Естетическото възприятие е: определение, характеристики и същност. Художествен образ. Епистемология на изкуството

В този параграф обект на разглеждане ще бъдат онези възрастови характеристики, които са присъщи на по -млад ученик и които трябва да се вземат предвид при развитието на естетическото му възприятие.

В наше време проблемът за естетическото възприятие, развитието на личността, формирането, нейната естетическа култура е една от най -важните задачи пред училището. Този проблем е разработен доста пълно в произведенията на местни и чуждестранни учители и психолози. Сред тях са Б. Т. Лихачов, А. С. Макаренко, Б. М. Неменски, В. А. Сухомлински, В. Н. Шацкая, И. Ф. Смолянинов, О. П. Котикова и др.

Вече отбелязахме, че е много трудно да се формират естетически идеали, художествен вкус, когато човешката личноствече се е оформил. Естетическото развитие на личността започва през ранното детство... За да може един възрастен да стане духовно богат, трябва да се обърне специално внимание на естетическото възпитание на децата в начална училищна възраст. B.T. Лихачев пише: „Периодът на детството в началното училище е може би най -решаващият от гледна точка на естетическото възпитание и формирането на морално и естетическо отношение към живота“. Авторът подчертава, че именно на тази възраст се случва най -интензивното формиране на нагласи към света, които постепенно се превръщат в личностни черти. Основните морални и естетически качества на човек са заложени в ранен периоддетство и остават горе -долу непроменени за цял живот. И в това отношение това е най -подходящият момент за развитие на естетическото възприятие.

Има много дефиниции на понятието „естетическо възприятие“, но след като разгледахме само няколко от тях, вече е възможно да се отделят основните разпоредби, които говорят за неговата същност.

Първо, това е процес на целенасочено въздействие. Второ, това е формирането на способността да се възприема и вижда красотата в изкуството и живота, да се оценява. Трето, задачата на естетическото възприятие е формирането на естетически вкусове и идеали на личността. И накрая, четвърто, развитието на способността за независимо творчество и създаването на красота.

Своеобразното разбиране на същността на естетическото възприятие определя и различни подходикъм целите си. Следователно проблемът за целите и задачите на естетическото възпитание с цел развитие на възприятието изисква специално внимание.

Невъзможно или поне изключително трудно е да се научи млад мъж, възрастен, да се доверява на хората, ако често е бил измамен в детството. Трудно е да бъдеш мил с някой, който в детството не се е присъединил към симпатията, не е изпитал непосредствената и следователно неизгладимо силна радост от добротата към друг човек. Не можете изведнъж да станете смели в зряла възраст, ако в предучилищна и начална училищна възраст не сте се научили да изразявате мнението си решително и да действате смело.

Животът променя нещо и прави свои корекции. Но именно в предучилищна и начална училищна възраст развитието на естетическото възприятие е в основата на цялата по -нататъшна педагогическа работа.

Една от характеристиките на началната училищна възраст е пристигането на дете в училище. Той има нов водещ вид дейност - учене. Учителят става основният човек за детето. „За момчетата вътре начално училищеучителят е най -важният човек. Всичко за тях започва с учител, който помогна да се преодолеят първите трудни стъпки в живота ... “Чрез него децата опознават света, нормите на социалното поведение. Възгледите, вкусовете и предпочитанията на учителя стават собствени. От педагогическия опит на А.С. Макаренко знае, че една социално значима цел, перспективата за преминаване към нея, с неумело изявление пред децата, ги оставя безразлични. И обратно. Ярък пример за последователна и убедителна работа на самия учител, неговият искрен интерес и ентусиазъм лесно възбуждат децата към работа.

Следващата характеристика на развитието на естетическото възприятие в началната училищна възраст е свързана с промените в сферата когнитивни процесиученик. Например формирането на естетически идеали у децата като част от техния светоглед е сложен и продължителен процес. Това се отбелязва от всички гореспоменати учители и психолози. В процеса на възпитание житейските отношения, идеали претърпяват промени. В някои условия, под влиянието на другари, възрастни, произведения на изкуството, природа, житейски сътресения, идеалите могат да претърпят фундаментални промени. „Педагогическата същност на процеса на формиране на естетически идеали у децата, като се вземат предвид техните възрастови характеристики, е да се формират стабилни смислени идеални представи за обществото, за личността, за взаимоотношенията между хората от самото начало, от ранна детска възраст, като се прави това по разнообразен, променящ се начин. всеки етап в нова и вълнуваща форма ", - отбелязва Б.Т. Лихачов.

За предучилищна и начална училищна възраст водещата форма на запознаване с естетическия идеал е детската литература, карикатури, филми и фотографии в книги. От началната училищна възраст има промени в мотивационна сфера... Признават се и се разграничават мотивите на отношението на децата към изкуството, красотата на реалността. Д.Б. Лихачев отбелязва в работата си, че на тази възраст към когнитивния стимул се добавя нов, съзнателен мотив. Това се проявява във факта, че "... някои момчета се отнасят към изкуството и реалността точно естетически. Те се радват да четат книги, да гледат илюстрации в тях, да слушат музика, да рисуват, да гледат филм. Те все още не знаят, че това е естетическо отношение.Но те развиха естетическо отношение към изкуството и живота и жаждата за духовно общуване с изкуството постепенно се превръща в нужда от тях.

От началната училищна възраст има промени в мотивационната сфера. Признават се и се разграничават мотивите на отношението на децата към изкуството, красотата на реалността. Д.Б. Лихачев отбелязва в работата си, че на тази възраст към когнитивния стимул се добавя нов, съзнателен мотив. Това се проявява във факта, че "... някои момчета се отнасят към изкуството и реалността точно естетически. Обичат да четат книги, да слушат музика, да рисуват, да гледат филм. Все още не знаят, че това е естетическо отношение. Но естетично в тях се е формирало отношение. към изкуството и живота. Жаждата за духовно общуване с изкуството постепенно се превръща в нужда от тях.

Други деца взаимодействат с изкуството извън самата естетическа връзка. Те подхождат към работата рационално: след като са получили препоръка да прочетат книга или да гледат филм, те ги четат и гледат без дълбоко разбиране на същността, само за да имат за това Главна идея". И се случва да четат, гледат или слушат по престижни причини. Познанието на учителя за истинските мотиви на отношението на децата към изкуството помага да се съсредоточи върху формирането на истински естетическо отношение.

Усещане за красотата на природата, хората наоколо, нещата създават у детето специални емоционални и психични състояния, предизвикват пряк интерес към живота, изострят любопитството, мисленето, паметта. В ранна детска възраст децата водят спонтанен, дълбоко емоционален живот. Силните емоционални преживявания остават в паметта за дълго време, често се превръщат в мотиви и стимули за поведение, улесняват процеса на развитие на убеждения, умения и поведенчески навици. В работата на Н.И. Киященко съвсем ясно подчертава, че „ педагогическа употребаемоционалното отношение на детето към света е един от най -важните начини за проникване в детското съзнание, разширяване, задълбочаване, укрепване, изграждане. "Той също така отбелязва, че емоционалните реакции и състояния на детето са критерий за ефективността на естетическото възпитание." явлението изразява степента и естеството на развитието на неговите чувства, вкусове, възгледи, убеждения и воля. "

Всяка цел не може да се разглежда без цели. Повечето учители (G.S.Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I.

И така, първо, това е „създаването на определен запас от елементарни естетически знания и впечатления, без които не може да възникне склонност, копнеж, интерес към естетически значими обекти и явления“.

Същността на тази задача е да се натрупат разнообразни запаси от звук, цвят и пластични впечатления. Учителят трябва умело да подбира, според посочените параметри, такива обекти и явления, които да отговарят на нашите представи за красотата. Така ще се формира сетивно-емоционално преживяване. Изискват се и специфични познания за природата, себе си и света на художествените ценности. „Разнообразието и богатството на знанията са в основата на формирането на широки интереси, потребности и способности, които се проявяват във факта, че техният собственик във всички режими на живот се държи като естетически креативен човек“, отбелязва Г.С. Лабковская.

Втората задача на естетическото възприятие е „формирането, въз основа на получените знания, на такива социално-психологически качества на човек, които дават възможност за емоционално преживяване и оценка на естетически значими обекти и явления, и да им се наслаждаваш“.

Тази задача предполага, че се случва децата да се интересуват, например, от рисуването, само на общообразователното ниво. Те бързат да разгледат картината, да се опитат да си спомнят името, художника, след което се обръщат към ново платно. Нищо не предизвиква удивление у тях, не ги кара да спрат и да се насладят на съвършенството на работата.

B.T. Лихачев отбелязва, че „... такова бегло запознаване с шедьоврите на изкуството изключва един от основните елементи на естетическото отношение - възхищението“. Тясно свързана с естетическото възхищение е общата способност за дълбоко преживяване. „Появата на редица възвишени чувства и дълбоко духовно удоволствие от общуването с красивото; чувство на отвращение при среща с грозното; чувство за хумор, сарказъм в момента на съзерцание на комикса; емоционален шок, гняв, страх, състрадание, водещи до емоционално и духовно прочистване в резултат на преживяването на трагичното - всичко това са признаци на истинско естетическо възпитание “, отбелязва същият автор.

Дълбокото преживяване на естетическото чувство е неделимо от способността за естетическа преценка, т.е. с естетическа оценка на явленията на изкуството и живота. A.K. Дремов определя естетическата оценка като оценка „въз основа на определени естетически принципи, на дълбоко разбиране на същността на естетическото, което предполага анализ, възможност за доказване, аргументиране“. Нека сравним с определението на D.B. Лихачов. „Естетичната преценка е основана на доказателства, обоснована оценка на явленията на социалния живот, изкуството, природата.“ Според нас тези определения са сходни. По този начин един от компонентите на тази задача е да се формират такива качества на детето, които биха му позволили да даде независима, като се вземат предвид възрастовите възможности, критична оценка на всяка работа, да направи преценка за него и собственото му психическо състояние .

Третата задача на естетическото възприятие е свързана с формирането на творчески способности. Основното е „да се развият такива качества като потребностите и способностите на индивида, които превръщат индивида в активен създател, създател на естетически ценности, позволяват му не само да се наслаждава на красотата на света, но и да го трансформира“ според законите на красотата. "

Същността на тази задача е, че едно дете не само трябва да познава красивото, да може да се възхищава и оценява, но също така трябва активно да участва в създаването на красота в изкуството, живота, работата, поведението, взаимоотношенията. A.V. Луначарски подчерта, че човек се научава да разбира цялостно красотата само когато сам участва в нейното творческо създаване в изкуството, работата и социалния живот.

Задачите, които разгледахме, отразяват частично същността на естетическото възприятие, но ние сме разглеждали само педагогически подходи към този проблем.

Всяко дете развива мисълта по свой собствен начин, всяко е умно и талантливо по свой начин. Няма нито едно дете, което да е неработоспособно, некомпетентно. Важно е този ум, този талант да се превърнат в основата на успеха в ученето, така че никой ученик да не се учи под неговите възможности. Децата трябва да живеят в света на красотата, игрите, приказките, музиката, рисуването, фантазията, творчеството. Много е важно децата да не получават задължителната задача да учат букви, да се научат да четат. Умственият им живот трябва да се издигне до първата стъпка от познанието на детето, която да бъде одухотворена от красотата, фантазията, играта на въображението. Децата дълбоко си спомнят какво вълнува чувствата им, очаровани от красотата.

Житейският опит на едно дете на различни етапи от неговото развитие е толкова ограничен, че децата скоро не се научават да различават правилните естетически явления от общата маса. Задачата на учителя е да възпитава способността на детето да се радва на живота, да развива естетически потребности, интереси, да ги доведе до нивото на естетически вкус, а след това и идеално.

Естетическото образование е важно за последващото пълноценно развитие на личността на ученик, който прави първите стъпки по огромната стълба на образование. Той е предназначен да развива артистични вкусове, облагородява човек. Един от пътищата към хармоничното, всестранно развитие на личността, към формирането на способността за възприемане, правилото за оценка и създаване на красота в живота и в изкуството, минава през естетическото възпитание. Много по -лесно е да се преквалифицира човек от една специалност в друга, отколкото да се постигнат промени в системата на представите за добро и лошо, за красиво и грозно.

По-млад училищна възрастсе нарича върхът на детството. Детето започва да губи детската си спонтанност в поведението, има различна логика на мислене. Ученето за него е значима дейност. В училище той придобива не само нови знания и умения, но и определен социален статус. Интересите на ценността на детето се променят. Това е период на положителна промяна и трансформация. Следователно нивото на постижения, постигнато от всяко дете в даден момент възрастов етап... Ако на тази възраст детето не изпитва радостта от ученето, не придобива способността да учи, не се научава да бъде приятели, не придобива увереност в себе си, своите способности и възможности, ще бъде много по -трудно да се направи това в бъдеще и ще изискват неизмеримо по -високи умствени и физически разходи.

Развитието у децата на способност за възприемане, разбиране на чувствата на човешката духовна нравствена красота едновременно с формирането на тяхната собствена естетическа духовност е сложен, своеобразен, неравномерно течащ, диалектичен, противоречив процес, в зависимост от конкретните условия. Децата в начална училищна възраст са по -склонни да възприемат и оценяват външната форма, забележимата хармония.

Така началната училищна възраст е специална възраст за развитие на естетическото възприятие, където главната роляучител по игра. Използвайки това, умелите учители са в състояние не само да установят солидна основа на естетически развита личност, но и чрез развитието на естетическото възприятие у учениците да поставят истинския мироглед на личността, защото именно на тази възраст отношението на детето към светът се формира и се развива развитието на съществените естетически качества на бъдещата личност.

ЕСТЕТИЧЕСКО ВЪЗНАЧЕНИЕ (художествено) - специфично отражение от човек и публичен колектив на произведения на изкуството (художествено възприятие), както и обекти от природата, социалния живот, културата, които имат естетическа стойност, осъществяващи се във времето. Характерът на естетическото възприятие се определя от обекта на отражение, съвкупността от неговите свойства. Но процесът на отражение не е мъртъв, не огледален акт на пасивно възпроизвеждане на обект, а резултат от активната духовна дейност на субекта. Способността на човек за естетическо възприятие е резултат от дългосрочно социално развитие, социално изплуване на сетивата. Индивидуалният акт на естетическо възприятие се определя косвено: от социално-историческата ситуация, ценностни ориентации на дадените колективни, естетически норми, както и пряко: дълбоко лични нагласи, вкусове и предпочитания.

Естетическото възприятие има много Общи чертис художествено възприятие: и в двата случая възприятието е неделимо от формирането на елементарни естетически емоции, свързани с бърза, често несъзнателна реакция на цвят, звук, пространствени форми и техните взаимоотношения. И в двете области действа механизмът на естетическия вкус, прилагат се критериите за красота, пропорционалност, цялостност и изразителност на формата. Подобно чувство на духовна радост и удоволствие възниква. И накрая, възприемането на естетическите аспекти на природата, социалния живот, културните обекти, от една страна, и възприемането на изкуството, от друга, духовно обогатяват човека и са в състояние да събудят неговия творчески потенциал.

В същото време човек не може да не види дълбоки разлики между тези теми на възприятие. Удобството и естетическата изразителност на предметната среда не могат да заменят изкуството с неговото специфично отражение на света, идеологическата и емоционалната ориентация и апела към най -дълбоките и интимни аспекти на духовния живот на човека. Художественото възприятие не се ограничава само до „четене“ на изразителната форма, а се пренася в сферата на познавателното и ценностно съдържание (вж.). Произведение на изкуството изисква специална концентрация на внимание, концентрация, както и активиране духовен потенциалличност, интуиция, интензивна работа на въображението, висока степенвсеотдайност. Това изисква познаване и разбиране на специалния език на изкуството, неговите видове и жанрове, придобити от човек в процеса на обучение и в резултат на комуникация с изкуството. Накратко, възприемането на изкуството изисква интензивна духовна работа и съвместно творчество.

Ако стимулът както за естетическото, така и за художественото възприемане може да бъде подобна положителна естетическа емоция от обект, която предизвиква желанието да се разбере най -пълно от различни страни, то по -нататъшният ход на тези типове възприятия е различен. Художественото възприятие се отличава със специална морална и мирогледна насоченост, сложност и диалектизъм на конфликтните емоционални и естетически реакции, положителни и отрицателни: удоволствие и неудоволствие (вж. Катарзис). Включително, когато зрителят влезе в контакт с висока художествена стойност, която също отговаря на неговите критерии за вкус. Радостта и удоволствието, предоставяни от изкуството в процеса на възприятие, се основават на придобиването от човека специални знанияза света и за себе си, които други сфери на културата не могат да осигурят, за пречистването на емоциите от всичко повърхностно, хаотично, неясно, за удовлетворяването на точния фокус на формата на изкуството върху определено съдържание. В същото време художественото възприятие включва цяла гама от негативни, негативни емоциисвързани с пресъздаването на грозни, долни, отвратителни явления в изкуството, както и със самия ход на процеса на възприемане. Ако гневът, отвращението, презрението, ужасът по отношение на реални обекти и явления прекъсват процеса на естетическо възприятие дори в случая, когато за първи път е получен положителен стимул, тогава се случва съвсем различно нещо, когато изкуството се възприема по отношение на своите въображаеми обекти. Когато художникът им дава правилна социално-естетическа оценка, когато се наблюдава определено разстояние между изобразения и зрителя, когато формата на въплъщение е перфектна, художественото възприятие се развива въпреки негативните емоции (това не взема предвид случаите на умишлено наслаждение на деформации и ужаси в изкуството, както и на особени индивидуални ситуации на възприемащия) ... Освен това информацията, получена по време на първоначалния контакт с произведение на изкуството в някои от неговите връзки, може да надхвърли възможностите на разбирането на зрителя и да предизвика огнища на краткосрочно недоволство. Взаимодействието на предишното, относително стабилно художествено преживяване на човек с динамичната, пълна с изненади информация, която ни носи ново, оригинално произведение на изкуството, в никакъв случай не е безоблачно, а често е интензивно. Само в цялостно, окончателно възприятие или само при условие на неговото повторение и дори повторение, всички тези недоволства ще се стопят в доминиращо общо чувство на удоволствие и радост.

Диалектиката на художественото възприятие се състои в това, че от една страна не изисква признаване на произведения на изкуството като реалност, от друга създава, следвайки художника, въображаем свят, надарен със специална художествена надеждност. От една страна, тя е насочена към чувствено съзерцавания обект (цветната текстура на картината, обемни форми, съотношението на музикални звуци, звуково-речеви структури), от друга страна сякаш се откъсва от тях и напуска , с помощта на въображението, в образно-семантичната, духовна сфера на естетически ценен обект, връщайки се обаче постоянно към чувствено съзерцание. В първичното художествено възприятие потвърждението на очакването на следващата му фаза (развитието на мелодия, ритъм, конфликт, сюжет и т.н.) си взаимодействат и в същото време опровергаването на тези предсказания, което също предизвиква специална връзка и удоволствие и неудоволствие.

Художественото възприятие може да бъде първично и множествено, специално или случайно подготвено (преценка на критика, други зрители, предварително запознаване с копия и т.н.) или неподготвено. Във всеки от тези случаи ще има своя специфична отправна точка (директна предварителна емоция, преценка за произведението, неговото „предчувствие“ и предварителен план, интегрално изображение-представяне и т.н.), собствено съотношение на рационално и емоционално, очакване и изненада, съзерцателно спокойствие и тревожност при търсене.

Необходимо е да се разграничи сетивното възприятие като начален път на цялото знание и художественото възприятие като интегрален, многостепенен процес. Той надгражда чувствен етаппознание, включително сетивно възприятие, но не се ограничава само до сетивния етап като такъв, но включва както образно, така и логическо мислене.

Художественото възприятие, освен това, представлява единството на познанието и оценката, то има дълбоко личен характер, приема формата на естетическо преживяване и е придружено от формиране на естетически чувства.

Специален проблем за съвременното естетическо възприятие е въпросът за връзката между историческото изучаване на художествената литература и други видове изкуство с пряко художествено възприятие. Всяко изследване на изкуството трябва да се основава на неговото възприятие и да бъде коригирано от него. Никой най -съвършен научен анализ на изкуството не може да замени директния контакт с него. Проучването има за цел да не "излага", да рационализира и да намали до готови формулисмисъла на произведението, като по този начин унищожава художественото възприятие, а напротив, развива го, обогатява го, прави го по -дълбоко.

Проблемът за естетическото възприятие от втората половина на 19 век. стана един от централните в естетиката. В неговото решение, не без основание, те видяха ключа към решаването на други естетически проблеми, включително тези, свързани с темата за естетиката. В духа на естествения научен ентусиазъм от онова време, той е особено активно развит от представители на психологическото (Lipps, Fechner, Volkelt, Worringer, Freudians, Vygotsky, Arnheim и др.) И феноменологичното, основано на него (Ingarden, Hartmann , Мерло-Понти и др.) Посоки в естетиката. По -късно, от края на 60 -те години. XX век, отделя много внимание на естетическото възприятие възприемчива естетика,основните представители на които бяха немските литературни критици Ханс Робърт Яус (1921-1997; основна работа- „Естетически опит и литературна херменевтика“, 1977) и Волфганг Изер (1926-2007; основната работа - „Актът на четене: Теория на естетическото въздействие“, 1976). Те, следвайки феноменолозите, изместиха основния акцент в естетическия смисъл, в разбирането на художествената същност на произведението, към реципиента, т.е. върху характеристиките на самия акт на художествено възприемане (главно върху литературния материал) и направи заключение за фундаменталната полисемия на едно произведение на изкуството, като по принцип и по същество в зависимост от субекта на възприятие.

Много значими, интересни и често противоречиви преценки са направени за процеса на естетическо възприятие (по -специално за концепцията съпричастност, съпричастност, сублимацияи други), което е напълно разбираемо. Този процес, не само в основните си основи, но дори и на психологическо ниво, практически не се поддава на повече или по -малко задълбочен анализ, защото е свързан с най -фините въпроси от духовния и психическия живот на човека, които излизат извън ограничения на съвременните научни познания и не се поддават на адекватна вербализация. Тук са възможни само внимателни предположения, базирани на комбиниране на познанията по психология, философия, естетика с опити за осмисляне на личния естетически опит, интуитивните прозрения на самия изследовател и редовни надниквания в областта на мистиката и теологията, където е изправена търсещата мисъл с подобни проблеми.

Без да навлизам в подробности, в самата общ планможе да посочи четирипо -скоро очевидни фази (или стъпки) от процеса на естетическо възприятие. В същото време веднага искам да подчертая, че те не зависят от това какво е естетически обект - природен обект, духовно образование или произведение на изкуството.

• 1. Началната фаза, която предхожда действителния процес на възприятие, може условно да се обозначи като естетическа обстановка.Той характеризира съзнателно-извънсъзнателното разположение на субекта към естетическото възприятие. По правило това е специален волеви акт на човек, който специално е дошъл в музей на изкуството, в театър, в оранжерия, посещава архитектурен паметник, излиза сред природата, за да се наслади на красотата на природния пейзаж, или започва да четете стихове, художествена литература и др. Получателят знае предварително, че тези предмети имат естетически качества, и иска да ги конкретизира за себе си, т.е. да станат притежатели на тяхната естетическа стойност или, както си мисли един нормален естетически субект, „да се наслаждават на красотата на даден обект“, да преживяват някои приятни състояния, инициирани от него и т.н. При човек с достатъчно високо ниво на естетическа култура, естетическа чувствителност, естетическото отношение често възниква спонтанно без специално отношение, когато неочаквана срещас естетически значим предмет, обикновено естествен или произведение на изкуството. Тогава той практически съвпада с втората фаза на възприятие, или с началото на процеса на пряко естетическо възприятие.
• 2. Тази фаза може да бъде определена като първична емоцияи се характеризира със комплекс от все още не напълно дефинирани емоционални и психически процеси с обща положителна тоналност. Първичният опит (вид емоционален изблик) започва, че ние конкретно чувственовлезе в контакт с нещо, неутилитарно и съществено за нас, предизвикващо радост очакванепо -нататъшно развитие на контакта в духовна посока.
• 3. На следващия, централнавъзниква фаза естетически обектв процеса на активното му развитие. Четем литературно произведение, слушаме мюзикъл, гледаме театрално представление или филм, надничаме в живописна картина, разглеждаме архитектурен паметник или природен пейзаж и т.н. Тази фаза има свои собствени характеристики за всеки вид естетически обект (за произведения на изкуството ще ги разгледаме по -подробно, когато говорим за художествен образи символ), но същността му остава същата. Налице е активен процес на контакт между субекта и обекта, начален етап на активно естетическо възприятие от субекта на обекта, в резултат на което субектът е почти напълно откъснат от всички инцидентни, несвързани с този процес на естетика възприятие. Изглежда, че е изключен за известно време (което физически може да бъде измерено в секунди, минути или часове, но субектът вече не забелязва това; физическото време губи значението си за него) от ежедневието. Без да губи усещането за нейното присъствие и неговата принадлежност към нея, както и за участието си в естетическия акт, той наистина транс e-liveсъвсем различен живот.

Всеки специфичен акт на естетическо възприятие е цялостен и интегрален, специален и уникален живот за субекта на възприятието, протичащ в неговия пространствено-времеви континуум, който не е съотнесен и несъизмерим с физическия континуум, в който той наистина се намира. Физически актът на възприятие може да отнеме няколко секунди (въпреки че обикновено отнема много повече време за него), но ако това е пълноценен естетически акт с всичките му фази, тогава субектът на възприятие го изживява като пълноценен, наситен , чисто духовен живот, протичащ в някакво измерение, което не зависи от физическото време, пространството и други фактори. До известна степен и естетиците и психолозите са писали за това повече от веднъж, тази фаза може да се оприличи на сън, когато момент преди събуждането спящият може да преживее дълъг сегмент от някакъв друг живот, изпълнен с много събития, в същевременно усещайки някакъв след това от периферното съзнание, че всичко това се случва с него насън.

Тази фаза може да бъде определена като ейдетично-психическиили духовен и ейдетичен.Ето темата виждаи чуваестетически обект, в душата му интензивно възникват и динамично се развиват всякакви процеси на въображение, директно инициирани от конкретен обект на възприятие и възбуждащи неговата отзивчива умствена и духовна дейност, поради нивото на неговата естетическа култура, асоциативно-синестетичен опит, състояние на душата му по време на възприятие, ситуация на възприятие, други субективни точки. Има динамична конкретизация на естетическия обект, когато реципиентът действително преживява състояния, ситуации, перипетии, образни картини, пряко свързани с дадения обект, генерирани от него; изпитва красотата или възвишеността на пейзажа, проследява развитието на музикалната тема, съпреживява героите на литературна или театрална драма и т.н. Много естетици и изкуствоведи пишеха и пишат за всички тези неща, като по правило разчитат на личния си естетически опит.

Това е най -достъпната фаза на естетическо възприятие за доста широк кръг получатели. Мнозина се спират на това, тъй като вече тук изпитват достатъчно високо Естетическо удоволствие,траен през почти целия акт на възприятие и се смята, подсилен в това от някои естетици, историци на изкуството и критици, че целият естетически акт и процесът на възприемане на произведение на изкуството всъщност се свеждат до него. Това обаче не е така. Всеки човек с достатъчно силно развит и освен това обучен (тук е необходимо или желателно е специално обучение за възприятие) естетическо чувство знае, че тази фаза е последвана от още по -висока, която може да се нарече естетическо съзерцание,използвайки термина „съзерцание“ в дълбокия смисъл, който обикновено влагат в него мистиците, говорейки vita contemplativa.

Тук бих искал да подчертая още веднъж, че това е тази трета фаза централен,основен и напълно завършен в естетическия опит. Само произведения с художествено качество водят получателя с развит или силно развит естетически вкус към тази фаза. Всъщност цялото високо изкуство се ръководи основно от него и заради него хората са склонни да посещават музеи, концертни зали, театри и т.н. Тази фаза има много от своите поднива, на някои от които хората със средна естетическа чувствителност, средна естетическа подготовка получават естетическа радост, на други получателите с най -изтънчен вкус са естетизирани. Именно последните, при контакт с шедьоври, могат да достигнат до следващата, четвърта фаза на естетическото възприятие, но това им се случва рядко. Обикновено обаче те са напълно доволни от основната, третата фаза.

Съществен компонент на третата фаза на естетическото възприятие е възприемчива херменевтика -разбиране на произведение на изкуството в момента на неговото възприемане. Необходимо е да се разграничат два вида херменевтика на изкуството - професионална херменевтика,които историци на изкуството, литературни критици, изкуствоведи и възприемчив,което е присъщо на почти всеки процес на естетическо възприятие - а именно, третата му фаза. Това е интелектуалният компонент на третата фаза.

Духовно -ейдетичният етап на естетическото възприятие от самото начало е придружен от един вид интензивен херменевтичен процес в съзнанието на реципиента - разбиране, интелектуален интерпретацияна възприеманото произведение. Получателят, волно или дори неволно, се стреми да разбере, разбере, интерпретира, Каквотой го вижда, възприема го, Каквоозначава видяно в произведение на изкуството, Каквоизобразява и изразява, Каквопредизвиква у него буря от чувства, емоции и точно тези отражения. Тези какво, как, защо,за Каквобезкрайна последователност и често независимо от неговата воля възниква в съзнанието на реципиента и той често напълно спонтанно си отговаря на тези въпроси (по -точно самите отговори се формират някъде в дълбините на психиката, възбудени от процеса на естетическо възприятие , и възникват в съзнанието), т.е. ... той се занимава, често без да подозира, точно с херменевтиката на възприеманото произведение.

Ясно е, че този херменевтичен процес е съществена и органична част от възприемането на по-голямата част от произведенията на изкуството, особено на литературно-центричните типове и „субект“, т.е. изоморфно, живопис. Може би само възприемането на нетематичната музика и абстрактната живопис може без този херменевтичен процес в обучен реципиент.

Една кратка илюстрация към казаното.

Филмът "Илюзионистът" (1984) на известния холандски режисьор Джос Стелинг - артистично силна, творческа личност, добре запозната с някаква дълбока метафизика (или архетип) на холандците, връщаща се към Бройгел, Бош и други големи художници от „златния век“ на холандската живопис. Характерна черта на неговия стил е акцентирането на странност, абсурдност, ненормалност чрез чисто артистични средства на киното. човешко същество, живот, поведение като основни доминанти. Неговите герои по правило не са от този свят: самотни, затворени натури, свещени глупаци и отшелници на 20 век. В същото време Стелинг е истински поет на киното. Той работи предимно с чисто кинематографични средства: цвят, светлина, рамка, ракурс, пластичност на движението на камерата, кинематографична музикалност и пластичност.

При гледане на филма "Илюзионистът" възприемчивата херменевтика започва да работи от първите кадри и продължава дълго време след края на гледането. Филмът има подчертана притча и символичен характер. Показан е животът на семейство идиоти: бащата е странен старец инвалиден стол, майката, на която се пази цялото домакинство, привидно само с малко „здравей“, и три големи, полуразумни сина, освен това на практика слепи - носят очила с дебели стъкла, само през тях виждат външния свят , но те често ги губят (съзнателната игра на режисьора с отстраняването им-загубата-намирането-обличането им продължава през целия филм) и се потопява в някаква неяснота, достъпна само за тях (абстракция на битието). Филмът е просто за рецептивна херменевтика. Изключително изпълнени с чисто кинематографични художествени средства, но очевидно са склонни към рационално дешифриране (изключително стегнато) на нещо скрито зад тях и в същото време са напълно лишени от словесна поредица. Героите изобщо не говорят, те комуникират помежду си с изражение на лицето, жестове или нечленоразделно мукане. Междувременно сюжетът на филма е прост и съвсем разбираем: един от синовете се стреми да стане илюзионист, да създава трикове по примера на истински илюзионист, посетил някога селото им, и успява в нещо.

Филмът е изграден по такъв начин, че почти всеки момент от него (между другото, всички кадри са перфектно подредени композиционно, всичко е направено в някакъв фантасмогоричен пейзаж: семейното жилище на фона на прекрасни пейзажи, придружено от ярки пейзажи , красива музика - музикалната партитура е просто великолепна и значително засилва контрастната абсурдност на случващото се) автоматично включва нашия херменевтичен механизъм, изисква интерпретация, обяснение, декодиране. Веднага изскача много някакви почти рационално четими символи. Един от тези символи на тази пълна с абсурдни моменти и като цяло абсурдна лента е светът на трудно разбираеми илюзии, в който живеят всички герои. Това се доказва не само от странната архитектура на техния дом-обект и неговия интериор с изобилие от някои странни неща, и техните действия (абсурдни изпълнения), и някакъв невероятен домашен мотор и други абсурдни занаяти, подобни на предмети на изкуството на съвременния съвременно изкуство, но също така и красиви пейзажи, невероятно красиво небе, деликатна музикална палитра, специална, съкратена, ясно калибрирана концентрация на камерата върху фигурите на героите, техните идиотски маскирани лица, върху очилата им, нелепото, шумно облекло, тяхното действия, върху отделни обекти и др. .NS. Още по -дълбок символ е идиотизмът на човешкото съществуване като цяло (всички други уж нормални второстепенни герои във филма също са идиоти), неговият абсурд; светът е скрита психиатрична болница или театър на наивни чудовища и жестоки (в нашето разбиране, защото те самите не разбират това, разбира се!) клоуни. Абсурдът като норма на живот. Истинско убийство, извършено в театрална среда, е игра, илюзионистичен трик и т.н. и т.н.

Това са общи, така да се каже, глобални моменти на интерпретация и в процеса на гледане мигновено възникват много локални значения и символично трептене на съзнанието, които се преплитат с други и невербализирани емоционално-ментални актове на възприятие, които добавят към обща емоционално-ейдетична симфония на възприемане на тази интересна художествена връзка на филма. Ясно е, че подобни филми, както всички истински произведения на развиващите се изкуства във времето, трябва да се гледат многократно. Това трябва да стане с велики произведения на живописта и пластиката, да не говорим за кино, театрални представления, опери, симфонии и т.н. за пълноценно естетическо възприятие е просто необходимо да гледате и слушате многократно. Очевидно в този случай рецептивната херменевтика винаги ще се променя по някакъв начин и несъмнено ще се задълбочава, съставлявайки съществен и много важен компонент на третата фаза на естетическото възприятие за реципиента.

4. Следващата, четвъртата, най -високата фаза е и най -трудната за достъп. Рядко се постига дори от фините ценители на изкуството, изострили вкуса си от естети от най -високо ниво на чувствителност. Случайно е тя идеаленестетическо изживяване, макар и доста постижимо при определени условия. А получателят, който веднъж го е постигнал, е вечно изумен от откритите пред него духовни перспективи, непрекъснато се стреми към това, но рядко, уви, се издига до него.

По този въпрос вече е ясно духовенфаза, реципиентът изоставя конкретно-ейдетичните образи на третата фаза, от специфични емоционално-ментални преживявания, от конкретен естетически обект, от всякакви умишлени специфики и се издига в това по-високо състояние на неописуемото наслада,което от времето

Аристотел се нарича естетически катарзис(виж по -долу) и което всъщност се противопоставя на словесното описание. Именно тук субектът на възприятие влиза в съществен контакт с Вселената или дори с нейната Първа причина, достига до безкрайната пълнота на битието и се чувства въвлечен във вечността. Изживявайки, очевидно, нещо подобно в специфични потапяния в естетическия опит, Ингарден се опита да опише това състояние в рамките на своята феноменологична методология като „откритие“, „идентифициране“ на такъв „качествен ансамбъл“, чието съществуване не сме дори да предположим, не можех да си го представя ... Естетическото съзерцание до известна степен очевидно може да се сравни с акта на медитация на някои духовни практики, но в нашия случай субектът на възприятие никога не губи усещането за своето истинско Аз, с което се случват някои положителни метаморфози, инициирани от естетически обект, естетическите качества, съдържащи се в него ...

Нещо много близко до последните две фази на естетическото възприятие беше изразено в изящни художествени образи от Херман Хесе в символичната история за естетическото възприятие „Ирис“. Вероятно преживяванията на духовно-ейдетичната фаза са били в основата на описанието на процеса на надникване на момчето Анселм в ирисовото цвете: „И Анселм го обичаше толкова много, че, гледайки дълго в себе си, той видя в тънките жълти тичинки или златната ограда на кралските градини, или една алея в два реда красиви дървета от сън, никога не поклащани от вятъра, между които преминава лека пътека, пронизана от живи, стъклено -нежни вени - а мистериозен път в дълбините. Отвореният свод беше огромен, пътеката беше изгубена сред златните дървета в безкрайните дълбини на немислима бездна, лилав купол, извита царствено над него и засенчи чудо, замръзнало в тихо очакване с магическа лека сянка.

И нещо близко до естетическото съзерцание е описано от неговата странна приятелка Ирис на възрастния Анселм: „Това ми се случва всеки път ... когато мирише на цвете. Всеки път на сърцето ми се струва, че ароматът е свързан със спомена за нещо красиво и ценно, което някога ми е принадлежало, а след това се е загубило. Същото е и с музиката, а понякога и с поезията: изведнъж за миг нещо проблясва, сякаш изведнъж виждаш пред себе си в дълбините на долината изгубената си родина и веднага изчезва и се забравя.

Скъпи Анселм, според мен това е целта и смисълът на престоя ни на земята: да мислим, търсим и слушаме далечни изчезнали звуци, тъй като истинската ни родина се крие зад тях. "

И всички тези изключително естетизирани образи са ориентирани в Хесен към утвърждаването на глобалната символика на земното съществуване на човека, към която първите отци идват от другата страна в самото начало на християнството Християнска църква... „Всеки феномен на земята е символ и всеки символ е отворена порта, през която душата, ако е готова за това, може да проникне в дълбините на света, където ние с теб, ден и нощ, ставаме едно. Всеки човек попада на отворени врати тук -там по пътя на живота, всеки в един момент идва на идеята, че видимото е символ и че духът и вечният живот живеят зад символа. " Възникнало в религиозната сфера в зората на християнската култура, това разбиране в своя упадък се конкретизира в чисто естетическата сфера. Междувременно религиозният мислител П. Флоренски пише почти едно и също нещо и едновременно с почти същите думи. Много, ако не всички, се сближават в нашата култура и много често се затварят в естетическата сфера, подчертавайки нейното уникално място в човешкия живот.

Всичко основнотофазите на естетическото възприятие са придружени от естетически удоволствие,интензитетът на който непрекъснато нараства и достига неописуема експлозивна сила в третата фаза - естетическо удоволствие,след което субектът, психически често изтощен от концентрирания опит на опит, но духовно обогатен и щастлив, се връща от своето естетическо поклонение към ежедневната реалност с убеждението, че има нещо, което значително го надвишава в стойностно отношение, и разбирайки, че дори и без него (ежедневието) човешкият живот, уви, е невъзможен. Естетическото удоволствие, съпътстващо процеса на естетическо възприятие и показващо, че то се е случило, има различна степен на интензивност в зависимост от естетическия обект, състоянието на естетическия субект по време на възприятието и фазата на възприятие. Естествено, нивото на това удоволствие не се поддава на никакви измервания и се оценява чисто субективно. Може само да се посочи, че от втория етап до четвъртия този интензитет непрекъснато нараства и че на втория и особено на третия етап той е доста стабилен и сякаш относително дълъг (въпреки че времевите характеристики тук вече могат да бъдат използвано само метафорично), а на последния етап достига пикова стойност в естетическото удоволствие. Следователно има смисъл да се използват различни термини за това състояние, въз основа на техния дълбок, интуитивен смисъл: за втория и третия етап е по -правилно да се говори за естетически удоволствие,а за етапа на завършеност - естетическо съзерцание - за естетическото насладане само количествено, но и качествено различен етап от състоянието на възприятие.

Подчертавам още веднъж, че естетическото удоволствие и неговата най -висока фаза, естетическото удоволствие, които задължително съпътстват естетическото възприятие, не са основната цел на това възприятие и на естетическия акт като цяло, въпреки че често действат като значителен стимул за стартиране на този процес. Споменът за тях обикновено служи като тласък за ново естетическа обстановка, който привлича човек в музей на изкуството, оранжерия или просто за разходка из живописни места. Основната целестетическият акт съставлява своя последен етап - естетическо съзерцание,за което много реципиенти дори не знаят, но несъзнателно се стремят към него, усещайки силния му магнетизъм през целия процес на естетическо възприятие, дори и да се ограничава само до духовно-ейдетичната фаза. По различен начин целта на естетическия акт (възприятие) може да се определи като актуализиране на естетическата стойност,жизненоважно за човек да се реализира напълно в света като свободна и пълноценна личност.

За да се постигне четвъртата фаза на естетическото възприятие, е необходимо наличието на поне три фактора на естетическото преживяване.

• 1. Наличност високо художествена творба,почти художествено шедьовър.В същото време е очевидно, че изглежда няма обективни критерии за определяне на шедьовър, но въпреки това те съществуват, въпреки че са слабо податливи на вербализация. Шедьовър онтологичносмислен. Невъзможно е да се изброят всички негови характеристики точка по точка, но можете

веднага вижте и разпознайте човек с развит естетически вкус. Това, разбира се, се подпомага от дългосрочни, като правило, исторически животшедьовър, в процеса на който той сякаш се утвърждава в онтологичния си статус, или по -скоро - разкривасебе си в контакт с няколко поколения духовно и естетически напреднали получатели; постепенно експонатиизразена у него само с художествените му средства определена цел стойност,индивидуални и уникални ейдоси на битието. Така той изпълнява истинскиприрастване на битието, което само естетиката и философията на изкуството на 20 -ти век биха могли да разберат.

Естетиката и философите се опитват по различен начин да назоват тази интуитивна характеристика на шедьовъра. Руски мислител на XX век. Иван Александрович Илин(1882-1954) в основната си естетическа творба „Основи на изкуството: За съвършенството в изкуството“ (1937) го определя като „художествен обект“, разбирайки го като вид индивидуална субективна духовност, оптимално изразяваща чрез художествени средства целта духовната същност на обекта, природата, човека, Бог 1. Интуитивно много художници, поети, музиканти често се стремяха към това в болезнено търсене, както се вижда от техните дневници, писма и други текстове. Алексей Лосев се опита да изрази истинската същност на художествената форма (идеал, т.е. шедьовър) чрез антипомика образи прототип,имайки предвид това изразпрототип в изображение, което предполага, че този прототип сам по себе си е производна на даден образ, съществува (се разкрива) само в него и на неговата основа. Кандински пише за самоизразяване в произведение на изкуството чрез художник, обективно съществуващ Духовен и т.н. и т.н.

Историята на естетическата мисъл показва колко е трудно да се вербализира същността на автентичния процес на художествено изразяване, в който възниква само художествен шедьовър - такъв обективен квантспециално същество, което е от значение за силно развити естетически субекти от много поколения и дори различни етноси, т.е. може да ги доведе до четвъртата фаза на естетическото възприятие, да им разкрие нещо съществено в битието на Вселената, органично включващо себе си и себе си. Шедьовър е толкова специфичен, ейдетичен и енергичен квант на битието, който изразява един от безбройните аспекти на неговата същност, т.е. съдържа потенциала за адекватен (повече за това по-долу) естетически субект, който да постигне пълнотата на битието, медитативно-съзерцателно състояние от най-високо ниво чрез конкретно сетивно възприятие на този шедьовър.

И днес познаваме сравнително малък кръг от общопризнати шедьоври на световното изкуство, включително първата трета или дори половината на 20 -ти век. В същото време е почти невъзможно да се формулира защо определен шедьовър е такъв, въпреки че хората с висок художествен вкус могат да изброят тези шедьоври почти безпогрешно. Въпреки това дори тук няма да има редове, съответстващи на няколко имена. Субективният фактор ще се намеси активно. Независимо от това, на ниво определена интуитивна конвенция, общопризната в художествената и естетическата общност на професионалисти и ценители на изкуството, ние имаме такава поредица, поне за класическото изкуство, включително началото на 20 век.

• 2. Наличието на силно развит естетически субект, т.е. субект, способен да достигне до четвъртата фаза в процеса на естетическо възприятие.
• 3. Наличието на отношение към естетическото възприятие и възможността за неговото осъществяване, т.е. благоприятна ситуация на възприятие, когато естетическият субект е настроен само на това възприятие, той не се разсейва от никакви ежедневни грижи, чужди идеи, соматични или умствени болки, хрупкането на зърнени храни, които се ядат в кино или театър, бърборенето на посетителите или философстване на водачи в музей и др.

На теория това е достатъчно за постигане на четвъртата фаза на естетическото възприятие, но практически всичко е много по -сложно. Особено с първия и третия фактор. Второто изглежда повече или по -малко обективно. Каквото, такова. Но общопризнатият, обективно проявен шедьовър на не всеки получател, който отговаря на втория и третия фактор, може да доведе до състоянието на четвъртата фаза на естетическото възприятие - до естетическо съзерцание. Трябва да бъде шедьовъри за него лично, неговият шедьовър.

За да изясним тази мисъл, най -добре е да се позовем на примери от личен опит... Значи съм добре Знам,че Дюрер е художник на ниво шедьовър. Обаче с нито едно от неговите произведения (с изключение на някои автопортрети и дори тогава само до третата фаза) нямам пълноценно естетическо възприятие. Дори не стигам до третата фаза, въпреки че знам, че се занимавам с шедьоври. Същото е и с „Сикстинската мадона“ на Рафаел от галерията в Дрезден. Хубава работа, но се забивам в усещането за нея някъде в третата фаза. Без катарзис, без естетическо съзерцание, никога с най-добре насоченото, дългосрочно и често възприемане (само през 1975 г. живях в Дрезден три седмици и почти всеки ден посещавах галерията, а през следващите години редовно посещавах тази уникална хранилище на шедьоври на световното изкуство) не са преживели. Но това е общопризнат шедьовър! Това просто не е моя работа, не е „моят шедьовър“.

За пълноценно естетическо възприятие шедьовърът все още трябва да бъде моя,корелират с някои вътрешни компоненти на моя духовен и ментален свят, които не са разбрани от мен на рационално ниво. И всеки от естетически силно развитите предмети сред световните шедьоври има свои лични шедьоври. Само като ги съзерцава в редки щастливи моменти от живота, той може да достигне върховете на естетическото възприятие. Съществено обаче е и нещо друго. Понякога очевидните не шедьоври, а просто солидни произведения с високо художествено ниво, могат да доведат един или друг получател при наличието на втория и третия фактор, естествено, до четвъртата фаза на естетическото възприятие. В естетическото възприятие много зависи от предмета на възприятие и конкретната ситуация на възприятие. Понякога дори артистично посредствени неща в определена ситуация на възприятие могат да окажат силно въздействие върху естетически силно развития човек, дори да го доведат до четвъртата фаза на естетическото възприятие, до художествен катарзис.

• Много от тях са феноменологично разгледани подробно (за литература, архитектура, живопис, музика) в гореспоменатите творби на Ингарден и Хартман.
• Ingarden R. Изследване на естетиката. С. 152, 153.
• Хесен Г. Собр. оп. в 4 тома. Т. 1. СПб., 1994. С. 113.
• Хесен Г. Собр. оп. в 4 тома. Т. 1. СПб., 1994. С. 120.
• На същото място. Стр. 116.
• За повече информация относно разбирането на символа от Флоренски, вижте глава 4.

ЕСТЕТИЧЕСКО ВЪЗНАЧЕНИЕ(художествено) - специфично отражение от човек и публичен колектив на произведения на изкуството (художествено възприятие), както и обекти от природата, социалния живот, културата, които имат естетическа стойност, осъществяващи се във времето. Характерът на естетическото възприятие се определя от обекта на отражение, съвкупността от неговите свойства. Но процесът на отражение не е мъртъв, не огледален акт на пасивно възпроизвеждане на обект, а резултат от активната духовна дейност на субекта. Способността на човек за естетическо възприятие е резултат от дългосрочно социално развитие, социално полиране на органите на сетивата. Индивидуалният акт на естетическо възприятие се определя косвено: от социално-историческата ситуация, ценностни ориентации на дадените колективни, естетически норми, както и пряко: дълбоко лични нагласи, вкусове и предпочитания.

Естетичното възприятие има много общи черти с художественото възприятие: и в двата случая възприятието е неделимо от формирането на елементарни естетически емоции, свързани с бърза, често несъзнателна реакция на цвят, звук, пространствени форми и техните взаимоотношения. И в двете области действа механизмът на естетическия вкус, прилагат се критериите за красота, пропорционалност, цялостност и изразителност на формата. Подобно чувство на духовна радост и удоволствие възниква. И накрая, възприемането на естетическите аспекти на природата, социалния живот, културните обекти, от една страна, и възприемането на изкуството, от друга, духовно обогатяват човека и са в състояние да събудят неговия творчески потенциал.

В същото време човек не може да не види дълбоки разлики между тези теми на възприятие. Удобството и естетическата изразителност на предметната среда не могат да заменят изкуството с неговото специфично отражение на света, идеологическата и емоционалната ориентация и апела към най -дълбоките и интимни аспекти на духовния живот на човека. Художественото възприятие не се ограничава само до „четене“ на изразителната форма, а се пренася в сферата на когнитивно-ценностното съдържание (вж. Художествено съдържание). Произведение на изкуството изисква специална концентрация на внимание, концентрация, както и активиране на духовния потенциал на индивида, интуиция, интензивна работа на въображението и висока степен на отдаденост. Това изисква познаване и разбиране на специалния език на изкуството, неговите видове и жанрове, придобити от човек в процеса на обучение и в резултат на комуникация с изкуството. Накратко, възприемането на изкуството изисква интензивна духовна работа и съвместно творчество.

Ако стимулът както за естетическото, така и за художественото възприемане може да бъде подобна положителна естетическа емоция от обект, която предизвиква желанието да се разбере най -пълно от различни страни, то по -нататъшният ход на тези типове възприятия е различен. Художественото възприятие се отличава със специална морална и мирогледна насоченост, сложност и диалектизъм на конфликтните емоционални и естетически реакции, положителни и отрицателни: удоволствие и неудоволствие (вж. Катарзис). Включително, когато зрителят влезе в контакт с висока художествена стойност, която също отговаря на неговите критерии за вкус. Радостта и удоволствието, предоставяни от изкуството в процеса на възприемане, се основават на придобиването от човек на специални познания за света и за себе си, които други сфери на културата не могат да осигурят, на пречистването на емоциите от всичко повърхностно, хаотично, неясно , върху удовлетворението от точния фокус на формата на изкуството върху определено съдържание. В същото време художественото възприятие включва цяла гама от негативни, негативни емоции, свързани с пресъздаването на грозни, долни, отвратителни явления в изкуството, както и със самия ход на процеса на възприемане. Ако гневът, отвращението, презрението, ужасът по отношение на реални обекти и явления прекъсват процеса на естетическо възприятие дори в случая, когато за първи път е получен положителен стимул, тогава се случва съвсем различно нещо, когато изкуството се възприема по отношение на своите въображаеми обекти. Когато художникът им дава правилна социално-естетическа оценка, когато се наблюдава определено разстояние между изобразения и зрителя, когато формата на въплъщение е перфектна, художественото възприятие се развива въпреки негативните емоции (това не взема предвид случаите на умишлено наслаждение на деформации и ужаси в изкуството, както и на особени индивидуални ситуации на възприемащия) ... Освен това информацията, получена по време на първоначалния контакт с произведение на изкуството в някои от неговите връзки, може да надхвърли възможностите на разбирането на зрителя и да предизвика огнища на краткосрочно недоволство. Взаимодействието на предишното, относително стабилно художествено преживяване на човек с динамичната, пълна с изненади информация, която ни носи ново, оригинално произведение на изкуството, в никакъв случай не е безоблачно, а често е интензивно. Само в цялостно, окончателно възприятие или само при условие на неговото повторение и дори повторение, всички тези недоволства ще се стопят в доминиращо общо чувство на удоволствие и радост.

Диалектиката на художественото възприятие се състои в това, че от една страна не изисква признаване на произведения на изкуството като реалност, от друга създава, следвайки художника, въображаем свят, надарен със специална художествена надеждност. От една страна, тя е насочена към чувствено съзерцавания обект (цветната текстура на картината, обемни форми, съотношението на музикални звуци, звуково-речеви структури), от друга страна сякаш се откъсва от тях и напуска , с помощта на въображението, в образно-семантичната, духовна сфера на естетически ценен обект, връщайки се обаче постоянно към чувствено съзерцание. В първичното художествено възприятие потвърждението на очакването на следващата му фаза (развитието на мелодия, ритъм, конфликт, сюжет и т.н.) си взаимодействат и в същото време опровергаването на тези предсказания, което също предизвиква специална връзка и удоволствие и неудоволствие.

Художественото възприятие може да бъде първично и множествено, специално или случайно подготвено (преценка на критика, други зрители, предварително запознаване с копия и т.н.) или неподготвено. Във всеки от тези случаи ще има своя специфична отправна точка (директна предварителна емоция, преценка за произведението, неговото „предчувствие“ и предварителен план, интегрално изображение-представяне и т.н.), собствено съотношение на рационално и емоционално, очакване и изненада, съзерцателно спокойствие и тревожност при търсене.

Необходимо е да се разграничи сетивното възприятие като начален път на цялото знание и художественото възприятие като интегрален, многостепенен процес. Тя се основава на сензорния етап на познанието, включително сетивното възприятие, но не се ограничава до сензорния етап като такъв, а включва както образно, така и логическо мислене.

Художественото възприятие, освен това, представлява единството на познанието и оценката, то има дълбоко личен характер, приема формата на естетическо преживяване и е придружено от формиране на естетически чувства.

Специален проблем за съвременното естетическо възприятие е въпросът за връзката между историческото изучаване на художествената литература и други видове изкуство с пряко художествено възприятие. Всяко изследване на изкуството трябва да се основава на неговото възприятие и да бъде коригирано от него. Никой най -съвършен научен анализ на изкуството не може да замени директния контакт с него. Проучването е предназначено да не „оголва“, рационализира и свежда смисъла на произведението до готови формули, като по този начин унищожава художественото възприятие, а напротив, развива го, обогатява го, прави го по-дълбоко.

Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формата по -долу

Студенти, аспиранти, млади учени, които използват базата знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

Заключение

Библиография

Въведение

Най -важният вид духовно производство е изкуството. Подобно на науката, това е създаване на професионалисти - художници, поети, музиканти, т.е. специалисти в областта на естетическото развитие на света. Този метод за духовно овладяване на реалността се основава на своеобразен феномен на социалната реалност, фиксиран от философията в категорията на естетическото.

Друг интересен аспект на разглежданата тема е проблемът за връзката между универсалните принципи в изкуството и неговите национални характеристики. В сравнение с други видове духовно производство (наука, религия) националният момент в изкуството е по -значим. Защото това зависи по -силно от националния език, характера, етнографските характеристики и т.н.

Предмет на разглеждане е философията.

Целта на работата е да разкрие основите на изкуството като сфера на културата.

За да изучите темата, трябва да разгледате следните въпроси:

Естетично възприемане на света и неговата роля в културата;

Изкуството като естетическа дейност;

Функции на изкуството;

Клас и националност в изкуството;

Социално съдържание на изкуството.

1. Естетично възприемане на света и неговата роля в културата

естетическа култура изкуство духовно

Естетичното не е изключителната област на изкуството. Той представлява една от общите характеристики на самия социален живот и е така или иначе „разпръснат“ в цялата социална реалност. Естетичен, т.е. предизвиквайки съответните чувства у човек, всичко може да бъде: природни пейзажи, пейзажи, всякакви обекти на материална и духовна култура, самите хора и всякакви прояви на тяхната дейност - труд, спорт, творчество, игра и пр. Т.е. дейност, която поражда специфични чувства и мисли в него.

Обективната основа за появата на естетическото очевидно са някои основни закони на битието, които се проявяват в отношенията на мярка, хармония, симетрия, цялостност, целесъобразност и т. Н. Той самият е частица от този свят и следователно, участва и в общата хармония на Вселената. Приспособявайки своя обективен и ментален свят в унисон с действието на тези универсални отношения на битието, човек изпитва специфични преживявания, които наричаме естетически. Трябва да се отбележи, че в естетиката има и друг възглед за естеството на естетиката, който отрича нейната обективност и извлича всички форми на естетиката изключително от човешкото съзнание.

Естетическите преживявания, поради универсалността на основните взаимоотношения, могат да възникнат при всякакъв вид човешка дейност. Въпреки това в повечето от тях (труд, наука, спорт, игра) естетическата страна е подчинена, второстепенна. И само в изкуството естетическият принцип е самодостатъчен, придобивайки основно и независимо значение.

Изкуството като „чиста“ естетическа дейност не е нищо повече от изолирана страна от практическата дейност на хората. Изкуството израства от „практиката“ за дълго време исторически процесразвитието на света от човека. Като специализиран вид дейност се появява едва в древността. Дори в тази епоха естетическото съдържание на самата дейност не се изолира веднага от утилитарното или познавателното. В предкласовия период на историята това, което обикновено се нарича примитивно изкуство, не е изкуство в правилния смисъл на думата. Пещерни рисунки, скулптурни фигури, ритуални танци са имали предимно религиозно и магическо значение и в никакъв случай не естетически. Това бяха опити за практически въздействие върху света чрез материални образи, символи, репетиции на съвместни действия и пр. Те вероятно не са имали пряко въздействие върху успеха на първобитния човек в борбата с външния свят, но косвеното им влияние върху това е без съмнение.

Обективно значим, практически полезен резултатВ изкуствата на примитивност в „живопис“, „песен“, „танц“ имаше радостно усещане за общност, единство, неоспорима сила на расата, възникнала в тези съвместни магически действия.

Примитивните „произведения на изкуството“ не бяха обект на спокойно съзерцание, а елементи на сериозни действия за осигуряване на успешна работа, лов или прибиране на реколтата и дори война и т.н. Емоционалното вълнение, повдигането, екстаза, породени от тези действия, бяха най -практичната сила, която помогна на първобитния човек да постигне целите си. И оттук е само една стъпка към разбирането, че такова възбуждане на емоции, „наслада на душата“ има независима стойност и може да бъде организирано изкуствено. Установено е, че самата дейност по създаване на символи, образи, ритуали може да донесе на човек чувство на удовлетворение, независимо от какъвто и да е практически резултат.

В същото време само в класово общество тази дейност успя да придобие напълно независим характер, да се превърне в вид професионални професиив края на краищата, само на този етап обществото е в състояние да подкрепи хора, които са освободени от необходимостта да получават средства за съществуване чрез постоянен физически труд. Ето защо изкуството в собствения смисъл на думата (като професионална естетическа дейност) се появява доста късно в исторически план.

Изкуството, подобно на други видове духовно производство, създава свой специален, идеален свят, който сякаш дублира обективно реалния свят на човека. Освен това първият има същата цялост като втория. Елементите на природата, социалните институции, емоционалните страсти, логиката на мисленето - всичко преминава през естетическа обработка и формира свят на художествена измислица, който е успореден на реалния свят, който понякога е по -убедителен от самата реалност.

Изкуството е една от формите обществена съвест, специфичен вид практическо-духовно овладяване на света. Отразяващи Светът, изкуството помага на хората да го опознаят, служи като мощно средство за политическо, морално и художествено възпитание.

Изкуството включва група разновидности на човешката дейност - живопис, музика, театър, художествена литература.

В по -широк смисъл изкуството е специална форма на практическа дейност, осъществявана умело, майсторски, умело в технологичен, а често и в естетически смисъл.

Най -важната характеристика на изкуството е, че за разлика от науката, тя отразява реалността не в понятия, а в конкретна, чувствено възприемана форма - под формата на типични художествени образи.

Основната отличителна черта на художествената черта на художественото творчество не е създаването на красота в името на вълнуващо естетическо удоволствие, а образното усвояване на реалността, т.е. в разработването на конкретно духовно съдържание и в специфично духовно функциониране, въвеждане на това съдържание в културата.

Изкуството се появява в зората на човешкото общество. Възникна в процеса на труда, практическата дейност на хората. Отначало изкуството беше пряко преплетено с тяхното творчество.

Връзката си с материалната производствена дейност, макар и по -косвена, тя се запазва и до днес. Истинското изкуство винаги е било верен помощник на хората в работата и живота. Това им помогна да се борят със силите на природата, донесе радост, вдъхнови ги за трудови и военни подвизи.

Определяйки смисъла на изкуството като специална форма на човешка дейност, теоретиците следват два пътя: някои абсолютизират отделните функции на изкуството, виждайки неговото предназначение в познаването на реалния свят или в израза вътрешен мирартист или в чисто игриво занимание; други учени твърдят точно многоизмерността, различието, полифункционалността на изкуството, без да се стига до обяснение на неговата цялост.

Изкуството в класовото общество има класов характер. " Чисто изкуство"," изкуство за изкуство "- не и не може да бъде. Достъпността и яснотата, огромната убедителност и сила на емоционалното изкуство го превръщат в мощен инструмент на класовата борба. Следователно класите го използват като проводник на своите политически, морални и други идеи .

Изкуството е част от надстройката и служи като основа, върху която се развива.

Изкуство, основано на диалектико-материалистична методология и принципи системни изследвания, търси начини за преодоляване на различни едностранни интерпретации на природата.

Отпечатано в изкуството обща структураистинска човешка дейност, която определя нейната многостранност и в същото време цялостност.

Спрягането на познавателни, оценъчни, творчески и знаково-комуникативни функции позволява на изкуството да пресъздава (образно симулира) човешки животв своята цялост, служат като нейно въображаемо допълнение, продължение, а понякога и замяна. Това се постига поради факта, че носител на художествена информация е художествен образ, в който интегралното духовно съдържание се изразява в конкретно-чувствена форма.

Следователно изкуството е насочено към преживяване, в света на художествените образи човек трябва да живее така, както живее в реалността, но осъзнавайки илюзорната природа на този „свят“ и естетически се наслаждава колко умело е създаден от материала на реалния свят.

Изкуството предоставя на човек допълнителен житейски опит, макар и въображаем, но специално организиран и безкрайно разширяващ обхвата на реалния житейски опит на индивида. Това се превръща в мощен начин за конкретно оформяне на всеки член на обществото. Тя позволява на човек да реализира своя неизползван потенциал, да се развие психически, емоционално и интелектуално, да се присъедини към колективния опит, натрупан от човечеството, вековната мъдрост, общите човешки интереси, стремежи и идеали. Следователно изкуството изпълнява специално организирана функция и е в състояние да повлияе на хода на развитие на културата, един вид „самосъзнание“, в което се превръща.

Структурата на изкуството, както всяка сложна динамична система, се отличава с гъвкавост, мобилност и способност за вариация, което му позволява да влезе в много специфични модификации: различни видове изкуство (литература, музика, живопис, архитектура, театър, кино и т.н. .); различните му полове (например епос и лирика); жанрове (стихотворение и роман); различни исторически типове(готика, барок, класицизъм, романтизъм).

Всеки истински художествен феномен разкрива специална модификация на общите и стабилни черти на художествено-образното развитие на света, при която една или друга страна от структурата му става доминираща и съответно взаимовръзката на другите му страни се развива в своята собствена начин, например, съотношението на когнитивните и творческите способности.

Без значение как основните аспекти на художествената структура са конюгирани в творческия метод, той винаги, на първо място, характеризира съдържателната страна на творчеството, пречупването на житейската реалност през призмата на мирогледа на художника, а след това и начина на превод това съдържание във форма.

2. Функции на изкуството и неговото социално съдържание

Идеалният свят на изкуството е своеобразен полигон за многобройни човешки стремежи, желания, страсти и т.н. Морално е неприемливо да експериментирате с живи хора, но с художествени образи и символи - колкото сърцето ви желае. Само художествени средствави позволяват да анатомирате всяка ежедневна ситуация, постъпка, мотив без да се засягат личността. Всички опции могат да бъдат възпроизведени човешко поведение, изострят конфликтите до краен предел, довеждат до логическия край всички мислими мотиви на човек. "И какво ще стане, ако ..." - това е отправната точка на всички комедии, трагедии, драми, утопии и дистопии. Измисленият художествен свят понякога „както приятел вика, така и води“, но може да служи и като страхотно предупреждение на човечеството за многобройни социални опасности. Така изкуството действа като инструмент за самопознание на обществото, включително „на границата“ на неговите възможности, в екстремни условия. Смята се, че именно в такива ситуации човек е най -известен.

Идеалният художествен свят развива система от естетически ценности, стандарти за красота, които стимулират човека да се стреми към съвършенство, оптимално във всяка област на дейност.

Най -дълбоките и успешни образи достигат нивото на универсалните човешки символи, в които е въплътена цялата гама от човешки характери, темпераменти и начини на поведение. Изкуството действа като вид визуално средство за преподаване, незаменим начин на социализация на човека.

Естетическият свят е истинският спомен за човечеството. Той внимателно и надеждно запазва уникалните характеристики на голямо разнообразие от начин на живот в продължение на хиляди години.

С други думи, изкуството изпълнява много практически полезни функции - интелигентност (опит и грешка), познавателна, образователна, аксиологична, мемориална и т.н. И все пак основната функция на изкуството е естетическата. Същността му се крие във факта, че изкуството е предназначено да достави на човек естетическо удовлетворение и удоволствие. В края на краищата ние не ходим на кино или театър, за да ни учат на живот там или да ни показват поучителни модели за подражание. На първо място, ние искаме да получим удоволствие от произведения на изкуството. И не просто удоволствие, а естетическо удоволствие. В никакъв случай не се свежда до благоприятно настроение от съзерцанието на красивото. Естеството на естетическото удоволствие се крие в развълнувано, нарушено състояние на ума, изпитващо немотно удоволствие от безупречното изпълнение на творчеството на „майсторите на изкуствата“.

В същото време артистичният вкус на всеки човек, разбира се, е въпрос на образование и навик. Но обективната му основа е универсална. Например, дори ако човек никога не е бил обучаван на музикална грамотност, те обикновено разграничават „правилното“ пеене от фалшивото. Как той успява, науката, както се казва, е неизвестна, но е съвсем очевидно, че нашите сетивни органи по самата си природа са настроени към избирателно възприемане на определени отношения на хармония, симетрия, пропорционалност и т.н. И така, когато тези отношения възникнат в звуците, цветовете, движенията, думите, организирани от изкуството, духът ни неволно изпада в някакво вълнение, опитва се да съчетае състоянието си с този „ритъм на Вселената“. Това е същността на естетическото преживяване. И ако ние, вдъхновени от контакта с истинско произведение на изкуството, пренесем тези емоции в ежедневието, опитаме се да постигнем поне приблизително същото съвършенство в обичайните си дейности, изкуството може да разгледа нашите основна задача(естетическа функция) изпълнено.

Изкуството, за разлика от други видове духовно производство, вече не се обръща към размера, а към чувствата. Въпреки че възпроизвежда съществените и понякога скрити аспекти на реалността, той се опитва да го направи в чувствено визуална форма. Това всъщност му дава изключителна сила на влияние върху човек. Това е произходът на особеностите на изкуството като начин за овладяване на света. Те обикновено включват:

· Художествени образи, символи като основно средство за възпроизвеждане на естетическата реалност;

· „Обърнат“ метод на обобщение - общото в изкуството не е абстрактно, а изключително конкретно (всеки литературен герой е подчертана индивидуалност, но в същото време общ тип, характер);

· Разпознаване на фантазията, фантастиката и едновременното търсене на „истината на живота“ от продуктите на тази фантазия;

· Водещата роля на формата на произведение на изкуството по отношение на съдържанието и др.

Начинът, по който се развива изкуството, има много особен характер. В крайна сметка прогресивната му посока далеч не е очевидна. Директното налагане на каквато и да е схема на исторически прогрес върху историята на изкуството поражда само недоумение: възможно ли е съвременната музика да е „по -прогресивна“ от класическата, съвременната живопис е засенчила живописта на Ренесанса, а литературата надмина гениите на миналия век ... По някаква причина подобни сравнения са предимно в полза на миналото.

Но, разбира се, самата формулировка на проблема за естетическия прогрес в тази форма не е напълно правилна. Природата на художествения гений например може да се счита за една и съща по всяко време. Но естетическата зрялост на обществото е различна. Възрастните се възхищават на наивния чар на децата, но те самите вече не могат да бъдат такива. В съответствие с историческата си „епоха“ в различни епохи изкуството култивира различни аспекти на човешкия живот.

Например изкуството на древните скулптори е общопризнато. Но можете ли да си спомните някакво конкретно живо лице на безброй Афродити, Аполон, Атина и други небесни звезди. Много е трудно за неспециалист по история на изкуството да направи това. И не защото са сходни в портрета, физиономията на олимпийците е просто различна. Но те са поразително сходни в своята „безличност“. Изкуството все още не е осъзнало напълно интелектуалната сила на човечеството и се възхищава главно на физическото съвършенство на човек, красотата на тялото му, изяществото на позите, динамиката на движението и т.н. Толкова много голи торса, ръце и крака, изящни извивки на тялото и ... това е всичко, са запечатани в паметта ни. Днес е невъзможно да не се възхищаваме на съвършенството на античната скулптура. В противен случай ще бъдете считани за лошо възпитани. Но с това уважение към античните шедьоври никой не бърза да ги запълни с копия на нашите площади и интериори. Епохата не е същата. И естетическите изисквания съответно са различни.

В днешно време човечеството е признало своята интелигентност за свое основно достойнство и гордост. Силата и безграничните възможности на човешкия ум са се превърнали в доминиращо, централно и естетическо владение на света. Следователно съвременното изкуство е станало основно интелектуално, символично, абстрактно. И днес не може да бъде различно. Когато погледнем „Работничката“ и „Колективната жена“, превърнали се в учебници, първо четем мисълта на автора на композицията (Вера Мухина), схващаме идеята за триумфа на нов живот и след това възприемат хармонията на комбинацията от специфични художествени образи и детайли. Тоест възприемането на съвременното изкуство е напълно различно от преди.

През вековете сложността на изкуството, неговата жанрова и видова диференциация, дълбочината на естетическото разбиране на света непрекъснато нарастват. В същото време, разбира се, естетическите ценности на миналите епохи не се отхвърлят, но до голяма степен запазват своята привлекателност. Колкото и играчки да има детето, то пак ще посяга към тази, която няма сега. Така съвременната зряла, сложна естетическа култура гледа със завист към това, което й липсва - към простотата, очарователната наивност и спонтанността на далечната си историческа младост.

Възможността за възникване на изкуството като сфера на професионална дейност е свързана с появата на класова диференциация на обществото. Тази връзка се запазва в бъдеще, оставяйки определен отпечатък върху хода на развитието на изкуството. Не бива обаче да се тълкува директно като присъствие различни видовеизкуство: пролетарско и буржоазно, помещическо и селско и др. По -точно, изкуството винаги гравитира към висшите, доминиращи слоеве на обществото. Като зависим от тях в материален смисъл, той неволно се настройва към вълната от интереси на привилегированите слоеве на обществото и обслужва тези интереси, като ги предава като универсални, универсални. И това, което е интересно: в дългосрочна историческа перспектива тази илюзия се превръща в реалност.

Проблемът с класа в изкуството в крайна сметка се свежда до недостъпност за широките народни маси, първо, потребление и второ, производство, създаване на произведения високо изкуство... V модерен святТози проблем (поне в първата му част) се решава главно чисто технически: развитието на средствата за масово осведомяване и комуникация, правейки поне потреблението на постиженията на изкуството достъпно за почти всеки, би било желание. В същото време обаче проблемът за „изолацията“ на изкуството от хората се превръща в друг аспект. Появява се доста рязко противопоставяне, от една страна, на елитното, „високо“ изкуство, което изисква специална естетическа подготовка за неговото възприемане, а от друга, на изкуството на масата, общодостъпно, естетически непретенциозно.

Разбира се, безсмислено е да се вижда в тази нова диференциация нечии зли машинации или машинации на класов враг. Това е просто начин човечеството да овладее иновациите в културата. У нас например през миналия век простата грамотност вече беше голямо постижение на фона на по -голямата част от неграмотните. Днес изглежда всички са грамотни. Но бедата е: появи се нов тип грамотност - компютърна грамотност. Днес вероятно съотношението компютърно грамотни и компютърно неграмотни е приблизително същото като през миналия век между грамотни и неграмотни. Но има надежда, че историческият прогрес ще свърши своята работа и в този случай. А в изкуството очевидно ситуацията е подобна.

Друг интересен аспект на разглежданата тема е проблемът за връзката между универсалните принципи в изкуството и неговите национални характеристики. В сравнение с други видове духовно производство (наука, религия) националният момент в изкуството е по -значим. Защото това зависи по -силно от националния език, характера, етнографските характеристики и пр. Стихотворение, преведено на друг език, по същество се превръща в друго произведение; характерен танц, разведен от местните условия и традиции, често изглежда смешен; ориенталските мелодии често изглеждат тъжни на западняк и пр. В същото време човек не може да не види обратни примери: Шекспир, в края на краищата, както се казва, Шекспир също е в Африка, а геният на Лъв Толстой или Фьодор Достоевски е съзвучен с целия свят.

Също така е лесно да се види, че независимо от значимостта на националните характеристики на изкуството, неговата интернационализация, подкрепена от мощна техническа базасъвременни средства за комуникация, представлява настоящия мейнстрийм. Националните черти на изкуството на различните народи обаче не изчезват напълно и не могат да изчезнат. Всеки човек се страхува от загуба на разнообразие като огъня, дори архаичен. Съвременната цивилизация носи със себе си най -силното желание за обединение на всичко и на всички. Но също така поражда контра-тенденция: всеки иска да бъде цивилизован, но не иска да бъде същият. Както в модата: всеки иска да изглежда модерен, но не дай Боже, да се облича в еднакви, макар и ултрамодни якета и да се облича. Така че различните народи култивират националната си специфика в своята култура (а в изкуството има много възможности за това). Това вероятно има доста солидно историческо и дори биоисторическо значение. Всички живи същества са живи чрез разнообразие, а не от еднаквост.

Като един от видовете овладяване на реалността изкуството не може да не следва общия ход на историческото развитие на обществото. От историята обаче е известно, че разцветът на материалната и духовната култура често не съвпадат. Причината за това е не само спецификата на материалното и духовното производство, но и своеобразният „принцип за запазване” на човешката енергия: ако дейността на човек в материална сферапо някакъв начин ограничен, ограничен, стигнал е до задънена улица, след това неволно се движи, прелива в сферата на духа, пораждайки нови науки, утопии, идеологии и т.н. Изкуството също проявява голяма активност в предкризисните, преломни исторически епохи, когато основните им противоречия се разкриват, стават очевидни и съответно търсещата дейност на духа рязко се увеличава, предвиждайки трагизма на неизбежното разрешаване на тези противоречия и опитвайки се да намери някакъв приемлив изход.

Една от най -ярките илюстрации на тази теза е историята на изкуството от 19 - началото на 20 век, в която е записано раждането на толкова своеобразен естетически феномен като модернизма. Без изключение всички видове и жанрове изкуство са изпитали най-силното влияние на стила на Арт Нуво, който в продължение на няколко десетилетия буквално смазва вековните естетически стереотипи.

Изкуството е дехуманизирано, защото същата тенденция набира сила в други сфери на обществения живот, разгръщайки се изцяло до средата на века.

20 -ти век вероятно ще остане в историята като епоха на борба срещу тоталитаризма и авторитаризма, много нечовешки политически режими. Но дори и в развитите демокрации в най -тихата част на света, технократичният начин на живот и мислене крият далеч от все още проявена заплаха за човечеството. Такива примери могат да се умножават. Но тяхната същност е очевидна: дехуманизацията на целия социален живот е една от отличителни чертиистория на нашия век. Изкуството е първото, което вижда тази тенденция, преди други форми на дух - наука, религия, морал. Той също така се превърна в една от първите си жертви.

Дехуманизация на обществото като цяло и тоталитаризъм политическия животпо -специално, в средата на този век, напълно уникален феномен- тоталитарно изкуство. Уникалността му се крие във факта, че неговото предназначение като тоталитарно изкуство не поражда себе си, по логиката на саморазвитието си, а го получава отвън - от политическата сфера. В този случай изкуството губи своята естетическа природа, става средство за реализиране на чужди за него политически цели, инструмент в ръцете на държавата.

Там, където възниква такава симбиоза от политика и изкуство, неизбежно се ражда определен единен стил, който може да се нарече тотален реализъм. Неговите основни принципи са познати на всеки от нас: „изкуството отразява живота“, „изкуството принадлежи на хората“ и пр. Сами по себе си, в един разнообразен набор от естетически канони, тези принципи, разбира се, не са лоши. Но подчинени на политически цели, чужди на естетиката, те често се превръщат в отрова за изкуството.

Заключение

Изкуството е неразделна част от човешкия живот. Тя се преплита през цялата история, оставяйки своя отпечатък, следата си в нея завинаги.

Играе естетическото възприемане на света огромна роляв културата, възпитава моралния компонент на човек, способността му да оценява и разбира красивото.

Изкуството, както всеки друг вид духовно производство, не може да бъде подчинено на извънземни цели. Наред с други неща, тя трябва да работи сама за себе си. Само тогава тя е в състояние да бъде истински педагог. Наистина си струва да се замислим над твърдението на Корней Чуковски: „Всяка обществена помощ е по -полезна, ако се изпълнява с лично усещане за своята безполезност ... Трябва да разпознаем всички тези комплекси идеи: изкуство за изкуство, патриотизъм за патриотизъм, любов към любов, наука към науката - необходими илюзии. съвременната култура, да се унищожи, което не е нещо, което не би трябвало, но е направо невъзможно! "

Изкуството за изкуство, разбира се, е илюзия, но продуктивна илюзия! В крайна сметка призивът да обичаш ближния си като себе си също не е нищо повече от илюзия, но как сегашната култура може да го откаже.

Съвременното руско изкуство бавно излиза от тоталитарната си обвивка. За съжаление, той пада „от огъня в огъня“, което се дължи на кризата в нашето общество и желанието на политическите сили да използват изкуството за свои цели. Изкуството става все по-активно в ерата преди кризата. В бурните години на самите кризи и социални катастрофи той се чувства зле. Никой не се интересува от него. Обществото е заето да спестява материални основисъществуването му. Но изкуството със сигурност ще оцелее: то е твърде голямо и отговорно социална роля... И човек може само да се надява, че последващото развитие на изкуството ще бъде естествено и органично. Само при това условие той има бъдеще.

Библиография

1. Афасижев М.Н. Западни концепции за художествено творчество. М., 1990 г.

2. Буткевич О.В. Красотата. Л., 1979 г.

3. Veidle V. Умиращото изкуство // Самосъзнание за европейската култура на XX век. М., 1991 г.

4. Гадамер Х.Г. Уместност на красивото. М., 1991 г.

5. Закс Л.А. Художествено съзнание. Свердловск, 1990 г.

6. Каган М.С. Историческа типология на художествената култура. Самара, 1996 г.

7. Каган М.С. Философска теория на ценностите. СПб., 1997.

8. Каган М.С. Естетиката като философска наука. СПб., 1997.

9. Конев В.А. Социалното същество на изкуството. Саратов, 1975 г.

10. Кручинская А. Красива. Мит и реалност. М., 1977 г.

11. Кучуради И. Оценка, ценности и литература // Проблеми на философията. 2000. No10.

12. Лехциер В.Л. Въведение във феноменологията на художествения опит. Самара, 2000 г.

13. Лишаев С.А. Естетика на другия. Самара, 2000 г.

14. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История на естетическите категории. М., 1965 г.

15. Манковская Н. Естетика на постмодернизма. СПб., 2000.

16. Ortega y Gasset X. Дехуманизация на изкуството // Самосъзнание за европейската култура на XX век. М., 1991 г.

17. Росман В. Ум под острието на красотата // Въпроси на философията. 1999. No 12.

18. Самохвалова В.И. Красотата срещу ентропията. М., 1990 г.

19. Соловьов В.С. Красотата като трансформираща сила // В. С. Соловьов. Философия на изкуството и литературна критика. М., 1991 г.

20. Хайдегер М. Изкуство и пространство // Самосъзнание за европейската култура на ХХ век. М., 1991 г.

21. Хайдегер М. Източникът на художественото създаване // Хайдегер М. Творби и размисли различни години... М., 1993. С. 47-132.

22. Яковлев Е.Г. Естетичен като перфектен. М., 1995 г.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Мирише на чувство за ориентация. Възприемане на заобикалящата реалност на ежедневно ниво. Аромати и миризми в културата. Мирише на усещане за "четвърто измерение". Ролята на миризмата и нейното използване в арт терапията. Емоционални реакции към "спусъка" на миризмата.

дипломна работа, добавена на 12.08.2014 г.


Понятието за естетическо възпитание и неговите функции. Модните дизайнери като определящи тенденциите. Естетическият идеал като най -важният критерий естетическа оценкаявления на реалността и изкуството. Естетизацията е характеристика на социалистическото общество.

резюме, добавено на 05/07/2009


Определяне на субективни естетически понятия: възприятие, вкус, идеал. Характеристики на формално-композиционните (художествен образ, символ, канон, стил) и оценъчно-нормативни категории. Грозната, възвишената, трагичната и комичната в картината на света.

резюме, добавено на 07.08.2011 г.


Естетичното като най -важният елемент от човешката култура, нейният генезис, историческо развитие, структура. Цели, задачи и видове естетически дейности. Влиянието на индустриалното изкуство върху възприемането на света от човека, неговото възприемане на реалността.

резюме, добавено на 30.08.2010 г.


Начини за възникване на творчеството. Творчество и битие. Творчеството като начин на съществуване, движение, развитие и прогресивна качествена трансформация на всичко съществуващо. Човекът като субект на творчеството. Неадаптивна дейност, естетическо отношение към света.

резюме, добавено на 12.02.2014 г.


Характеристики на съществените аспекти на естетическото възприемане на света, основните понятия за красота и красота в историята на световната култура. Специфика на идеалистичната и религиозна гледна точка. Подход към разбирането на духовните явления в културата на XIX - XX век.

резюме, добавено на 30.08.2010 г.


Етиката като учение за морала, за моралното овладяване на реалността от човек. Моралът като особен духовно-практически, основан на ценности начин за овладяване на света. Основните му функции и свойства. Системите от етични категории, отразяващи елементите на морала.

тест, добавен на 19.02.2009г


Естетическата и художествената култура са компоненти на духовния образ на човек. Целта и задачите на естетическото и художествено образование. Естетическото образование е целенасоченото формиране у човека на естетическото му отношение към реалността.

резюме, добавено на 30.06.2008г


Характеризиране на античния период като етап в развитието на естетическата мисъл, поезия, лирика, драматургия, ораторство, архитектура и скулптура. Разглеждане на особеностите на естетическото възприемане на природата от децата в творбите на Шлегер, Шмид, Суровцев.

презентация, добавена на 14.05.2012 г.


Понятие, структура, сфера на ежедневното естетическо съзнание. Същността и спецификата на човешките преживявания. Нива на естетическото съзнание и неговите елементи. Естетичен вкус и идеал. Характеристика на естетическите чувства. Историчността на естетическия възглед.