Музикален инструмент: домра
От древни времена в Русия обикновените хора умело показват своите емоционални преживявания, както и събитията, които се случват в народното творчество. Неговите помощници в това бяха различни народни музикални инструменти, изкуството на изпълнение на които се предаваше от поколение на поколение. Един от тези инструменти беше домрата - любима на шутовете и обикновените хора. Те пееха и танцуваха на нея, разказваха приказки и епоси, нейният звучен глас и особен тембър привличаха вниманието на слушателите. Домра често беше в центъра на събития, понякога дори драматични, в резултат на което изпадна в немилост и изчезна от Народно изкуствов продължение на няколко века.
Мина време, домрата се съживи и отново плени слушателите с необичайния си звук, подобен на гласа на звучен поток. Тя е в състояние да покаже както романтични настроения, така и очарователната красота на природата. Не без причина в киното, когато е необходимо да се подчертае очарованието на руската земя, често чуваме треперещия глас на домрата.
Историята на домрата и много интересни факти за нея музикален инструментпрочетете на нашата страница.
Звук
Домра е инструмент с големи изразителни възможности, нейният ярък и лек глас се разпознава лесно. Поради силното напрежение на струните звукът на домра е звучен, но бързо затихва. Тембърът е топъл, мек, сияен, кадифен и богат.
Пицикато, удряне на струните нагоре и надолу, тремоло, хармоници и глисандо - такъв набор от основни техники, използвани от играчите на домра.
Свиренето на инструмента, като правило, става с помощта на медиатор. Дълги ноти се свирят само с техника тремоло.
Домра е инструмент с голям технически потенциал, достъпни са му композиции с различна сложност и всякаква стилистична ориентация - това са както оригинални произведения, така и транскрипции на произведения на класически композитори. Виртуозна арпеджна и пасажна техника, сложни ритмични фигури, различни щрихи, свирене с интервали и акорди – всичко това са техники, които изпълнителите владеят.
Има два вида домра: триструнна - има диапазон от "ми" на първа до "ми" на четвърта октава; и четири струни - диапазонът от "si" малък до "mi" от четвъртата октава.
Снимка:
Интересни факти
- Domrochei, така че изпълнителите на домра са били наричани в старите времена.
- В далечното минало домрата се правела от тиква, разполовена и почистена.
- Домра и балалайка са две различни модификации на един и същи тип древен струнен щипков инструмент.
- През 1654 г., по заповед на Никон, патриархът на цяла Русия, пет големи, напълно натоварени каруци с шутовски инструменти, включително домри, бяха докарани до бреговете на река Москва и публично изгорени там. Огромен пожар горя няколко дни.
- Йосиф Сталин много обичаше да слуша домра.
- А.А. Циганков, виртуозен музикант, е наричан кралят на домра, както и "домра Паганини".
- В Съединените американски щати има асоциация на любителите на домра и балалайка, която съществува повече от 30 години и има 400 членове.
- На четириструнна домра, която има система за цигулка и диапазон, можете да изпълните целия репертоар, написан не само за цигулка, но и за мандолина.
Дизайн
Домрата, както и цигулката, е много капризен инструмент и за да звучи добре, трябва да е изработена от висококвалифициран майстор с тънък слух, както и от добре подправено дърво.
Дизайнът включва тялото на инструмента и гърлото с главата.
1. Корпусът включва корпус и палуба.
- Тялото обикновено е направено от извити нитове, образуващи полусферична форма. Дъгите са изработени от палисандрово дърво, бял клен или гофрирана бреза. На тялото са монтирани държачи за струни, които се наричат бутони.
- Палубата е предната част на тялото под формата на плосък овал, покриващ тялото и ограден по ръба с черупка. В центъра има гласова кутия - резонатор с фигурна розетка.Върху звуковата дъска е насложена черупка, която я предпазва от надраскване и стойка, която повдига струните и се намества точно определено място. Звуковата дъска обикновено се изработва от резонаторен смърч и ела, мостът е от клен, а черупката е от твърда дървесина или синтетични материали.
2. Прикрепеният към тялото врат завършва с глава с прикрепен към нея механизъм с колчета, необходим за опъване на струните. На грифа е залепен гриф с первази, които разделят праговете, подредени в хроматична последователност. Между главата и шията е закрепена гайка, която влияе върху височината на струните. Високо повдигнатите струни са силно притиснати към праговете и усложняват изпълнението на инструмента.
Звукът на домрата се извлича с помощта на малка пластина на медиатор - плектър, който има формата на овал и чийто размер зависи от размера на домрата. Черупките на костенурките се считат за най-добрият материал за кирки, но плектрумите вече се правят от различни полимерни материали.
Разновидности
Домра има два вида, които се различават по броя на струните и по системата.
Триструнна домра (по проект на В. Андреев) в оркестър се нарича малка домра, настройва се на четвърти. Четириструнната домра (по проект на Любимов) подобно на цигулката има пета система.
Всеки тип домра също има подвидове, които се различават по размер. В групата на триструнните домри в практиката на ансамбловото и оркестровото свирене активно се използват: бас, алт и пиколо; рядко използвани: контрабас, тенор и мецосопран.
Четириструнните домри (по проект на Г. П. Любимов) имат: бас, алт и пиколо, редки разновидности: контрабас и тенор.
- Пиколо - звучи ярко и леко, нейният пронизителен глас допълва и украсява звука на целия оркестър.
- Алтът с мек и гръден звук обикновено служи като хармонично запълване между горните и долните гласове, но понякога се приписва и на солови моменти.
- Бас - в целия диапазон има богат, кадифен звук. Като собственик на тежък, плътен и леко тежък глас, долният регистър на инструмента е поверен да води басовата линия. Мелодичните линии, присвоени на средния и високия регистър, които имат мек и кадифен тон, звучат много цветно и душевно. защото големи размерибасът е технически много ограничен, защото изисква домристът да има голямо разтягане на пръстите на лявата ръка.
Приложение и репертоар
Още първоначално, по време на реставрацията на домра от майстори под ръководството на музикант, създател на кръга от балалайки и композитор В. Андреев, нейната цел беше определена като мелодична в оркестър от народни инструменти. Дълго време ролята на домра се състоеше именно в това, тя играе същата роля на прима в народен оркестър, като цигулка в симфония. Домра дълго време остава само оркестров инструмент и едва след това се превръща в ансамблов инструмент, когато квартетът домра започва своята концертна дейност под ръководството на В. Андреев. Инструментът излиза на сцената като солист малко по-късно. Жалко, но в Русия домрата вече не се използва като народен инструмент.
Като солов концертен инструмент домрата се разкри много ярко, специално за нея започнаха да се пишат произведения. Особено внимание заслужава концертното произведение на Н. Будашкин, което наистина се превърна в перла в репертоара за този инструмент, както и мащабни произведения на Ю. Шишаков, Б. Кравченко, Ю. Зарицки, които допълнително разкриха новото му артистично изкуство възможности.
За съжаление, уважавани композитори, които композират в други жанрове, не се показват специален интерескъм домра, а композитори - изпълнители обикновено пишат произведения за него, сред които: А. Циганков, Г. Зайцев, Н. Пенко, К. Волков, В. Соломин, В. Соболева-Белинская, В. Пожидаев, Н. Хондо, Ю. Семашко, Е. Подгайц и др. Домрата обаче не се обижда по отношение на репертоара; транскрипции, написани от най-големите композитори за цигулка, флейта, кларинет и пиано, звучат страхотно на инструмента. Това са шедьоври на такива композитори като I.S. Бах, П.И. Чайковски, Г. Венявски, Ф. Пуленк, А. Скарлати, К. Сен-Санс, П. Сарасате, Д. Шостакович, Н. Паганини, С. Рахманинов, С. Прокофиев, Д. Гершуин, А. Пиацола.
Произведения на изкуството:
Н.П. Будашкин - Концерт за домра с оркестър (слушайте)
Ю.Н. Шишаков - Концерт за домра (слушайте)
Изпълнители
След дългоочакваното си завръщане домрата веднага намери своите почитатели, които започнаха активно да развиват и популяризират инструмента. Един от първите професионални виртуозни домристи беше П. Каркин, който разработи основните методи за производство на звук и чрез неуморната си дейност допринесе значително за развитието на изпълнителските умения. Наследниците на П. Каркин са Ф. Коровай, В. Никулин, Р. Белов, Ю. Яковлев, А. Симоненков, М. Василиев, В. Красноярцев, В. Круглов, А. Циганков, Т. Волская, В. Ивко, Б. Михеев, С. Лукин и др.
Днес да си изпълнител на домрист означава да си отдаден на работата си и музикантите доказват това, като създават свой собствен уникален стил на изпълнение. И резултатът от този ентусиазъм е, че домрата се превърна в пълноценен академичен инструмент наред с флейтата, цигулката, пианото, виолончелото, обой, кларинет и др.
История
Историческите корени на домрата се връщат в древни времена, но кога и къде се е появила на руска земя, никой не може да каже със сигурност. В древните хроники, които са оцелели до нас, почти няма информация за нея. Различните националности имаха инструменти, които бяха изключително подобни на домра: доглама сред турците, думра сред киргизите, рубаб сред таджиките, думбира сред башкирите, домбра сред казахите. За предшественик на всички подобни инструменти се смята древноегипетският танбур, оформен като овал, звукът от който се извлича с помощта на малка, заточена пръчка. Домра също имаше голяма прилика с нея, но на руски инструмент, издълбан от дърво, с прикрепена пръчка - врат и струни, опънати от вени, свиреха с рибена кост или перо.
Домра беше много търсена в Русия, хората споделяха с нея скръб и радост. Те пееха и танцуваха на домра, съчиняваха приказки и разказваха епоси. Един много лесен за направа инструмент беше много популярен сред обикновените хора и забавните хора - смешници. Гласната и лека домра звучеше петстотин години в селски колиби, на пазарния площад и дори в кралски имения. През 16 век, за да се организират забавленията на кралския двор, е създадена „Увеселителна камара“ - един вид придворен оркестър от онова време, който включва домрочеи - това е името на изпълнителите на домра.
През 17-ти век настъпват мрачни времена за шутовете, които организират весели представления и често безобидно се подиграват на църковните и светските власти.
Сериозното недоволство на благородството и църквата доведе до преследване на музикантите. По специална заповед на краля през 1648 г. шутовете започват да бъдат изпращани в изгнание или екзекутирани, а инструментите, включително домрите, наречени демонични, са събрани и унищожени. Домра беше унищожена и никой не си спомняше за това 200 години. Едва в края на 19-ти век в провинция, далеч от столицата, в затънтено село, на тавана на полуразрушена колиба е намерен инструмент с овално тяло и никой дори не си спомня как се казва.
Въз основа на изображенията в древни документи те заключиха, че този инструмент е домра. Как е успяла да оцелее остава загадка, но спящата красавица трябваше да се върне към живота.
По формата на намерената уникална рядкост и скиците на В. Андреев, създателят на първия оркестър за народни инструменти, и с участието на ентусиаста - патриот Н. Фомин, през 1896 г. домрата е пресъздадена от инструмента цигулка. производител С. Налимов. По това време В. Андреев вече е организирал ансамбъл на балалайка, който успешно се представя в Русия и чужбина, но за да осъществи основната си мечта, да създаде пълноценен оркестър, той се нуждаеше от инструмент, който красиво да рисува мелодична линия , а домрата беше много подходяща за това.
В. Андреев, съвместно със С. Налимов, разработва и след това произвежда различни видоведомра: пиколо, алт, тенор (рядко използвани), бас и контрабас (не се използват), които са се превърнали в основни инструменти на оркестрите за народни инструменти. Десет години след възраждането си домрата, която има малък диапазон, се използва само като инструмент на оркестъра. В началото на 20 век, по искане на диригента Г. Любимов, майсторът С. Буров проектира домра, която няма три струни, като тази на Андреев, а четири. Тя настройваше квинти като цигулка и имаше подходящ диапазон. Несъмнено увеличеният диапазон на четириструнната домра се превърна в предимство, но по тембър отстъпваше на "триструнната". След известно време домри са направени в общността на Г. Любимов и С. Буров различни размери- от пиколо до контрабас, всички бяха с 4 струни и пета система. Тези домри станаха част от домровия оркестър, който, за съжаление, не съществуваше дълго време.
Вероятно в света няма инструмент с толкова драматична съдба като домрата. На върха на популярността си тя изпадна в немилост, трагично изчезна и продължи дълго времезабравен. И се възроди, но сега не забавлява хората на могилата селска хижа, но завладява слушателите със звука си в огромни концертни зали.
Днес домрата, един млад обещаващ инструмент със значителни възможности и издигащ се до висините на академичния жанр, има много голяма творческа перспектива, тъй като интересът към нея непрекъснато нараства.
Видео: слушане на домра
Благодарение на майка ми израснах разнообразен развит човек. Сред моите хобита са танци, спорт, свирене на музикални инструменти: домра и китара. Тук реших да пиша за такъв музикален инструмент като домра. Избрах точно това хоби, тъй като малко хора знаят какъв е инструментът и какви са неговите характеристики.
Домра е руски народен щипков музикален инструмент с четири струни. Домра се състои от три части: дървено полусферично овално тяло, шия и глава. За извличане на звук се използва медиатор.
Фигура 1 - Домра с четири струни
Медиаторът е устройство за свирене на струни при свирене на струнни щипкови музикални инструменти (като домра, лютня, цитра, мандолина, китара); кост, пластмаса, метална пластина, перо или пръстен с "нокът", носен на пръста.
Фигура 2 - Кирка за домра
История на домрата
Историята на домрата е трагична. В средновековна Рус той е бил основният инструмент на народните музиканти и шутови актьори. Шумници обикаляха селата и градовете и устройваха забавни представления, в които често си позволяваха безобидни шеги с болярите и църквата. Това разгневи както светските, така и църковните власти и през 17 век те започнаха да бъдат заточавани или екзекутирани. Домра също е екзекутирана. Тя изчезна.
През 19 век никой не знае за съществуването му. Едва в края на века ръководителят на първия оркестър за народни инструменти, музикантът-изследовател Василий Андреев, извърши най-трудната усърдна работа за възстановяване и подобряване на руските народни инструменти. Заедно със Семьон Налимов те разработват дизайна на домра, базиран на формата на неизвестен инструмент с полусферично тяло, намерен от Андреев през 1896 г. в провинция Вятка. Историците все още спорят дали намереният от Андреев инструмент наистина е стара домра. Независимо от това инструментът, реконструиран през 1896 г., се нарича "домра". По-късно, благодарение на най-близкия сподвижник на Василий Андреев, пианиста и композитора Николай Фомин, се създава семейство домри, което става част от руския оркестър - пиколо, малък, алт, бас, контрабас.
Фигура 3 - Основателят на съвременната домра, създателят на първия оркестър от народни инструменти
Устройство Domra
Корпусът на домрата има тяло, резонатор, който покрива корпуса отгоре и е обкантен по краищата с черупка, бутони за фиксиране на струните и гайка, която предпазва резонатора от натиска на опънатите струни. В средата на звуковата дъска има кръгъл отвор - гласова кутия с фигурна розетка. Над пулта, близо до грифа, има шарнирна обвивка, която предпазва пулта от надраскване при свирене. Над струните и седлото понякога се укрепва стойка - подлакътник.
Вратът се вкарва в тялото и се фиксира в него. На върха на шията е залепено наслагване, а на кръстовището на главата с шията на шията е прикрепена гайка. На наслагването се прилагат тънки напречни разрези, в които се вмъкват метални первази. Пролуките между металната гайка се наричат прагове. Поредният им брой започва отгоре. На челната част има колелца за фиксиране на струните. Натягането им се регулира от въртенето на колчетата.
Височината на струните над грифа зависи от разположението на моста и гайката. Струните, които са твърде високо над грифа, затрудняват свиренето на инструмента, трудно се натискат върху праговете. На стойката и на гайката са направени вдлъбнатини (прорези) за струните. Стойката се монтира на палубата на точно определено място. Струните на Domra традиционно са по-еластични за пръстите, отколкото, да речем, струните на балалайка.
Фигура 4 - Устройство Domra
Връзката ми с инструмента
За първи път научих за този инструмент, когато на 5-годишна възраст отидох с майка си в Двореца на културата на името на. Горки, за да започне да прави музика. Планирах да свиря на пиано или китара, но когато видях домра, реших, че искам да се науча да свиря точно на този инструмент. И изобщо не съжаляваше. Една година учих в DC. Горки с Нинел Леонидовна Морозова, която ми вдъхна любов към домрата. След това постъпих в музикално училище № 2. Там започнах да свиря в оркестър за народни инструменти под ръководството на Александър Антонович Корогодин, от когото по-късно започнах да се уча да свиря на китара. Всяка година се явявах на изпит, на който трябваше да изсвиря три пиеси. Изпитите винаги се провеждаха в концертната зала на музикалното училище. Приятелите ми и майка ми дойдоха да ме подкрепят там. Може би благодарение на подкрепата на скъпи за мен хора винаги издържах всички изпити с отлични оценки. Също така в музикалното училище ни преподаваха солфеж и музикална литература. Тези дисциплини ми помогнаха да развия своя музикален слух и музикална памет, както и да науча много от живота на велики композитори и музиканти.Дори сега, когато обучението ми в музикално училище приключи, ме канят да свиря в оркестъра на различни концерти. Последният път, когато свирих в регионалната филхармония на Донецк на отчетния концерт на музикалното училище. Радвам се, че мога да свиря на такъв прекрасен музикален инструмент и всеки път, когато взема домра, си спомням колко интересно беше да се науча играйте го.Връзки към материала:1.Уикипедия [ Електронен ресурс]. - Режим на достъп.
18-09-2006, 09:40
Маривана
18-09-2006, 11:36
Можете ли да ми кажете кой е учил при тях?
Дъщеря ми беше записана на домра в музикално училище, но аз харесвам повече флейтата.
Дъщеря ми харесва и двете, но почти никога не е виждала тези инструменти отблизо. Тук на няколко дни да тръгвамеда посетите, където дете свири на домра - поне се хванете за инструмента.
А флейтата - как се учи? Труден? Седем години ли е подходящата възраст за започване?
Искам да избегна сложен процес на учене, като на цигулка, например.
Отново момичето с флейтата изглежда красиво :)
Бях в музикално училище в процес на обсъждане на инструмента, пошегувах се, че флейтата звучи добре в подземни пасажи :) Там вече няма да се шегувам така: 015:
Не съм свирил на домра, но е доста трудно да се научиш да издаваш приличен звук на флейта, т.е. това е на пианото: натискаш клавиш и звукът, но все пак трябва да бърникаш с флейтата.
Въпреки че малките често започват да учат записващото устройство, с него е малко по-лесно.
И така - красив инструмент, радвам се, че съм учил на него (въпреки че продадох голяма флейта веднага след като завърших музикалното училище, сега свиря на блокфлейта само за себе си).
18-09-2006, 12:21
Домра определено е по-лесна. Интересно е да свириш в оркестър с група.
18-09-2006, 12:55
На флейта се свири и с оркестър и в група. Освен това в началото те свирят не на професионална флейта, а на блок флейта. Производството на звук е много просто. И тогава се оказва на флейта. Не мисля, че е лесно да свириш на какъвто и да е инструмент. За да играеш добре, трябва да работиш здраво.
18-09-2006, 13:14
С работа:
18-09-2006, 13:23
домра е прост инструмент, завърших училище с домра, започнах да свиря на пиано и акордеон с бутони, не беше лесно, след това започнах да свиря, прехвърлих се на домра и завърших без затруднения ..
18-09-2006, 13:34
Детето ми свири на флейта от 6 годишна възраст (сега е втора година). Първоначално искаха саксофон, но се оказа, че нито саксофон, нито кларинет стават, докато не се сменят всички зъби, затова започнаха с флейта. Няма особени затруднения, мога да го сравня с пианото, големият син учи, струва ми се, че флейтата е по-лесна, може би поради различните възможности на децата. Засега и аз, и бебето сме доволни.
18-09-2006, 14:08
В симфоничния оркестър няма домра, а може да има 4 флейти.
18-09-2006, 14:15
Между другото, не съм съгласен с факта, че главата боли от месинга. Ако учителят научи детето да диша правилно (диафрагма), главата няма да боли, по-скоро обратното. Класовете по духови инструменти са много полезни за дихателната системапрепоръчва се при деца с чести бронхити.
18-09-2006, 14:20
А в духовите оркестри по принцип има няколко флейтиста. Понякога дори 6.
18-09-2006, 16:14
Дъщеря ми се занимава с домра от 3 години. Първоначално искаха само флейта.
Дъщеря ми много го харесва, ансамбълът за домра в нашата музикална стая е най-добрият в училище :) Но когато татко и дъщеря дойдоха на 1 септември преди няколко години и казаха, че са се записали на домра (преди това ходихме на подготвителна клас по пиано за една година), в началото не знаех как да реагирам. Защото някак домрата изобщо не беше в списъка ни с предпочитания - ние искахме флейта, дъщеря ми искаше флейта или китара ... И домрата изглеждаше някакъв "странен" инструмент ... :) Сега не Изобщо не съжалявам - имаме прекрасен учител, като цяло не е особено стресиращ (и музиката ни не е за някакви бъдещи претенции, а по-скоро за общо развитие). И ако в началото дъщерята гледаше как ще порасне, за да премине към китарата, сега тя вече не иска да премине. И сама се опитва да свири на китара и флейта у дома :)
шоколадово момиче
19-09-2006, 00:36
Дъщеря ми свири на флейта втора година. Струва ми се също, че това не изисква никакви архиерейски усилия. Всеки ден тя играе по 30-40 минути. Ние харесваме!
Моето мнение е, че предвид избора пред вас е необходимо да направите справка и за двамата преподаватели. Както показва ограниченият ми опит в преподаването на музика с деца, личността и професионализмът на учителя играят решаваща роля за интереса на детето, желанието му да играе и учи, а оттам и успеха.
В училищния оркестър винаги има място както за флейтиста, така и за домриста. И за професионална кариера тук е малко вероятно говорим сиако авторът
Искам да избегна сложен процес на учене, като на цигулка, например.
Започнахме едва на седем години. Дъщеря ми е висока и веднага ни дадоха класическа флейта (Bema), за което се радвам, тъй като няма нужда да се учи отново. Отначало имаше скучен етап, когато беше необходимо да се постигне правилна артикулация и дишане за извличане правилни звуци. А как са го усвоили, вече стана интересно.
Нашият учител :love: , между другото, вярва, че ако не дърпаш с голяма флейта, тогава трябва да започнеш на пиколо, а не на блокфлейта - преучването от блокфлейта е много по-лошо.
Маривана
19-09-2006, 09:53
От духовите инструменти ме боли глава.
Удоволствие е да свириш половин час, а ако учиш както трябва, тогава трябва да РАБОТИш върху инструмента!
А това е работа и работа с часове.
В този смисъл домрата все още е по-лесна.
С работа:
далеч няма едно място за домрист в оркестъра, но има максимум 2 флейтисти.
Кой ти каза това? Свирих на флейта 6 години в музикална зала - не си спомням главоболие. Сестра ми завършва консерваторията като обой; свири го повече от 15 години, а натоварването на обоя е повече от това на флейтата - също всичко е наред.
Но във всички оркестри са нужни флейтисти, а домри са необходими само за народни инструменти.
19-09-2006, 14:07
7 години е нормална възраст за започване на какъвто и да е инструмент (е, с изключение на цигулката, и дори тогава някак си имахме недостиг на по-големи деца - бяха на 9 години, но не за професионална кариера, а за душа).
Пробвай на домра. Вече е записано. Това означава, че комплектът за класа по флейта също е завършен. Всички списъци са съставени и най-вероятно никой няма да иска да промени нищо.
Ако не ви харесва, можете следващата годинада поискаш флейта - ПРЕДВАРИТЕЛНО, не през септември, а през май на тази година учебна година. Отначало децата свирят на блокфлейта, но ако детето е голямо - дължината на ръцете изглежда играе роля, след това бързо се прехвърлят на концертна флейта. Така че, ако се качите на флейта в пътеката. година - просто ще свири по-малко на записващото устройство и ще започне по-бързо на голям инструмент. Или може би Арина ще хареса домра. И няма да се налага да ходите никъде.
Домрата изглежда е по-евтина (както за наем, така и за собствен инструмент - но може и да греша - чух такива слухове).
А някои комбинират два отдела (започнете с интервал от година или две). И едно момиче също посещава вокали (вече три парчета). Всичко зависи от желанията, възможностите на родителите (100% заплащане за всички отдели + наем на всички инструменти) и възможностите на детето. И има някаква възможност (трябва да се изясни) да вземете втория инструмент, за сметка на първия (един час от три се "дава" на друг учител, но учителите не харесват тази опция много поради до намаляване на тяхното натоварване).
19-09-2006, 16:28
Между другото, духовите инструменти се препоръчват за астматици. Брат ми е обоист, докторът го прати при духовите инструменти. Изборът тогава в училище беше обой или туба. Той беше разубеден от тубата :)
Така че той все още (на 22 години), когато усети, че може би започва да играе атака. Казва, че помага да не се задушава.
20-09-2006, 10:15
Благодаря на всички - много ми помогнахте :)
25-09-2006, 09:49
И аз съм за флейтата, домрата е някакъв безполезен инструмент.
добре световна славасъмнявам се домра :)
25-09-2006, 11:37
Маривана, никой не ми каза за това.
На собствен опитсе уверих, че имам висше образованиев зоната на "духа" ...
Музикално училище + музикално училище + висше ...
учител MBOU DOD "DMSh № 1" (Рубцовск)
Техника на свирене на домра
Домра е древен руски народен щипков струнен инструмент с овално тяло. Принадлежи към семейството на така наречените тамбурови инструменти. Най-разпространенидомра е получена в Русия през 16 век. Впоследствие започна преследването на шутовете и домра изчезна от живота на хората. През 90-те години на 19 век инструментът е реставриран и преработен. В същото време възникна проблемът за определяне на целесъобразността на игровите методи. Учихме се да свирим по запазени стари документи. Те споменаха начина на свирене на домра с помощта на "пиорка" (перо, перо). Това споменаване послужи като основа за установяване на метода за свирене на домра с плектър (медиатор). Това е плоча с твърда черупка морска костенурка, целулоид, кожа или пластмаса. Тъй като извличането на звука на домрата се извършва с помощта на медиатор, първите начини за свирене се състоят от вече съществуващи техники: единичен удар с медиатор върху струната надолу, премерено редуване на удари с медиатор надолу и нагоре. Техниката на свирене на домра през онези години се основава на използването на тези техники на свирене. Но по-късни функцииобхватът на инструмента, подобряването на изпълнителските техники и общият напредък на изпълнителската култура на народните инструменти допринесоха за изобретяването на нови техники за свирене на домра.
Техниката на свирене е технически начин за постигане на желания звук на инструмента. В методическата домра литература артикулационно-ударното обозначение на техниката надолу, нагоре се нарича "удар надолу" и "удар нагоре". Това не е съвсем правилно, тъй като „ударът“ е един от видовете докосване на домра. Според В. Круглов е правилно да се разглежда посоката на движение на медиатора: надолу и нагоре. В началния етап на обучение, когато играете с медиатор, движенията на дясната ръка трябва да бъдат плавни, натискащи и плъзгащи се по струната. Възможно е да се препоръча тези движения първо да се отработят на масата без инструмент. За да направите това, поставете предмишницата на дясната ръка от страната на масата лакътна кост, леко повдигнете китката и, без да повдигате малкия пръст от масата, направете няколко ротационни (въртеливи) движения. След това преместете предмишницата на дясната ръка към струните и повторете това движение. Понякога причината за „неуспешното“ запознаване с струната може да бъде неправилната педагогическа нагласа, която провокира твърд контакт с струната. Например такава индикация като: „Да се научим да удряме струната“ трябва да бъде заменена, например: „Натиснете струната“. На домра има три начина за извличане на звук: натиск, бутане и хвърляне. С. Лукин препоръчва в началния етап на обучение да овладеете само две от тях: натиск и хвърляне. Натискащо-свирещо движение се извършва от струната, без замах. Удар с хвърляне на струна се извършва със замах на ръката или дори на предмишницата. Бутащото движение започва с голям, а с активна ръка с малък замах. Това ви позволява да свържете всички мощности на ръката и на първо място движението на лакътя. Моментът на контакт с струната се ускорява.
Следващата основна техника на играта: тремоло. Постига се чрез равномерно и често редуване на плектъра надолу и нагоре по струната. Тази техника се използва за непрекъсната дължина на звука. Необходимо е да започнете да овладявате тремоло индивидуално, когато ученикът е усвоил достатъчно свободно ротационното движение на ръката и предмишницата при свирене с пикачка нагоре и надолу по струната. Първоначално се препоръчва да овладеете тремоло с бавно темпо и с ниска звучност, след което постепенно увеличавайте честотата. При усвояване на тремоло могат да се препоръчат някои тихи упражнения. Например овладяване на движението на предмишницата и ръката по масата, имитация на свирене на струна, като предварително сте поставили лист хартия под струните, игра с по-мек медиатор. Понякога развитието на тремоло може да бъде подпомогнато чрез работа върху „кратко тремоло“: свирене на квартоли, квинтуплети и т.н. След това можете да преминете към свирене на малки музикални парчета, мелодични обрати: мотиви, фрази, изречения и т.н.
цветен, художествени техникиигрите служат за създаване на определен звуков ефект.
Пицикато е техника за извличане на звук с щипка на струнен музикален инструмент (с пръст). В много учебни помагала се препоръчва да започнете практически упражнения по домра с тази техника. В училището на игрите на С. Лукин с пицикато, палец, означен с pizz b. n., V. Kruglov с пицикато показалец, обозначен pizz uk. н. Основната техника: щипка надолу и нагоре. В. Круглов предлага да започнете с щипка нагоре с показалеца на струната "ла". Според него това дава редица предимства. Прищипването нагоре става с въртеливо движение на ръката и предмишницата. Не се равнява на чудесна работаповторете това движение, но в обратна посока, като стиснете палеца надолу. Останалите пръсти се движат заедно с палеца и не поддържат тялото на домрата. Учителите домристи от нашето училище започват да овладяват свиренето на инструмента, като вземат пицикато с палец върху отворените струни. Когато изпълнявате пицикато с палец, плектърът трябва да се държи между показалеца и средния пръст. Това ще освободи палеца и ще създаде естествено усещане за свобода. Останалите пръсти могат да поддържат домрата над ръба на тялото или да опират в черупката, в зависимост от това колко плътен трябва да бъде звукът. Пицикато среден пръст-пиц вж. стр. се изпълнява с движение нагоре. Пицикато с показалец-pizz uk. н. имитира техниката на балалайка "тракане". Пицикато с пръсти на лявата ръка (падане) често се използва за свирене на отделни ноти или мащабиране на низходящи пасажи. В този случай е характерно редуването на двете ръце по време на звукоизвличане: пръстите на дясната ръка или медиаторът извличат звука, последващите звуци възникват поради изплъзване на пръстите на лявата ръка от струната. В същото време отвеждането на лакътната става наляво с леко въртеливо движение на ръката с дланта засилва натискането на пръстите върху струната и прави движението на всички части на ръката еластично. За да постигнете по-ярък цвят, се препоръчва да извлечете звука със средата на върха на пръста на нокътната фаланга. Друг начин на изпълнение е, когато струната, захваната от един от пръстите на лявата ръка, се издърпва по протежение на гриза и след това рязко се спуска. Damper pizz се състои в заглушаване на една или повече струни чрез натискане на дланта на дясната китка върху струните на стойката.
Означено с дроб (друго). Определено редуване на плъзгащи се удари, последователно движещи пръстите на дясната ръка. Директна фракция - движението на пръстите надолу по всички струни, като се започне с малкия пръст. Реципрочното е подобно движение нагоре. Може да се извърши и с медиатор. Директната фракция е разделена на голяма и малка. Големите участват всички пръсти, малките само 4 пръста.
Китарната техника се изпълнява едновременно със стискане на два пръста - палец надолу, показалец нагоре (обозначава се с pizz b. и uk.).
Легато за китара се обозначава с ´ над нотата. Те се използват във възходящи последователности, когато се удари с плектър, следващите ноти могат да се изсвирят чрез хвърляне на пръстите на лявата ръка в праговете.
Естествени флаголети - o и изкуствени - ¯. Естествените хармоници се получават чрез докосване на пръста на лявата ръка в определена точка, припокривайки струната точно над гриза, докато звукът се извлича от пръстите на дясната ръка или плектъра. Изкуствени хармоници - обикновена нота показва мястото, където струната се натиска с пръста на лявата ръка. Нота с форма на диамант е мястото, където средният пръст на дясната ръка докосва струната. В изпълнителската практика се използват предимно октавни изкуствени хармоници, по-рядко квинти и четвърти. Има няколко начина за възпроизвеждане на изкуствени тремоло хармоници. Един от тях: пръстите на лявата ръка натискат струната на определен праг и също са в точката на контакт, съответстваща на определен интервал, а дясната ръка издава звук. По друг начин плектърът се държи с палец и среден пръст, а освободеният показалец се поставя в точката на докосване на струната, за да се получи хармоника. Изпълнението на естествените тремоло хармоници не се различава от изпълнението на описания метод за извличането им. Тремоло хармониците са доста сложни техники и следователно тяхното развитие в музикални училищапрактически не се осъществява. Технологията за изпълнение на двойни и тройни хармоници е същата като при единичните.
Вибрато (италиански вибрато-вибрация) е техника на изпълнение при свирене на струнни инструменти, която се състои в осцилиране на пръста на лявата ръка върху струната, която периодично променя височината на тона в малък диапазон. Извършва се и с помощта на ротационното движение на предмишницата и правата ръка на дясната ръка. Звукът се издава от пръста с плавно, плъзгащо се движение, сякаш гали струната. Ръбът на дланта се намира зад стойката и след звукоизвличане дирижира ротационни движения. Вибрато по време на тремор трябва да е едва забележимо, тъй като злоупотребата с тази техника може да доведе до фалшива интонация.
Глисандо (френски gliss-glide). Обозначава се с вълнообразна линия между нотите и съкратената дума gliss, указваща посоката на плъзгане. Спецификата на изпълнението му е, че пръстите на лявата ръка се плъзгат по хроматичната гама на звучащата струна от една нота към друга отдолу нагоре или отгоре надолу. Тази техника не трябва да се бърка с портаменто-експресивното глисандо в кантилената, което е обозначено в нотите с права линия между нотите.
тракане. Представлява равномерни удари по всички струни нагоре и надолу с показалеца на дясната ръка. Всички пръсти на дясната ръка, с изключение на показалеца, са събрани и леко свити. Палецът, подобно на показалеца, е в естествена позиция, но леко лежи върху ставата на средната фаланга на показалеца. Четката е напълно свободна и разгъната. Когато четката се движи надолу, звукът се издава от ръба на нокътя показалецпо струните. Ударът отдолу нагоре се извършва с подложката на нокътната фаланга на показалеца, когато предмишницата се върне в първоначалното си положение.
Грифът е орд, а грифът е сулпонтичело. тонални ефекти.
Шумови (звукови) ефекти. Нямат определена височина, имитация ударни инструменти. Свирене зад моста, свирене на глава, свирене по затегнатите струни, свирене със страничната част на кирката по струните. Ефектът от шума на вятъра, вълните. Domra трябва да се повдигне с ръце, обърнати към вас, така че палубата да е успоредна на пода; трябва да духа в гласовата кутия, докато намира най-добра точкарезонирайте, за да получите повече силен звук. Китарният трик - tambourine, con tamburo - се изпълнява със силни удари на средния пръст на дясната ръка по стойката или леко наляво по струните на стойката.
Използването на тази или онази техника на играта ще помогне да се идентифицира музикалният образ с помощта на този инструмент, ще помогне за постигане на изразително изпълнение. Критерият за всички техники на свирене трябва да бъде музикално-художествената целесъобразност на тяхното приложение, т.е. минимални разходиенергия и постижения максимален ефект. В заключение бих искал да кажа, че техниките на играта са в постоянно взаимодействие с ударите. Например, удар на легато и техниката на превъплъщение на домре-тремоло. Притежаването на различни методи за производство на звук, техники за свирене на домра, използването на различни удари и техните комбинации е в основата на експресивното изпълнение. Чрез техниката на играта и докосването изпълнителят се доближава до същността на произведението и неговото съдържание.
Литература:
1. Волская, Т.Технология за изпълнение на цветни игрови техники [Текст]: учебник. надбавка / , . - Екатеринбург: Кедр, 1995. - 51 страници.
2. Круглов, В.Школа за свирене на домра [Текст]: - М .: RAM im. Гнесиных, 2003. - 195 с. - 195-те. - ISBN.
3. Лукин, С. Ф.Школа по свирене на триструнна домра [Текст]: Част I: учебник. надбавка / . - Иваново:, 2008. - 83 с. - 1500 бр., II част: учебник. надбавка / . - Иваново:, 2008. - 87 с. – 1500 бр.
4. Ставицки, З. Начално образованиеигра на игри на домра [Текст]: учебник. надбавка изд. И. Шитенкова. - Л .: Музика, 1984. - 43 с. - 15700 бр.
Образователната функция се състои в предаване на знания, умения и способности на учениците и формиране на тази основа на система от възгледи, вярвания и идеали. Образователната функция включва използването на съдържание, методи и форми на организация учебен процесза формиране на идейни, трудови, морални, естетически и други качества на личността на учениците. И накрая, развиващата функция е насочена към развитие на всички физически и духовни сили и способности на учениците в хода на познавателни, социални, трудови и други видове предметно-практически дейности.
Обучението включва съвместната дейност на учителя (преподавателя) и учениците (учениците). Според формите на организация обучението може да бъде колективно (оркестрови класове) и индивидуално ( индивидуални сесии). В моята статия ще говорим за индивидуално обучение.
Съвременната психология твърди, че ученето и развитието са тясно свързани помежду си и развитието се осъществява чрез учене, тъй като учениците придобиват определено количество знания и умения. Трябва обаче да се има предвид, че развитието се определя не само от обекта на усвоените знания, тъй като в процеса на развитие се променя и подобрява качествената страна на умствената дейност на ученика.
Основната задача на музикалното обучение е да засили развиващата страна на уроците. Натрупването на музикални представи - ярки, отчетливи, музикално оцветени - е в основата на музикалното развитие. По-широко понятие - общото музикално развитие е сложен диалектичен процес, който включва, наред с развитието на комплекс от специални способности у учениците (музикален слух, памет, ритъм), развитието на тяхното мислене, музикална ерудиция, интелигентност. Едно от средствата за музикално развитие е формирането на реални игрови качества, т.е. умения за изпълнение на инструмента.
Ще отбележа основните дидактически принципи на развитието на музикалното образование:
- разширяване, разнообразие на усвоения репертоар;
- гъвкавост при спазване на сроковете за преминаване на учебния материал в зависимост от темпа на усвояване;
- увеличаване на информационната и когнитивната страна на съдържанието на класовете;
- използването на различни методи и форми за развитие на самостоятелно мислене, творческа инициатива и др.
Преди да започнете да научите как да свирите на домра, е необходимо да изучите малък набор от подготвителни упражнения, чиято цел е ученикът да може съзнателно да контролира движенията си и да контролира състоянието на мускулите, докато свири на инструмента.
Малко време се отделя на подготвителни упражнения – два-три урока. Ще дам пример за упражнение за дясна ръка, което условно може да се нарече „хвърляне“ и което е основа за развиване на игровите умения на дясната ръка. Активни действиячетките тук се редуват с пасивни. И така, ученикът, седнал в средата на стола, сгъва свободно спуснатата си дясна ръка в лакътя и я завърта наляво, докато влезе в контакт на китката с дебел картон или голяма книга, която се държи отляво ръка. Тази позиция на картона ще помогне да се контролира правилното движение на четката. Ръката се привежда от пасивно състояние в активно чрез повдигане и леко завъртане на предмишницата. В този случай това ще бъде директно продължение на предмишницата. Пръстите на дясната ръка се огъват и докосват картона. Мускулното усилие в китката и лакътя трябва да бъде минимално, а рамото абсолютно свободно. Четката, плъзгаща се върху картона и без да променя позицията на китката, се издига нагоре и пада рязко надолу, като мускулното напрежение е изключено. След това четката отскача от долната точка и, движейки се по инерция, прави колебателни движения нагоре и надолу и отново нагоре. В този цикъл от движения не трябва да има фиксиране на ръката нито в горна, нито в долна позиция. Предмишницата на дясната ръка прави малко праволинейно (а не ротационно) движение. Свободата на движение на ръката се контролира визуално, чрез вътрешното усещане за мускулна свобода и чрез звуковото възприятие при триене на пръсти в картона. С правилните движения шумоленето ще бъде леко, ясно, ритмично.
Кацането на домра е една от важните връзки в процеса на учене да свири на домра. Необходимо е да седнете на половин стол с изправен гръб и леко накланяне на тялото напред, за да държите инструмента. Десен кракпоставете отляво и повдигнете до такава височина, при която наклонът на тялото, необходим за натискане на домра, ще бъде минимален. Височината на опората ще зависи от позицията на лявата ръка, огъната в лакътя приблизително под прав ъгъл. Високата позиция на главата се отразява негативно на звука, тъй като променя ъгъла на контакт на кирка с струната. Равнината на палубата на домрата не трябва да е вертикална, а малко наклонена, така че ученикът, гледайки шията, да вижда и трите струни.
Позиция на лявата ръка.
Основното в настройката на лявата ръка трябва да се счита за едновременното развитие на 4 пръста и особено на 3-ти и 4-ти, като най-слаби и най-малко подвижни. Също така поне важен моменте да се намери такава позиция на ръката (ръката), която да осигури максимална свобода на движение на пръстите. Внимавайте, когато разтягате пръстите си. Прекалената страст към това може да доведе до схващане на пръстите и в отделни случаии към болести.
В най-началния период се препоръчва извличането на звука не с медиатор, а с палеца на дясната ръка (техника "пицикато"). Ръката на китката е леко извита от себе си. Натискът върху струната се извършва с подложките на пръстите, сякаш с „чукове“.
В началото на тренировката е желателно да поставите пръстите на мажорната гама, а след това на 1-ва позиция. Консолидирането и по-нататъшното развитие на позициите и усещанията в пръстите на лявата ръка и настройката на цялата лява ръка трябва да продължи не само в упражнения, но и в леки пиеси и песни. Например „В градината, в градината“ може да се играе не както обикновено с два пръста, а с четирите, като ги поставите като в хроматична последователност от звуци.
В бъдеще могат да се използват упражненията за цигулка на Г. Шрадик, които допринасят за развитието на плавността на пръстите и тяхното разтягане. Когато работите върху тези упражнения, е необходимо постепенно да увеличавате натоварването, тъй като не можете да претоварвате пръстите.
Координация на ръцете. Игра на инсулт.
След като усвоите и фиксирате движенията на всяка ръка поотделно, можете да комбинирате техните действия, извличайки звука с „хвърляне“ на медиатора. Сега трябва да се съсредоточите върху работата на двете си ръце и особено на дясната. Ще дам пример за упражнение за игра на линия. Така че е необходимо да играете на 1-ва позиция, като започнете от 1-ви низ, с по-нататъшен преход към следващия низ. Всичките 5 ноти се играят с „хвърляне“ нагоре и надолу, след това с двоен удар или двоен удар и упражнението завършва с променлив удар, когато нотите се променят за всеки удар на кирка.
Работете върху развитието на тремоло.
Работата трябва да започне с тремоло четка. Основата за това ще бъде цикълът на „хвърляне“, споменат по-горе. За да не загубите лекотата на движение, развита в упражнението върху картон, първо трябва да използвате хартиена кирка или много тънка и мека кирка. Такъв медиатор, когато е в контакт с струната, няма да причини прекомерно напрежение на четката, звукът ще бъде слаб, но мек.
След като засадите ученика и правилно настроите домрата, трябва да използвате такъв медиатор, повдигайки четката, за да ударите първата струна. След удара четката в обратно движение ще закачи връвта отново, след това навътре свободно паданеще удари струната за трети път. Четвъртият удар по струната също ще бъде направен поради отскока, който ще бъде взет от мускулно усилие и четката ще заеме първоначалната си позиция за следващия активен удар отгоре. Силните удари ще бъдат амортизирани. Първият удар ще бъде най-силен, последният най-слаб. Всички удари трябва да са ритмично равномерни. За да контролирате правилното движение на четката, не забравяйте да поставите парче пенопласт (приблизително 2 см височина) зад стойката, под китката на дясната ръка.
Тази допълнителна опорна точка за китката ще помогне да се елиминира твърде многото движение на предмишницата и нейното обръщане, ще определи степента на огъване на китката в китката и мястото, където китката докосва струната. Играта с помощта на кутия от пяна фиксира вниманието на ученика върху движението на дясната ръка, което е особено важно в бъдеще при развиване на координация с лявата ръка, тъй като често ученикът обръща внимание само на лява ръка, забравяйки за правото. Необходимо е да се откаже използването на стойка от пенопласт само когато уменията за игра на ученика са стабилно фиксирани (след 1-2 месеца от началото на обучението). След като изработите упражненията на първия низ, можете да преминете към упражненията на втория низ, също като използвате стойката. Темпото на играта трябва да е умерено, като движенията се усвоят, може да се ускори.
В случаите на бавно овладяване на необходимите умения може да се направи следното: учителят хваща китката на ученика с лявата си ръка, а с дясната задвижва четката му. След като сте постигнали пълна свобода на ръката, можете, без да пускате ръката на ученика, да го поканите да направи това движение сам. След като учителят се увери, че техниката е изпълнена правилно, ръката и след това китката се освобождават.
В най-трудните случаи трябва да направите следното. Учителят взема инструмента в ръцете си, поставя дясната ръка на ученика върху дясната си ръка и започва да прави движения с четката, като гарантира, че ученикът ги научава. Тук е важен самият факт на усещане за свобода, която преди не е имало, също така е важно да се повиши интересът към часовете, да се активира вниманието на ученика и да се установи самоконтрол.
Тремолото е най-експресивната и най-трудната за овладяване техника. Тремоло е многоцветна звукова палитра, с която ученикът предава характера на произведението.
Честотата на тремолото не е постоянна. Зависи от това колко пъти китарната китара удря струната. Всяко ускоряване на движението води до увеличаване на мускулното напрежение, което се отразява в звука. Обикновено в лиричните произведения честотата на тремолото ще бъде по-малка, а в драматичните ще бъде повече. Основният определящ фактор не трябва да бъде броят на ударите на всяка нота, а крайният резултат - създаването на изразителна мелодична мелодия.
Видове тремоло:
- Тремоло четка. То е идентично с движението на четката в играта „удар“, с единствената разлика, че в играта „удар“ се правят еднакъв брой удари за всяка нота с еднаква продължителност, а при тремолото не мислим за броя на ударите, а само за дължината.бележки във времето. Тремоло с четка дава лек, прозрачен, лек звук.
- Тремоло чрез съвместно движение на ръката и предмишницата (един лост от лакътя до кирка). В този случай ръката се изправя до директно продължение на предмишницата. Този тип тремоло дава по-голяма плътност, плътност и сила на звука.
- Комбинирано тремоло. Независими движения на ръката и предмишницата едновременно с връзката на мускулите на рамото. Този тип тремоло създава силен дълбок звук.
В началния етап на обучение тремоло се практикува само с участието на ръката, а след това, след успешно овладяване на този тип тремоло, можете да овладеете другите два вида.
В началния етап на обучение трябва да се практикуват следните удари: легато, не легато, стакато, променлив удар, флаголети. Всички тези удари се практикуват на гами, първо в една октава, а след това в две октави. Препоръчително е да започнете с гами: Ми мажор, Ла мажор.
педагогически репертоар.
Изборът на произведения за ученика в началния етап на обучение трябва да отговаря на целите за разработване на всякакви технически техники и развиване на музикално мислене. Всяка работа трябва да се разглежда като едно от звената във веригата от правилно подреден педагогически материал, върху който ученикът решава художествени задачи и придобива технически умения.
Възможни са обработки на пиеси от колекции за цигулка и пиано. Но бих искал да отбележа, че руският народен инструмент триструнната домра има свои собствени характеристики както в дизайна, така и в методите за извличане на звука и това трябва да се има предвид при използването на произведения от репертоара за цигулка и пиано.
Ролята на учителя във формирането на начинаещ музикант.
Учителят винаги трябва да се съобразява индивидуални характеристикиученици, особено факта, че приспособимостта на ръцете им към инструмента е различна. Добре известно е, че при обучение на група ученици от един преподавател и по една методика индивидуалните резултати ще бъдат различни. Още при усвояването на подготвителните упражнения някои от учениците могат да се затруднят. Трябва да разберете причините, ако е необходимо, да се задържите на някакъв етап, може би дори да промените задачата. С една дума, във всеки въпрос на образованието е необходим творчески педагогически подход.
Учителят трябва да внуши самочувствие на начинаещите музиканти, да ги утеши в случай на неуспех, не забравяйте да подчертаете поне малък успех. Учителят трябва да илюстрира всички пиеси и упражнения върху инструмента, защото ученикът първо ще се опита да копира свиренето на учителя. Учителят трябва да бъде взискателен, но в същото време да се съобразява със способностите на всеки: да поставя по-високи изисквания към единия, по-малко към другия. Този подход към учениците има голяма образователна стойност и им позволява да запазят интереса си към часовете.
Списък на използваната литература:
- Андрюшенков Г.И."Психолого-педагогически основи на ръководството на детска фолклорно-инструментална група." Уч. селище - Санкт Петербург, 2004.
- Ставицки З.„Уча се да свиря на домра“. - Л., 1984.
- Шитенков. И.„Методика на обучение по свирене на народни инструменти“. - Л., 1975.
