Ո՞ր ոսպնյակն է լավագույնը համերգներ նկարահանելու համար: Նիկոն շրջանավարտ. Համերգային նկարահանում. Մաքսիմ Գուսելշչիկով, «Կրեմատորիում» խումբ

Համերգի վայրի հետախուզություն

Փորձառու լուսանկարիչները գիտեն, որ կարևոր նկարահանումներից առաջ, հատկապես համերգային նկարահանումներից առաջ, արժե տեղում ուսումնասիրել իրավիճակը: Պետք է նախապես իմանալ, թե ինչ սարքավորում է անհրաժեշտ, կլինի արդյոք այս սարքավորումները պահելու տեղ։ Նույնքան կարևոր է տեղեկատվությունը այն մասին, թե արդյոք կա մանևրելու տեղ, ինչ անկյուններ կարող եք ընտրել ավելի հաջող նկարահանումների համար, որտեղից պետք է նկարահանել: Դուք պետք է մտածեք այն պահի մասին, թե ինչպես մոտենալ բարձրախոսներին խոշորացված կադրի համար: Այս բոլոր հարցերին ինքներդ պատասխանելով՝ կարող եք հասկանալ ինչպես լուսանկարել համերգները.

Լույսի պակասի խնդիր կա՞ Պահանջվում է պայծառ ոսպնյակ:

Փակ մութ սենյակներում նկարահանելիս, և դա սովորաբար տեղի է ունենում համերգների ժամանակ, դուք պետք է համալրեք արագ ոսպնյակներ: Ի վերջո, ֆլեշը հաճախ ամբողջովին անօգուտ է: Բացի այդ, փայլատակումները իսկապես խանգարում են արտիստներին. նրանք անհարմարություններ են առաջացնում ներկայացման ժամանակ (դե, սա, իհարկե, եթե հաջողվում է այդքան մոտենալ): Ելքը արագ ոսպնյակներ վերցնելն է և որքան ամուր լինի ոսպնյակը, այնքան լավ: Կարող է օգտագործվել համերգների համար։ Այս ոսպնյակը հնարավորություն է տալիս այն օգտագործել ավելի ցածր ISO արժեքներով: Դրա շնորհիվ դուք կարող եք ոչ միայն խուսափել ավելորդ աղմուկից, այլեւ ավելի արագ կենտրոնանալ: Ոսպնյակների բազմաթիվ տարբերակներ կան: Մեկ ուրիշը սա է.

Spot metering

Նախքան ինչպես նկարվել գիշերային ակումբումդուք պետք է նշեք տեղում հաշվառումը, քանի որ, ամենայն հավանականությամբ, ստիպված կլինեք նկարել առանձին երգիչների կամ խմբի անդամների դիմանկարները: Կետային հաշվառումը նման լուսավորության պայմաններում իրավիճակից դուրս գալու ամենաիրատեսական ելքն է: Քանի որ բազմագոտի կամ կենտրոնական կշռված չափման դեպքում բոլոր մութ հատվածները ավտոմատ կերպով կփոխհատուցվեն տեսախցիկի կողմից: Եվ դա, ի վերջո, կհանգեցնի լուսանկարում չափազանց բացահայտված կերպարի:

Ավտոմատ կամ ձեռքով ռեժիմ:

Տեղային հաշվառման արժեքը կնվազի արժեքի ընտրությանը համամասնորեն:
Նկարահանումներ համերգներավելի շուտ պահանջում է պարամետրերի և պարամետրերի ձեռքով ընտրություն, երբվանից ավտոմատ ռեժիմինչը հանգեցնում է լուսավորության շատ մեծ հակադրության: Հաճախ տեսախցիկի ավտոմատացումը չափազանց է ենթարկում կամ լուսավորությունը, կամ խմբի անդամին: Ձեռքով ռեժիմի օգնությամբ հնարավոր է խիստ հսկողություն արագ փոփոխվող լուսավորության պայմաններում:

Փորձարկում ISO-ի հետ

Նախքան ինչպես լուսանկարել ակումբումԱրժե փորձարկել ISO արժեքի հետ: ISO արժեքն ուղղակիորեն ազդում է կափարիչի արագության վրա, քանի որ համերգների մեծ մասը նկարահանվում են դաշտի մակերեսային խորությամբ՝ ավելի շատ լույս ստանալու համար: Անհրաժեշտ է փակման արագությունը սահմանել ըստ բեմի վրա կատարվողի: Համերգի ժամանակ շատ հուզիչ տեսարանների դեպքում անհրաժեշտ է սահմանել կափարիչի արագությունը 1/60-ից ավելի՝ պղտորումը նվազեցնելու համար, իսկ եթե շարժումը քիչ է, ապա կափարիչի արագությունը կարելի է ավելի երկար դնել:

Օրինակ, ISO-ն 6400 արժեքի հասցնելիս տեսախցիկը սարսափելի աղմուկ կստեղծի, ISO 3200-ի դեպքում արժեքը փոխհատուցվում է 1/10 կարգի կափարիչի արագությամբ, որը կպղտորի բեմի մարդկանց: Եթե ​​օգտագործեք ցածր ISO (օրինակ՝ 200, 400) ֆլեշի հետ միասին, կստանաք ստանդարտ լուսանկար։ Տարբեր ռեժիմների օգտագործումը՝ հզորության նվազեցում, լույսով լցնելը, ամենայն հավանականությամբ, ոչ մի արդյունք չի տա: Բացի այդ, եռոտանի հետ աշխատելիս նույն ցածր ISO արժեքներով նկարը, ամենայն հավանականությամբ, կլինի գրավիչ և ստատիկ, բայց մարդկանց մշուշոտ դեմքերով:

ISO 1600 և M ռեժիմն օգտագործելիս (ձեռնարկ), կարող եք լավ լուսանկարներ ստանալ, բայց բարձր աղմուկով: Այնուամենայնիվ, սա այնքան էլ սարսափելի չէ, քանի որ արդյունքում առաջացող աղմուկը կարելի է հեշտությամբ ճնշել RAW-ով համակարգչում: Այս ամենի հետ մեկտեղ պետք է հիշել, որ ամեն ինչ կախված է տեսախցիկից և օբյեկտիվից։ Կարգավորումները պետք է ընտրվեն կամ նախապես կամ արդեն տեղում:

Մթնոլորտի և տրամադրության ստեղծում

Լուսանկարի ողջ տրամադրությունը, տեսախցիկով մարդն ինքն է ստեղծում։ Սա է հեղինակի լուսանկարչության էությունը։ Եթե ​​չես տեսնում հետաքրքիր պահեր, ապա ոչ ոք չի օգնի լավ կադր անել։ Արժե փորձել տեղում ինչ-որ անսովոր բան փնտրել։ Մի բան, որը կարող էր ճշգրիտ փոխանցել համերգի զգացողությունն ու մթնոլորտը։ Դա կարող է լինել լույսի ու ստվերի, մարդկանց ու բարձրախոսների խաղ, հնարավոր է հետաքրքիր դիտման անկյուն գտնել։

Ընդլայնելով հորիզոնները

Իհարկե, ողջունելի է մի քանի ոսպնյակների առկայությունը, որոնց թվում կլինի լայնէկրան։ Նրա օգնությամբ լուսանկարները շատ բացահայտող ու դիտարժան կստացվեն։ Օրինակ՝ ամբողջ խմբի լուսանկարը միանգամից կամ ամբոխը դահլիճում: Դահլիճում ներկա ողջ հանդիսատեսի նկարները միշտ շատ արդյունավետ են թվում, պարզապես անհրաժեշտ է ֆիքսել դահլիճի լավ լուսավորության և տեսանելիության պահը:

Փնտրում է արտասովորը

Համերգին պետք է նախապես պատրաստվել։ Միգուցե հնարավորություն լինի պարզելու, թե ինչ է լինելու համերգներին, ինչ եռանդ է սպասվում, ինչ էֆեկտներ կլինեն։ Սա հաճախ թույլ է տալիս լուսանկարչին պատրաստվել անսպասելիին, որը նա կարող է գրավել:

Ինչքան մոտ լինի կատարողներին, այնքան լավ։

Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է լուսանկարել խմբի յուրաքանչյուր անդամին շատ մոտ, ապա դուք պետք է օգտագործեք. Սա կօգնի առանձնացնել խմբի յուրաքանչյուր անդամին: Թմբկահարների լուսանկարները կարող են խնդիր լինել, քանի որ նրանք հաճախ գտնվում են բեմի կենտրոնում և շրջապատված մեծ քանակությամբսարքավորումներ. AT այս դեպքըդուք կարող եք կամ գաղտագողի ետնաբեմում (եթե կա անցում), կամ օգտագործել խոշորացումը:

Ակումբում և երաժշտական ​​տարբեր միջոցառումներում լուսանկարվելու համար պետք է կարողանալ աշխատել վատ լուսավորության պայմաններում (ցածր լույսի թեման այնքան ցավոտ է, որ արդեն դրա վրա է): Շատ դեպքերում, ֆլեշի օգտագործումն արգելված է կազմակերպիչների կողմից, ուստի լուսանկարիչը պետք է նկարահանի հատուկ ակումբային երեկոյի կամ համերգի համար մոդելավորված լույսով. սա այն լույսն է, որը լավագույնս համապատասխանում է միջոցառմանը:

Եթե ​​դուք գնում եք ակումբ կամ համերգ տեսախցիկով, հիշեք հետևյալ գործոնները.

Միջոցառման չափը

Խոշոր միջոցառումներն ու համերգներն ունեն իրենց առավելությունները՝ սովորաբար հայտնի կատարողներ, իսկ երեկոն ինքնին հետաքրքիր է կազմակերպված ու շատ հետաքրքիր լուսանկարչության համար սյուժեի առումով։ Եթե ​​պատրաստվում եք դիտել հիմնական տեսարանը, տեղյակ եղեք, որ դուք, ամենայն հավանականությամբ, հեռու կկանգնեք դրանից, և նկարահանելու համար ձեզ անհրաժեշտ կլինի հեռաֆոտո ոսպնյակ: Համեստ խնջույքներն ու համերգները լավ են ավելի հարմարավետ մթնոլորտի, ինչպես նաև բեմին ավելի մոտենալու հնարավորության համար՝ արտիստների էմոցիաները գրավելու համար:

Նման համերգների հիմնական թերությունն այն է, որ բացի ձեզնից բեմի մոտ կլինեն այլ թղթակիցներ, ինչպես նաև հաստատության անվտանգությունը, ինչը կարող է խոչընդոտել մի կրակակետից մյուս տեղաշարժը։ Ստորև բերված լուսանկարն անելու համար ես ստիպված էի բարձրանալ եզր, քանի որ բեմի մոտ շատ մարդ կար: Այնուամենայնիվ, ինձ հաջողվեց ստանալ հիանալի անկյուն. սովորաբար այդ կադրերը հաճախ ստանում են ցածր անկյունից, եթե նկարահանում ես անմիջապես բեմի տակ:

Լուսավորություն

Փոքր համերգների ժամանակ լուսավորությունն ուղղակի զզվելի է։ Երբեմն ամբողջ լույսը ընկնում է հետևից կամ կողքից, և կատարողի ճակատը ընդհանրապես չի ընդգծվում։ Սիլուետները նկարահանելը, իհարկե, ունի իր առավելություններն ու հմայքը, բայց եթե ամբողջ ֆոտոսեսիան բաղկացած է ուրվանկարներից, իսկ արտիստների դեմքերը ոչ մի տեղ չեն երևում, ապա լուսանկարները ձանձրալի կլինեն։

Միջոցառումից առաջ ակումբ մտնելիս ուշադրություն դարձրեք լուսարձակների և այլ կետային աղբյուրների, որոնք կարող են ավելի լուսավորել կատարողներին: Սա մեծապես կօգնի իրավիճակին։ Եթե ​​ունեք համերգ նկարահանելու թույլտվություն, բաց մի թողեք «ջերմացնող» խմբի նկարահանման հնարավորությունը։ Նույնիսկ եթե դուք որևէ հետաքրքրություն չունեք այս խմբի նկատմամբ, նրանց կատարման մի քանի կադրերը կօգնեն ձեզ հարմարվել լույսին:

Շատ կարևոր է հիշել, որ ակումբներում և համերգներում լույսն անընդհատ փոխվում է, ուստի ներկառուցված տեսախցիկը գործնականում անօգուտ է. ստիպված կլինեք վարժվել դրան: Երեկոյան ավարտին ձեր քարտեզի վրա շատ տեխնիկական «աղբ» կհայտնվի, բայց անհանգստանալու ոչինչ չկա։ 90% դեպքերում ձեզ կարգելեն օգտագործել, այնպես որ պատրաստվեք անհրաժեշտ սարքավորումներնախապես. Բացի այդ, ֆլեշ լուսանկարներն այնքան էլ հետաքրքիր չեն, քանի որ, վառ լույս տալով հանդերձ, ֆլեշը, թեև լուսավորում է արտիստներին, փչացնում է ակումբի մթնոլորտը և թողնում տգեղ ստվերներ.

Քանի որ նկարահանումները տեղի կունենան վատ լուսավորության պայմաններում, առաջինը, ինչ ձեզ հարկավոր է, դա է բաց բացվածքև բարձր ֆոտոզգայունություն. Նոր տեսախցիկները շատ ավելի լավ են նկարում բարձր ISO-ով, քան հին մոդելները: Ամենամեծ բացվածքը կարելի է ձեռք բերել միայն ֆիքսված կիզակետային երկարությամբ ոսպնյակի միջոցով: Հետևաբար, ակումբում նկարահանելու համար ավելի լավ է ընտրել ոսպնյակ՝ f/1.8, 35 կամ 50 մմ բացվածքով: Հուսով եմ, դուք արդեն գիտեք, որ որքան լայն է բացվածքը, այնքան փոքր է դրա արժեքը, և այնքան ավելի շատ լույս է մտնում ոսպնյակի և տեսախցիկի մեջ:

Նկարահանեք RAW-ովՀում ֆորմատի լուսանկարներն ավելի հեշտ են մշակվում, RAW ֆորմատն ավելի շատ վերահսկողություն է ապահովում պատկերի որակի վրա: Հարմար է միայն ակումբում նկարահանելու համար ավտոմատ սպիտակ հավասարակշռություն, քանի որ ճիշտ գույներՆման պայմաններում նույնիսկ գորշ քարտով հնարավոր չէ ստանալ։ Գունավոր երանգկարող է հետագայում շտկվել Photoshop-ում:

Տեղադրեք պայթեցման ռեժիմեթե ձեր տեսախցիկը ունի: Դժվար է կանխատեսել, թե երբ ճիշտ լույսի ճառագայթը կդիպչի շրջանակին, ուստի որքան շատ կադրեր անեք, այնքան լավ: Բացի այդ, ավելի լավ է օգտագործել կենտրոնացման ռեժիմ AI-Servoկամ «հետևել ֆոկուս» (Nikon-ում սա AF-C ֆոկուս ռեժիմն է): Ի վերջո, լուսանկարիչն ինքը պետք է սթափ լինի, որպեսզի հնարավորինս սուր կադրեր ստանա։

Եթե ​​կատարողը շատ բջջային է, ապա ավելի լավ է տեղադրել կարճ բացահայտում. Այնուամենայնիվ, չպետք է անտեսել նաև երկար բացահայտումը, երբեմն այն կարելի է օգտագործել հետաքրքիր նկարներ ստանալու համար։

Իսկ հիմա նկարահանման ռեժիմների մասին։ Ակումբում լուսանկարելու համար լավագույնն է օգտագործել ձեռքով ռեժիմ, ինչպես նաև կափարիչի առաջնահերթության և բացվածքի առաջնահերթության ռեժիմները: Ձեռքով ռեժիմլավ հարմար է կանխատեսելի լուսավորության համար: Կափարիչի առաջնահերթ ռեժիմԵս միացնում եմ այն, երբ նկարիչը շատ շարժուն է, կամ սցենարն ունի ինչ-որ արագ գործողություն, և կափարիչի դանդաղ արագությունը կարող է պղտորել այն: Երբ լուսավորությունը բավականաչափ պայծառ է, ես օգտագործում եմ բացվածքի առաջնահերթ ռեժիմ, քանի որ ես գիտեմ, որ կափարիչի արագությունը կմնա բավականաչափ արագ՝ ինձ անհրաժեշտ տեսարանի համար:

Վերջապես, Հատուկ ուշադրությունպետք է տրվի խուզելու լուսանկարներին: Օգտագործելով հիմնական ոսպնյակներ (ֆիքսված կիզակետային երկարությամբ ոսպնյակներ), լուսանկարիչը հաճախ ոտքերով որոշում է կադրի սահմանները՝ պարզապես մոտենալով կամ հեռանալով, բայց երբեմն նույնիսկ դա բավարար չէ. անսպասելի տեսարանը կարող է հանգեցնել կադրի հայտնվելուն։ անհաջող. Նայեք ստորև ներկայացված լուսանկարին. ձախ ծունկը դուրս եկավ շրջանակից, և ես պատրաստ չէի դրան: Այսպիսով, ակումբում կրակելու համար ավելի լավ տեղավորվումարագ խոշորացման ոսպնյակներ (օրինակ, 24-70, f / 2.8):

Կատարողներ

Մտածեք, թե մարդիկ ում կցանկանային տեսնել լուսանկարներում։ Եթե ​​դուք ծանոթ չեք խմբի կազմին, նկարահանեք գլխավոր վոկալիստին: Սովորաբար նրա էմոցիաներն ամենաարտահայտիչն են, և նրան ամենահեշտն է նկատել։

Ուշադրություն դարձրեք, թե երգիչը որ ձեռքով է պահում խոսափողը և փորձեք լուսանկարել այն մյուս կողմից. խոսափողով ձեռքը սովորաբար ծածկում է նկարչի դեմքի և կազմվածքի կեսը, ուստի ավելի լավ է ընտրել հակառակ նկարահանման կետը: Մի արհամարհեք այս խորհուրդը, եթե պատրաստվում եք վաճառել լուսանկարներ. Getty Images-ի նման գործակալությունները սովորաբար ընդունում են պարզ կիսամյակային դիմանկարներ այս անկյուններից. դրանք կարող են վաճառվել մեծ երկրպագուների բազայի:

Ժամանակը

Սովորաբար խմբի կատարումը սահմանափակվում է երեք երգով՝ սա ոչ ավելի, քան 10 րոպե: Հետեւաբար, դուք պետք է նախապես պատրաստվեք եւ հիշեք վերը նշված բոլոր գործոնները: Երբեմն խնջույքի կամ համերգի վերջում դուք քիչ բան կունենաք լավ լուսանկարներ. Մի տխրիր, ակումբում կրակելը բարդ խնդիր է, և սկզբում ամեն ինչ չէ, որ ստացվում է։ Ի դեպ, մի մոռացեք ականջակալներ վերցնել, բեմի մոտ շատ է բարձր աղմուկև դա կարող է անհանգստացնել ձեզ: Եթե ​​ձեզ թույլ չեն տալիս բեմ բարձրանալ, առաջ շարժվեք՝ լավ կադրեր կարելի է անել հեռվից.

Հարգալից վերաբերմունք

Եթե ​​դուք մոտեցաք բեմին, ապա ձեր պաշտպանության խոսքը օրենքն է։ Հաստատության անձնակազմի հետ կոնֆլիկտի մի՛ մտեք, այլապես կարող եք քշվել։ Ամենայն հավանականությամբ, դահլիճում այլ լուսանկարիչներ կաշխատեն, այնպես որ աշխատեք չմտնել նրանց շրջանակի մեջ: Ի վերջո, մի խանգարեք կատարողներին. եթե ակումբում արգելված է ֆլեշ օգտագործել, մի միացրեք այն։

Որտեղ ստանալ թույլտվություն:

Ակումբում նկարվելու համար երբեմն բավական է թույլտվություն խնդրել անվտանգության աշխատակիցներից կամ հաստատության ղեկավարներից։ Համերգներն ավելի բարդ են՝ ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել պաշտոնական անցագիր: Փորձից կարող եմ ասել, որ այն ստանալու ամենահեշտ ճանապարհը տեղական թերթում որպես անկախ լրագրող աշխատելն է: Եղեք համառ. նույնիսկ եթե հրապարակումն արդեն լրագրող ունի, երբեմն թերթին երկրորդ լուսանկարիչ է պետք։ Գործակալության միջոցով նկարահանելու թույլտվության շուրջ բանակցություններ վարելը կամ որպես լուսանկարիչ ձեր թեկնածությունն առաջարկելը այն հաստատությանը, որտեղ անցկացվում է միջոցառումը, ուղիներն ավելի բարդ են: Այնուամենայնիվ, պետք է հիշել, որ թերթում աշխատանքի դիմելու համար ձեզ հարկավոր է.

Նկարահանման թույլտվություն ստանալու մեկ այլ միջոց է գրել հենց խմբին կամ խմբի ղեկավարին: Միևնույն ժամանակ, դուք պետք է հստակեցնեք, թե ով եք դուք, ում հետ եք աշխատում, ինչ նպատակների համար են ձեզ անհրաժեշտ լուսանկարները և քանի մարդ կտեսնի դրանք հետո։ Եթե ​​խմբին անհրաժեշտ լինեն միջոցառման լուսանկարները, նրանք կկապվեն։

Եզրակացություն

Ակումբում լուսանկարելը բարդ և հետաքրքիր է. այն համատեղում է երկու խնդիր, որոնք պետք է լուծի լուսանկարիչը՝ հարմարվել վատ լուսավորությանը և ռեպորտաժ նկարահանել: Եթե ​​դուք սովորեք նկարել վատ լուսավորության պայմաններում, նույնիսկ ամենաբարդ լուսավորության համերգն այլևս խնդիր չի լինի ձեզ համար:

Հոդվածի աղբյուրը՝ Expert Photography

Թարգմանությունը՝ Եկատերինա Սիմաչենկոյի

Համերգներ նկարահանելու համար, ինչպես ռեպորտաժային լուսանկարչության այլ տեսակներ, լուսանկարիչը պետք է գերազանց տիրապետի սարքավորումներին: Միջոցառման դինամիկան թույլ չի տալիս մտածելու ժամանակ ծախսել տեխնիկական պարամետրեր-Դրանք փոխելու որոշումները պետք է ակնթարթորեն ընդունվեն։ Լուսանկարչի ողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է տեսադաշտում անընդհատ փոփոխվող պատկերի վրա, և տեսախցիկը պետք է ապահովի, որ հնարավոր լինի լուսանկարել ճիշտ պահին:

Համերգային միջոցառում նկարահանելիս ամենահարմարն է օգտագործել SLR տեսախցիկը։

Որպեսզի կարողանանք ներսում ընդունել բարձրորակ նկարներԵ՛վ լայն, և՛ խոշոր պլանների համար ավելի լավ է օգտագործել արագ խոշորացման ոսպնյակներ, որոնք կընդգրկեն կիզակետային երկարությունը մոտավորապես 18-ից 200 մմ: Օրինակ, նորմալ խոշորացում 24-70 մմ և հեռաֆոտո 70-200 մմ: Նրանց համար, ովքեր չեն կարող իրենց թույլ տալ նման թանկարժեք օպտիկա գնել, կարող է լինել մեկ ունիվերսալ, բայց ավելի քիչ արագ ոսպնյակ, որի կիզակետային երկարությունը 18-ից 200 մմ է: Ավելի արագ բացվածքները թույլ կտան օգտագործել ավելի արագ կափարիչի արագություն, ինչը հանգեցնում է ավելի քիչ մշուշոտ կադրերի:

Բացի այդ, կափարիչի արագության վրա ազդում է տեսախցիկի մատրիցայի սահմանված զգայունությունը: Ներսում նկարահանելուց առաջ ISO արժեքը պետք է բարձրացվի (սովորաբար օգտագործեք 800, 1600 և ավելի զգայունություն, եթե անհրաժեշտ է, և տեսախցիկը թույլ է տալիս): Ցերեկը բաց տարածքում համերգային միջոցառումներ նկարելիս ոսպնյակի բացվածքի հարաբերակցությունը կարևոր չէ, և մատրիցայի զգայունությունը պետք չէ շատ բարձրացնել:

Լուսանկարում ակումբի մութ սենյակում

Թեև փակ ակումբները շատ մութ են, իսկ լուսարձակներն անընդհատ փոխում են գույնն ու ուղղությունը, փորձեք հնարավորինս քիչ օգտագործել լուսարձակը: Նա զրոյացնում է գեղարվեստական ​​արժեքդինամիկ լուսավորություն և նկարները դարձնում է հարթ: Եթե ​​որոշեք օգտագործել լուսաբռնկիչ, կարգավորեք լույսի իմպուլսի հզորությունը:

Ինչպես ստեղծագործական ընդունելությունփորձեք օգտագործել դանդաղ համաժամեցում և հետևի վարագույրի համաժամացում: Այս դեպքում շարժվող առարկաները «սառեցված» ֆլեշ պատկերի հետ միասին կթողնեն քսված հետք:

Համերգային հաշվետվության ստեղծման տեխնիկական կողմերից անցնենք գեղարվեստականին։ Լուսանկարիչը պետք է շարունակաբար վերլուծի պատկերը տեսադաշտում: Նախքան կափարիչի կոճակը սեղմելը, կարևոր է ժամանակ ունենալ շրջանակը պատշաճ կերպով շրջանակելու համար: Ուստի ընտրեք այնպիսի անկյուններ, որոնք թույլ կտան շրջանակից բացառել նկարիչներին քողարկող առարկաները՝ խոսափողի ստենդները, լարերը, բարձրախոսները, հանդիսատեսի ղեկավարները։ Ակումբում նկարահանելիս անընդհատ փոփոխվող լուսավորությունը զարմանալի մթնոլորտ է ստեղծում։ Շատ կարևոր է ձեր կադրերում ցուցադրել արտիստների հույզերը։ Դիտեք նրանց շարժումները, ուշադրություն դարձրեք բնորոշ կեցվածքին և դեմքի արտահայտություններին: Մի մոռացեք հանդիսատեսի մասին, նրանք հաճախ նույնիսկ ավելի զգացմունքային են, քան նրանք, ովքեր բեմում են:

Ի վերջո, անդրադառնանք ընդհանուր հարցերռեպորտաժային նկարահանումների պատրաստում և անցկացում. Դուք պետք է ձեզ հետ բերեք պահեստային մարտկոցներ, մարտկոցներ և ֆլեշ հիշողության քարտեր: Զգույշ եղեք կրակելիս. Ուղիղ շոուների նկարահանումը որոշակի ռիսկ է պարունակում ձեր և ձեր սարքավորումների համար: Խոսքը հատկապես վերաբերում է ռոք խմբերի ելույթներին, որտեղ հանդիսատեսը շատ ակտիվ է։ Դահլիճում նկարահանելիս պետք է անընդհատ վերահսկել, թե ինչ է կատարվում կողքիդ, որպեսզի ակամա ինչ-որ մեկի արմունկը, գլուխը կամ ոտքը չկոտրեն տեսախցիկը։ Բայց ամենակարևորը, շարունակիր կրակել:

Համերգներ նկարահանելը միշտ ռեպորտաժային լուսանկարչություն է։ Լուսանկարչի խնդիրն է փոխանցել համերգի մթնոլորտը, ցույց տալ արտիստների հույզերը, հանդիսատեսի հույզերը, գրավել ողջ մղումը, որպեսզի բոլորը, նայելով ձեր լուսանկարներին, խորապես զղջան, որ բաց են թողել դա։ համերգ. Խնդիրն, անկեղծ ասած, այնքան էլ հեշտ չէ, որին, ամենայն հավանականությամբ, միայն փորձառու լուսանկարիչը կհաղթահարի: Այնուամենայնիվ, մենք ձեզ կպատմենք մեր հոդվածում, թե ինչ են անում մասնագետները բարձր արդյունքների հասնելու համար:

Պատրաստվում են նկարահանումներին

Ցանկացած ռեպորտաժային լուսանկարչության ոսկե կանոնը աշխատանքի վայրի հետ ծանոթանալն է։ Հնարավորության դեպքում նախօրոք այցելեք նկարահանման վայրը, պարզեք, թե ինչ լուսավորության պայմաններ են լինելու համերգին (որը կօգնի ձեզ որոշել, թե ինչ լրացուցիչ սարքավորումներ պետք է վերցնեք նկարահանման ժամանակ), ընտրեք. հարմար կետերնկարահանում, նայեք այն անկյուններին և պլաններին, որոնք կարող եք գրավել:

Եւս մեկ կարևոր աշխատանքայն արտիստների հետ համերգների պատրաստի տեսագրություններ դիտելն է, որոնց պետք է նկարահանես: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են նրանք շարժվում դեպքի վայրում, որքան արագ են շարժվում և արդյոք շարժվում են ընդհանրապես: Որոշ էստրադային դիվաներ, օրինակ՝ Մադոննան, կազմակերպում են ամբողջական շոուներ, որոնց դեպքում պետք է ծանոթանալ այս ծրագրին, գնահատել, թե ինչպես է փոխվում լույսը, ընդգրկված են արդյոք պարային խմբերը ծրագրում և այլն։

Շատերը հայտնի լուսանկարիչներ, ովքեր պարբերաբար համերգներ են նկարահանում, վարում են սեփական բլոգները, որտեղ կիսվում են որոշ արտիստների ելույթներից ստացած տպավորություններով և մասնագիտական ​​տեսանկյունից կարևոր դիտարկումներով։ Փորձեք որոնել նման գրառում ձեր արտիստի համերգի մասին և ստացեք այն արծաթե սկուտեղի վրա բանտապահ լուծումներբարդ առաջադրանքներ լուսանկարչի աշխատանքում համերգի ժամանակ.

Այդպիսին նախնական աշխատանքթույլ կտա համերգ գնալիս ձեզ չծանրաբեռնել ավելորդ սարքավորումներով (որը կրկին կապահովի շարժման ազատությունը համերգի ժամանակ) կամ, ընդհակառակը, թույլ կտա չմոռանալ կարևոր «գաջեթը» և ավելի շատ հնարավորություններ կտա. ստեղծագործական գաղափարների իրականացում.

Սարքավորումների կարգավորում

Նախքան նկարահանումներ սկսելը, եկեք վերլուծենք տեսախցիկի կարգավորումները համերգներին աշխատելու համար: Բոլորը պատկերացնում են լուսավորության պայմանները, որոնց հետ լուսանկարիչը պետք է աշխատի աստղերի կամ խմբերի ներկայացման ժամանակ: Դա ճիշտ է, շատ ժամանակ դա այդպես է մութ ժամանակօրեր, փակ կամ բաց տարածք, մեծ թվովլուսարձակներ.

Նման պայմաններում, կամա թե ակամա, ամենաշատը իզո կդնես մեծ նշանակությունՕրինակ՝ 1600։ Իսկ եթե ձեր ձեռքերում թանկարժեք սարքավորումներ կան, ապա հիանալի լուսանկարներ անելը չի ​​խանգարի, բայց եթե դա կտրված տեսախցիկ է։ հավաքածու ոսպնյակներ, դուք ստիպված կլինեք համակերպվել նկարներում տպավորիչ քանակությամբ «հացահատիկի» հետ:

Նաև մի մոռացեք, որ համերգների ժամանակ ոչ ոք ձեզ համար կեցվածք չի ընդունելու, սա դինամիկ կենդանի գործընթաց է, որտեղ դուք պետք է որսալ յուրաքանչյուր զգացմունք շարժման մեջ: Նման պայմաններում բարձրորակ լուսանկարներ անելու համար կարող եք հեշտությամբ թույլ տալ հսկայական կազմըթանկարժեք հեռաֆոտո ոսպնյակներ՝ թրթռման նվազեցմամբ կամ արագ ոսպնյակներով, որոնց շնորհիվ կարող եք սահմանել հնարավորինս արագ կափարիչի արագությունը։ արագ ոսպնյակթույլ է տալիս նաև անել առանց ֆլեշի, որը հաճախ արգելվում է օգտագործել լուսանկարիչների կողմից, և ստանալ սուր, վառ պատկեր:

Ինչպես արդեն նշեցինք, կափարիչի արագ արագությունը կարևոր է համերգի ժամանակ, միայն այն կարող է փրկել ձեզ մշուշոտ լուսանկարներից, որոնք կարող են ձեր ամբողջ աշխատանքը ջրի երես նետել:

• Առավելագույն f արժեքը, որը կարող եք օգտագործել ձեր տեսախցիկի վրա, f|125 է՝ այլևս: Դուք կարող եք օգտագործել ավելի արագ կափարիչի արագություն, եթե ձեր տեսախցիկը և օպտիկան դա թույլ են տալիս:

  Օպտիկայի ընտրություն

  Եկեք մանրամասն դիտարկենք այն օպտիկան, որն ընտրում են մասնագետները լեգենդար խմբերի համերգներ նկարահանելու համար: Նման միջոցառումների ժամանակ առանց հեռաֆոտո ոսպնյակի չես կարող, ինչը բնական է, քանի որ ոչ ոք քեզ թույլ չի տա բեմ բարձրանալ աստղին մոտիկից և ցույց տալ այն բոլոր էմոցիաներն ու մղումները, որոնցով նա փորձում է բոցավառել հանդիսատեսին։ ! Հեռաֆոտո ոսպնյակն այս դեպքում կլինի ձեր ամենաշատը լավագույն ընկեր, ընտրեք այս ընկերոջը 70-ից 200 մմ կիզակետային երկարությամբ: Եթե ​​նման ոսպնյակին ավելացնեք, օրինակ, 2,8 լ արժեք ունեցող բացվածք, ապա սա իդեալական տարբերակ կլինի ակումբային կյանքի բոլոր առիթների համար: Նման օպտիկայի միակ թերությունը բարձր արժեքն է, նման ոսպնյակների գինը կարող է հասնել մի քանի հարյուր հազարի։

  

  Կան տարբերակներ, որոնք շատերը կարող են իրենց թույլ տալ, ինչպես նաև ապահովել պատկերի լավ որակ, բայց դրանցով մեծ արժեք iso. Սա 70-200 մմ հեռաֆոտո ոսպնյակ է 4 լ բացվածքով և 70-300 մմ հեռաֆոտո ոսպնյակ՝ 4,0-5,6 լ բացվածքով: Նման ոսպնյակի դեպքում միայն լավ լուսավորված տեսարանը կփրկի ձեր լուսանկարները «հատիկից» և գործնականում: շոուներ, ամենից հաճախ համերգների ժամանակ չեն խնայում էլեկտրաէներգիան։

  Եկեք դիտարկենք մի շարք ուղղումներ, որոնք կարող են օգտագործվել, եթե հաջողվի մոտենալ բեմին: Ուղղումների արժեքը կախված է նաև գնված օպտիկայի բացվածքի հարաբերակցությունից: Դուք կստանաք ամենավառ և ամենագունեղ նկարները, եթե գնեք ոչ էժան 50/1,8 և 50/1,4 ոսպնյակներ։ Համար մեծ պլաններ 85 / 1.8 ոսպնյակը իդեալական է: Բացի այդ ցածր արժեք iso-ն այս ոսպնյակների շնորհիվ կարող եք կատարելապես մշուշոտ ֆոն ստանալ:

  

  
  Ինչպես ընտրել նկարահանման վայր

  Առաջին բանը, որ պետք է հաշվի առնել նկարահանման վայր ընտրելիս, լուսավորությունն է: Նկարչի դեմքը պետք է լավ լուսավորված լինի։ Իդեալական է, եթե դուք գտնվում եք բեմի առջև և կարող եք լուսանկարել նկարչին ճակատային անկյան տակ: Դուք կարող եք որսալ լուսարձակները ֆոն, որն ուղղված կլինի դեպի տեսախցիկը և նկարահանելու է երաժշտին ի տարբերություն հետին լույսի։ Հաճախ կրակայրիչները միացնում են հետևի լույսը տարբեր գույներմիևնույն ժամանակ, որսալով այս պահը, դուք շատ հետաքրքիր ազդեցություն կունենաք լուսանկարի վրա:

  • Ընտրեք նկարահանման կետ, որը կօգնի ձեզ լուսանկարել աստղի թե՛ մոտիկից, թե՛ լայն կադրերը: Նման ապշեցուցիչ տեղ ապահովելու համար դուք պետք է շուտ հասնեք և մի հեռանաք, քանի դեռ չեք կատարել լավագույն կադրերը:

  Ինչպե՞ս ստանալ հավատարմագրում:

  Մեծ համերգային վայրերը, որպես կանոն, լավ պահպանված են և առանց հատուկ թույլտվությունոչ ոք ձեզ չի կարոտի պրոֆեսիոնալ ֆոտոսարքավորումներով: Ինչպե՞ս կարող է հասարակ լուսանկարիչը, ով ցանկանում է սովորել, թե ինչպես նկարահանել համերգներ, հասնել ներկայացման: Կան մի քանի ուղիներ.

  
  

  
  Աշխատեք կոմպոզիցիայի հետ

  Զգացմունքները, երաժշտի շարժումը, սա, իհարկե, գլխավորն է, որ լուսանկարիչը պետք է ֆիքսի, բայց այս ամենը պետք է ներդաշնակ շրջանակի ավելացվի: Անկյունագծերը կարող են լինել համերգային լուսանկարչության հաջող կոմպոզիցիայի բանալին: Շրջանակի անկյունագիծը կարող է լինել կիթառի վիզը, լուսարձակների ճառագայթները, երաժիշտների ձեռքերի շարժումները։

  

  
  Համերգին աշխատելու նրբությունները

  Ժամանակն է մի քիչ տալ կարևոր խորհուրդներպրոֆեսիոնալներից, ովքեր կօգնեն ձեզ հարմարավետ աշխատել համերգների ժամանակ և ֆիքսել միջոցառման կարևորագույն պահերը:

  Շատ լուսանկարիչներ մոռանում են հաշվի առնել հենց այն կարևոր կետ- համերգներին բարձրաձայն: Հաճախ աստղին մոտենալու համար պետք է կրակել ձայնային սարքավորումների վրա, ինչը կարող է չափազանց բացասական ազդեցություն ունենալ լսողության վրա։ Այս կադրերից ընդամենը մի քանիսը բավական են, որ տեղի ունենա անուղղելիը։ Համերգ նկարահանելուց առաջ անպայման ձեռք բերեք ականջակալներ կամ պրոֆեսիոնալ ականջակալներ, որոնք օգտագործում են երաժիշտները:

  Լրագրողների հետ բարեկամությունը կամ արտիստի ճնշումը թույլ կտա համերգի ընթացքում լինել ամենաշատ «հաղթաթուղթ» վայրերում, գուցե նույնիսկ նայել կուլիսներում և նկարահանել բացառիկ կադրեր: Նաև նման ծանոթները կարող են ձեզ տրամադրել հետագա անվճար այցելություններ խմբի ելույթներին, օրինակ՝ լուսանկարների համար։ Սակայն դրա համար անհրաժեշտ է ունենալ համերգային լուսանկարներով պորտֆոլիո։

  Աստղերի հետ մեծ համերգները միշտ ունեն հատուկ ֆոտո գոտի, որտեղ կարելի է լուսանկարել համերգին ներկա ամենահայտնի մարդկանց և հենց արտիստներին: Այս գոտի մուտք գործելու համար անհրաժեշտ է հատուկ լուսանկարչական կտրոն: Համոզվեք, որ այն նախապես ձեռք բերեք, որպեսզի բաց չթողնեք լուսանկարներ անելու հիանալի հնարավորություն, որոնք կարող են հայտնվել ամսագրի շապիկին:

  

  Մի անտեսեք նկարահանել, թե ինչպես է նվագախումբը ելույթ ունենում ձեր արտիստի առջև: Սա ձեզ հնարավորություն կտա ճիշտ կարգավորել ձեր տեսախցիկը աստղի կատարման համար, ընտելանալ լուսավորությանը, պատրաստվել անսպասելի իրավիճակների։

  

  Համերգի ընթացքում լուսավորությունը կարող է կտրուկ փոխվել, նույնիսկ նման պայմաններում փորձառու լուսանկարիչը կարող է «փչացնել» շրջանակները, բայց RAW ձևաչափը, ինչպես կախարդական փայտիկը, կփրկի օրը և թույլ կտա երկարացնել բացահայտումը մշակման ընթացքում:

  Համերգները միշտ բուռն միջավայր են, շարժվելով ամբոխի միջով, դուք ռիսկի եք դիմում թանկարժեք սարքավորումների: Եթե ​​որոշել եք շրջել սրահով և լուսանկարել խմբին տարբեր կետերից, հնարավորինս քաղաքավարի եղեք և զբաղեցրեք որևէ մեկի տեղը միայն թույլտվություն խնդրելուց հետո։

  Շատ համերգային լուսանկարիչներ իրենց հետ ֆլեշ չեն վերցնում, և դա լիովին ճիշտ չէ: Այն կարող է օգտագործվել որպես լրացուցիչ լույս։ Մի քանի կանգառ իջեցրեք լուսաբռնկման պայծառությունը և օգտագործեք այն որպես լցնող լույս՝ տեսարանի նկատմամբ մի փոքր անկյան տակ: Դուք կզարմանաք, թե ինչ հետաքրքիր ազդեցություն կունենա արդյունքը։

  Դուք անհավանական արդյունավետ կադրեր կստանաք, եթե նստեք հենց բեմի տակ և մի քանի կադր անեք լայնանկյուն ոսպնյակով:

  

  Բոլորը պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչներգիտեք մոնոպոդի առավելությունները, որ այն հեշտ է օգտագործել և բավականին շարժական՝ համեմատած եռոտանի հետ: Համերգներ նկարելու համար վերցրեք մոնոպոդ և ոչինչ չի խանգարի ձեր շարժումներին դահլիճում:

  
  հետմշակում

  Հաճախ ձայնագրված համերգի լուսանկարներն անհրաժեշտ են այստեղ և հիմա, հատկապես, եթե դուք նկարել եք որոշակի հրապարակման համար, որը կարևոր է առաջինը ուրախացնել իր ընթերցողներին իրենց սիրելի խմբի համերգից լուսանկարներով: Փորձեք անմիջապես դիտել ստացված շրջանակները և նշել դրանք՝ տանը ժամանակ չկորցնելու համար։

  Համերգային մեծ վայրերում հատուկ վրաններ են տեղադրվել լուսանկարիչների և լրագրողների համար, որտեղ նրանք տրամադրում են համակարգիչ և Wi-Fi: Այսպիսով, լուսանկարիչը կարող է իր աշխատանքը խմբագրին ուղարկել երգերի արանքում։

  Եթե ​​շտապելու տեղ չունեք և պարզապես նկարել եք ձեր արխիվի կամ խմբային արխիվի համար, մի շտապեք լուսանկարներ տալ մաքուր ձև. Համերգների լուսանկարները գրեթե միշտ զուրկ են մերկությունից, և դուք հեշտությամբ կարող եք դա շտկել լուսանկարների խմբագրիչի միջոցով, եթե նկարել եք RAW ձևաչափով: Արժե նաև աշխատել լուսանկարի գունային վերարտադրության վրա, մի քանի կարգավորումներ շրջելով՝ կարող եք հասնել իսկապես «համեղ» գույների։

  

  
  Հնարավո՞ր է գումար աշխատել համերգային լուսանկարչության վրա:

  Ցավոք, Ռուսաստանում համերգներ նկարահանելու համար լուսանկարիչները ստանում են միայն անվճար մուտք դեպի ներկայացումներ և ոչ ավելին: Հետևաբար, եթե լուսանկարում եք համերգներ, ապա, ամենայն հավանականությամբ, դուք պարզապես երաժշտության մեծ երկրպագու եք: Հազվադեպ է պատահում, որ լուսանկարիչը վարձավճարով է աշխատում, իսկ եթե աշխատում է, ապա դա մեկանգամյա է։ Դրա վրա ազդել են երաժշտական ​​արդյունաբերության ցածր զարգացումն ամբողջությամբ և տպագիր երաժշտական ​​լուրջ հրատարակությունների աննշան թիվը:

  Այնուամենայնիվ, եթե դուք պարզապես սիրում եք հիանալի երաժշտություն և կենդանի կատարումներ, ապա համերգային լուսանկարչությունը հիանալի միջոց է ռեպորտաժային լուսանկարչության մեջ փորձ ձեռք բերելու և ձեր սիրելի արտիստների ելույթները անվճար այցելելու համար: Այսպիսով, կարդացեք այս հոդվածը և գործնականում կիրառեք համերգային լուսանկարչության վերաբերյալ բոլոր խորհուրդները:

Վերջերս մի համերգ նկարահանեցի «Արիաս»խմբի ապագա ֆոտոգրքի համար: Եվ այս լուսանկարները մշակելու ընթացքում միտքս առաջացավ հոդված գրել համերգների նկարահանման պարզ, բայց շատ արդյունավետ մեթոդների մասին, որոնք հաճախ եմ օգտագործում։

Համերգային լուսանկարչության իմ հինգ հնարքները.

1. ISO/Փակիչ/Ափուրա

Լուսավորման կարգավորումներով ամեն ինչ պարզ է և կախված է բացառապես ձեր տեխնիկայի հնարավորություններից:

Տեսախցիկը հանգիստ «պահում է» ISO 1600. Հիանալի, մենք աշխատում ենք 1600-ի վրա։

Դուք ունե՞ք թրթռումը զսպող հեռուստացույց: Super, ինչը նշանակում է, որ կափարիչի արագությունը կարող է մի փոքր ավելի երկար սահմանվել՝ չվախենալով նկարը ցնցումով փչացնելուց:

Դուք նկարում եք արագ օպտիկայով։ Այսպիսով, դուք կարող եք ավելի ուժեղ բացել դիֆրագմը և ստանալ ավելի խորությունշրջանակում։

Դուք ունե՞ք DSLR մուտքի մակարդակլրակազմ օպտիկայով?Ցավոք, բայց ոչ մահացու, ես սկսեցի համերգներ նկարահանել տեսախցիկով, որը նույնիսկ իրականում չուներ ISO 640, և կարելի էր միայն երազել արագ օպտիկայի մասին: Իսկ նախկինում երաժիշտներ էին նկարվում ընդհանրապես ու ոչինչ, լավ կադրեր էլ էին լինում։

Այսպիսով, դուք համերգի եք՝ կանգնած բեմի դիմաց՝ լուսանկարիչների տուփի մեջ։

Ինչպիսի՞ լուսարձակման կարգավորումներ պետք է սահմանեմ:

Ես ունեմ մեկ շատ պարզ բաղադրատոմս.

Մոռացեք ավտոմատ և «ծրագրային» նկարահանման ռեժիմների մասին, միացրեք մեխանիկական՝ մեխանիկական ռեժիմը։

Մենք սահմանել ենք առավելագույն հնարավոր հարմարավետ ISO (որոշ տեսախցիկների համար այն 800 է, մյուսների համար՝ 2000), կափարիչի արագությունը 1/125 և «անցք» 3.5:

Եկեք փորձնական կադր անենք։ Մենք նայում ենք.

Շատ մութ? Մենք երկարացնում ենք կափարիչի արագությունը, ասենք, մինչև 1/80 կամ 1/100:

Շատ թեթեւ? Մենք ISO-ն ավելի ցածր ենք դնում կամ փակում ենք անցքը մինչև 4,5 կամ նույնիսկ 5,6:

Հիմա մի քանի կետ.

Հեռաֆոտո ոսպնյակներով նկարելիս հիշեք. որքան մեծ է կիզակետային երկարությունը, այնքան ավելի կարճ պետք է սահմանվի կափարիչի արագությունը: Նկարահանում է 200 մմ-ից, կափարիչի արագությունը՝ 1/160-1/250։ Ավելի շատ հետ երկար բացահայտումներբմբուլը գրեթե երաշխավորված է:

Մի տարվեք բաց անցքերով: նկարի խորությունը, գեղեցիկ բոկե- այս ամենը հիանալի է, բայց բաց բացվածք = դաշտի մակերեսային խորություն, ինչը նշանակում է, որ ավելի դժվար կլինի կենտրոնանալ ցանկալի տարածքի վրա: Հետևաբար, մոտիկից դիմանկար նկարելիս կարող եք բացվածքը դնել 2,8-ի, բայց պետք է բացել մինչև 1,8/1,4 միայն այն դեպքերում, երբ շատ ցածր լուսավորություն կա կամ օգտագործելով դաշտի մակերեսային խորություն գեղարվեստական ​​տեխնիկա. Իսկ եթե վերցնես ընդհանուր պլան, ավելի լավ է բացվածքը փակել մինչև 5.6։

Ի դեպ, եթե կափարիչի արագությունը / բացվածք / ISO բառերը ձեզ ոչինչ չեն ասում, այլ միայն հարցեր են առաջացնում - խորհուրդ եմ տալիս կարդալ մեր «Էքսպոզիցիոն հիմունքները» հոդվածը, ամեն ինչ անմիջապես ավելի պարզ կդառնա:

2. Կոնտրաստ

Մի վախեցեք մեծացնել նկարի հակադրությունը։ Երբեմն միայն մեծացնելով կոնտրաստը կարող եք «դուրս բերել» ձանձրալի նկար: Գույները կդառնան ավելի վառ, նկարը կբարձրանա, և նույնիսկ ամենաձանձրալի շրջանակը կարող է հետաքրքիր դառնալ։

Ուշադրություն դարձրեք միևնույն համերգից տարբեր լուսանկարիչների կադրերին. որոշ լուսանկարներ վառ և հյութալի են, մյուսները՝ ձանձրալի և ձանձրալի: Ճիշտ է, քանի որ բոլորը նկարում էին նույն պայմաններում (ձանձրալի լուսավորությամբ), բայց այն լուսանկարիչները, ովքեր ավարտեցին կոնտրաստը, ստացան ավելի հետաքրքիր պատկեր։

Մեկ այլ շատ պարզ և արդյունավետ ընդունելությունվերամշակում - ավելացրեք ավելի շատ հակադրություն, այնուհետև «նոսրացրեք» նկարը Ստվեր / Կարեւորում(Photoshop կամ RAW փոխարկիչում): Այսպիսով, մենք միաժամանակ կստանանք հակապատկեր պատկեր՝ պահպանելով դետալները ընդգծված և ստվերներում։

3. Փորձիր գույնի հետ

Համերգին վատ լուսավորություն կար: Իսկապե՞ս ուզում եք ջարդել կրակայրիչի թեւը երեք տեղից։ Իսկ ո՞րն է ամենատխուրը՝ պարզվեց, որ լուսանկարները բացարձակապես գունավոր չեն:

Այսպիսով, փոխեք նկարը:Ազատորեն փոխեք բեմի լուսավորության գույնը, եթե կարծում եք, որ ձեր լուսանկարչությունը կշահի դրանից:

Դուք կարող եք դա անել 1000 տարբեր ճանապարհներ(ինչպես ամեն ինչ լուսանկարների խմբագրման մեջ): Ամենապարզ և ամենաարդյունավետը RAW փոխարկիչում սպիտակ հավասարակշռության կարգավորումների հետ աշխատելն է:

Մենք ունենք տիպիկ շրջանակ՝ վատ լուսավորությունից փչացած (ամբողջ պատկերը լցված է մեկ գույնով)։

Տեսնենք, թե ինչ կարելի է անել՝ օգտագործելով սպիտակ հավասարակշռության կարգավորումները:

Ես աշխատում եմ Capture One Pro փոխարկիչով, բայց ցանկացած պատշաճ RAW փոխարկիչ ունի նույն WB-ի մշակման գործառույթը:

Ակնհայտ է, որ շրջանակում մենք չափազանց շատ մանուշակագույն գույն ունենք. մենք Tint-ը տեղափոխում ենք ձախ և ավելացնում կանաչապատում:

Մագենտան չկա, բայց նկարի գույները դարձել են անառողջ սառը: Խնդիր չէ. մենք գույնի ջերմաստիճանը բարձրացնում ենք մինչև 12000 Կելվին.

Պարզության համար.

Իհարկե, այստեղ դեռ կարող եք աշխատել գույնի վրա, բայց սա ընդամենը մի քանի անցում է Raw փոխարկիչում, մի քանի րոպե, և պատկերը շատ ավելի հետաքրքիր է դարձել:

Խոսելով գույնի մասին. Պարզ հնարք՝ առաջին պլանը դարձնել սառը, իսկ ֆոնը՝ տաք: Կամ հակառակը։

Սա նույն հակադրությունն է, միայն գույնը, և նույնքան սահուն աշխատում է դիտողի համար: Իհարկե, համերգի ժամանակ լուսավորությունը միշտ չէ, որ թույլ է տալիս օգտագործել այս տեխնիկան, բայց եթե կարող եք, անպայման օգտագործեք այն և ուժեղացրեք էֆեկտը գունային մշակման միջոցով:

Եվ միշտ փորձեք ուժեղացնել գունային շեշտադրումները:

Helavisa-ի կատարման ժամանակ լուսանկարիչները չէին կարող գոհ չլինել թիկունքի կապույտ գույնից, սակայն մշակման ընթացքում այն ​​ընդլայնելով՝ կարող եք էլ ավելի գեղեցիկ նկար ստանալ.

Գույնի հետ նման մանիպուլյացիաների համար կան նաև մշակման հարյուր միլիոնավոր եղանակներ: Խորհուրդ եմ տալիս աշխատել Selective Color-ի հետ Photoshop-ում կամ Capture's Color Editor-ում (որը Capture One Pro-ն է): Գույնի հետ աշխատելու գործիքների մասին կարող եք կարդալ նաև «Photoshop-ի դասեր. Ստեղծեք վառ և հագեցած գույներ Photoshop-ում»,- իհարկե, ում հետաքրքրում է:

4. B/W

Երբ համերգին բացարձակապես լուսավորություն չկար, և նկարը շատ ձանձրալի է թվում, փոխարկեք այն B/W, և լուսանկարն անմիջապես կդառնա ավելի հետաքրքիր: Եթե ​​դուք չեք արել, ապա այս շրջանակը ոչինչ չի փրկի:

B/W նկարն ունի մեկ հետաքրքիր առանձնահատկություն- սև-սպիտակ պատկերը դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է կադրի մանրամասների վրա, ուզում ես հատկապես երկար նայել լուսանկարը b/w-ով (եթե իհարկե նայելու բան կա): Ահա թե ինչու են սև ու սպիտակ դիմանկարները այդքան տարածված։

Ինչպե՞ս է դա վերաբերում համերգային լուսանկարչությանը: Վերցրեք մի կադր, որն ունի շատ մանրամասներ, ինչպես երկրպագուների ամբոխի լուսանկարը, և այն դարձրեք B&W: Նկարն անմիջապես ավելի հետաքրքիր կդառնա՝ գույնը չի շեղում դիտողի ուշադրությունը կադրի մանրամասներից։

5. Կրկնակի, կրկնակի և ավելի կրկնակի

Կատարեք շատ ձեռնարկումներ: Շա՞տ եք կրակում։ Կրակեք ավելի շատ: Ֆլեշ կրիչներն այժմ վաճառվում են մեծ քանակությամբ, տեսախցիկները կարող են արագ «կտրել» RAV-ները: Բոլոր պայմանները ստեղծվել են յուրաքանչյուր «առանցքային» պահից 5-7-10-ական կատարում կատարելու համար:

Էլ ինչպե՞ս։ Դուք, իհարկե, կարող եք բախտավոր լինել, և առաջին իսկ պահից դուք կկարողանաք «բռնել պահը»: Կամ գուցե ձեր բախտը չբերեց, և դուք կմնաք առանց լավ լուսանկարի, հետո կզղջաք։ Ես նախընտրում եմ փոցխել տոննա RAV-ներ նկարահանելուց հետո, բայց ոչ մի կրակոց բաց չթողնել:

Համերգային լուսանկարիչը չի կարող լուսավորել բեմը կամ շփվել երաժիշտների հետ, ինչպես մոդելը ստուդիայում: Նա կարող է միայն կրակել: Ահա թե ինչու համերգային լուսանկարչությունը լավագույնս ցույց է տալիս, որ ոչ թե տեսախցիկը, այլ մարդն է նկարահանում: Համերգին կարող է լինել մեկ տասնյակ լուսանկարիչ։ Բոլորը նկարում են նույն կետից, նույն տեխնիկայով, նույն բեմով և նույն երաժիշտներով։ Եվ բոլորի լուսանկարները տարբեր են: