Historia
Khokhloma - ruso antiguo artesanía popular, nacido en el siglo XVII en el barrio Nizhny Novgorod.
Cuenta una vieja leyenda: una vez vivió en los bosques de Nizhny Novgorod, a orillas de un río tranquilo, un hombre. Quién es y de dónde vino, no lo sabemos. Ese hombre esculpió cuencos y cucharas de madera y los pintó para que pareciera que estaban hechos de oro puro. El rey se enteró de esto y se enojó: “¿Por qué no tengo un maestro así en mi palacio? A mi eso! ¡Inmediatamente!" Golpeó su bastón, pateó y envió soldados para llevar al artesano al palacio. Los soldados fueron a cumplir la orden real, pero por mucho que buscaron, no pudieron encontrar el milagro del maestro. Salió no se sabe dónde, pero primero enseñó a los campesinos locales a hacer platos de oro. En cada choza, tazas y cucharas brillaban con oro.
Tecnología "Khokhloma dorado"
Primero golpean los cubos, es decir, hacen piezas de madera en bruto. Luego elimina el exceso de madera con un cortador y gradualmente le da a la pieza de trabajo la forma deseada. Así es como se obtiene la base: "lino" (productos sin pintar), cucharones y cucharas talladas, suministros y tazas.
Los platos se afilan con madera en bruto, por lo tanto, primero se secan. Luego, los productos se preparan, se recubren con arcilla (vapa). Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante ( aceite de linaza). Durante el día, el producto se cubre con aceite secante 3-4 veces. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo de espejo blanco y están listos para pintar.
Las pinturas al óleo se utilizan en la pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero se permite que otros revivan el patrón: marrón, verde claro, amarillo, blanco. Los productos pintados se cubren con un barniz especial 4-5 veces y finalmente se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150 ... +160 ° C hasta que se forma una película dorada de laca de aceite. Así es como se obtiene el famoso “Kokhloma dorado”.
tipos de pintura
La artesanía de Khokhloma alcanzó su apogeo en el siglo XVIII. En este momento se forman dos tipos de letras: montando y antecedentes.
pintura de caballos se realizó con trazos plásticos sobre la superficie estañada de los platos, creando un magnífico calado. A "montando" Al escribir, el maestro aplica un dibujo con pintura negra o roja al fondo del producto. Aquí se pueden distinguir tres tipos de adornos: "herbario" pintura, pintura "bajo la hoja" o "bajo la baya", cuadro "pan de jengibre".
Para "antecedentes" la pintura se caracterizó por el uso de un fondo negro o rojo, mientras que el dibujo en sí permaneció dorado. A "antecedentes" En la escritura se distinguen dos tipos de ornamento: - pintura "bajo el fondo" y pintura "ondulado".
Galería
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¡Hola, queridos niños y queridos padres! Rusia es famosa por sus antiguas tradiciones y artesanías populares. Ya hemos hablado de una belleza increíble. Hoy el tema está dedicado a otro arte antiguo. Estudiaremos qué es Khokhloma.
Estoy seguro de que en muchas familias hay al menos una cuchara de madera decorada con oro, y tal vez se hayan conservado otros platos e incluso muebles con patrones de Khokhloma. En la época soviética, los niños dibujaban sus primeros dibujos en casa o en el jardín en una mesa, sentados en una silla, pintada con motivos dorados brillantes.
Plan de estudios:
El secreto de la aparición de Khokhloma.
La pintura decorativa Khokhloma de platos y muebles en estilo dorado y rojo sobre un fondo negro nació en el siglo XVII en la ciudad de Semyonov, ubicada en el lado norte de Nizhny Novgorod. Por lo tanto, algunos todavía lo llaman pintura de Semyonov. El símbolo del arte de Khokhloma es un fabuloso pájaro de fuego decorado con flores.
Hay muchas leyendas en torno a la artesanía popular.
Entonces, según uno de ellos, un artesano vivía una vez en un bosque a orillas del río, tallando cuencos y cucharas de madera. Y los decoró con sus "manos de oro" que parecían de oro. El rey se enteró de tanta belleza y se enojó porque no tenía tales platos, envió soldados al bosque por el artesano. Bueno, no encontraron a nadie allí. Ese hombre desapareció, nadie sabe dónde, pero transmitió sus habilidades a los campesinos locales, cuyas casas se llenaron de artículos domésticos "dorados" siglo tras siglo.
Los historiadores dicen que la pintura de Khokhloma recibió su nombre de un pueblo comercial donde los artesanos locales traían sus magníficos productos para la venta. En ese momento, Rusia acababa de liberarse de los tártaros-mongoles, las iglesias comenzaron a actualizarse y la pintura de iconos se generalizó. Entonces ella se convirtió en la progenitora del Khokhloma dorado.
Las tierras de Nizhny Novgorod se asentaron gradualmente, y los Viejos Creyentes también vinieron aquí, quienes conocían el secreto especial de dorar los tableros de iconos con metal plateado y aceite de linaza: aceite de secado. El árbol de iconos se cubrió con polvo de plata, luego se untó con aceite secante en la parte superior y se puso en el horno. La belleza de madera ya salía dorada de la estufa.
La aparición del estaño barato permitió a los artesanos comunes de las aldeas fabricar artículos para el hogar. Los platos festivos pintados comenzaron a hacerse por encargo y presentarse a invitados extranjeros. Además de platos, hicieron ataúdes y armarios, mesas y sillas. Ligar exposición Internacional a París, Khokhloma glorificó a los maestros de Nizhny Novgorod en todo el mundo.
"Golpeamos los baldes" y hacemos "ropa interior"
Ahora déjame explicarte lo que esto significa. Antes de pintar algo con Khokhloma, necesitas crear algo.
En la etapa inicial, "batiremos los cubos": así se llamaba anteriormente en Rusia el proceso de fabricación de piezas de madera del futuro producto.
Este trabajo es responsable y minucioso, ya que primero las barras del tamaño requerido se hacen con hachas, y luego con la ayuda de herramientas (una azuela, un cortador y un cuchillo) se les da forma de cuchara, tazón, taza y cualquier otro. objeto. Un secreto importante de los maestros es que la madera debe estar cruda, y solo entonces se seca. Así es como se obtuvo el "lino" de las hebillas: un árbol procesado con un ligero tinte rosado.
El "lino" seco comienza a imprimarse. ¿Qué significa? Esta es la segunda etapa de preparación del producto para la pintura artística. Primero, el "lino" pulido de la rugosidad con la ayuda de una piel se cubre con varias capas de aceite de linaza, y luego se le aplica una composición especial: vapa. La belleza futura después de aplicar la imprimación se vuelve como un objeto de arcilla marrón, ya que la composición del vaporizador contiene arcilla purificada. El árbol debajo del vapa no se ve en absoluto.
El producto imprimado se envía al horno y luego se vuelve a pulir para que quede suave y brillante, y luego se recubre con aceite secante. Impregna el suelo y crea una película especial, a la que se adhiere el polvo metálico: medio día. Anteriormente el estaño servía de lata, esto ya lo hemos mencionado, pero hoy se usa aluminio.
Mientras frota el cuenco, el maestro está estañando, y ahora la taza o cuchara enlatada parece no estar hecha de madera en absoluto, sino fundida en metal, brillando con un brillo plateado mate.
Todo, el sujeto está listo para el pincel del maestro.
¿Cómo es Jokhloma?
Para su trabajo, los artistas de Khokhloma usan pinturas al óleo y solo pinceles delgados, que a menudo hacen ellos mismos con colas de ardilla o con un trozo de lana de cordero (se les llama cariñosamente "manchas").
Entre los elementos tradicionales de Khokhloma se encuentran las bayas silvestres de fresno de montaña y fresas, varias flores y ramitas. Hay pájaros, peces y animales en los dibujos de Khokhloma.
La pintura utiliza únicamente el rojo que da calidez, el negro que realza la luminosidad, el verde que revitaliza y el dorado que aporta nobleza. Solo en casos raros, el patrón se anima con la adición de pintura blanca. Los objetos redondeados para la pintura de Khokhloma no tienen contornos nítidos, todos los patrones dispersan la luz.
Khokhloma es "montar" y "bajo el fondo". Estas son dos tecnologías de pintura diferentes.
El primero supone que se aplican patrones rojos y negros al "lino" estañado plateado. En el estilo de pintura de montar, se utilizan diferentes adornos:
- la hierba es un clásico del género, que conocemos desde la infancia de las hierbas de los prados en forma de rizos finos en los que los artistas inscriben bayas, guisantes y espiguillas,
- patrones "debajo de la hoja" o "debajo de la baya": el maestro lo hace con amplios trazos del pincel, entre los elementos populares hay bayas y hojas de grosellas, fresas, grosellas, flores de campana,
- "pan de jengibre": puede tener la forma de un círculo, un cuadrado o un rombo, en medio del cual se inserta un patrón a semejanza del sol con rayos, y parece que se mueve todo el tiempo, generalmente como un el adorno se dibuja dentro de una taza o plato.
El segundo método "debajo del fondo" es que los contornos del adorno se delinean inicialmente y todo el fondo libre de patrones se llena con pintura negra. Resulta que no dibujan una imagen, sino un fondo. La mayoría de las veces, en este estilo de pintura, se usa un elemento llamado "kudrina": esta es una pintura magnífica con rizos redondos e intrincados que parecen rizos. Este método de Khokhloma es más laborioso, aún debe aprenderse.
De plata a oro
Así que la futura creación está cubierta con todos los patrones del maestro, las bayas silvestres hacen alarde de ella, entre colores brillantes los pájaros cobraron vida, los animalitos se escondieron en la juncia. ¡Pero este no es el Khokhloma real y mundialmente famoso! Solo ahora puede comenzar la magia, para que el producto que brilla con la fría plata brille con la noble calidez del oro.
Este secreto es propiedad de la lachila y del fogonero. El primero cubre el objeto pintado con varias capas de barniz amarillo sintético, y el segundo se encarga de endurecerlo en el horno a temperaturas de hasta 180 grados durante tres o cuatro horas.
¡Y voilá! El artículo de plata Khokhloma colocado para "cocinar" en el horno va a luz blanca oro brillante! ¡Ay, esos magos, lachila y fogonero!
Hoy, Khokhloma está regresando gradualmente a nuestros hogares en forma de artículos para el hogar y recuerdos. Además, el patrón Khokhloma se vuelve tarjeta de llamada Estilo ruso en la moda mundial. Los diseñadores de moda comenzaron a introducir adornos de Khokhloma en sus nuevas colecciones al coser blusas y faldas, blusas y pantalones, incluso en vestidos de noche y moda deportiva existe esta magia.
¿Quieres ver cómo puedes pintar una tabla de cortar de madera ordinaria? es muy bonito e interesante)
¿Te gusta Khokhloma? ¿Tal vez los muebles de sus hijos están decorados con oro y fabulosos pájaros de fuego viven en ellos, o la ropa de marca con la pintura de Khokhloma se ha instalado en su guardarropa? A la espera de historias, me despido de ustedes hasta que nos volvamos a encontrar.
te espero con impaciencia en nuestro grupo Vkontakteúnete, es divertido allí)
Khokhloma - ¿qué es? En primer lugar, es viejo. pintura de khokhloma, Khokhloma dorado, una capa extensa de la cultura rusa. El símbolo de la pintura en el estilo Khokhloma es un personaje ardiente. La capital de la industria es la ciudad de Semyonov, ubicada al norte de Nizhny Novgorod. A diferencia de la producción de arte de Gzhel, que combina 27 pueblos y aldeas en un solo "arbusto", Khokhloma se concentró en un solo lugar. Por lo tanto, su desarrollo continuó durante mucho tiempo. El componente artístico del oficio también era importante, ya que no es frecuente encontrar artesanos con talento, y no había formación como tal.
Historia del Khokhloma Dorado
El oficio artístico de Khokhloma se remonta a finales del siglo XVII, durante los tiempos de rápida prosperidad. icono de arte. El período de asentamiento de las tierras de Novgorod por parte de los Viejos Creyentes, que no aceptaron la reforma de la iglesia del Patriarca Nikon, coincidió con el surgimiento de nuevas formas de dorar íconos. Fue en las tierras, pueblos y aldeas de Nizhny Novgorod donde aprendieron a pintar iconos con oro, pero sin el uso de metales preciosos. Los marcos de madera de los íconos se rociaron con plata, se molieron hasta convertirlos en polvo, luego se cubrieron con una capa de aceite de linaza y se colocaron en el horno. El revestimiento de plata se convirtió milagrosamente en oro brillante. Las tecnologías de esa época no estaban dotadas de herramientas adicionales que facilitaran el proceso, todo se hacía de forma manual. Algunos maestros de alguna manera se adaptaron, inventaron herramientas simples para ayudarse a sí mismos, pero en general, la pintura de Khokhloma se proporcionó completamente solo labor manual. Las principales tareas de producción eran de torneado, lo que requería una cierta cualificación. Los espacios en blanco fueron torneados por algunos maestros, imprimados y quemados por otros, y pintados por otros. Pero en todo caso, los resultados del trabajo conjunto fueron buenos y floreció la producción.
El nacimiento del gran arte.
Entonces apareció la pintura dorada de Khokhloma en el Volga. De los iconos, rápidamente se pasó a la producción de platos de madera cubiertos con dibujos dorados. La plata no fue suficiente y fue reemplazada por estaño. Los dibujos no empeoraron, al contrario, la pintura adquirió un noble tono mate, y después de pulir, las pinturas comenzaron a brillar como el sol. Los artistas de Semenov comenzaron a unirse en artels, la pintura "bajo Khokhloma" se hizo ampliamente conocida más allá de las fronteras. Los comerciantes llegaron uno tras otro, ordenaron utensilios de madera pintados a los maestros en grandes lotes, y el oficio comenzó a desarrollarse a un ritmo rápido.
Al principio, las cucharas y palas se cortaban de tilo y se pintaban con patrones de Khokhloma. Los descendientes agradecidos incluso erigieron un monumento a Semyon-lozhkar como tributo a los maestros y artistas de la época. Los artesanos trabajaron incansablemente, trajeron platos de Nizhny Novgorod y los vendieron con éxito en el gran mercado de Makaryevsky, la feria rusa más famosa. Los platos también llegaron a Moscú. En la capital de Rusia en ese momento, los representantes extranjeros de la clase mercantil, alemanes, franceses y británicos estaban constantemente presentes. Inmediatamente llamaron la atención sobre los bienes inusuales de Khokhloma.
Khokhloma: ¿qué es desde el punto de vista de la comunidad mundial?
A mediados del siglo XIX, la pintura de Khokhloma en platos, muebles y ropa se hizo conocida en el extranjero. La Exposición Universal de París, celebrada en 1889, abrió el camino para el Khokhloma Dorado en todo el mundo. La pintura de Khokhloma se exportó en una amplia corriente. Mercados Europa Oriental, El sudeste de Asia, India, China y más tarde el continente norteamericano comerciaron con artesanías rusas.
La gran demanda de productos de los maestros Trans-Volga se convirtió en un incentivo para mayor desarrollo Khokhloma dorado. La gama de producción ha crecido muchas veces, además de cucharas, fuentes y platos, se produjeron barriles, tarros para especias, saleros, diversos suministros, vasos y tazas. Los llamados hermanos fueron especialmente valorados en Occidente: enormes embarcaciones en forma de bote con una docena de cucharones. El nombre hablaba por sí solo, este plato estaba destinado a una fiesta fraternal. El tema festivo siempre ha acompañado a los productos de Khokhloma. Y una fuente inagotable de historias y temas para ellos es toda Rusia. Khokhloma está inextricablemente vinculado con la fuente misma y con su historia.
Vajilla y mas
Además de platos, se producían artículos para el hogar en grandes series: ataúdes, tabaqueras, pequeños muebles, torres, armarios, mesas y bancos. Se podía pedir Golden Khokhloma, costaba un orden de magnitud más caro, pero el precio no molestaba a nadie. A fines del siglo XIX, Khokhloma comenzó a subir de precio, ya que su producción se volvió notablemente más complicada. Aparecieron quienes continuaron las tradiciones originales, pero al mismo tiempo llevaron en sí mismos ese estilo natural especial de escritura artística, que distingue a Khokhloma. Las imágenes realizadas en aquellos tiempos lejanos por artistas entusiastas, bocetos y bocetos confirman el desarrollo de nuevas tendencias en el arte de la pintura de Khokhloma.
Los productos de Khokhloma se agrandaron notablemente, se pintaron de forma "rizada", con hojas y flores doradas, al estilo de un pañuelo de mujer, cuando el adorno consiste en varios fragmentos que se fusionan en una imagen completa. Uno de los dibujos de Khokhloma más venerados fue la "letra de hierba", y en la primera mitad crearon el "adorno de Khokhloma". Así apareció el estilo clásico. Al mismo tiempo, la coloración del dibujo se volvió aún más complicada, los trazos se hicieron más delgados y la trama adquirió signos de certeza. El estilo artístico llamado "Khokhloma", cuyas imágenes y bocetos lo confirman, continuó su desarrollo. luego en carril central Las miniaturas de Fedoskino similares a la pintura de Khokhloma comenzaron a aparecer en Rusia, y un poco más tarde comenzaron a funcionar fábricas para la producción de platos de cerámica Gzhel, que pronto se hicieron tan populares como la madera de Khokhloma. Las artesanías populares rusas artísticas se desarrollaron con éxito, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino; esto está lejos de ser lista completa artesanías que pueden compararse con el arte elevado.
Técnica
El arte de Khokhloma es un proceso bastante complejo, asociado con muchas sutilezas técnicas. No es suficiente pintar el producto correctamente, su forma y parámetros también deben ser perfectos. Si el artesano decidió tallar a un hermano en forma de cisne en madera y pintarlo al estilo de Khokhloma dorado, entonces, en primer lugar, la forma resultante debería repetir toda la gracia de un pájaro noble, y su cuello ciertamente debe estar con una curva de "cisne", que observamos en la naturaleza.
Khokhloma: ¿qué es desde un punto de vista técnico? Guiados por la regla de la autenticidad del producto, su cumplimiento de ciertos cánones de un alto nivel artístico, los especialistas de CJSC "Khokhloma Painting" derivaron una fórmula para la calidad de sus productos, que constituyó la base para la producción de productos Khokhloma. . entonces todo procesos tecnológicos en la empresa, no obedecen a las exigencias del mercado, que estimulan la producción en línea, sino a las leyes de la coyuntura artística, orientadas hacia un comprador con gusto. Esta política de gestión ya ha dado sus frutos, los pedidos comenzaron a llegar no de tiendas de souvenirs, sino de conocidos salones de arte y galerías.
El proceso de fabricación de productos de arte al estilo de Khokhloma es una cadena tecnológica compleja. La madera se usa solo madera dura, con preferencia al tilo, como el material más plástico y receptivo. El material pasa por la etapa de secado natural para al aire libre dentro de un año, los troncos y las colillas florecen en espacios en blanco, que se secan durante otros tres meses. Después de eso, la madera ya es apta para mecanizar en tornos. Las piezas seleccionadas se utilizan para hacer muñecos de anidación, los grandes jarrones están tallados en troncos sólidos. La madera de la albura es apta para cucharas y cucharones, es bastante fácil de cortar y no se agrieta.
Los espacios en blanco torneados y cortados se llaman "ropa", antes de pintar esta "ropa" se seca nuevamente, ya a una temperatura de aproximadamente 100 grados. Después de eso, los productos se preparan y se vuelven a cargar en un horno calentado a 120 grados. Luego, las piezas de trabajo se pulen, las virutas y los baches en la superficie se ponen masilla y se cubren con una fina capa de aceite secante. Poco antes del secado completo, la pieza de trabajo se cubre con polvo de aluminio y se frota para que toda la superficie quede recubierta de manera uniforme. Además, las tazas, cucharas y platillos, jarrones y tazones de plata mate van a los artistas para el acabado final: pintura artística de Khokhloma.
Después de pintar, los productos se barnizan tres veces, con calentamiento intermedio hasta 130 grados. Al mismo tiempo, el revestimiento de aluminio adquiere un tono dorado, el producto está listo para empaquetar y enviar.
tipos de pintura
En el siglo XVIII, la pintura de Khokhloma alcanzó su punto culminante, la demanda de productos artísticos estaba aumentando y los maestros de Nizhny Novgorod en ese momento ya estaban en la cima de su creatividad. Fue entonces cuando se desarrollaron dos tipos principales de pintura del Golden Khokhloma: "caballo" y "fondo".
Khokhloma, cuyos patrones se dibujaron a la manera de la pintura de "caballos", es un dibujo en un campo dorado, hecho con pinturas negras y rojas. El artista dibuja un patrón calado con trazos finos, siguiendo cualquiera de los siguientes estilos:
- "Pan de jengibre": una imagen estilizada del sol, encerrada en una figura geométrica, un cuadrado, un rombo o un círculo facetado. A primera vista, el método es simple, pero era imposible apartar la vista del círculo solar, enmarcado por rayos de floritura, la gran luminaria se combinaba orgánicamente con los marcos que la rodeaban.
- "Travnik" - un adorno de hierba, dibujo de una juncia de una hierba costera o de pradera.
- "Hoja, debajo de la baya": una pintura con muchas hojas y bayas, flores y tallos, intrincadamente entrelazados entre sí.
A diferencia del "caballo", Khokhloma, cuyos patrones se aplicaron en oro sobre la base de rojo o negro, se consideró "fondo". El tipo de pintura de fondo más interesante es la "kudrina", que consiste en una imagen estilizada de hojas y flores. Repitiendo rizos rizados, convirtiéndose en patrones intrincados, flores, follaje y todo tipo de bayas, jardines y bosques. Este estilo de pintura también se destaca por el amplio uso de trazos de contorno en el dibujo, que resaltan favorablemente los detalles individuales.
Catálogos
A partir de mediados del siglo XX se empezó a sistematizar la pintura de Khokhloma, se imprimieron catálogos con las más especímenes interesantes y los mejores recibieron un certificado. Las obras de maestros artistas en el estilo Khokhloma, cuyas fotos y bocetos se publicaron en la prensa, se convirtieron en participantes de varios concursos y exposiciones. Los autores de productos de arte recibieron premios y reconocimientos por su trabajo. En tales exhibiciones, cualquiera podía comprar un producto hecho de manera artística llamado "Khokhloma". Allí mismo se tomó una foto para el recuerdo con el maestro fabricante. Durante mucho tiempo después, una hermosa cosa lacada deleitó a su dueño.
Khokhloma a través de los ojos de un niño
Bebé instituciones preescolares, jardines e incluso guarderías en la época soviética recibieron muebles hechos al estilo de la pintura de Khokhloma. Y aunque esto Estilo de Arte siempre ha sido considerado "adulto", los niños se regocijaban sinceramente en cada cuadro pintado por el artista. Por supuesto, esto no fue hecho a mano, los productos fueron pintados en una fábrica de muebles, usando serigrafía. Pero la impresión del gran arte de la pintura de Khokhloma estaba presente, y esto complació a los niños. Sus padres se regocijaron junto con los niños. Por lo tanto, Khokhloma infantil no era peor que "adulto".
Tema para redacciones escolares.
Los programas de formación son variados. Khokhloma: ¿qué es, desde el punto de vista del maestro? En las escuelas de Moscú y la región de Moscú, así como en otras ciudades rusas, el tema de la artesanía popular rusa se incluye en los programas educativos, donde el arte de la pintura de Khokhloma está en primer lugar. Su historia centenaria y su fama mundial permiten a los estudiantes expresar su opinión personal, plasmarla en papel y obtener una evaluación. Puede ser un ensayo completo sobre un tema o cuento. Khokhloma como arte continúa desarrollándose con éxito, es bastante digno de la atención de los estudiantes de secundaria. Sin embargo, las clases junior también pueden participar en el debate.
Khokhloma en el género de la canción
Las bellas artes a menudo se combinan con otras categorías de creatividad. El arte de la pintura de Khokhloma no es una excepción. La canción "Khokhloma" ha ganado popularidad durante mucho tiempo. Es interpretada por cantantes y cantantes, un coro y solistas individuales. La melodía es hermosa, la letra también es sentida, escrita desde el corazón. En las competiciones, la canción "Khokhloma" ha ocupado un lugar destacado más de una vez.
La artesanía popular rusa para la fabricación de utensilios de madera dorada surgió en la segunda mitad del siglo XVII en las aldeas del Volga. La artesanía obtuvo su nombre de uno de los centros para la venta de productos: el pueblo de Khokhloma.
La pintura de Khokhloma se caracteriza por la técnica original de pintar madera en un color dorado sin el uso de oro. Los objetos tallados en madera se prepararon con una solución de arcilla, se cubrieron con aceite secante y polvo de estaño, sobre cuya capa se hizo un patrón floral en un estilo de escritura de pincel libre, luego se cubrieron con barniz de aceite de linaza y se endurecieron a alta temperatura en un horno.
Son comunes dos tipos principales de pintura: "caballo" (rojo y negro sobre un fondo dorado) y "debajo del fondo" (patrón de silueta dorada sobre un fondo de color).
Se cree que la pintura khokhloma sobre madera se originó en el siglo XVII en los pueblos de Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi, ubicados en la orilla izquierda del Volga, y alcanzó su apogeo en el siglo XVIII. El pueblo de Khokhloma, conocido desde el siglo XVII según los documentos y que da nombre a la pintura, era un importante centro de ventas donde se traían los productos terminados. Actualmente, el distrito de Koverninsky se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma. Región de Nizhni Nóvgorod.
La forma única de pintar utensilios de madera "bajo oro" en la región forestal Trans-Volga y el surgimiento mismo de la artesanía Khokhloma a menudo se asocia con los Viejos Creyentes, quienes, huyendo de la persecución por la "vieja fe", se establecieron en estas remotas y lugares de difícil acceso. Los Viejos Creyentes trajeron consigo iconos antiguos y libros escritos a mano. Entre ellos se encontraban pintores de iconos y maestros de la miniatura de libros, que poseían una fina pincelada pictórica. PERO población local dominó las habilidades de torneado, las habilidades de hacer utensilios de madera, que se transmitieron de generación en generación. En el cruce de estas dos tradiciones, nació la artesanía Khokhloma, que combina la cultura pictórica heredada de los pintores de iconos con las formas tradicionales de girar platos de los maestros Trans-Volga y conserva el secreto de hacer platos "dorados" sin el uso de oro. .
Sin embargo, hay documentos según los cuales los artesanos de Nizhny Novgorod conocían la tecnología de imitación de dorado en madera incluso antes de la división. Lo usaron en las décadas de 1640 y 1650. En las grandes aldeas artesanales de Nizhny Novgorod de Lyskovo y Murashkino, se fabricaban "selishka Semenovskoye" (ahora la ciudad de Semenov), bratinas de madera, cucharones, platos, etc., pintados "para trabajar con estaño", es decir, con polvo de estaño. .
También hay leyenda popular explicando la apariencia de la pintura de Khokhloma. Habla sobre el destacado pintor de iconos Andrei Loskut, que no estaba satisfecho con la reforma del patriarca Nikon y huyó de la capital. Habiéndose establecido en los densos bosques de Trans-Volga, comenzó a pintar íconos según el modelo antiguo y pintar utensilios de madera. Sin embargo, alguien informó al patriarca sobre el paradero de Andrei Loskut y envió soldados tras él. Huyendo de la persecución, Andrei se prendió fuego voluntariamente y antes de su muerte legó a las personas para preservar su habilidad.
El alto costo del estaño importado por mucho tiempo ralentizó la producción de platos de Khokhloma, porque solo un cliente muy rico podía suministrar estaño a los artesanos. Y tal cliente era el Monasterio Trinity-Sergius. Los documentos del monasterio atestiguan que los campesinos de los pueblos de Khokhloma, Skorobogatovo y alrededor de otros 80 pueblos a lo largo de los ríos Uzola y Kerzhents fueron traídos desde el siglo XVII para trabajar en los talleres de Lavra. Esto, aparentemente, explica el hecho de que fueron estos pueblos y aldeas los que se convirtieron en el lugar de nacimiento de la pintura "dorada", y sus habitantes aún conservan los secretos de su artesanía hasta el día de hoy.
El nombre "Pintura de Khokhloma" o simplemente "Khokhloma" surgió debido al hecho de que los campesinos que fabricaban utensilios de madera pintados los llevaban a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma. provincia de Nizhni Nóvgorod. A través de la feria de Nizhny Novgorod, los artículos de Khokhloma se distribuyeron en toda Rusia, se exportaron a los países de Asia y Europa Occidental.
El desarrollo de la pesca se vio facilitado por la proximidad del Volga, en ese momento la principal arteria comercial que conectaba las ciudades del Volga, que eran famosas por sus mercados. Fue a lo largo del Volga, y luego a través de las estepas del Caspio, que los platos de Khokhloma se enviaron a Asia Central, Persia e India. Los comerciantes europeos lo compraron en Arkhangelsk.
La pintura Khokhloma es una artesanía popular rusa única que existe desde hace más de trescientos años. Gracias a los pintores de iconos de los Viejos Creyentes, que poseían el antiguo secreto de los iconos "dorados", un método peculiar para convertir platos de madera simples en "dorados" sin el uso de metales preciosos se extendió en la región de Trans-Volga. Sin embargo, los productos de Khokhloma son valorados no solo por su belleza, sino también por su recubrimiento de laca duradero, gracias al cual se pueden usar en La vida cotidiana. Los platos de Khokhloma harán que cualquier mesa sea elegante, y los platos que se sirven en ella no la dañarán.
Durante mucho tiempo se ha formado un conjunto de formas tradicionales de productos Khokhloma. Se trata de cucharas de madera tallada y utensilios para tornear: tazas, tazones, setters, bochata, saleros. Actualmente, la gama de productos se ha ampliado significativamente. Los artesanos crean juegos de madera, estantes de cocina, platos y paneles decorativos, y mucho más.
Los platos de Khokhloma están hechos de maderas duras locales: tilo, álamo temblón, abedul. Primero golpean los cubos, es decir, hacen barras de tocho en bruto de madera seca. De "sillas" de tamaño pequeño, así como de "crestas" aserradas en bloques gruesos, se tallan espacios en blanco y "churaks". entonces en torno a la pieza se le da la forma deseada. Los productos torneados se secan nuevamente a una temperatura de 22 a 28 grados durante 3 a 20 días, según el tamaño del producto. El secado termina cuando el contenido de humedad de la madera no supera el 6-8%. Si la humedad es más alta, el producto puede salir con burbujas: roturas en la superficie del barniz.
Luego, los productos se entregan a los finalistas, quienes los preparan para pintar. Los cucharones y cucharas tallados sin pintar, los setters y las tazas se llaman "lino".
Después del secado, la "ropa" se masilla con vapor. Vapa es una arcilla diluida de grano fino, a partir de la cual se hace una solución muy líquida, a la que se le agrega de 25 a 50 por ciento de tiza. Luego, un trozo de tela de lana empapada en una solución se recubre con un producto. Después del secado, la operación se repite de nuevo. Después de cebar, el producto se coloca en un horno durante cuatro a seis horas, donde la temperatura se mantiene entre 40 y 50 grados. Para secar productos con la tecnología Khokhloma, necesita un gabinete en el que pueda ajustar la temperatura en el rango de 30 a 120 grados. Los espacios en blanco secos se enfrían a temperatura ambiente y ligeramente lijado.
próximo hito- cubrir el producto con aceite secante, cocido a partir de aceite de linaza o de cáñamo. De esta operación depende la calidad de los utensilios de madera y la resistencia de la pintura. El producto se cubre a mano con varias capas de aceite secante. El artesano sumerge un tampón especial hecho de piel de oveja o de ternero al revés en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente en la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Después de secar durante dos o tres horas a una temperatura de 22-25 grados, cuando el aceite secante ya no se adhiere a las manos, pero la película no está completamente seca, el producto se seca por segunda vez, aplicando una capa más gruesa. Si la madera absorbe mucho aceite de secado, como, por ejemplo, el álamo, entonces todo el proceso se repite nuevamente, si no es suficiente, basta con engrasar el producto dos veces. La última capa se seca con un "toque leve", cuando el aceite secante se adhiere ligeramente al dedo y ya no lo mancha. Tan pronto como la superficie del producto adquiera un brillo uniforme, se puede estañar, es decir, recubrir con polvo de aluminio.
La siguiente etapa es el "estaño", es decir, frotar polvo de estaño (y ahora aluminio) en la superficie del producto. Para aplicar la poluda, se utilizan dispositivos especiales: pupas, que son un tampón de piel de oveja, en cuya parte de trabajo se cose una pieza de piel natural (preferiblemente piel de oveja) con un pelo corto. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo de espejo blanco y están listos para pintar.
La mayoría de las mujeres trabajan en las tiendas de tinte. Los artistas se sientan en mesas bajas, en taburetes bajos. Con tal aterrizaje, la rodilla es un soporte para el objeto que se está pintando. Las artesanas de Khokhloma se caracterizan por trabajar con peso: con la mano izquierda se sostiene una pequeña cosa giratoria, apoyada en la rodilla, y con la mano derecha se aplica un adorno a su superficie redondeada. Esta forma de sujetar el objeto pintado facilita girarlo en cualquier dirección con cualquier inclinación. Pinceles, pinturas, una paleta y cosas en el trabajo se colocan convenientemente sobre la mesa.
Las pinturas utilizadas para pintar los productos Khokhloma están sujetas a mayores requisitos, ya que muchas de ellas pueden desvanecerse al secarse y endurecerse durante el secado. alta temperatura. Los maestros toman pinturas minerales resistentes al calor: ocre, plomo rojo, así como cinabrio y carmín, hollín, verdes de cromo, los diluyen con trementina purificada. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero se permite que otros revivan el patrón: marrón, verde claro y amarillo.
El dibujo de los productos Khokhloma se basa en el uso de adornos florales asociados con las tradiciones de la pintura. Rusia antigua. Tallos flexibles y ondulados con hojas, bayas y flores recorren las paredes de la vasija, decoran su superficie interior, dando al objeto una elegancia excepcional. En algunos objetos, los tallos de las flores se estiran hacia arriba, en otros se enroscan o corren en círculos.
El patrón floral se hizo en un estilo de escritura de pincel libre. Los pinceles para pintar están hechos de colas de ardilla para que puedan ser muy linea fina. Los maestros de Khokhloma dominan un método especial de sostener un pincel, en el que no solo los dedos, sino toda la mano participan en el proceso de escritura, gracias a lo cual es posible dibujar largos trazos de plástico y series de trazos en superficies esféricas o cilíndricas en uno. movimiento continuo e inseparable. El pincel, colocado en las falanges de los dedos índice y medio, se presiona contra ellos con la yema del pulgar, lo que le permite girarlo ligeramente mientras escribe. Al pintar, a veces se apoyan ligeramente en el dedo meñique, tocándolo con el producto. Se coloca un pincel delgado con una punta peluda casi verticalmente a la superficie del objeto. Por lo general, se dirige hacia sí mismo, girando ligeramente en la dirección en que se dobla el frotis.
Muchos tipos de adornos tienen sus propios nombres: "pan de jengibre": una figura geométrica (cuadrado o rombo) decorada con hierba, bayas, flores, generalmente ubicada dentro de una taza o plato; "hierba" - un patrón de hojas de hierba grandes y pequeñas; "kudrina": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro, etc. Los maestros también usan adornos simplificados, por ejemplo, "mota", que se aplica con un sello cortado de las placas del hongo impermeable, fieltro del sombrero y otros materiales que retienen bien la pintura y le permiten imprimir el patrón en el producto. Cuando se realizan los motivos de "bayas" o "flores", a menudo se usan "golpes" redondos de tela de nailon enrollada.
Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ninguna parte. La pintura de Khokhloma está representada por dos tipos de escritura: "montar" y "fondo", cada uno de los cuales tiene sus propios tipos de adornos. La pintura "Caballo" se aplica con trazos de plástico sobre una superficie metalizada, formando un patrón calado libre. Al mismo tiempo, elementos como juncias, gotitas, antenas, rizos, etc. se "plantan" en la línea principal de la composición: kriul.
Un ejemplo clásico de escritura de caballos es "hierba" o "pintura de hierba", con arbustos rojos y negros, tallos, creando una especie de patrón gráfico sobre un fondo dorado. La "pintura de hierba" nos recuerda las hierbas habituales familiares para todos desde la infancia: juncia, barba blanca, hierba de pradera. Este es quizás el más vista antigua cuadro. Está escrito en rizos, varios trazos, pequeñas bayas o espiguillas sobre un fondo plateado. El dibujo de "hierba" siempre ha sido popular entre los maestros de pintura de Khokhloma.
La letra, en la que, además de la hierba, los maestros incluyen hojas, bayas y flores, se llama "debajo de la hoja" o "debajo de la baya". Estas pinturas se diferencian de la "hierba" en trazos más grandes, formando la forma de hojas ovaladas, bayas redondas, dejadas por el golpe del pincel. Los artesanos populares toman sus motivos estilizando formas de plantas. Por lo tanto, no es de extrañar que en los productos de los maestros de Khokhloma veamos manzanilla, campanas, hojas de parra, fresas, grosellas, grosellas, arándanos. La base de la pintura "debajo de la hoja" se compone de hojas puntiagudas o redondeadas, conectadas por tres o cinco, y bayas, ubicadas en grupos cerca del tallo flexible. En la pintura de planos grandes, se utilizan motivos más grandes: cerezas, fresas, grosellas, uvas. Este cuadro tiene grandes posibilidades decorativas, ya que es más multicolor que "hierba". Si en la pintura de "hierba" se usan principalmente negro y rojo, entonces en la pintura "debajo de la hoja" o "debajo de la baya", los maestros pintan las hojas en verde en combinación con marrón y amarillo. Estos murales están enriquecidos con un patrón de hierbas, que está escrito en colores verde, rojo y marrón.
Otro tipo de pintura, más simple y más condicional, "pan de jengibre", pertenece a la letra de montar, donde en el centro de una figura geométrica, un cuadrado o un rombo, se coloca el sol con rayos enroscados en un círculo.
La pintura de "fondo" ("bajo el fondo") se caracteriza por el uso de un fondo negro o de color, mientras que el dibujo en sí permanece dorado. Antes de rellenar el fondo, los contornos de los motivos se aplican preliminarmente a la superficie a pintar. Pintar “bajo el fondo” comienza dibujando una línea de tallo con hojas y flores y, a veces, con imágenes de pájaros o peces. Luego, el fondo se pinta con pintura, la mayoría de las veces negra. Sobre un fondo dorado se dibujan detalles de grandes motivos. Las formas de los grandes motivos se modelan mediante eclosión. Sobre el fondo pintado, se hacen "adiciones de hierba" con la punta del pincel: trazos rítmicos a lo largo del tallo principal, bayas y pequeñas flores "pegan" con un golpe del pincel. El “oro” brilla en este tipo de escritura solo en las siluetas de las hojas, en las grandes formas de las flores, en las siluetas de los pájaros fabulosos. Pintar "de fondo" es un proceso mucho más lento y no todos los maestros pueden hacer frente a ese trabajo. Los productos con tal pintura generalmente estaban destinados a regalos y generalmente se hacían por encargo y tenían un valor más alto.
Más tipo complejo la letra de fondo es "rizada". Se distingue por una imagen estilizada de hojas, flores, rizos. El espacio que no ocupan se cubre con pintura, y las ramas doradas se ven espectaculares sobre un fondo rojo o negro brillante. No se utilizan otros colores en este tipo de escritura. El cabello rizado obtuvo su nombre de los rizos dorados, cuyas líneas forman formas extrañas de hojas, flores y frutas. La pintura "kudrin" se asemeja a una alfombra. Su peculiaridad es que el papel principal no lo desempeña la pincelada, sino la línea de contorno.
Los artículos pintados se cubren con un barniz especial cuatro o cinco veces (con un secado intermedio después de cada capa) y, finalmente, se endurecen durante tres o cuatro horas en un horno a una temperatura de +150–160 °. Después del "endurecimiento", la etapa final del acabado del producto, bajo la influencia de altas temperaturas, la película de laca que lo cubre adquiere un tono miel. Su combinación con una capa metálica translúcida le da un efecto dorado.
La artesanía, que estaba desapareciendo a principios del siglo XX, revivió en la era soviética, cuando en la década de 1920 y principios de la de 1930, los artesanos comenzaron a unirse en artels. En la década de 1960, se estableció la fábrica de artistas Khokhloma en la patria de la artesanía y la asociación de producción de pintura Khokhloma en Semyonov, que se convirtieron en centros para la producción de platos, cucharas, muebles, recuerdos, etc.
Actualmente, la pintura de Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semyonov, donde se encuentran las fábricas de Pintura de Khokhloma y Pintura de Semyonov, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los artesanos de los pueblos de Semino, Kuligino, Novopokrovskoye y otros En Semino también hay una empresa (Promysel LLC) dedicada a la producción de cajas de madera con la pintura de Khokhloma. Los maestros de Seminsky, continuadores de las tradiciones de los indígenas Khokhloma, pintan principalmente platos tradicionales de formas antiguas, sienten sutilmente la belleza de los pastos de los prados, frutas del bosque. Los artistas de Semenov, habitantes de la ciudad, a menudo usan formas ricas de flores de jardín en la pintura, prefiriendo la técnica de pintar "de fondo". Hacen un uso extensivo del dibujo de contorno preciso y una variedad de sombreados para modelar motivos.
Khokhloma: pintura de utensilios y muebles de madera, que se ha convertido en una artesanía popular. Surgió a principios del siglo XVIII en la región de Nizhny Novgorod. La artesanía obtuvo su nombre gracias al pueblo de Khokhloma, donde los artesanos y las artesanas vendían platos, tazas y cucharas pintadas en la feria.
Los platos de Khokhloma están barnizados, lo que les da un brillo mate. Debido a la abundancia de colores amarillo y naranja en la pintura, los platos de Khokhloma comenzaron a llamarse oro de madera. Fue hecho a mano en varias etapas. Primero, los platos se cortaron de madera, luego los artesanos los empaparon con aceite secante y aplicaron una fina capa de virutas de aluminio a la superficie del producto. Después de eso, los platos adquirieron un brillo el color blanco y estaba listo para pintar. La pintura fue realizada con pinturas al óleo. Los colores principales fueron el negro y el rojo, posteriormente se utilizaron otras tonalidades. Los artículos pintados fueron barnizados y endurecidos en un horno. Así se hizo el "oro de madera".
Khokhloma se puede distinguir de las artesanías tradicionales debido a la paleta de colores que se utiliza en su creación. Las bayas, las flores y las hojas verdes, amarillas y rojas se esparcen en un fondo negro. Rara vez en la pintura hay sombras. de color azul. La pintura de Khokhloma se ve especialmente festiva y elegante con la presencia de animales, peces y, por supuesto, pájaros. Los patrones de pintura nunca se han repetido, son aplicados por el artista manualmente.
Durante mucho tiempo, la producción de Khokhloma se vio obstaculizada por el alto costo del estaño. Solo un cliente adinerado podría permitirse tal pintura. En el siglo XVIII, los monasterios resultaron ser uno de esos clientes en la región de Trans-Volga. Los maestros de la región de Nizhny Novgorod fueron llamados por los trabajadores a las parroquias de la iglesia para familiarizarse con la producción de hermosos platos inusuales.
La producción moderna de Khokhloma se concentra en Rusia en dos centros: la ciudad de Semenov, donde hay dos fábricas para la producción de productos de Khokhloma, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky. Sus productos son valorados en todo el mundo. Ahora, el patrón de la pintura de Khokhloma se ha vuelto tan popular y relevante que se puede encontrar en la ropa, el papel de regalo y en el diseño de interiores.
Denunciar Madera Oro
Oro de madera: este término se ha utilizado durante mucho tiempo para llamar platos de madera con pintura Khokhloma.
La pintura de Khokhloma o Khokhloma apareció por primera vez en el siglo XVII en el pueblo ruso del mismo nombre Khokhloma en lo que ahora es la región de Nizhny Novgorod. Con razón merece el papel de una nave rusa original.
Una característica de la pintura es el esquema de color, solo se usan unos pocos colores, a saber, rojo, verde, dorado, además usan naranja y un poco de azul, los últimos 2 colores son mucho menos comunes. Los utensilios de madera, los recuerdos y los muebles están pintados con colores brillantes y jugosos. Los pre-espacios en blanco están recubiertos con pintura negra. A pesar del fondo oscuro, la pintura se ve muy rica y majestuosa.
Los elementos tradicionales de la pintura incluyen: bayas rojas de fresno de montaña y fresas silvestres, están envueltas elegante y suavemente en ramas doradas, hojas y flores, a menudo puedes encontrar motivos de animales.
Desde la antigüedad, cada pieza de trabajo para pintar fue hecha a mano por un maestro, este método es tradicional. Ahora hay pocos maestros que pasan por todo el proceso de crear una obra maestra a mano. La producción se colocó principalmente en el transportador, pero al mismo tiempo se conservaron las etapas principales de la creación de obras maestras, como imprimar una pieza de madera, pintar, recubrir con un barniz especial y secar a largo plazo en un horno. Como en la antigüedad, los platos con esta pintura son muy apreciados, ya que desde la antigüedad se presentaban como un regalo para los invitados más cercanos y queridos.
Khokhloma, aunque se les llama oro de madera, pero directamente a él, en cuanto a metal precioso no tiene relación con nadie, el oro no se usa para pintar. Un tinte amarillento da un barniz especial a base de aceite secante, que se cubre utensilios de madera. Khokhloma se llamaba oro de madera porque, al pintar, el color dorado de la pintura se usa con mucha más frecuencia que otros.
El oro de madera es apreciado por su belleza indescriptible, pero también es apreciado por su revestimiento de laca duradero, gracias al cual los platos se usan durante mucho tiempo en la vida cotidiana y no pierden su apariencia atractiva.
La pintura de Khokhloma es popular no solo en casa, sino también en el extranjero. extranjeros en sin fallar Se quitan cucharas, platos, vasos con esta famosa pintura, a veces puedes encontrar Khokhloma como decoración para la ropa, en el hogar e incluso varios estuches para teléfonos inteligentes. La pintura se ha convertido en una parte integral de la cultura rusa.
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