte tjockt och rodnade sina ansikten, kvinnor täckte sina ansikten med speciella föreningar som, när de torkat, gav ansiktet glans och hårdhet i emaljen, färgade håret med henna och basma. Etiketten föreskrev samma smink för män som kvinnor, män bar tjocka peruker, falska mustascher och skägg.
Representanter för Maya-folket, som bebodde Yucatan-halvön och andra regioner i Centralamerika, målade kroppen med en röd salva, till vilken de lade till ett mycket klibbigt och luktande harts - styran. Denna blandning smetades med en speciell stång, dekorerad med mönster, och gnids med den på bröstet, armarna, axlarna, och blev, som det verkade för dem, mycket elegant och behagligt parfymerad.
PÅ gamla Kina skönhetsidealet var en liten, skör kvinna med små ben. För att hålla foten liten fick flickorna sina fötter hårt bandagede kort efter födseln och försökte stoppa: dess tillväxt. Kvinnor blekte sina ansikten, rodnade på kinderna, förlängde sina ögonbryn, målade naglarna röda. Män växte sitt hår långt och flätade det.
Män och kvinnor ansågs särskilt vackra långa naglar, det var en symbol för värdighet och rikedom. Naglarna var omsorgsfullt omhändertagna och speciella rikt dekorerade "fingerborg" gjorda av ädelmetall eller ben.
De japanska skönheterna blekte sin hud tjockt, täckte alla defekter i ansiktet och på bröstet, mascara drogs runt pannan längs kanten av hårväxten, ögonbrynen rakades av och korta tjocka svarta linjer ritades istället. gifta kvinnor I det feodala Japan täcktes tänderna med svart lack.
Det ansågs idealiskt att samla hår i en hög tung knut, som stöddes av en lång mönstrad pinne. För att sova med en sådan frisyr placerades speciella kuddar på ett trästativ under nacken. För att stärka håret och ge det glans smörjdes håret med speciella oljor och grönsaksjuicer (aloejuice). Männen målade eller klistrade på falska mustascher och polisonger, rakade pannan och bakhuvudet och samlade håret vid kronan i en vacker bulle, som de band med spektakulära snören.
Japanerna tog stor hand om sin kropp. De badade i ovanligt varmt vatten, smorde in kroppen med speciella salvor och använde ångbad.
Under utgrävningar på ön Kreta hittade och utforskade den engelske arkeologen Arthur John Evan en gammal stad som existerade tusen år före sin storhetstid. Forntida Hellas. Att döma av de bevarade väggmålningarna bar det vackra könet på denna ö klänningar med krinolin och låga urringningar. De älskade vattenprocedurer, unnade sig havsbad och ett varmt bad.
PÅ Antikens Grekland stor roll fysisk kultur spelade i uppfostran av en medborgare och en person, och kulten av en tränad kropp var naturlig. Skönhetsidealet bygger på enhet, harmoni mellan ande och kropp. Grekerna ansåg storlek, ordning och symmetri vara en symbol för skönhet. Idealiskt vacker var en man i vilken alla delar av kroppen och ansiktsdragen var i en harmonisk kombination.
Konstnärer hittade och lämnade efter sig ett mått av skönhet - de så kallade kanonerna och modulerna. Kroppen ska ha varit mjuk och rund. Standarden för en vacker kropp bland grekerna var skulpturen av Afrodite (Venus). Denna skönhet uttrycktes i siffror: höjd 164 cm, bröstomkrets 86 cm, midja - 69 cm, höfter - 93 cm Ett ansikte som kunde delas upp i flera lika delar (tre eller fyra) ansågs vackert. Med tre gick skiljelinjerna genom nässpetsen och den övre superciliary kanten, med fyra - genom kanten av hakan, längs gränsen av överläppen, längs pupillerna, längs den övre kanten av pannan och längs kronan på huvudet.
Enligt den grekiska skönhetens kanoner kombinerade ett vackert ansikte en rak näsa, stora ögon med en bred slits mellan sekel, välvda kanter på ögonlocken; avståndet mellan ögonen måste vara minst lika stort som ett öga, och munnen var en och en halv gånger så stor som ögat. Stora utbuktande ögon framhävdes av en rundad linje av ögonbryn. Ansiktets skönhet bestämdes av de raka linjerna i näsan, hakan, den låga pannan, inramad av hårslingor med en rak delning. Grekerna ägnade stor uppmärksamhet åt frisyren. Kvinnor klippte som regel inte håret, de satte det i en knut eller band det på baksidan av huvudet med ett band. "Antik knut" gick in i frisyrernas historia och hittar fortfarande beundrare.
De unga männen rakade sina ansikten och bar långa krullade lockar som fångades upp av en båge. Vuxna män bar kort hår, runt skägg och mustasch.
Skönheten var strikt och ädel. Först och främst värderades blå ögon, guldhårigt hår och ljus, glänsande hud. För att ge ansiktet vithet använde privilegierade grekiska kvinnor whitewash, lätt rouge applicerades med karmin - röd färg från cochenille, puder och läppstift användes. För eyeliner - sot från förbränningen av en speciell essens.
Kvinnor från folket, för vilka kosmetika var otillgängliga, tog på sig en mask av korndeg med ägg och kryddor på natten.
PÅ Antika Rom det fanns en kult av ljus hy och blont hår. Apuleius trodde att Vulcan knappast skulle ha gift sig med Venus, och Mars hade blivit kär i henne, om hon inte hade varit guldhårig. Hustrurna till romerska patricier för hudvård, förutom blekning av salvor, läkemedel mot torr hud, rynkor och fräknar, använde mjölk, grädde och mjölksyraprodukter. Under sina resor åtföljdes de, förutom följet, av hjordar av åsnor, i vilkas mjölk de badade. Romarna visste redan hemligheten med att bleka sitt hår. Håret gnuggades med en svamp indränkt i getmjölksolja och bokträaska och blektes sedan i solen.
Ljus lockigt hår ansågs skönhetsidealet, och romerska frisörer kom med en mängd olika permanenter. Grekiska frisyrer kom på modet, sedan egyptiska a la Cleopatra. Under imperiets period ersattes de av höga frisyrer på solfjäderformade ramar, med konstgjorda håröverdrag. Män har rakt, kort hår kammat över pannan, ett rakat ansikte eller ett litet krökt skägg. Frisyren "Titus huvud" gjord av korta lockar med polisonger, uppkallad efter den romerske kejsaren Titus Vespasianus, gick till historien. Kosmetika för den vardagliga toaletten för rika romerska damer tillverkades hemma, och hud- och hårvård utfördes av specialutbildade unga slavar under överinseende av äldre och mer erfarna kvinnor.
Romarna var kännare av hygien, de utövade i stor utsträckning massage och frekventa bad i bad (termer), där det var kallt och varmt vatten, bad, ångbad, vilorum och gym.
Med Roms nedgång ersattes eran av skanderande skönhet av askeskulten, avskildhet från glädjen att uppfatta världen. Under medeltiden ansågs jordisk skönhet vara synd, och dess njutning ansågs olaglig. De draperade med tunga tyger som gömde figuren med en tight väska (bredden på kläderna för höjd är 1:3). Håret var helt dolt under huven, hela arsenalen av medel för att förbättra utseendet, som var så populära i antiken, förpassades till glömska.
Ärkebiskop Anselm av Canterbury har offentligt förklarat hårblockering vara en ohelig praxis.
Idealet för en kvinna personifierades av den heliga jungfru Maria - ett långsträckt ovalt ansikte, en betonad hög panna, stora ögon och en liten mun.
En viktig vändpunkt i uppfattningen om skönhet är sekelskiftet 1100-1200, då kulturen blir mer sekulär. Ansamlingen av rikedom och lusten efter lyx i en riddarlig miljö gav upphov till ideal som är mycket långt ifrån askes och dödande av köttet. På 1200-talet blomstrade dyrkan av den "vackra damen". Trubadurerna berömmer tornerspelsturneringarnas drottningar; vin, blont hår, ett avlångt ansikte, en rak, tunn näsa, frodiga lockar, ögon klara och glada, hud som en persika, läppar mer röda än en körsbär eller en sommarros. En kvinna jämförs med en ros - hon är öm, skör, graciös.
På 1400-talet, under den gotiska perioden, var den S-formade krökningen av figurens siluett på modet. För att skapa den sattes små quiltade kuddar på magen - barfota. Kläderna är smala, begränsar rörelsen, långsträckta, släpar längs golvet. Fantastiska huvudbonader.
Under den tidiga renässansen blev en blek hy och långa silkeslena lockar av blont hår skönhetskanoner för kvinnor i Florens. De stora poeterna Dante, Boccaccio, Petrarch och andra förhärligade snövit hud. En smal "svanhals" och en hög ren panna ansågs idealiska. För att följa detta mode, för att förlänga ansiktets ovala, rakade kvinnor sitt hår framtill och plockade sina ögonbryn, och för att få nacken att verka längre rakade de bakhuvudet.
Högrenässansen ger en helt annan förståelse för skönhet. Istället för tunna, smala rörliga figurer triumferar magnifika former, kraftfulla kroppar med breda höfter, med lyxig fyllighet i nacke och axlar.
En speciell guldröd hårfärg, så älskad av venetianerna, kommer på modet - en färg som senare blev känd som "Titian-färgen".
Vallambrosaordens munk, Agnolo Firenzuola, ger oss i sin avhandling On the Beauty of Women sin uppfattning om skönhetsidealet under renässansen: "Hårets värde är så stort att om en skönhet pryddes med guld. , pärlor och klädd i en lyxig klänning, men satte inte håret, hon såg inte vacker eller elegant ut ... en kvinnas hår ska vara ömt, tjockt, långt, vågigt, färgen ska vara som guld, eller honung, eller brinnande solstrålar.
Fysiken ska vara stor, stark, men samtidigt av ädla former. En alltför lång kropp kan inte gillas, precis som en liten och smal. vit färg hud är inte vacker, för det betyder att den är för blek: huden ska vara lätt rödaktig från blodcirkulationen ... Axlarna ska vara breda ... Inga ben får tränga igenom på bröstet. Den perfekta bröstkorgen reser sig mjukt, omärkligt för ögat.
De vackraste benen är långa, smala, tunna undertill, med kraftiga snövita vader, som slutar i en liten, smal, men inte mager fot. Underarmarna ska vara vita, muskulösa...”.
Det är denna typ av skönhet som avbildas på dukarna av Tizians "jordisk och himmelsk kärlek", "Porträtt av en dam i vitt" och porträtt av många mästare i den venetianska skolan på 1500-talet, i verk av Rubens, Rembrandt , Hals och andra artister från denna tid.
I slutet av 1500-talet (rokokotiden) avvek skönhetsidealet som ett uttryck för den högsta aristokratins smaker från strikta klassiska former: frisyren blev avsiktligt förstorad, håret piskades med en trubbig för detta ändamål, och vid behov kompletteras med falska. Peruker är på modet, och inte bara för kvinnor, de blir obligatoriska för män också. Används för att göra hår olika inventarier- trådramar, bågar, band, hår kraftigt beströdd med puder. Sådana frisörmirakel var mycket dyra, det tog mycket tid att skapa dem, så damerna försökte hålla dem så länge som möjligt, kammade inte håret eller tvättade håret på flera veckor, de fuktade bara ansiktet och händerna med Köln. Drottningen av Spanien, Isabella av Kastilien, erkände en gång att hon tvättade sig bara två gånger i sitt liv - vid födseln och på sin bröllopsdag. Det var känt om den franske kungen Ludvig XIV att han tvättar endast på våren.
De viktigaste tecknen på skönhet ansågs vara vithet i huden och en mild rodnad. Men på grund av smittkoppsepidemin fanns det nästan inga kvinnor som inte hade några hudfel. För att dölja dessa defekter och ytterligare skugga ansiktets vithet har seden spridit sig att pryda ansiktet med små runda fläckar-flugor.
Den avsiktliga komplexiteten hos de slingrande formerna som är inneboende i rokokostilen betonades i allt i frisyren, och i dekorativa kosmetika och i kläder. Enorma, ibland upp till en meter höga, hattar kom på modet; urringningen öppnade djärvt bröstet, som stöddes av en korsett. Klänningar på krinoliner var överbelastade med pälsar, band, spetsar och långa tåg. Etiketten för Ludvig XIV:s hov bestämde tågens storlek: för drottningen - 11 yards (1 yard är lika med 119 centimeter), för kungens döttrar - 9 yards, för kungens barnbarn - 7 yards , för prinsessor av kungligt blod - 5 yards, för andra prinsessor och hertiginnor - endast 3 yard.
En av 1500-talets krönikörer ger sin egen, ganska originella och helt icke-standardiserade formel för kvinnlig skönhet, en multipel av tre.
Enligt hans åsikt borde en vacker kvinna ha:
Tre vita - hud, tänder, händer
Tre svarta - ögon, ögonbryn, ögonfransar.
Tre röda - läppar, kinder, naglar.
Tre långa - kropp, hår och händer.
Tre breda - bröst, panna, avstånd mellan ögonbrynen.
Tre smala - mun, axel, fot.
Tre tunna - fingrar, hår, läppar.
Tre rundade - armar, bål, höfter
Tre små - bröst, näsa och ben.
1700-talet var storhetstid för kvinnors frisyrer och peruker. Den franska drottningen Marie Antoinettes hovfrisör, den berömda Leonard Bolyard, var skaparen av frisyrer som utgör en enda helhet med en huvudbonad. De speglade till och med internationella händelser. Han uppfann frisyren "a la fregatt", tillägnad seger Franska fregatten "La Belle Poule" över britterna 1778.
I slutet av 1700-talet bildades en ny stil, vars estetiska ideal var lånade från den antika världen (empirestil). Kläder och frisyrer upprepar antikens element, peruker, rouge, flugor går ur modet. Dekorativ kosmetika närmar sig naturliga toner och blir inte ett självändamål.
Skönhetsidealet förändrades mer än en gång under 1800-talet. Allra i början kommer kläder med en mycket hög midja (under bröstet), sydda av tunna, genomskinliga tyger, som mjukt omsluter figuren, på mode. Sedan, vid 30-40 års ålder, faller midjan till sin vanliga plats, spänns hårt med en korsett, och kjolarna blir frodiga och breda. På 80-talet kom livliga rörelser på modet - voluminösa draperier och rosetter på baksidan, till botten av midjan. Silhuetten av figuren i profil får en ovanligt feminin S-formad krökning. Men i allmänhet drog modet från XIX-talet mot konstgjordhet. Allt naturligt, naturligt verkade grovt, primitivt. Frisk rouge och solbränna, stark, stark kropp var tecken på låg födsel. Getingmidja, bleka ansikten, delikatess och förfining ansågs vara skönhetsidealet.
Kejsarinnan Eugenie, hustru till Napoleon III, var blond. För att bevisa sin hängivenhet till kejsaren, imiterade de franska kvinnorna henne i allt, även i hårfärg. Och så hittade den parisiske frisören Hugo ett enkelt sätt att bleka håret med väteperoxid. Snart fanns inte en enda mörkhårig dam kvar i det höga samhället.
I århundraden återspeglade vissa förändringar i idealen om skönhet, form och klippning av kläder elitens estetiska krav - en liten privilegierad del av samhället.Klädernas natur motsvarade strikt klassskillnaderna. Adelsmän, köpmän, hantverkare, bönder - för varje klass fanns det vissa former och typer av kläder, tyger och smycken.
Fysisk kultur och idrott utvecklades. I parader uppträdde kvinnor på lika villkor som män. Tennis, cykling, simning, volleyboll har blivit masssporter. Om kvinnlighetsidealet tidigare var nåd och förfining, mild rundhet av former, nu den tunna, atletiska kvinnofiguren med breda axlar, inte storbröst, smala höfter i långa ben, sedan hennes figur, liknande en mans. Damklänningar, blusar och jackor blev raka. Kläderna var kortade så att de bara lite täckte knäna. Midjan framhävdes inte alls. Och de mest desperata fashionistorna bandagede sina bröst så att de var så platt som möjligt.
Naturligtvis prydde sådana kläder väldigt få. Därför var det inte förvånande att mode på 30-talet återvände till inpassade former, som mycket mer motsvarade den kvinnliga figurens naturliga proportioner och i viss mån returnerade den välbekanta kvinnliga bilden.
Skönhetsstandarden blir en romantisk kvinna med ett dockansikte, en liten, fyllig, ljus mun, med en liten perm - en permanent. Och fortfarande på modet är en lång, tunn figur med ganska breda axlar, en tunn midja och smala höfter. (Detta är exakt vad den idealiska figuren för modellmodellen har blivit, och så här förblir den nu.)
Andra världskriget närmade sig. Axelkuddar började dyka upp i damkläder, tack vare vilka de fick en tydligare kontur, som vagt påminner om en militäruniform. Och så började kriget, där kvinnor deltog aktivt. Och det är ganska naturligt att modet Damkläder började se ännu mer ut som en militäruniform - breda upphöjda axlar (nu med massiva axelvaddar), en åtdragen midja. Korta kjolar, som i kontrast, betonade benens feminina rundhet. Sådana kläder, kompletterade med högklackade skor och tjocka kilsula (namnet i sig var rent militärt), förblev på modet fram till 1947.
Vid den här tiden använder kvinnor nästan inte smink, bara ibland färgar de sina ögonfransar med mascara och målar sina läppar. Herrkorta hårklippningar är på modet.
Men kriget gick över och det fanns en naturlig önskan att glömma hemskheterna och svårigheterna. Jag ville ha ett lugnt, stilla och fridfullt liv. Och mode proklamerade nytt utseende. Dess skapare var den berömda franska modedesignern Christian Dior. Det var en slags revolution. Dior har tagit bort axelstoppningen, som i flera år varit en integrerad del av alla kvinnors klänningar, blusar, jackor och kappor utan undantag. Axlarna lutar nu mjukt. Infällda ärmar ersattes i allt högre grad med ett stycke och raglanärmar. Graciösa små kragar ramade in halsen. Överlappningen i midjan ersattes av en mjuk passform, som vackert beskriver lägret. Kjolarna förlängdes kraftigt, täckte vaderna på benen, skodda i "tofflor" (de kallades också kärleksfullt "galoscher"). Platta skor gjorde promenaden smidigare och friare. Underkjolar och genomskinliga nylonblusar dök upp.
Kvinnor börjar återigen visa intresse för dekorativ kosmetika. Särskild uppmärksamhet de är uppmärksamma på ögonen De övre ögonlocken är kantade med färgade skuggor, med en tydligt förlängande ögonkontur längs ciliärkanten. Voluminösa frisyrer (bouffant) är på modet.
Men i slutet av 50-talet och början av 60-talet började kjolar förkortas igen, i många fall förvandlas till "fat". Och snart var det en ny revolution. Det fanns "dress-shirts" - raka, lösa, inte avtagbara i midjan. Det verkar som att det är något speciellt? Bara en annan formbyte. Redan på 20-talet bar de något liknande. Vem bryr sig?
Det fanns en skillnad, och en mycket betydande sådan. Tidigare bar alla kvinnor raka kläder utan passform. Den fashionabla siluetten var densamma för alla. Och nu kunde raka klänningar bäras på olika sätt - med ett bälte som tydligt definierar midjan, med ett bälte på sängen eller utan bälte alls. Hur går någon. Det vill säga det var den första ansökan om valfrihet. Mode upphörde att plikttroget tjäna de utvalda. Hon tvingades lyssna på majoritetens verkliga krav. Och om hon först blev av med bara korsetter, överdriven längd och många onödiga detaljer för att bli bekväm, enkel och tillgänglig för alla, har hon nu tagit ett nytt, om än blygt, steg mot majoriteten. Konstnärerna strävade efter att skapa kläder som motsvarade tidsandan - kortfattade, tydliga, uttrycksfulla i formen, inte belamrade med "snitt" och lät alla bära det på sitt eget sätt. Men sann frihet var fortfarande långt borta.
I huvudsak erbjöds samma form, samma proportioner till alla i rad och inte för ett år. Sökandet har börjat olika former, silhuetter, proportioner, så att varje kvinna kan välja det som passar henne bäst.
Ett annat avgörande steg togs i denna riktning - kvinnors byxor, och som fullvärdiga kläder, samma som kjolar. Samtidigt började klänningar och kjolar förkortas snabbt. Med början av varje ny säsong verkade de för långa, som om 5-7 cm förra gången inte var avskurna från dem.Ett triumftåg av minilängd började, först, som vanligt, möttes av fientlighet och sedan rotade överallt.
Varför kom detta mode till? Det fanns trots allt inget praktiskt behov av så korta kläder, särskilt om man kommer ihåg att allt var kort. Även vinterrockar var inget undantag. Det fanns ett behov av att utmana konventionell visdom. Det var nödvändigt rent psykologiskt. Faktum är att modeförändringar sker under påverkan av olika omständigheter. Å ena sidan är dessa praktiska sociala krav förknippas med förändringar i levnadsvillkoren, och å andra sidan behovet av förnyelse, en förändring av intryck, som alltid är karakteristisk för en person. Den franske modedesignern Paul Poiret sa mycket bra om detta: "... människan, den enda av alla djur, uppfann kläder och, betalar för det, är skyldig att ändra det, aldrig stanna vid samma form."
Därmed har valmöjligheterna utökats ännu mer. Vi kunde bära raka, monterade eller halvtighta. Om vi inte ville uppmärksamma våra ben kunde vi byta ut minikjolen mot byxor. Och ändå kom den fullständiga valfriheten inte. Modets gränser flyttade isär, men förblev ganska stela. Byxor hade samma snitt, kjolar var lika långa.
Ytterligare ett kraftigt skifte behövdes, ytterligare ett störtande av accepterade normer och traditioner. Det var nödvändigt att en gång för alla sätta stopp för modets elitism och vända den mer resolut mot det verkliga livet för de allra flesta människor, det intensiva arbetslivet med dess ständigt accelererande rytm och allt mer komplexa problem.
Detta är precis vad som hände i mitten av 70-talet, när denimstilen, den mest demokratiska och populära av alla som någonsin kommit in i mode, tog nyckelpositionerna inom mode. Dess popularitet växte exponentiellt, och detta skulle ha lett till en tråkig blå monotoni, om inte för samma massens entusiasm för folkloremotiv. Ljusa broderade buketter dök upp på jeansjackor och kjolar, slitna jeansbyxor började bäras med ljusa, korsbroderade blusar tagna från mormors bröst.
Då fanns det för första gången ett intresse för antiken. Från mezzaninen tog de unga männen fram "kommissionärs"-jackorna och rockarna av läder från sina farfäder. Vi slutade slarvigt slänga gamla unika saker - möbler, porslin, ljusstakar, bläckredskap, murbruk och liknande söta, mysiga småsaker. Ju snabbare rytmen i vårt liv blev, ju snabbare mänskligheten erövrade fler och fler nya gränser för tekniska framsteg, desto naturligare blev önskan att inte tappa rötter, att finna moraliskt stöd i det förflutna, att motsätta sig miljöns standard, att föra in något individuellt, originellt i ens liv, för att bevara några dåvarande föremål, även om de inte är alltför nödvändiga och praktiska, men värmda av värmen från levande människohänder, som en gång arbetade med deras skapelse. Detta förberedde delvis den efterföljande modeförändringen. Det finns en regelbundenhet i dess utveckling.
Ju mer populär klädstilen, en eller annan av dess former, desto tidigare bör de ersättas med något annat. Och nu, när man tryckte jeans i bakgrunden, vid årsskiftet 1978-1979, kom en helt annan klädstil på modet.
Det var en retrostil, vars kännetecken var vädjan till motiven från tidigare år, nämligen 40- och 50-talen. Faktum är att denimmode, med sin opretentiöshet, med ett avgörande förkastande av traditionella idéer om elegans, har skapat många bekvämligheter för oss. I jeans kunde du gå var som helst och överallt, från morgon till kväll. Alla bar dem - vuxna och barn, män och kvinnor, främst, naturligtvis, unga.
Men efter att ha vant sig vid frihet och lätthet, började kvinnor glömma sin kvinnlighet, om nåden av gång och hållning. Ja, och män vände sig väldigt snart vid att behandla dem som kompisar som lätt kan klappas på axeln och som inte behöver släppas fram, för att inte tala om att ge upp sin plats inom transport, och andra "fördomar". Kläder har ett mycket större inflytande på vårt beteende, sätt och relationer än vad man brukar tro. Naturligtvis händer allt detta omedvetet, men mode hör till området för det omedvetna. Det är senare, efter att tiden gått, som vi börjar förstå vad som dikterade en eller annan av dess vändningar. Utan att förklara något för oss, slår den oss med sin nyhet, exakt, omisskännligt, som flyttfåglar, som gissar riktningen på sin väg. Och nu, genom att erbjuda en retrostil, har hon gett oss en fantastisk möjlighet att försöka återta den förlorade kvinnligheten.
Dessutom, denna stil, som återupplivas klassiska former och typerna av kläder, verkar det som, var mer lämpliga för vuxna, respektabla människor. Men han var inte intresserad av dem. De bar sådana kläder, om än inte exakt likadana, men väldigt lika, i sin ungdom. När hon bar nu, efter "mini" och "denim", åldrade hon dem skoningslöst. Men för de unga var retrostilen fylld av extraordinär charm. En underbar möjlighet till reinkarnation öppnade sig framför dem. Flickor som precis hade burit jeans, i vilka de, kan man säga, växte upp, som bokstavligen blev en andra hud för dem, förvandlades framför deras ögon, klädda i långsträckta kjolar, klassiska kostymer, klänningar med feminina, romantiska finish.
Det är dock det här modet finns för att ständigt förändra och tvinga oss att ompröva vår inställning till kläder. Retrostilen, i allmänhet, inte särskilt praktisk, visade sig vara för förpliktigande, till viss del pretentiös, och var därför inte lämplig för alla och inte alltid. Denna stil har bevarats på modet för elegant, såväl som för rent formella slitage (in klassiska alternativ). När det gäller vanliga, vardagliga, universella kläder, krävdes något annat här.
Därför, trots all dess attraktivitet, varade retrostilen bara en och en halv säsong. 1980, resolut och lugnt, som en person som är helt säker på sin rätt och oumbärlighet, kom sportstil på modet. Det var då som quiltade jackor och kappor, samma byxor och overaller, samt sneakers dök upp - med ett ord, allt som tidigare ansågs rent sportigt. Mysiga, fria, praktiska, utan all manér, pretentiöshet, dessa kläder passar perfekt på vilken figur som helst och skapar en känsla av lugnt självförtroende, gladlynthet, skicklighet och så att säga fysisk fullhet.
Kläder i sportstil hittade omedelbart ivriga anhängare bland ungdomar, men migrerade ganska snart till garderoben för vuxna som uppskattade dess bekvämlighet, praktiska och det faktum att det hjälpte till att se yngre ut.
Verkade äntligen hittas bästa alternativet, som passar alla och mest exakt möter de hårda realiteterna i våra hektiska liv. Men... mode skulle upphöra att vara mode, erbjuda något stabilt, passande för alla tider. Äldre människor vet att varje innovation till en början chockerar oss lite med dess oväntade, och sedan vänjer vi oss vid det, och det verkar för oss att bara sådana kläder är vackra, bekväma, rimliga, praktiska, och att det är det enda sättet vi kommer att göra. klä dig nu. Sedan ändras modet, och allt upprepas från början.
Så efter en tid visade det sig att en mysig, lugn, demokratisk sportstil är förvånansvärt monoton i humöret. Kläder är trots allt inte bara en kombination av former, linjer, veck, knappar, fickor etc. Det är alltid någon form av stämning i det. Hon kan vara allvarlig och kokett, tråkig och glad, strikt och slarvig. Det är stilen, detaljerna, färgen och mönstret på tyget som utgör stämningen. Till exempel skapar lätta krusiduller, volanger, spetsar, särskilt i känsliga ljusa färger, en ren, poetisk look, medan en klassisk vit blus med ett blankt fäste, kompletterat med en slips eller en liten svart rosett, skapar en känsla av åtstramning.
I utvecklingen av mode, särskilt under de senaste tio åren, började sådana begrepp som bild, humör, stil spela en mycket större roll än tidigare. Modets vanliga egenskaper - längden på kläderna, formen på kragen eller snittet på ärmen - är bara viktiga i den mån de skapar någon form av bild med deras hjälp. Om det inte finns någon bild är kläderna tråkiga, uttryckslösa.
Kläder i sportstil kännetecknas av en viss schematiskhet, som om givna lösningar - ett välkänt designsystem för fästelement, fickor, ett karakteristiskt snitt, tillbehör (dragkedjor, knappar, etc.), en linje som säkrar kanterna på delar, det vill säga vissa begränsningar i användningen av tyger och dekorativa tekniker som leder till enhetlighet.
Naturligtvis fanns det ett behov av nya bilder. Men ur praktisk synvinkel var den sportiga stilen mycket bra och därför påverkad ytterligare utveckling mode. Dess karakteristiska klipptekniker, fria former, tydlig teknik, fickor, dragkedjor och knappar, efterbehandlingssömmar har blivit flitigt använt även i traditionella klassiska föremål, upp till eleganta aftonklänningar. Vi är så vana vid klädernas bekvämlighet och frihet att det nu berömda franska talesättet "För att vara vacker måste du lida" får oss att le.
Men för vårt praktiska, högsta graden funktionella kläder fylldes med nytt stilistiskt innehåll, mode vände sig mot sökandet efter nya figurativa lösningar som kunde förknippas med en historisk kostym, och inte i allmänhet, utan med kläderna från specifika historiska, litterära karaktärer och filmhjältar, med folklorebilder, etc.
Allt detta fick naturligtvis sitt mest levande uttryck i ungdomsmodet. Det fanns musketörer, och de första flygarna, och Tom Sawyer, och Tjechov, dickenska bilder och lösningar inspirerade av olika stilar inom konst, som gotik, renässans, barock och karneval, teaterbilder. Och samtidigt dök intresset för den klassiska stilen upp igen och ökade kraftigt (sedan de "uppblåsta" sportjackornas utseende) volymerna, motiven från 50-talets mode lät då och då. I nya proportioner och tack vare ett nytt sätt att klä sig och bära både själva sakerna och accessoarer, smycken, för att bygga hela ensemblen av kläder mer djärvt och pittoreskt, lät dessa motiv fräscha, moderna och väldigt roliga. Mode höll oss i kontakt med det förflutna, garanterade maximal komfort och lätthet, och förutom allt gav det fullständig frihet att välja inte bara former och silhuetter, utan också klädstilen i enlighet med var och ens individualitet. Och detta var en annan, kanske den viktigaste erövringen. Mode har äntligen tappat sin elitism.
Längd, volym, proportioner, figurativt, stilistiskt beslut - allt började nu bero på fantasin, smaken, karaktären, externa data hos var och en av oss.
Naturligtvis, under den här eller den tidsperioden, blir viss stil, vissa former de viktigaste, ledande inom mode. Andra går liksom in i skuggorna ett tag, men mode vägrar dem inte. Så 1987, efter den allmänna entusiasmen för stora volymer, började anpassade, feminina former få mer och mer attraktivitet. Men det betydde inte att vi genom att bära lösa, skrymmande kläder riskerade att se löjliga och gammaldags ut. Eller "mini"-längden som kom på modet igen tvingade inte alls alla kvinnor att förkorta sina klänningar, kjolar och kappor som det en gång var. Tillsammans med korta erbjöd konstnärer modeller av vilken annan längd som helst.
Om vi spårar modets utveckling under det senaste kvartssekelet kommer vi att se att inte en av de riktningar som har förändrats under den här tiden har lämnat spårlöst. Var och en av dem lämnade och har fortfarande några intressanta fynd, något rationellt spannmål, något som gör det möjligt att använda denna riktning i framtiden. Så var det med jeanskläder, som under den här tiden, verkar det som, länge kunde ha varit ur bruk, men ändå lever de än i dag. Livet i sig låter det inte försvinna. Och när de inser detta, kommer artister ständigt på alternativ för att uppdatera "denim-temat". Det fanns allt - både sportstil och "korsett", och klockbottnar och "bananer", och med sammet, och med konstgjord päls, och med läder, och med broderier och med spets. Och färgerna var olika - från tjock indigoblå till den ökända "kokta".
Eller, trots att den sportiga stilen har gått i främsta ledet och ger vika för mer intressanta och mångsidiga tolkningar, tycker vi fortfarande om att bära bekväma, väldesignade quiltjackor och andra liknande saker. Och hur är det med "dress-shirts" som kom på modet i slutet av 50-talet och början av 60-talet och som fortfarande lever idag? Och de breda kjolarna i folkloristisk stil, korta och långa, med krusiduller och underkjolar, i de mest olika kombinationer av tyger? Vad sägs om graciösa, feminina eleganta klänningar i retrostil från olika perioder av 1900-talet? Och vad sägs om strikta klassiska kostymer, jackor, monterade eller i stil med en herrjacka, som vi inte slutar bära i en mängd olika ensembler? Äntligen samma byxor som har blivit en integrerad del av damgarderoben. Efter att ha genomgått så många förändringar, till och med någon gång helt ersatta klänningskjolar från vardagen, kom de på modet för så länge sedan och kommer förmodligen att finnas kvar i vår vardag under lång tid.
Samtidigt är en blandning av stilar mycket karakteristisk för modernt mode. Detta kan märkas inte bara i stilen på en viss produkt, utan också i hur vi kombinerar enskilda klädesplagg, skor, smycken, väskor, handskar, hattar etc. I framtiden kommer vi att uppehålla oss mer i detalj. , vi ska försöka ta med så mycket som möjligt konkreta exempel, visa på dem vad den eller den klädstilen består av.
Modet förändras ständigt, även om mycket av det det erbjuder idag kan komma att användas i framtiden. Ändå ansåg vi oss ha rätt att bara ge generella egenskaper modern modevisning huvudfokus i dess utveckling. När det gäller praktiska råd, rekommendationer om hur man lär sig hur man klär sig vackert, hur man väljer dina egna kläder, här utgick vi från det faktum att det finns några tillvägagångssätt, principer som kvarstår under lång tid och inte förlorar sin betydelse, oavsett hur mode förändras. Maten om astrologiveckens timme och månad, skärvor av tillförlitlig information om de tidiga stadierna av bildandet av astrologiska vetenskaper är inte tillräckligt. Deyakі doslіdniki ger upprättelser om astrologi fram till perioden av Mustier-eran (ca 40-100 tusen år sedan), om fixering behövdes [...] ... Några tips om rätt kost Kvinnor älskar komplimanger om deras attraktivitet, ovanlighet , ny klänning och självklart ålder . Och vilken glädje det är att höra att hon inte ser ut längre ... Kvinnor som ser bra ut […] ...
Idealen för kvinnlig skönhet förändras ständigt och det som ansågs vara standard för 100, 50 och till och med 10 år sedan kommer nu att verka fult, för att inte tala om synsättens föränderlighet genom historien. Genom tiden har kvinnor ständigt ändrat sitt utseende och ofta rusat till extremer från överdriven fyllighet till smärtsam tunnhet för att motsvara det ideal som är inneboende i en viss tidsperiod. Skönhetsstandarder kommer att förändras i det oändliga, sådan är den mänskliga naturen, och vilken typ av figur som kommer att vara "mode" under det kommande decenniet kan man bara gissa.
Forntida Egypten
Låt oss börja med grunderna. I det gamla Egypten rådde jämställdhet, samhället var befriat och fritt. Men samtidigt fanns det ett mycket bestämt skönhetsideal från eran - en smal kropp med en långsträckt midja och smala axlar, långt svart hår, klassiska strikta ansiktsdrag och uttrycksfulla ögon kantade med svart färg.
Antikens Grekland
Vi kan se idealet om kvinnlig skönhet i de forntida grekiska skulpturerna, särskilt i Afrodites skulptur. Vid den tiden främjades idén om fysisk perfektion aktivt, grekerna beräknade till och med formeln för skönheten i den kvinnliga kroppen, som visar förhållandet mellan storleken på fötter, händer och andra delar av kroppen till varandra . Ansiktet på en grekisk skönhet borde ha varit symmetriskt och jämnt, med stora ögon och rak näsa. Den ideala kroppstypen ansågs vara ett "päron" med ett litet bröst, men voluminösa höfter.
Medeltida skönhetsideal
Under medeltiden har inställningen till utseende jämfört med antiken förändrats mycket. Skönhet under denna period ansågs syndig. Men en viss kanon fanns fortfarande. Medeltidens skönhetsideal är en flicka med mycket blek, snövit hud, tunn och utmärglad. Den ovala av det långsträckta ansiktet ramas in av blont vågigt hår. Munnen är liten och blygsam, ögonen är stora och något utstående. För att uppnå blekhet gnuggade flickorna inte bara citron på sina ansikten, utan gjorde också blodavfall. På medeltiden rakade många också av sig ögonbrynen. Så porträtten av den tidens skönheter ser ganska konstiga ut.
Renässans
Klassiska exempel på det kvinnliga skönhetsidealet under renässansen är Mona Lisa och Venus av Botticelli. Fortfarande samma blekhet och höga panna, men ansiktsuttrycket blir mer mystiskt, och håret är nu löst stylat. Den magnifika figuren blir ett av huvudvärdena för denna period. fulla händer, breda höfter, mjuka och släta drag - allt detta uppskattades under renässansen. När det gäller frisyren var blont vågigt hår idealiskt.
Barock och rokoko
1600- och 1700-talen dikterar nya regler för kvinnlig skönhet. En av de viktigaste är en tunn midja. Korsetternas era kommer, vissa tjejer lyckas krympa midjan till 33 cm. Samtidigt går alltid en mycket djup halsringning med en korsett. Skönheter skyddar sig noga från solen, eftersom snövit hud är på modet. Damer i spetsvolanger liknar vackra porslinsfigurer.
1800-talet
Det är dags för empirestilen, som uppskattar naturlig skönhet. Flickan ska vara smal, i en ljus muslinklänning, med stora ögon och vit hud. Samtidigt fanns det på 1800-talet en annan riktning - puffiga klänningar med snäva korsetter och komplex styling. I båda stilarna var den så kallade smärtsamma femininiteten på modet: blekhet, svaghet och svimning.
1900-talet
Den här eran har gett oss mycket olika ideal kvinnlig skönhet. På 20-talet kom ett androgynt utseende på modet - korsetten glömdes bort, pojkaktiga figurer med små bröst värderades, och för första gången på många århundraden började kvinnor bära korta hårklippningar. På 30-50-talet, i eran av gyllene Hollywood, femininitet återvände till mode. En timglasfigur med en tunn midja, stora bröst och voluminösa höfter, frodig styling med lockar, långa ögonfransar, rouge och scharlakansröda läppar - Marilyn Monroe och andra skådespelerskor var den idealiska skönheten i eran.
På 60-talet var den populäraste modellen Twiggy med sin smala kropp, långa ben och små bröst. På 80-talet förändrades idealet igen: aerobics kom på mode, liksom supermodeller - långa, atletiska och vältränade. På 90-talet hade idealet flyttats lite till andra sidan, smärtsam tunnhet och blekhet kom på modet.
21 århundradet
Det moderna skönhetsidealet är ett ganska komplicerat koncept. Idag värderas hälsa och harmoni, men inte anorektisk smalhet, som på 90-talet. En platt mage, stora bröst och en fast rumpa anses vara idealiska. Vilket som vi vet är praktiskt taget ouppnåeligt. Lyckligtvis lutar fler och fler människor åt idén om naturlig skönhet i all dess mångfald. Men det kommer att ta lång tid för denna idé att verkligen bli populär.
Eftersom renässansen var baserad på utvecklingen av världshandeln och fungerade som början på de stora geografiska upptäckterna, vred den bort människan från den andra världen, som han hade tillhört fram till nu, och gjorde henne till herre över sig själv. Som köpare eller säljare blev alla ett värdefullt föremål av intresse för henne.
Renässanstiden proklamerade i slutändan den idealiska typen av en sinnlig person, en som bättre än någon annan kan framkalla kärlek hos det andra könet, dessutom, i strikt animalisk mening, därför en stark sexuell känsla.
I denna mening triumferade ändamålsenlig skönhet, och dessutom extremt ljust, under renässansen, eftersom det var en revolutionär era. Efter den antika världens fall firade skönheten nu sina högsta triumfer. En man anses vara perfekt, det vill säga vacker, om han har utvecklat tecken som kännetecknar hans sexuella aktivitet: styrka och energi. En kvinna förklaras vacker om hennes kropp har all information som behövs för att uppfylla hennes avsedda moderskap. Först och främst bröstet, livets närande källa. bröstet får allt mer värde ju vidare renässansen utvecklas. I motsats till medeltiden, som föredrog kvinnor med smala höfter och en smal figur, gavs nu företräde åt breda höfter, kraftig midja och tjocka rumpor.
Dammode. 1500-talet
Hos en kvinna älskade de magnifika former, som inte passade med skönhet och grace. Kvinnan var tänkt att vara Juno och Venus i en person. En kvinna vars corsage förebådar lyxigt kött värderas framför allt. Det är därför som flickan redan stoltserar med sina magnifika bröst. En majestätiskt byggd kvinna förtjänar den djupaste beundran. Hon måste vara lång, imponerande till växten, ha magnifika, vackra bröst, breda höfter, starka skinkor, fylliga ben och armar "som kan strypa en jätte". Sådana är Rubens kvinnor, skapade av honom för odödligt liv i de tre nådernas person. Kontemplationen av sådana kvinnor ger den högsta glädje, ty innehavet av dem lovar en man det djupaste nöje.
De mest detaljerade, detaljerade och många beskrivningarna ägnas åt kvinnlig skönhet. Och detta är förståeligt. Inte bara för att den kreativa tendensen är resultatet av manlig aktivitet, de konstruktioner av kvinnlig skönhet som skapats av en man är vanligare än idealen för manlig skönhet skapad av en kvinna, utan främst för att en man i princip är en aggressiv och en kvinna är en passiv princip. Visserligen söker en kvinna också kärleken till en man, och till och med i en ännu mer koncentrerad form än en man söker en kvinnas kärlek, men hon gör aldrig detta klart och tydligt, som en man. En man klär därför sina krav på en kvinnas fysiska skönhet i de tydligaste och mest exakta beskrivningarna. Trettiosex dygder - enligt andra uppskattningar, bara arton, tjugotre eller tjugosju - "bör en kvinna ha om hon vill bli känd som en skönhet och vara eftertraktad." Dessa separata skönheter indikeras antingen med form eller färg etc. För att ge detta ideal ännu mer påtagliga, konkreta konturer pekade de vanligtvis på kvinnor vissa länder och städer. Infödingar i Köln är kända för sina vackra händer, infödda i Brabant - med vackra ryggar, franska kvinnor - med vackert utbuktande magar, kransar - med magnifika bröst, infödda i Schwaben - med vackra skinkor, bayerska - med skönheten i de mest intima delarna av den kvinnliga kroppen. Renässansens folk ville inte glömma någonting och utmärkte sig genom större noggrannhet, och de stigande klasserna utmärker sig dessutom aldrig av hycklande blygsamhet. Ibland var de inte begränsade ens till dessa data, utan gick in på en ännu mer intim beskrivning. En kvinna som vill bli känd som en skönhet måste inte ha någon av dessa dygder, utan alla tillsammans.
Holländsk prostituerad kostym. 1600-talet
Denna skönhetskod har legat överallt i form av poetiska aforismer och har kommit ner till oss i ett antal varianter, ibland med illustrationer. Det räcker med att ge ett exempel.
En mycket vanlig bröllopssång listar "trettiofem dygder vacker tjej” enligt följande: ”Tre ska vara vita, tre svarta, tre röda, tre långa, tre korta, tre tjocka, tre stora, tre små, tre smala, och i allmänhet ska en kvinna vara lång och fullt tillägg, bör ha ett huvud som en infödd i Prag, ben som en infödd i Rhen, en bröstkorg som en krans, en mage som en fransyska, en rygg som en infödd i Brabant, händer som en invånare i Köln.
Aldrig i målning har bröstets skönhet skildrats med en så ivrig hänryckning som under renässansen. Hennes idealiserade bild är ett av tidens outtömliga konstnärliga motiv. För henne är det kvinnliga bröstet det mest fantastiska skönhetsmiraklet, och därför målar och målar konstnärer det dag efter dag för att föreviga det. Oavsett vilken episod från en kvinnas liv konstnären porträtterar, kommer han alltid att hitta en möjlighet att väva in en ny strof i psalmen som ekar till hennes brösts ära.
Eftersom endast kön alltid sågs hos en man och en kvinna, i samband med föraktet för ålderdom, märker vi hos båda könen en passionerad önskan att "bli yngre igen", särskilt hos en kvinna, eftersom hennes blomning är mindre lång, och ålderns spår kommer fram snabbare och tydligare. Detta gjorde hennes sociala position i kampen för en man fruktansvärt svår, eftersom hon i de flesta fall inte hade några andra möjligheter att kämpa, förutom en vacker kropp. Det är hennes huvudkapital, hennes kurs. Därav hennes passionerade önskan att förbli ung så länge som möjligt. Ur denna förståeliga längtan växte i hög grad idén om ungdomens källa, som på 1400- och 1500-talen representerade ett så vanligt motiv.
Sabinkvinnornas våldtäkt. Idealet för manlig och kvinnlig skönhet. Italiensk gravyr. 1600-talet
Morgontoalett av en ung kvinna. 1500-talet
Det säger sig självt att "vetenskapen" hade bråttom att erbjuda dussintals fonder till dem som ville se yngre ut. Charlataner, zigenare, gamla kvinnor säljer dem till godtrogna människor på gator och mässor, dels i hemlighet, dels öppet. Detta tema berörs också ofta i fastelavnsspel.
Inte mindre slående bevis till förmån för den huvudsakliga sensuella trenden i renässansen är dess inställning till nakenhet.
Det är känt att då i alla länder behandlades nakenhet helt enkelt. Redan på 1500-talet. för den kommande sömnen klädde de av sig helt, sov nakna. Och dessutom båda könen i alla åldrar; vanligtvis sov man, hustru, barn och tjänare i ett gemensamt rum, inte ens åtskilda av skiljeväggar. Sådan var seden inte bara bland bönderna och de lägre klasserna, utan även bland de högre borgarna och aristokratin. De var inte blyga ens inför gästen, och han sov vanligtvis i en sovsal med sin familj. Hustrun går och lägger sig utan klänning i närvaro av en gäst som hon har sett för första gången i sitt liv. Anspråken på blygsamhet ansågs uppfyllda om hon gjorde det "kyskt". Om gästen vägrade att klä av sig väckte hans vägran förvirring. Hur länge denna sed varade framgår av ett dokument som går tillbaka till 1587, där denna sed är fördömd, därför fanns den fortfarande.
En vacker kropp visades dock inte bara genom att idealisera och överdriva konsten, höja föremål över verklighetens värld, nej, i detta avseende gick de mycket längre, djärvt präglade nakenhet inför hela världen - på gatan, där hon var omgiven och kände med ögonen på tiotusentals nyfikna människor. Det var en sed att framför stadsmuren möta prinsen som besökte staden med helt nakna vackra kvinnor. Historien har registrerat ett antal sådana möten: till exempel Ludvig XI:s inresa till Paris 1461, Karl den djärve till Lille 1468, Karl V till Antwerpen 1520. senaste eventet vi har fler detaljer tack till Dürer, som var närvarande med honom och erkände att han tittade på nakna skönheter med särskilt intresse.
Ludvig XI:s intåg i Paris rapporteras enligt följande. Vid Fountain du Panceau stod vilda män och kvinnor och slogs med varandra, och bredvid dem fanns tre nakna vackra flickor, som imiterade sirener, med så underbara bröst och så vackra former att det var omöjligt att se tillräckligt.
Ytterligare en funktion måste beröras. Integritet, som tjänar som ett inte mindre klassiskt bevis på den för renässansen karakteristiska kulten av fysisk skönhet och tillhör den idékrets som hittills berörts. Vi har i åtanke beskrivningen och glorifieringen av den intima kroppsliga skönheten hos en älskad eller hustru av en man eller älskare i samtal med vänner, deras beredskap att till och med ge en vän en chans att se denna omtalade skönhet med sina egna ögon. Detta är ett av erans favoritkonversationsämnen.
Señor Branthom rapporterar: "Jag kände flera seigneurs som berömde sina fruar före sina vänner och beskrev för dem på det mest detaljerade sätt all deras charm."
Den ena berömmer färgen på sin hustrus hud, som elfenben, med en rosa beläggning, som en persika, mjuk vid beröring, som siden eller sammet, den andra - prakten i hennes former, elasticiteten i hennes bröst, liknande "stora äpplen med graciösa spetsar" eller "snygga bollar med rosa bär", hårda som marmor, medan hennes höfter är "hemisfärer som lovar den högsta lyckan". Andra skryter med sina fruars "som snidade vita ben", som "stolta pelare toppade med en vacker fronton". Samtidigt glöms inte ens de mest intima detaljerna bort ...
Makar eller kvinnor talar om de andliga egenskaperna först i slutet. huvudroll spelar en vacker kropp som beskrivs från topp till tå och bakåt. Beskrivningen stöds ofta av bevis. En vän får tillfälle att kika på sin fru medan han badar eller går på toaletten, eller ännu mer villigt, han leds in i sovrummet, där den sovande frun, utan att misstänka att hon har främmande vittnen, blottar all sin nakenhet för hans ögon. Ibland kastar till och med maken själv tillbaka täckena som döljer henne, så att alla hennes charm avslöjas inför de nyfiknas ögon. Hustruns kroppsliga skönhet visas pråligt som en skatt eller skatt, som bör väcka avund, och det bör inte finnas något utrymme för tvivel. Samtidigt skryter ägaren av dessa skatter med dem för att betona att han äger dem. Han gör detta inte i hemlighet, och hustrun måste då och då stå ut med att hennes man kommer att ta med sina vänner till hennes säng, även när hon sover, och att han kommer att slita av hennes filt, delvis dölja hennes kropp.
Renässansens era kännetecknades inte bara av sensualitet. Eftersom vi talar om segern för den stigande klassen, kände hon varken hycklande blygsamhet eller rädsla, men förde djärvt och oräddt alla sina avsikter till den yttersta gränsen. Denna rättframhet ledde i sin tur till de särdrag som ibland får renässansens mode att verka så monstruösa för oss, och dessa drag kännetecknar både herr- och dammode. "Jag är utmärkt gjord för kärlek," sa mannen till kvinnan med hjälp av sin kostym. "Jag är ett värdigt föremål för din makt", svarade hon inte mindre tydligt med hjälp av sina kläder. Och både erbjudandet och svaret utmärkte sig under renässansen av samma djärvhet. Låt oss börja med dammode.
Problemet med erotisk påverkan löstes här, som redan nämnts, genom den djärva exponeringen av bröstet. Renässansen hade åsikten att "en naken kvinna är vackrare än en klädd i lila." Eftersom det var omöjligt att alltid vara naken, visade de minst så mycket som möjligt den del som alltid har ansetts vara den högsta skönheten hos en kvinna och därför alltid har avslöjats av mode, nämligen bröstet. Att exponera bröstet ansågs inte bara inte vara en last, utan var tvärtom en del av den allmänna skönhetskulten, eftersom det fungerade som ett uttryck för erans sensuella impulser. Alla kvinnor begåvade vackra bröst, mer eller mindre dekollera henne. Även medelålders damer strävade efter att framkalla illusionen av fylliga och frodiga bröst så länge som möjligt. Ju mer naturligt begåvad en kvinna var i detta avseende, desto mer extravagant var hon. Till skillnad från andra epoker, under renässansen, dekollerar kvinnor inte bara i balsalen, utan också hemma, på gatan och till och med i kyrkan. De var särskilt generösa i detta avseende på helgdagar. Renässansens epok visar tydligt att det inte är klimatet utan det sociala väsendet som bestämmer modet, att klimatet skapar i alla fall bara kvantitativa och inte kvalitativa skillnader, i den meningen att till exempel hetare länder föredrar lättare tyger. Sedan samma ekonomiska skäl, liksom i söder, dekolleerar nordborna lika mycket som sydborna. Flamländarna och schweizarna blottade sina bröst inte mindre än fransmännen, venetianerna och romarna.
För att bättre uppmärksamma bröstets skönhet, till dess mest värdefulla dygder - elasticitet och prakt - dekorerade kvinnor ibland sina glorier med diamantringar och kepsar, och båda brösten var förbundna med guldkedjor, viktade med kors och juveler. Catherine de Medici kom på ett mode för sina hovdamer som uppmärksammade brösten genom att två runda utskärningar gjordes till höger och vänster om klänningen, som avslöjade bara bröst, eller genom att brösten var konstgjorda reproducerade externt. Ett liknande sätt, i kraft av vilket endast bröstet och ansiktet avslöjades, rådde på andra platser. Där seden krävde att ädla damer skulle korsa gatan endast under en sjal eller mask, som i Venedig, gömde de visserligen sina ansikten, men de visade upp sina bröst desto generösare.
Oavsett uppriktighet och mod som kvinnors mode i bara bröst uppnådde, var det inte på något sätt sämre än den egenskap hos herrmodet som skiljer renässansen från alla andra epoker. Här talar vi om vad tyskarna kallar Latz, och fransmännen kallar braquette. Denna detalj ger herrmode Väckelsen i våra ögon är verkligen en monstruös karaktär...
Renässansens sensuella karaktär besvarades perfekt av egenskapen att både kvinna och man öppet upptäckte vad deras århundrade fäste störst värde vid. Ingen tyckte att det var konstigt att en man och en kvinna skulle agera på varandras känslor med så grova medel. Män och kvinnor förblev inte alls likgiltiga för dessa patogener, utan fördes i ständig agitation av dem. Renässansens litteratur är rik på bevis för att en mans känslor tändes av en kvinnas djupt bara bröst, att denna del av kroppen alltid fängslar och förför honom först och främst.
