pintura gzhel
Historia de la pintura Gzhel
Gzhel- uno de los centros tradicionales rusos para la producción y pintura de cerámica. Históricamente, esta es un área vasta, que consta de tres docenas de pueblos y aldeas, unidos en el "Gzhel Bush", que se encuentra a unos 60 km de Moscú a lo largo del tramo Bolshoi Kasimovsky. EN tiempos modernos Gzhel volost es parte del distrito Ramensky de la región de Moscú.
La artesanía Gzhel se conoce desde hace unos 700 años, pero en realidad nadie sabe cuándo surgió, pues la primera mención de Gzhel se encuentra en el testamento de Ivan Kalita fechado en 1328. El volost de Gzhel está ubicado en tierras arcillosas que no son chernozem, por lo tanto, desde la antigüedad, principalmente los maestros alfareros se establecieron aquí. Durante mucho tiempo hicieron platos de arcilla blanca. Incluso el nombre del pueblo se asoció con la palabra "quemar" (queman arcilla, la queman, quemadores de arcilla), porque los productos de arcilla necesariamente se quemaban.
Gzhel ha sido durante mucho tiempo famosa por su arcilla. Amplio botín diferentes variedades arcilla se realizó con mediados del decimoséptimo siglo. En 1663, el zar Alexei Mikhailovich emitió un decreto: "Envíe arcilla adecuada para recipientes de boticario al volost de Gzhel para recipientes de boticario y alquímicos". Luego, para el pedido de farmacia, se entregaron a Moscú 15 carros de arcilla del volost de Gzhel y “se ordenó guardar esa arcilla para el negocio de la farmacia: en adelante, el soberano ordenó que la arcilla del volost de Gzhel se apoderara y llevara el mismo volost a los campesinos, qué tipo de arcilla se necesitaría en la orden de Boticario". En 1770, el volost Gzhel se asignó por completo a la orden Farmacéutica "para platos alquímicos". El gran científico ruso M.V. Lomonosov, que apreció debidamente las arcillas Gzhel, escribió palabras tan sublimes sobre ellas: "... Casi no hay tierra más pura y sin mezcla en ninguna parte del mundo, que los químicos llamen virgen, excepto entre las arcillas utilizadas para porcelana, tal es nuestro Gzhel..., que en ninguna parte no he visto blancura más excelente...".
Hasta mediados del siglo XVIII, Gzhel fabricó la cerámica habitual de la época, fabricó ladrillos, tubos de cerámica, tejas y juguetes primitivos para niños.
El final del siglo XVIII fue el apogeo de Gzhel. mayólica*. Aquí empiezan a soltar Cerámica "negra pulida" (ahumada) Y Platos “anted” (glaseados). Para 1800, había 25 fábricas que producían cerámica en Gzhel. Después de 1802, cuando se encontró arcilla gris clara, surgió la producción de semiloza en Gzhel, a partir de la cual se hicieron grandes cantidades de kvas, jarras y kumgans. Desde la segunda mitad de los años 20 del siglo XIX, muchos productos se pintaban solo con pintura azul. La semiloza se caracterizó por una estructura rugosa y baja resistencia.
*Mayólica- se trata de productos con un fragmento poroso coloreado, recubierto de esmalte blanco, sobre los que, antes o después de la cocción, se aplica pintura con pinturas líquidas o esmaltes espesos. Este concepto también incluye cerámicas con esmaltes coloreados sobre un fragmento de fayenza blanca o coloreada.
A principios de 1804, los hermanos Kulikov encontraron la composición de la masa de loza blanca y fundaron la primera fábrica de loza. Luego, uno de los hermanos Kulikov, Pavel, aprendió la técnica de hacer porcelana, inventó su propia forja (horno), desarrolló recetas para la masa de arcilla y estableció la producción de porcelana Gzhel.
El segundo cuarto del siglo XIX es el período de los mayores logros artísticos del arte cerámico de Gzhel. En un esfuerzo por obtener loza y porcelana finas, los propietarios de las fábricas mejoraron constantemente la composición de la masa de arcilla blanca.
C mediados del siglo XIX siglo, muchas fábricas de Gzhel caen en decadencia, la producción de cerámica se reduce drásticamente. El desarrollo del capitalismo en Rusia condujo a una crisis industrial. El arte popular degeneró rápidamente y entre los siglos XIX y XX cayó en el olvido.
Solo después revolución de octubre y la nacionalización de las fábricas en Gzhel, comienza la restauración de la pesca.
En 1929, se creó el primer artel en Gzhel con el nombre de "Adelante, cerámica". Después de un tiempo, se formaron varios artels más, que luego se fusionaron con la empresa Art Ceramics.
Ya en los años 30 y 40. casi la mitad de todas las empresas de loza de porcelana en Rusia se concentraron aquí.
En 1972, se creó la Asociación Gzhel, que incluía a todas las pequeñas industrias ubicadas en los pueblos vecinos. Grupos creativos desarrollado nuevas muestras y nuevas formas de productos.
Tecnología de pintura Gzhel
pintor ruso B.M. Kustodiev dijo que las teteras y tazas Gzhel florecen con "flores azules mágicas”. Y, de hecho, las famosas flores, hojas y capullos azules sobre un fondo blanco son una tradición Gzhel excepcional que no se puede encontrar en ningún otro lugar del mundo. El estilo original de pintura con cobalto (pintura azul) usa treinta tonos diferentes, desde un azul claro casi transparente hasta un azul oscuro intenso, pero los tonos de color aparecen solo después de la cocción, cuando está crudo, el diseño de cobalto se ve negro grisáceo.
Es difícil de creer: realmente
Solo dos colores? ¡Milagros!..
Así es como los artistas de Gzhel
¡El cielo se aplica a la nieve!
L. Kulikova.
Gzhel se pinta tradicionalmente con pinturas azules. El color azul se ve mejor contra el fondo del esmalte blanco y cuando se cuece adquiere un brillo inusual.
sistema de arte Las técnicas de escritura de Gzhel se fijaron en la escritura a mano individual, maneras peculiares de los artistas intérpretes o ejecutantes. Usando el mismo conjunto de elementos pictóricos en su trabajo, los maestros artistas crean su propia trama de pintura individual y reconocible: un ramo o flor individual, paisajes arquitectónicos, animales y mundo vegetal, imágenes de personas.
Característica importante en la pintura Gzhel de porcelana azul y blanca - inicio pintoresco. Gran importancia en la tecnología de la pintura, se entrega al movimiento del pincel, capaz de crear muchas sutiles gradaciones de azul. Utilizado en la pintura pincelada ancha con sus transiciones de azul rico y sonoro a azul desteñido. En combinación con un fondo blanco, el patrón crea un patrón calado en la superficie del producto: en el centro hay un punto grande y brillante, una imagen de una flor, y alrededor hay una dispersión ligera de ramitas con hojas y bayas, rizos, zarcillos, apenas distinguibles, desvaneciéndose en la blancura del fondo. Los pétalos de la flor, hechos en un solo trazo redondeado con sombras, se pliegan en un exuberante cuenco redondeado. Pequeños puntos-estambres están dispersos en su centro blanco. La gradación de color azul le da a los pétalos un bulto, como si la flor estuviera moldeada a partir de lóbulos de pétalos. Guirnaldas de flores conviven con un adorno de malla realizado con un pincel fino. Las cuadrículas pueden combinar la alternancia de líneas finas y anchas, intercaladas con puntos.
Los elementos principales en la tecnología de la pintura de porcelana Gzhel son el llamado trazo de pincel "claroscuro" (trazo con sombras), chintz, trazo de pincel con un pincel, así como los secundarios: cuadrículas, sombreado, rizos, capas, antenas, etc
untar con sombra
Trazo de pincel con sombras, tiene una amplia gama tonal: desde tonos profundos y oscuros hasta muy claros y claros. La pintura se aplica a la superficie. productos ligeros giro circular. Hay más pintura en la parte gruesa del pincel: el trazo del pincel es oscuro, saturado. Hacia el medio, el trazo incluye varios tonos de azul. "Untar con sombras" forma una superficie densa de color azul, que contrasta con un fondo blanco. En este caso, la proporción de blanco y Flores azules. El fondo blanco se convierte en el segundo color, es tan activo como la propia pintura cobalto.
En la tecnología de pintura Gzhel hay un concepto. "pintar con un pincel" cuando cada pincelada subsiguiente difiere de la anterior en saturación tonal. La saturación del color azul cambia según se gaste la pintura tecleada en el pincel: las primeras pinceladas son jugosas, pero a medida que la pintura va disminuyendo, se van aclarando. Luego, la pintura se dibuja nuevamente sobre el pincel: los trazos aumentan bruscamente y luego se debilitan nuevamente. Cada pétalo se distingue por la saturación del color azul y, en general, una imagen de un solo color recibe un rico sonido tonal, lo que le da a la pintura una suavidad especial.
También en la tecnología de la pintura, existe una técnica para usar un patrón ornamental fino de joyería en la pintura. "sitchik" cuando no se incluye en la obra todo el pincel, sino sólo su punta fina. El motivo tradicional de la pintura de Gzhel, pájaros y gallos, se interpreta como un adorno. La cola puede estar asociada con flor exuberante con pétalos de varios tamaños y saturación tonal, el cuerpo es un capullo con bordes ondulados, el cuello y el pecho son pétalos en forma de lágrima. Artistas y pintores, creando sus obras y decorándolas con pinturas, toman historias y escenas de la naturaleza circundante.
No menos significativos son los elementos secundarios incluidos en las composiciones pictóricas: zarcillos ligeros que se arremolinan, rizos en espiral, rellenos punteados y discontinuos, varios trazos, capas lineales, cinturones estrechos de un adorno geométrico simple, redes geométricas. Elementos adicionales dan a la composición pictórica un ritmo peculiar.
El arte de crear productos de porcelana altamente artísticos adquirió un carácter escultórico complejo, espacial y pintoresco. Ahora los artistas se consideran con derecho a no estar limitados por la funcionalidad de los productos, sino que se esfuerzan por crear productos emocionalmente ricos que no solo pueden decorar, sino también transformar nuestra vida. Pintura y forma forman un todo único en la solución figurativa de cada producto. Obedeciendo a la forma, la pintura la complementa, dando mayor solidez al producto, resaltando los detalles, acentuando la forma, avivando los detalles de estuco, complementando a veces lo no dicho en la plástica.
La tecnología de pintura Gzhel involucra solo una pintura: cobalto, que luego adquiere la característica Gzhel color azul. Ella se diluye con agua. Los patrones se escriben en la superficie del producto y luego se cubre con esmalte. Escriben sobre porcelana con trazos, líneas y el adorno incluye hojas y flores. Dibuja rápido. Los trazos quedaron planos. Parece, a primera vista, que son todos del mismo color. Pero después del horno, el patrón adquiere muchos matices y tonos, dando originalidad a los productos.
Gzhel - artesanía popular en forma de productos de porcelana con pintura. contraste tales productos es un patrón de cobalto sobre un fondo blanco como la nieve. Este oficio obtuvo su nombre del nombre del pueblo de Gzhel en la región de Moscú, donde en realidad se originó.
En la región de Gzhel, a partir del siglo XVII, la arcilla se extraía ampliamente. La arcilla local era muy valorada y considerada una de las mejores. En 1663, el zar Alexei Mikhailovich emitió un decreto sobre la extracción de arcilla en el volost de Gzhel para la fabricación de vasos médicos.
La historia de la pesca en Gzhel comienza en el siglo XVIII. La gama de productos de los maestros de Gzhel era muy amplia: platos, ladrillos, azulejos e incluso juguetes para niños. Gzhel suministró a Moscú todo esto. solo juguetes de arcilla los artesanos hacían cientos de miles al año. La demanda de productos fue grande.
Cada maestro poseía su propio estilo de pintura, y el producto mostraba su idea del mundo que lo rodeaba. La pesquería también estuvo muy influenciada por los gustos de los compradores. EN mediados del siglo XVIII Siglo, la cerámica en Rusia comienza a desarrollarse rápidamente, pero nadie logra competir con los maestros de Gzhel.
La artesanía Gzhel alcanzó su máximo esplendor histórico en finales del XVIII siglo. En este momento, los artesanos que fabricaban jarras, kumgans y kvass alcanzaron una habilidad especial. El maestro debía tener una gran paciencia y una gran destreza pictórica, ya que se realizaba sobre un producto que aún no había sido cocido, el cual se recubría con esmalte blanco. Además de platos y juguetes de arcilla, en Gzhel se fabricaban pequeños plásticos de mayólica. La mayoría de las veces se trataba de escenas de La vida cotidiana- soldados, campesinas, damas y caballeros, ocupados en sus propios asuntos. Todo se hizo de forma sencilla e inteligible, pero muy expresiva.
Durante varias décadas, los artesanos de Gzhel también fabricaron azulejos pintados para estufas y chimeneas. La historia de la pesca en Gzhel se puede rastrear mediante muestras supervivientes. Los productos de los maestros de Gzhel se presentan en los museos más grandes de Moscú y San Petersburgo.
Elementos utensilios de cocina- jarras, tazones, kvas, platos grandes, maestros pintados de flores, pájaros, árboles y estructuras arquitectónicas. Los dibujos muestran una excelente comprensión de su propósito decorativo. Para pintar se usa azul, verde, colores amarillos en líneas marrones. Los platos elaborados y pintados por los artesanos de Gzhel se complementaban necesariamente con figuras de animales o personas. Jarras, kumgans, teteras se convirtieron en parte de la composición de la trama. El asa de un frasco de este tipo podría hacerse en forma de rama y el pico en forma de cabeza de pájaro. No tenía sentido buscar similitudes entre cada elemento de tal composición y la realidad, ya que el maestro plasmó en ellos su visión del mundo.
En 1802, se encontró arcilla clara cerca del pueblo de Minino, después de lo cual comenzó la producción de semi-loza en esta región. Hicieron jarras y kvas con él. Sin embargo, estos productos se veían toscos y duraban poco debido a la fragilidad del material. A partir de la segunda mitad de los años veinte del siglo XIX, los colores azules comenzaron a predominar en la pintura de Gzhel.
EN principios del XIX siglo en el distrito Bronnitsky fue encontrado arcilla blanca, apto para la fabricación de porcelana, después de lo cual se construyó la primera fábrica de porcelana en el pueblo de Volodino. El fundador de esta fábrica, Pavel Kulikov, aprendió los secretos de la producción de porcelana en la fábrica del pueblo de Perovo. Según la evidencia, para mantener en secreto la tecnología de la porcelana, Kulikov se dedicó a la producción él mismo, con la ayuda de dos alfareros y un trabajador. A partir de esta pequeña empresa, comenzó a desarrollarse la producción de porcelana en Gzhel.
En 1812 ya estaban en funcionamiento veinticinco fábricas para la producción de vajillas de porcelana. Las fábricas de Laptev e Ivanov en el pueblo de Kuzyaevo son especialmente populares. Muchos maestros dejaron su marca o firma en los productos, por lo que los nombres de los maestros Kokun, Srosley, Gusyatnikov nos han llegado. De porcelana, las fábricas producían juguetes en forma de pájaros y animales, así como figuritas con escenas de la vida rusa. Los productos se cubrieron con esmalte blanco, sobre el que se aplicó un patrón. Los pintores usaron pintura azul, amarilla, morada y marrón, y los dibujos eran de estilo popular. Flores, hojas, hierba son los motivos principales de la pintura de Gzhel.
Con el tiempo, la demanda de porcelana aumentó, lo que contribuyó al crecimiento de la producción. Mientras tanto, la producción de mayólica tradicional de Gzhel estaba disminuyendo. Gradualmente, la porcelana y la fayenza se convirtieron en la base de la artesanía Gzhel. Se acerca el momento de la prosperidad económica de Gzhel, los talleres artesanales se convierten en pequeñas fábricas.
La gama de productos fabricados también se está ampliando. Ahora, junto con jarros, kumgans y platos, comenzaron a producir tazas, lecheros, teteras, aceiteras, tinteros y candelabros. Todos los productos se siguen pintando con dibujos multicolores. Los maestros de Gzhel complementan los juegos de mesa con esculturas de trama. A pesar de la competencia de las grandes fábricas de porcelana, los productos de Gzhel tenían demanda debido a la preservación del carácter popular del arte y la conmovedora ingenuidad de la representación de escenas de la vida circundante.
A partir del segundo mitad del XIX Siglo, la pintura de Gzhel adquiere un carácter sobrio, ahora solo se usa azul cobalto para ella. Dibujo azul sobre fondo blanco, realzado con contornos dorados - nueva fase desarrollo del arte Gzhel. finales del XIX siglo se convierte en el período de mayor prosperidad en la historia de la artesanía Gzhel. En este momento, están mejorando. procesos tecnológicos fabricación de loza y porcelana. Desde mediados del siglo XIX, la producción de porcelana de Gzhel se ha concentrado en manos de los hermanos Kuznetsov. con venir poder soviético las fábricas fueron nacionalizadas y la producción cayó en mal estado. La restauración de la artesanía Gzhel comenzó solo a mediados del siglo XX.
Alena Chuprina
Maestría- clase para educadores (arte fino) sobre este tema « Cuento de hadas azul Gzhel» .
Ubicación: MDOU d / s No. 10, Podolsk.
El público objetivo: Educadores de todos los grupos de MDOU d/s No. 10.
Número de participantes: 11 personas.
Objetivos: aumentar nivel profesional maestros.
Tareas: - familiarización de los educadores con la historia de la pesca Gzhel;
Familiarización con las herramientas y características de la aplicación de pintura cuando pintura Gzhel;
Desarrollo profesional maestros;
Formación de un positivo fondo emocional, descanso psicológico.
Equipo: blanco hojas de álbum, pinceles de diferentes diámetros y finalidades (redondo grueso, de punta media (para pegar, contorno fino, gouache azul en la paleta, vasos de agua, tabla para mostrar un dibujo de muestra, dibujos de muestra.
Gzhel
Un patrón simple de tonos de pintura,
Arcilla blanca, porcelana: ¡los atributos de un cuento de hadas!
Como la mano de un niño sobre pedazos de arcilla
Pinté cuadros azules en tres trazos.
Copas lados redondos pintados en anillos,
En pétalos y nubes - azulejos para la estufa,
Encaje azul, escarcha de cobalto,
Como si una ventisca hubiera barrido volutas de líneas.
Pegué figuras azules para el juego,
Para niños divertidos, liebres y silbatos.
Oculto en la ligereza del trazo está el secreto del milagro: la arcilla.
La artesanía antigua vive en Rusia desde hace siglos.
Generaciones maestros de gzhel blanco y azul -
Magos de dos colores, nuestro Botticelli!
Progreso de la lección: Queridos colegas, Gzhel - pueblo, cuyo nombre se ha convertido en un símbolo reconocible de arte y folclore únicos. habilidad. también Gzhel productos de porcelana llamados altamente artísticos producidos en estos lugares, pintados con cobalto sobre un fondo blanco.
En el pueblo se extrae arcilla, que se utiliza para hacer platos. Inicialmente, desde Gzhel recipientes de boticario creados con arcilla, según el decreto de 1663, el zar Alexei Mikhailovich "en Gzhel volosts para recipientes de boticario y alquimia para enviar arcilla apta para recipientes de boticario.
La historia de la pesca comienza en el siglo XVIII. Maestros de Gzhel hicieron platos ordinarios, ladrillos, tejas para estufas, juguetes para niños. Todo esto estaba en demanda en Moscú. (no estaba lejos de entregar y la calidad era muy buena). Los artesanos hicieron de arcilla todo lo que la anfitriona necesitaba en la vida cotidiana: jarras, tazones, platos, kvas, etc. Todo este esplendor fue pintado en el estilo Mayólica.
El trabajo requirió mucha paciencia y artesanía - pintura no admitía enmiendas ni alteraciones, ya que se realizó sobre un fragmento blando, sin quemar, cubierto con esmalte blanco. Gzheltsy también produjeron por separado pequeños plásticos de mayólica, que a menudo reflejaban escenas típicas de su vida, composiciones llenas de humor, soldados, campesinas, fashionistas y dandis ocupados en diversos asuntos. Las tramas fueron expresivas e inteligibles, conquistadas por la claridad de las ideas, la ingenuidad de sus creadores: simples artesanos. Muchas muestras ahora se conservan en las colecciones del Hermitage, el Museo Estatal de Historia, Arquitectura y Arte de Vladimir-Suzdal Unido, el Palacio-Museo del Arte de los Siervos de Ostankino, el Museo Estatal de Arte de Saratov. A. N. Radishchev y muchos otros.
cuadro las vasijas se complementaron con figuras escultóricas de personas, pájaros y animales. Este método abrió un amplio camino para la fantasía. maestros. Jarras, kumgans (recipientes, teteras convertidas en una especie de escultura. Sus asas tomaron la forma de ramas y sus picos terminaron en la cabeza de un pájaro. Cada elemento no era una copia de un motivo real. Fue ingeniosamente procesado en una forma decorativa. Todos estos motivos maestros realizado con una buena comprensión de la naturaleza decorativa de los dibujos, introdujo audazmente azul, amarillo, colores verdes en líneas marrones.
Por cierto, aquí también se fabricaron productos para fines industriales y domésticos, como tuberías de alcantarillado para las calles de Moscú.
Alrededor de 1800, en el pueblo de Volodino, distrito de Bronnitsky, se abrió la cerámica de Pyotr Kulikov, donde se creó por primera vez la porcelana. Para no desclasificar la producción del milagro de la maravillosa porcelana. Kulikov trabajaba él mismo en la cerámica y tenía dos trabajadores para ayudarlo. Esta fábrica es famosa por el hecho de que pasó de ella Porcelana Gzhel y no arcilla.
Hacia 1812 en la historia Gzhel Ya hay 25 fábricas de platos elaborados en la pesquería. Entre ellos, los más populares fueron las fábricas de Ivanov y Laptev en el pueblo de Kuzyaevo. Según las firmas en los productos restantes se conocen maestro h. Gusyatnikov, I. Srosley, I. Kokun. Además de platos, hicieron juguetes en forma de pájaros y animales y figuritas decorativas sobre temas de la vida rusa. Caballos blancos brillantes, jinetes, pájaros, muñecas, platos en miniatura fueron pintados con colores púrpura, amarillo, azul y marrón en un estilo popular peculiar. motivos murales eran flores decorativas, hojas, hierbas. pintar es complicado que la pintura se absorbe instantáneamente en el fragmento y no se puede arreglar nada.
De la porcelana se empezaron a hacer aceiteras, jarras de leche, tazas, tinteros, candelabros, carritos de té. carpo multicolor cuadro en combinación con juegos de té adornados con oro, floreros.
Historia del azul, cobalto gzhel comenzó recién en la década de 1940. Gzhel el arte cayó en decadencia y pareció olvidado para siempre. Pero, después de la Segunda Guerra Mundial, uno de artesanas gzhel producción presentó en la Exposición de toda la Unión sus obras, pintadas en la escala familiar de azul y blanco, usando gris cobalto, que se vuelve azul conmovedor cuando se dispara. En la planta, las obras fueron aceptadas sin entusiasmo, pero en la exposición recibieron el mayor reconocimiento: el Premio Ilya Repin. A partir de ese momento comenzó la historia conocida por todos. Gzhel - cuento de hadas azul.
(Técnica de dibujo importante elementos se recibieron el Maestría- clase del profesor Gzhel Universidad Estatal, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, miembro de la Unión Internacional de Artistas Korshunova Irina Viktorovna)
Para empezar, necesitamos aprender a dibujar correctamente la pintura. ¡Importante! Pintamos con una sola cara del pincel, no le demos la vuelta. Para hacer esto, tome un cepillo grueso y humedézcalo en agua, apriételo en el borde de la taza y mueva "Empujar" dibuja al lado de la pintura, de modo que un lado del pincel recoja más pintura que el otro.
Ejercicio 1. Rayas.
Habiendo recolectado pintura, dibujamos una tira de nosotros mismos.
Ejercicio 2. Hojas arriba y abajo
Después de recoger la pintura, pon el pincel en paralelo. hoja superior y con una ligera presión, redondee el trazo hacia arriba o hacia abajo.
Ejercicio 3. Pétalo hacia abajo.
Después de recoger la pintura, colocamos la brocha paralela a la lámina superior, con una ligera presión dibujamos una línea hacia abajo, ligeramente hacia un lado y levantamos la brocha.
Ejercicio 4. Pétalos a derecha e izquierda.
Habiendo tipeado la pintura, colocamos el pincel perpendicular a la hoja superior y con una ligera presión, redondeamos el trazo hacia la izquierda o hacia la derecha.
Ejercicio 5. Rosan
Con la ayuda de los elementos estudiados, recolectamos rosas.
Con un pincel fino y un pincel para imprimación, dibujamos y completamos el dibujo.
Ejercicio 6 - elementos decorativos Gzhel y adornos, que utiliza cuadro.
EN pintura gzhel se utilizan varios adornos de líneas, rayas, colores, puntos, etc. Intentemos reproducirlos o crear algo propio. Para ello, utilizaremos una brocha de imprimación y una brocha fina.
Bueno, aquí hemos terminado nuestro Clase maestra, veamos los trabajos, evaluemos, ¿qué salió mejor, qué fue peor, qué elementos fueron más difíciles?
Ahora es obvio que aprender a dibujar elementos La pintura de Gzhel no es tan difícil., años y años de arduo trabajo, miles de repeticiones son importantes para que la habilidad se convierta en habilidad. Cómo estás maestros, ser capaz de enseñar a los niños azul y blanco murales, encantador cuento de hadas gzhel. ¡Gracias!
Hacer porcelana Gzhel .
Muchos artesanos que se formaron en la fábrica Grebenshchikov en Moscú trabajaron en Gzhel. Al poseer una amplia experiencia en cerámica, complementándola con nuevas habilidades, los artesanos de Gzhel aprendieron rápidamente a hacer mayólica y comenzaron a producir productos similares en casa. Hicieron platos elegantes, kvas decorativos, kumgans, rukomoi, tazas de galletas, platos, platos y muchos otros utensilios de cocina. Todos los platos estaban pintados con adornos realizados en colores verde, amarillo, azul y marrón violeta sobre un fondo blanco. Como de costumbre, se ubicó un pájaro en el centro de la imagen, que luego se complementó con árboles condicionales, ramitas y, con menos frecuencia, estructuras arquitectónicas.
Materias primas para Gzhel
productosla arcilla es Es el principal tipo de materia prima para la elaboración de productos cerámicos, debido a su resistencia al fuego y plasticidad. EN este caso plasticidad - la capacidad de la arcilla para tomar cualquier forma que desee el maestro y retenerla después de la cocción.
Para obtener un producto final de alta calidad, además de la arcilla, se agregan otros componentes a la composición de la masa, como:
- Arena de cuarzo
- Nefelinsienita
- perlita
- feldespato
Los principales métodos de fabricación de cerámica Gzhel: gracias a estos aditivos, es posible regular la plasticidad de la masa cerámica, la densidad y la resistencia al fuego.
Moldeado - hecho de masa cerámica por las manos de un maestro en torno, o de forma automatizada - utilizando plantillas preparadas en máquinas de varios diseños.
Fundición en moldes de yeso: se vierte una mezcla cerámica líquida (barbotina).
Luego, el producto se seca en condiciones naturales y, cuando se alcanza la resistencia requerida, se procede a la siguiente operación: el mandril. 
En el proceso de mandril, las costuras y las irregularidades se frotan con una esponja suave y húmeda, las partes que faltan se pegan al producto: manijas, picos. Luego el producto se seca en cámaras de secado especiales.
En la foto de arriba: una cámara de tiro alemana en el taller de tiro.
El siguiente proceso de fabricación de un producto cerámico es la cocción, como resultado de lo cual el producto adquiere fuerza. El proceso de cocción se realiza dos veces:
Cocción de residuos: a una temperatura de 850-950 grados para porcelana y mayólica, 1200 grados, para loza. Después de la cocción de chatarra, el producto se cubre con esmalte (una fina película vítrea que hace que el producto sea impermeable y decorativo).
Cocción vertida: 980-1050 grados para mayólica, 1400 grados para porcelana, 1200 para loza. En esta etapa, el esmalte aplicado se fija en el producto.
El proceso de fabricación de porcelana Gzhel se muestra con más detalle en la película Blue Bird "Gzhel":
Datos interesantes sobre Gzhel:
El arte gzhel existe desde hace bastante tiempo. Casi todas las personas que lograron visitar la exposición de arte de Gzhel se llevaron muchas impresiones positivas de allí. Y te ofrecemos Datos interesantes sobre el arte de Gzhel y todo lo relacionado con él.
Contrariamente a la creencia popular, Gzhel puede ser no solo blanco y azul, sino también verde y blanco, negro, rojo y blanco, e incluso multicolor;
1.El Gzhel azul y blanco tradicional no es originalmente ruso; estos tonos se toman prestados de los holandeses;
2. Colores tradicionales: una combinación de azul y blanco, de ninguna manera ruso nativo, sino tomado de la cultura holandesa.
3. Cada producto está firmado única y exclusivamente a mano.
4. Se obtiene pintura blanca y azul. de una manera inusual: primero, los productos se pintan con óxido de cobalto (tiene un color negro), luego se cubren con esmalte el color blanco y poner en el horno. Después de eso, el cobalto se restaura y adquiere el mismo tono azul cielo, mientras que el esmalte se vuelve transparente: este es el secreto del milagro;
5. Durante el último disparo, el gzhel se reduce significativamente
SOBRE LA FÁBRICA DE PORCELANA GZHEL
Gzhel f 
La historia de la planta de harfor se remonta a 1818, cuando una pequeña fábrica para la producción de vajillas y esculturas de porcelana comenzó a funcionar en Novokharitonovo.
ahora es lo mas gran empresa en Rusia para la fabricación de porcelana tradicional con cobalto pintado a mano, donde trabajan cientos de artesanos hereditarios.
El surtido de la planta incluye más de 600 artículos de teteras, kumgans, azucareros, aceiteras, ataúdes, candelabros, jarrones, lámparas, relojes y otros artículos para el hogar y decoración. En las últimas décadas, se formó un equipo de tecnólogos, artistas y maestros de producción en la fábrica de porcelana de Gzhel, quienes, preservando cuidadosamente las antiguas tradiciones, utilizan métodos avanzados en la tecnología de producción. La mejora constante de la calidad del producto, la variedad del surtido, la introducción de innovaciones tecnológicas, el alto nivel artístico, el volumen de producción hicieron de la Fábrica de Porcelana de Gzhel uno de los líderes entre los productores de porcelana tradicional de Gzhel con cobalto pintado a mano.
La Fábrica de Porcelana de Gzhel participa regularmente en exposiciones y reseñas de artesanías populares en Rusia.
bicicleta
La famosa porcelana de Gzhel apareció a finales del siglo XVIII. Era muy caro y estaba en honor de comerciantes y nobles. Con la misma reverencia, los artilugios Gzhel fueron tratados en tiempos soviéticos. El secreto de esta excelente producción en el período de origen pertenecía literalmente a unos pocos. Los maestros, por temor a la competencia de los alfareros locales, guardaron estrictamente sus secretos. El propietario de la planta incluso contrató especialmente a un maestro mudo para que no pudiera revelar secretos a un lado. Los campesinos son simples.
La artesanía popular como la pintura Gzhel se originó en el siglo XVII. El surgimiento de la artesanía fue provocado por una necesidad vital. Varios pueblos fueron construidos sobre tierras arcillosas. de hacer Agricultura obtuvieron una cosecha escasa. La cerámica era una fuente de ingresos separada, pero los productos debían embellecerse para aumentar el atractivo y la demanda del producto. Los artesanos locales comenzaron a utilizar dibujos con figuras de animales y contornos de plantas. Así, los habitantes de 27 aldeas que comenzaron a ganar En una manera similar, Unido.
El lugar en los suburbios se llamaba Gzhel. La pintura de la primera cerámica se realizó utilizando tonos multicolores: rojo, verde, amarillo, morado, azul. Los objetos en sí estaban hechos de arcilla coloreada, lo que dio como resultado la mayólica de Gzhel. Con la llegada de nuevos tipos de materiales con otras cualidades, se empezó a fabricar loza. Pero cuando se encontró una arcilla especial de un color sorprendentemente blanco, los artesanos comenzaron a hacer porcelana y pintar productos solo con pintura azul, lo que marcó el comienzo de la historia de la artesanía popular como la pintura Gzhel, que todo el mundo conoce.
Tecnología de fabricación
Se ha mantenido sin cambios durante 200 años. Condiciones básicas de producción: arcilla especial, pinturas de cobalto, imprimación de esmalte aplicada de manera especial, cocción a alta temperatura a 1400 grados centígrados. Y ahora el producto, que está decorado con pintura Gzhel, está listo. De particular dificultad es la aplicación de pinturas de cobalto. El hecho es que antes del procedimiento de cocción, todos son de color oscuro, sin matices, el maestro debe sentir cuál será el resultado. Viene con la experiencia. El oficio requiere atención, dibujo preciso y paciencia. Todos los artículos están pintados a mano. Un frotis incorrecto: el producto está sujeto a rechazo. Por lo tanto, los profesionales, maestros de su oficio, se dedican a tal oficio.
El apogeo de la artesanía
El mayor auge en el arte de Gzhel cae en el reinado de Nicolás 1. Quizás esto se debió a la moda de todo lo ruso que reinó en el país después de la victoria sobre Napoleón. Los maestros de Gzhel fabricaron artículos para el hogar a nivel europeo. Sus servicios de porcelana, figurillas, menudencias del hogar podían competir libremente con análogos domésticos. Los productos se compararon a menudo y se comparan con la porcelana Kuznetsov, Imperial, Popov, Gardner. Están absolutamente al mismo nivel en términos de calidad y artesanía. caracteristica principal radica en el hecho de que la pintura de Gzhel ha conservado su aislamiento de normas europeas y la profundidad del alma rusa.
Embarcaciones "antiguas" - un nuevo despegue
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