Pirštų atspaudų kūrimas Rusijoje Semenovskis vadovavo „Tsentroroisk“ registracijos biurui ir dalyvavo moksliniai tyrimai pirštų atspaudų srityje. 1923 m. Išleido knygą „Pirštų atspaudai kaip registracijos metodas“, kuri padėjo atkurti registracijos aparatą

Slaugos plėtra Rusijoje Rusijoje slauga kaip mokslas atsirado palyginti neseniai. Nepaisant to, ji turi ilgą istoriją. Visais laikais sunkus darbas prižiūrint ligonius ir sužeistuosius daugiausia krisdavo ant moterų pečių. Taigi, moterims

Kultūra Rusija XVII v. Šio amžiaus rusų kultūroje yra perėjimo iš viduramžių į naująjį amžių pėdsakų. Pagrindinis šio laikotarpio kultūros bruožas - pastebima sekuliarizacija. Šis procesas apėmė visas kultūrinio gyvenimo sritis. Taip pat kultūros plėtra

Bruožai šiuolaikinė kultūra Rusija Sovietų Sąjungos žlugimas suintensyvino procesus, vykusius kultūros ir meno srityje pastaraisiais metais SSRS egzistavimas. Į rinkos santykius įtraukiamos naujos kultūros sritys (įskaitant švietimą ir mokslą),

Rusijos kultūra 15-17 a

XVI a. Rusijos kronikos rašymas toliau vystėsi. XVI amžiaus viduryje. Maskvos metraštininkai parengė didžiulį kronikų rinkinį, savotišką XVI amžiaus istorinę enciklopediją. - vadinamoji „Nikon“ kronika. Rusijos knygų spausdinimo pradžia laikoma 1564. Viena iš ryškiausių Rusijos architektūros suklestėjimo apraiškų buvo palapinių stogų šventyklų statyba. Jie neturi stulpų viduje, o visa pastato masė remiasi į pamatą. Kita XVI amžiaus architektūros kryptis. Buvo statomos mažos akmeninės ar medinės miestelio šventyklos. XVI a. Buvo atlikta plati akmens kremliaus statyba. Didžiausias rusų tapytojas buvo Dionisijus. XVII a. Prasideda visos Rusijos rinkos formavimas. Antroje XVII amžiaus pusėje. Buvo sukurtos kelios valstybinės institucijos. mokyklos. 1687 m. Maskvoje buvo įkurtas pirmasis aukštasis mokslas švietimo įstaiga-Slavų-graikų-lotynų akademija. XVII a. Buvo sukurti paskutiniai oficialūs kronikos kūriniai. Iš Maskvos buvo sukurtas teismo teatras. Rusijos miestuose ir kaimuose klajojimo teatras tapo plačiai paplitęs. Senovės rusų akmens architektūros raida baigėsi atsiradus stiliui, kuris buvo vadinamas Naryshkin arba Maskvos baroku.

Vienos partijos režimo formavimasis TSRS 1920–1930 m

Šis totalitarizmo tipas labiausiai atspindi būdingus režimo bruožus, t.y. privati ​​nuosavybė panaikinama, todėl sunaikinamas kiekvienas individualizmo pagrindas ir visuomenės narių autonomija. Ekonominis sovietinio tipo totalitarizmo pagrindas buvo įsakymas - administracinė sistema, pagrįstas gamybos priemonių nacionalizavimu. SSRS jis susiformavo industrializacijos ir kolektyvizacijos procese. Vienos partijos politinė sistema SSRS buvo sukurta jau 1920-aisiais. 30 -aisiais. SSKP (b), patyręs aštrių savo lyderių kovų kovoje dėl valdžios, buvo vienas, griežtai centralizuotas, gerai suteptas mechanizmas. Komunistų partija buvo vienintelė teisėta politinė organizacija. Dvasinis totalitarinės visuomenės SSRS pagrindas buvo oficiali ideologija. Mažiausias nukrypimas nuo šių paprastų tiesų buvo nubaustas. Stalino, kaip visuomenės lyderio, kultas buvo bene svarbiausias 1930 -ųjų totalitarizmo elementas. Visa totalitarinės valdžios piramidė jam buvo uždaryta, jis buvo neginčijamas, absoliutus jos lyderis. 30 -aisiais. ant Pilnas greitis dirbo anksčiau susiformavęs ir gerokai išsiplėtęs represinis aparatas (NKVD, neteisminė valdžia - „troikos“, pagrindinis lagerių departamentas - GULAG ir kt.). Nuo 20 -ųjų pabaigos. viena po kitos sekė represijų bangos: „Shakhty reikalas“ (1928 m.), „Pramonės partijos“ teismas (1930 m.), „Akademikų byla“ (1930 m.), represijos, susijusios su Kirovo nužudymu (1934 m.), politinės. 1936–1939 m. prieš buvusius partijos lyderius (G.E. Zinovjevą, N.I.Bukhariną, A.I.Rykovą ir kitus), Raudonosios armijos lyderius (M.N. Tukhachevsky, V.K.Blyukher, I.E.). „Didysis teroras“ nusinešė beveik 1 milijono sušaudytų žmonių gyvybes, milijonai žmonių perėjo per Gulago stovyklas. Represijos buvo pati priemonė, per kurią totalitarinė visuomenė susidorojo ne tik su tikra, bet ir su tariama opozicija, įskiepijo baimę ir nuolankumą, pasirengimą aukoti draugus ir artimuosius. Viena vertus, daugelis norėjo tikėti, kad gyvenimas gerėja ir linksmėja, kad sunkumai praeis, o tai, ką jie padarė, liks amžinai. Kita vertus, karaliavo baimė, savo menkumo jausmas, nesaugumas. Nebuvo jokio valdžių padalijimo principo. Nepaisant daugiausia totalitarinių politinės organizacijos formų, socialistinei sistemai būdingi humaniški politiniai tikslai. Pavyzdžiui, SSRS smarkiai padidėjo žmonių išsilavinimo lygis, tapo prieinami mokslo ir kultūros laimėjimai, buvo užtikrinta gyventojų socialinė apsauga, vystėsi ekonomika, kosmosas ir karinė pramonė ir kt., Nusikalstamumo lygis. smarkiai nukrito.

Rusijos kultūra XIV – XVIIšimtmečius

Kultūrinis vystymasis Senovės Rusija, sukaupęs didelę patirtį statant ir tobulinant miestus, sukūrė nuostabių architektūros paminklų, freskų, mozaikų, tapybos piktogramomis, nutraukė mongolų-totorių invazija, privedusi valstybę prie ekonominio ir kultūrinio nuosmukio. Rusų kultūros atgimimas tapo įmanomas tik pabaigoje XIII - anksti. XIV cc. Kovos su mongolų-totorių jungu centras buvo Maskva, kuri pamažu virto politine ir Kultūros centras Rusijos žemės.

Formuojasi iki pabaigos Xv amžiuje centralizuota Rusijos valstybė iškėlė užduotį plačiai dislokuoti įtvirtinimų statybą miestuose ir vienuolynuose, o sostinėje Maskvoje pastatyti šventyklas ir rūmus, atitinkančius jo reikšmę (prieš mongolai uždraudė statyti akmenis, bijodami statybų) gynybinių struktūrų). Tam į sostinę buvo pakviesti architektai iš kitų Rusijos miestų, taip pat italų architektai ir inžinieriai (vienas iš žymiausių Italijos architektų, dirbusių Rusijoje, buvo Aristotelis Fioravanti, pastatęs Ėmimo į dangų katedrą ir Kremliaus fasadų rūmus). Antroje pusėje buvo Maskvos Kremlius, kuriame buvo didžiojo kunigaikščio rezidencijos, metropolitas, katedros, bojarų teismai, vienuolynai. Xv v. išsiplėtė iki dabartinio dydžio. Raudonoji aikštė iškilo į rytus nuo Kremliaus, o ją patį juosė balto akmens siena (vėliau balta plyta buvo pakeista raudona).

Naujos valstybės kūrimo užduotys tiesiogiai atsispindėjo literatūroje. Senasis rusų raštas visiškai užfiksavo žmonių sąmonės pasikeitimą, kurį įkūnijo tautinio susivienijimo troškimas. Daugybė istorijų apie Kulikovo mūšį leidimų („Mamajevo mūšio legenda“, „Žodis apie Zadonščiną“ ir kt.) Pateikia tai kaip visos šalies žygdarbį. Daugelyje vėlesnių literatūros šaltinių princas Dmitrijus Donskojus pasirodo kaip nacionalinis herojus, o jo įpėdiniai - Maskvos kunigaikščiai - kaip nacionaliniai suverenai. Ideologija taip pat neliko nuošalyje. Jos užduotis buvo ieškoti naujų ideologinių valstybės kūrimo formų.

Vektoriaus apibrėžimas dvasinis tobulėjimas sukonkretintas su Bizantijos imperijos žlugimu, užpuolus turkams. Rusija, galingiausia stačiatikių pasaulio šalis, pradėjo siekti dominuojančios padėties tarp kitų stačiatikių valstybių, paversdama tikrosios (stačiatikių) Bažnyčios užkampiu. Nors turkai sunaikino visas Rytų stačiatikių monarchijas ir užgrobė visus patriarchatus, Maskva prisiėmė atsakomybę už stačiatikybės išsaugojimą ir palaikymą tiek namuose, tiek visoje Rytuose. Maskvos princas dabar tapo viso stačiatikių pasaulio galva (ypač po Ivano santuokos) III apie paskutinio Bizantijos imperatoriaus Sofijos Paleologės įpėdinę). Pskovo vienuolis („vyresnysis“) Filofejus sukūrė teorinį pagrindą tokiems siekiams, išreikštą formule „Maskva yra trečioji Roma“: „kaip du Romai krito, o trečias (Maskva) stovi, o ketvirtasis neegzistuoja. " Šis požiūris paskatino Maskvos valdžią pasiryžti padaryti Maskvos kunigaikštystę „karalyste“ oficialiai pripažinus didžiojo kunigaikščio „Cezario“ titulą - mūsų aiškinimu apie „karalių“ - priimti herbą. Romos ir Bizantijos imperijos (dvigalvis erelis).

Jau pirmaisiais dešimtmečiais po mongolų-totorių invazijos tapyba atgijo. Naujojo vystymosi centru tapo Novgorodas, Rostovas ir Tverė. Novgorodo ir Pskovo mokyklos ypatingą dėmesį skyrė tapybai freskomis. Vienas iš ryškiausi atstovaiši kryptis buvo graikas Teofanas. Jo vaizdai, įkūnijantys asketiškus religinius idealus, išsiskiria psichologine įtampa, rašymo technika - jo technikos dinamika ir originalumu, koloritu - didžiausiu santūrumu.

XIV pabaigoje - XV pradžioje cc. sustiprėja meninis vaidmuo Maskva. Čia dirbo graikas Feofanas, Andrejus Rublevas, Daniil Cherny. Feofano sukurta mokykla Maskvoje paskatino vietinių amatininkų vystymąsi, tačiau jie sukūrė kitokį stilių nei Feofano stilius. 1408 m. Andrejus Rublevas ir Daniil Cherny atliko naują Vladimiro Ėmimo į dangų katedros paveikslą. Šios tradicinės freskos ikonografiniai vaizdai atskleisti giliai dvasinis pasaulis ir amžininkų mintys. Šviesūs geranoriški, žmones vedantys apaštalų veidai, švelnūs, harmoningi paveikslo tonai yra persmelkti ramybės jausmo. Rublovas turėjo retą dovaną, kurią galėjo įkūnyti mene šviesios pusėsžmogaus gyvenimas ir proto būsena. Jo darbuose vidinę painiavą dėl asketiško Teofano atvaizdų atsiskyrimo keičia psichinės pusiausvyros grožis ir sąmoningo moralinio teisumo galia. Rublovo darbai, būdami Maskvos tapybos mokyklos viršūnė, išreiškia platesnio, nacionalinio charakterio idėjas. Trejybės-Sergijaus vienuolyno katedrai parašytoje nuostabioje Trejybės piktogramoje Rublovas sukūrė vaizdus, ​​kurie gerokai viršija siaurą jo sukurto teologinio siužeto rėmą, įkūnijantį meilės ir dvasinės vienybės idėjas. Paskutinį trečdalį Xv v. Dionisijus pradeda savo meninę karjerą. Dionizijaus ir jo mokyklos piktogramose ir freskose padidėja tam tikras technikų vienodumas, meistrų dėmesys meninei formai, šventės ir dekoratyvumo bruožams. Dioniso darbai yra iškilmingi ir grakštūs, tačiau psichologiškai prastesnis už Rublevą.

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės atgimimas vyko lėčiau. Taip buvo dėl to, kad daugelis amatininkų pateko į nelaisvę ir prarado nemažai amato įgūdžių. Tačiau pamažu atgimsta ir Rusijos juvelyrikos menas. Reljefas, emalė, tapyba ant emalio, liejimas ir kitos technikos daugiausia buvo grindžiamos augalų ir gyvūnų ornamentais, atliktais raštuoto rytietiško stiliaus. Per didelis entuziazmas dėl ornamento puošnumo XVII v. prarado meninę priemonę, ypač puošiant objektus Brangūs akmenys ir perlai, kurie buvo naudojami kuriant anksčiau iš aukso pagamintus raštus. Netgi geležies gaminiuose žavi raštuotos formos (pavyzdžiui, Andrejaus Chokhovo caro patranka). Išlikusiuose kaulo ir medžio drožybos paminkluose taip pat vyravo augalų ir gyvūnų motyvai. Be to, raižiniai dažnai būdavo margi. Siuvimas taip pat turėjo daug bendro su tapyba. V XVII v. Rusijoje plinta auksiniai nėriniai su geometriniais tinklelio motyvais arba su augaliniais elementais. Kartais į modelius buvo įvedami perlai, sidabrinės plokštelės, spalvotas gręžtinis akmuo.

Prasidėjo Lenkijos ir Švedijos intervencija XVII v. atidėjo meno vystymąsi, tačiau iki amžiaus vidurio meninė kūryba pastebimai pakylėtas. Šiuo laikotarpiu Rusijos mene atsirado naujas žanras - portretas. Pirmieji portretai buvo nutapyti pagal ikonografines tradicijas, tačiau pamažu juose atsirado Vakarų Europos tapybos technikos - tikslus veido bruožų vaizdavimas ir trimatė figūra. Kultūros sričių plėtra, susijusi su to meto techniniais laimėjimais, atsispindėjo tokia kryptimi kaip knygų leidyba.

Tradiciškai Rusijoje knygos buvo rašomos ranka. Tuo pačiu metu tekstas buvo papuoštas ornamentais, eksponuojamas turtingu (dažnai auksu ir brangakmeniais) viršeliu. Tačiau grožis ne visada kompensavo ranka rašytų knygų trūkumus, visų pirma - rašymo trukmę ir klaidas, kurios atsiranda pakartotinai perrašant tekstus. 1551 m. Bažnyčios taryba netgi buvo priversta parengti dekretą, neleidžiantį perrašyti knygų su iškraipytu tekstu. Būtinybė ištaisyti ir suvienodinti bažnytinius tekstus, ne mažiau svarbu, turėjo įtakos atidarius pirmąsias spausdinimo dirbtuves Maskvoje. Jos įkūrėjai buvo Dyak Ivan Fedorov ir Peter Mstislavets. Per 12 gyvavimo metų (nuo 1553 iki 1565 m.) 8 didelės knygos ne tik religinė, bet ir pasaulietinė (pavyzdžiui, Valandų knyga, tapusi pirmąja abėcėle).

Tačiau knygų spausdinimas tuo laikotarpiu nebuvo tinkamai išvystytas, kaip ir daugelis kitų Europos kultūrai būdingų meno ir mokslo sričių. To priežastis slypi troškime savotiškai izoliuoti rusų kultūrą, ypač pasireiškiančią Xvi amžiuje. Šių konservatyvių tendencijų paaiškinimo pirmiausia reikėtų ieškoti Maskvos valstybės, kuri nuolat buvo veikiama išorės agresijos tiek iš Vakarų, tiek iš Rytų, formavimosi istorijoje. Kultūrinis identitetas kritiniais Rusijos istorijos laikotarpiais tapo kone vieninteliu gelbstinčiu ir vienijančiu veiksniu. Laikui bėgant, auginti savo tradicinė kultūraįgavo hipertrofuotas formas ir jau greičiausiai trukdė jo plėtrai, uždarydamas galimybę įsiskverbti į Rusiją kitų šalių meno ir mokslo laimėjimus. Akivaizdų atsilikimą (pirmiausia mokslo ir technikos srityje) įveikė tik Petras Aš ryžtingai ir prieštaringai.

Paskutinis Rusijos istorijos etapas viduramžių kultūra tapo XVII a. Šiame amžiuje prasidėjo kultūros „sekuliarizacijos“ procesas, pasaulietinių elementų ir demokratinių tendencijų stiprėjimas joje. Kultūriniai ryšiai su Vakarų Europos šalimis pastebimai išsiplėtė ir pagilėjo. Visos kultūros sritys tapo žymiai sudėtingesnės ir diferencijuotos.

Svarbiausiu šalies istorijos įvykiu galima pavadinti galutinį absoliutizmo formavimąsi, kuris neįgavo Vakarų Europos monarchijų pavidalo, bet tapo logišku Rytų despotizmo sistemos, priimtos valdant Mongolui, užbaigimu. Totoriai Rusijoje. Absoliutizmas atitiko naujus imperinius šalies siekius, valstybinių teritorijų plėtrą (pirmiausia į Rytus), dėl kurių reikėjo sutelkti karines ir politinė valdžia... Ekonomikos srityje tai lėmė galutinį valstiečių pavergimą, vykdomą bajorų interesais - pagrindinę absoliutizmo paramą.

V XVII vidurys v. valdant Aleksejui Michailovičiui, patriarchas Nikonas atliko bažnyčios reforma kas lėmė skilimą. Reforma ir susiskaldymas tapo dviprasmiško Rusijos žmonių požiūrio į augančią pasaulietinę ir užsienio įtaką išraiška. Rusijos visuomenėje atsirado dvi kariaujančios partijos - senovės šalininkų grekofilis, izoliatorius ir vakarietis - reformatorių, kurie siekė Rusijos europeizacijos. Renovacijos tendencijų apraiška buvo „Nikon“ reforma, kuri turėjo ištaisyti Rusijos stačiatikių ritualų skirtumus (pavyzdžiui, būti pakrikštytiems ne dviem pirštais, bet trimis pirštais), taip pat kai kurios nuostatos rusų liturginėse knygose. kad jie atitiktų graikų, taip pat ukrainiečių ir baltarusių praktiką Stačiatikių bažnyčios... Priartėjus prie visų stačiatikių tautų ritualų, Nikonas tikėjosi būti visuotinės stačiatikybės vadovu.

Reformos priešininkų vėliava tapo arkivyskupas Avvakumas Petrovas. Jis ir jo šalininkai laikė įžeidžiančią pertrauką su sena nacionaline tradicija, jie griežtai nesutiko su Europos įtakos stiprėjimu ir rusų kultūros sekuliarizacijos pradžia. Taip prasidėjo amžinas rusų kultūros ginčas apie tolesnius būdusšalies vystymąsi ir suformavo „dirvožemio“ ir vakariečių partiją, kuri vėl ir vėl pasireikš vėlesniais Rusijos istorijos laikotarpiais.

Šie ir kiti istoriniai įvykiai atsispindėjo XVII amžiaus Rusijos kultūroje.

XVII amžiaus rusų literatūra.

Rusų literatūra vis dar buvo atstovaujamas publicistiniais rašiniais apie opias politines problemas. Bėdų laikas padidino susidomėjimą valdžios pobūdžio politinėje sistemoje klausimu. Tarp žymiausių XVII a. - kroatas Jurijus Krizhanichas, išsilavinęs Europos mąstytojas, neribotos monarchijos šalininkas, vienas pirmųjų slavų vienybės idėjos teoretikų (jį galima pavadinti visos slavizmo pirmtaku ir teoretiku). Taigi jis tikėjo, kad slavų vaidmuo pasaulyje istorinis procesas nuolat auga, nors ją slegia ir įžeidinėja užsieniečiai, ypač turkai ir vokiečiai. Jis paskyrė ypatingą vaidmenį būsimam slavų iškilimui Rusijai, kuri, reformų dėka tapusi pirmaujančia pasaulio galia, išlaisvintų pavergtas slavų ir kitas tautas ir ves jas į priekį.

Šio laiko įvykių neaiškumai lėmė tai, kad rašytojai pradeda galvoti apie žmogaus charakterio nenuoseklumą. Jei prieš didvyrius knygos buvo arba visiškai geros, arba absoliučiai blogos, dabar rašytojai atranda žmoguje laisvą valią, parodo jo sugebėjimą keisti save, priklausomai nuo aplinkybių. Taip prieš mus pasirodo 1617 m. Chronografo herojai - Ivanas Siaubas,

Borisas Godunovas, Vasilijus Šuiskis, Kuzma Mininas. Kaip sakė akademikas D.S. Likhačiovas, tai parodė polinkį atrasti žmogaus charakterį: ne tik šventieji asketai ir kunigaikščiai, kaip ir anksčiau, bet ir paprasti žmonės- pirkliai, valstiečiai, vargšai bajorai, kurie veikė lengvai atpažįstamose situacijose.

Raštingumo plitimas XVII a. įtraukė į skaitytojų ratą naujus gyventojų sluoksnius - provincijos didikus, karius ir miestiečius. Pasikeitus skaitytojų visuomenės socialinei sudėčiai, literatūrai iškilo nauji reikalavimai. Tokie skaitytojai ypatingas susidomėjimas tai sukelia įdomų skaitymą, kurio poreikį patenkino versti riteriškumo romanai ir originalios nuotykių istorijos. Iki XVII amžiaus pabaigos. rusų skaitanti publika žinojo iki keliolikos kūrinių, kurie į Rusiją iš užsienio atkeliavo įvairiais būdais. Tarp jų populiariausi buvo „Pasaka apie karalienės išjudinimą“ ir „Pasaka apie auksinius raktus Petrui“. Šie kūriniai Rusijos žemėje, išlaikydami kai kuriuos riteriškos romantikos bruožus, taip priartėjo prie pasakos, kad vėliau virto folkloru. Nauji literatūrinio ir realaus gyvenimo bruožai aiškiai pasireiškė kasdienėse istorijose, kurių herojai siekė gyventi savo noru, atmesdami senovės priesakus. Toks yra „Pasakos apie liūdesį ir nelaimę“, o ypač „Pasakos apie Frols Skobssvs“ herojus - tipiška klastinga novelė, apibūdinanti nuskurdusio bajoro gyvenimo peripetijas, kabliu ar sukčiumi, siekiančiu įsiskverbti į visuomenės viršūnę.

XVII amžiuje. atsirado naujas literatūros žanras - demokratinė satyra, glaudžiai susijusi su liaudies menas ir liaudies juoko kultūra. Jis buvo sukurtas tarp miestiečių, klerkų, žemesniųjų dvasininkų, nepatenkintų feodalų, valstybės ir bažnyčios priespauda. Visų pirma pasirodė daug parodijų, pavyzdžiui, dėl teisinių procesų („The Shsmyakin Court“, „The Rule Ershovich“), apie hagiografinius kūrinius („Žodis apie vanago gamintoją“).

Versifikacijos gimimas tapo ryškiu literatūrinio gyvenimo bruožu. Prieš tai Rusija pažinojo poeziją tik liaudies mene, epuose, tačiau epos nebuvo eiliuotos eilės. Rimuota poezija atsirado veikiant lenkų kalbos skiemenų versijai, kuriai būdingas vienodas skiemenų skaičius eilutėje, pauzė eilutės viduryje ir galutinis rimas esant vienai griežtai privalomai kirčiuotei. Jos įkūrėju tapo baltarusis Simeonas Polotskis. Jis įgijo puikų išsilavinimą Kijevo-Mohylos akademijoje ir buvo caro Aleksejaus Michailovičiaus poeto poetas, sukūrė daugybę deklamavimų ir monologų, kurie tapo naujos panegirinės poezijos modeliais ir buvo įtraukti į rinkinį „Rimas“. Jis matė savo užduotį kuriant Novorosijskio literatūrą ir daugeliu atžvilgių įvykdė šią misiją. Jo darbai išsiskiria ornamentika, puošnumu, atspindinčiu „pasaulio margumo“ idėją, būties nepastovumą. Polotskiy turi polinkį į sensaciją, norą nustebinti, nustebinti skaitytoją tiek pateikimo forma, tiek pateikta neįprasta ir egzotiška informacija. Tai „įvairiaspalvis Vertogrado“ - savotiška enciklopedija, kurioje yra keli tūkstančiai rimuotų tekstų, kuriuose yra duomenų, surinktų iš skirtingose ​​sritysežinios - istorija, zoologija, botanika, geografija ir kt. Tuo pat metu patikima informacija susipina su mitologizuotomis autoriaus idėjomis.

Autoriaus proza ​​taip pat pirmą kartą pasirodo XVII a. to pavyzdys - arkivyskupo Avvakumo Petrovo darbai. Gyvenimo pabaigoje tremtyje jis paliko apie 90 tekstų. Tarp jų ir garsusis „Gyvenimas“ - emocingas ir iškalbingas prisipažinimas, ryškus savo nuoširdumu ir drąsa. Savo knygoje pirmą kartą kūrinio autorius ir herojus yra vieningi, o tai anksčiau buvo laikoma pasididžiavimo apraiška.

Teatras Rusijoje atsirado dėl pasaulietinių elementų atsiradimo dvasiniame visuomenės gyvenime. Teatro kūrimo idėja kilo teismų sluoksniuose tarp šalies europėjimo šalininkų. Lemiamą vaidmenį čia atliko ambasadorių biuro vadovas Artamonas Matvejevas, susipažinęs su teatro verslo gamyba Europoje. Rusijoje nebuvo aktorių (tuo metu persekiojamų bufetų patirtis nebuvo gera), nebuvo pjesių. Aktoriai ir režisierius Johanas Gregory buvo rasti Vokietijos kvartale. Pirmasis pasirodymas, sulaukęs didelės sėkmės, pavadintas „Artaxerxes Action“. Karalius buvo taip sužavėtas to, kas vyksta, todėl 10 valandų žiūrėjo spektaklį neatsikėlęs. Teatro repertuarą jo gyvavimo metu (1672-1676 m.) Sudarė devyni spektakliai Biblijos temomis ir vienas baletas. Senojo Testamento veikėjų poelgiams buvo suteiktos politinės aktualijos ir asociacijos su modernumu bruožai, o tai dar labiau padidino susidomėjimą reginiu.

Architektūra palietė ir bendrą nukrypimą nuo bažnytinės-scholastinės pasaulėžiūros. Pasaulietinių motyvų stiprėjimas iš esmės buvo susijęs su aplinkos, kurioje formavosi estetinės idėjos, plėtra. Miestiečių ir valstiečių skoniai, jų pasaulio vizija ir grožio supratimas buvo įtraukti į architektūrinį kūrybiškumą, atvedusį nuo pašvęstojo. bažnyčios tradicija pavyzdžiai.

Rusijos architektūra ir statyba XVII a.

Civilinė, pasaulietinė statyba aktyviai vystėsi, ir jei amžiaus pradžioje jis daugiausia buvo pagamintas iš medžio, tai amžiaus pabaigoje akmuo buvo naudojamas vis dažniau. Puikus medinės architektūros pavyzdys buvo neišsaugoti caro Aleksejaus Michailovičiaus rūmai Kolomenskoje, kuri buvo vaizdinga įnoringai sugrupuotų didelių ir mažų rąstinių namelių kompozicija, sujungta perėjimais, aukštais stogais ir palapinėmis. Pasakišką rūmų puošnumą sustiprino paauksuoti raižiniai ir ryškios spalvos. Akmens statyboje reikėtų pažymėti Maskvos Kremliaus sienų ir bokštų restauravimą, palapinę, pastatytą virš Spasskaya bokšto, Maskvos Kremliaus Teremo rūmus, Sukharevskaya bokštą.

Antroje XVII amžiaus pusėje daugėja akmeninių civilinių pastatų. Bojūnai, turtingi pirkliai ir bajorai vis dažniau miestuose ir jų valdose statė akmenines gyvenamąsias patalpas. Tipiškiausias tipas yra tas, kuris pakartoja medinio choro išdėstymą ir susideda iš dviejų kvadratinių kambarių su pailgu įėjimu tarp jų. Apatinį aukštą užėmė komunalinės ir sandėliavimo patalpos. Fasadai buvo dekoruoti plokščiais ašmenimis ar kolonomis, langai buvo įrėminti sodriomis juostomis.

V šventyklos pastatas taip pat pamažu atsiranda naujų su sekuliarizacija susijusių bruožų. Taigi, medinėje architektūroje kartu su narvų šventyklomis (stačiakampis rėmas yra narvas, uždengtas dvišlaičiu stogu, virš kurio iškyla kupolas su kryžiumi), plačiai paplitęs visoje Rusijoje, statomos draudžiamos šventyklų su stogu , jie nebuvo pakankamai kanoniški, o kovos epochoje, kuriai bažnyčia vadovavo prieš pasaulietinius elementus, užteko uždrausti), pakopinės bažnyčios. Ieškodami sudėtingo ir turtingo silueto, architektai iš antrojo pusė XVII a v. naudokite daugelio kupolų principą, kurio puikus įsikūnijimas yra Kizhi Atsimainymo bažnyčia, kuri yra nuostabiai graži 22 kupolų šventykla.

Tos pačios tendencijos pasireiškė akmens šventyklų architektūroje. Naujas stilius susiformavo XVII amžiaus viduryje. ir buvo priešinga XVI amžiaus architektūrai. Šis stilius pasižymėjo dizaino sudėtingumu ir asimetrija. Paprastai tai buvo penkių kupolų šventykla be stulpų, kurios pagrindinis kubas buvo apsuptas šoninių koplyčių, prieangių, laiptų ir prieangių su privalomomis apdailos detalėmis-statinės formos kolonos, arkos su kabančiu svoriu, inkrustuoti plytų langų rėmai. Bažnyčių fasadai tampa polichrominiai, ryškiaspalvės detalės, spalvotos plytelės suteikia joms šventinės elegancijos. Šios bažnyčios išreiškė tą pasaulietinį principą, kurį amžininkai vadino „šablonu“ (Mergelės gimimo bažnyčia Putinki, Trejybė Nikitniki).

Nors palapinių statyba buvo uždrausta, palapinės išliko viena mylimiausių architektūrinių formų ir jos buvo plačiai naudojamos ne kaip bažnyčios užbaigimas, bet varpinių ir prieangių vestuvėms. Aukštas, lieknas, į ramsčius panašus varpinė, apverstas šlaitiniu stogu, yra viena iš labiausiai paplitusių XVII amžiaus antrosios pusės architektūros temų.

XVII amžiaus pabaigoje. architektūroje pasirodo naujas Stilius, vadinamas Maskva, arba Naryshkin, barokas. Šis pavadinimas nepaaiškina reiškinio esmės. Daugelio pastatų ryšys su Naryshkinų šeimos užsakymais yra atsitiktinis. Taip pat nedera šios architektūros krypties vadinti „baroku“, nes XVII amžiaus pabaigos Maskvos architektūra yra panaši. Vakarų Europos baroko stilius yra grynai išorinis. Šio stiliaus cikliškumas ir pakopos, simetrija ir masių pusiausvyra, žinomi atskirai ir anksčiau, išsivystė į originalią sistemą, tačiau išoriniu dizainu dėl taikomų užsakymo detalių yra arčiausiai Europos baroko stiliaus.

Nauja tendencija labiausiai ir ryškiausiai pasireiškė mažų bažnyčių statyboje dvaruose netoli Maskvos. Tai daugiapakopiai pastatai: apatinė pakopa paprastai yra kvadratinio plano, rečiau stačiakampio formos, ant jo yra aštuonkampis, o virš jo - antrasis aštuonkampis, kuris yra siauresnis; kompozicija baigiama būgnu su skyriumi. Labai dažnai ši konstrukcija yra rūsyje ir yra aplink atviros galerijos... Viršutiniame siaurame aštuonkampyje yra varpinė, o po varpine pasirodė bažnyčia. Šių šventyklų apdaila labai skiriasi nuo ankstesnio laikotarpio šventyklų, perkrautų sunkiu ir margu dekoru. Naujosios bažnyčios yra lengvos ir grakščios, baltos kolonos aiškiai nubrėžtos lygiu raudonų plytų sienų fonu, formuojančios tūrių kraštus. Dekoras sutelktas į langų ir durų įrėminimą: paprastai jų šonuose ant skliaustų yra mažos kolonos, kurios palaiko meniškai suplyšusį frontoną. Vietoj sunkių kokoshnikų virš karnizų bėga raižytų dekoratyvinių elementų juostelės, kurios dažnai vadinamos „gaidžių šukomis“. Ryškus šios tendencijos paminklas yra Fili užtarimo bažnyčia, kurios smulkiai nubrėžtos detalės ir nepriekaištingos proporcijos suteikia jai lengvą, subtilų vaizdą, o pakopinė kompozicija sukuria vertikalaus judėjimo efektą.

XVII amžiaus rusų tapyba

Tapyba Ji taip lengvai nepasidavė pasaulietinei įtakai kaip architektūra, tačiau čia pastebimas ir dekoratyvumo troškimas. Viena vertus, pastebimas noras išsivaduoti iš pasenusių tradicijų galios, kanono, žinių troškulio, naujų moralės normų, siužetų ir įvaizdžių paieškos, kita vertus, atkakliai bandoma pakeisti tradicines tradicijas. į dogmą, bet kokia kaina išlaikyti seną neliečiamą. Todėl ikonų tapyba XVII a. atstovaujama kelių pagrindinių krypčių ir mokyklų.

Pirmojoje amžiaus pusėje pagrindinis ikonų tapybos ginčas kilo tarp dviejų mokyklų - Godunovo ir Stroganovo. Godunovo mokykla patraukė praeities tradicijų link. Tačiau jų bandymai sekti senovinį kanoną, orientacija į Andrejų Rublevą ir Dionisiją lėmė tik pasakojimą, perkrautą kompoziciją. Stroganovo mokykla (taip pavadinta, nes daugelis šio stiliaus kūrinių buvo pagaminti Stroganovų užsakymu Solvychegodsko dirbtuvėse) iškilo Maskvoje, tarp valstybės ir patriarchalinių meistrų. Ryškūs bruožai piktogramos Stroganovo mokykla visų pirma yra jų mažas dydis ir išsamus, tikslus raštas, kurį amžininkai vadino „smulkiu raštu“. Pagrindiniai Stroganovo meninio stiliaus stilistiniai bruožai yra išskirtinis piešimas, spalvų gausa, sudėtinga daugialypė ir daugialypė kompozicija. Vienas iš mokyklos bruožų yra tikras gamtos vaizdavimas, o kompozicijose visada yra žemo horizonto kraštovaizdis, o fonas užpildytas keistais debesimis ir „reiškiniais“. Šventųjų figūros paprastai yra lieknos, grakščios ir labai pailgos aukštyn. Išskirtinis šios tendencijos meistras buvo Prokopijus Chirinas, kurio piktogramoms būdingas ypatingas spalvų švelnumas, pailgų figūrų plastiškumas ir grakščios pozos, pavyzdžiui, „Nikita karys“, „Pasirinkti šventieji“; kario Nikitos įvaizdyje negalima rasti nei reikšmingumo, nei karingumo; veikiau jį galima palyginti su pasaulietiniu dandžiu.

Tolesnė tapybos raida XVII a. būdingas lėtas nukrypimas nuo dogmų ir naujų dalykų bei formų paieška, o tai daugiausia lemia Vakarų Europos tapybos įtaka. Teoretikas ir didžiausios šio laikotarpio mokyklos vadovas buvo Simonas Ušakovas, programinio darbo „Žodis piktogramų rašymo mėgėjams“ autorius, kuriame jis išdėstė naują teoriją, sulaužančią senąjį kanoną. Jis atkreipė dėmesį į būtinybę sujungti ikonografinį kanoną su gyvenimo tiesa, todėl jo piktogramose atsiranda realizmo elementų, tikrų žmonių veidai... Tai leidžia mums laikyti jį vienu iš portreto žanro įkūrėjų rusų mene. Tarp Simono Ušakovo darbų yra mėgstamiausias meistro atvaizdas „Gelbėtojas, pagamintas ne rankomis“, kuriame jis bando pasiekti kūno spalvos veido ir santūraus, bet aiškiai išreikšto tūrio. Tačiau šiame ir kituose menininko darbuose galima pajusti XIV-XV a. Piktogramoms būdingo dvasinio intensyvumo, dvasingumo, deginimo trūkumą. Todėl ikonų tapyboje XVII a. atsiranda nuosmukio bruožų. Kultūroje jos sekuliarizacijos tendencijos tapo per stiprios. Laikantis ikonografinių kanonų, kurių reikalavo sentikiai, vadovaujami arkivyskupo Avvakumo, situacijos ištaisyti nepavyko.

Parsuna(iš žodžio „asmuo“, tai yra tikro žmogaus portretas) - pirmasis pasaulietinis portreto žanras tapo visiškai nauju reiškiniu XVII amžiaus antrosios pusės rusų tapyboje. Vos per kelerius metus naujasis žanras nuėjo ilgą kelią - nuo pusiau ikoniškų vaizdų iki tikrų veidų portretų - ir užėmė solidžią vietą rusų mene. Visi žymūs žmonės bandė užfiksuoti savo įvaizdį. Menininkai stengėsi Parsuns perteikti portreto panašumą ir iš dalies veikėjo charakterį. Parsunuose

XVII amžius jau yra žinomo kito amžiaus rusų portreto bruožai - dėmesys vidiniam žmogaus pasauliui, vaizdo poetizavimas, subtilus koloritas.

Rusijos muzika XVII a

Rusų muzika XVII amžiuje. taip pat patyrė drastiškų pokyčių. Šiuo metu senoji rusų kultūra susidūrė su Vakarų Europa, o tai labai atsispindėjo muzikoje. Susijęs su senu muzikoje senovės tradicija kanoninis metodinis znamenny giedojimas, su nauju - vakarietiško tipo partizanų polifonija (varpa dalimis), kuri sustiprino pasaulietinį principą.

Dalinė dainų polifonija į Rusiją buvo atvežta iš Ukrainos ir Baltarusijos ir įsišaknijo ne iš karto: iki XVII amžiaus pabaigos. bažnyčiose ir toliau skambėjo znamenny choralas, susipynęs su trijų eilučių ir demestvenny dainavimu, taip pat su naujomis partiškais kūriniais. Vienas greičiausių naujos muzikos skleidimo būdų buvo psalmės ir giesmės - sakralinės dainos, kurių tekstai buvo poetiniai Dovydo psalmių perrašymai. Laikui bėgant jie išstūmė senovines dvasines eilutes, nes buvo paprastesnės už jas, todėl aiški, suapvalinta melodija buvo artima ukrainiečių liaudies dainoms. Kantas, pradėjęs kaip tam tikra dvasinė lyrika, labai greitai peržengė namų dvasinės muzikos kūrimo sritį ir įgavo naujų bruožų. Taigi pasaulietinės giesmės pasirodė labai skirtingo turinio - filosofinės, meilės, moralizuojančios.

Antikos šalininkai pasmerkė šias naujoves. Arkivyskupas Avvakumas apgailestavo, kad bažnyčiose skamba garsai nauja muzika o ne dieviškas giedojimas. Tačiau nors senasis dainavimas Rusijoje buvo mėgstamas, objektyvios priežastys paskatino polifonijos atsiradimą. Dėl didelis skaičius jų giesmes galėjo suprasti tik labiausiai patyrę dainininkai, kurių nebuvo tiek daug. Nesant patyrusio choro vadovo, choras skambėjo ne taip. Problema buvo ta, kad rusų kalba, palyginti su senoviniu laikotarpiu, labai pasikeitė, iš jos palaipsniui dingo senoviniai pusbalsiai. Todėl tarp tekstų ir melodijų susidarė nesudėtingumas. Bandymai atgaivinti ir reformuoti znamenny dainavimą, kurių ėmėsi muzikos teoretikai Ivanas Shayduras ir Aleksandras Mezentsas, buvo nepakankami. Todėl giesmė „znamenny“ palaipsniui atsisakė savo pozicijų ir liko neliečiama tik tarp sentikių, kurie ją ir šiandien išlaiko. Naujajame XVII amžiaus dainų dainų dainavime. pasireiškia baroko tendencijos. Jei senasis znamenny giedojimas buvo viskuo panašus į piktogramą - plokščias, vienmatis, tai iš dalies dainuojant atsiranda erdvės pojūtis, o nuostabi daugiasluoksnė tekstūra perteikia judesio ir šviesos pojūtį, būdingą visam baroko menui.

Taigi, XVII a. tapo paskutiniu egzistavimo šimtmečiu senovės rusų menas kai Vakarų įtaka tapo ypač pastebima. Prasideda aštrūs pokyčiai, kokybinis rusų kultūros šuolis, kuris bus baigtas XVIII a. po Petro reformų.