Դիմանկարում կարևոր է ընդգծել այս դիմանկարում պատկերված անձի անհատականությունն ու բնավորությունը: Դրան հասնելու ուղիներից մեկը դիմանկար անելու համար ճիշտ վայր ընտրելն է: Ահա թե ինչի մասին խոսենք այսօր։

Նկարահանման վայրի ճիշտ ընտրությունը, թերեւս, ամենաշատերից մեկն է կարևոր ասպեկտներամբողջ լուսանկարչական արվեստը: Եվ հատկապես դիմանկարում։ Մնացած ամեն ինչ կախված է նրանից, թե որ վայրն եք ընտրել դիմանկար ստեղծելու համար. ինչպիսի լուսավորություն եք ընտրում մոդելի ավելի բարենպաստ լուսավորության համար, ինչ լուսաբանմամբ և ինչ տեսանկյունից եք նկարելու, ինչ հագուստ պետք է կրի պատկերված անձը, նրա կեցվածքը և գործչի համամասնությունները շրջանակի շրջակա օբյեկտների նկատմամբ և շատ ավելին:

Դիմանկար ստեղծելու ամենատարածված ձևը ստուդիայում ստատիկ և խնամքով կազմակերպված ֆոնի վրա նկարահանելն է: Բայց սա բավականին թանկ հաճույք է, և. բացի այդ, այն արդեն բավականին ձանձրալի է դարձել, քանի որ նման դիմանկարներ արդեն նկարահանվել են միլիոնավոր և նույնիսկ միլիարդավոր անգամներ։

Համաձայն եմ, շատ ավելին հետաքրքիր բիզնեսև՛ լուսանկարչի, և՛ մոդելի համար դա կլինի դիմանկարի ստեղծում աշխույժ, բնական ֆոնի վրա: Օգտագործելով իր երևակայությունը, իր հնարամտությունը՝ դիմանկար ստեղծող լուսանկարիչը միշտ կարող է ընտրել նկարահանման համար ինչ-որ հետաքրքիր, երբեմն նույնիսկ յուրահատուկ վայր՝ այդպիսով ստեղծելով դիմանկարում որոշակի մթնոլորտ՝ շունչ հաղորդելով նկարին:

Նկարահանման վայրը պետք է ինչ-որ բան նշանակի:

Առաջին հայացքից դիմանկար ստեղծելու համար վայր ընտրելու ամենահեշտ և մատչելի տարբերակը կլինի այն վայրը, որը հարմար կլինի ձեզ՝ որպես լուսանկարչի։ Օրինակ, դուք հնարավորություն ունեք նկարահանել Վոլգայի կամ Բայկալ լճի ափին, որի մոտ ապրում եք։ Այս միտքը միշտ, ինչպես ասում են, անհեթեթ է, առաջին բանը, որ գալիս է մտքին։ Բայց, ցավոք, սա միշտ չէ, որ լավագույն տարբերակն է, նույնիսկ եթե երբեմն գայթակղիչ է թվում:

Նախքան դիմանկար նկարելը, ավելի լավ ճանաչեք պատկերված մարդուն, մի քիչ զրուցեք նրա հետ։ Պարզեք, թե ինչ է հետաքրքրում այս մարդուն, որտեղ է նա աշխատում, ինչ երաժշտություն է նա սիրում: Հարցրեք նրան իր հոբբիների, իր սիրելի գրքերի մասին... Այս զրույցը ձեզ շատ գաղափարներ կտա ձեզ մոտ եկած մարդու դիմանկարը ստեղծելու համար։ Օրինակ, եթե ձեր հաճախորդը սիրում է նկարել, ինչու չկազմակերպեք ֆոտոսեսիա արվեստի թանգարանում՝ մեծ վարպետների նկարների ֆոնին: Եվ եթե լուսանկարում եք, օրինակ, ձկնորսության սիրահարի, ինչու չգնալ գետ՝ նկարելու…

Դիմանկար նկարելու համար միշտ պետք է ընտրել այնպիսի բնություն, որը որոշակի նշանակություն կունենա ձեր դիմանկարի համար: Սա նկատի ունենալով, դուք կարող եք ստեղծել հիանալի դիմանկար, որը կուրախացնի ոչ միայն դրա վրա պատկերված մարդուն, նրա ընկերներին ու հարազատներին, այլև ձեր գործընկերներին և նույնիսկ ձեր աշխատանքի խիստ քննադատներին: Դիմանկարը կստացվի իրատեսական, բնական։ Բացի այդ, ծանոթ միջավայրում մարդն իրեն միշտ շատ ավելի հանգիստ է զգում, քան անծանոթ վայրում, հատկապես լուսանկարչական ստուդիայում, որտեղ գուցե առաջին անգամ է եկել։ Եվ այս ամենն ազդում է պատկերվող մարդու տրամադրության ու վիճակի վրա։ Սա շատ կարևոր է լավ դիմանկար ստեղծելու համար։

Դիմանկարային լուսանկարչի համար շատ կարևոր է հասկանալ, որ յուրաքանչյուր մարդ առաջին հերթին անհատականություն է։ Յուրաքանչյուր մարդ անհատական ​​է։ Երկու մարդիկ նույնը չեն և երբեք չեն կարող լինել: Երկրի վրա ապրող յուրաքանչյուր մարդ ունի իր բնավորությունը, իր սովորությունները, իր ճաշակը: Հենց դա է պատճառը, որ դիմանկար ստեղծելու համար լուսանկարիչը պետք է նկարահանման այնպիսի վայրեր գտնի, որոնք հնարավորինս լավագույնս ընդգծեն պատկերվող մարդու անհատականությունը։ Սա ամենակարևորն է դիմանկարի համար տեղ ընտրելիս:

Օգտագործեք բնական լույս աշխատավայրում

Լուսանկարչության շատ մասնագետներ չեն կարող պատկերացնել նկարահանում առանց արհեստական ​​լույսի աղբյուրների, նույնիսկ գտնվելու վայրում: Սա մեզ ասում է, որ լուսանկարում լույսը կարելի է անվտանգ անվանել ամենակարևոր գործոններից մեկը:

Եթե ​​որոշել եք դիմանկար անել, դրա համար խորհուրդ ենք տալիս ընտրել ամենավառ վայրերը։ Բայց մի մոռացեք նաև, որ դիմանկարի լույսը պետք է լինի փափուկ և ցրված: Եվ ևս մեկը բավական է կարևոր կետՄիշտ պետք է նկատի ունենալ, որ կեսօրին փողոցում դիմանկար նկարելը շատ անցանկալի է։ Կեսօրվա արևը, որը կանգնած է հորիզոնից բարձր, հատկապես մի քաղաքում, որտեղ քիչ կանաչապատում և ստվերավորված տարածքներ կան, ստեղծում է չափազանց հակապատկեր լուսավորություն: Նման լուսավորությունն իր կոպիտ լուսաստվերային նախշով կարող է հեշտությամբ փչացնել նույնիսկ ամենաշատերի դեմքը գեղեցիկ աղջիկ. Այդ իսկ պատճառով, եթե դուք արդեն ստիպված եք եղել դիմանկար նկարել տեղում կեսօրին, ավելի լավ է դա անել ինչ-որ տեղ ստվերում, օրինակ՝ փարթամ ծառերի տակ, տան ստվերում, փոքր նեղ ու ստվերային բակում։ ... Նման վայրերում լուսավորությունն այս պահին կլինի շատ ավելի մեղմ և հաճելի, քան բաց տարածքներում:

Դե, եթե ժամանակը թույլ է տալիս աշխատել մոդելի հետ առավոտյան կամ երեկոյան, ապա անպայման պետք է օգտվեք այս հնարավորությունից: Օրվա այս ժամանակահատվածում լուսավորությունը դառնում է շատ փափուկ և գեղեցիկ, պատկերված մարդու դեմքի լուսաստվերային նախշը շատ գրավիչ կլինի։ Զարմանալի չէ, որ արևածագի և մայրամուտի ժամերը լուսանկարչության մեջ կոչվում են «ոսկե ժամեր»:

Եթե ​​դուք դիմանկար եք նկարում ներսում, օրինակ՝ սենյակում, ապա մոդելը պետք է տեղադրվի այնպես, որ հնարավորինս մոտ լինի բնական լույսի աղբյուրին, այսինքն՝ պատուհանին։ Այս դեպքում, իհարկե, կարող եք օգտագործել նաև ուրիշների կողմից պատկերված մարդու լուսավորությունը, արհեստական ​​աղբյուրներՍվետա. Բայց այստեղ ամեն ինչ կախված է ձեր բյուջեից, այսինքն, այլ կերպ ասած, լուսավորման սարքավորումների առկայությունից:

Մի մոռացեք ապաստանի մասին

Երբ լուսանկարում ես դրսում, բնության մեջ միշտ կա հավանականություն, որ եղանակը կարող է վատանալ։ Օրինակ, հանկարծ կարող է հանկարծակի անձրև գա... Ահա թե ինչու փողոցում նկարահանելիս լուսանկարիչը միշտ պետք է հույս ունենա նորին մեծության գործի վրա. իսկ եթե ամեն ինչ լավ լինի, և ոչինչ չխանգարի բաց երկնքի տակ ֆոտոսեսիայի անցկացմանը: . Այնուամենայնիվ, միշտ ավելի լավ է ապահով լինել: Հատկապես, եթե դուք գնում եք քաղաքից դուրս ինչ-որ տեղ՝ դիմանկար ստեղծելու համար, որտեղ չկան սրճարաններ կամ խանութներ, որոնք կարող են որոշ ժամանակով պաշտպանել ձեզ տեղատարափից կամ բնության այլ քմահաճույքներից:

Վատ եղանակի դեպքում տրամադրեք ձեզ նահանջի տարբերակներ։ Քաղաքում դա կարող է լինել, ինչպես հենց նոր ասացինք, սրճարաններ ու խանութներ, ինչպես նաև կամուրջներ, ավելի ճիշտ՝ դրանց տակ գտնվող տարածքը, ստորգետնյա անցումները, մետրոն... Քաղաքից դուրս՝ մեքենա... Իսկ եթե կա. մոտակայքում գտնվող գյուղ - կարող եք այցելել ինչ-որ մեկին: Կամ նույնիսկ թափառեք ... դեպի կովերի ագարակը (միևնույն ժամանակ հնարավոր կլինի կրակել կթվորուհիների վրա):

Բայց, այնուամենայնիվ, բնության մեջ դիմանկար նկարելիս վատ եղանակը որոշ դեպքերում կարող է նույնիսկ թշնամուց վերածվել. լավ օգնականլուսանկարիչ. Ավելի ճիշտ, պատկերվող անձի հետ մեկտեղ, օրինակ, անձրեւը կարող է դառնալ դիմանկարի կերպարներից մեկը։ Այստեղ շատ բան կախված է լուսանկարչի երևակայությունից և երևակայությունից: Դե, և, իհարկե, նրա հմտությունը: Փնտրեք ինտերնետում, տեսեք, թե ինչ լավ դիմանկարներ կարող եք ստեղծել հորդառատ անձրևի տակ: Փորձեք հովանոց փնտրել, ինչպես ճամբարային տաղավարը, և օգտագործեք անձրևը որպես ձեր դիմանկարի ֆոն: Նկարեք այնքան ժամանակ, որքան թույլ է տալիս լուսավորությունը: Դե եթե չթրջվես, իհարկե...

Դե, և եթե եղանակը լիովին վատացել է, և դուք ոչ մի կերպ չեք կարող շարունակել կրակել տակից բաց երկինք, աշխատանքը շարունակելու համար վերջապես ստիպված կլինեք տեղափոխվել սենյակ։

Ընտրեք հանգիստ վայր նկարահանելու համար

Քաղաքի փողոցներն ու հրապարակները, այլ աղմկոտ վայրեր՝ մարդկանց մեծ բազմությամբ, գուցե ամենաշատը ամենավատ վայրերըդիմանկարներ անելու համար։ Մարդիկ, ովքեր պարապ զբոսնում են կամ շտապում են իրենց բիզնեսում, կխանգարեն ձեր աշխատանքին, կխանգարեն պատկերված անձին կենտրոնանալ, կզայրացնեն նրան և ձեզ իրենց հարցերով: Եվ ընդհանրապես, նրանք կարող են լինել շատ անցանկալի, նույնիսկ եթե նրանք ակամա բարձրանում են ձեր շրջանակի սահմանները: Այս դեպքում գործընթացի բոլոր մասնակիցներն իրենց անհարմար կզգան, ինչպես ասում են՝ «անհանգիստ»: Դրա համար դիմանկար ստեղծելու վրա մաքուր օդ լավագույն տարբերակըկփնտրի ավելի հանգիստ և խաղաղ վայր, քան աղմկոտ քաղաքային փողոցը: Հանգիստ վայրում դուք և մոդելը կկարողանաք աշխատել հանգիստ և կենտրոնացված, ոչ ոք և ոչինչ ձեզ չի շեղի դիմանկար ստեղծելու հետաքրքրաշարժ գործընթացից։

Եթե ​​որոշեք քաղաքում դիմանկար նկարահանել, ապա ձեզ համար բավականին դժվար կլինի նման վայր գտնել։ Բայց, եթե ուշադիր մտածեք, թափառեք փողոցներով, ապա կրակելու համար մեկուսի անկյուն գտնելը սովորաբար միանգամայն իրական է: Դա կարող է լինել քաղաքային այգու հեռավոր ծառուղի, տան հանգիստ բակ ծայրամասում կամ նույնիսկ քաղաքի կենտրոնում, ինչ-որ նրբանցքում... Նույնիսկ հսկայական ու աղմկոտ Մոսկվայի կենտրոնում կարելի է գտնել այդպիսի բակեր: .

Դե, եթե դա չհաջողվեց, ապա փորձեք կրակել քաղաքի փողոցներում ամառվա վաղ առավոտյան: Ամառվա կեսին արդեն վաղ ժամերին փողոցներում բավականին լուսավոր է, և մարդ գրեթե չկա։ Նրանք դեռ քնո՞ւմ են, թե՞ պարզապես պատրաստվում են աշխատանքի։ Այս պահին քաղաքը հանդարտ ու հանդարտ տեսք ունի, իսկ այս ամենի վրա՝ անսովոր գեղեցիկ։ Լուսանկարիչներից մեկին նույնիսկ հաջողվել է ստեղծել մի շքեղ ֆոտոշարք, որտեղ մերկ աղջիկները նրա համար կեցվածք են ընդունել քաղաքի ճանաչելի ու հայտնի փողոցներում։ Այս նկարներն արվել են հունիսի կեսերին առավոտյան ժամը 5-6-ին։

Դե, և, ինչպես գրել էինք մի փոքր ավելի բարձր, առավոտյան լուսավորությունը շատ լավ է դիմանկար նկարելու համար։

Եվ նաև լավ է դիմանկար նկարել բաց երկնքի տակ՝ անտառում, վայրի ծաղիկներով ցցված ինչ-որ մարգագետնում, լողափին, երբ սեզոնը չի նպաստում լողալու համար... Այս բոլոր վայրերը հիանալի ֆոն կստեղծեն դիմանկարի համար: Դե, և ինչ շատ կարևոր է, բնության հետ միայնակ, դուք և ձեր մոդելը ձեզ ազատ, անկախ կզգաք։ Կձուլվես բնության հետ, քեզ կզգաս այդ սիզամարգի, այդ անտառի կամ ծովի, այն ամենի, ինչ քեզ շրջապատում է, կզգաս: Նման միասնությունը ձեզ ազատություն և ազատություն կտա ստեղծագործ թռիչքի ժամանակ: Եվ սրա արդյունքը ստեղծագործական աշխատանքպետք է պարզապես զարմանալի!

Դիմանկարում գլխավորը մարդն է։ Թույլ մի տվեք, որ ֆոնը ստվերի այն

Իհարկե, հետաքրքիր և գեղեցիկ վայրնկարահանման համար - դա բավականին կարևոր է: Իրականում դա շատ կարևոր է: Բայց երբեմն որոշ լուսանկարիչներ, հատկապես սկսնակները, չգիտես ինչու մոռանում են, որ դիմանկարում ամենակարևորը մարդն է, նա, ում մենք լուսանկարում ենք, և ոչ թե այն, ինչ շրջապատում է այս մարդուն: Պայծառ ֆոնը և կադրում բազմաթիվ շեղող մանրամասների առկայությունը բավականին կոպիտ և, ավաղ, սովորական սխալ է լուսանկարչության այս ժանրում աշխատող լուսանկարիչների համար: Նման սխալներից խուսափելու համար խորհուրդ ենք տալիս ուշադիր դիտարկել այլ հեղինակների լուսանկարները: Այո, և օգտակար կլինի ժամանակ առ ժամանակ վերանայել ձեր աշխատանքը: Եվ եթե այս կամ այն ​​լուսանկարին նայելիս հայացքդ առաջին հերթին կկպնի ոչ թե դրա վրա պատկերվածի դեմքին, այլ մեկ այլ բանի, ապա պետք է իմանաս, որ կամ դու (եթե սա քո նկարն է) կամ մեկ այլ լուսանկարիչ իրենց ստեղծագործության մեջ քայլում են մի փոքր սխալ ուղղությամբ, զարգանում են սխալ ուղղությամբ: Ֆոնը պետք է լինի հենց ֆոնը, և ոչ թե հիմնական օբյեկտը շրջանակի հարթության վրա: Ֆոնը չպետք է ստվերի հիմնական թեման: Ֆոնի առաքելությունն է ընդգծել նկարի մեջ գլխավորի գեղեցկությունը, կարևորությունը, նշանակությունը այս դեպքը- դիմանկարում:

Շեղող ֆոնից խուսափելու ամենահեշտ ձևը ճիշտ կենտրոնանալն է: Փորձեք աշխատել սրությամբ՝ կտրուկ պատկերված տարածության խորությամբ։ Փորձեք հասնել ֆոնի լղոզման, բայց միևնույն ժամանակ այնպես, որ հիմնական առարկան, այսինքն՝ պատկերված անձի դեմքը կամ նույնիսկ պարզապես աչքերը, կատարյալ սրությամբ լինեն: Այս դեպքում ֆոնն ընդհանրապես չի շեղի դիտողին նկարի գլխավորից, նրա հայացքը կուղղվի հենց պատկերվողի դեմքին։

Դե, և, իհարկե, պետք է ուշադիր մշակել նկարի կազմը և առանց ափսոսանքի հեռացնել ամեն ավելորդ և ավելորդ ամեն ինչ շրջանակից: Դե, հիմա եկեք փորձենք ամփոփել այն ամենը, ինչ մենք նախանշել ենք այս հոդվածում այսօր:

Առաջին. Լուսանկարիչների, նույնիսկ ամենափորձառուների համար դիմանկար ստեղծելու վայր ընտրելը երբեմն շատ ժամանակ է պահանջում և պահանջում է ստեղծագործական աշխատանք: Այնուամենայնիվ, հենց այստեղ է, որ ձեր ուշադրությունը պետք է լինի առաջին հերթին, նախքան նույնիսկ նկարահանել սկսելը:

Երկրորդ. Նկարահանման վայր ընտրելը, որն իդեալական է ոմանց դիմանկարը ստեղծելու համար կոնկրետ անձ, նրա ողջ պատմությունը կարող եք ցույց տալ ընդամենը մեկ լուսանկարում, դիտողի համար ընդգծել նրա կերպարը, փոխանցել այս մարդու ստեղծած մթնոլորտը, պատմել նրա մասին՝ որպես հարուստ մարդու։ Գլխավորն այն է, որ այդ մարդը ճանաչելի լինի ոչ միայն տեսողական, այլեւ հոգեպես։ Որպեսզի դիմանկարում տեսանելի լինի նրա անհատականությունը, մարդկային էությունը։

Այսօրվա համար այսքանը: Մեզ մնում է միայն ստեղծագործական հաջողություններ մաղթել։ Հուսով ենք, որ մեր առաջարկությունները օգտակար կլինեն ձեզ համար:

Ստուդիայում աշխատելը սովորաբար բավականին տարբերվում է տեղանքի վրա աշխատելուց, հատկապես երբ խոսքը վերաբերում է դիմանկարներ նկարահանելուն: Տեղադրության վրա հեշտ է կենտրոնանալ մոդելի դեմքին, բայց նաև միջավայրընույնպես նպաստում է. Բացի այդ, ստուդիայում կան շատ բարդ լուսային սարքավորումներ, և լուսանկարիչը պետք է ինքը ստեղծի լույսը, այլ ոչ թե հարմարվի առկա լույսին։

Հետևաբար, ստուդիայում աշխատելը հաճախ վախեցնում է սկսնակ լուսանկարիչներին՝ նրանց հասցնելով գրեթե հանգուցալուծման նյարդային խանգարում. Ահա ստուդիայի նկարահանման 10 խորհուրդ, որոնք իսկապես կարող են օգնել ձեզ:

1. Մտածեք ստուդիայում նկարահանվելու մասին, ինչպես բոուլինգը:

Ստուդիայում նկարահանելիս մոդելը չպետք է փոխի իր դիրքը, և դուք պետք է շարժվեք միայն առաջ կամ հետ: Դուք չեք կարող շարժվել աջ կամ ձախ, քանի որ կարող եք խախտել լուսավորության սխեման: Նույնը վերաբերում է մոդելին. Երկու քայլ կողք անելու փոխարեն, խնդրեք մոդելին շրջվել:

2. Օգտագործեք ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ

Հաճախ մոդելն ու լուսանկարիչը շփոթվում են ուղղություններով, քանի որ նրա համար քո աջը ձախ է, և հակառակը։ Այսպիսով, իսկապես շատ հեշտ է շփոթվել: Միևնույն ժամանակ, ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ կամ հակառակ ուղղությամբ շրջելը նույնն է և՛ ձեզ, և՛ մոդելի համար:

3. Որտեղ է աջը, որտեղ է ձախը:

Ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ կողմնորոշումը որոշ չափով օգնում է, բայց երբեմն դեռ պետք է մոդելին ասել, թե որ ուղղությամբ շարժվի, և դրա համար պետք է իմանալ, թե ինչպես դա ճիշտ ասել: Ի թիվս պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչներՄոդելի դիրքից ընդունված է նշել կողմերը, քանի որ նա պետք չէ մտածել, թե ուր գնալ, այլ անմիջապես կատարել լուսանկարչի հրամանը: Շատ կարևոր է անհապաղ համաձայնվել մոդելի հետ այս հարցում, հատկապես, եթե սա պրոֆեսիոնալ մոդել չէ։

4. Ֆիքսված կիզակետային երկարությամբ ոսպնյակներ

Ստուդիայում խոշորացման ոսպնյակներ օգտագործելու փաստարկներ կան և միշտ կլինեն, բայց եթե հնարավոր է, օգտագործեք պրեմիեր: Նրանք սովորաբար ավելի սուր և պայծառ են: Ստանդարտ դիմանկարային ոսպնյակի կիզակետային երկարությունը կազմում է մոտավորապես 80-200 մմ: Եթե ​​դուք օգտագործում եք տեսախցիկ, որի սենսորն ավելի փոքր է, քան ֆիլմի շրջանակը (բերքը), մի մոռացեք դրա մասին ոսպնյակներ ընտրելիս: Canon լրիվ կադր տեսախցիկների համար լուսանկարիչները նախընտրում են 85 մմ f/1.2 և 135 մմ f/2 ոսպնյակներ, իսկ crop տեսախցիկների համար՝ 50 մմ f/1.2 և 50 մմ f/1.4: Nikon-ի լուսանկարիչները նախընտրում են 85 մմ f/1.4

5. Եղեք ճիշտ բարձրության վրա

Օգտագործեք տեսախցիկի ճիշտ բարձրությունը տարբեր դիմանկարներ նկարահանելու համար, հակառակ դեպքում դուք վտանգում եք ստանալ սխալ հեռանկար և աղավաղված համամասնություններ: Խոշոր պլանով դիմանկարի համար տեսախցիկը պահեք մոդելի աչքերի մակարդակին: Եթե ​​նկարահանում եք կիսանդրի դիմանկար, տեսախցիկը պահեք կզակի մակարդակի վրա: Կես երկարությամբ դիմանկարի համար սա կլինի կրծքավանդակի մակարդակը, իսկ ամբողջ երկարությամբ դիմանկարի համար՝ որովայնի մակարդակը: Թեև որոշ կրեատիվ կադրերի համար ձեզ հարկավոր է ընդհանրապես պառկել հատակին կամ օգտագործել սանդուղք:

6. 1/125 և մոռացիր այն:

Ստուդիայում նկարահանելու տեսախցիկի կարգավորումները բավականին պարզ են։ Սահմանեք տեսախցիկը ձեռքով ռեժիմ, սահմանեք ISO 100 կամ 200 (եթե ձեր տեսախցիկը չունի 100) և կափարիչի արագությունը 1/125 վրկ։ Շնորհիվ այն բանի, որ լուսաբռնկիչներն օգտագործվում են, տարբերություն չկա, թե ինչ արագությամբ կափարիչը օգտագործել՝ 1/100, 1/125, 1/160 կամ նույնիսկ 1/200 վրկ։

7. Օգտագործեք լուսաչափ

AT ժամանակակից տեսախցիկներշատ առաջադեմ հաշվառման համակարգ: Բայց ստուդիայում նա չի կարողանա օգնել ձեզ: Դուք չեք կարողանա որոշել, թե որքան ուժ է ձեզ անհրաժեշտ ֆոնը կամ մազերը լուսավորելու համար, օրինակ, մինչև փորձնական կադրեր չանեք: Լուսաչափի օգնությամբ դուք կարող եք անմիջապես և ճիշտ կարգավորել լուսավորության սխեման: Միայն այն պատճառով, որ դուք կարող եք կարդալ հիստոգրամա տեսախցիկի վրա, չի նշանակում, որ դուք չպետք է օգտագործեք լուսաչափ: Սա ձեզ կփրկի շատ գլխացավանք լուսավորության պատճառով:

8. Կենտրոնացեք աչքերի վրա

Անկախ ձեր ընտրած բացվածքից և դաշտի խորությունից, աչքերն են պատմում դիմանկարի մասին: Ուշադրությունը միշտ պետք է լինի աչքերի վրա, և նրանք պետք է միշտ ուշադրության կենտրոնում լինեն:

9. Պատվերով սպիտակ հավասարակշռություն

Մենք անընդհատ պահանջում ենք, որ դուք օգտագործեք սովորական սպիտակ հավասարակշռություն, և լավ պատճառներով: Լույսի մոդիֆիկատորները, ինչպիսիք են հովանոցները, փափուկ տուփերը, ափսեները, snoots-ը ապահովում են փոքր ազդեցությունգույնի ջերմաստիճանի և լույսի գույնի վրա: Հետևաբար, նկարահանումից առաջ սովորական սպիտակ հավասարակշռություն սահմանելը կապահովի գունային առավել ճշգրիտ վերարտադրությունը:

10. Փորձեք միայն մեկ լույսի աղբյուր։

Հայտնի նորաձևության լուսանկարիչ Հելմուտ Նյուտոնը հայտնի էր միայն մեկ լույս օգտագործելով։ Սա, գումարած լույսի անկյունը փոխելը, կարող է իսկապես դրամատիկ և ցնցող լուսանկարներ ստեղծել: Եթե ​​դուք ունեք շատ լույսի աղբյուրներ, դա չի նշանակում: որ դրանք բոլորը պետք է օգտագործվեն։ Փորձեք լուսավորության ավելի պարզ մոտեցում՝ աշխատելով մեկ աղբյուրի հետ՝ մի քանի աղբյուրների փոխարեն:

Ստուդիական դիմանկարները բավականին դժվար է կատարել: Հուսով ենք, որ այս 10 խորհուրդները կօգնեն ձեզ և կոգեշնչեն ձեզ ստեղծել նոր գեղեցիկ լուսանկարներ և հետագա կատարելագործում:

Մենք բոլորս՝ ստեղծագործ մարդիկ, ինչ-որ տեղից ենք սկսում։ Փոքր, բայց վստահ քայլերով գնում ենք դեպի մեր երազանքների իրականացումը՝ յուրացնելով ավելի ու ավելի նոր հորիզոններ։

Շատ իմաստուն մեկը վաղուց հնչեցրել է այն միտքը, որ ավելի լավ է առաջ գնալ անորոշ և դանդաղ, քան վստահ կանգնել։

Այսպիսով, երբ դուք, տարված լուսանկարչության աշխարհով, մի քանի անգամ վերանկարահանում եք քաղաքի բոլոր վայրերը և նույնիսկ սարսափելի ցրտին, հանկարծ հասկանում եք՝ ժամանակն է առաջ գնալ:

«Ստուդիայի նկարահանում», «ստուդիայի լույս», «ֆոտոստուդիա» - դուք արտասանում եք այս բառերը և տեսնում, թե ինչպես է սկսնակ լուսանկարիչը սկսում մոլորվել: Բայց սատանան այնքան սարսափելի չէ, որքան նրան պատկերում են:

Դեն նետիր քո անապահով ընկերոջը, մենք այստեղ ենք՝ օգնելու քեզ անցնել այդ շեմը:

Այսպիսով, ի՞նչն է կարևոր հիշել, ի՞նչ դիտել և ինչպե՞ս վարվել ստուդիայում: Մենք պատրաստ ենք պատասխանել այս հարցերին։ Գնա՛

1. Խելամիտ ընտրեք ձեր ստուդիան:

Եվ սա նշանակում է, որ դա պետք է արվի՝ ելնելով նկարահանման բնույթից և ձեր՝ որպես լուսանկարչի կարիքներից:

Հիմնական սխալ.լուսանկարիչ ընկերոջ առաջին առաջարկով լուսանկարչական ստուդիա ամրագրել՝ առանց հանգամանքները պարզելու։

Ստուդիաների բավականաչափ տարատեսակներ կան.

Նախքան ստուդիայի համար վճարելը, պարզեք գոնե դրա տարածքը, առաստաղի բարձրությունը, ուսումնասիրեք դրա սարքավորումները և արդյոք դրա օգտագործումը ներառված է վարձակալության գնի մեջ: Ինչու՞ իմանալ ստուդիայի տարածքը: Եթե ​​ձեր զինանոցում ունեք տեսախցիկ 1,5 կտրվածքի գործակիցով և դիմանկարային ոսպնյակներ, դժվար թե ձեզ հարմար լինի 15 քմ մակերեսով տաղավարում նկարահանել ամբողջ երկարությամբ դիմանկարներ։

2. Կարդացեք վարձակալության և ստուդիայում աշխատելու կանոնները:

Եվ դա նպատակահարմար է անել նկարահանելուց առաջ։

Հիմնական սխալ.կանոնների անտեսում, ինչը հանգեցնում է առնվազն աշխատանքի անհարմարության, առավելագույնը` կրակելու անհնարինության:

Իհարկե, կարևոր է իմանալ, թե արդյոք փոխե՞լ կոշիկները, բայց ավելի կարևոր է, թե որքան գումար կկորցնեք դուք կամ ձեր հաճախորդը, եթե չեղարկեք նկարահանումները: Եվ որոշ ստուդիաներ սահմանափակում են մարդկանց թիվը, ովքեր կարող են միաժամանակ լինել ստուդիայում. պահանջում են հավելյալ վճարում ռեկվիզիտների օգտագործման և օգնականի աշխատանքի համար:

3. Օգնություն խնդրեք։

Հիմնական սխալ.վստահություն, որ դուք կարող եք ամեն ինչ անել: Արդյունքում՝ նկարահանումների վրա ծախսված միջոցները, որոնց արդյունքը չարդարացրեց ոչ մեկի սպասելիքները։

Եթե ​​հանկարծ, նկարահանելուց առաջ, ինչ-որ բան խանգարեց ձեզ կարդալ այն մասին, թե ընդհանրապես ինչ սարքավորումներ են հանդիպում ստուդիաներում և ինչպես օգտագործել այն մոտավորապես, ապա ձեզ օգնության կգա օգնականը: Նա հակիրճ կպատմի, թե ինչն ինչ է, միացնի ամեն ինչ քեզ համար և նույնիսկ (!) ճիշտ կբացահայտի քեզ ամբողջ աշխարհը։ Նրա համար են նաև տաղավարի շուրջ ռեկվիզիտներ և կահույք տեղափոխելու հարցերը։

Բայց կան իրավիճակներ, երբ օգնականի աշխատանքը ներառված չէ վարձակալության գնի մեջ, և դուք իսկապես սիրում եք ստուդիան։ Ինչ անել? Այստեղ կան մի քանի տարբերակներ.

• հետ բերեք լուսանկարիչ ընկերոջ, ով գիտի ամեն ինչ;
• վարձեք մեկ այլ ստուդիա, բայց վերադարձեք այն, որը ձեզ դուր է գալիս, երբ ավելի վստահ դառնաք ձեր ուժերին.
• ոչ մեկին չլսել, նկարահանվելուց առաջ երկու շաբաթ ուսումնասիրել ստուդիայում շուրջօրյա աշխատելու գաջեթները և ցույց տալ բոլորին դասարանը։

4. Հետևեք ժամանակին:

Սա իսկապես շատ կարևոր է։

Հիմնական սխալ.կարծում եք, որ կարող եք ամեն ինչ անել: Բայց հենց որ դուք միանում եք գործընթացին, իսկ հետո ադմինիստրատորը հիշեցնում է, որ ձեր ժամանակը սպառվում է։

Մենք բոլորս, երբ գլխովին սուզվում ենք գլուխգործոցների ստեղծման գործընթացում, մոռանում ենք շուրջբոլորը, էլ չեմ խոսում ժամացույցի մասին։ Հաշվարկեք, թե որքան ժամանակ է անհրաժեշտ նախապատրաստվելու համար, անմիջապես նկարահանման համար, մյուսները կազմակերպչական հարցերև վճարներ։ Սա, իհարկե, անարդար կհնչի (դուք վճարել եք ուղիղ մեկ ժամ վարձավճարի համար), բայց ավելի լավ է նկարահանումն ավարտել վճարովի ժամանակի ավարտից տասը րոպե առաջ։ Սա թույլ կտա ձեզ հանգիստ հավաքվել, մաքրվել ձեր հետևից և նույնիսկ ոչինչ չմոռանալ:

5. Հանգստացեք:

Տարր նրանց համար, ովքեր սիրում են փորձը:

Հիմնական սխալ.դու չես կարող տեսախցիկը բռնել դողացող ձեռքերում :)

Մենք հասկանում և գիտենք, ինչպես ոչ ոք, որ նորը միշտ էլ շատ հետաքրքիր բան է: Բայց այս դեպքում հիանալի կլինի խանգարել աշխատանքի ռիթմին։

Ինչպես չվերածել ձեր առաջին ստուդիայի նկարահանման փորձը շարքի « սպասում-իրականություն»? Տղերք, ուղղակի կանոն դրեք, որ միշտ պետք է պատրաստվել նկարահանումներին։Բաց թողեք բոլոր անհանգստությունները և արեք այն, ինչ անում եք լավագույնս:

Եթե ​​սիրում եք այն, ինչ անում եք, արդյունքը սպասել չի տա: Զարգացե՛ք, աշխատե՛ք ինքներդ ձեզ վրա և նվաճե՛ք նոր պատվանդաններ։

Ամենից հաճախ, դիմանկար ստեղծելու համար, լուսանկարիչները ընտրում են նկարել ստուդիայում կամ ներսում միապաղաղ ֆոնով: Այնուամենայնիվ, այս ընտրությունը բավականին ձանձրալի է և անհետաքրքիր: Կան շատ ավելի գրավիչ վայրեր, որտեղ ֆոնը կարող է ստեղծել որոշակի զգացմունքային մթնոլորտ, և լուսանկարչին ավելի շատ հնարավորություններ են տալիս խաղալու անկյունների և պլանների հետ: Լավ ընտրված վայրի շնորհիվ կարող եք իսկապես տպավորիչ դիմանկարներ ստանալ:

Ինչպիսի՞ն պետք է լինի դիմանկար նկարելու վայրը

Սկզբունքորեն, դուք կարող եք դիմանկար անել ցանկացած վայրում, որը ցանկանում եք, լինի դա գետի ափ, թե քաղաքային այգի: Այնուամենայնիվ, եթե ցանկանում եք իրական անհատականության դիմանկար ստանալ, ապա ավելի լավ է ձեր մոդելին հարցնեք, թե ինչով է նա սիրում զբաղվել, հետաքրքրություններով, հոբբիներով և աշխատանքով: Դա կարող է լինել ձկնորսություն, ձիավարություն, սպորտային խաղերև շատ ավելին: Որոշ ժամանակ անցկացրեք՝ զրուցելով պատկերված անձի հետ և իմացեք որքան կարող եք: օգտակար տեղեկատվություն. Այնուհետև դուք կկարողանաք այնպիսի վայր ընտրել դիմանկարի նկարահանման համար, որը սերտորեն կապված կլինի ձեր գլխավոր հերոսի հետ և որոշակի նշանակություն կունենա նրա համար:

Ընտրելով այնպիսի վայր, որը կնշանակի ինչ-որ բան, կընդգծի պատկերվող մարդու անհատականությունը: Բացի այդ, ծանոթ մթնոլորտում մարդն իրեն շատ ավելի հանգիստ ու ինքնավստահ կզգա, քան ստուդիայում, որտեղ նա առաջին կամ երկրորդ անգամ է եկել։ Իսկ մոդելի տրամադրությունը, ինչպես գիտեք, հաջող դիմանկար ստեղծելու վերջին գործոնը չէ։

Ընտրելիս հարմար տեղդիմանկար նկարելու համար, այնուամենայնիվ, մի մոռացեք, որ ֆոնը, իհարկե, կարևոր է, բայց այն չպետք է չափազանց պայծառ երևա կադրում, որպեսզի ուշադրություն չշեղի ձեր վրա: Թեման միշտ պետք է մնա լուսանկարի կենտրոնական առարկան: Եթե ​​լուսանկարում դիտողի ուշադրությունն ավելի շատ գրավում է գեղեցիկ ֆոնն ու բնապատկերը, ապա սա անհաջող դիմանկար է։ Թույլ մի տվեք, որ ֆոնը ստվերի կադրում գտնվող մարդուն: Խուսափեք նկարահանման վայրերից մեծ քանակությամբշեղող մանրամասներ և պայծառ, տարասեռ ֆոն: Ֆոնը պետք է լինի հետաքրքիր, գրավիչ, բայց ոչ ավելին։ Այն պետք է միայն ընդգծի կադրում գտնվող մարդու գեղեցկությունն ու անհատականությունը։

Լավ է նաև խուսափել քաղաքի կենտրոնում բանուկ վայրերից, քանի որ ստիպված կլինեք անընդհատ սպասել հարմար պահի, երբ անցորդները կանցնեն կրակելու համար: Բացի այդ, քիչ հավանական է, որ ձեր մոդելը նման պայմաններում իրեն հանգիստ զգա։ Դիմանկարային լուսանկարների համար խորհուրդ ենք տալիս ընտրել ավելի հանգիստ, ավելի մեկուսացված վայրեր, բանուկ փողոցներից հեռու:

Ձյունը որպես ֆոն

Իհարկե, ամենաշատը լավագույն տարբերակ- սա այգում կամ նույնիսկ քաղաքից դուրս նկարվելն է, որտեղ քիչ մարդիկ կան, և դուք կարող եք ապահով պատրաստվել նկարահանման: Բացի այդ, դուք կստանաք գեղեցիկ ֆոն: Դուրս գալով բնության մեջ, մի մոռացեք բնության քմահաճույքների մասին: Ցանկալի է, որ մոտակայքում լինի մի տեղ, որտեղ կարող եք ծածկվել, եթե հանկարծ անձրեւ սկսի։ Այնուամենայնիվ, մեջ առանձին դեպքերվատ եղանակը կարող է լինել ձեր օգնականը: Հովանոցի տակ լուսանկարելիս դուք կարող եք օգտագործել հորդառատ անձրևը կամ ձյունը որպես կատարյալ ֆոն:

Բնական լույս դիմանկարային լուսանկարչության համար

Պրոֆեսիոնալ դիմանկարային լուսանկարիչների կարծիքով՝ բնական լույսից լիարժեք օգտվելու համար ավելի լավ է մարդկանց նկարահանել դրսում: Եթե ​​ունեք նման հնարավորություն, խորհուրդ ենք տալիս դուրս գալ ձեր բնակարանից կամ ստուդիայից դուրս՝ փորձելով բնության գրկում դիմանկարներ նկարել։ Որպես նկարահանման վայր ընտրեք լավ լուսավորված տարածք: Ցանկալի է լուսանկարել միայն ոչ կեսօրին, երբ վառ ճառագայթները կոշտ ստվերներ են ստեղծում մոդելի դեմքին։

Իդեալական է նկարահանման համար բնական լույս- առավոտյան կամ երեկոյան ժամերին արևի լույսդառնում է ավելի փափուկ և հաճելի աչքին: Բայց եթե դուք դեռ պետք է լուսանկարեք ցերեկը, երբ երկնքում ամպ չկա, ապա օգտագործեք ստվերում ինչ-որ տեղ՝ ծառերի սաղարթների տակ կամ տան բակում՝ փակ արևի ուղիղ ճառագայթներից:

Ստուդիայում կամ բնակարանում նկարահանելիս կարող եք նաև օգտագործել բնական լույսը՝ ձեր մոդելը մոտ դնելով բաց պատուհան. Մի մոռացեք օգտագործել ռեֆլեկտորները: Անհրաժեշտության դեպքում միշտ կարող եք արհեստական ​​լույս ավելացնել: Հիշեք, որ որտեղ էլ որ լուսանկարեք, լավ, բարձրորակ դիմանկարային կադրերը պահանջում են փափուկ, ցրված լուսավորություն: Այն մոդելի դեմքի և կազմվածքի վրա կստեղծի հաճելի սև ու սպիտակ նախշ:

Սանդղակ, անկյուն և շրջանակի լցում

Դիմանկար ստեղծելիս կարևոր կետը ճիշտ մասշտաբի պահպանումն է, որը որոշվում է առաջին հերթին այն հեռավորությամբ, որից դուք լուսանկարելու եք ձեր մոդելը։ Նկարահանման համար ընտրված վայրը պետք է թույլ տա նկարել դիմանկարը առնվազն երկու մետր հեռավորությունից: Եթե ​​պարզվի, որ ոսպնյակը երկու-երեք մետրից նկարահանելիս չի տալիս ձեզ անհրաժեշտ սանդղակը, մոտեցեք թեմային։ Բայց ուշադիր հետևեք հեռանկարին. ինչ-որ պահից, կախված օպտիկայի կիզակետային երկարությունից, այն կսկսի նկատելիորեն աղավաղվել: Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք նկարել այնպես, ինչպես կա, ապա մշակման գործընթացում կտրատել ստացված պատկերները: Ճիշտ է, սա հղի է լուսանկարների լուծման որոշակի կորստով:

Եթե ​​ձեր տրամադրության տակ կա հեռաֆոտո ոսպնյակ՝ խոշորացումով, ապա ցանկալի է ընտրել նկարահանման վայր, որտեղ կարող եք լուսանկարել մարդուն համեմատաբար մեծ հեռավորությունից։ Հեռաֆոտո ոսպնյակով «խոշորացումով» նկարելը թույլ կտա ավելի ծանոթ հեռանկար ստանալ: Դիմանկարն այս դեպքում սովորաբար ավելի լավ է թվում՝ դեմքի և կազմվածքի ճիշտ համամասնություններով։

Ընտրեք ճիշտ անկյունը և նկարահանման կետը

Բայց պետք չէ ծայրահեղությունների մեջ ընկնել և մեծացնելով նկարել մի քանի տասնյակ մետր հեռավորությունից, քանի որ այդ դեպքում տեսանկյունը կարող է գործնականում անհետանալ, պատկերված անձի դեմքը կդառնա չափազանց լայն և հարթ: Հեռվից դիմանկարային լուսանկարչությունն ունի ևս մեկ առավելություն՝ ֆոնի հետ աշխատելը շատ ավելի հարմարավետ կլինի: Հեշտությամբ լղոզվում է հետին պլան, կարող եք ապահով կերպով հեռացնել ավելորդ առարկաները և մանրամասները՝ կտրելով,.

Մեկը ընդհանուր սկզբունքներդիմանկարային լուսանկարում ասում է, որ շրջանակը պետք է ամբողջությամբ լցված լինի առարկայով: Լուսանկարչական պատկերում ազատ, չլրացված բացերի բացակայությունը թույլ է տալիս դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնել հիմնական թեմայի վրա: Ձեր ընտրած վայրը պետք է թույլ տա նկարել ճիշտ հեռավորությունից՝ շրջանակն ամբողջությամբ լցնելու համար: Իհարկե, այս կանոնը միշտ չէ, որ պետք է պահպանել: Ի վերջո, երբեմն նաև հետաքրքիր է պատկերված մարդու շրջապատող միջավայրը, որը թույլ է տալիս ընդգծել մոդելի անհատականությունը, ինչի մասին խոսեցինք սկզբում։

Նկարահանման վայրում դուք պետք է լիակատար ազատություն ունենաք անկյունի և նկարահանման կետի ընտրության հարցում։ Սա նշանակում է, որ դուք պետք է կարողանաք հեռանալ կամ ավելի մոտենալ պատկերված մարդուն, փորձեք նկարել տարբեր տեսանկյուններից։ Ի վերջո, մոդելի աչքերի մակարդակով մոտ տարածությունից ստանդարտ կրակելը հաճախ խախտում է գործչի կամ դեմքի համամասնությունները։ Անսովոր անկյուններից և տարբեր հեռավորություններից լուսանկարելը կարող է ձեզ իսկապես հաջողակ, անգին կադրեր բերել:

Լուսանկարչությունը հիանալի կարիերա է: Դուք կարող եք սկսել գումար վաստակել՝ օգտագործելով ձեր սեփական հոբբին: Այնուամենայնիվ, հաջողակ լուսանկարիչ դառնալու համար անհրաժեշտ է կազմակերպել հաջողակ ֆոտոստուդիա: Կարդացեք այս հոդվածը և կկարդաք քայլ առ քայլ ուղեցույցինչպես կարող եք զրոյից կազմակերպել ձեր սեփականը, գումար վաստակել և շարունակել անել այն, ինչ սիրում եք:

Գտեք տեղ լուսանկարչական ստուդիայի համար:

Ձեր ընտրած վայրը պետք է լինի մեծ, ընդարձակ և հարմարավետ: Ի լրումն բոլոր սարքավորումների, որոնք պետք է տեղադրվեն ստուդիայում, անհրաժեշտ է նախատեսել պահեստային տարածք՝ պահելու համար, որը ժամանակավորապես չի օգտագործվում, ինչպես նաև պլանավորել տարածքի հատուկ նշանակված հատված մարդկանց համար:

Ծածկված տարածքը ավելի հարմար է, քան բացօթյա տարածքը: Բայց եթե դուք պլանավորում եք զգալի քանակությամբ նկարահանումներ դրսում, և ձեզ իսկապես անհրաժեշտ է ստուդիա մաքուր երկնքի տակ, հիշեք, որ ձեր ֆոտոսեսիաները կարող են հետաքրքրություն առաջացնել (օրինակ, հարևաններին), ինչը սովորաբար բարդացնում է աշխատանքի ընթացքը:

Պետք չէ որևէ բան անել ստուդիայում՝ չափազանց ցուցադրական կամ ցնցող լինելու համար: Մերկ, մաքուր պատերը լավագույնս աշխատում են: Հարմարավետ, կրեմի գույնի գորգը հաճելի մթնոլորտ կստեղծի։ Հիշեք՝ ձեր ստուդիան այն վայրն է, որտեղ մարդիկ լուսանկարվում են: Փորձեք ամբողջությամբ օգտագործել նույնիսկ փոքր ստուդիայի տարածքը, որպեսզի այնտեղ ամեն ինչ այնպես լինի, որ դուք գոհ լինեք ձեր հաճախորդներից, և նրանք չսխալվեցին, երբ որոշեցին օգտվել ձեր ստուդիայի ծառայություններից:

Որպես բոնուս, պատրաստեք սպասասրահ:

Եթե ​​դուք պատրաստվում եք ստեղծել պրոֆեսիոնալ լուսանկարչական ստուդիա, դուք պետք է տրամադրեք փոքր հարմարավետ վայրսպասման վայրի համար, որտեղ ձեր հաճախորդները կարող են հանգիստ նստել և հանգստանալ, մինչ նրանք սպասում են ֆոտոսեսիայի ժամանակին: Այս վայրը չպետք է լինի այնքան ընդարձակ, որքան նկարահանման հրապարակում, բայց այն պետք է լինի բավականին ընդարձակ, և որ ամենակարեւորն է՝ հարմարավետ։ Տեղադրեք աթոռներ և/կամ որոշ բազմոցներ: Սենյակն ինքնին պետք է լինի լուսավոր, ջերմ և հյուրընկալ: Դուք կարող եք մի քանի ստուդիայի նկարներ կախել պատերին, որպեսզի հաճախորդները սպասելիս չնայեն մերկ պատերին և գորգին: Սեղանին կարող եք նաև ամսագրեր կամ հետաքրքիր գովազդային բուկլետներ դնել, ինչպես նաև հյուրերին թեյ կամ սուրճ խմելու հնարավորություն տալ։ Ստեղծեք հաճելի մթնոլորտ, և հաճախորդները մեկից ավելի անգամ կայցելեն ձեր ստուդիա:

Վարձեք աշխատողներ և սահմանեք ժամանակացույց.

Տեղադրեք հայտարարություն ձեր լուսանկարչական ստուդիայի աշխատակիցներ փնտրելու համար: Նշեք, թե ինչպիսի մարդկանց եք ցանկանում գտնել, ինչ փորձով և, հնարավորության դեպքում, հարցազրույցներ կազմակերպեք հնարավոր թեկնածուների հետ: Եթե ​​դուք չեք կարող ինքնուրույն պլանավորել լուսանկարչական ստուդիա ստեղծելու բոլոր գործընթացները, ապա առավել կարևոր է լրջորեն վերաբերվել կադրերի ընտրության խնդրին. ձեզ պետք են պատասխանատու, նվիրված մարդիկ, ովքեր կօգնեն ձեզ:

Նախագիծը հաջողությամբ մեկնարկելու համար կպահանջվի երկուից ութ հոգի: Լավ համակարգված թիմ բացելուց և ձևավորելուց հետո անհրաժեշտ կլինի ժամանակացույց մշակել։ Ստիպված կլինեք շատ բան որոշել կարևոր հարցերօրինակ՝ ֆոտոստուդիայի բացման ժամերը։ Ո՞վ է աշխատելու, ո՞ր օրը և ինչքա՞ն ժամանակով: Ցանկացած խնդիր քննարկեք անձնակազմի հետ: Սա ձեր պարտականությունն է որպես ղեկավար: Դուք պետք է իմանաք, որ յուրաքանչյուրը կունենա իր աշխատանքային ժամերը, որպեսզի ստուդիայի տարածքի ժամանակի կամ պարապուրդի չլինի: Աշխատանքային գրաֆիկի հաստատումից հետո դեռ շատ հարցեր ունեք լուծելու։

Ձեռքբերում.

Լավ լուսանկարչական ստուդիայում միշտ առկա է անթերի թղթի ֆոնի լայն ընտրություն: Հաճախորդներն ակնկալում են ոչ միայն շինարարության որակ, այլև բազմազանություն գունային սխեմանմիագույն ֆոնից մինչև լանդշաֆտներ կամ . Հետնապատկերներով լուսանկարների ֆոնը կոկիկ և պրոֆեսիոնալ տեսք ունի: Դուք պետք է բավականաչափ ընտրեք ֆոները մեծ չափսայնպես, որ երբ դրանք օգտագործվում են, ամբողջ շրջանակի տարածքը զբաղեցված է: Համոզվեք, որ դուք նույնպես ունեք ձեր զինանոցում, այնուհետև սովորական սպիտակ ֆոնի վրա լուսանկարիչները կկարողանան գունավոր բծեր ստանալ և իրենց օգնությամբ հաղթել իրենց բոլոր գեղարվեստական ​​գաղափարներին:

Դեկորատիվ կոսմետիկայի և զարդերի զինանոց.

Հաճախորդները միշտ ցանկանում են հիանալի տեսք ունենալ լուսանկարներում, նրանք դրա համար գումար են վճարում: Ձեր ստուդիան պետք է ցույց տա, որ դուք հարգում եք այս ցանկությունը: Մտածեք լուսանկարչական սեսիայի համար դիմահարդար վարձելու կամ անհրաժեշտ քանակությամբ դեկորատիվ կոսմետիկայի համար: Ապահովեք լավ լուսավորված հայելիներ, որպեսզի մոդելն ինքը կարողանա դիմահարդարվել: Բացի այդ, մտածեք լուսանկարչական աքսեսուարների առկայության խնդրի մասին՝ դուք պետք է ունենաք գլխարկներ, տարբեր զարդեր, կլատչեր և այլն։ Այս ամենը կօգնի ստեղծել հետաքրքիր լուսանկարներ և ոճ հաղորդել ձեր ֆոտոշարքերին: Ձեր հաճախորդները կբավարարվեն նման մտածված մոտեցմամբ և նորից կվերադառնան ձեզ մոտ։

Գների մասին.

Բարձր կարևոր գործոնլուսանկարչական ստուդիա ստեղծելիս` մատուցված ծառայությունների գները: Չափազանց բարձր գինը կվախեցնի հաճախորդներին, նրանք կարող են մտածել, որ դուք չափազանց ագահ եք և միտումնավոր գերգնահատում եք: Նայեք գներին ձեր տարածքում: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ լուսանկարներ տպելու համար ձեզանից կարող են գանձվել լրացուցիչ վճարներ: Գնացուցակը պետք է ներառի աշխատավարձերնրանց աշխատակիցները, ստուդիայի սարքավորումների արժեքը և նրանց փորձը: Տեղադրեք ձեր գնացուցակը, որպեսզի հաճախորդները կարողանան տեսնել այն:

Անվանեք ստուդիան.

Յուրաքանչյուր լուսանկարչական ստուդիայի կարիք ունի անուն, որը դուր կգա հաճախորդներին: Անունը պետք է խորհրդակցել ընկերների հետ, քննարկել գործընկերների հետ: Մտածեք ձեր մասին ուժեղ կողմերը. Ինչպե՞ս կարող ես դրանք արտահայտել մի քանի բառով: Առաջարկեք ձեր անունը հորինել նրանց, ում վստահում եք և ում հետ սովորաբար խորհրդակցում եք որոշում կայացնելուց առաջ: Դուք կարող եք հավաքել մի քանի տարբերակ, բոլորը գրել թղթի վրա և խնդրել յուրաքանչյուր անձի գնահատել յուրաքանչյուր անուն ցանկացած անձի հինգ կետանոց համակարգով՝ ստեղծելով մի տեսակ ֆոկուս խումբ: Այնուամենայնիվ, եթե հաղթող անունը, թվում է, չի արտացոլում ձեր էությունը, դուք, որպես ղեկավար, կարող եք խղճի մտոք հրաժարվել այն և նորից մտածել:

• Եթե ​​ձեր աշխատակիցներից մեկը սխալ բան է անում, և դուք տեսնում եք, որ նրա գործողությունները վնասում են ձեր բիզնեսին, քննարկեք խնդիրը տվյալ անձի հետ: Եթե ​​իրավիճակը պահպանվի, դուք ստիպված կլինեք աշխատանքից հեռացնել աշխատակցին:

• Միշտ վերաբերվեք ձեր հաճախորդներին օրինակելի բարությամբ և հարգանքով: Մարդիկ ձեր ծառայությունները խորհուրդ կտան իրենց ծանոթներին, եթե դուք դրական և բարեսիրտ եք թվում հաղորդակցության մեջ:

• Հաճախորդների հետ նախապես քննարկեք, թե ի վերջո ինչպիսի լուսանկարներ են նրանք ցանկանում ստանալ: Օգնեք լուսանկարահանման ընթացքում ստեղծել բեղմնավորված պատկեր՝ ի վերջո հաճախորդի համար լավագույն արդյունք ստանալու համար:
• Եթե ​​ստացված լուսանկարները չեն համապատասխանում պրոֆեսիոնալիզմի այն մակարդակին, որը դուք պնդում եք, ապա չպետք է դրանք թողեք ստուդիայում որպես օրինակ: Ձեր լուսանկարչական ստուդիայի լուսանկարների նմուշները պետք է լինեն այն լուսանկարները, որոնցով դուք հպարտանում եք:

Թարգմանությունը՝ Ս.Զավոդովի