La artesanía popular rusa combina una enorme capa de cultura. La peculiaridad de nuestro país es también que casi todos los rincones, regiones o región Autónoma tienen su propio tipo de costura. Podría ser una pintura varios materiales, productos de arcilla y juguetes, tejido de encaje, repostería y mucho, mucho más.
cuadro
Desde la antigüedad, Rusia ha sido famosa en todo el mundo por sus artistas. Tales patrones, que fueron realizados por nuestros maestros, no podrían haber sido inventados por ningún artista europeo. Con el tiempo, incluso se han desarrollado direcciones y escuelas separadas que continúan con las tradiciones de nuestro pueblo.
Es casi imposible enumerar todos los tipos y técnicas de pintura en Rusia. Hay tantos de ellos, y cada uno tiene ciertas características del área y la cultura. Las artesanías populares rusas más famosas son:
- Gzhel. Estos patrones azules sobre porcelana blanca son conocidos en toda la CEI y en el extranjero. Inicialmente, los platos hechos de arcilla blanca especial se usaban para necesidades personales. Con el tiempo, se extendió por toda Rusia e incluso comenzó a usarse para "necesidades farmacéuticas". El patrón original y memorable en los platos blancos apareció mucho más tarde, a fines del siglo XIX.
- Artesanías populares artísticas - Khokhloma. Este es otro de los símbolos más conocidos de Rusia. Este pensamiento ya tiene unos 400 años. Se originó en Nizhny Novgorod. La peculiaridad del dibujo es que se representan varias bayas, flores, pájaros y animales en un árbol o platos. En este caso, se utilizan predominantemente pintura roja y negra sobre un fondo dorado. A veces se utilizan verde y amarillo.
- Pintura de Gorodets. Esta artesanía es única porque originalmente se utilizaron diferentes tipos de madera en su técnica: una es clara, la otra es oscura. Se insertaron piezas recortadas en huecos especiales y se obtuvo un patrón peculiar. Más tarde comenzaron a usar tinte. En casi todas las imágenes, el elemento principal es un caballo con un hermoso cuello alargado.
Además de estas técnicas, que utilizan la artesanía y la artesanía popular, existen gran cantidad murales, de los que toda Rusia está orgullosa hasta el día de hoy. Son un símbolo de nuestro país y una fuente de su orgullo. Estos son Zhostovskaya y Fedoskino y mucho más.
cerámica
Como saben, los rusos eran en su mayoría personas asentadas y trabajadoras. Una variedad de cerámica se utilizó activamente en la vida cotidiana. Por lo tanto, tal artesanía popular rusa era popular en esos días: la cerámica.
Pocas personas saben que inicialmente solo las mujeres se dedicaban a esto. Y solo mucho más tarde, este comercio pasó por completo a las manos fuertes de los hombres.
Como regla general, se dedicaban a este oficio en lugares de acumulación natural de arcilla. Como regla general, se formaron pueblos y asentamientos cerca de ellos. Los secretos de la cerámica se han transmitido de generación en generación.
Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda y muchos, muchos otros se convirtieron en los distritos más famosos de Rusia, que eran famosos por sus artesanos que fabricaban maravillosos productos de arcilla. Por lo general, estas eran áreas ubicadas cerca de ríos y lagos.
No solo los platos estaban hechos de arcilla. Se utilizaron ampliamente varios juguetes, figuritas, silbatos, decoraciones y artículos de interior. volumen brillante un ejemplo es la artesanía popular de Gzhel. Inicialmente, aquí se elaboraban varios platos de cerámica. Ahora, en cualquier tienda de souvenirs en Rusia, puede encontrar un producto de cerámica con un patrón azul único y característico.
EN Región de Nizhni Nóvgorod La cerámica se originó en el siglo XVI. Uno de sus centros fue el pueblo de Bogorodskoye. Hasta ahora, hay un festival de maestros y aficionados a este oficio.
En la parte central de Rusia, las tejas de arcilla eran ampliamente conocidas y utilizadas. Tal arte requería habilidad y resistencia especiales. Las casas de los boyardos ricos, así como muchas iglesias y catedrales, estaban decoradas con cajeros de arcilla.
tejido y encaje
Este es prácticamente el mismo arte tradicional para Rusia que la pintura o la talla en madera. Sin embargo, esta antigua artesanía popular rusa tenía funciones mágicas. Después de todo, la ropa eslava no solo es una forma de protegerse contra el frío y el mal tiempo, sino también una buena forma de una vez más protégete de cualquier mal de ojo, daño o enfermedad.
Por eso es tan importante el patrón en los productos de los maestros rusos. Durante muchos siglos, no ha cambiado mucho. Al mismo tiempo, también es la tarjeta de presentación de todas las naciones que viven en Rusia. También contienen información sobre su desarrollo, sobre eventos importantes y héroes.
Las más famosas fueron tales artesanías:
- artículos reales. En la Edad Media, esta artesanía era muy valorada y, a menudo, en las casas de boyardos y príncipes ricos se podían ver manteles de embajada bordados, telas estampadas y linos especiales. Los maestros de Kadashevskaya Sloboda y Khamovnikov de la región de Moscú ganaron la mayor fama. También se valoraron artículos de Cherkasovo y Breitovo en la región de Yaroslavl.
- Bufandas de plumas. Estos productos, como las muñecas para anidar o Khokhloma, son tarjeta de llamada Rusia. Los chales suaves de Orenburg han ganado la mayor popularidad. Por primera vez, se dieron a conocer a principios del siglo XVIII. Están hechos de suave y cálido plumón de cabra, así como de seda, algodón y otros hilos que se toman como base. También se conocen chales estampados Pavlovo-Posad de lana y media lana.
- Fabricación de encajes. Por primera vez, esta artesanía popular se generalizó en el siglo XVII. El encaje se hace a mano con bolillos de madera. Al mismo tiempo, tienen ranuras especiales para hilos. Es con la ayuda de estos palos que las artesanas tejen los patrones necesarios. Los centros originales de fabricación de encajes en Rusia fueron Vologda, el distrito de Mikhailovsky en Ryazan, distrito de sovietsky en la región de Kirov y el distrito de Yeletsky en la región de Lipetsk.
Como muchas artesanías populares en Rusia, el tejido y la confección de encajes en el período soviético y en la actualidad prácticamente no están desarrollados. Quedan bastantes artesanos que podrían recrear completamente la técnica y los patrones de acuerdo con las costumbres antiguas.
oficio de herrero
Rusia siempre ha sido famosa por su fuerte y gente sana. No en vano, la herrería se ha convertido en uno de los oficios más honorables y venerados entre nuestros antepasados. Sobre este pueblo fuerte y resistente circularon leyendas y se compilaron epopeyas, así como sobre el orgullo del pueblo y de sus héroes.
El hierro era conocido por nuestros antepasados directos: los eslavos. Y ya en el siglo XI, esta artesanía popular rusa recibió más extendida. Incluso los principados más grandes estaban ubicados precisamente cerca de los depósitos de minerales y arcilla.
Por lo general, los herreros extrajeron y procesaron el metal de forma independiente. Al mismo tiempo, la técnica de forja en sí prácticamente no cambió hasta el siglo XIX. Primero, se calentaba una pieza de metal con una fragua, luego se compactaba el metal con un martillo y se eliminaba toda la escoria.
Los artesanos no solo fabricaban espadas. Le dieron a la gente candados y llaves, hachas y cuchillos, clavos y agujas, calderas, pesas y mucho, mucho más.
Los principales centros de herrería en Rusia fueron la ciudad de Zlatoust, que nuestros zares valoraron y veneraron como capital de la armería, la prisión de Pavlovsky, Siberia, la ciudad de Belev y muchas, muchas otras. Fueron estos lugares los que glorificaron la herrería y la incluyeron para siempre en la artesanía popular de Rusia.
Talla de madera y hueso
Otro oficio antiguo, pero no completamente olvidado. Para nuestro pueblo, todo tiene su propio significado sagrado. Incluso en artículos ordinarios Los antepasados trataron de usar cosas especiales en la vida cotidiana. Fue por esto que existieron diversas artesanías de aplicación popular. Se valoraban especialmente los productos elaborados con materiales naturales: piedra, hueso o madera.
Además de lo que hicieron varios artículos la vida cotidiana, la artesanía, etc., con la ayuda de la talla, se decoraron las fachadas de los edificios, se hicieron esculturas, etc.
Las siguientes artesanías populares han ganado particular popularidad:
- Corteza de abedul ranurada Shemogodskaya. Este arte tiene su origen en Región de Vólogda. La corteza de abedul, a pesar de su aparente fragilidad, es un material bastante resistente y duradero. Los artesanos de Vologda hacen una variedad de canastas, platos, tuesas, joyas e incluso zapatos y ropa. La peculiaridad de estos productos es que un adorno floral natural, hojas y bayas, flores y tallos se entrelazan con el patrón tradicional.
- Talla de hueso de Varnavinskaya. Este es el arte de la artesanía popular de los maestros de Nizhny Novgorod. Surgió sobre la base de uno especial realizado en un árbol. La peculiaridad de tales productos radica en la absoluta originalidad e individualidad. Después de todo, cada artículo está hecho a mano, sin plantillas ni sellos.
- Esta extraordinaria artesanía se hizo ampliamente conocida en el siglo XIX. Con esta técnica elaboraban cucharones, platos, jarrones y ataúdes, así como cualquier elemento de decoración y menaje del hogar. La peculiaridad de estos productos es el predominio de varios rizos, rosetas, ramitas, teñido y pulido de madera.
Además de estas artesanías populares, Rusia es rica en artesanos que pueden hacer más que simplemente aplicar patrones a la piedra, el hueso o la madera. Parecen complementar el patrón natural del material. propio trabajo. Es por eso que estos productos se vuelven tan inusuales y únicos.
Artesanía popular: juguetes.
Lo principal para cualquier familia es la continuación de la familia. Por eso a los niños siempre se les ha dado Atención especial. Fueron observados, entrenados y, por supuesto, jugaron con ellos. Para entretener al niño, hicieron artesanías especiales: de cuero, tela, madera, piedra, etc.
Artesanía popular rusa para niños:
Es interminable enumerar todas las dinastías antiguas y famosas que han dedicado sus habilidades a los niños. Y cada juguete tenía su propio carácter, características especiales que no eran propias del resto.
producción de vidrio
Esta es una de las actividades más difíciles y más interesantes al mismo tiempo. En Rusia, la artesanía de vidrio soplado apareció no hace mucho tiempo, en el siglo XVIII. Su fundador fue el príncipe Menshikov. Y, a pesar de que inicialmente se invitó a los extranjeros a la producción, más tarde la ocupación se convirtió en nuestra artesanía popular rusa nacional.
La ciudad de Klin se convirtió en el centro de producción de vidrio soplado. Es ahí donde ahora puedes llegar a la fabulosa exposición. Decoraciones de navidad y decoraciones ¿Por qué esta ciudad en particular cerca de Moscú? Esta región es rica en yacimientos de la arena más valiosa para los sopladores de vidrio: el cuarzo, sin el cual la producción es imposible.
Otro lugar conocido en todo el país es Gus-Khrustalny. Esta localidad debe su nombre a una antigua fábrica de vidrio soplado fundada en el siglo XVIII y propiedad del famoso empresario ruso Maltsov.
Ahora esta maravillosa fábrica produce una amplia variedad de productos a partir de este frágil material. Estos son copas de vino y copas, jarrones y shtofs, así como recuerdos interesantes e incluso artículos de interior.
Exposiciones modernas de artesanía popular.
Ahora, lo principal para muchos artesanos y artesanos rusos es continuar desarrollándose. La popularidad es la clave del éxito. Después de todo, cuanta más gente conozca y aprecie el oficio, mejor, cuantos más pedidos reciban los maestros.
Además, las artesanías ayudan a las nuevas generaciones a comprender la historia y la cultura de su propio país. No solo es interesante e informativo, sino también muy divertido, especialmente para los niños pequeños. Después de todo, casi todos nuestros productos utilizan colores brillantes, dibujos divertidos con personajes divertidos.
Por regla general, en los lugares donde se concentra la producción de ciertas artesanías, se realizan ferias y exposiciones anuales. Es aquí donde los artesanos traen sus mejores productos para exhibirlos y venderlos.
Las ferias más famosas e interesantes de la actualidad:
- Exposición de artesanía popular "Torre". Se lleva a cabo en Nizhny Novgorod todos los años. Las artesanías artísticas se presentan aquí no solo por maestros locales, sino también por los mejores artesanos de Rusia. Este evento tiene lugar a mediados de diciembre.
- Ethnomir - maestros y oficios. Esta exposición tiene lugar en la región de Kaluga en septiembre. Reúne a los mejores maestros de Rusia y del mundo. En el marco de este festival, también se llevan a cabo clases magistrales muy interesantes e informativas para todos.
Feria de artesanía Solovetsky. A este evento anual en la región de Arkhangelsk asisten artesanos de Yaroslavl, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod y otras ciudades y pueblos de artesanos. Artesanía popular: los visitantes aprecian especialmente Khokhloma, juguetes y Gzhel.
Además de estas ferias, existen muchas otras que reúnen a un gran número de personas y contribuyen a revivir artesanías populares olvidadas hace mucho tiempo.
cuchillo artesanal
La metalurgia artística estaba muy extendida en casi todo el territorio de Rusia. Y en diferentes regiones, aparecieron centros completos para la producción de cuchillos, platos y cubiertos diversos.
Los maestros de Nizhny Novgorod fueron especialmente famosos por su habilidad. La Pavlovskaya Sloboda se convirtió en el centro de la artesanía artística del metal. El primer recuerdo de ella apareció en el siglo XVI. Luego este arte de la artesanía popular se extendió a otros distritos y regiones. Por ejemplo, este es el pueblo de Vorsma. El arte y las habilidades de los artesanos locales se conocían mucho más allá de las fronteras de Rusia. Durante los años de la URSS, este lugar se convirtió en la capital oficial de la industria cuchillera.
Los cuchillos y cubiertos rusos estaban decorados con una amplia variedad de materiales: desde hueso hasta nácar y jaspe. En ellos se mostró un grabado especial, que sirvió no solo como adorno, sino también como una especie de marca industrial.
Una de las casas más famosas que hizo de estas artesanías populares un asunto familiar y transmitió tecnología y secretos artesanales de padres a hijos fueron los Ptitsyns, Zavyalovs y Biryutins. Sus productos causaron una gran impresión en las ferias comerciales de Filadelfia, Londres, Berlín y París.
Joyería en Rusia
Esta es una de las artesanías populares más valiosas y cotizadas de nuestro pueblo. Hasta ahora, los productos de los antiguos maestros rusos asombran la mente y la imaginación de los visitantes y expertos de numerosos museos y exposiciones. La joyería se destaca por el hecho de que se basa en muchas artesanías artísticas y artesanías populares. Esto es forjar, tallar, pintar y mucho, mucho más.
Las joyas acompañaron a una persona rusa desde el nacimiento hasta la muerte. Incluso un bebé llevaba algún tipo de cuentas, y las orejas de las niñas fueron perforadas a la edad de 6 a 8 años. Los niños, por regla general, confiaban en un pendiente. Además de estas joyas, una variedad de pulseras, anillos y anillos preciosos, broches y más eran populares entre la gente. Los materiales más comunes en Rusia eran el oro, la plata y las perlas. Más tarde, durante el desarrollo de relaciones comerciales activas, aparecieron rubíes, esmeraldas, zafiros y granates.
A pesar de que las casas principescas rusas a menudo invitaban a maestros extranjeros, Rusia tenía muchos de sus propios héroes. Estos son Gavrila Ovdokimov, quien hizo la tapa del santuario para el difunto Tsarevich Dmitry, los maestros de Moscú Ivan Popov, Tretyak Pestrikov y Afanasy Stepanov.
Los centros de la artesanía de la joyería se han convertido regiones centrales, que dio lugar a la artesanía popular: Gzhel, forja y pintura artística, etc., Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug y muchos otros.
La artesanía popular se remonta a la antigüedad, a la artesanía casera y la artesanía del pueblo. Más tarde, las artesanías trabajaban para el mercado, así como también se formaron talleres privados, que estaban involucrados en el sistema del mercado capitalista y, a menudo, no podían resistir la competencia de los productos de fábrica. A finales del siglo XIX - principios del siglo XX. en muchos países, comenzó el renacimiento de las artesanías populares, incluso en Rusia. En nuestro país, existe un programa estatal especial para apoyar y revivir las artesanías populares rusas nativas, que incluyen: bandejas Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, corteza de abedul, cajas Fedoskino, Samovars, Balalaikas, pintura Gorodets.
Pero, antes que nada, vale la pena averiguar de dónde provienen legítimamente estas obras de arte en Rusia, después de haber pasado por siglos y muchas dificultades, transmitidas de generación en generación, de maestro a maestro, de padre a hijo. ¡La artesanía popular ha llegado hasta nuestros días!
En el río Uzol, en los antiguos bosques de la región del Volga, hay antiguos pueblos rusos: Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. Desde aquí, la mundialmente famosa embarcación Khokhloma lidera su historia. Estos pueblos aún están habitados por maestros artistas que pintan utensilios de madera, siguiendo las tradiciones de sus padres, abuelos y bisabuelos.
Sin embargo, los investigadores aún no han podido establecer el momento de la aparición de la pintura de Khokhloma. Después de todo, los platos de madera y otros utensilios no se almacenaron durante mucho tiempo. Desde uso frecuente ella se desgastó, cayó en mal estado. Se tiró o se quemó, reemplazándolo por uno nuevo. Los productos de los maestros de Khokhloma han llegado hasta nosotros, principalmente solo en el siglo XIX. Pero varias evidencias documentadas indican que la pesquería se originó en más tiempo temprano posiblemente en el siglo XVII.
La técnica original de Khokhloma, en la que se pintaba con cinabrio y pintura negra sobre un fondo dorado, encuentra analogías en el antiguo arte ruso.
En los documentos se menciona que finales del XVI Y principios del XVII siglo en la Trinidad-Sergius Lavra, en una recepción solemne de invitados, se les ofrecieron cucharones de madera decorados con oro y cinabrio, así como copas.
A principios del siglo XVII, las tierras de Trans-Volga se asignaron a Trinity-Sergius Lavra, entre las que se encontraba Khokhloma. Los campesinos no solo vieron este plato dorado, sino que también pudieron saber cómo estaba teñido. Pero los maestros de Khokhloma tenían su propia forma de "dorar". Los platos se frotaban con polvo de estaño, se cubrían con aceite secante y se calentaban en hornos dorados tallados. El aceite secante se volvió amarillo por la alta temperatura, y el estaño que brillaba a través de él se volvió dorado.
Uno de los mejores artesanos La pintura de Khokhloma habló de este oficio de la siguiente manera: (La naturaleza misma de la pintura, imitando platos de oro y plata, fue sugerida por el arte decorativo de la antigua Rusia... Khokhloma fue probablemente solo un reflejo tardío de este gran arte...)
En el siglo XIX, la industria creció tanto que suministró sus mercancías a en numeros grandes no solo en mercado doméstico, sino también en el extranjero a los países de Asia Central y Europa Occidental. Varias aldeas de los distritos de Semenovsky y Balakna se dedicaron a la fabricación de platos y otros artículos para el hogar a la vez. provincia de Nizhni Nóvgorod, Makarinsky y Varnavinsky - Kostromá. Entre ellos había algo así como una división del trabajo. En un pueblo, se procesó la madera, en otro, se aplicó un dibujo.
Las primeras obras de Khokhloma en la colección del Museo Ruso datan de la segunda mitad del siglo XIX. Suman alrededor de 170 artículos para el hogar de diversos propósitos. Los platos están representados por tazones y tazas de cualquier tamaño: desde pequeños, similares a rosetones de postre, hasta enormes de 70 a 80 centímetros de diámetro; varios suministros y saleros de barril y muchas cucharas.
Los platos cotidianos baratos se pueden distinguir por patrones simples aplicados con sellos especiales hechos de tela de fieltro o hongo impermeable. Estos son espirales, diamantes, pequeños rosetones y hojas.
Las cosas más caras se pintaron a mano con un pincel, creando varias composiciones de adornos a base de hierbas, donde las ramitas rojas y negras ligeramente curvadas se combinan rítmicamente con exuberantes briznas de hierba plumosas.
A veces, la hierba esponjosa de color rojo y negro complementaba el motivo ornamental principal de un tallo grande y rizado, cada uno de los cuales terminaba con una baya roja.
En la década de 1960, comenzaron a fabricarse servicios y conjuntos de objetos múltiples.
El Khokhloma moderno ha recibido un amplio reconocimiento no solo en nuestro país, sino también más allá de sus fronteras. Juegos de mesa, tazas, cucharas y muebles decorados con pintura brillante se exhiben en muchos de los más grandes exposiciones internacionales. Y siempre este arte alegre único encuentra el amor y la comprensión de las personas de todas las nacionalidades.
Hay un pueblo de Zhostovo en la región de Moscú, cuyos habitantes han dominado el arte de decorar una sola cosa durante más de un siglo y medio: una bandeja. Bajo el pincel de los pintores populares, este artículo adquirió las cualidades obra de arte. Reunidas en ramos o esparcidas libremente sobre un fondo negro brillante, las flores del jardín y silvestres decoran la bandeja y brindan a las personas una sensación de alegría del alma, la poesía del eterno florecimiento de la naturaleza. Después de todo, casi no hay una persona que no ame la naturaleza, sea indiferente a las flores, su belleza, su aroma, el gran poder de la vida que contienen. Este tema está cerca de todos, por lo que hay tantos admiradores del talento de Zhostovo no solo en nuestro país, sino también en el extranjero.
Y en algún momento en principios del XIX Al abrir el primer taller para la producción de productos de papel maché en Zhostovo, el comerciante Philip Nikitievich Vishnyakov ni siquiera sospechó que había fundado un nuevo oficio, que eventualmente se convertiría en uno de los centros únicos de la cultura popular rusa. Aquí se ha desarrollado un arte original de la pintura decorativa, incorporando las tradiciones de las pinturas populares sobre artículos para el hogar y la naturaleza muerta pictórica de caballete, a su manera entendida y reelaborada por los artesanos populares. Las primeras bandejas estaban hechas de papel maché, así como las cajas, cajas de rapé, sellos y cofres elaborados con ellas. Al principio, la pintura que los adornaba era la misma: paisajes pintados a partir de grabados y pinturas, troikas de caballos de verano e invierno, fiestas de té en la mesa. Colocados sobre un fondo negro en el centro del campo, eran bien leídos por las siluetas de figuras, manchas de color locales.
En la década de 1830, las bandejas en Zhostovo comenzaron a fabricarse de metal. La idea de reemplazar el papel maché con un material Zhostovo más duradero fue sugerida por las bandejas de Nizhny Tagil, el centro de su producción, que fue famoso en el siglo XVIII. En el siglo XIX, las bandejas se hicieron en Tagil, decoradas con adornos florales, típicos de los objetos de los utensilios pintados de la gente de Ural.
San Petersburgo se convirtió en otro conocido centro de producción de bandejas. Aquí estaban de moda las bandejas con figuras, un patrón complejo que representaba flores, frutas, pájaros entre varias conchas y rizos caprichosos.
Los maestros de Zhostovo tomaron en cuenta la experiencia de los pintores de Nizhny Tagil y San Petersburgo, pero no solo utilizaron los estilos y técnicas que les gustaban, sino que crearon su propio estilo y carácter únicos de decoración de bandejas sobre la base. Tomó forma en las décadas de 1870 y 1880.
En este momento aumentó la demanda de bandejas en las ciudades. En tabernas, establecimientos de bebidas y hoteles, las bandejas se utilizaron para el fin previsto y como decoración de interiores. La producción de bandejas en Zhostovo se separó gradualmente de las miniaturas lacadas de papel maché. Surgieron muchos talleres que producían bandejas para la venta en Moscú, San Petersburgo y otras áreas. Desde entonces y hasta ahora, Zhostovo y los pueblos de los alrededores han sido una especie de reservas para este arte único.
La colección de bandejas de Zhostovo en el Museo Ruso es pequeña. Pero contiene obras de primera clase realizadas en diferentes períodos de la vida del oficio y que reflejan claramente las características y el nivel del arte de su tiempo.
Entre las obras más famosas se encuentra una bandeja ovalada decorada con pintura de nácar.
Casi todas las bandejas antiguas llevan el sello del taller en el que se fabricaron. A partir de esta marca, puede averiguar el nombre del propietario del taller y, a partir de ella, puede determinar el momento en que se creó la bandeja.
A una distancia de 50-60 kilómetros al noreste de Moscú, en el distrito de Ramenskoye, a lo largo de la carretera Yegoryevskoye, hay dos docenas fusionadas hermosos pueblos y pueblos
Gzhel es el nombre de uno de los pueblos: el antiguo centro volost, que se ha convertido en colectivo para todo el distrito, un símbolo de arte único y artesanía popular.
Gzhel es el nombre que se le da a los productos de porcelana altamente artística que se producen en estos lugares, pintados con cobalto sobre un fondo blanco.
Gzhel se mencionó por primera vez en fuentes escritas en 1339 en la carta espiritual de Ivan Danilovich Kalita. Desde entonces, durante siglos, como uno de los volosts más rentables, Gzhel fue heredado en la familia de los grandes príncipes y zares de Moscú, aportándoles ingresos considerables.
En el siglo XVI, la gente de Gzhel trajo utensilios domésticos sobrantes a Moscú, así como su arcilla a los alfareros de Moscú en Yauzskaya Sloboda, algunos permanecieron allí y trabajaron. También fueron a ferias y subastas de Moscú. Nos familiarizamos en la subasta con productos importados de maestros de otros lugares de Rusia, de otros países.
Sobre la base de la artesanía y el comercio campesinos, un nuevo tipo población campesina de Gzhel.
En los años 70 y 80 del siglo XVIII, Gzhel se convirtió en el centro de producción de mayólica artística en Rusia. El hecho es que desde la apertura de la fábrica por Afanasy Grebenshchikov en 1724, muchos gzhelianos trabajaron allí como alfareros. Inteligentes y eficientes, rápidamente captaron los secretos de la nueva producción de productos de mayólica, y al regresar a su tierra natal, comenzaron sus primitivas, pero numerosas forjas nuevas, crearon sus productos no solo a partir de arcillas rojas ordinarias, como antes, sino que utilizaron masas blancas. con impurezas de otros según la nueva tecnología variedades de arcillas y aditivos minerales.
Los productos originales de Gzhel tenían una demanda constante. Los campesinos-artesanos trabajaban desde el amanecer hasta el anochecer, tratando con arcilla y creando cosas necesarias en la vida cotidiana a partir de ella. Cada uno de ellos tenía su propio estilo y, al crear productos, aportó su propia visión del mundo que los rodeaba. La dignidad de los platos, los juguetes estaba determinada por los gustos de los compradores y estaba controlada por su demanda. La popularidad de los productos Gzhel significó que sus requisitos cumplieron con los objetivos utilitarios y los gustos artísticos de la gente de esa época. A mediados del siglo XVIII, la producción de cerámica comenzó a desarrollarse con bastante rapidez en Rusia, pero los productos de Gzhel tenían una demanda constante. Desde aquí, la producción de cerámica se extiende a Kolomna, Serpukhov y otros distritos de la provincia de Moscú.
El final del siglo XVIII fue el apogeo de la mayólica de Gzhel; los artesanos locales lograron un arte especialmente grande en la fabricación de jarras, kumgans, kvas. El trabajo requería mucha paciencia y habilidad. La pintura no admitía correcciones ni alteraciones, ya que se realizó sobre un fragmento blando, sin quemar, cubierto con esmalte blanco. La gente de Gzhel también producía por separado pequeños plásticos de mayólica, que a menudo reflejaban escenas típicas de su vida, composiciones llenas de humor, soldados, campesinas, fashionistas y dandis ocupados en uno u otro negocio. Las tramas fueron expresivas e inteligibles, conquistadas por la claridad de las ideas, la ingenuidad de sus creadores: simples artesanos.
Durante muchas décadas, la gente de Gzhel ha estado creando mosaicos de asombrosa belleza y variedad de pinturas para decorar estufas y chimeneas. Más de 500 de sus especímenes se conservan ahora en la colección del Hermitage.
Muchos maestros de Gzhel participaron en la creación de cerámica en otros lugares de Rusia.
La semi-loza de Gzhel se intentó hacer en los últimos años del siglo XVIII. Los artículos hechos de este material importado del extranjero eran tan caros que solo unos pocos podían comprarlos, pero involuntariamente empujaron a la gente de Gzhel a dominar la tecnología de su producción.
La semiloza ya tenía un fragmento blanco, aunque grueso, y la pintura no se realizó sobre esmalte en bruto, como en los productos de mayólica, sino después de la cocción, sobre un fragmento sólido, lo que facilitó enormemente, aceleró el trabajo y aceleró el matrimonio.
La semiloza se ha convertido en un fenómeno artístico tan notable como la mayólica. Los gzhelianos lograron obtener utensilios blancos, como loza, a principios del siglo XIX. Al agregar cal a sus arcillas, la gente de Gzhel obtuvo un material llamado loza simple o semi-loza, y durante el siglo XIX crearon decenas de miles de artículos domésticos necesarios a partir de él.
La gente de Gzhel no desarrolló inmediatamente su estilo original de pintura con cobalto, pero gradualmente alcanzó la perfección en semi-fayenza. El color azul se vuelve clásico, inseparable de la semi-loza Gzhel. Se trataba de un nuevo lenguaje pictórico pictórico que sustituía el dibujo de contorno por la policromía coloreada, que antes se utilizaba en la mayólica. La pintura azul se combina mejor con el esmalte, cuando se dispara da menos matrimonio, irradia un resplandor que no está sujeto al tiempo. En la pintura también hay elementos de humanización, de espiritualización de las cosas.
PARA mediados del siglo XIX siglo Gzhel fue el mayor proveedor de productos cerámicos en el país.
En la segunda mitad del siglo XIX en ruso. producción de cerámica se están produciendo cambios significativos. Las grandes fábricas mecanizadas están ahora a la cabeza. La rentabilidad de la producción, la buena calidad de los productos y los precios moderados permitieron ganar la pelea en los mercados.
En 1926, el número de personas que trabajaban en la industria de la porcelana y loza en la región de Gzhel era de 506 personas.
La asociación Gzhel se creó como resultado de la fusión de seis pequeños talleres de diferentes pueblos en 1972.
En el pueblo de Zhirovo se producen chimeneas de cerámica, en los pueblos de Troshkovo y Fenino, platos de cerámica y mayólica. En el pueblo de Fenino, junto con una empresa italiana, se está creando una planta de producción para la producción de azulejos y baldosas. En el pueblo de Kolomino-Fryazino hacen juguetes de porcelana y producciones modernas en los pueblos de Turygino y Bakhteevo se encuentran los principales centros de producción de porcelana artística.
Los maestros de Gzhel preservan profunda y sagradamente las tradiciones de sus antepasados, las desarrollan y aumentan creativamente. En el mundo semi-cuento de hadas creado por los ceramistas del Gzhel actual, es difícil trazar una línea clara entre el arte del pasado y el presente. El manantial que surgió hace siglos en el alma del pueblo ruso no se seca; atravesando el espesor de los siglos, él todavía sigue siendo una poderosa fuerza estética y no pierde su pureza. En la continuidad de las tradiciones de los artesanos populares, la lealtad a ellos radica en el grano del éxito y la popularidad de la cerámica Gzhel en nuestro tiempo.
La historia de Gzhel se remonta a siglos atrás, y su arte popular está destinado a una larga vida, hoy la famosa artesanía popular está cobrando nueva fuerza. Los pájaros azules Gzhel vuelan a diferentes partes del planeta para decorar la vida de las personas, para cultivar un sentido de belleza.
corteza de abedul
Corteza de abedul Desde la antigüedad en Rusia, la corteza de abedul se usaba para hacer cosas necesarias y convenientes para el hogar: canastas y cajas tejidas. Y en cajas de corteza de abedul guardaban miel y bayas, crema agria y mantequilla... En tal "envase" todo permaneció fresco durante mucho tiempo.
Y también hicieron ataúdes y ataúdes, todo tipo de cajas, platos e incluso zapatos de líber con corteza de abedul. Los pintaban con colores vivos y alegres: pintaban flores y bayas, ramitas verdes y pájaros fabulosos, animales desconocidos o bien conocidos. A veces nacía una imagen real bajo el pincel del maestro: bromistas-bufones tocaban balalaikas, osos bailaban ... No puedes apartar la vista del hermoso patrón, colorido adorno ...
La corteza de abedul es un excelente material para cortar cuchillo afilado patrones de encaje fino. Parece que esta belleza está tejida por un hábil encajero. Los ataúdes, los ataúdes, las cajas y cajas de polvo, los jarrones y las tazas estaban decorados con "cordones" de corteza de abedul calados. Y para enfatizar el patrón y el dibujo caprichosos, los artesanos a veces colocan láminas de colores o pedazos de mica debajo del "encaje" de corteza de abedul.
Y los patrones en la corteza de abedul se exprimieron con sellos especiales. Esto se llama estampado. Este método hizo que los productos fueran especialmente elegantes.
La corteza de abedul se ha utilizado durante mucho tiempo para la fabricación de diversos productos domésticos y artísticos. han llegado a nuestros dias letras de corteza de abedul encontrado durante las excavaciones en Veliky Novgorod y otras ciudades de Rusia. Los productos de corteza de abedul estaban decorados con pintura, tallado y estampado.
Las artesanías de corteza de abedul estaban muy extendidas en todo nuestro país. Las tradiciones de hacer productos artísticos con corteza de abedul se han conservado en las regiones del norte y noreste de la parte europea de Rusia, en la región del Volga, Siberia y Yakutia.
Y hoy, en el siglo XXI, el interés por la antigua artesanía popular, por el arte de nuestros antepasados, no se ha desvanecido. Admiramos el talento de los maestros que nos dieron la belleza. Y no importa en absoluto que esto no esté hecho de oro y plata, sino de corteza de abedul ordinaria, modesta, pero también mágica.
El origen de la pintura de Mezen sigue siendo un misterio. Algunos investigadores lo comparan con la pintura de la República de Komi, otros creen que se originó a partir de imágenes griegas antiguas. Muralista V.S. Voronov, por ejemplo, dijo sobre ella: "Este es un adorno que ha conservado en sus elementos los restos más profundos de los estilos griegos antiguos arcaicos, cubre las superficies de los objetos de madera con encaje grueso". Es muy problemático establecer esto en nuestro tiempo, porque desde que apareció la pintura de Mezen han pasado quizás más de cien años. Se ha dado a conocer al respecto desde 1904, pero, por supuesto, la pintura se originó mucho antes. La naturaleza inusual de la pintura, la calidad gráfica, la interpretación condicional primitiva de las imágenes de caballos y pájaros animan a los investigadores a buscar los orígenes de la pintura Mezen en el arte de los pueblos del norte vecinos y en pinturas rupestres. VS Voronov, estudiando los estilos de pinturas populares sobre madera en Diferentes areas Rusia, destacó a Mezenskaya como "misteriosa y curiosa", señalando su conexión con los estilos griegos antiguos.
Los orígenes de este tipo de pintura se remontan a los tramos inferiores del río Mezen en la región de Arkhangelsk. Ella pintó varios utensilios para el hogar- Ruedas giratorias, cubos, cajas, cofres, ataúdes. DESDE finales del siglo XIX siglo, el centro de la pintura de Mezen se convierte en el pueblo de Palaschelye, por lo que la pintura de Mezen sobre madera también se conoce como "pintura de Palashchelye".
El área de pintura de Mezen es muy extensa. Además de la cuenca de Mezen con Vashka, incluye Pinega y los tramos inferiores del norte de Dvina hasta la península de Onega en el oeste, y las cuencas de Izhma y Pechora en el este. Aquí puede encontrar ruedas giratorias con pintura Mezen no solo de Palaschelye, sino también de otros pueblos.
La mayoría de las veces, en la pintura de Mezen, representaban figuras de ciervos, caballos y, con menos frecuencia, personas, pero solo pintaban la silueta de una persona. A pesar de que todo es simple y conciso en esta pintura, puede escribir un ensayo completo con dibujos, transmitir algún tipo de mensaje con signos. Después de todo, hay muchos signos de los elementos, luminarias, tierra, así como la protección y reposición de la familia. Conociendo su decodificación, puedes leer cada obra.
Sobre todo en los viejos tiempos pintaban ruedas giratorias. Las ruedas giratorias Mezen eran verdaderamente únicas. En primer lugar, si las ruedas giratorias ordinarias constaban de tres partes: un fondo, un elevador y una cuchilla, entonces en Mezen las ruedas giratorias se hicieron de una sola pieza, para lo cual eligieron tales árboles, cuya raíz podría convertirse en el fondo.
Y en segundo lugar, los dibujos en sí mismos eran únicos. Los científicos creen que la parte delantera de la rueca, representada muy estrictamente, se divide usando patrones geométricos en tres partes: el cielo, la tierra y el inframundo. En el cielo se representaban pájaros y la llamada "ventana", a través de la cual uno podía comunicarse con Dios. Además, fila tras fila mostraban caballos y ciervos o un árbol, a menudo con un pájaro posado sobre su cabeza. En el inframundo, también se pintaron ciervos y caballos, pero sombreados con pintura negra. Y en el lado equivocado, el artista, manteniendo estrictamente los niveles, podría hacer inscripciones, por ejemplo: "Le doy a quien amo". El marido regalaba a su mujer ruecas con mensajes similares para una boda o para el nacimiento de un hijo. Por cierto, solo los hombres se dedicaban a la pintura, pasando este arte por herencia de generación en generación.
Tradicionalmente, los objetos pintados con pintura Mezen tienen solo dos colores: rojo y negro (hollín y ocre, más tarde minio). La pintura se aplicó a un árbol sin imprimar con un palo de madera especial (tornillo), urogallo o pluma de urogallo negro y un cepillo de cabello humano. Luego se aceitaba el producto, lo que le daba un color dorado. En la actualidad, en general, la tecnología y la técnica de la pintura de Mezen se han conservado, con la excepción de que los pinceles comenzaron a usarse con más frecuencia. También se siente una cierta diferencia interna entre la pintura moderna de Mezen y la antigua porque inicialmente la pintura fue realizada solo por hombres, mientras que en nuestro tiempo las mujeres están más involucradas en ella.
Ahora casi toda Rusia se dedica a la pintura de Mezen, y en algunas escuelas está incluida en el programa de bellas artes.
Pintura de gorodets sobre madera, una artesanía tradicional que se desarrolló a mediados del siglo XIX en los pueblos a lo largo del río Uzol en las cercanías de Gorodets, región de Nizhny Novgorod.null
El surgimiento de la pintura se origina en la producción de fondos de hilado de Gorodets, con incrustaciones de roble de pantano y decorados con tallas de contorno. A diferencia de las ruecas de uso generalizado, talladas en un único monolito de madera, las ruecas de Gorodets constaban de dos partes: una parte inferior y un peine. El fondo era una tabla ancha, que se estrechaba hacia una cabeza con una "lanza" piramidal, en cuyo orificio se insertaba la pata del peine. Cuando no se trabajaba en la rueca, se quitaba el peine de la lanza, y se colgaba el fondo en la pared, convirtiéndose en una especie de panel decorativo.
A mediados del siglo pasado, los artesanos comenzaron a animar los fondos con incrustaciones, primero solo tiñendo el fondo, luego tallando y luego introduciendo coloridos dibujos de trama. El fondo similar más antiguo, que ha sobrevivido hasta el día de hoy, fue hecho por el maestro Lazar Melnikov en 1859. Gradualmente, la pintura, tecnológicamente más simple, finalmente reemplazó a la incrustación de mano de obra intensiva. Los artesanos de Gorodets trasladaron a la pintura no solo las tramas utilizadas anteriormente en la incrustación, sino también una interpretación generalizada de las imágenes, impulsada por las técnicas de tallado. La pintura usó colores jugosos y brillantes de rojo, amarillo, verde, negro, mezclados con pegamento líquido para carpintería. Con el tiempo, la gama se ha ampliado; además de los tradicionales trompos, comenzaron a fabricar y pintar fregadores, juguetes de madera, muebles, incluso partes de la casa, persianas, puertas y portones. En 1880, unas 70 personas de siete pueblos vecinos participaban en la pesca. Entre los maestros más antiguos que se convirtieron en los iniciadores de la pintura de Gorodets, se conservaron los nombres de los hermanos Melnikov y G. Polyakov, pintores posteriores que preservaron los secretos del oficio a principios del siglo XX, IA Mazin, FS Krasnoyarov, T. Belyaev , I. A. Cofres.
Poco a poco, se desarrollaron técnicas originales de la pintura de Gorodets que, en su naturaleza multietapa, se acercan a la pintura profesional. Inicialmente, se pinta el fondo, que también es una imprimación. Sobre un fondo de color, el maestro hace una "pintura de fondo", aplicando las manchas de color principales con un pincel grande, después de lo cual modela la forma con pinceles más delgados. Termina la pintura con cal y color negro, uniendo el dibujo en un todo. La trama terminada suele estar encerrada en un marco o trazo gráfico. En la pintura de Gorodets hay muchos motivos ornamentales simples: rosas, capullos, hierbas.
Con el desarrollo del oficio, los temas de la pintura, tomados aparentemente de grabados populares, se enriquecieron significativamente. Además de los caballos tradicionales, fiestas de té, festividades, escenas de la vida de la ciudad, personajes cuentos populares, escenas de batalla inspiradas en la guerra ruso-turca.
La pesquería de Gorodetsky duró unos cincuenta años. Su apogeo cae en la década de 1890, cuando la producción de Donets alcanzó los 4 mil por año, pero a principios del siglo XX, la pesca entró en declive. Después de la Primera Guerra Mundial, la producción de pinturas cesó por completo, e incluso los pintores más famosos se vieron obligados a buscar otras formas de ganar dinero.
El renacimiento de la pintura de Gorodets está asociado con el nombre del artista I. I. Oveshkov, quien llegó a la región de Gorki en 1935 desde Zagorsk. Gracias a sus esfuerzos, se abrió un taller público en el pueblo de Koskovo, que reunió a pintores antiguos. Oveshkov se hizo cargo no solo de la gestión del taller, sino que también organizó la formación profesional de los artistas. Con su participación directa se inició la ampliación de la gama de productos pintados -cajas, armarios altos para vajilla, tronas, biombos-. En 1937, los maestros de Gorodets participaron en la exposición "Arte popular", celebrada en la Galería Tretyakov de Moscú, donde se demostraron productos modernos junto a los Donets del siglo XIX.
En 1951, se inauguró el artel de carpintería y muebles Stakhanovets en el pueblo de Kurtsevo, encabezado por el pintor heredero A. E. Konovalov de Gorodetsk. Artel se dedicó a la fabricación de muebles con motivos de pintura tradicional de armarios, mesitas de noche, taburetes, mesas; la gama está en constante expansión. En 1960, el artel se transformó en la fábrica de pintura Gorodets.
Actualmente, la fábrica produce balancines pintados, muebles para niños, paneles decorativos, platos, utensilios para tornear. Aunque el propósito funcional de los productos Gorodets ha cambiado, en sus pinturas se han conservado motivos e imágenes tradicionales, caballos de patas largas, jinetes, pájaros mágicos, copas de flores.
Historia de la balalaica
Balalaika - Instrumento musical popular ruso de tres cuerdas, con formas triangulares caja de madera. Balalaika se ha convertido en un símbolo musical integral de Rusia. La historia del origen de la balalaika está arraigada en las profundidades de los siglos y no es inequívoca. Algunos creen que este instrumento fue inventado en Rusia, mientras que otros historiadores argumentan que la historia de la balalaika se origina en el instrumento popular de Kirghiz-Kaisaks: dombra. Además, la misma palabra "balalaika" provoca muchas conjeturas y controversias. La hipótesis más básica es que la palabra "balalaika" tiene la misma raíz con palabras como balakat, balabonit, balabolit, joking, que significa charlar, llamadas vacías. Todas estas palabras transmiten la singularidad de este instrumento popular: ligero, divertido, "rasgueante", no muy serio.
La mayoría de los historiadores creen que la balalaika se inventó alrededor de 1715, pero hay muchos documentos históricos que hablan de más historia temprana creando una balalaika. La primera mención escrita de la balalaika está contenida en un documento fechado el 13 de junio de 1688 - "Memoria de la orden Streltsy a la pequeña orden rusa", que menciona al campesino Ivashko Dmitriev tocando la balalaika. El siguiente documento que rastrea la historia de la balalaika se refiere a 1715. Este es el "Registro" firmado por Pedro I, que data de 1715: en San Petersburgo, durante la celebración de la boda del bufón del "Príncipe-Papá" NM Zolotov, además de otros instrumentos llevados por los titiriteros, cuatro balalaikas fueron llamado.
Hasta ahora, la balalaika ha vivido diferentes períodos de su historia. O se olvidó este instrumento popular, o se popularizó con renovado vigor en todos los pueblos y aldeas. ¿Qué es lo que atrae a los rusos a los sonidos de este instrumento? Tal vez estos sonidos alegres, rasgueados, ligeros y divertidos ayudaron a nuestros antepasados a olvidarse de toda la carga de la vida campesina, o tal vez estos sonidos transmitieron toda la esencia de la vida en Rusia y ahora, después de escuchar el sonido de una balalaika, podemos mirar fácilmente la historia a través de los ojos de nuestros antepasados. Quién sabe qué altibajos le esperan a este instrumento popular ruso único, pero ahora podemos decir con confianza que la balalaika es el instrumento popular ruso más reconocible en todo el mundo.
Pero, antes que nada, vale la pena averiguar de dónde provienen legítimamente estas obras de arte en Rusia, después de haber pasado por siglos y muchas dificultades, transmitidas de generación en generación, de maestro a maestro, de padre a hijo. ¡La artesanía popular ha llegado hasta nuestros días!
En el río Uzol, en los antiguos bosques de la región del Volga, hay antiguos pueblos rusos: Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. Desde aquí el mundialmente famoso Artesanía de Khokhloma. Estos pueblos aún están habitados por maestros artistas que pintan utensilios de madera, siguiendo las tradiciones de sus padres, abuelos y bisabuelos.
Sin embargo, establezca la hora de ocurrencia pintura de khokhloma los investigadores no han podido. Después de todo, los platos de madera y otros utensilios no se almacenaron durante mucho tiempo. Debido al uso frecuente, se desgastó, cayó en mal estado. Se tiró o se quemó, reemplazándolo por uno nuevo. hemos recibido productos Khokhloma maestros en su mayoría solo del siglo XIX. Pero diversas pruebas documentales indican que la pesca se originó en una época anterior, posiblemente en el siglo XVII.
La técnica original de Khokhloma, en la que se pintaba con cinabrio y pintura negra sobre un fondo dorado, encuentra analogías en el antiguo arte ruso.
Hay una mención en los documentos que a fines del siglo XVI y principios del XVII en Trinity-Sergius Lavra, en la recepción solemne de los invitados, se llevaron cucharones de madera decorados con oro y cinabrio, así como copas. ellos.
A principios del siglo XVII, las tierras de Trans-Volga fueron asignadas a Trinity-Sergius Lavra, entre las que se encontraba Khokhloma. Los campesinos no solo vieron este plato dorado, sino que también pudieron saber cómo estaba teñido. Pero los maestros de Khokhloma tenían su propia forma de "dorar". Los platos se frotaban con polvo de estaño, se cubrían con aceite secante y se calentaban en hornos dorados tallados. El aceite secante se volvió amarillo por la alta temperatura, y el estaño que brillaba a través de él se volvió dorado.
Uno de los mejores artesanos. pintura de khokhloma Habló sobre este oficio de esta manera: (La naturaleza misma de la pintura, que imita platos de oro y plata, fue sugerida por el arte decorativo de la antigua Rusia ... Khokhloma, probablemente solo fue un reflejo tardío de este gran arte...)
En el siglo XIX, el comercio creció tanto que suministró sus mercancías en grandes cantidades no solo al mercado interno, sino también al extranjero a los países de Asia Central y Europa Occidental. Varias aldeas de los distritos de Semenovsky y Balakna de la provincia de Nizhny Novgorod, Makaryinsky y Varnavinsky - Kostroma se dedicaban a la fabricación de platos y otros artículos para el hogar. Entre ellos había algo así como una división del trabajo. En un pueblo, se procesó la madera, en otro, se aplicó un dibujo.
Primeros trabajos Khokhloma en la colección del Museo Ruso pertenecen a la segunda mitad del siglo XIX. Suman alrededor de 170 artículos para el hogar de diversos propósitos. Los platos están representados por tazones y tazas de cualquier tamaño: desde pequeños, similares a rosetones de postre, hasta enormes de 70 a 80 centímetros de diámetro; varios suministros y saleros de barril y muchas cucharas.
Los platos cotidianos baratos se pueden distinguir por patrones simples aplicados con sellos especiales hechos de tela de fieltro o hongo impermeable. Estos son espirales, diamantes, pequeños rosetones y hojas.
Las cosas más caras se pintaron a mano con un pincel, creando varias composiciones de adornos a base de hierbas, donde las ramitas rojas y negras ligeramente curvadas se combinan rítmicamente con exuberantes briznas de hierba plumosas.
A veces, la hierba esponjosa de color rojo y negro complementaba el motivo ornamental principal de un tallo grande y rizado, cada uno de los cuales terminaba con una baya roja.
En la década de 1960, comenzaron a fabricarse servicios y conjuntos de objetos múltiples.
El Khokhloma moderno ha recibido un amplio reconocimiento no solo en nuestro país, sino también más allá de sus fronteras. Juegos de mesa, tazas, cucharas y muebles decorados con pintura brillante se exhiben en muchas exposiciones internacionales importantes. Y siempre este arte alegre único encuentra el amor y la comprensión de las personas de todas las nacionalidades.
Hay un pueblo en los suburbios. Zhostovo, cuyos habitantes han dominado el arte de decorar solo una cosa: una bandeja durante más de un siglo y medio. Bajo el pincel de los pintores populares, este objeto adquirió las cualidades de una obra de arte. Reunidas en ramos o esparcidas libremente sobre un fondo negro brillante, las flores del jardín y silvestres decoran la bandeja y brindan a las personas una sensación de alegría del alma, la poesía del eterno florecimiento de la naturaleza. Después de todo, casi no hay una persona que no ame la naturaleza, sea indiferente a las flores, su belleza, su aroma, el gran poder de la vida que contienen. Este tema es cercano a todos, por eso hay tantos admiradores. Zhostovo talento no solo en nuestro país, sino también en el extranjero.
Y en algún momento, a principios del siglo XIX, abriendo en Zhostovo El primer taller para la producción de productos de papel maché, el comerciante Philip Nikitievich Vishnyakov, ni siquiera sospechó que había fundado un nuevo oficio, que eventualmente se convertiría en uno de los centros únicos de la cultura popular rusa. Aquí se ha desarrollado un arte original de la pintura decorativa, incorporando las tradiciones de las pinturas populares sobre artículos para el hogar y la naturaleza muerta pictórica de caballete, a su manera entendida y reelaborada por los artesanos populares. Las primeras bandejas estaban hechas de papel maché, así como las cajas, cajas de rapé, sellos y cofres elaborados con ellas. Al principio, la pintura que los adornaba era la misma: paisajes pintados a partir de grabados y pinturas, troikas de caballos de verano e invierno, fiestas de té en la mesa. Colocados sobre un fondo negro en el centro del campo, eran bien leídos por las siluetas de figuras, manchas de color locales.
En la década de 1830, bandejas en Zhostovo comenzó a ser de metal. La idea de reemplazar el papel maché con un material Zhostovo más duradero fue sugerida por las bandejas de Nizhny Tagil, el centro de su producción, que fue famoso en el siglo XVIII. En el siglo XIX, las bandejas se hicieron en Tagil, decoradas con adornos florales, típicos de los objetos de los utensilios pintados de la gente de Ural.
San Petersburgo se convirtió en otro conocido centro de producción de bandejas. Aquí estaban de moda las bandejas con figuras, un patrón complejo que representaba flores, frutas, pájaros entre varias conchas y rizos caprichosos.
Zhostovo los artesanos tomaron en cuenta la experiencia de los pintores de Nizhny Tagil y San Petersburgo, pero no solo usaron los estilos y técnicas que les gustaban, sino que crearon su propio estilo y carácter únicos de decoración de bandejas sobre la base. Tomó forma en las décadas de 1870 y 1880.
Durante este tiempo, la demanda de bandejas en ciudades. En tabernas, establecimientos de bebidas y hoteles, las bandejas se utilizaron para el fin previsto y como decoración de interiores. La producción de bandejas en Zhostovo se separó gradualmente de las miniaturas lacadas de papel maché. Surgieron muchos talleres que producían bandejas para la venta en Moscú, San Petersburgo y otras áreas. Desde entonces hasta ahora Zhostovo y los pueblos de los alrededores son una especie de reservas de este singular arte.
Colección Bandejas Zhostovo en el Museo Ruso es pequeño. Pero contiene obras de primera clase realizadas en diferentes períodos de la vida del oficio y que reflejan claramente las características y el nivel del arte de su tiempo.
Entre las obras más famosas se encuentra una bandeja ovalada decorada con pintura de nácar.
Casi todas las bandejas antiguas llevan el sello del taller en el que se fabricaron. A partir de esta marca, puede averiguar el nombre del propietario del taller y, a partir de ella, puede determinar el momento en que se creó la bandeja.
A una distancia de 50-60 kilómetros al noreste de Moscú, en el distrito de Ramensky, a lo largo de la autopista Yegoryevskoye, hay dos docenas de hermosos pueblos y aldeas que se han fusionado entre sí.
Gzhel- el nombre de uno de los pueblos - el antiguo centro volost, que se ha convertido en colectivo para todo el distrito, un símbolo de arte único y artesanía popular.
Gzhel se llama el altamente artístico. porcelana pintado con cobalto sobre un fondo blanco.
Gzhel Fue mencionado por primera vez en fuentes escritas en 1339 en la carta espiritual de Ivan Danilovich Kalita. Desde entonces, durante siglos, como uno de los volosts más rentables, pasó Gzhel por herencia en la familia de los grandes príncipes y zares de Moscú, aportándoles ingresos considerables.
En el siglo XVI, la gente de Gzhel trajo utensilios domésticos sobrantes a Moscú, así como su arcilla a los alfareros de Moscú en Yauzskaya Sloboda, algunos permanecieron allí y trabajaron. También fueron a ferias y subastas de Moscú. Nos familiarizamos en la subasta con productos importados de maestros de otros lugares de Rusia, de otros países.
Sobre la base de la artesanía y el comercio campesinos, se fue formando gradualmente un nuevo tipo de población campesina de Gzhel.
Por los años 70 - 80 del siglo XVIII Gzhel se convierte en el centro de producción de mayólica artística en Rusia. El hecho es que desde la apertura de la fábrica por Afanasy Grebenshchikov en 1724, muchos gzhelianos trabajaron allí como alfareros. Inteligentes y eficientes, rápidamente captaron los secretos de la nueva producción de productos de mayólica, y al regresar a su tierra natal, comenzaron sus primitivas, pero numerosas forjas nuevas, crearon sus productos no solo a partir de arcillas rojas ordinarias, como antes, sino que utilizaron masas blancas. con impurezas de otros según la nueva tecnología variedades de arcillas y aditivos minerales.
Original productos gzhel estaban en constante demanda. Los campesinos-artesanos trabajaban desde el amanecer hasta el anochecer, tratando con arcilla y creando cosas necesarias en la vida cotidiana a partir de ella. Cada uno de ellos tenía su propio estilo y, al crear productos, aportó su propia visión del mundo que los rodeaba. La dignidad de los platos, los juguetes estaba determinada por los gustos de los compradores y estaba controlada por su demanda. La popularidad de los productos Gzhel significó que sus requisitos cumplieron con los objetivos utilitarios y los gustos artísticos de la gente de esa época. A mediados del siglo XVIII, la producción de cerámica comenzó a desarrollarse con bastante rapidez en Rusia, pero los productos de Gzhel tenían una demanda constante. Desde aquí, la producción de cerámica se extiende a Kolomna, Serpukhov y otros distritos de la provincia de Moscú.
El final del siglo XVIII fue el apogeo de mayólica gzhel; los artesanos locales lograron un arte especialmente grande en la fabricación de jarras, kumgans, kvas. El trabajo requería mucha paciencia y habilidad. La pintura no admitía correcciones ni alteraciones, ya que se realizó sobre un fragmento blando, sin quemar, cubierto con esmalte blanco. La gente de Gzhel también producía por separado pequeños plásticos de mayólica, que a menudo reflejaban escenas típicas de su vida, composiciones llenas de humor, soldados, campesinas, fashionistas y dandis ocupados en uno u otro negocio. Las tramas fueron expresivas e inteligibles, conquistadas por la claridad de las ideas, la ingenuidad de sus creadores: simples artesanos.
Durante muchas décadas, la gente de Gzhel ha estado creando mosaicos de asombrosa belleza y variedad de pinturas para decorar estufas y chimeneas. Más de 500 de sus especímenes se conservan ahora en la colección del Hermitage.
Muchos maestros gzhel participó en la creación de cerámica en otros lugares de Rusia.
La semi-loza de Gzhel se intentó hacer en los últimos años del siglo XVIII. Los artículos hechos de este material importado del extranjero eran tan caros que solo unos pocos podían comprarlos, pero involuntariamente empujaron a la gente de Gzhel a dominar la tecnología de su producción.
La semiloza ya tenía un fragmento blanco, aunque grueso, y la pintura no se realizó sobre esmalte en bruto, como en los productos de mayólica, sino después de la cocción, sobre un fragmento sólido, lo que facilitó enormemente, aceleró el trabajo y aceleró el matrimonio.
La semiloza se ha convertido en un fenómeno artístico tan notable como la mayólica. Los gzhelianos lograron obtener utensilios blancos, como loza, a principios del siglo XIX. Al agregar cal a sus arcillas, la gente de Gzhel obtuvo un material llamado loza simple o semi-loza, y durante el siglo XIX crearon decenas de miles de artículos domésticos necesarios a partir de él.
La gente de Gzhel no desarrolló inmediatamente su estilo original de pintura con cobalto, pero gradualmente alcanzó la perfección en semi-fayenza. El color azul se vuelve clásico, inseparable de la semi-loza Gzhel. Se trataba de un nuevo lenguaje pictórico pictórico que sustituía el dibujo de contorno por la policromía coloreada, que antes se utilizaba en la mayólica. La pintura azul se combina mejor con el esmalte, cuando se dispara da menos matrimonio, irradia un resplandor que no está sujeto al tiempo. En la pintura también hay elementos de humanización, de espiritualización de las cosas.
A mediados del siglo XIX Gzhel fue el mayor proveedor de productos cerámicos del país.
En la segunda mitad del siglo XIX, se produjeron cambios significativos en la producción de cerámica rusa. Las grandes fábricas mecanizadas están ahora a la cabeza. La rentabilidad de la producción, la buena calidad de los productos y los precios moderados permitieron ganar la pelea en los mercados.
En 1926, el número de trabajadores en la industria de la porcelana y loza por Gzhelárea era de 506 personas.
La asociación Gzhel se creó como resultado de la fusión de seis pequeños talleres de diferentes pueblos en 1972.
En el pueblo de Zhirovo se producen chimeneas de cerámica, en los pueblos de Troshkovo y Fenino, platos de cerámica y mayólica. En el pueblo de Fenino, junto con una empresa italiana, se está creando una planta de producción para la producción de azulejos y baldosas. Los juguetes de porcelana se fabrican en el pueblo de Kolomino-Fryazino, y las modernas fábricas en los pueblos de Turygino y Bakhteevo son los principales centros para la producción de porcelana artística.
maestros gzhel preservan profunda y sagradamente las tradiciones de sus antepasados, las desarrollan y multiplican creativamente. En el mundo semi-cuento de hadas creado por los maestros - ceramistas del presente Gzhel, es difícil trazar una línea clara entre el arte del pasado y el presente. El manantial que surgió hace siglos en el alma del pueblo ruso no se seca; habiendo pasado por el espesor de los siglos, sigue siendo una poderosa fuerza estética y no pierde su pureza. En la continuidad de las tradiciones de los artesanos populares, la lealtad a ellos radica en el grano del éxito y la popularidad de la cerámica Gzhel en nuestro tiempo.
Historia Gzhel se remonta siglos atrás, y su arte popular está destinado a una larga vida, hoy la famosa artesanía popular cobra nueva fuerza. Los pájaros azules Gzhel vuelan a diferentes partes del planeta para decorar la vida de las personas, para cultivar un sentido de belleza.
Hace mucho tiempo en Rusia desde corteza de abedul Hicieron cosas necesarias y convenientes para el hogar: canastas y cajas tejidas. Y en corteza de abedul conservaron miel y bayas, crema agria y mantequilla... Todo permaneció fresco durante mucho tiempo en ese "envase".
Y también de corteza de abedul hizo ataúdes Y ataúdes, todo tipo de cajas, platos y hasta zapateros. Los pintaban con colores vivos y alegres: pintaban flores y bayas, ramitas verdes y pájaros fabulosos, animales desconocidos o bien conocidos. A veces nacía una imagen real bajo el pincel del maestro: bromistas-bufones tocaban balalaikas, osos bailaban ... No puedes apartar la vista del hermoso patrón, colorido adorno ...
- un material excelente para cortar patrones de encaje fino con un cuchillo afilado. Parece que esta belleza está tejida por un hábil encajero. Los ataúdes, los ataúdes, las cajas y cajas de polvo, los jarrones y las tazas estaban decorados con "cordones" de corteza de abedul calados. Y para enfatizar el patrón y el dibujo caprichosos, los artesanos a veces colocan láminas de colores o pedazos de mica debajo del "encaje" de corteza de abedul.
Y los patrones en la corteza de abedul se exprimieron con sellos especiales. Esto se llama estampado. Este método hizo que los productos fueran especialmente elegantes.
Durante mucho tiempo se ha utilizado para la fabricación de diversos productos domésticos y artísticos. Las letras de corteza de abedul encontradas durante las excavaciones en Veliky Novgorod y otras ciudades de Rusia han sobrevivido hasta el día de hoy. Los productos de corteza de abedul estaban decorados con pintura, tallado y estampado.
artesanías de corteza de abedul se extendieron por todo nuestro país. Las tradiciones de hacer productos artísticos con corteza de abedul se han conservado en las regiones del norte y noreste de la parte europea de Rusia, en la región del Volga, Siberia y Yakutia.
Y hoy, en el XXI siglo, el interés en la antigua artesanía popular, en el arte de nuestros antepasados no se ha desvanecido. Admiramos el talento de los maestros que nos dieron la belleza. Y no importa en absoluto que esto no esté hecho de oro y plata, sino de corteza de abedul ordinaria, modesta, pero también mágica.
Origen pintura mezen sigue siendo un misterio. Algunos investigadores lo comparan con la pintura de la República de Komi, otros creen que se originó a partir de imágenes griegas antiguas. Muralista V.S. Voronov, por ejemplo, dijo sobre ella: "Este es un adorno que ha conservado en sus elementos los restos más profundos de los estilos griegos antiguos arcaicos, cubre las superficies de los objetos de madera con encaje grueso". Es muy problemático establecer esto en nuestro tiempo, porque desde que apareció la pintura de Mezen han pasado quizás más de cien años. Se ha dado a conocer al respecto desde 1904, pero, por supuesto, la pintura se originó mucho antes. La naturaleza inusual de la pintura, la calidad gráfica, la interpretación condicional primitiva de las imágenes de caballos y pájaros animan a los investigadores a buscar los orígenes de la pintura Mezen en el arte de los pueblos del norte vecinos y en las pinturas rupestres. VS Voronov, al estudiar los estilos de las pinturas populares sobre madera en diferentes regiones de Rusia, destacó la pintura de Mezen como "misteriosa y curiosa", señalando su conexión con los estilos griegos antiguos.
Los orígenes de este tipo de pintura se remontan a los tramos inferiores del río Mezen en la región de Arkhangelsk. Pintó varios utensilios domésticos: ruedas giratorias, cucharones, cajas, cofres, ataúdes. Desde finales del siglo XIX, el pueblo de Palaschelye se ha convertido en el centro de la pintura de Mezen, por lo que la pintura de Mezen sobre madera también se conoce como "pintura palashchelskaya".
área pintura mezen muy extenso Además de la cuenca de Mezen con Vashka, incluye Pinega y los tramos inferiores del norte de Dvina hasta la península de Onega en el oeste, y las cuencas de Izhma y Pechora en el este. Aquí puede encontrar ruedas giratorias con pintura Mezen no solo de Palaschelye, sino también de otros pueblos.
La mayoría de las veces, en la pintura de Mezen, representaban figuras de ciervos, caballos y, con menos frecuencia, personas, pero solo pintaban la silueta de una persona. A pesar de que todo es simple y conciso en esta pintura, puede escribir un ensayo completo con dibujos, transmitir algún tipo de mensaje con signos. Después de todo, hay muchos signos de los elementos, luminarias, tierra, así como la protección y reposición de la familia. Conociendo su decodificación, puedes leer cada obra.
Sobre todo en los viejos tiempos pintaban ruedas giratorias. Ruedas giratorias mezen eran verdaderamente únicos. En primer lugar, si las ruedas giratorias ordinarias constaban de tres partes: un fondo, un elevador y una cuchilla, entonces en Mezen las ruedas giratorias se hicieron de una sola pieza, para lo cual eligieron tales árboles, cuya raíz podría convertirse en el fondo.
Y en segundo lugar, los dibujos en sí mismos eran únicos. Los científicos creen que la parte frontal de la rueca, representada de manera muy estricta, se divide en tres partes utilizando patrones geométricos: el cielo, la tierra y el inframundo. En el cielo se representaban pájaros y la llamada "ventana", a través de la cual uno podía comunicarse con Dios. Además, fila tras fila mostraban caballos y ciervos o un árbol, a menudo con un pájaro posado sobre su cabeza. En el inframundo, también se pintaron ciervos y caballos, pero sombreados con pintura negra. Y en el lado equivocado, el artista, manteniendo estrictamente los niveles, podría hacer inscripciones, por ejemplo: "Le doy a quien amo". El marido regalaba a su mujer ruecas con mensajes similares para una boda o para el nacimiento de un hijo. Por cierto, solo los hombres se dedicaban a la pintura, pasando este arte por herencia de generación en generación.
Tradicionalmente, los objetos pintados con pintura Mezen tienen solo dos colores: rojo y negro (hollín y ocre, más tarde minio). La pintura se aplicó a un árbol sin imprimar con un palo de madera especial (tornillo), urogallo o pluma de urogallo negro y un cepillo de cabello humano. Luego se aceitaba el producto, lo que le daba un color dorado. En la actualidad, en general, la tecnología y la técnica de la pintura de Mezen se han conservado, con la excepción de que los pinceles comenzaron a usarse con más frecuencia. Alguna diferencia interna pintura mezen contemporánea de la antigua también se siente porque en un principio la pintura la hacían solo hombres, mientras que en nuestro tiempo las mujeres se involucran más en ella.
Ahora casi toda Rusia se dedica a la pintura de Mezen, y en algunas escuelas está incluida en el programa de bellas artes.
Balalaica - folklore ruso punteado de tres cuerdas instrumento musical, con cuerpo triangular de madera. Balalaica se convirtió en un símbolo musical integral de Rusia. La historia del origen de la balalaika está arraigada en las profundidades de los siglos y no es inequívoca. Algunos creen que este instrumento fue inventado en Rusia, mientras que otros historiadores sostienen que historia de la balalaica se origina en el instrumento popular de Kirghiz-Kaisaks - dombra. solo la misma palabra "balalaica" genera muchas conjeturas y controversias. La hipótesis más básica es que la palabra "balalaika" tiene la misma raíz con palabras como balakat, balabonit, balabolit, joking, que significa charlar, llamadas vacías. Todas estas palabras transmiten la singularidad de este instrumento popular: ligero, divertido, "rasgueante", no muy serio.
La mayoría de los historiadores están de acuerdo en que balalaica fue inventado alrededor de 1715, pero hay muchos documentos históricos que hablan de una anterior la historia de la creación de la balalaika. La primera mención escrita de la balalaika está contenida en un documento fechado el 13 de junio de 1688 - "Memoria de la orden Streltsy a la pequeña orden rusa", que menciona al campesino Ivashko Dmitriev tocando el balalaica. Próximo seguimiento del documento la historia de la balalaika, solo se refiere a 1715. Este es el "Registro" firmado por Pedro I, que data de 1715: en San Petersburgo, durante la celebración de la boda del bufón del "Príncipe-Papá" NM Zolotov, además de otros instrumentos llevados por los titiriteros, cuatro balalaikas fueron llamado.
Todavía balalaica experimentado diferentes periodos cuentos. O se olvidó este instrumento popular, o se popularizó con renovado vigor en todos los pueblos y aldeas. ¿Qué es lo que atrae a los rusos a los sonidos de este instrumento? Tal vez estos sonidos alegres, rasgueados, ligeros y divertidos ayudaron a nuestros antepasados a olvidarse de toda la carga de la vida campesina, o tal vez estos sonidos transmitieron toda la esencia de la vida en Rusia y ahora, después de escuchar el sonido de una balalaika, podemos mirar fácilmente la historia a través de los ojos de nuestros antepasados. Quién sabe qué altibajos le esperan a este singular instrumento popular ruso, pero ahora podemos decir con confianza que la balalaika es la más reconocible en todo el mundo. Instrumento popular ruso.
Desde tiempos inmemoriales, la tierra rusa ha sido famosa por sus artesanos, personas que pueden crear y crear belleza real con sus propias manos. A través del arte de la artesanía popular se traza la conexión entre el pasado y el presente.
La artesanía popular rusa está representada por la producción de porcelana, pintura decorativa, la fabricación de juguetes de arcilla, tejido de bufandas y miniaturas de laca. El alma del pueblo vive en las obras de arte rusas.
Gzhel
La inusual porcelana azul-blanca cautiva la vista, se envuelve en una niebla humeante: este es el famoso Gzhel, artesanía de cerámica popular. La pintoresca región de Gzhel, cerca de Moscú, se encuentra a 60 km de Moscú. Gzhel es conocido y popular no solo en Rusia, sino también mucho más allá de las fronteras del país. El cuento de hadas azul, encarnado por los maestros de Gzhel en elegantes teteras, tazas, jarras, jarrones y platos, agrada a la vista y calienta el alma. El adorno tradicional que adorna los productos de porcelana es azul y Flores azules, hojas, cereales y rosa azul de Gzhel. Los platos grandes están decorados con pintura azul. pájaros extravagantes, representando escenas cotidianas. La historia de la porcelana Gzhel comienza en el siglo XIV con la fabricación de artículos para el hogar, azulejos y baldosas. Luego hubo un camino difícil hacia los platos de mayólica, loza, y en el siglo XIX, los maestros de Gzhel comenzaron a hacer platos de porcelana. Hoy Gzhel produce no solo platos, sino también juguetes, chimeneas, candelabros. Los maestros pintan sus productos solo a mano, poniendo su habilidad y alma en cada trazo.
Khokhloma
Desde la antigüedad, las personas se han esforzado por decorar sus hogares y artículos para el hogar. En la ciudad de Semyonov, que se encuentra en Región de Nizhni Nóvgorod, desde la antigüedad decoraban utensilios de madera con pinturas. Así apareció el "Golden Khokhloma": el arte de pintar con pinturas sobre madera. La tecnología de pintar con pinturas doradas apareció en el siglo XVII, y desde entonces las flores extravagantes han estado viviendo sobre un fondo dorado: escarlata brillante y negro pensativo. El adorno dorado adorna los muebles de madera. Las cucharas pintadas y las matrioskas son conocidas en todo el mundo. Hoy en día, los artesanos ofrecen no solo utensilios de madera pintada, sino también muebles para niños, candelabros y platos decorativos. Una tecnología de lacado especial da elegancia y brillo especial a los productos de madera. Debido al secado del producto lacado en hornos a altas temperaturas, el producto adquiere una tonalidad dorada-miel especial.
Matryoshka: un juguete de madera en forma de un conjunto de varias muñecas pintadas, huecas por dentro, se ha convertido en un símbolo de la artesanía rusa. Matryoshka apareció hace unos 100 años en la ciudad de Sergiev Posad. pintura tradicional Matryoshkas: atuendos de campesinas de la antigua Rusia. Las Matryoshkas modernas "usan" una amplia variedad de atuendos, los colores de las pinturas y las opciones de pintura hacen que su imagen sea única.
chal de plumas de Oremburgo
Las bufandas tejidas de plumón de cabra son una artesanía antigua que se originó en la región de Oremburgo hace 250 años. Bufandas hecho a mano, atado por manos de artesanas, ligero como una pluma, y cálido, como las palmas de una madre. Las bufandas suaves viven durante mucho tiempo y se transmiten de generación en generación, calentando con su calor y la energía acumulada de sus antepasados. Las artesanas rusas fabrican tres tipos de bufandas: chales, telarañas y estolas. Son diferentes en forma, densidad de tejido, color y patrón. Los chales suaves no solo cumplen su propósito: aislar y calentar, sino que también son una decoración exclusiva. Los chales ligeros calados y las telarañas blancas serán un adorno para cualquier mujer, enfatizarán su gracia y gusto delicado.
juguete
Sloboda Dymkovo en la provincia de Vyatka (ahora la región de Kirov) se convirtió en el lugar de nacimiento de un juguete de arcilla, pintado y cocido en un horno. El juguete de arcilla Dymkovo es un símbolo de la artesanía rusa. Los artesanos de juguetes crean varias imágenes: jinetes a caballo, señoritas elegantes, pájaros pintados. Juguete de arcilla considerado un talismán contra el mal. Desde la antigüedad, los juguetes en Rusia han sido participantes en rituales antiguos. En forma de juguetes, pinturas y patrones decorativos, se puede rastrear la vida de las personas, rasgos de personaje nacionalidad rusa.
Palekh miniatura
Palekh es el centro de pintura de iconos, ubicado cerca de la ciudad de Ivanovo. En la actualidad, la artesanía popular en miniatura de Palekh se ha desarrollado en la ciudad de Palekh para reemplazar la escuela existente de pintura de iconos. Tradiciones conservadas en la pintura de miniaturas de laca antiguo arte ruso y habilidad de los pintores de iconos. La pintura de laca en miniatura se realiza al temple sobre papel maché. Los ataúdes, broches, ceniceros y alfileteros suelen estar pintados en dorado sobre fondo negro. La miniatura de laca rusa se distingue por la elegancia de las formas, el dominio del pincel fino del artista y la naturaleza poética de las imágenes.
La técnica de joyería de filigrana es un calado o soldado sobre un patrón de fondo de metal hecho de alambre fino de oro, plata o cobre, liso o retorcido en cuerdas. Los productos de filigrana están decorados con pequeñas bolas de plata u oro (grano) y esmalte. El procesamiento artístico del metal, la filigrana de filigrana, se conoce desde hace mucho tiempo. Este arte artístico y aplicado apareció en el siglo IX. El alambre más fino, hábilmente retorcido, hace que cada producto sea único. Una amplia variedad de tipos de filigrana le permite crear verdaderos ejemplos de artesanía. La filigrana soldada consiste en soldar alambre y granos en hoja de metal, la filigrana volumétrica se utiliza para artículos volumétricos: copas, jarrones, bandejas, filigrana calada, encaje de alambre con grano soldado. La filigrana calada de filigrana arde y brilla con todos los colores del arco iris, esparciendo chispas de oro, plata y cobre alrededor.
Casting Kasli
Muebles de jardín, celosías, lápidas, artículos para el hogar, esculturas de hierro fundido y bronce, realizadas en la fundición de hierro de Kasli (Urales del Sur), se convierten en una obra de arte. Las tradiciones de la fundición de Kasli son tecnologías complejas para moldear y fundir productos, persecución manual y claridad gráfica de la silueta. La planta fue construida en el siglo XVIII, y desde entonces la fundición de hierro ha sido un centro de fundición de productos altamente artísticos. Las celosías caladas, losas ornamentales, bajorrelieves y esculturas, platos y candelabros no son inferiores en calidad y valor artístico los mejores estándares mundiales. En la planta trabajaron escultores y artistas de renombre, graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo. Con su participación, se desarrollaron e implementaron muchos proyectos, incl. producción de placas conmemorativas con retratos, monumentos, casting arquitectónico para el Metro de Moscú.
una de las formas de folklore creatividad artística(en particular, la fabricación de objetos decorativos y Artes Aplicadas(Ver Artes decorativas y aplicadas)). Muchos N.x. S. tienen sus raíces en la antigüedad, cuando se desarrolló la artesanía casera y la artesanía rural. Con el desarrollo de las relaciones entre mercancías y dinero, la artesanía N. x. etc., trabajando para el mercado. Bajo las condiciones del capitalismo N. x. los artículos adquieren el carácter de talleres privados incorporados al sistema general del mercado capitalista; a menudo no pudieron resistir la competencia de los bienes de fábrica, degeneraron y perecieron. A finales del siglo XIX - principios del siglo XX. en muchos países comenzó el renacimiento de N. x. Este proceso ha adquirido un carácter sistemático en los países socialistas. Se ve facilitado por la cooperación de artesanos populares, la asistencia de institutos especiales de investigación. En países (principalmente en Asia y África), donde las relaciones capitalistas entre mercancías y dinero no estaban desarrolladas, x nacional. artículos no dejaron de existir. Sucursales N.x. los articulos son variados. Estos son bordados, cerámica, barnices artísticos, tejido de alfombras, procesamiento artístico de madera, piedra, metal, hueso, cuero, etc. Más sobre N.x. p.ver en el art. Arte popular, en secciones dedicadas a bellas artes y artes decorativas, artículos sobre las repúblicas de la URSS, países, así como en artículos especiales sobre N. x. artículos: talla de Abramtsevo-Kudrinskaya, talla de Bogorodskaya, ennegrecimiento de Veliky Ustyug en plata, encaje de Vologda, cerámica de Gzhel, pintura de Gorodets, juguete de Dymkovo, encaje de Yelets, pintura de Zhostovo, Kirov kapo-back, Kosov, bordado de Krestetskaya, Kuban (ver Kuban), Bordado de Mstyora, miniatura de Mstyora, Opishnya, miniatura de Palekh, cerámica de Skopino, hueso tallado de Tobolsk, bordado de oro de Torzhok, miniatura de Fedoskino, hueso tallado de Kholmogory, miniatura de Kholuy, hueso tallado de Khotkovskaya, pintura de Khokhloma, hueso tallado de Chukotka, corteza de abedul cortada por Shemogod.
Gran enciclopedia soviética. - M.: Enciclopedia soviética. 1969-1978 .
Vea qué es "Artesanía popular" en otros diccionarios:
Una de las formas de arte popular (en particular, la fabricación de productos de artes decorativas y aplicadas). Muchas artesanías populares tienen sus raíces en la antigüedad, cuando se desarrollaron la artesanía casera y la artesanía rural... ... Enciclopedia de arte
-...Wikipedia
ARTESANÍA POPULAR, una de las formas de arte popular, la producción de productos de arte popular (en particular, la producción de obras de arte decorativo). Se remontan a la antigüedad, a la artesanía casera y rural... ... Enciclopedia moderna
Gran diccionario enciclopédico
Una de las formas de arte popular, la producción de productos de arte popular. La artesanía popular se remonta a la antigüedad, a la artesanía casera y la artesanía del pueblo. Posteriormente se formaron los que trabajaban para el mercado... ... diccionario enciclopédico
artesanías de arte popular- Productos de la artesanía popular checa. ARTESANÍA POPULAR, una de las formas de arte popular, la producción de productos de arte popular (en particular, la producción de obras de arte decorativo). Se remontan a la antigüedad, a ... ... Diccionario Enciclopédico Ilustrado
artesanías de arte popular-Nar. creatividad, incluida la fabricación de artículos para el hogar que tengan el carácter de obras decorativas. aplicación artes: bordado, cerámica, tejido de alfombras, carpintería, piedra, metal, hueso, cuero, encajes, etc. N.H.P., por regla general, ... ... Diccionario enciclopédico humanitario ruso
artesanías de arte popular- una de las formas de arte popular (en particular, la fabricación de encajes y productos de encaje, bordado, tejido, etc.). Muchos N.H.P. tienen sus raíces en la antigüedad, cuando la artesanía casera y rural... ... Enciclopedia de la moda y la indumentaria.
Las artes y artesanías populares son una de las formas del arte popular, la producción de productos artísticos. Historia Las artes y oficios populares se remontan a la antigüedad, a la artesanía doméstica ya la artesanía del pueblo. Más tarde ... ... Wikipedia
Matryoshka es un juguete de madera ruso en forma de una muñeca hueca pintada, dentro de la cual hay muñecas más pequeñas similares a ella. La pintura tradicional matryoshka a menudo representa a niñas campesinas con atuendos tradicionales. EN Últimamente… …Wikipedia
Libros
- Artesanía popular de la URSS, . En 1979, en Moscú, en los pasillos de la Casa Central de Artistas, se llevó a cabo la Exposición de toda la Unión de obras de maestros de artesanía popular. Contó con el trabajo realizado…
