Khokhloma företagsprofil. Khokhloma-målning: ursprungshistoria, Khokhloma-teknik, typer av ornament. Khokhloma interiör

Berättelse

Khokhloma - gammal rysk folkhantverk, född på 1600-talet i häraden Nizhny Novgorod.

En gammal legend berättar: bodde en gång i skogarna i Nizhny Novgorod, på stranden av en lugn flod, en man. Vem han är och var han kom ifrån vet vi inte. Den mannen ristade träskålar och -skedar och målade dem så att det verkade vara gjorda av rent guld. Kungen fick reda på detta och blev arg: "Varför har jag inte en sådan mästare i mitt palats?! För mig det! Omedelbart!" Han knackade på sin stav, stampade med foten och skickade soldater för att föra hantverkaren till palatset. Soldaterna gick för att uppfylla den kungliga ordern, men hur mycket de än letade kunde de inte hitta mästarens mirakel. Han lämnade ingen som vet var, men först lärde han de lokala bönderna hur man gör guldfat. I varje hydda glittrade koppar och skedar av guld.

Teknik "golden Khokhloma"

Först slår de hinkarna, det vill säga de gör grova träämnen. Sedan tar han bort överflödigt trä med en fräs och ger gradvis arbetsstycket den önskade formen. Så här erhålls basen - "linne" (omålade produkter) - snidade slevar och skedar, förnödenheter och koppar.

Disken är slipad från råträ, därför torkas de först. Därefter grundmålas produkterna, beläggs med lera (vapa). Efter grundning torkas produkten i 7-8 timmar och måste manuellt täckas med flera lager torkande olja ( Linfröolja). Under dagen täcks produkten med torkande olja 3-4 gånger. Nästa steg är "tinning", det vill säga att gnida in aluminiumpulver i produktens yta. Efter förtenningen får föremålen en vacker vit spegelglans och är redo för målning.

Oljefärger används vid målning. Huvudfärgerna som bestämmer karaktären och igenkännbarheten av Khokhloma-målning är röda och svarta (cinnober och sot), men andra får återuppliva mönstret - brunt, ljusgrönt, gult, vitt. Målade produkter täcks med en speciell lack 4-5 gånger och härdas slutligen i 3-4 timmar i en ugn vid en temperatur av +150 ... +160 ° C tills en gyllene oljelackfilm bildas. Så här erhålls den berömda "gyllene Khokhloma".

Typer av målning

Khokhloma-hantverket nådde sin höjdpunkt på 1700-talet. Vid denna tidpunkt bildas två typer av bokstäver: ridning och bakgrund.

hästmålning utfördes med plastslag på diskens förtennade yta, vilket skapade ett magnifikt genombrutet mönster. På "ridning" I skrift applicerar mästaren en ritning med svart eller röd färg på produktens bakgrund. Tre typer av ornament kan särskiljas här: "ört" måla, måla "under lakanet" eller "under bäret", målning "pepparkaka".

För "bakgrund" målningen kännetecknades av användningen av en svart eller röd bakgrund, medan själva teckningen förblev gyllene. PÅ "bakgrund" I skrift särskiljs två typer av ornament: - målning "under bakgrunden" och målning "lockigt".

Galleri

Hej kära barn och kära föräldrar! Ryssland är känt för sina gamla traditioner och folkhantverk. Vi har redan pratat om otrolig skönhet. Idag ägnas ämnet åt en annan gammal konst. Vi ska studera vad Khokhloma är.

Jag är säker på att det i många familjer finns minst en träsked dekorerad med guld, och kanske har andra fat och till och med möbler med Khokhloma-mönster bevarats. Under sovjettiden ritade barn sina första teckningar hemma eller i trädgården vid ett bord, sittande på en stol, målade med ljusa guldmönster.

Lektionsplanering:

Hemligheten med utseendet av Khokhloma

Khokhloma dekorativ målning av tallrikar och möbler i guld och röd stil på en svart bakgrund föddes på 1600-talet i staden Semyonov, som ligger på norra sidan av Nizhny Novgorod. Därför kallar vissa det fortfarande Semyonov-målning. Symbolen för Khokhloma konst är en fantastisk eldfågel dekorerad med blommor.

Det finns många legender kring folkhantverk.

Så, enligt en av dem, bodde en hantverkare en gång i en skog vid flodens strand, och han ristade skålar och skedar av trä. Och han dekorerade dem med sina "gyllene händer" att de verkade vara gjorda av guld. Kungen fick reda på sådan skönhet och var arg över att han inte hade sådana diskar, han skickade soldater till skogen för hantverkaren. Tja, de hittade ingen där. Den mannen försvann, ingen vet var, men han förmedlade sina kunskaper till lokala bönder, vars hus var fyllda med "gyllene" husgeråd århundrade efter sekel.

Historiker säger att Khokhloma-målningen fick sitt namn från en handelsby dit lokala hantverkare tog med sina magnifika produkter till försäljning. Vid den tiden hade Ryssland precis befriat sig från tatar-mongolerna, kyrkor började uppdateras och ikonmålning blev utbredd. Så hon blev stamfadern till den gyllene Khokhloma.

Nizhny Novgorod-länderna bosattes gradvis, och hit kom också de gamla troende, som kände till den speciella hemligheten med att förgylla ikonbrädor med silvermetall och linolja - torkande olja. Ikonträdet täcktes med silverpulver, smetades sedan med torkande olja ovanpå och sattes in i ugnen. Träskönheten kom redan gyllene ut ur spisen.

Utseendet på billigt tenn gjorde det möjligt för vanliga byhantverkare att tillverka hushållsartiklar. Målade festliga rätter började göras på beställning och presenteras för utländska gäster. Förutom fat tillverkade de skrin och skåp, bord och stolar. Stöter på internationell utställning till Paris förhärligade Khokhloma Nizhny Novgorod-mästarna över hela världen.

"Vi slår i hinkarna" och gör "underkläder"

Låt mig nu förklara vad detta betyder. Innan du målar något med Khokhloma måste du skapa något.

I det allra första skedet kommer vi att "slå hinkarna" - så här kallades processen för tillverkning av träämnen av den framtida produkten tidigare i Ryssland.

Detta arbete är ansvarsfullt och noggrant, eftersom stängerna i den önskade storleken först görs med yxor, och sedan med hjälp av verktyg - en adze, en skärare och en kniv - formas de till en sked, skål, kopp och alla andra objekt. En viktig hemlighet för mästarna är att träet måste vara rå, och först då torkas det. Så här erhölls "linne" från spännena - ett bearbetat träd med en lätt rosa nyans.

Torkat "linne" börjar primer. Vad betyder det? Detta är det andra steget av att förbereda produkten för konstnärlig målning. Först beläggs "linnet" som polerats från grovhet med hjälp av en hud med flera lager linolja, och sedan appliceras en speciell komposition på det - vapa. Den framtida skönheten efter applicering av primern blir som ett brunt lerobjekt, eftersom kompositionen av vapen innehåller renad lera. Trädet från under vapa syns inte alls.

Den grundade produkten skickas till ugnen och poleras sedan igen för att göra den slät och glansig och beläggs sedan med torkande olja. Det impregnerar jorden och skapar en speciell film, till vilken metallpulver fastnar - halvdag. Tidigare tjänade tenn som en tenn, vi har redan nämnt detta, men idag används aluminium.

Medan han gnuggar skålen förtentar mästaren, och nu verkar den konserverade muggen eller skeden inte alls vara gjord av trä, utan gjuten av metall, gnistrande med en silvrig matt glans.

Allt, ämnet är redo för mästarens pensel.

Hur är Khokhloma?

För sitt arbete använder Khokhloma-konstnärer oljefärger och bara tunna penslar, som de ofta gör till sig själva av en ekorrs svans eller av en bit ull från ett lamm (de kallas kärleksfullt "blobs").

Bland de traditionella Khokhloma-elementen finns vilda bär av bergsaska och jordgubbar, olika blommor och kvistar. Det finns fåglar, fiskar och djur i Khokhloma-ritningar.

Målningen använder endast rött som ger värme, svart som förstärker lyster, återupplivar grönt och guld som tillför ädelhet. Endast i sällsynta fall livas mönstret upp genom tillsats av vit färg. Rundade föremål för Khokhloma-målning har inte skarpa konturer, alla mönster sprider ljus.

Khokhloma "rider" och "under bakgrunden". Det här är två olika målningstekniker.

Den första antar att röda och svarta mönster appliceras på det silverpläterade förtenta "linnet". I målningens ridstil används olika ornament:

• weed är en klassiker av genren, som vi har känt från barndomen från ängsgräs i form av tunna lockar i vilka konstnärer skriver in bär, ärtor och spikelets,
• mönster "under bladet" eller "under bäret" - görs av mästaren med breda penseldrag, bland de populära elementen finns bär och blad av vinbär, jordgubbar, krusbär, klockblommor,
• "pepparkakor" - det kan vara i form av en cirkel, kvadrat eller romb, i mitten av vilken ett mönster sätts in i solens likhet med strålar, och det verkar som att det rör sig hela tiden, vanligtvis en sådan prydnad är ritad inuti en kopp eller fat.

Den andra metoden "under bakgrunden" är att prydnadens konturer initialt skisseras, och hela bakgrunden fri från mönster är fylld med svart färg. Det visar sig att de inte ritar en bild, utan en bakgrund. Oftast, i denna målningsstil, används ett element som kallas "kudrina" - det här är en magnifik målning med runda och intrikata lockar som ser ut som lockar. Denna Khokhloma-metod är mer mödosam, den behöver fortfarande läras in.

Från silver till guld

Så den framtida skapelsen är täckt med alla mönster av mästaren, vilda bär prunkar på den, bland ljusa färger fåglarna vaknade till liv, de små djuren gömde sig i siren. Men det här är inte den riktiga, världsberömda Khokhloma! Först nu kan du börja magin, så att produkten som skimrar med kallt silver glittrar av den ädla värmen av guld.

Denna hemlighet ägs av lachila och spistillverkaren. Den första täcker det målade föremålet med flera lager av syntetisk gul lack, och den andra är ansvarig för härdning i ugnen vid temperaturer upp till 180 grader i tre till fyra timmar.

Och voila! Khokhloma silverföremålet placerat för "matlagning" i ugnen går till vitt ljus gnistrande guld! Åh, de där magikerna, lachila och spismakare!

Idag återvänder Khokhloma gradvis till våra hem i form av husgeråd och souvenirer. Dessutom blir Khokhloma-mönstret telefonkort Rysk stil i världens mode. Modedesigners började introducera Khokhloma-smycken i sina nya kollektioner när de syr blusar och kjolar, toppar och byxor, även i aftonklänningar och sportmode det finns denna magi.

Vill du se hur du kan måla en vanlig skärbräda i trä? Det är väldigt vackert och intressant)

Gillar du Khokhloma? Kanske är dina barnmöbler dekorerade med guld och fantastiska eldfåglar bor på dem, eller märkeskläder med Khokhloma-målning har slagit sig ner i din garderob? I väntan på historier säger jag hejdå till er tills vi ses igen.

Jag väntar på dig med otålighet i vår Vkontakte-grupp gå med, det är kul där)

Khokhloma - vad är det? Först och främst är den gammal Khokhloma målning, gyllene Khokhloma, ett omfattande lager av rysk kultur. Symbolen för målningen i Khokhloma-stilen är en eldig karaktär. Industrins huvudstad är staden Semyonov, som ligger norr om Nizhny Novgorod. Till skillnad från Gzhel konstproduktion, som kombinerar 27 byar och byar till en "buske", var Khokhloma koncentrerad till ett ställe. Därför fortsatte dess utveckling under lång tid. Den konstnärliga komponenten i hantverket var också viktig, eftersom duktiga hantverkare inte ofta hittas, och det fanns ingen utbildning som sådan.

Historien om den gyllene Khokhloma

Khokhlomas konstnärliga hantverk går tillbaka till slutet av 1600-talet, under tider av snabbt välstånd ikon konst. Perioden för bosättningen av Novgorod-länderna av de gamla troende, som inte accepterade kyrkoreformen av patriarken Nikon, sammanföll med uppkomsten av nya sätt att förgylla ikoner. Det var i Nizhny Novgorods länder, byar och byar som de lärde sig att måla ikoner med guld, men utan användning av ädelmetall. Ikonernas träramar beströddes med silver, maldes till damm, täcktes sedan med ett lager linolja och placerades i ugnen. Silverbeläggningen förvandlades mirakulöst till glittrande guld. Den tidens teknologier försågs inte med ytterligare verktyg som underlättade processen, allt gjordes manuellt. Vissa mästare anpassade sig på något sätt, uppfann enkla verktyg för att hjälpa sig själva, men i allmänhet tillhandahölls Khokhloma-målning endast helt manuellt arbete. Produktionens huvuduppgifter var svarvning, vilket krävde en viss kvalifikation. Ämnena vändes av vissa mästare, grundmålades och brändes av andra och målades av andra. Men resultatet av det gemensamma arbetet var i alla fall bra och produktionen blomstrade.

Högkonstens födelse

Så den gyllene målningen av Khokhloma dök upp på Volga. Från ikoner gick de snabbt över till produktion av träfat täckta med gyllene ritningar. Silver räckte inte, och det byttes ut mot tenn. Teckningarna blev inte sämre, tvärtom fick målningen en ädel matt nyans, och efter polering började färgerna gnistra som solen. Semenovkonstnärer började förenas i arteller, målning "under Khokhloma" blev allmänt känt långt utanför gränserna. Köpmän kom efter varandra, beställde målade träredskap från mästare i enorma partier, och hantverket började utvecklas i snabb takt.

Först skars skedar och skopor ur lind och målades med Khokhloma-mönster. Tacksamma ättlingar reste till och med ett monument till Semyon-lozhkar som en hyllning till den tidens mästare och konstnärer. Hantverkare arbetade outtröttligt, tog med sig Nizhny Novgorod-rätter och sålde dem framgångsrikt på den stora Makaryevsky-marknaden, den mest kända ryska mässan. Rätterna nådde också Moskva. I Rysslands huvudstad vid den tiden var utländska representanter för handelsklassen, tyskar, fransmän och britter ständigt närvarande. De uppmärksammade omedelbart de ovanliga Khokhloma-varorna.

Khokhloma - vad är det ur världssamfundets synvinkel?

I mitten av 1800-talet blev Khokhloma-målningen på fat, möbler och kläder känt utomlands. Världsutställningen i Paris, som hölls 1889, öppnade vägen för Golden Khokhloma runt om i världen. Khokhloma-målningen gick på export i en vid bäck. Marknader Västeuropa, Sydöstra Asien, Indien, Kina och senare den nordamerikanska kontinenten handlade ryskt hantverk.

Den höga efterfrågan på produkter från Trans-Volga mästare blev ett incitament för ytterligare utveckling Gyllene Khokhloma. Produktionsutbudet har vuxit många gånger, förutom att det producerades skedar, fat och tallrikar, fat, burkar för kryddor, saltkar, olika tillbehör, glas och muggar. De så kallade bröderna var särskilt uppskattade i väst - enorma fartyg i form av en båt med ett dussin skänkar. Namnet talade för sig självt, denna maträtt var avsedd för en broderlig fest. Det festliga temat har alltid följt med Khokhloma-produkter. Och en outtömlig källa till berättelser och teman för dem är hela Ryssland. Khokhloma är oupplösligt kopplad till själva källan och med dess historia.

Porslin med mera

Förutom fat producerades husgeråd i stora serier: skrin, snusdosor, små möbelföremål, torn, skåp, bord och bänkar. Golden Khokhloma kunde beställas, det kostade en storleksordning dyrare, men priset störde ingen. I slutet av 1800-talet började Khokhloma stiga i pris, eftersom dess produktion blev märkbart mer komplicerad. Dök upp som fortsatte de ursprungliga traditionerna, men som samtidigt bar i sig den där speciella naturliga stilen av konstnärligt skrivande, som utmärker Khokhloma. Bilder gjorda i dessa avlägsna tider av entusiastiska konstnärer, skisser och skisser bekräftar utvecklingen av nya trender inom konsten att måla Khokhloma.

Khokhloma-produkter förstorades märkbart, de målades på ett "lockigt" sätt med gyllene löv och blommor, i stil med en kvinnlig halsduk, när prydnaden består av flera fragment som smälter samman till en hel bild. En av de mest vördade Khokhloma-teckningarna var "gräsbokstaven", och under den första halvan skapade de "Khokhloma-prydnaden". Så här såg den klassiska stilen ut. Samtidigt blev färgläggningen av ritningen ännu mer komplicerad, slagen blev tunnare och handlingen fick tecken på säkerhet. Den konstnärliga stilen som kallas "Khokhloma", vars bilder och skisser bekräftar detta, fortsatte sin utveckling. Sedan i mellanfilen Fedoskino-miniatyrer som liknar Khokhloma-målning började dyka upp i Ryssland, och lite senare började fabriker för produktion av Gzhel-keramiska rätter att fungera, vilket snart blev lika populärt som Khokhloma-trä. Konstnärligt ryskt folkhantverk utvecklats framgångsrikt, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - det här är långt ifrån komplett lista hantverk som kan jämföras med hög konst.

Metod

Konsten att Khokhloma är en ganska komplex process, förknippad med många tekniska finesser. Det räcker inte att måla produkten korrekt - dess form och parametrar måste också vara perfekta. Om hantverkaren bestämde sig för att hugga en bror i form av en svan från trä och måla den i stil med gyllene Khokhloma, bör först och främst den resulterande formen upprepa all nåd hos en ädel fågel, och dess hals måste verkligen vara med en "svan"-böj, som vi observerar i naturen.

Khokhloma - vad är det ur teknisk synvinkel? Guidad av regeln om produktens äkthet, dess överensstämmelse med vissa kanoner på en mycket konstnärlig nivå, härledde specialisterna från CJSC "Khokhloma Painting" en formel för kvaliteten på sina produkter, som låg till grund för produktionen av Khokhloma-produkter . Alltså allt tekniska processer på företaget följer de inte marknadens krav, som stimulerar in-line-produktion, utan lagarna för den konstnärliga konjunkturen, inriktad mot en köpare med smak. Denna förvaltningspolicy har redan burit frukt, beställningar började inte komma från souvenirbutiker, utan från välkända konstsalonger och gallerier.

Processen att tillverka konstprodukter i stil med Khokhloma är en komplex teknisk kedja. Trä används endast lövträ, med preferens till lind, som det mest plastiska och känsliga materialet. Materialet går igenom stadiet av naturlig torkning för utomhus inom ett år, sedan blommar stockarna och rumpan till ämnen, som torkas i ytterligare tre månader. Efter det är träet redan lämpligt för bearbetning på svarvar. Utvalda bitar används för att göra häckande dockor, stora vaser är snidade från solida stockar. Splintvedens ved är lämplig för skedar och slevar, det är ganska lätt att skära och spricker inte.

Svarvade och skurna ämnen kallas "linne", innan målning torkas detta "linne" igen, redan vid en temperatur på cirka 100 grader. Efter det grundas produkterna och laddas om i en ugn som är uppvärmd till 120 grader. Därefter poleras arbetsstyckena, spån och gropar på ytan spacklas och täcks med ett tunt lager torkande olja. Strax före fullständig torkning täcks arbetsstycket med aluminiumpulver och gnuggas så att hela ytan är jämnt belagd. Vidare går silvermatta koppar, skedar och fat, vaser och skålar till konstnärerna för slutlig efterbehandling - Khokhloma konstnärlig målning.

Efter målning lackeras produkterna tre gånger, med mellanvärme upp till 130 grader. Samtidigt får aluminiumbeläggningen en gyllene nyans, produkten är redo för förpackning och frakt.

Typer av målning

På 1700-talet nådde Khokhloma-målningen sin kulmen, efterfrågan på konstprodukter ökade, och Nizhny Novgorod-mästarna vid den tiden var redan på toppen av sin kreativitet. Det var då som två huvudtyper av målning av Golden Khokhloma utvecklades - "häst" och "bakgrund".

Khokhloma, vars mönster ritades på samma sätt som "häst"-målning, är en ritning på ett gyllene fält, gjord i svarta och röda färger. Konstnären ritar ett genombrutet mönster med tunna drag, samtidigt som han följer någon av följande stilar:

• "Pepparkakor" - en stiliserad bild av solen, innesluten i en geometrisk figur, kvadrat, romb eller facetterad cirkel. Vid första anblicken är metoden enkel, men det var omöjligt att ta blicken från solcirkeln, inramad av lockiga strålar, det stora ljuset var så organiskt kombinerat med ramarna som omgav den.
• "Travnik" - en gräsprydnad, ritning av en sege av ett kust- eller ängsgräs.
• "Löv, under bäret" - en målning med många löv och bär, blommor och stjälkar, intrikat sammanflätade med varandra.

Till skillnad från "hästen" ansågs Khokhloma, vars mönster applicerades i guld på basen av rött eller svart, som "bakgrund". Den mest intressanta typen av målning på bakgrunden är "kudrina", som består av en stiliserad bild av löv och blommor. Upprepade lockiga lockar, förvandlas till intrikata mönster, blommor, lövverk och alla sorters bär, trädgård och skog. Denna målarstil är också anmärkningsvärd för den breda användningen av konturdrag i ritningen, som gynnsamt sätter fram individuella detaljer.

Kataloger

Från mitten av 1900-talet började Khokhloma-måleriet systematiseras, kataloger trycktes med de mest intressanta exemplar och de bästa tilldelades ett certifikat. Mästerkonstnärernas verk i Khokhloma-stilen, vars foton och skisser publicerades i pressen, blev deltagare i olika tävlingar och utställningar. Författarna till konstprodukter fick priser och utmärkelser för sitt arbete. På sådana utställningar kunde vem som helst köpa en produkt gjord på ett konstnärligt sätt som kallas "Khokhloma". Ett foto för minne med mästaren-tillverkaren togs precis där. En lång tid efteråt gladde en vacker lackad sak sin ägare.

Khokhloma genom ögonen på ett barn

Bebis förskoleinstitutioner, trädgårdar och till och med plantskolor under sovjettiden fick möbler gjorda i stil med Khokhloma-målning. Och även om detta konststil har alltid ansetts vara "vuxen", barnen gladde sig uppriktigt vid varje bord målat av konstnären. Naturligtvis var detta inte handgjorda, målades produkterna på en möbelfabrik med screentryck. Men intrycket av den höga konsten att måla Khokhloma var närvarande, och detta gladde barnen. Deras föräldrar gladde sig tillsammans med barnen. Således var barns Khokhloma inte värre än "vuxen".

Tema för skoluppsatser

Utbildningsprogrammen är varierande. Khokhloma - vad är det, från lärarens synvinkel? I skolor i Moskva och Moskva-regionen, såväl som i andra ryska städer, ingår ämnet ryskt folkkonsthantverk i utbildningsprogrammen, där konsten att måla Khokhloma är i första hand. Dess månghundraåriga historia och världsomspännande berömmelse gör det möjligt för eleverna att uttrycka sin personliga åsikt, skriva den på papper och få en bedömning. Det kan vara en hel uppsats om ett ämne eller kort historia. Khokhloma som konst fortsätter att utvecklas framgångsrikt, det är ganska värt uppmärksamheten från gymnasieelever. Men även juniorklasser kan delta i debatten.

Khokhloma i sånggenren

Konst kombineras ofta med andra kategorier av kreativitet. Konsten att måla Khokhloma är inget undantag. Låten "Khokhloma" har länge vunnit popularitet. Den framförs av sångare och sångare, en kör och enskilda solister. Melodin är vacker, texten är också innerlig, skriven från hjärtat. På tävlingar har låten "Khokhloma" tagit stolthet mer än en gång.

Rysk folkkonsthantverk för tillverkning av förgyllda träredskap uppstod under andra hälften av 1600-talet i Volga-byarna. Hantverket fick sitt namn från ett av centra för försäljning av produkter - byn Khokhloma.
Khokhloma-målning kännetecknas av den ursprungliga tekniken att måla trä i en gyllene färg utan användning av guld. Föremål snidade av trä grundades med en lerlösning, täckt med torkande olja och tennpulver, på vars lager ett blommönster gjordes i en fri penselstil, täcktes sedan med linoljelack och härdades vid hög temperatur i en ugn.
Två huvudtyper av målning är vanliga - "häst" (röd och svart på en gyllene bakgrund) och "under bakgrunden" (gyllene siluettmönster på en färgad bakgrund).

Khokhloma-målning på trä tros ha sitt ursprung på 1600-talet i byarna Bolshie och Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi, belägna på Volgas vänstra strand, och nådde sin höjdpunkt på 1700-talet. Byn Khokhloma, känd från 1600-talet enligt dokument och som gav sitt namn åt målningen, var ett stort försäljningscenter dit färdiga produkter fördes. För närvarande anses Koverninsky-distriktet vara Khokhlomas födelseplats. Nizhny Novgorod-regionen.

Det unika sättet att måla träredskap "under guld" i skogen Trans-Volga-regionen och själva framväxten av Khokhloma-hantverket förknippas ofta med de gamla troende, som flydde förföljelse för den "gamla tron", bosatte sig i dessa avlägsna och svåråtkomliga platser. De gamla troende hade med sig gamla ikoner och handskrivna böcker. Bland dem fanns ikonmålare och mästare i bokminiatyrer, som ägde fina bildpenslar. MEN lokalbefolkningen behärskade svarvfärdigheter, färdigheterna att tillverka träredskap, som gick i arv från generation till generation. I korsningen mellan dessa två traditioner föddes Khokhloma-hantverket, som kombinerade den bildkultur som ärvts från ikonmålare med de traditionella formerna för att vända rätter från Trans-Volga-mästarna och bevara hemligheten med att göra "gyllene" rätter utan att använda guld .

Det finns dock dokument enligt vilka tekniken för imitation av förgyllning på trä var känd för Nizhny Novgorod-hantverkare redan före splittringen. De använde den på 1640- och 1650-talen. I de stora hantverksbyarna i Nizhny Novgorod Lyskovo och Murashkino, "selishka Semenovskoye" (numera staden Semenov), tillverkades träbratinas, slevar, fat, etc., målade "för plåtarbete", det vill säga med hjälp av tennpulver. .

Det finns också folklegend förklarar utseendet på Khokhloma-målningen. Den berättar om den enastående ikonmålaren Andrei Loskut, som var missnöjd med reformen av patriarken Nikon och flydde huvudstaden. Efter att ha bosatt sig i de täta Trans-Volga-skogarna började han måla ikoner enligt den gamla modellen och måla träredskap. Men någon informerade patriarken om var Andrei Loskut befann sig, och han skickade soldater efter honom. På flykt från förföljelse satte Andrei frivilligt eld på sig själv och före sin död testamenterade han till människor för att bevara sin skicklighet.

Den höga kostnaden för importerat tenn under en lång tid bromsade produktionen av Khokhloma-rätter, eftersom endast en mycket rik kund kunde förse hantverkarna med tenn. Och en sådan kund var Trinity-Sergius Monastery. Klostrets dokument vittnar om att bönder från byarna Khokhloma, Skorobogatovo och cirka 80 andra byar längs floderna Uzola och Kerzhents togs med från 1600-talet för att arbeta i Lavras verkstäder. Detta förklarar tydligen det faktum att det var dessa byar och byar som blev födelseplatsen för den "gyllene" målningen, och deras invånare bevarar fortfarande hemligheterna bakom sitt hantverk än i dag.

Namnet "Khokhloma-målning" eller helt enkelt "Khokhloma" uppstod på grund av att bönderna som tillverkade målade träredskap tog den till försäljning till den stora handelsbyn Khokhloma Nizhny Novgorod-provinsen. Genom Nizhny Novgorod-mässan distribuerades Khokhloma-artiklar över hela Ryssland, de exporterades till länderna i Asien och Västeuropa.

Utvecklingen av fisket underlättades av närheten till Volga, på den tiden den viktigaste handelsartären som förband Volga-städerna, som var kända för sina marknader. Det var längs Volga, och sedan genom Kaspiska stäpperna, som Khokhloma-rätter levererades till Centralasien, Persien och Indien. Europeiska köpmän köpte den i Archangelsk.

Khokhloma-målning är ett unikt ryskt folkhantverk som har funnits i över trehundra år. Tack vare de gamla troende-ikonmålarna, som ägde den uråldriga hemligheten med att "förgylla" ikoner, en säregen metod att förvandla enkla träfat till "gyllene" utan att använda ädelmetall sprids i Trans-Volga-regionen. Khokhloma-produkter värderas dock inte bara för sin skönhet, utan också för sin hållbara lackbeläggning, tack vare vilken de kan användas i Vardagsliv. Khokhloma-rätter kommer att göra vilket bord som helst elegant, och rätterna som serveras i det kommer inte att skada det.

En uppsättning traditionella former av Khokhloma-produkter har bildats under lång tid. Dessa är snidade träskedar och svarvredskap: koppar, skålar, setters, bochata, saltkar. För närvarande har utbudet av produkter utökats avsevärt. Hantverkare skapar träset, kökshyllor, dekorativa fat och paneler och mycket mer.

Khokhloma-rätter är gjorda av lokala lövträ - lind, asp, björk. Först slog de hinkarna, det vill säga de gör grova billetstänger av torkat trä. Från små "stolar" såväl som "åsar" som sågas till tjocka block, är ämnen och "churaks" uthuggna. Sen på svarv arbetsstycket ges den önskade formen. Svarvade produkter torkas igen vid en temperatur på 22–28 grader i 3–20 dagar, beroende på produktens storlek. Torkning avslutas när fukthalten i träet inte överstiger 6–8 %. Om luftfuktigheten är högre kan produkten visa sig med bubblor - brott i lackytan.

Därefter överlämnas produkterna till efterbehandlare som förbereder dem för målning. Omålade snidade slevar och skedar, seter och koppar kallas "linne".

Efter torkning spacklas "linnet" med vape. Vapa är en finkornig elutrierad lera, av vilken en mycket flytande lösning görs, som tillsätter från 25 till 50 procent krita. Sedan beläggs en bit ylletyg indränkt i en lösning med en produkt. Efter torkning upprepas operationen igen. Efter grundning placeras produkten i en ugn i fyra till sex timmar, där temperaturen hålls på 40–50 grader. För att torka produkter med Khokhloma-teknik behöver du ett skåp där du kan justera temperaturen i intervallet 30–120 grader. Torkade ämnen kyls till rumstemperatur och lätt slipad.

Nästa milstolpe- täcka produkten med torkande olja, tillagad av linfrö- eller hampaolja. Kvaliteten på träredskap och målningens styrka beror på denna operation. Produkten är täckt med flera lager torkande olja för hand. Hantverkaren doppar en speciell tampong gjord av får- eller kalvskinn vänd ut och in i en skål med torkande olja och gnuggar sedan snabbt in den i produktens yta och vänder den så att den torkande oljan fördelas jämnt. Efter torkning i två till tre timmar vid en temperatur på 22-25 grader, när den torkande oljan inte längre fastnar på händerna, men filmen inte är helt torr, torkas produkten en andra gång med ett tjockare lager. Om träet suger upp mycket uttorkande olja, som till exempel asp, så upprepas hela processen igen, om det inte räcker räcker det att olja in produkten två gånger. Det sista lagret torkas till en "lätt beröring" - när den torkande oljan fastnar något på fingret och inte längre färgar det. Så snart ytan på produkten får en jämn glans, kan den förtenas, det vill säga beläggas med aluminiumpulver.

Nästa steg är "tinning", det vill säga att gnida in tenn (och nu aluminium) pulver i produktens yta. För att applicera poluda används speciella anordningar - puppor, som är en fårskinnstampon, till vars arbetsdel en bit naturlig päls (helst fårskinn) med en kortklippt hög sys. Efter förtenningen får föremålen en vacker vit spegelglans och är redo att målas.

Mest kvinnor arbetar i färgverkstäderna. Konstnärerna sitter vid låga bord, på låga pallar. Med en sådan landning är knäet ett stöd för föremålet som målas. Khokhloma-hantverkskvinnor kännetecknas av att arbeta med vikt: en liten vridande sak, lutad på knäet, hålls med vänster hand och med höger hand appliceras en prydnad på sin rundade yta. Detta sätt att hålla det målade föremålet gör det enkelt att vända det i valfri riktning med vilken lutning som helst. Penslar, färger, en palett och saker i arbete placeras bekvämt på bordet.

Färgerna som används för att måla Khokhloma-produkter är föremål för ökade krav, eftersom många av dem kan blekna från torkning och härdning under torkning. hög temperatur. Mästare tar värmebeständiga mineralfärger - ockra, rött bly, såväl som cinnober och karmin, sot, kromgrönt, späd dem med renad terpentin. Huvudfärgerna som bestämmer karaktären och igenkännbarheten av Khokhloma-målning är röda och svarta (cinnober och sot), men andra får återuppliva mönstret - brunt, ljusgrönt och gult.

Teckningen i Khokhloma-produkter är baserad på användningen av blommiga ornament förknippade med målartraditionerna. Forntida Ryssland. Flexibla, vågiga stjälkar med löv, bär och blommor löper runt kärlets väggar, dekorerar dess inre yta, vilket ger föremålet en exceptionell elegans. På vissa föremål sträcker sig blommornas stjälkar uppåt, på andra krullar de eller springer i en cirkel.

Blommönstret gjordes i en gratis penselstil. Målarpenslar är gjorda av ekorrstjärtar så att de kan vara mycket tunn linje. Khokhloma-mästare behärskar en speciell metod för att hålla en borste, där inte bara fingrar utan hela handen deltar i skrivprocessen, tack vare vilken det är möjligt att rita långa plastdrag och serier av slag på sfäriska eller cylindriska ytor i ett kontinuerlig, oskiljaktig rörelse. Borsten, placerad på pek- och långfingrarnas falanger, trycks mot dem med tummens dyna, vilket gör att du kan rotera den något medan du skriver. När de målar lutar de sig ibland lätt mot lillfingret och rör det mot produkten. En tunn borste med hårig spets placeras nästan vertikalt mot föremålets yta. Den leds vanligtvis till sig själv, något roterande i den riktning där utstryket är böjt.

Många typer av prydnadsföremål har sina egna namn: "pepparkakor" - en geometrisk figur (fyrkant eller romb) dekorerad med gräs, bär, blommor, vanligtvis placerad inuti en kopp eller fat; "gräs" - ett mönster av stora och små grässtrån; "kudrina" - löv och blommor i form av gyllene lockar på en röd eller svart bakgrund, och så vidare. Mästare använder också förenklade prydnadsföremål, till exempel "fläckar", som appliceras med en stämpel skuren från tallrikarna på regnrocksvampen, hattfilt och andra material som håller färgen väl och låter dig skriva ut mönstret på produkten. När du utför motiven "bär" eller "blomma" används ofta runda "pokes" från rullat nylontyg.

Alla produkter är målade för hand, och målningen upprepas inte någonstans. Khokhloma-målning representeras av två typer av skrift - "ridning" och "bakgrund", som var och en har sina egna typer av ornament. "Häst" målning appliceras med plastdrag på en metalliserad yta, vilket bildar ett fritt genombrutet mönster. Samtidigt "planteras" sådana element som sedges, droppar, antenner, lockar etc. på kompositionens huvudlinje - kriul.

Ett klassiskt exempel på hästskrivning är "gräs", eller "gräsmålning", med röda och svarta buskar, stjälkar, vilket skapar ett slags grafiskt mönster på en guldbakgrund. "Gräsmålning" påminner oss om de vanliga örterna som är bekanta för alla sedan barndomen: sedge, vitskäggigt, ängsgräs. Detta är kanske det mesta uråldrig utsikt målning. Det är skrivet i lockar, olika slag, små bär eller spikelets på en silverfärgad bakgrund. "Gräs"-teckning har alltid varit populär bland Khokhloma-mästare i målning.

Brevet, där mästarna förutom gräs inkluderar löv, bär och blommor, kallas "under bladet" eller "under bäret". Dessa målningar skiljer sig från "gräset" i större drag och bildar formen av ovala löv, runda bär, lämnade av penseln. Folkhantverkare tar sina motiv genom att stilisera växtformer. Därför är det inte förvånande att vi på produkter från Khokhloma-mästare ser kamomill, klockor, druvblad, jordgubbar, vinbär, krusbär, tranbär. Grunden för målningen "under bladet" består av spetsiga eller rundade blad, förbundna med tre eller fem, och bär, som ligger i grupper nära den flexibla stammen. I målningen av stora plan används större motiv - körsbär, jordgubbar, krusbär, vindruvor. Denna målning har stora dekorativa möjligheter, eftersom den är mer mångfärgad än "gräs". Om i "gräs" målningen används huvudsakligen svart och rött, då i målningen "under bladet" eller "under bäret" målar mästarna bladen i grönt i kombination med brunt och gult. Dessa väggmålningar är berikade med ett örtmönster, som är skrivet i gröna, röda, bruna färger.

En annan, enklare och mer villkorad, typ av målning, "pepparkakor", hör till ridbokstaven, där i mitten av en geometrisk figur - en kvadrat eller en romb - placeras solen med strålar krullade i en cirkel.

"Bakgrundsmålningen" ("under bakgrunden") kännetecknas av användningen av en svart eller färgad bakgrund, medan själva teckningen förblir gyllene. Innan bakgrunden fylls på appliceras konturerna av motiv preliminärt på ytan som ska målas. Att måla "under bakgrunden" börjar med att rita en stamlinje med löv och blommor, och ibland med bilder av fåglar eller fiskar. Sedan målas bakgrunden med färg, oftast svart. Detaljer av stora motiv är ritade på en gyllene bakgrund. Stora motivs former är modellerade genom kläckning. Ovanpå den målade bakgrunden görs "grästillägg" med spetsen av borsten - rytmiska drag längs huvudstammen, bär och små blommor "fastnar" med ett stick i penseln. "Guld" lyser igenom i denna typ av skrift endast i silhuetter av löv, i stora former av blommor, i silhuetter av fantastiska fåglar. Att måla "under bakgrunden" är en mycket mer tidskrävande process och inte alla mästare kan klara av sådant arbete. Produkter med sådan målning var vanligtvis avsedda för gåvor och tillverkades vanligtvis på beställning och värderades högre.

Mer komplex typ bakgrundsbokstaven är "lockig". Det kännetecknas av en stiliserad bild av löv, blommor, lockar. Utrymmet som inte upptas av dem är målat med färg, och de gyllene grenarna ser spektakulära ut mot en ljusröd eller svart bakgrund. Inga andra färger används i denna typ av skrift. Lockigt hår har fått sitt namn från gyllene lockar, vars linjer bildar bisarra mönstrade former av löv, blommor och frukter. Målningen "kudrin" liknar en matta. Dess egenhet är att huvudrollen inte spelas av penseldraget, utan av konturlinjen.

Målade föremål täcks med en speciell lack fyra eller fem gånger (med mellantorkning efter varje lager) och slutligen härdas de i tre till fyra timmar i en ugn vid en temperatur på +150–160 °. Efter "härdning" - det sista steget av efterbehandling av produkten - under påverkan av hög temperatur, får lackfilmen som täcker den en honungston. Dess kombination med ett genomskinligt metallskikt ger en gyllene effekt.

Hantverket, som höll på att dö ut i början av 1900-talet, återupplivades under sovjettiden, då hantverkare under 1920-talet och början av 1930-talet började förenas i arteller. På 1960-talet etablerades Khokhloma Artist-fabriken i hantverkets hemland och Khokhloma Painting-produktionsföreningen i Semyonov, som blev centrum för tillverkning av fat, skedar, möbler, souvenirer, etc.

För närvarande har Khokhloma-målningen två centra - staden Semyonov, där fabrikerna Khokhloma Painting och Semyonov Painting är belägna, och byn Semino, Koverninsky-distriktet, där Khokhloma Artist-företaget är verksamt, som förenar hantverkare från byarna Semino, Kuligino, Novopokrovskoye och andra. I Semino finns också ett företag (Promysel LLC) som sysslar med produktion av trälådor med Khokhloma-målning. Seminsky-mästare, fortsättningar av traditionerna från den inhemska Khokhloma, målar mestadels traditionella, forntida rätter, de känner subtilt skönheten hos ängsgräs, vilda bär. Semenov-konstnärer, stadsbor, använder ofta rika former av trädgårdsblommor i målning och föredrar tekniken att måla "under bakgrunden". De använder sig av noggrann konturritning och en mängd olika skuggningar för att modellera motiv.

Khokhloma - målning av träredskap och möbler, som har blivit ett folkhantverk. Det uppstod i början av 1700-talet i Nizhny Novgorod-regionen. Hantverket har fått sitt namn tack vare byn Khokhloma, där hantverkare och hantverkare sålde målade fat, koppar och skedar på mässan.

Khokhloma-fat är lackade, vilket ger dem en matt glans. På grund av överflöd av gula och orangea färger i målningen började Khokhloma-rätter kallas träguld. Den gjordes för hand i flera steg. Först skars disken ut av trä, sedan blötlade hantverkarna den med torkande olja och applicerade ett tunt lager aluminiumspån på produktens yta. Efter det fick rätterna en lysande vit färg och var redo att måla. Målningen gjordes med oljefärger. Huvudfärgerna var svart och rött, senare användes andra nyanser. Målade föremål lackades och härdades i en ugn. Så här gjordes "träguld".

Khokhloma kan särskiljas från traditionellt hantverk på grund av färgpaletten som används i dess skapelse. Gröna, gula och röda bär, blommor och blad är utspridda på en svart bakgrund. Sällan i målningen finns nyanser av blå färg. Khokhloma-målning ser särskilt festlig och elegant ut med närvaron av djur, fiskar och, naturligtvis, fåglar på den. Mönstren av målning har aldrig upprepats, de appliceras av konstnären manuellt.

Under lång tid hämmades produktionen av Khokhloma av den höga kostnaden för tenn. Endast en förmögen kund hade råd med en sådan tavla. På 1700-talet visade sig kloster vara en sådan kund i Trans-Volga-regionen. Mästare i Nizhny Novgorod-regionen kallades av arbetare till kyrkoförsamlingar för att bekanta sig med produktionen av ovanliga vackra rätter.

Den moderna produktionen av Khokhloma är koncentrerad i Ryssland i två centra: staden Semenov, där det finns två fabriker för produktion av Khokhloma-produkter, och byn Semino, Koverninsky-distriktet. Deras produkter är värderade över hela världen. Nu har mönstret av Khokhloma-målning blivit så populärt och relevant att det kan hittas på kläder, omslagspapper och i inredning.

Rapportera Wood Gold

Träguld - denna term har länge använts för att kalla träfat med Khokhloma-målning.

Khokhloma eller Khokhloma målning dök upp först på 1600-talet i den ryska byn med samma namn Khokhloma i det som nu är Nizhny Novgorod-regionen. Förtjänar med rätta rollen som ett original ryskt hantverk.

Ett kännetecken på målningen är färgschemat, endast ett fåtal färger används, nämligen rött, grönt, guld, dessutom använder de orange och lite blått, de sista 2 färgerna är mycket mindre vanliga. Träredskap, souvenirer och möbler är målade med ljusa saftiga färger. Förämnen är belagda med svart färg. Trots den mörka bakgrunden ser målningen väldigt rik och majestätisk ut.

De traditionella inslagen i målningen är bland annat: röda bär av bergsaska och vilda jordgubbar, de är elegant och varsamt inslagna i gyllene grenar, löv och blommor, ofta kan man hitta djurmotiv.

Sedan antiken gjordes varje arbetsstycke för målning för hand av en mästare, denna metod är traditionell. Nu är det få mästare som går igenom hela processen att skapa ett mästerverk för hand. Produktionen lades huvudsakligen på transportbandet, men samtidigt bevarades huvudstadierna för att göra mästerverk, såsom grundning av ett träämne, målning, beläggning med en speciell lack och långtidstorkning i ugn. Liksom i antiken är rätter med denna målning mycket uppskattade, sedan antiken presenterades de som en gåva till de närmaste och käraste gästerna.

Khokhloma, även om de kallas träguld, men direkt till honom, som till ädelmetall det har ingen relation till någon, guld används inte för att måla. En gulaktig nyans ger en speciell lack baserad på torkande olja, som täcks träredskap. Khokhloma kallades träguld av anledningen att när man målar används färgens gyllene färg mycket oftare än andra.

Träguld värderas för sin obeskrivliga skönhet, men det är också värderat för sin hållbara lackbeläggning, tack vare vilken disken används under lång tid i vardagen och de förlorar inte sitt attraktiva utseende.

Khokhloma-målning är populär inte bara hemma utan också utomlands. Utlänningar i utan misslyckande skedar, tallrikar, glas med denna berömda målning tas bort, ibland kan du hitta Khokhloma som dekoration för kläder, hemma och till och med olika fodral för smartphones. Måleri har blivit en integrerad del av den ryska kulturen.

2, 3, 5, 6 klass

Under hela existenstiden har mänskligheten skapat många monument och attraktioner. Till denna dag moderna människor hitta monument historisk betydelse lagras djupt under lagret

• Sydamerika - meddelanderapport (betyg 2, 5, 7)

  Det finns två kontinenter i Amerika på planeten. Norr och söder. Om en Nordamerika mycket uppmärksamhet ägnas, tack vare världsmakterna som ligger på detta fastland, sedan vidare Sydamerika belägen Ett stort antal länder

Värdet av utbildning betonas av oss från början tidig ålder– från att våra lärare pressar oss att nå högre betyg, till våra föräldrars önskan att gå vidare till college.

Rostov den store är en av de mest anmärkningsvärda städerna i vårt land. Det är en del av Rysslands gyllene ring och anses vara den äldsta av alla städer som ingår i denna komposition.

• Svamp camelina meddelande rapport

  Bland svampar finns det olika exemplar: ätbara och giftiga, lamellära och rörformade. Vissa svampar växer överallt från maj till oktober, andra är sällsynta och anses vara en delikatess. De senare inkluderar saffranssvampen.