En vidvinkellins kan vara ett kraftfullt verktyg för att framhäva djup och relativ storlek i ett foto. Det är dock också en av de mest komplexa typer i att bemästra. Den här artikeln reder ut några vanliga missförstånd och diskuterar även sätt att dra full nytta av de unika egenskaperna hos ett vidvinkelobjektiv.
ovan vidvinkelobjektiv 16 mm - solnedgång nära Death Valley, Kalifornien, USA
Recension
Ett objektiv kallas vanligtvis "vidvinkel" om dess brännvidd är mindre än 35 mm (för en helbildsbild, se Objektiv: Brännvidd och bländare). Detta motsvarar en synvinkel som överstiger 55° på ramens breda sida. Definitionen av ultravidvinkel är lite mer luddig, men de flesta är överens om att den här delen börjar med brännvidder i storleksordningen 20-24 mm eller mindre. För kompaktkameror innebär vidvinkel ofta maximal zoomöppning, men ultravidvinkel är vanligtvis inte tillgänglig utan en speciell adapter.
I alla fall, nyckelkonceptär detta: ju kortare brännvidd, desto mer uttalad unika effekter vidvinkelobjektiv.
Detta diagram visar de maximala vinklarna vid vilka ljusstrålar
kan nå kamerasensorn. Skärningspunkten för strålarna är valfri
lika med brännvidden, men ungefär proportionell mot den.
Betraktningsvinkeln, som ett resultat, ökar i omvänd proportion.
Vad gör vidvinkelobjektiv unika? Ett vanligt missförstånd är att vidvinkelobjektiv främst används när du inte kan komma tillräckligt långt bort från ditt motiv, men du ändå vill passa in ditt motiv i en ram. Men om detta var den enda applikationen skulle det vara ett stort misstag. Faktum är att vidvinkelobjektiv ofta används för raka motsatsen: för att kunna komma närmare motivet!
Tja, låt oss ta en närmare titt på vad som gör ett vidvinkelobjektiv unikt:
- Den täcker en vid synvinkel.
- Den har vanligtvis ett minsta fokuseringsavstånd.
Även om dessa egenskaper kan verka ganska grundläggande, innebär de en hel del möjligheter. Resten av artikeln ägnas åt hur man bäst använder dessa funktioner för att få maximal effekt från vidvinkelfotografering.
Vidvinkelperspektiv
Uppenbarligen är ett vidvinkelobjektiv speciellt på grund av dess breda synvinkel - men vad gör det egentligen? Vid synvinkel innebär att relativ storlek och avstånd överdrivs när man jämför nära och avlägsna objekt. Detta gör att närliggande föremål verkar gigantiska, medan avlägsna föremål tenderar att verka små och mycket avlägsna. Anledningen till detta är synvinkeln:
Även om de två referenspelarna är på samma avstånd från varandra, skiljer sig deras relativa storlekar avsevärt i vidvinkel- och telefoton som tagits så att den närmaste pelaren fyller ramen vertikalt. För vidvinkelobjektiv avlägsna föremål utgör en mycket mindre del av den totala betraktningsvinkeln.
Det är ett missförstånd att säga att ett vidvinkelobjektiv påverkar perspektivet – det gör den strängt taget inte. Perspektivet påverkas endast av din position i förhållande till motivet vid fotograferingstillfället. Men i praktiken tvingar vidvinkelobjektiv dig ofta att komma mycket närmare ditt motiv - vilket naturligtvis influenser för framtiden.
Överdrivna blommor som mäter 3 tum
i Cambridge, England. Begagnade
16 mm ultravidvinkelobjektiv.
Denna överdrift av relativ storlek kan användas för att lägga till betoning och detaljer till förgrundsobjekt samtidigt som den omfattar en bred bakgrund. Om du vill dra full nytta av denna effekt måste du komma så nära det närmaste objektet i scenen som möjligt.
I det ultravida exemplet till vänster rör de närliggande blommorna nästan den främre linsen på linsen, vilket kraftigt överdriver deras storlek. I verkligheten är dessa blommor mindre än 10 centimeter breda!
Kroppsdisproportion
orsakas av ett vidvinkelobjektiv.
Särskild försiktighet bör dock iakttas när man filmar människor. Deras näsor, huvuden och andra kroppsdelar kan verka vara av onaturliga proportioner om du kommer för nära dem för att ta ett foto. Särskilt proportioner är anledningen till att smalare synvinklar är vanliga i traditionell porträttfotografering.
I exemplet till höger har pojkens huvud blivit onormalt stort i förhållande till hans kropp. Detta kan vara ett användbart verktyg för att lägga till dramatik eller karaktär till en rak bild, men uppenbarligen är det inte så de flesta människor vill se ut i ett porträtt.
Slutligen, eftersom avlägsna objekt blir ganska små, är det ibland en bra idé att inkludera några förgrundselement i ramen för att hjälpa till att förankra kompositionen. Annars kan en landskapsbild (tagen från ögonhöjd) verka trångt eller sakna något som lockar ögat.
Hur som helst, var inte rädd för att närma sig mycket närmare! Det är i det här fallet som vidvinkeln avslöjas i all ära. Ta din tid Särskild uppmärksamhet kompositioner; extremt nära föremål kan förskjutas kraftigt i bilden på grund av de minsta kamerarörelserna. Som ett resultat kan det vara ganska svårt att placera föremål i ramen precis som du vill ha dem.
Vertikal lutning
Närhelst en vidvinkellins pekas över eller under horisonten, gör det att de ursprungligen parallella vertikala linjerna börjar konvergera. I verkligheten är detta sant för alla objektiv - även ett teleobjektiv - det är bara det att en vidvinkel gör denna konvergens mer märkbar. Vidare, när du använder ett vidvinkelobjektiv, till och med minimal förändring i en komposition kommer att avsevärt ändra positionen för flyktpunkten - vilket resulterar i en märkbar skillnad i hur skarpa linjer konvergerar.
I I detta fall Försvinnningspunkten är riktningen i vilken kameran är riktad. Håll muspekaren över bildtexten på följande illustration för att se en simulering av vad som händer när du riktar kameran över eller under horisonten:
I i detta exempel flyktpunkten har inte rört sig för mycket i förhållande till total storlek foto - men det hade en enorm inverkan på byggnaden. Som ett resultat verkar byggnaderna falla mot eller bort från betraktaren.
Fast tå vertikala linjer inom arkitekturfotografi försöker de vanligtvis undvika det, ibland kan det användas som en konstnärlig effekt:
vänster: Vidvinkelbild av träd på Vancouver Island, Kanada.
höger: King's College Chapel, Cambridge, England.
I trädexemplet användes en vidvinkellins för att fotografera mastträden på ett sätt som får dem att se ut som om de närmar sig betraktaren. Anledningen till detta är att de ser ut att omsluta sig på alla sidor och konvergera i mitten av bilden – trots att de i verkligheten alla står parallellt.
Likaså togs den arkitektoniska bilden nära dörrarna för att överdriva skenbar höjd kapell. Å andra sidan skapar detta också det oönskade intrycket att byggnaden är på väg att rasa tillbaka.
Sätt att minska vertikal tå Det finns inte många: antingen rikta kameran närmare horisonten (1), även om detta innebär att förutom motivet kommer ett stort område av ytan att fotograferas (som du kommer att beskära senare), eller flytta avsevärt bort från motivet (2) och använd ett objektiv med lång brännvidd (vilket inte alltid är möjligt), använd antingen Photoshop eller andra program och sträck ut toppen av bilden (3) så att vertikalen konvergerar mindre, eller använd en tilt/shift-lins för att kontrollera perspektivet (4).
Tyvärr har var och en av dessa metoder sina nackdelar, vare sig det är förlust av upplösning i det första eller tredje fallet, besvär eller förlust av perspektiv (2) eller kostnad, teknisk kunskap och viss förlust i bildkvalitet (3).
Interiörer och trånga utrymmen
En vidvinkellins kan vara absolut nödvändig i trånga utrymmen, helt enkelt för att det är omöjligt att ta sig tillräckligt långt bort från motivet för att passa in helt i ramen (med en vanlig lins). Ett typiskt exempel fotograferar interiörer i rum eller andra lokaler. Den här typen av fotografering är förmodligen också det enklaste sättet att få ut det mesta av ett vidvinkelobjektiv - särskilt eftersom det tvingar dig att komma nära motivet.
vänster: 16 mm brännvidd - Antelope Canyon, Arizona, USA.
höger: spiraltrappa i New Court, St. John's, Cambridge, England
I båda exemplen kan du röra dig bara några steg åt båda hållen - och bilderna visar inte den minsta begränsning.
Polariserande filter
nationalpark
Coral Reef, Utah, USA.
Att använda ett polariserande filter med en vidvinkellins är nästan alltid oönskat. Huvudfunktion polarisator är beroendet av dess inflytande på vinkeln i förhållande till solen. Om du riktar kameran i rät vinkel mot solljus, dess effekt kommer att vara maximal; Om du riktar din kamera direkt mot eller mot solen, elimineras dess inflytande praktiskt taget.
För ett vidvinkelobjektiv kan ena kanten av ramen vara nästan i linje med solen och den andra nästan vinkelrät mot den. Detta innebär att en förändring av polarisatorns inverkan kommer att reflekteras i ramen, vilket vanligtvis är oönskat.
I exemplet till vänster blå himmel genomgår tydligt synliga förändringar i mättnad och ljusstyrka från vänster till höger.
Ljuskontroll och vidvinkel
Exempel på användning av ett filter -
fyr vid Cape Nora, Sardinien.
Ett typiskt hinder för att använda vidvinkelobjektiv är den starka variationen i ljusintensitet i bilden. När man använder normal exponering gör ojämn belysning att en del av bilden blir överexponerad och en annan del blir underexponerad – även om våra ögon skulle anpassa sig till förändringen i ljusstyrka när man tittar åt olika håll. Som ett resultat måste du vara extra noggrann för att fastställa vilken exponering som krävs.
Till exempel, vid landskapsfotografering är lövverk i förgrunden ofta betydligt mindre intensivt upplyst än himlen eller berget i fjärran. Detta resulterar i en överexponerad himmel och/eller en underexponerad mark. De flesta fotografer använder så kallade GND-filter (graduated neutral density) för att bekämpa denna ojämna belysning.
Dessutom är en vidvinkellins mycket mer mottaglig för bländning, delvis för att solen har mycket större chans att komma in i ramen. Dessutom kan det vara svårt att avskärma linsen från sidostrålar med hjälp av en huva, eftersom den inte ska blockera ljuset som bildar ramen i vidvinkel.
Vidvinkelobjektiv och skärpedjup
Observera att inget sades om att ett vidvinkelobjektiv har ett större skärpedjup. Tyvärr är detta en annan vanlig missuppfattning. Om du förstorar ditt motiv lika mycket (dvs. fyller ramen i samma proportion) kommer ett vidvinkelobjektiv att ge samma* skärpedjup som ett teleobjektiv.
Anledningen till att vidvinkelobjektiv har ett rykte om sig att öka skärpedjupet beror inte på några egenskaper hos själva objektivet. Anledningen är den vanligaste sätt deras ansökningar. Människor kommer sällan tillräckligt nära sina motiv för att fylla ramen så mycket som de gör när de använder objektiv med en snävare synvinkel.
Jag hör ofta att kriteriet för att välja kamera är närvaron av ett vidvinkelobjektiv. Ju större täckningsvinkel, desto bättre. Och sedan, berättar de för mig, vandrade jag genom de smala gatorna, och det fanns så lyxig arkitektur, men jag kunde inte ta bilder av någonting. I allmänhet den klassiska situationen: Jag vill ha tsarkanonen. Och de måste sko loppan så att den inte glider på isen, men de glömmer att loppan har slutat röra sina tassar - hästskorna är tunga. Situationen med ultravidvinkelobjektiv är väldigt lika, även om detta verkligen är en mycket intressant sak. Men en stor vinkel leder ofta till resultat som inte alls är vad som undermedvetet förväntas av den. Vi ville fånga allt på en gång, men på fotografiet finns en byggnad som är svår att känna igen. Problemet förvärras ytterligare av det faktum att när vi går bortom gränserna för naturlig perception så upphör den vanliga rätlinjiga projektionen att vara naturlig.
Låt oss först upprepa några grundläggande sanningar. Bilden som erhålls med en konventionell lins är ekvivalent med bilden som erhålls med en pinhole-kamera, vars hål är i brännvidden av plattan. Det mänskliga ögat täcker en fixerad pupill på cirka 40 grader, vilket motsvarar brännvidden på en 50 mm lins som arbetar med en 24x36 mm ram. Det är inga problem med objektiv med längre brännvidd, varken med bildkonstruktion eller med perception. I slutändan är situationen ganska naturlig: en kikare, ett kikare, ett nyckelhål, trots allt. Med vidvinkelobjektiv är det inte så självklart. Du kan snabbt rotera dina ögon, du kan titta in i en sned spegel, men vid en rätlinjig projektion kommer de yttre strålarna praktiskt taget att glida över den fotografiska plattan, och bilden kommer att förvrängas kraftigt, även om linjerna förblir raka. Jag uppehåller mig inte här vid funktionerna i digital fotografering, när det är mycket svårt för matrisen att registrera glidande strålar. Detta problem har länge lösts i utformningen av de så kallade, och även om bilden i dem motsvarar ett hål som ligger mycket nära plattan, är i verkligheten strålarna som lämnar linsen inte längre parallella med de som kommer in, och inte falla på matrisen vid en sådan spetsig vinkel. Problemet med katastrofal kvalitetsförsämring vid ramens kanter när man arbetar med ultravidvinkellinser är inte så mycket förknippat med objektivdesignens ofullkomlighet, utan med själva formuleringen av problemet: vi strävar efter att registrera glidande strålar. Det verkar för mig att önskan att göra ultravidvinkellinser som fungerar i normal (rätlinjär, och i vissa artiklar kallas det rektangulär) projektion är förknippad med önskan att behålla den vanliga projektionen under ovanliga förhållanden. Ett alternativ är Fisheye-objektiv som ger en helt annan projektion, men med datorbearbetning kan en projektion enkelt omvandlas till en annan, och behovet av att omedelbart få den önskade bilden upphör att vara det avgörande argumentet vid val av digitalkameralins. De där. När de behandlas digitalt kan Fisheye-linser framgångsrikt användas istället för ultravidvinkelobjektiv som konstruerar bilder i en rätlinjig projektion. Låt oss jämföra två objektiv med nära brännvidder, men olika principer för bildkonstruktion. Brännvidden på Mir 47-objektivet och Zenitar-objektivet skiljer sig endast med 4 mm. Externt och optiskt utseende verkar lika, men resultaten är slående olika.
Observera att även om filtren för båda linserna är placerade efter den bakre linsen, är den för Zenitar placerad istället för en planparallell platta. Eftersom tjockleken på plattan och filtret är samma, sker ingen förändring i strålarnas bana. Utan filter eller platta kommer detta objektiv inte att kunna fokusera i det oändliga. För Mir-47-objektivet installeras filter enligt följande: ytterligare element, är deras tjocklek tillräckligt liten för att inte göra betydande förändringar i fokuseringen.
Zenithar är ett "Fish Eye", och det bygger en bild i enlighet med principen: en lika vinkel motsvarar ett lika stort segment av bilden i fokalplanet. Som ett resultat verkar kanterna på ramen vara ritade mer detaljerat. Med Fisheye-linser beror problemet med kvalitetsförsämring vid bågens kanter egentligen på designens komplexitet och svårigheten att skapa en idealisk optisk design.
I Canons katalog har det "normala" vidvinkelobjektivet en brännvidd på 14 mm och en betraktningsvinkel längs ramens långsida på 104°. Om vi tittar på MTF som ges i Canon TF Lens Work II-boken för EF 14 mm f/2.8L USM-objektivet, kommer vi att se att inte bara på ett avstånd av 20 mm från centrum kontrasten fina linjer sjunker nästan till noll, och även bländaren kan inte hjälpa, men kontrastförändringskurvan har också flera lokala minima i intervallet mellan mitten och kanten av ramen. Nästa objektiv i Canons katalog har en brännvidd på 20 mm och ett bländarförhållande på 1:2,8. Dess MTF liknar också dansen av berusade larver och inspirerar inte till optimism om kvaliteten i kanterna. Enligt formella egenskaper har vår hjälte, Mir-47, exakt samma egenskaper: brännvidd 20 mm, synvinkel 94° diagonalt, 84° horisontellt och 62° vertikalt, den relativa bländaren är ännu något bättre, 1: 2,5. Allt som är känt om stamtavlan är att en liten sats producerades av Krasnogorsk-anläggningen 1982. Enligt webbplatsen för Krasnogorsk-anläggningen gjordes beräkningen av de indiska myndigheterna. Och LOMO-linsen producerades, och sedan överfördes dess produktion till Vologda Optical-Mechanical Plant (), vars produkter jag testar idag. Utformningen av Vologda-linsen skiljer sig från Krasnogorsk.
För ditt objektiv, ange upplösningen enligt centrum-/kantspecifikationerna: 60:17 linjer/mm. Tyvärr har jag inte denna specifikation, och GOST 25502-82 innebär att konstruera en beroendegraf och, med tanke på den snabba försämringen av upplösningen mot kanten av bilden, information som mitt/kant, när det inte är känt var denna kant är , blir lite informativ, eftersom om det finns 17 linjer /mm på ett avstånd av 19 mm från mitten av ramen, så är objektivet jämförbart med Canons produkter; och om på ett avstånd av 21 mm, så är det mycket bättre. Låt mig påminna dig om att ramens diagonal är 43 mm, dvs. själva hörnet är på ett avstånd av 21,5 mm från mitten av ramen.
För att avsluta beskrivningen av designen kommer jag att uppehålla mig lite vid mekaniken. För objektiv med en M42-gängad anslutning, när du vrider bländarvalsringen, ändras inte dess diameter, utan endast begränsarstoppet rör sig. Designen är utformad på ett sådant sätt att det inte är ringens rotation som flyttar membranbladen, utan stången, som enheten trycker på i det ögonblick som slutaren släpps för att stänga membranet till arbetsläget. Vid användning av adapterringen EOS-M42 trycks stången hela tiden och membranet är alltid stängt till driftläge. I det här fallet, när bländarringen roteras, fastnar dess blad ofta och hålet tappas rätt form och bländarvärdena är inte alltid inställda på samma sätt. Eftersom automatisk bländarstängning inte används när den används med digitalkameror tog jag bort pushermekanismen i mitt exemplar och installerade en kraftigare fjäder. Som ett resultat, när bländarinställningsringen roteras, börjar hålets diameter att förändras mer förutsägbart :-)
För att illustrera vidvinkeloptikens möjligheter tog Sergey Shcherbakov och jag en Canon 5D med en 24x36 mm sensor i full storlek och en Canon 350D med en 14,8x22,2 mm sensor och vår samling av vidvinkelobjektiv. En byggnad togs bort från en punkt. Efter detta jämfördes de resulterande bilderna Eftersom de använda linserna producerade bilder i olika projektioner och förvrängde perspektivet på olika sätt, i det här fallet, "för experimentets renhet", bestämde vi oss för att endast jämföra fotografier i en rätlinjig projektion. med största möjliga datorkorrigering av förvrängningar. Som regel använde vi program baserade på paketet, som utvecklades 1998 av en fysikprofessor (Helmut Dersch).
Canon 5D
Här är vad Canon 5D-kameran ser från synvinkeln genom fisheye-linsen.
Och en sådan täckningsvinkel kan dras från denna lins i en rätlinjig projektion
Originalfoto.
Miniatyrskalan är 13% av originalet.
Låt oss använda insticksprogrammet Lens Correction från Adobe-program Photoshop
Och efter att ha korrigerat perspektivförvrängningar och förvrängningar får vi:
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Det finns många sätt att omvandla en bild som tagits med en fisheye-lins.
Använd till exempel plugin.
Du kan korrigera både projektions- och perspektivförvrängningar samtidigt, men området för vertikal perspektivkorrigering är något otillräckligt för att få vertikala linjer av väggar.
Du kan, som i exemplet ovan för att korrigera ett fotografi taget med Mir-47, använda Lens Correction:
Men i det här fallet är det inte möjligt att korrigera trumförvrängningen i ett steg. Och, som i det föregående fallet, finns det ett behov av att applicera plugin igen på den redan konverterade bilden.
Mer lovande, enligt min mening, är användningen av Remap-plugin för konvertering till en rätlinjig (normal) projektion:
HFOV - horisontell betraktningsvinkel
Som ett resultat får vi följande ögonblicksbild:
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Nu korrigerar vi det vertikala perspektivet med hjälp av Lens Correction eller PTPerspective
och som ett resultat får vi:
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Naturligtvis måste du betala för allt, och om du omvandlar bilden som erhålls med en fisheye-lins till en rätlinjig projektion, är användningen av sensorområdet inte lika effektivt som när du fotograferar med ett vanligt objektiv.
Men vad ger linsen? Sigma 24-70 vid en brännvidd på 24 mm.
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Canon 350D
Låt oss nu se om vi kan få liknande betraktningsvinklar på den mindre sensorn på Canon 350D-kameran. Naturligtvis finns det inga cirkulära Fisheye-linser för det, men vi överväger nu endast normala projektioner, och om du vill kan du få en bild av den typ som ges av 8 mm Bearing på en 24x36-matris på en mindre matris, med hjälp av en bilaga till ett objektiv med längre brännvidd.
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Maximal täckning i rätlinjig projektion kan erhållas med PTLens plugin, dock kommer kvaliteten på kanterna att vara otillfredsställande
Eftersom jag inte föreslår att jämföra detta alternativ med andra, är storleken på miniatyren 19% av bilden efter konvertering.
Du kan moderera din entusiasm och inte försöka få maximal täckning i detta plugin eller använda insticksmodulerna Remap och Lens Correction.
Miniatyren motsvarar 13 % av bilden som erhålls efter konvertering.
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Miniatyren motsvarar 13 % av bilden som erhålls efter konvertering med PTLens och Lens Correction-plugins.
Med det här fotot som exempel kommer jag att visa att Adobe Photoshop inte är det enda tillägget som låter dig arbeta med PanoTools-programmet. Du kan använda det grafiska gränssnittet för verktygen för att skapa panorama "". För att optimera, ladda en enstaka bildruta i den och välj kontrollpunkter, liggande på horisontella och vertikala linjer. Till exempel, i den vänstra bilden väljer vi den övre delen av avloppsröret, och på den högra bilden väljer vi den nedre delen av samma rör, och noterar att dessa punkter ligger på samma vertikala linje.
Vi startar optimeringen och sparar det resulterande resultatet i en rätlinjig projektion:
Miniatyren motsvarar 13 % av bilden som erhålls efter konvertering med hjälp av Hugin-programmet.
F=18 mm.
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Efter perspektivkorrigering med insticksprogrammet Lens Correction.
Efter perspektivkorrigering med insticksprogrammet Lens Correction:
Eftersom just denna lins är huvudpersonen i den här artikeln, låt oss använda den här bilden som ett exempel för att se hur effektivt kromatiska aberrationer kan elimineras med programvara. Jag föredrar att eliminera dem vid konverteringsstadiet RAW-filer. Det här är vad du får om du använder Adobe Camera RAW:
Under layouten fördubblas bilden i storlek.
Som framgår av ovanstående fotografier stör inte den lilla matrisen i sig att få bilder med samma betraktningsvinklar som den stora. Uppenbarligen beror centrerade bilder inte på sensorstorleken, utan bara på objektivets upplösning och pixelstorlek. Vid kanterna är situationen mycket mindre tydlig, eftersom med en stor matris är skillnaden mellan kant och mitt mer signifikant. Låt oss jämföra kvaliteten på visningen av samma objekt placerade i mitten och i periferin av ramen när du fotograferar med olika objektiv och kameror. Om fotografering utförs med ett objektiv och olika kameror, så är det uppenbart att objekten är på samma avstånd från mitten, det vill säga för 5D är detta inte på något sätt själva kanten. För att underlätta jämförelsen har mindre bilder förstorats så att skalan på objekt är densamma överallt. Naturligtvis förbättrar inte kvaliteten att zooma in, men ibland ger en mindre bild som tas med zoom en skarpare bild än en större som tagits med en mjuk lins. Men om du behöver välja ett objektiv för att fotografera från en fast punkt för efterföljande utskrift av ett stort formatfotografi, så har ett sådant tillvägagångssätt rätt att existera, eftersom det är svårt att förutsäga vad en liten och skarp bild kommer att förvandlas till när förstorad.
Subjektiva intryck av den resulterande tabellen.
Ungefär lika vinkel ger ett Sigma 24 mm objektiv på en stor sensor och Zenithar på en liten. Zenitar är ett skarpt objektiv med mycket bra upplösning. Canon 350D:s fina pixlar gör att den bättre kan förverkliga sin potential. Om vi behöver en täckningsvinkel på 50 grader, så skulle jag ordna bilderna i följande ordning: Mir-47 med en 5D-kamera, Zenitar med en 350D, Canon 18-55 (F=18 mm) med 350D, Sigma 24- 70 (F=24 mm ) med 5D, Zenithar med 5D. I ett par Zenithar med 350D och Canon 18-55 (F=18 mm) med 350D gav jag fördelen till Zenitar på grund av bättre kvalitet i mitten och större betraktningsvinkel, allt annat lika. Än en gång noterar jag att allt är väldigt subjektivt, eftersom dessa inte är världar, och det förändrade molntäcket påverkade kontrasten i hög grad enskilda delar Bilder. I ett par Canon 18-55 (F=18 mm) med 350D och Sigma 24-70 (F=24 mm) med 5D, förlorade den senare på grund av den större ramytan mot kanten dess prestandaförsämring mer betydande. I dessa bilder är fönstret faktiskt i ytterkanten av ramen, och Sigmas lite större betraktningsvinkel gjorde att den inte vann tävlingen om att fotografera en specifik byggnad :-) I alla fall när man fotograferade med vidvinkelobjektiv , måste du stå ut med ojämn kvalitet över hela bildfältet. Tyvärr, när man fotograferar landskap, tar den plottiga delen ofta upp hela området av ramen. I ljuset av ovanstående, om man tittar på bilden tagen med Mir-47-objektivet och 5D-kameran från en lite annan vinkel, när fönstret är i ytterkanten av bilden, så är resultatet enligt min mening bättre än väntat :-)
Mir-47 - själva kanten på ramen
Avslutningsvis några bilder som visar effektiv användning det enorma skärpedjupet som Mir 47-objektivet ger.
Vidvinkelobjektivet är ett av de mest populära verktygen för landskapsfotografer. Men att använda det på rätt sätt är inte så lätt. Synfältet för vidvinkelobjektiv skiljer sig så mycket från det som är bekant för det mänskliga ögat att en oerfaren fotograf lätt kan göra irriterande misstag när han fotograferar med ett sådant objektiv. Å andra sidan, korrekt användning av ett vidvinkelobjektiv kan hjälpa dig att få ett fantastiskt foto. Så hur tar man bilder med ett vidvinkelobjektiv? Den här artikeln innehåller alla nyckelpunkter du behöver veta för att lyckas fotografera med ett vidvinkelobjektiv.
Om du tar upp ett vidvinkelobjektiv för första gången kommer du genast att märka att det märkbart överdriver linjärt perspektiv.
Vi är vana vid att ju närmare ett objekt vi kommer, desto större bild på fotografiet, till den grad att endast en viss del av det fotograferade föremålet får plats i fotografiet. Synvinkeln på vidvinkelobjektiv är så bred att den gör att du kan vara otroligt nära ditt motiv och ändå passa in helt i ramen.
Naturligtvis beror det faktiska perspektivet på bilder inte riktigt på objektivet som används, utan på avståndet mellan fotografen och motivet som fotograferas. Vidvinkelobjektiv ändrar dock perspektiv mer än andra objektiv, vilket gör att du kan fånga motiv från närmare avstånd än normalt.
Men kom ihåg att överdrivet perspektiv är ett tveeggat svärd. Å ena sidan låter det dig få en bred och detaljerad bild av förgrunden. Å andra sidan är allt som är längre än förgrunden otroligt komprimerat. Om du till exempel fotograferar berg med ett vidvinkelobjektiv kommer du att få stora, detaljerade bilder av objekten i förgrunden, medan själva bergen kommer att se små och helt utan storhet.
Det är denna funktion som är huvudsakligt problem problem för fotografer som använder vidvinkelobjektiv för landskapsfotografering. Därför, innan du tar ett fotografi av ett landskap, utvärdera scenen du fotograferar - om det finns stora föremål i ramen i bakgrunden, vars skala du vill förmedla, kommer en vidvinkellins inte att bästa valet för dessa ändamål.
För tydlighetens skull, jämför de två fotografierna nedan. Den första togs med ett 20 mm objektiv. Som du kan se, bergskedja i bakgrunden ser det obeskrivligt ut och på något sätt litet:
Foto vid 20 mm. NIKON D800E + 20 mm f/1.8 @ 20 mm, ISO 100, 3/1, f/16.0 © Spencer Cox
Den andra bilden togs med ett 70 mm objektiv. Utvärdera hur samma berg ser ut på den. Som de säger, inga kommentarer:
Foto vid 70 mm. NIKON D800E + 70-200 mm f/4 @ 70 mm, ISO 100, 1/25, f/11.0 © Spencer Cox
Detta för oss till en annan viktig punkt att komma ihåg när du fotograferar med ett vidvinkelobjektiv: var alltid uppmärksam på förgrunden. Om objekt i förgrunden är större och mer detaljerade, så borde de naturligtvis vara intressanta och locka betraktarens blick.
Ta en titt på förgrunden på det första fotot ovan. Han är rent ut sagt tråkig. Allt vi ser är vanliga gräsbuskar och bitar stenar, som verkligen inte är tillräckligt viktiga för att ta upp halva fotot.
Trots dessa funktioner är vidvinkellinser idealiska för många typer av landskapsfotografering. Om du har en bra förgrund, fortsätt och använd ett vidvinkelobjektiv - det kommer att få tittaren att känna att de kan kliva in i fotografiet. Att uppnå en liknande effekt med teleobjektiv - mer lämpade för fotografering av avlägsna objekt - är nästan omöjligt.
Funktioner för fotografering med vidvinkelobjektiv: Vidvinkel
Många fotografer anser att de inte bör använda ett vidvinkelobjektiv som ett sätt att passa in alla önskade motiv i ramen. Men man kanske inte håller med om denna åsikt.
Ibland kan en bild dyka upp framför dina ögon, som bara kan tas med ett vidvinkelobjektiv (eller ta flera bilder med ett teleobjektiv och "häfta" dem till ett panorama i editorn). Självklart måste du vara mycket uppmärksam på förgrunden och bakgrunden, men resultatet kommer att vara värt det. Ett exempel på en sådan situation är när du märker . Om du vill fånga detta fantastiska landskap i bakgrunden, då optimalt val kommer att bli ett vidvinkelobjektiv.
Vida betraktningsvinklar förvirrar ibland fotografer som börjar fotografera landskap med ett vidvinkelobjektiv. Seende vacker utsikt, fotograferar de det i den bredaste vinkeln som finns på deras objektiv. Sedan, när de öppnar de resulterande fotona på en dator, ser de stora tomma områden i de tagna ramarna och försöker förstå vad som gick fel.
När du fotograferar med ett vidvinkelobjektiv, var alltid försiktig med kompositionen av din bild och se till att det finns några intressanta element i alla delar av bilden. I de flesta fall kommer din vidvinkellins att fylla stora delar av bilden med gräs och himmel. Håller med om att sådana bilder med största sannolikhet inte kommer att vara särskilt effektiva.
Kom ihåg en enkel regel: att använda ett vidvinkelobjektiv är motiverat när det finns ett behov av att passa in många intressanta objekt i ramen, och varje område av bilden kommer att innehålla något som kan locka tittarens uppmärksamhet. Ärligt talat händer dessa situationer mer sällan än du kanske tror.
Hur man fotograferar med en vidvinkellins: negativt utrymme
Ett annat sätt att använda ett vidvinkelobjektiv är att fotografera med stor mängd negativt utrymme.
Vad är negativt utrymme? Inom fotografering är negativt utrymme ett område av en bild som är obemannat och inte drar till sig betraktarens uppmärksamhet. Om ditt foto visar ett enda, kort träd omgivet av ett snötäckt fält, kommer det att finnas mycket negativt utrymme i bilden.
Vidvinkelobjektiv gör ett utmärkt jobb med att fylla ett fotografi med negativt utrymme, men oftast sker detta mot fotografens önskemål. Om du vill fånga skönheten i ett avlägset berg, så vill du förmodligen inte att 3/4 av ramen ska fyllas med tom himmel som få människor kommer att titta på.
Men för vissa bilder är negativt utrymme ett otroligt kraftfullt verktyg. Det låter dig markera ditt motiv genom att omge det med ett tomt område.
Negativt utrymme ger ett fotografi en atmosfär av ensamhet och tomhet. Om du försöker visa ditt ämnes obetydlighet i världen omkring dig, så är negativt utrymme precis vad du behöver.
Naturligtvis används denna teknik sällan i landskapsfotografering. Och beslutet att använda det beror enbart på fotografens kreativa avsikt.
Slutsats
Vidvinkellinser är av en anledning ett av de mest populära verktygen inom landskapsfotografering. Bara de tillåter fotografen att fotografera nära motivet utan att oroa sig för att han inte kommer att passa in i ramen. Dessutom, om du fotograferar en scen som har många intressanta och estetiska element, kan ett vidvinkelobjektiv vara det bästa sättet att fånga det.
Vidvinkelobjektiv är inte lätta att använda. De tenderar att lägga till mycket negativt utrymme till ramen, vilket inte alltid är önskvärt. Samtidigt minskar de bakgrundsområdet på fotot i förhållande till resten av fotot. Eftersom vidvinkellinser ger bilder som skiljer sig mycket från vad det mänskliga ögat är vant vid, använder många fotografer dem felaktigt.
Om du lär dig att hantera utmaningarna och egenheter med att använda vidvinkellinser kommer de att ha en lång plats i din arsenal. Dessutom, ju längre du fotograferar med ett vidvinkelobjektiv, desto mer kommer du att bli bekväm med det och använda det mer effektivt.
Hur använder du vidvinkelobjektiv? Dela din upplevelse i kommentarerna nedan.
Som en traditionell bonus erbjuder vi dig en intressant video om att fotografera med ett vidvinkelobjektiv:
Baserat på material från Photographylife.com. Författare och foto: Spencer Cox.
relaterade inlägg
Svar
Sergey, tack för din kommentar. Låter som du menar fatförvrängning? Även om många vidvinkelobjektiv lider av denna typ av förvrängning, uppvisar inte alla det uttryckligen. Till exempel, med Nikon 14-24 mm f/2.8 vid 24 mm fatdistorsion är nästan osynlig.
Om du försöker bekämpa trumförvrängning med den metod du beskrev, är det värt att notera att det inte är det bästa. Som ett resultat av att beskära ett foto förlorar du många detaljer som du kanske inte vill förlora. Istället för att beskära bilden kan du prova att använda Lightrooms profiler för distorsionskorrigering.
Artikeln ägnas åt funktionerna i att arbeta med vidvinkel- och ultravidvinkellinser. Typiska tekniker vid fotografering med sådana objektiv. Orsakerna till snedvridningar i perspektiv och proportioner. Metoder för att bekämpa dem.
Definitioner
Synfältsvinkel– enkelt uttryckt är det här vinkeln som linsen "ser" längs ramens diagonal. Storleken på denna vinkel är direkt proportionell mot storleken på matrisen (filmen).
Klassificering av fotografiska linser efter synfältsvinkel
Som framgår av tabellen beror typen av lins på ramens diagonal. Låt oss till exempel ta ett objektiv med en brännvidd på 50 mm: på en mellanformatskamera kommer det att vara ett vidvinkelobjektiv, på en fullformatskamera kommer det att vara ett normalt objektiv och i ett 4/3-system kommer att vara ett långvinkelobjektiv.
Vidvinkelobjektiv
Låt oss ta en närmare titt på bilden populärt objektiv Canon EF 17-40/4L.Vid full bild har den ett synfält som sträcker sig från 104° till 57°30".
Det är dock ingen som tar bilder på en grupp placerad diagonalt, eller hur? Tänk därför på den horisontella synvinkeln – från 84° till 49°
Det här exemplet visar tydligt att objektivet vid 17 mm vid full bild ger märkbar förvrängning av proportionerna.
För att vara exakt är bilden i detta exempel vid kanten av ramen 26 % bredare än bilden i mitten av ramen. Och detta är redan en mycket märkbar deformation.
Anledningen till denna deformation är huvudens djup. Om vi fotograferade platta föremål, till exempel en oändlig tegelvägg, då skulle alla tegelstenar som är i mitten av ramen, som finns vid ramens kanter, uppta samma nummer pixlar på matrisen. De reduceras på grund av att de är synliga från en spetsig vinkel, men denna minskning kompenseras av linsens sträckning. Detta är egenskapen hos "platta" (inte fiskgas) linser - de sträcker ut hörnen på bilden.
Men mänsklig syn har en sådan egenskap - förvrängningar av linjära dimensioner på mindre än 10% är inte märkbara för ögat. Denna 10 % sträckning av ansikten sker vid ett 55° synfält (34 mm vid full bild och 22 mm vid APS-C)
Härifrån blir förresten anledningen till 35 mm-objektivens popularitet inom gatufotogenren tydlig. Detta är den minsta brännvidd vid vilken geometriska förvrängningar ännu inte märks.
Men förutom att sträcka ansikten uppstår ett annat problem - om centrala personer i en grupp ser de rakt ut (vinkelrätt mot väggen), då är personer som befinner sig i gruppens kanter redan tvungna att vända sina huvuden nästan 45° för att se in i kameran. Denna vändning kan inte längre kompenseras för vare sig genom att ändra projektionen eller genom att deformera den i Photoshop.
Exempel i fotografier
Foton tagna med Canon EF 17-40/4L och Canon EF 24-105/4L IS-objektiv på en Canon EOS 1Ds Mk2-kamera (helbildsbild).| 17 mm |  | Förvrängning vid ramens kanter är uppenbar. Kunden kommer att bli helt missnöjd. |
| 20 mm |  | Förvrängning vid ramens kanter är uppenbar. Kunden kommer att bli missnöjd. |
| 24 mm |  | Förvrängning vid ramens kanter är märkbar. Män kommer sannolikt inte att märka det, och tjejer kommer att klaga på att bilden får dem att se feta ut. |
| 35 mm |  | Om du placerar män vid ramens kanter kommer ramen att fungera ganska bra. |
| 50 mm |  | Allt är bra. |
| 70 mm |  | Allt är bra. |
| 105 mm |  | Allt är bra, men fotografen tvingades springa långt från gruppen och kontakten förlorades - fotografen kunde helt enkelt inte höras över gruppens konversationer. |
Med hjälp av exemplet med en ram, låt oss titta på den acceptabla positionen för modellen på fotografiet:
Här är modellens huvud placerat i ett säkert område och är inte särskilt deformerat, och benen har flugit ut ur det säkra området och börjar synas mycket längre. Vilket är vad tjejer gillar.
Slutsatser
- Undvik att fotografera grupper av människor med brännvidder som är kortare än 35 mm i fullformat eller 22 mm på APS-C-kameror.
- Om det finns ett behov av att fotografera en grupp med en vidvinkellins, placera personerna så nära mitten av ramen som möjligt (för att inte flyga ut ur 63°-vinkeln)
- Försök att inte placera tjejer och särskilt kräsna kunder vid ramens kanter. Män är märkbart lugnare när det kommer till horisontellt avlånga ansikten.
- Om du fotograferar en grupp som står i flera rader, försök att hålla ner bländaren på objektivet så mycket som möjligt - gruppfoton skrivs ofta ut stor storlek och skärpedjupet kanske inte räcker till.
- Om utrymmet tillåter, försök att fotografera gruppen med en brännvidd på 50 mm för en hel bild (30...35 mm för APS-C) - i det här fallet kommer inte ens de mest kräsna människorna att kunna se sträckningen av ansikten vid ramens kanter. Linser med längre brännvidd bör inte användas - du måste springa väldigt långt och gruppen kommer helt enkelt inte att höra dig.
- När du fotograferar bara en person, försök att placera huvudet inom ramen för objektivets brännvidd på 35 mm (22 mm för APS-C). När du till exempel fotograferar med ett 16-35/2.8-objektiv, rama in ramen, vrid zoomen till 35 mm och se om ditt huvud sticker ut ur ramen. Om det inte kraschar, bör bilden komma ut utan någon märkbar förvrängning av ansiktet.
Under ultra vidvinkel I den här artikeln menar vi alla objektiv med en brännvidd på mindre än 20 mm (filmekvivalent). Det finns två typer av linser som faller inom denna kategori - en vanlig ultravidvinkel och en fisheye. Artikeln kommer inte att prata om de tekniska kapaciteterna hos dessa linser, utan om de kreativa kapaciteterna - "ultra-wide" öppnar möjligheten för oss att se världen från ett helt ovanligt perspektiv, vilket utan tvekan är fruktbar grund för olika kreativa experiment.
"Vidöppna ögon"
Jag har erfarenhet av två ultravidvinkellinser - fisheye Zenithar 16/2.8(på crop och full frame) och med lins Samyang 14mm f/2.8. Jag ska genast säga att båda dessa linser det bästa sättet visar sig på en fullformatskamera, men det finns "ultra-vida" linser till försäljning speciellt för beskurna objektiv - deras brännvidd är 8-10 mm på korta änden, vilket sett till en helbildsbild ger 12-16 mm, så min erfarenhet kommer att vara ganska applicerbar på dessa objektiv. Men låt oss omedelbart komma överens om att jag i det följande kommer att arbeta med "full-frame" brännvidder.
Vad är det för lömska med en ultravidvinkel?
Vid en första anblick kan det tyckas att vidvinkel är en stor fördel när man fotograferar arkitektur och andra stora föremål på nära håll. Det skulle vara väldigt bekvämt att fotografera under utflykter! Medan ägare av standardlinser klämmer sig in i väggarna för att passa in hela objektet i ramen, fotograferar du med fullständig sinnesfrid arkitektoniska ensembler och interiören av katedraler och museer. Men du måste betala för bekvämligheten... Till att börja med ska jag ge två exempel på fotografier av ett visst föremål, som togs med 14 mm och 50 mm linser så att skalan var ungefär densamma.
Hur olika är fotografier av samma föremål! Som du säkert redan gissat togs det vänstra fotot nästan blankt med ett 14 mm objektiv. För sådana "kreativa" objekt är kanske denna fotograferingsstil acceptabel, men när man fotograferar klassiska arkitektoniska kompositioner börjar ett så aggressivt perspektiv snabbt irritera.
Bilden till vänster togs med ett 14 mm objektiv, det högra - med ett 16 mm fisheye.
Naturligtvis, med Adobe Photoshop Lightroom kan du delvis kompensera för perspektiveffekten...
Men samtidigt visar sig föremål med fruktansvärt förvrängda proportioner - osannolikt långsträckta uppåt och tillplattade på sidorna! Dessutom, för att behålla ramens proportioner, var den tvungen att beskäras avsevärt. Därmed blev bildens upplösning lidande.
Du kan också "räta upp" ett foto från Zenithar16 i Lightroom genom att applicera en linsprofil på det Canon 15mm f/2.8 fisheye. Resultatet blir ungefär detsamma, men med märkbar suddighet i hörnen (egentligen på grund av detta ändrade jag fisheye till en vanlig ultravidvinkel, vilket till en början ger en "len" bild).
Ultravidvinkel för arkitektur - är du säker på att detta är en bra idé?
Ofta på objektivgranskningswebbplatser, särskilt på photozone.de, placeras ultravidvinkelobjektiv som nästan speciella objektiv för fotografering av arkitektur. Personligen tycker jag inte att den här idén är särskilt bra.
Som redan nämnts, om du fotograferar byggnader på nära avstånd och från en låg punkt med hjälp av en vidvinkellins, kommer de att se ut att "falla" bakåt. Ytterligare ett exempel:
Perspektiv kan utjämnas i Photoshop, men det fungerar inte alltid bra - med stark kompensation för effekten kommer formen och proportionerna på objekt i den övre delen av ramen att bli mycket lidande.
Om du verkligen behöver få högkvalitativa foton arkitektoniska föremål, använd om möjligt inte en ultravidvinkel. Leta efter en fotograferingsposition som passar ditt motiv i ramen när du använder ett "normalt" objektiv (40-50 mm) eller till och med ett teleobjektiv. Horisontlinje - ju närmare mitten av ramen, desto mindre perspektivförvrängning.
Här är ett exempel på ett fotografi av ett arkitektoniskt objekt taget med en brännvidd på 105 millimeter på avstånd.
Inga fallande väggar, sneda linjer eller förvrängda proportioner! Håller med, att titta på sådana fotografier av arkitektoniska föremål är mycket trevligare än dessa:
Eller dessa:
Naturligtvis är det inte alltid möjligt att använda en lång lins för att fotografera arkitektur. Det händer ofta att arkitektoniska föremål ligger mycket dåligt - de skyms av träd, skyltar och andra byggnader. Det finns inget att göra här - frälsningen finns bara i vidvinkeln. Men försök ändå att fotografera med maximal brännvidd som möjligt under de givna förhållandena.
p.s. Det handlar inte om konstnärliga fotografier, där perspektivförvrängningar spelar rollen som en konstnärlig anordning.
Naturfotografering
Landskapsfotografering är den sanna styrkan hos ultravidvinkeloptik! Synfältet för en 14 mm lins vid full bild är cirka 120 grader horisontellt - det är ungefär vad en person ser med båda ögonen.
När man fotograferar natur, till skillnad från stadslandskap, är allvarlig perspektivförvrängning inte lika kritisk som när man fotograferar byggnader. Tvärtom ger ett aggressivt perspektiv bilden ytterligare dynamik och djup.
När du komponerar en ram med en "övre horisont" får ramen Ett stort antal förgrundsobjekt (ibland till och med fotografens fötter). Detta tvingar dig att ta ett mer ansvarsfullt förhållningssätt för att välja en skjutplats. Men fotografen har möjlighet att i en ram förmedla all landskapets prakt i varje detalj – från gräset eller vattnet under dina fötter till horisontlinjen.
När du fotograferar ett landskap med en ultravid vinkel visar bakgrundsobjekt sig vara mycket små - det här är specificiteten för en så liten brännvidd, men det blir ofta en stor fördel. Landskap med moln är särskilt bra med den ultravida vinkeln. Om molnen med en vanlig lins bara var en bakgrund som kompletterade kompositionen, blir de med en ultravid vinkel ofta fullfjädrade nyckelobjekt.
Och här är ett foto taget med ett 24 mm objektiv:
Håller med, det blev mer intressant med ett 14mm objektiv!
Även om det inte finns någon förgrund som sådan, gör "molnmönstret", något förstärkt i Photoshop, till huvudmotivet i landskapet.
Naturligtvis kommer vi med denna vinkel att stöta på vertikala objekt som blockeras på grund av perspektiveffekten. Den ursprungliga versionen av detta foto såg ut så här:
Perspektivförvrängningen längst ner i bilden verkar katastrofal! Vad förväntade du dig? Ingen har upphävt optikens lagar. Om hur man fixar ett sådant problem utan att beskära kanterna på bilden (som på bilden med klocktornet), kan du ställa en fråga till mig på fotografikurser, jag berättar gärna allt och visar dig. Kanske kommer videohandledningar att dyka upp inom överskådlig framtid.
Är horisonten i mitten en avvikelse från allmänt accepterade kompositionsregler eller en användbar konstnärlig teknik?
Du kanske har läst eller hört att du till varje pris bör undvika horisonten i mitten av din ram. Förbi minst, i många läroböcker karakteriseras den mellersta horisonten som en brist i kompositionen. Men fotografi är inte fysik eller matematik! Du kan och bör avvika från reglerna. Men ändå bör detta göras med försiktighet och noggrant väga för- och nackdelar.
Länge var jag motståndare till den mellersta horisonten i landskapet, men relativt nyligen ändrade jag mig i denna fråga. Den främsta anledningen till detta var att lägga till ett ultravidvinkelobjektiv med en brännvidd på 14 mm till min arsenal. På kort tid togs många framgångsrika fotografier med detta objektiv, vars horisont var placerad, som i ett hån mot alla regler och kanoner, precis i mitten av bilden. Här är några exempel:
Gorokhovets, utsikt från Lysaberget:
Kväll i Vorsma (1):
Kväll i Vorsma (2):
Jag försökte förstå varför mitthorisonten i dessa fotografier inte skadar ögonen alls, utan tvärtom ger en viss effekt av närvaro? Och det verkar som att han fattade det...
En 14 mm lins i full bild har en synfältsvinkel som är jämförbar med den för en person (med två ögon, med hänsyn till perifert syn) - 115-120 grader. I vårt normala tillstånd håller vi huvudet rakt och helt uppenbart är vi vana vid att se horisontlinjen i mitten! Det är hela lösningen. Det är därför, i fotografier tagna med så vidvinkel, är horisontlinjen som delar bilden på mitten ett helt rimligt kompositionsdrag.
Av detta kan vi säkert dra slutsatsen att klassiska regler kompositioner (som kom till fotografi från målning) på ultravidvinkelobjektiv är inte så orubbliga! Det är samma sak som Euklids geometri och Lobachevskys geometri, eller klassisk mekanik och kvantmekanik :)
Slutsats
Avslutningsvis vill jag säga att fotografering med ett ultravidvinkelobjektiv inte är så lätt som det kan tyckas vid första anblicken. Du kommer nästan alltid att stöta på sådana svårigheter. Många människor är besvikna på sådan optik på grund av ett antal av dess funktioner:
- Allvarliga perspektivförvrängningar(du måste lära dig att rätta dem i editorn, eller använda dem som en kreativ teknik)
- Förvrängning(relativt lätt att redigera i Adobe Lightroom)
- Brist på dynamiskt omfång(på grund av vinkeln på det stora synfältet kommer väl upplysta föremål, såväl som föremål i djup skugga, att falla in i ramen - master HDR)
- När du använder manuella linser måste du vänja dig vid manuellt läge
Om du framgångsrikt behärskar den ultravida vinkeln och "kommer in i" den, kommer enorma kreativa möjligheter att öppnas för dig!
