Поетичните техники като средство за създаване на образ (въз основа на художествения материал на астраханските поети). Как се наричат ​​литературните средства? Какво е името на литературен прием, включващ игра на думи?

Жанрове (видове) литература

Балада

Лиро-епическо поетично произведение с ясно изразен сюжет от исторически или битов характер.

Комедия

Вид драматично произведение. Показва всичко грозно и абсурдно, смешно и абсурдно, осмива пороците на обществото.

лирическа поема

Преглед измислица, емоционално и поетично изразяващи чувствата на автора.

Особености:стихотворна форма, ритъм, безсюжетност, малък размер.

Мелодрама

Вид драма, в която героите са рязко разделени на положителни и отрицателни.

Новела

Повествователен прозаичен жанр, характеризиращ се с краткост, остър сюжет, неутрален стил на изложение, липса на психологизъм и неочакван край. Понякога се използва като синоним на история, понякога се нарича вид история.

Поетично или музикално-поетично произведение, характеризиращо се с тържественост и възвишеност. Известни оди:

Ломоносов: „Ода за превземането на Хотин, „Ода в деня на възкачването на общоруския престол на Нейно Величество императрица Елизабет Петровна“.

Державин: „Фелица“, „Към владетели и съдии“, „Благородник“, „Бог“, „Видение на Мурза“, „За смъртта на княз Мещерски“, „Водопад“.

Тематична статия

Най-автентичният вид повествование, епическа литература, изобразяваща факти от реалния живот.

Песен или припев

Най-древният вид лирическа поезия. Стихотворение, състоящо се от няколко куплета и припев. Песните се делят на народни, юнашки, исторически, лирически и др.

Приказка

Между разказа и романа епически жанр, който представя редица епизоди от живота на героя (юнаците). Разказът е по-голям по обем от разказа и изобразява действителността по-широко, изобразявайки верига от епизоди, съставляващи определен период от живота на главния герой. Съдържа повече събития и герои, отколкото разказ. Но за разлика от романа, историята обикновено има една сюжетна линия.

стихотворение

Вид лиро-епическо произведение, поетичен сюжетен разказ.

Играйте

Общото наименование на драматичните произведения (трагедия, комедия, драма, водевил). Написано от автора за изпълнение на сцена.

История

Малък епичен жанр: прозаично произведение с малък обем, което като правило изобразява едно или повече събития от живота на героя. Кръгът от персонажи в разказа е ограничен, описаното действие е кратко във времето. Понякога произведение от този жанр може да има разказвач. Майстори на историята бяха А.П.Набоков, А.П.Паустовски, О.П.Казаков, В.М.

Роман

Голямо епическо произведение, което цялостно описва живота на хората през определен период от време или през целия човешки живот.

Характерни черти на романа:

Мултилинейност на сюжета, обхващаща съдбата на редица герои;

Наличие на система от еквивалентни знаци;

Покритие голям кръг житейски явления, формулиране на обществено значими проблеми;

Значителна продължителност на действие.

Примери за романи: „Идиот” от Ф.М.Достоевски, „Бащи и синове” от И.С.

Трагедия

Вид драматично произведение, разказващо за злощастната съдба на главния герой, често обречен на смърт.

Епос

Най-големият жанр на епическата литература, обширен разказ в стихове или проза за изключителни национални исторически събития.

Има:

1. древен фолклорен епос различни нации- произведения на митологични или исторически сюжети, разказващи за героичната борба на хората срещу природните сили, чуждите нашественици, магьосничеството и др.

2. роман (или поредица от романи), изобразяващ голям период от историческо време или значимо, съдбоносно събитие в живота на един народ (война, революция и др.).

Епосът се характеризира с:
- широко географско покритие,
- отражение на живота и ежедневието на всички слоеве на обществото,
- националност на съдържанието.

Примери за епопеи: „Война и мир” от Л.Н.Толстой, „Тихият Дон” от М.А.Шолохов, „Живите и мъртвите” от К.М.Симонов, „Доктор Живаго” от Б.Л.

Литературни течения Класицизъм Художествен стил и движение в европейската литература и изкуство от 17-ти - началото на 19-ти век. Името произлиза от латинското "classicus" - образцов. Характеристики: 1. Обръщение към образите и формите на античната литература и изкуство като идеален естетически стандарт. 2. Рационализъм. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. 3. Класицизмът се интересува само от вечното и неизменното. Той отхвърля индивидуалните характеристики и черти. 4. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателната функция на изкуството. 5. Установена е строга йерархия на жанровете, които се делят на „високи” и „ниски” (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строги граници и ясни формални характеристики. Водещ жанр е трагедията. 6. Класическата драматургия утвърждава така наречения принцип на „единство на място, време и действие“, което означава: действието на пиесата трябва да се развива на едно място, продължителността на действието трябва да бъде ограничена до продължителността на представлението , пиесата трябва да отразява една централна интрига, която да не се прекъсва от странични действия. Класицизмът възниква и получава името си във Франция (П. Корней, Ж. Расин, Ж. Лафонтен и др.). След Великата френска революция, с краха на рационалистичните идеи, класицизмът отива в упадък и романтизмът става доминиращ стил в европейското изкуство. Романтизъм Едно от най-големите движения в европейската и американската литература от края на 18 - първата половина на 19 век. През 18 век всичко фактическо, необичайно, странно, което се среща само в книгите, а не в действителността, се нарича романтично. Основни характеристики: 1. Романтизмът е най-ярката форма на протест срещу пошлостта, рутината и прозаичността на буржоазния живот. Социалните и идеологическите предпоставки са разочарованието от резултатите на Великата френска революция и от плодовете на цивилизацията като цяло. 2. Обща песимистична ориентация - идеи за "космически песимизъм", "световна скръб". 3. Абсолютизиране на личностното начало, философия на индивидуализма. В центъра романтична работаВинаги има силна, изключителна личност, която се противопоставя на обществото, неговите закони и морални стандарти. 4. „Двойствен свят“, тоест разделянето на света на реален и идеален, които се противопоставят един на друг. Романтичният герой е подвластен на духовно прозрение и вдъхновение, благодарение на което той прониква в този идеален свят. 5. "Местен цвят." Човек, който се противопоставя на обществото, чувства духовна близост с природата, нейните елементи. Ето защо романтиците толкова често използват екзотичните страни и тяхната природа като декор. Сантиментализъм Направление в европейската и американската литература и изкуство от втората половина на 18 – началото на 19 век. Въз основа на рационализма на Просвещението той заявява, че доминантата на „човешката природа” не е разумът, а чувството. Той търси пътя към идеално-нормативната личност в освобождаването и усъвършенстването на „естествените” чувства. Оттук и големият демократизъм на сантиментализма и неговото откриване на богатия духовен свят на обикновените хора. Близо до предромантизма. Основни характеристики: 1. Верен на идеала за нормативна личност. 2. За разлика от класицизма с неговия образователен патос, той обявява чувството, а не разума за главно в човешката природа. 3. Условието за формиране на идеална личност се счита не за „разумното преустройство на света“, а за освобождаването и подобряването на „естествените чувства“. 4. Сантиментализмът отвори богатия духовен свят на обикновените хора. Това е едно от неговите завоевания. 5. За разлика от романтизма, „ирационалното“ е чуждо на сантиментализма: той възприема непоследователността на настроенията, импулсивността на умствените импулси като достъпни за рационалистично тълкуване. Характерни черти на руския сантиментализъм: а) рационалистичните тенденции са доста ясно изразени; б) Силно морализаторско отношение; в) Образователни тенденции; г) Усъвършенствайки книжовния език, руските сантименталисти се обръщат към разговорните норми и въвеждат народни говори. Любимите жанрове на сантименталистите са елегия, епистола, епистоларен роман (роман в писма), пътни бележки , дневници и други видове проза, в които преобладават изповедните мотиви. Натурализъм Литературно течение, развило се през последната третина на 19 век в Европа и САЩ. Характеристики: 1. Стремеж към обективно, точно и безстрастно изобразяване на действителността и човешкия характер. Основната задача на натуралистите беше да изучават обществото със същата пълнота, с която ученият изучава природата. Художественото познание беше оприличено на научното познание. 2. Произведението на изкуството се разглежда като "човешки документ", а основният естетически критерий е пълнотата на извършения в него акт на познание. 3. Натуралистите отказват да морализират, вярвайки, че реалността, изобразена с научна безпристрастност, е сама по себе си доста изразителна. Те вярваха, че няма неподходящи теми или недостойни теми за един писател. Следователно безсюжетността и социалното безразличие често възникват в произведенията на натуралистите. Реализъм Правдиво изобразяване на реалността. Литературно течение, възникнало в Европа в началото на 19 век и остава едно от основните направления в съвременната световна литература. Основните черти на реализма: 1. Художникът изобразява живота в образи, които отговарят на същността на явленията на самия живот. 2. Литературата в реализма е средство за познание на човека за себе си и света около него. 3. Познаването на реалността става с помощта на образи, създадени чрез въвеждане на фактите от реалността. Типизацията на героите в реализма се осъществява чрез "истинността на детайлите" на специфичните условия на съществуване на героите. 4. Реалистичното изкуство е животоутвърждаващо изкуство, дори и с трагично разрешение на конфликта. За разлика от романтизма, философската основа на реализма е гностицизмът, вярата в познаваемостта на околния свят. 5. Реалистичното изкуство се характеризира с желанието да се разглежда реалността в развитие. Способен е да открива и улавя възникването и развитието на нови социални явления и отношения, нови психологически и социални типове. Символизъм Литературно и художествено движение от края на 19 - началото на 20 век. Основите на естетиката на символизма се формират в края на 70-те години. gg. 19 век в творчеството на френските поети П. Верлен, А. Рембо, С. Маларме и др. Символизмът възниква на кръстовището на епохите като израз на общата криза на цивилизацията от западен тип. Той оказа голямо влияние върху цялото последващо развитие на литературата и изкуството. Основни характеристики: 1. Непрекъсната връзка с романтизма. Теоретичните корени на символизма се връщат към философията на А. Шопенхауер и Е. Хартман, към работата на Р. Вагнер и някои идеи на Ф. Ницше. 2. Символизмът е насочен предимно към художествено символизиране на „нещата сами по себе си“ и идеи, които са отвъд сетивните възприятия. Поетичният символ се смяташе за по-ефективен художествен инструмент от изображението. Символистите провъзгласяват интуитивно разбиране на световното единство чрез символи и символично откриване на съответствия и аналогии. 3. Музикалната стихия е обявена от символистите за основа на живота и изкуството. Оттук доминирането на лирическото и поетичното начало, вярата в надреалната или ирационална магическа сила поетична реч. 4. Символистите се обръщат към античното и средновековното изкуство в търсене на генеалогични връзки. Акмеизъм - движение в руската поезия на 20 век, което се формира като антитеза на символизма. Акмеистите противопоставиха мистичните стремежи на символизма към „непознаваемото“ с „стихията на природата“, обявиха конкретно сетивно възприятие на „материалния свят“ и върнаха на думата нейното първоначално, несимволично значение. Това литературно направление е утвърдено в теоретичните трудове и художествена практика на Н. С. Городецки, О. А. Ахматова, М. А. Зенкевич и др. Всички те се обединяват в групата "Работилница на поетите" (работила 1911 - 1914 г., възобновена през 1920 - 22 г.). През 1912-13г публикува списание "Хиперборея" (редактор М.Л. Лозински). Футуризъм (Произлиза от латинското futurum - бъдеще). Едно от основните авангардни течения в европейското изкуство от началото на 20 век. Най-голямо развитие има в Италия и Русия. Общата основа на движението е спонтанното усещане за „неизбежността на рухването на старите неща“ (Маяковски) и желанието да се предвиди и реализира чрез изкуството предстоящата „световна революция“ и раждането на „ново човечество“. Основни признаци: 1. Разрив с традиционна култура, утвърждаване на естетиката на съвременната градска цивилизация с нейната динамика, безличност и безнравственост. 2. Желанието да се предаде хаотичният пулс на един технизиран „интензивен живот“, мигновена смяна на събития и преживявания, записани от съзнанието на „човека от тълпата“. 3. Италианските футуристи се характеризират не само с естетическа агресия и шокиращ консервативен вкус, но и с общ култ към властта, апология на войната като „хигиена на света“, което по-късно отвежда някои от тях в лагера на Мусолини. Руският футуризъм възниква независимо от италианския и като оригинално художествено явление няма много общо с него. Историята на руския футуризъм се състои от сложно взаимодействие и борба на четири основни групи: а) „Гилея” (кубофутуристи) - В.В.Хлебников, Д.Д. и Н.Д.Бурлюки, В.В.Маяковски, Б.К. б) “Асоциация на его-футуристите” - И. Северянин, И. В. Игнатиев, К. К. Олимпов, В. И. Гнедов и др.; в) “Мецанин на поезията” - Хрисанф, В. Г. Шершеневич, Р. Ивнев и др.; г) “Центрифуга” - С.П.Пастернак, Н.Н.Болшаков и други. Основното изразително средство на имагистите е метафората, често метафорични вериги, които сравняват различни елементи от два образа - пряк и фигуративен. Творческата практика на имажинистите се характеризира с шокиращи и анархични мотиви. Стилът и общото поведение на имажизма са повлияни от руския футуризъм. Имажизмът като поетично движение възниква през 1918 г., когато в Москва е основан „Орденът на имажинистите“. Създателите на „Ордена“ бяха Анатолий Мариенгоф, който дойде от Пенза, бившият футурист Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, който преди това беше част от групата на новите селски поети. Имажизмът всъщност се срива през 1925 г. През 1924 г. Сергей Есенин и Иван Грузинов обявяват разпускането на „Ордена“ и други имажисти са принудени да се отдалечат от поезията, обръщайки се към прозата, драмата и киното, до голяма степен в името на печеленето на пари; Имажизмът беше критикуван в съветската преса. Есенин, според общоприетата версия, се е самоубил, Николай Ердман е репресиран

Литературни и поетични средства

Алегория

Алегорията е изразяване на абстрактни понятия чрез конкретно художествени образи.

Примери за алегория:

Глупавите и упоритите често се наричат ​​Магарето, страхливците - Заекът, хитрите - Лисицата.

Алитерация (звукопис)

Алитерацията (звукопис) е повторение на еднакви или хомогенни съгласни в стих, което му придава особена звукова изразителност (в стихосложението). При което голямо значениеима висока честота на тези звуци в сравнително малка речева област.

Ако обаче се повтарят цели думи или словоформи, по правило не говорим за алитерация. Алитерацията се характеризира с неравномерно повторение на звуците и това е именно основната характеристика на това литературно средство.

Алитерацията се различава от римата преди всичко по това, че повтарящите се звуци не са концентрирани в началото и края на реда, а са абсолютно производни, макар и с висока честота. Втората разлика е фактът, че по правило съгласните звуци се алитерират. Основните функции на литературното устройство на алитерацията включват ономатопея и подчиняване на семантиката на думите на асоциации, които предизвикват звуци у хората.

Примери за алитерация:

"Където цвили горичката, жужат оръжията."

„Около сто години
растат
нямаме нужда от старост.
От година на година
растат
нашата сила.
хвала,
чук и стих,
страната на младостта."

(В. В. Маяковски)

Анафора

Повтаряне на думи, фрази или комбинации от звуци в началото на изречение, ред или абзац.

Например:

« Не умишленоветровете духаха,

Не умишленоимаше гръмотевична буря"

(С. Есенин).

черенгледайки момичето

черенгривест кон!

(М. Лермонтов)

Доста често анафората, като литературно средство, образува симбиоза с такова литературно средство като градация, тоест увеличаване на емоционалния характер на думите в текста.

Например:

"Говеда умират, приятел умира, самият човек умира."

Антитеза (противопоставяне)

Антитезата (или опозицията) е сравнение на думи или фрази, които са рязко различни или противоположни по значение.

Антитезата позволява да се направи особено силно впечатление на читателя, да му се предаде силното вълнение на автора поради бързата промяна на понятията с противоположни значения, използвани в текста на стихотворението. Също така противоположните емоции, чувства и преживявания на автора или неговия герой могат да бъдат използвани като обект на противопоставяне.

Примери за антитеза:

Кълна се първив деня на сътворението, кълна се в това последноследобед (М. Лермонтов).

Кой беше Нищо, той ще стане всеки.

Антономазия

Антономазията е изразно средство, когато се използва, авторът използва собствено име вместо общо съществително, за да разкрие образно характера на героя.

Примери за антономазия:

Той е Отело (вместо "Той е много ревнив")

Стиснат човек често се нарича Плюшкин, празен мечтател - Манилов, човек с прекомерни амбиции - Наполеон и т.н.

Апостроф, адрес

Асонанс

Асонансът е специално литературно средство, което се състои от повтаряне на гласни звуци в определено изявление. Това е основната разлика между асонанса и алитерацията, където съгласните звуци се повтарят. Има две леко различни употреби на асонанса.

1) Асонансът се използва като оригинален инструмент, който придава на художествен текст, особено на поетичен текст, специален вкус. Например:

Ушите ни са на върха на главите ни,
Малко сутрин пушките светнаха
И горите са сини върхове -
Французите са точно там.

(М. Ю. Лермонтов)

2) Асонансът се използва широко за създаване на неточна рима. Например „град на чука“, „несравнима принцеса“.

Един от примерите за учебник за използването на рима и асонанс в едно четиристишие е откъс от поетичното произведение на В. Маяковски:

Няма да се превърна в Толстой, а в дебел -
Ям, пиша, глупак съм от жегата.
Кой не е философствал над морето?
вода.

Възклицание

Възклицанието може да се появи навсякъде в поетичното произведение, но по правило авторите го използват, за да подчертаят интонационно особено емоционални моменти в стиха. В същото време авторът фокусира вниманието на читателя върху момента, който го е вълнувал особено, разказвайки му своите преживявания и чувства.

Хипербола

Хиперболата е фигуративен израз, съдържащ прекомерно преувеличение на размера, силата или значението на обект или явление.

Пример за хипербола:

Някои къщи са дълги като звездите, други колкото луната; баобаби до небесата (Маяковски).

Инверсия

От лат. inversio - пермутация.

Промяна на традиционния ред на думите в изречение, за да се даде на фразата по-изразителен нюанс, интонационно подчертаване на дума.

Примери за инверсия:

Бяло е самотното платно
В синя морска мъгла... (М.Ю. Лермонтов)

Традиционният ред изисква различна структура: Самотно платно е бяло в синята мъгла на морето. Но това вече няма да е Лермонтов или неговото велико творение.

Друг велик руски поет, Пушкин, смята инверсията за една от основните фигури на поетичната реч и често поетът използва не само контактна, но и дистанционна инверсия, когато при пренареждане на думи други думи се вклиняват между тях: „Старецът послушен само на Перун...”.

Инверсията в поетическите текстове изпълнява акцентна или смислова функция, ритмообразуваща функция за изграждане на поетичен текст, както и функция за създаване на словесно-образна картина. В прозаичните произведения инверсията служи за подреждане логически ударения, да изрази отношението на автора към героите и да предаде тяхното емоционално състояние.

Ирония

Иронията е силно изразно средство, което има нотка на подигравка, понякога лека подигравка. Когато използва ирония, авторът използва думи с противоположно значение, така че читателят сам да се досети за истинските свойства на описания предмет, предмет или действие.

Игра на думи

Игра на думи. Остроумен израз, шега, основана на използването на думи, които звучат подобно, но имат различно значение или различни значенияедна дума.

Примери за каламбури в литературата:

Една година за три клика за вас на челото,
Дай ми малко варено заклинание.
(А. С. Пушкин)

И преди ми служи стихотворение,
Скъсана струна, стихотворение.
(Д. Д. Минаев)

Пролетта ще подлуди всеки. Лед - и това тръгна.
(Е. Мийк)

Литоти

Обратното на хиперболата, фигуративен израз, съдържащ прекомерно подценяване на размера, силата или значението на всеки обект или явление.

Пример за литоти:

Конят се води за юздата от селянин в големи ботуши, къс кожух и големи ръкавици... и самият той от невен! (Некрасов)

Метафора

Метафората е използването на думи и изрази в преносен смисъл въз основа на някаква аналогия, прилика, сравнение. Метафората се основава на сходство или прилика.

Прехвърляне на свойствата на един обект или явление към друг въз основа на тяхното сходство.

Примери за метафори:

Морепроблеми.

очи горят.

Кипящо желание.

По обяд гореше.

Метонимия

Примери за метонимия:

всичко знаменаще ни гостува.

(тук флаговете заместват държавите).

Аз съм на три съдовеяде.

(тук чинията замества храната).

Обръщение, апостроф

Оксимотрон

Умишлена комбинация от противоречиви концепции.

Виж, тя забавно е да си тъжен

Такива елегантно голи

(А. Ахматова)

Персонификация

Персонификацията е пренасянето на човешки чувства, мисли и реч към неодушевени предметии явления, както и върху животните.

Тези знаци се избират по същия принцип, както при използване на метафора. В крайна сметка читателят развива специално възприятие за описания обект, при което неодушевеният обект има образ на живо същество или е надарен с качества, присъщи на живите същества.

Примери за имитация:

Какво, гъста гора,

Замислих се,
Тъгатъмно
Мъгливо?

(А.В. Колцов)

Внимавайте за вятъра
От портата излезе,

Почукапрез прозореца,
избягана покрива...

(М. В. Исаковски)

Парцелиране

Парцелацията е синтактична техника, при която изречението се разделя интонационно на независими сегменти и се подчертава писмено като независими изречения.

Пример за парцелация:

„Той също отиде. До магазина. Купете цигари” (Шукшин).

Перифразирайте

Парафраза е израз, който предава значението на друг израз или дума в описателна форма.

Примери за парафраза:

Цар на зверовете(вместо лъв)
Майката на руските реки(вместо Волга)

Плеоназъм

Многословие, използване на логически ненужни думи.

Примери за плеоназъм в ежедневието:

През май месец(достатъчно е да се каже: през май).

Местенабориген (достатъчно е да кажем: абориген).

Бялоалбинос (достатъчно е да кажем: албинос).

аз бях там лично(достатъчно е да кажа: бях там).

В литературата плеоназмът често се използва като стилистично средство, изразно средство.

Например:

Тъга и меланхолия.

Морски океан.

Психологизъм

Задълбочено описание на умствените и емоционални преживявания на героя.

Въздържа

Повтарящ се стих или група от стихове в края на песенен стих. Когато рефренът обхваща цяла строфа, той обикновено се нарича припев.

Риторичен въпрос

Изречение под формата на въпрос, на който не се очаква отговор.

Пример:

Или за нас е ново да спорим с Европа?

Или руснакът не е свикнал с победи?

(А. С. Пушкин)

Риторичен призив

Призив, отправен към абстрактно понятие, неодушевен предмет, отсъстващо лице. Начин за повишаване на изразителността на речта, за изразяване на отношение към конкретен човек или предмет.

Пример:

рус! къде отиваш?

(Н.В.Гогол)

Сравнения

Сравнението е една от изразителните техники, когато се използват определени свойства, които са най-характерни за даден обект или процес, се разкриват чрез подобни качества на друг обект или процес. В този случай се прави такава аналогия, така че обектът, чиито свойства се използват в сравнение, е по-известен от обекта, описан от автора. Освен това неодушевените предмети по правило се сравняват с одушевените, а абстрактните или духовните с материалните.

Пример за сравнение:

тогава животът ми пееше - виеше -

бръмча - като есенния прибой –

И тя се разплака на себе си.

(М. Цветаева)

Символ

Символ- предмет или дума, която условно изразява същността на явление.

Символът съдържа преносен смисъл и по този начин се доближава до метафората. Тази близост обаче е относителна. Символсъдържа определена тайна, намек, който позволява само да се отгатне какво има предвид, какво е искал да каже поетът. Тълкуването на символ е възможно не толкова чрез разум, колкото чрез интуиция и чувство. Образите, създадени от писателите символисти, имат свои собствени характеристики; те имат двуизмерна структура. На преден план - определено явление и реални детайли, във втория (скрит) план - вътрешен святлирическият герой, неговите видения, спомени, картини, родени от въображението му.

Примери за символи:

зора, утро - символи на младостта, началото на живота;

нощта е символ на смъртта, края на живота;

снегът е символ на студ, студено чувство, отчуждение.

Синекдоха

Замяна на името на обект или явление с името на част от този предмет или явление. Накратко, замяна на името на едно цяло с името на част от това цяло.

Примери за синекдоха:

Местен огнище (вместо „дом“).

Плувки плавам (вместо „платноходка плава“).

„...и се чу до зори,
как се зарадва французин..." (Лермонтов)

(тук „френски“ вместо „френски войници“).

Тавтология

С други думи повторение на вече казаното, което означава, че не съдържа нова информация.

Примери:

Автомобилните гуми са гуми за автомобил.

Обединихме се като един.

Троп

Тропът е израз или дума, използвана от автора в преносен, алегоричен смисъл. Благодарение на използването на тропи, авторът дава описания обект или процес ярка характеристика, което предизвиква определени асоциации у читателя и в резултат на това по-остра емоционална реакция.

Видове пътеки:

метафора, алегория, персонификация, метонимия, синекдоха, хипербола, ирония.

По подразбиране

Мълчанието е стилистично средство, при което изразяването на мисъл остава недовършено, ограничава се до намек, а започналата реч се прекъсва в очакване на предположението на читателя; ораторът сякаш обявява, че няма да говори за неща, които не изискват подробно или допълнително обяснение. Често стилистичният ефект на мълчанието е, че неочаквано прекъснатата реч се допълва от изразителен жест.

Примери по подразбиране:

Тази басня може да бъде обяснена по-подробно -

Да, за да не дразня гъските...

Усилване (градация)

Градацията (или печалбата) е серия еднородни думиили изрази (образи, сравнения, метафори и др.), Които последователно засилват, увеличават или, обратно, намаляват семантичното или емоционалното значение на предадените чувства, изразената мисъл или описаното събитие.

Пример за възходяща градация:

НеСъжалявам Необаждам се НеПлача...

(С. Есенин)

В сладко мъглива грижа

Нито час, нито един ден, не една годинаще напусне.

(Е. Баратински)

Пример за низходяща градация:

Обещава му половината свят, а Франция само за себе си.

Евфемизъм

Неутрална дума или израз, който се използва в разговор, за да замени други изрази, които се считат за неприлични или неподходящи в даден случай.

Примери:

Отивам да си напудря носа (вместо до тоалетната).

Той беше помолен да напусне ресторанта (вместо това беше изгонен).

Епитет

Образно определение на предмет, действие, процес, събитие. Епитетът е сравнение. Граматически епитетът най-често е прилагателно. Могат обаче да се използват и други части на речта, например числа, съществителни или глаголи.

Примери за епитети:

кадифеКожа, кристалзвънене

Епифора

Повтаряне на една и съща дума в края на съседни сегменти от речта. Обратното на анафората, при която думите се повтарят в началото на изречение, ред или абзац.

Пример:

„Миди, всички миди: наметало от миди, на ръкавите миди, Еполети от миди..." (Н. В. Гогол).

Поетичен метър Поетичният метър е определен ред, в който ударените и неударените срички са поставени в крака. Фута е единица за дължина на стиха; повтаряща се комбинация от ударени и неударени срички; група от срички, една от които е под ударение. Пример: Буря покрива небето с мрак 1) Тук след ударена сричка следва една неударена сричка - общо две срички. Тоест това е двусричен метър. Ударената сричка може да бъде последвана от две неударени срички – тогава това е трисричен метър. 2) В реда има четири групи ударени-неударени срички. Тоест има четири крака. ЕДНОСРИЧЕН РАЗМЕР Брахиколон е едносемеделен стихотворен метър. С други думи, стих, състоящ се само от ударени срички. Пример за брахиколон:Чело – Тебешир. Бел Ковчег. Поп пееше. Сноп от стрели – Свят ден! Crypt Blind. Сянка - По дяволите! (В. Ходасевич)ДВУСРИЧНИ МЕРИ Трохай Двусричен стихотворен стоп с ударение върху първата сричка. Тоест първата, третата, петата и т.н. срички са ударени в ред. Основни размери: - 4 фута - 6 фута - 5 фута Пример за тетраметров трохей:Буря покрива небето с мрак ∩́ __ / ∩́ __ /∩́ __ / ∩́ __ Вихри снежни вихри; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (А. С. Пушкин) Ямб Двусричен стихотворен стоп с ударение върху втората сричка. Тоест втората, четвъртата, шестата и т.н. срички са ударени в ред. Ударената сричка може да бъде заменена с псевдоударена (с вторично ударение в думата). Тогава ударените срички се разделят не с една, а с три неударени срички. Основни размери: - 4-стоп (лирика, епос), - 6-стоп (поеми и драми от 18-ти век), - 5-стоп (лирика и драми от 19-20 век), - свободен многостоп (басня от 18-19 век., комедия от 19 век) Пример за ямбичен тетраметър:Моят чичо с най-честните правила, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Когато беше сериозно болен, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / Той Респект се принуди __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ И не можах да измисля нищо по-добро. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (А.С. Пушкин) Пример за ямбичен пентаметър (с псевдоударени срички, те са подчертани с главни букви):Облечени сме да водим града заедно, __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Но, изглежда, няма за кого да се грижим... __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ (А. С. Пушкин) ТРИСРИЧНИ МЕТРИ Дактил Трисричен стихотворен стоп с ударение върху първата сричка. Основни размери: - 2 фута (през 18 век) - 4 фута (от 19 век) - 3 фута (от 19 век) Пример: Небесни облаци, вечни скитници! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Лазурната степ, перлената верига... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / (M.Yu .Lermontov) Amphibrachium Трисричен стихотворен крак с ударение върху втората сричка. Основни размери: - 4 фута (началото на 19 век) - 3 фута (от средата на 19 век) Пример: Не вятърът бушува над гората, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Не потоците течаха от планините - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Мраз-войвода на патрул __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Обикаля владенията си. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (Н. А. Некрасов)Анапест Трисричен стихотворен стоп с ударение върху последната сричка. Основни размери: - 4 фута (от средата на 19 век) - 3 фута (от средата на 19 век) Пример за 3-футов анапест:О, пролет без край и без ръб - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Без край и без ръб мечта! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Познавам те, живот! Приемам! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ И аз те поздравявам със звъна на щита! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (А. Блок)Как да запомните характеристиките на дву- и трисричните метри? Можете да го запомните, като използвате следната фраза: Домбай РАЗХОДЯ! Госпожо, заключвайте портата вечер! (Домбай не е само планина; в превод от някои кавказки езици означава „лъв“). Сега да преминем към трисричните крака. Думата LADY се образува от първите букви на имената на трисрични крака: д– дактил сутринта– амфибрахий А– анапест И в същия ред следните думи от изречението принадлежат към тези букви: Можете също да си го представите по следния начин:

Парцел. Сюжетни елементи

ПарцелЛитературното произведение е логическа последователност от действия на героите.

Елементи на сюжета:

експозиция, начало, кулминация, резолюция.

Експозиция- уводна, начална част на сюжета, предшестваща сюжета. За разлика от сюжета, той не засяга хода на следващите събития в творбата, а очертава първоначалната ситуация (време и място на действие, композиция, взаимоотношения на героите) и подготвя възприятието на читателя.

Началото- събитието, от което започва развитието на действието в творбата. Най-често конфликтът се очертава в началото.

Кулминация- момент най-високо напрежениесюжетно действие, в което конфликтът достига критична точка в своето развитие. Кулминацията може да бъде решителен сблъсък между героите, повратна точка в тяхната съдба или ситуация, която разкрива възможно най-пълно техните характери и особено ясно разкрива конфликтна ситуация.

Развръзка– финална сцена; позицията на героите, която се е развила в творбата в резултат на развитието на събитията, изобразени в нея.

Елементи на драмата

Ремарк

Обяснение, дадено от автора в драматично произведение, описващо как той си представя външния вид, възрастта, поведението, чувствата, жестовете, интонациите на героите и ситуацията на сцената. Инструкциите са инструкции за изпълнителите и режисьора, които поставят пиесата, обяснение за читателите.

реплика

Изказването е фраза, която герой казва в отговор на думите на друг герой.

Диалог

Комуникация, разговор, изявления на двама или повече герои, чиито реплики следват един след друг и имат значение на действия.

Монолог

Речта на герой, адресирана до себе си или към другите, но, за разлика от диалога, не зависи от техните забележки. Начин за разкриване на душевното състояние на героя, показване на неговия характер и запознаване на зрителя с обстоятелствата на действието, които не са въплътени на сцената.

Свързана информация.

1. Средства на поетическата лексика

Приложение (латински - „прикачен файл“) - вплитане в текста на добре познат израз като директен или близък до него цитат:

Сега всички верни в света се радват,
В небето всички сили в Христос триумфират,
"Нашият цар се роди", пеят те във възхвала,
"Слава във висините на Бога, мир на земята!"

Друг пример:

Или или! Лама Савахтани?
Каква болка, колко трудно, а те
Безмилостно забиват пирони в ръцете...
Около кръста - звуци на зли подигравки

Приложенията помагат да се укрепи това или онова твърдение на автора без помощта на препратки към Библията.

Архаизмите (на гръцки - "древен") са думи, които са излезли от употреба с течение на времето. Те се използват за по-ярко предаване на цвета на епохата:

Стани, пророче, виж и чуй,
Бъдете изпълнени по моята воля,
И заобикаляйки моретата и земите,
Изгори сърцата на хората с глагола.

IN в този примеризползвани са остарели думи, които доближават авторския текст до неговия оригинален, библейски израз.

Тъй като книжовният език в Русия до 18 век е църковнославянският, типични архаизми са славянизмите („юдол“, „ден“, „зане“, „е“).

Пример: (библеизми):
Нека бъда верен спътник
Всички добродетели с теб,
Вървейки по пътя на заповедите,
В справедливостта той е милостив;
Мога ли да посетя тези, които са в затвора,
Да пиеш на жадния, да ядеш на гладния,
Балсам за страдащите в болниците
И бащиното лоно на сираците.

Славянизмите, общи за библейския език и езика на богослужението, се наричат ​​библеизми („алкат“, „се“, „колми море“, „за“).

Въвеждането на думи на чужд език в съгласувана реч се нарича варварство.
Най-често варваризмите се срещат в модифицирана форма, възприета от руския език, когато звуците на чужд език се заменят със съответните руски, чуждите суфикси също се заменят с руски: френската оставка се превръща в „оставка“, английското модно - в "модно"

Докато се използват, варваризмите се абсорбират в езика, превръщайки се в думи от чужд произход. Използването на варваризми в духовната поезия не е оправдано.

Диалектизмите са заемки на думи от диалекти на същия език, предимно некнижовни, т.е. без собствена писмена литература. В същото време те разграничават: етнически диалектизми - от диалектите на етносите (малоруски диалект, Украйна); провинциализми – от регионални диалекти; използването на диалекти на отделни социални групи. По принцип диалектизмите се вземат от диалектите на хора, далеч от литературната култура, и тук се забелязва известно „намаляване на езика“, т.е. използването на форми на реч, които са пренебрегнати в диалекта на средния „литературно образован човек“.

Примери: “тож”, “спокутковали”, “скло”, “нонче”, “мама”, “надежда”.
Същият клас лексика включва имитацията на руския диалект на чужденци, които не говорят добре руски: „получавате държавни апартаменти“.

Областта на диалектизмите трябва да включва и използването на лексика на професионални групи, както и диалекти, които възникват в определена ежедневна ситуация - така наречените жаргони (жаргон на крадци, уличен "аргот" и др.).

Към жаргона се отнасят и така наречените „вулгаризми“, т.е. използването в литературата на груби думи от общата реч (просто казано гнили и гадни думи).
Диалектизмите трябва да се избягват в поетичната реч на християнина.

Неологизмите са новообразувани думи, които преди това не са съществували в езика. Т.Н. „словотворчество“ използва законите на руското словообразуване и е широко разпространено в поезията.

Пример:
Къде в тихите тюркоазени води
Кръстителят Йоан Го кръсти,
Когато за първи път на народа Си
Човешкият Син разкри Себе Си.

При Бенедиктов има нови образувания като: „непостоянство“, „смелчак“, „странен език“, „плитане на рими“, „размекване“ и др.
Неологизмите са явление, което не е характерно за духовната поезия. Подобно на диалектизмите, те привличат твърде много внимание към себе си, понякога разрушавайки духовното въздействие върху слушателя.

Прозаизмите са думи, свързани с прозаичната лексика, използвани в поетичен контекст.
В поезията законът на лексикалната традиция е много силен. В поезията живеят думи, които отдавна са излезли от употреба в прозата, и, от друга страна, думите от нов произход, които имат пълни граждански права в прозаичния език, трудно проникват в поезията. Следователно във всяка епоха има редица думи, които не се използват в поезията.

Въвеждането на тези думи в поезията се нарича прозаизъм:

И лъжесвидетелстване и мъчения,
И смях, и злоупотреба, и клевета -
Неефективни опити
Да унижи Господ Христос.

Друг пример:
"XX век"
Двадесети век бърза,
Пука се и бълбука.
Обърнете се към Бог
Човекът не иска.
Изобретени дисплеи
Видеокасети.
Всеки ден все по-ядосан
Бляскат ракети.
Двадесети век е зает,
Той е мил и страшен!
Облаците са пронизващи
Върхове на телевизионни кули.
Смог над цялата планета
Напръскан плътно:
Човекът в това
Животът е изгубен.
В тези напрежения, обрати,
Гръмотевици и мрачни приказки
Изтекъл чист
Потокът е прозрачен.
Тази струйка - Словото -
Лекува, а не вреди.
Той ни вика в нов
Живот в Божия план!

Използването на прозаизми и чужди думи тук е оправдано от посоката на стиха. В последните две строфи има обръщение към Словото, лексиката се променя.
Много думи, считани за прозаични през 19 век, имат поетични синоними. Например думата „крава“ в поезията беше заменена с думата „юница“, „кон“ - „кон“, „очи“ - „очи“, „бузи“ - „ланици“, „уста“ - „уста“ . Въвеждането на разговорен синоним в стих вместо поетичен се смяташе за прозаично. Използването на научен или технически термин в стих звучи също толкова прозаично.

2. Стилистични средства на поетиката

Анафора (на гръцки - „единство на командата“) - повторение на подобни звуци, думи, синтактични, ритмични и други еквивалентни групи. Състав на всякакви лирическа поема, особено песните, не могат без използването на анафора.

Звуковата анафора е повторение на комбинации от съгласни в началото на съседни редове:

От върха на планината Голгота
"Готово е!" - чу се възклицание.

От горния пример става ясно, че звуковата анафора е вид звукова алитерация или асонанс.

Лексикалната анафора е повторението на едни и същи думи в началото на поетичните редове:

Когато изпитанията те победят,
Когато се уморите от непосилна борба

Най-често лексикалните анафори не са тези, които носят значение, а спомагателни части на речта: местоимения, съюзи, предлози, частици. Най-често срещаната библейска анафора се изразява със съюза „и“:

И той дойде до устните ми,
И грешникът ми изтръгна езика,
И празен и лукав,
И жилото на мъдрата змия
Моите замръзнали устни
Сложи го с окървавената си дясна ръка.

В този пример това е особено ясно стилистично значениемногократно "и"; създава впечатление за нарастващо лирическо вълнение, насочено към едно събитие.
Синтактичната анафора е паралелно подрежданедва или повече члена на изречение в съседни стихове:

Виждам Лицето в трънения венец,
Чувам стон от устните на Христос.
Строфичната анафора е повторението на една или повече думи в началото на всяка нова строфа:

О, наистина, Кралю на Вселената,
Твоят трон не е славен на небето,
Какво е в дълбините на смирената душа
Намерихте ли Царството за себе си?
О, наистина, Царю небесен,
Твоята небесна шир е толкова малка,
Какво има в моята телесна колиба
Искахте ли да построите храм?

Това стилистично средство е характерно за много произведения, предназначени за музикална транскрипция. Повторението на едни и същи думи в началото на всяка строфа изключително обвързва цялото произведение, което допринася за по-доброто разбиране на темата.

Синтактична инверсия (латински - „пренареждане“) - подреждането на думите в изречение или фраза в ред, който не е установен от правилата на граматиката. При успешна инверсия рязко променящата се интонация придава на стиха по-голяма изразителност:

Не търся рая на тази земя,
И Бог е Създателят на този рай.
Или:
Бог дава дарове толкова охотно,
Защо хората не могат да ги приемат?

В тези примери обърнатият словоред изобщо не скрива смисъла на изречението, а напротив, прави го по-ярък и запомнящ се. За съжаление подобни пермутации са много редки в духовната поезия. Много по-често инверсията служи просто като добра лепенка за скриване на бедността на речника на писателя. Понякога трябва да прочетете строфа за няколко минути, за да разберете значението на изречение, изкривено от инверсия.

Често неразумните пермутации на думи правят изреченията двусмислени, където вторичното значение понякога довежда мисълта до точката на абсурда:

Запалиха огъня на прошката
В лицата на изчезнали хора.
(Думата "изчезнал" може да се припише на "лица" и... на "хора")
Или:

И олтарът на биковете беше изцапан с кръв...

(Авторът има предвид: олтарът е бил опетнен с кръвта на бикове, но неуспешна инверсия е довела до идеята, че олтарът на биковете е бил опетнен с някаква кръв).
Такива груби грешки са характерни за почти всички начинаещи поети. Ето защо, когато работите върху стихотворение, трябва да обърнете специално внимание на разбирането на инверсионните изречения.

Пръстен - повторение в края на поетичен ред, строфа или цяло произведение начални думиили отделни звуци.
Звуков звън:
Кръстът отвърна и отекна.
Или:

Миналото е хвърлено в морето на забравата.
Това повторение на съгласни думи в началото и в края на стиха (увеличаване на броя на римите в строфата) допринася за яркото изразяване на чувствата на автора.
Лексикален пръстен:

Уморен съм от терзанията на душата си,
Уморен съм от смъртни съмнения.
Такова повторение подсилва значението на важна за изречението дума.

Строфичен пръстен:
Господ е с мен - и кръстът тежък за мнозина,
Плътта не притиска...
И не ме е страх от нищо на света -
Господ е с мен!

Както лексикалните, така и строфичните пръстени служат за засилване на акцента върху фразата, замислена от автора, която носи особено дълбоко чувство или мисъл. Такива повторения обединяват в най-голяма степен различните строфи чрез вербално повторение и придават на цялото стихотворение единна връзка с темата.

Поликонюнкцията е конструкцията на фраза, в която всички хомогенни членове на изречението са свързани помежду си чрез една и съща връзка (обикновено връзката „и“):

И реки, и полета, и горички, и планини,
И небето, и звездите възвеличават Твореца!

С помощта на повтаряща се дума се подчертава целенасочеността и единството на изброеното.

Пренасянето е несъответствие между пълнотата на изречението и края на стих или строфа:
Той умираше... И от раните Му течеше кръв

Текла... И става все по-трудно
Той дишаше... Върху Него
Плю... Назарянин,
Слез бързо от кръста,
Тогава ще повярваме
Какво си ти от Бога...

Трансферът като съзнателна техника за пресъздаване на по-изразителен образ се използва много рядко. Използването му в този пример е оправдано от развълнуваната, объркана реч на разказвача. В други случаи прехвърлянето на една специална дума, която носи значение, в друг ред или строфа е нарушение на закона за благозвучието. Такива прехвърляния са особено неприемливи в текстове, предназначени за пеене, тъй като музикална фраза, последвана от цезура (пауза), обикновено съвпада с края на стих (ред). А това изкривява смисъла на текста до неузнаваемост:

Тежестта ще бъде вдигната от всички нации
Вражда. Той ще ни даде добра съдба.

Бог нарича тъмнина тези, които отхвърлят Светлината.
Той осъжда лъжец с дума на истината,
Кой казва, че не е имало и няма
Христос го нарича луд.

Полиметрия (на гръцки - „многоизмерност“) - използва се в големи поетични произведения(обикновено в стихове) на различни поетични метри.
Използването на тази техника освобождава голямо произведение от монотонност и му придава ритмично разнообразие.

Enclitic е конструкцията на фраза, в която думата зад ударението сякаш се слива с него в едно:
Призови към спасение, пей песен,
За славата на Евангелието.

Енклитиката е основният принцип за изграждане на сложни рими, който служи за въвеждане на свежи, непретенциозни звукови повторения в стиха.

3. Композиционни и методически похвати

Алюзия (на латински - „намек“) е кратко обяснение, предаване на автора на неговите преживявания или мисли чрез една или повече думи, свързани с добре известни исторически събития:

Осанна често покрива
Цветята на славата са пътят към Голгота.

Алогизмът (на гръцки - „отричане на общоприето заключение“) е умишлено нарушаване на логическите връзки, за да се подчертае дълбочината на изразената мисъл:

Заслепен съм от светлината на мисълта,
Виждам невидимия свят.

Тази техника е непрекъснато свързана с одобрението на всички християнски позиции. Страници Светото писаниесъдържат безброй примери за толкова силни изрази на истината.

Пример за поетична нелогичност са следните думи на апостол Павел:

Ние сме бедни, но обогатяваме мнозина,
Нямаме нищо, но имаме всичко...

Антитеза (на гръцки - „противопоставяне“) - използването на остри контрасти в изразяването на думи и понятия, образи и позиции:
Не обичайте света, нито това, което е в света:
Обичайте света, както Христос обичаше.
Отвърни сърцето си от светския пир,
Обърнете сериозно сърцето си към вечността.

Антитезата, подобно на алогизма, прониква в цялото християнско учение: въплъщението на Царя на царете под формата на роб, Неговата любов към онези, които мразят, потъпквайки смъртта под краката си. Стихотворенията, изградени върху антитеза, създават не бездушно плосък, а триизмерен, жив образ.

О, Пол, кажи ми откъде мога да намеря сила,
Да се ​​смяташ за първи грешник?!

Или позоваване на неодушевен обект (алегория) като одушевен (тази техника е по-често срещана в поезията):

Кажи ми, клон на Палестина,
Къде си израснал, къде си цъфнал?

Време, къде отиваш?
Време, за къде бързаш?

Апострофът е вид персонификация - една от ключовите разпоредби на поетиката.

Апофазия - (на гръцки - „противно на горното“) - опровержение на горната мисъл:

Убито ли е вечното учение?
Срамно смъртно ужилване?
- Не! Смъртта на Христос беше началото
Неделни победи.

Хипербола (на гръцки - "преувеличение") е фигуративен израз, който преувеличава действие, предмет, явление. Използва се за подобряване на артистичното впечатление:

Душата страдаше толкова много, че до нея достигна стон
Границите на безброй невидими галактики.

Свещената кръв тече като поток
Да измие греховете.

Използването на такава техника в християнските стихове не може да се счита за изкривяване на истината, тъй като тя символизира великата духовна истина: това, което е незначително пред хората, е велико пред Бога.

Стълбище - подреждане на думите и изразите в едно стихотворение във възходящ ред на тяхното значение:

Мой приятел, мой пастир, мой учител,
Небесен Отец, мой Спасител -
Създателят на всичко е великият Бог!

Това стилистично средство помага за по-добро изразяване на нарастващия емоционален поток на темата и създава благоприятен контраст за изявлението на решаващата основна идея.

Литота (на гръцки - "простота"):

А) дефиниране на понятие чрез отричане на противоположното:
Ние сме купени от Бог на голяма цена
(вместо "голям")

Б) подценяване - обратното на хипербола:
Кръвта ми се смрази
И езикът ми изтръпна.
Няма сили да диша
Няма думи за покаяние.

Псалмите на Давид са проникнати от омаловажаване на нечии способности, омаловажаване на себе си. За съжаление литотите почти никога не се срещат в стиховете на съвременните християнски поети. Но хиперболата на нечие „Аз“ се използва през цялото време. За разлика от четиристишието, изградено върху литоти, ние представяме подобна строфа (типична за много поети), изградена върху хипербола:

Кръвта ми гори
Огън на свята любов.
Моят вдъхновяващ стих
Носи спасение на всички.
Открих силата на Бог
В Христовата кръв,
Станах светлината
В долината на сянката на смъртта.

Метафора (на гръцки - „прехвърляне“) - използването на дума в преносен смисъл. Метафората е един от основните тропи (пропозиции) в теорията на стиха. Основава се на неназовано сравнение на един обект с друг въз основа на характеристика, обща за двата.

В метафората контекстът изяснява коя дума има предвид. И думата, използвана вместо това, трябва да има вторични характеристики, които са подобни на характеристиките на заменената дума. Колкото повече от тези знаци и колкото по-естествено възникват във въображението, толкова по-ярка и ефектна е метафората, толкова повече тя „изумява въображението“.

Пример:
Пчела от восъчна клетка
Лети за полеви данък.
Метафоричното състояние или действие на неодушевените предмети може да бъде изразено под формата на глаголи, съществителни имена, прилагателни, присъщи на мислещите същества:
Сред ливади и сини роси
Поникна малък слънчоглед.
И изведнъж, сякаш на стар познат,
Той обърна глава към слънцето.
Красива светлина през целия ден
Изпълни го с топлината си.
Той обичаше слънцето. Какво от това?
Самият той стана като слънцето.

Метафората е вид сравнение, в което се пропускат сравнителни думи: „като“, „сякаш“, „като“ и др.

Метонимията (на гръцки - „преименуване“) е замяната на дума или понятие с друга дума, която има причинно-следствена връзка:

Четете, хора, огнени пророци,
Слушайте, хора, Книгата на книгите.
Вместо: „Четете книгите на огнените пророци, слушайте, хора, думите на Библията.

Варосаните стени мълчаха,
Черните им сърца ставаха все по-черни и по-тъмни.
Вместо: „Фарисеите мълчаха“.

Тази техника разширява използването на думи от поета, прави речта по-ярка и улеснява лесния избор на желаната рима.

Метонимията се различава от метафората по това, че не предполага сравнителни думи: „като че ли“, „като че ли“, „като“ и т.н.

Перифраза (на гръцки - „преразказ“) - замяна на дума или фраза с фигура на речта, която показва характеристиките на обект, който не е директно назован:

Планината на проклятието и планината на спасението,
Върхът на мъчението и височината на славата,
Скала на безсмъртието, вяра в неделя,
Напоени с кръвта на Христос.
(Вместо една дума "Голгота").

От примера става ясно, че перифразата е изградена на принципа на разгърнатата метонимия. Тази техника ви принуждава да хвърлите нов поглед и да преоцените думите, които са станали познати и обезмаслени от честата употреба.
Сарказъм (най-високата степен на ирония). Използва се в обвинителни стихотворения:
Разпни Го. Той не струва повече!

Защото небето е в Неговите очи
Те се намесват в живота ви, безпокоят съвестта ви,
Те насаждат страх от бъдеща присъда.

Речта на Исус Христос, отправена към фарисеите, се основава на сарказъм: „Гробовете са боядисани“, „стените са избелени“ и т.н.

Silleps (на гръцки - „комбинация“) е стилистично средство, в което субектът и предикатът не са съгласни по брой:
Не мистика за задгробния живот
Тя ни спаси от греха.
Това е животът, това е истината
Тя влезе в сърцето ни.
(Вместо „въведен“.)

Хората стояха безразлични.
Погледнаха към разпятието
Не знаейки, че Бог умира.
(„Те“ вместо „Той“.)

Silleps разширява възможностите на поета в неговото боравене с думите.
Симфора (на гръцки - "съотношение") е най-висшата форма на метафоричен израз без сравнителни думи:

"Небето се разкая - сълзи се проляха..."
Вместо: „Имаше гръм и започна да вали.“

Използването на сложна форма на метафора понякога затруднява разбирането на текста, но въпреки това е високо художествено изразяване на ежедневни явления. Без директно да назовава обекта, симфората предизвиква нова образна представа за него, оставяйки дълбоко естетическо впечатление.

Синекдохата е един от видовете метонимия, свързан с използването на:

А) части вместо цялото:
Йерусалим, Йерусалим,
Защо дадохте Бог да бъде разпнат?!
(Вместо: Юда или избран народ);

Б) цяло вместо част:
След възкресението на Исус
Човечеството възкликна: "Прости ми!"
(Вместо: последователи или вярващи);

В) по-голямо число вместо неопределен набор:
И милион трансцедентални светила
Те изпяха песен на радост към Бога
(Вместо: безброй);

Г) единствено вместо множествено:
Крисчън, донеси своя прекрасен огън,
които Христос ти даде.
(Вместо: християни, донесете...)

Синекдохата, подобно на силепите, освобождава поета при избора на думата, необходима за ритмичното протичане на стиха, и изпълнява функцията на вид хипербола или литота.

Синонимия (на гръцки - „едно и също име“) - използването на синоними в художествената реч, тоест думи, които се различават по звук, но са идентични по значение:

В деня на славната жътва нивите пожълтяха,
Есенните полета са облечени в злато.
И двата реда казват едно и също нещо, но изразено по различен начин синонимни думи, те ни рисуват една по-ярка, лирична картина на есента.
Сравнението е най-често срещаното стилистично средство, използвано в поетични произведения от всеки жанр.

Най-простата форма на сравнение се изразява с думи: „като“, „точно“, „като“, „сякаш“, „сякаш“, „като че ли“ и др.

Например:

"Надеждата ще блести като светъл лъч"
"Като небето, очите на спасените светят"
"Като птица се стремя към лазура"
По-сложно, но в същото време красива формае сравнение, образувано без функционални думи чрез инструменталния падеж на дефинициите:
Благодатта се разля като нежна вълна...
(Вместо: „като нежна вълна.“)

Такива форми на сравнения всъщност се развиват в метафори и придават на стихотворението уникални лирични нюанси и необикновено, образно възпроизвеждане на ежедневни явления.

Мълчанието е стилистична фигура, при която започналата реч се прекъсва в очакване на предположението на читателя или слушателя:

И сега Спасителят е изправен пред съд:
„Той е богохулство“, каза първосвещеникът.
„Той е извън себе си, в Него има демон“, извика тълпата „Той...
...И Той мълчеше в името на тяхното спасение.

Използването на мълчание изостря емоционалната същност на изображението и насърчава съпричастността на читателя към описаните събития.

Използването е стилистичен обрат, основан на принципа на разширеното сравнение. Всички евангелски притчи и морализаторски стихотворения се основават на тази техника.

В дрехи, плувайте до спасителния бряг -
Лиши се от спасителна надежда.
Така че, поддържайки приличие пред хората,
Загиваме в бездната на лицемерието,
Понякога губим вечността заради дрехите.

Обширното сравнение допринася за по-лесното усвояване на истината и прави най-сложните понятия достъпни за всеки човек.

Елипса - пропускане на подразбиращи се думи във фраза:

Да ям хляб от живота,
Да построиш храм от развалините -
Очи към Голгота, сърце към небето
И разумът - на Божиите думи.

(Глаголите „насочвам“, „завъртам“, „насочвам“ се подразбират.)

Елипсата не обърква смисъла на фразата, а напротив, прави я по-изразителна и стегната.

Епитетът (на гръцки - „приложение“) е образна характеристика на човек или явление чрез метафорично прилагателно.
Епитетът често се бърка с атрибутивни прилагателни, които се различават от него по буквалните характеристики на съществителното. Например: " ярко слънце", "Бял сняг", " Студена зима". Прилагателните в тези комбинации са просто обективни дефиниции и например „добро слънце“, „смеещ се сняг“, „сънлива зима“ са епитети, в които има метафоричен образ.
Понякога, вместо прилагателно, ролята на епитет играе местоимение, изразяващо превъзходна степензаявява:

Що за благодат е това -
Събуждане от мъртъв живот!

Поетите често използват постоянни (общоприети) епитети: „синьо море“, „чисто поле“, „бял ​​сняг“, „червено слънце“ и др. Такива епитети са много близки до атрибутивните прилагателни и поради познатия им звук обикновено не създават ярък лиричен образ, присъщ на метафоричните епитети.
Някои от горните методи за изразителност на изображението трябва да служат само като спомагателно средство за утвърждаване на идеята на произведението.

Библиография:
1. Шаталовски Н.Ф. Структура и яснота (ръководство за стихосложение). М.: "Духовно възраждане" ЕЦБ, 1999.-90 с.
2. Томашевски Б.В. Теория на литературата. Поетика: Учебник. надбавка. - М .: Аспект Прес, 2002. - 334 с.
3. Полет на пеперуди: Японски терцети / 612 Прев. от японски В. Н., Маркова.-М.: Chronicle LLP, 1998.-348 с.
4. Карнеги Д. Как да развием самочувствие и да повлияем на хората, като говорим публично. / пер. от английски - Рибинск: АД "Рибинска печатница", 1996. - 800 с.
5. Християнска лира (стихотворения). М.: Преображение, 1992.
6. Песен на Възраждането (колекция от духовни песни на ЕХБ), издание 1. "Friedenstimme", 1993 г.
7. Възрожденска песен, издание 2. Издателство "Християн", 2002г.
8. Fidelity (сборник с християнски стихотворения), издателство на ЕЦБ, 1984 г.
9. Поезия на небето (Бог и човек в руската класическа поезия на 18-20 век). - Санкт Петербург, "Библията за всеки", 1999. - 640 с.
10. Сборник християнски стихотворения („с Рут”), кн. 1 и 2. Минск, 1997

ТРОП

Тропе дума или израз, използван в преносен смисъл за създаване художествен образи постигане на по-голяма изразителност. Пътищата включват техники като епитет, сравнение, персонификация, метафора, метонимия,понякога включват хиперболи и литоти. Нито едно произведение на изкуството не е пълно без тропи. Художественото слово е многозначно; писателят създава образи, играейки със значения и комбинации от думи, използвайки средата на думата в текста и нейното звучене - всичко това съставлява художествените възможности на словото, което е единственият инструмент на писателя или поета.
Забележка! При създаване на троп думата винаги се използва в преносен смисъл.

Нека да разгледаме различните видове пътеки:

ЕПИТЕТ(гръцки епитетон, приложен) е един от тропите, който е художествено, фигуративно определение. Епитет може да бъде:
прилагателни: леклице (С. Есенин); тези беднисела, това оскъденприрода...(Ф. Тютчев); прозрачендевойка (А. Блок);
причастия:ръб, край изоставен(С. Есенин); обезумялдракон (А. Блок); Махам от себе си, събличам осветен(М. Цветаева);
съществителни, понякога заедно със заобикалящия ги контекст:Ето го, лидер без отряди(М. Цветаева); Моята младост! Гълъбчето ми е тъмно!(М. Цветаева).

Всеки епитет отразява уникалността на възприемането на света от автора, следователно той непременно изразява някаква оценка и има субективно значение: дървен рафт не е епитет, така че няма художествено определение, дървено лице - епитет, изразяващ впечатлението на говорещия от изражението на лицето на събеседника, тоест създаване на образ.
Има стабилни (постоянни) фолклорни епитети: дистанционен едър видМного добре, Ясно еслънце, както и тавтологични, тоест епитети за повторение, същия корен с определената дума: Ех, горчива скръб, скучна скука,смъртен! (А. Блок).

В произведение на изкуството епитетът може да изпълнява различни функции:

• опишете темата образно: блестящочи, очи- диаманти;
• създайте атмосфера, настроение: мраченсутрин;
• предават отношението на автора (разказвач, лирически герой) към характеризирания субект: „Къде ще ни шегаджия?" (А. Пушкин);
• комбинирайте всички предишни функции в равни части (в повечето случаи на използване на епитета).

Забележка! всичко цветови терминив художествен текст те са епитети.

СРАВНЕНИЕе художествена техника (троп), при която се създава образ чрез сравняване на един предмет с друг. Сравнението се различава от другите художествени сравнения, например оприличавания, по това, че винаги има строг формален знак: сравнителна конструкция или оборот с сравнителни съюзи сякаш, сякаш, точно, сякаши подобни. Изрази като изглеждаше като...не може да се разглежда като сравнение като троп.

Примери за сравнения:

Сравнението също играе определени роли в текста:понякога авторите използват т.нар подробно сравнение,разкриване на различни признаци на явление или предаване на отношението към няколко явления. Често едно произведение се основава изцяло на сравнение, като например стихотворението на В. Брюсов „Сонет към формата“:

ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ- художествена техника (троп), при която на неодушевен предмет, явление или понятие се придават човешки свойства (не се бъркайте, точно човешки!). Персонификацията може да се използва тясно, в един ред, в малък фрагмент, но може да бъде техника, върху която е изградена цялата работа („Ти си моята изоставена земя“ от С. Есенин, „Майка и вечерта, убита от германците ”, „Цигулката и малко нервно” от В. Маяковски и др.). Персонификацията се счита за един от видовете метафора (виж по-долу).

Задача за имитация- да съпоставят изобразения обект с човек, да го направят по-близо до читателя, образно да осмислят вътрешната същност на обекта, скрита от ежедневието. Персонификацията е едно от най-старите образни средства в изкуството.

ХИПЕРБОЛА(на гръцки: хипербола, преувеличение) е техника, при която чрез художествено преувеличение се създава образ. Хиперболата не винаги е включена в набора от тропи, но по естеството на използването на думата в преносен смисъл за създаване на изображение хиперболата е много близка до тропите. Похват, противоположен по съдържание на хиперболата, е ЛИТОТЕС(гръцки Litotes, простота) е художествено подценяване.

Хиперболата позволяваавторът да покаже на читателя в преувеличен вид най-много черти на характераизобразен предмет. Често хиперболите и литотите се използват от автора по ироничен начин, разкривайки не само характерни, но и отрицателни, от гледна точка на автора, аспекти на темата.

МЕТАФОРА(гръцка метафора, прехвърляне) - вид така наречен сложен троп, речево завъртане, при което свойствата на едно явление (обект, концепция) се прехвърлят върху друго. Метафората съдържа скрито сравнение, използвайки фигуративно оприличаване на явления преносен смисълдуми, с какво се сравнява обектът се подразбира само от автора. Нищо чудно, че Аристотел е казал, че „да съставиш добри метафори означава да забележиш прилики“.

Примери за метафора:

МЕТОНИМИЯ(Гръцки Metonomadzo, преименуване) - вид троп: фигуративно обозначение на обект според една от неговите характеристики.

Примери за метонимия:

При изучаване на темата „Средства артистичен израз"и изпълнявайки задачи, обърнете специално внимание на дефинициите на дадените понятия. Трябва не само да разбирате значението им, но и да знаете терминологията наизуст. Това ще ви предпази от практически грешки: знаейки със сигурност, че методът на сравнение е строг формални характеристики (вижте теорията по тема 1), няма да объркате тази техника с редица други художествени техники, които също се основават на сравнението на няколко обекта, но не са сравнение.

Моля, имайте предвид, че трябва да започнете отговора си или с предложените думи (като ги пренапишете) или с вашата собствена версия на началото на пълния отговор. Това се отнася за всички подобни задачи.

Препоръчителна литература:

• Литературознание: Справочни материали. - М., 1988.
• Поляков М. Реторика и литература. Теоретични аспекти. – В кн.: Въпроси на поетиката и художествената семантика. - М.: Сов. писател, 1978 г.
• Речник литературни термини. - М., 1974.

Защо са необходими художествени техники? На първо място, за да отговаря творбата на определен стил, внушаващ определена образност, изразителност и красота. Освен това писателят е майстор на асоциациите, художник на словото и велик съзерцател. Художествените похвати в поезията и прозата правят текста по-дълбок. Следователно и прозаикът, и поетът не се задоволяват само с езиковия пласт; те не се ограничават до използването само на повърхностното, основно значение на думата. За да може да се проникне в дълбочината на мисълта, в същността на образа, е необходимо да се използват различни художествени средства.

Освен това читателят трябва да бъде примамен и привлечен. За да направите това, се използват различни техники, които придават специален интерес на разказа и някаква мистерия, която трябва да бъде разрешена. Художествените медии се наричат ​​още тропи. Това са не само неразделни елементи от цялостната картина на света, но и оценката на автора, фона и общия тон на произведението, както и много други неща, за които понякога дори не мислим, когато четем друго творение.

Основните художествени похвати са метафора, епитет и сравнение. Въпреки че епитетът често се разглежда като вид метафора, ние няма да навлизаме в дебрите на науката „литературна критика” и традиционно ще го откроим като отделно средство.

Епитет

Епитетът е царят на описанието. Нито един пейзаж, портрет, интериор не може без него. Понякога един правилно избран епитет е много по-важен от цял ​​параграф, създаден специално за пояснение. Най-често, когато говорим за това, имаме предвид причастия или прилагателни, които придават на този или онзи художествен образ допълнителни свойства и характеристики. Епитетът не трябва да се бърка с просто определение.

Така например, за да се опишат очите, могат да се предложат следните думи: живи, кафяви, бездънни, големи, боядисани, хитри. Нека се опитаме да разделим тези прилагателни на две групи, а именно: обективни (естествени) свойства и субективни (допълнителни) характеристики. Ще видим, че думи като "голям", "кафяв" и "боядисан" предават в своето значение само това, което всеки може да види, тъй като то лежи на повърхността. За да си представим външния вид на конкретен герой, такива определения са много важни. Но за вътрешната му същност и характер най-добре ще ни разкажат „бездънните“, „живите“, „хитрите“ очи. Започваме да се досещаме, че пред нас е необичаен човек, склонен към различни изобретения, с жива, движеща се душа. Именно това е основното свойство на епитетите: да обозначават тези характеристики, които са скрити от нас при първоначалния преглед.

Метафора

Да преминем към друг също толкова важен троп – метафората. сравнение, изразено със съществително име. Задачата на автора тук е да съпоставя явления и обекти, но много внимателно и тактично, така че читателят да не се досети, че ние му налагаме този обект. Точно така, натрапчиво и естествено, трябва да използвате всякакви художествени техники. “сълзи от роса”, “огън на зората” и т.н. Тук росата се сравнява със сълзи, а зората с огън.

Сравнение

Последният най-важен художествен прием е сравнението, дадено директно чрез използването на такива съюзи като „като че ли“, „сякаш“, „сякаш“, „точно“, „сякаш“. Примерите включват следното: очи като живот; роса като сълзи; дърво, като старец. Все пак трябва да се отбележи, че използването на епитет, метафора или сравнение не трябва да се използва само в името на крилата фраза. В текста не трябва да има хаос, той трябва да гравитира към благодат и хармония, следователно, преди да използвате този или онзи троп, трябва ясно да разберете за каква цел се използва, какво искаме да кажем с него.

Други, по-сложни и по-рядко срещани художествени техники са хипербола (преувеличение), антитеза (контраст) и инверсия ( обратен реддуми).

Антитеза

Троп като антитеза има две разновидности: тя може да бъде тясна (в рамките на един параграф или изречение) и обширна (поставена в няколко глави или страници). Тази техника често се използва в произведения на руската класика, когато е необходимо да се сравнят двама герои. Например Александър Сергеевич Пушкин в своята история " Дъщерята на капитана" сравнява Пугачов и Гринев, а малко по-късно Николай Василиевич Гогол ще създаде портрети на известните братя Андрий и Остап, също въз основа на антитеза. Художествените техники в романа "Обломов" също включват този троп.

Хипербола

Хиперболата е любимо средство в такива литературни жанрове като епос, приказки и балади. Но се среща не само в тях. Например хиперболата „той може да изяде дива свиня“ може да се използва във всеки роман, разказ или друго произведение от реалистичната традиция.

Инверсия

Нека продължим да описваме художествените техники в произведенията. Инверсията, както се досещате, служи за придаване на допълнителна емоционалност на творбата. Най-често може да се наблюдава в поезията, но този троп често се използва в прозата. Можете да кажете: "Това момиче беше по-красиво от другите." Или можете да извикате: „Това момиче беше по-красиво от другите!“ Веднага възниква ентусиазъм, изразяване и много повече, което може да се забележи при сравняване на двете твърдения.

Ирония

Следващият троп, иронията или скритата авторска насмешка, също се използва доста често в художествената литература. Разбира се, сериозното произведение трябва да бъде сериозно, но подтекстът, скрит в иронията, понякога не само демонстрира остроумието на писателя, но и принуждава читателя да си поеме дъх за известно време и да се подготви за следващата, по-интензивна сцена. В едно хумористично произведение иронията е незаменима. Големите майстори на това са Зощенко и Чехов, които използват този троп в своите истории.

сарказъм

Друг похват е тясно свързан с това – той вече не е просто добър смях, той разкрива недостатъци и пороци, понякога преувеличава цветовете, докато иронията обикновено създава ярка атмосфера. За да разберете по-пълно тази пътека, можете да прочетете няколко приказки на Салтиков-Шчедрин.

Персонификация

Следващата техника е персонификация. Позволява ни да демонстрираме живота на света около нас. Появяват се изображения като мърмореща зима, танцуващ сняг, пееща вода. С други думи, персонификацията е прехвърлянето на свойствата на одушевени обекти към неодушевени обекти. И така, всички знаем, че само хората и животните могат да се прозяват. Но в литературата често се срещат такива художествени образи като зейнало небе или зейнала врата. Първият от тях може да помогне за създаването на определено настроение у читателя и да подготви неговото възприятие. Второто е да се подчертае сънливата атмосфера в тази къща, може би самотата и скуката.

Оксимотрон

Оксиморонът е друга интересна техника, която е комбинация от несъвместими неща. Това е и справедлива лъжа, и православен бес. Такива думи, подбрани напълно неочаквано, могат да използват както писатели на научна фантастика, така и любители на философски трактати. Понякога само един оксиморон е достатъчен, за да се изгради цяла творба, в която има дуализъм на битието, неразрешим конфликт и тънък ироничен подтекст.

Други художествени техники

Интересно е, че използваното в предходното изречение „и, и, и“ също е едно от художествените средства, наречени полиюнион. Защо е необходимо? На първо място, за да се разшири диапазонът на повествованието и да се покаже например, че човек има красота, интелигентност, смелост и чар... А героят знае и да лови риба, и да плува, и да пише книги, и да строи къщи. ..

Най-често този троп се използва заедно с друг, наречен Това е случаят, когато е трудно да си представим едното без другото.

Това обаче не са всички художествени техники и средства. Нека отбележим и риторичните въпроси. Те не изискват отговор, но карат читателите да се замислят. Може би всеки знае най-известния от тях: „Кой е виновен?“ и "Какво трябва да направя?"

Това са само основни художествени техники. В допълнение към тях можем да различим парцелация (разделяне на изречение), синекдоха (когато единствено числоизползва се вместо множествено число), анафора (подобно начало на изречения), епифора (повторение на техните окончания), литоти (подценяване) и хипербола (напротив, преувеличение), перифраза (когато определена дума се заменя с нейното кратко описание. Всички тези средства могат да се използват както в поезията, така и в прозата, художествените техники в стихотворение и, например, история не са коренно различни.

Поетични средства (тропи)– трансформации на езикови единици, състоящи се в прехвърляне на традиционно име в друга предметна област.

Епитет– един от тропите, образно определение на предмет (явление), изразено предимно с прилагателно име, но и с наречие, съществително, числително, глагол. За разлика от обичайното логическо определение, което отличава даден обект от много („тих звън“), епитетът или подчертава едно от неговите свойства в обект („горд кон“), или, подобно на метафоричен епитет, прехвърля върху него свойствата на друг обект („горд жива следа“).

Сравнение- образен словесен израз, в който изобразеното явление се оприличава на друго според някаква обща за тях характеристика, за да се идентифицират нови, важни свойства в обекта на сравнение:

Метафора- вид троп, основан на прехвърлянето на свойствата на един обект към друг, според принципа на тяхното сходство в някакво отношение или контраст: „омагьосан поток“ (В. А. Жуковски), „жива колесница на Вселената“ (Ф. И. Тютчев ), „пагубен пожар на живота“ (А.А. Блок). В метафората различни характеристики (с какво се оприличава предметът и свойствата на самия предмет) се представят в ново неразделно единство на художествения образ.

Разграничават се следните видове метафора:

персонификация („тече вода”);

реификация (“нерви от стомана”);

разсейване („поле на дейност“) и др.

Персонификация- специален вид метафора, основана на пренасянето на човешки черти (в по-широк смисъл черти на живо същество) върху неодушевени предмети и явления. Разграничават се следните видове имитация:

персонификация като стилистична фигура, присъща на всяка изразителна реч: „сърцето говори“, „реката играе“;

персонификация в народната поезия и индивидуална лирика като метафора, близка по ролята си до психологическия паралелизъм;

персонификация като символ, който израства от система от частни персонификации и изразява идеята на автора.

Метонимия - вид троп, основан на принципа на съседство.

Видове метонимия и начини за нейното създаване :

цяла и част (синекдоха): „Ей, брада! Как мога да стигна до Плюшкин? (Н. В. Гогол);

елемент и материал: „Не е като на сребро, а на злато“ (А. С. Грибоедов);

съдържание и съдържащо: „Наводнената фурна пука“, „Съскането на пенливи чаши“ (А. С. Пушкин);

носител на собственост и собственост: „Градът се куражи“ (последно);

творение и творец: „Човек... Той ще носи Белински и Гогол от пазара“ (Н. А. Некрасов) и др.

Хипербола- стилистична фигура или художествено средство, основано на преувеличаване на определени свойства на изобразения обект или явление: „Залезът изгоря със сто и четиридесет слънца ...“ (В. Маяковски).

Литоти– троп, обратното на хиперболата: подценяване на атрибута на предмет („човек-нокът“, „малък палец“).

Ирония (в стил)- алегория, изразяваща подигравка или лукавство, когато дума или изявление придобива значение в контекста на речта, което е противоположно на буквалното значение или го отрича, поставяйки го под съмнение. Иронията е упрек и противоречие под прикритието на одобрение и съгласие: „Откъде, умно [магаре], се луташ?” (I.A. Крилов).

Оксимотрон- компресирана и поради това парадоксално звучаща антитеза, обикновено под формата на антонимно съществително с прилагателно или глагол с наречие: „жив труп“; „беден лукс на облеклото“ (Н. А. Некрасов); „лошият мир е по-добър от добрата кавга“; „Забавно е да бъде тъжна, толкова елегантно гола“ (А. А. Ахматова).

Игра на думи- игра на думи въз основа на тяхната многозначност (полисемия), омонимия или звуково сходство, с цел постигане на комичен ефект.

Край на работата -

Тази тема принадлежи към раздела:

Основни и спомагателни литературни дисциплини

Разглеждаме природата на вдъхновението на творческото мислене, като използваме примера за изучаване на формирането на самосъзнанието на индивидуалността на художника. на индивидуалността на художника, синтез на психични процеси..

Ако имате нужда от допълнителен материал по тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал е бил полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи:

Tweet

Всички теми в този раздел:

Основни и спомагателни литературни дисциплини.
Литературната критика е наука, която изучава спецификата, генезиса и развитието на словесното изкуство, изследва идейно-естетическата стойност и структура на литературните произведения, изучава социалната история

Специфика на чл.
Спорове за спецификата и същността на изкуството, художествено творчествопродължават още от древността. Аристотел свързва същността на художественото творчество с вродената „страст“ на човека към имитация

Свят на изкуствата и фантастиката.
Светът на изкуствата и художествената литература е културното и духовно наследство на човечеството. Всеки народ е богат на собствена култура, която отразява неговия манталитет в ярки образи.

Видове художествени образи.
Една от най-важните функции на литературния образ е да придаде на думите пълнотата, целостта и самозначимостта, които нещата имат. Спецификата на словесния образ се проявява и в

Епилог.
Крайният компонент на произведението, финалът, отделен от действието, развиващо се в основната част на текста. КОМПОЗИЦИЯ НА ЛИТЕРАТУРНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ Съчинение

ПРЕДМЕТНА ОРГАНИЗАЦИЯ НА ТЕКСТА.
В литературното произведение трябва да се прави разлика между обект на реч и субект на реч. Обект на речта е всичко, което е изобразено и всичко, за което се разказва: хора, предмети, обстоятелства, събития и др.

КНИЖОВНА РЕЧ И КНИЖОВЕН ЕЗИК
Литературен образможе да съществува само в словесна обвивка. Словото е материалният носител на образността в литературата. В тази връзка е необходимо да се прави разлика между понятията „художествен

Лексикални ресурси на художествената реч.
Художествената литература използва националния език в цялото богатство на неговите възможности. Това може да бъде неутрален, висок или нисък речник; остарели думи и неологизми; чужди думи

Поетични фигури.
Синтактична изразителносте друго важно езиково средство на художествената литература. Тук е важна дължината и мелодичният модел на фразите, подредбата на думите в тях и различните видове фрази.

РИТМИЧЕСКА ОРГАНИЗАЦИЯ НА КНИЖОВНАТА РЕЧ

СТРОФИЧЕН
Строфа в стихосложението е група от стихове, обединени от някакъв формален признак, който периодично се повтаря от строфа в строфа. Моностич – поетичен

Сюжет, фабула, композиция на творбата.
СЪСТАВ И ПОДРОБНОСТИ НА ПРОИЗВЕДЕНИЕТО: 1. СЮЖЕТ НА ПРОИЗВЕДЕНИЕТО - верига от събития, които разкриват характерите и взаимоотношенията на героите

Допълнителен.
Пролог.

Уводната част на литературното произведение, която представя общия смисъл, сюжета или основните мотиви на произведението или накратко излага събитията, предхождащи основното.
КОМПОЗИЦИЯ НА ЛИТЕРАТУРНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ. Композицията на художественото литературно произведение играеголяма роля

в изразяването на идеологически смисъл. Писателят, фокусирайки се върху онези явления от живота, които в момента го привличат,
Идейно-емоционалната насоченост на литературата. Понятието патос и неговите разновидности.

Идейният свят на произведението е третият структурен компонент на съдържателно-идейното ниво наред с темите и проблемите. Идеологическият свят е област
Епически жанрове.

Епическите литературни жанрове се връщат към епическите фолклорни жанрове, които са най-близки до приказките. От гледна точка на жанровата форма, приказката има своя доста стабилна структура: повтарящо се начало
Епосът като вид художествено творчество. Видове епос. Характеристика на епическите жанрове.

Най-древният от тези видове художествено творчество е епическият. Ранните форми на епоса възникват в условията на първобитния общински строй и са свързани с трудовата дейност на човека, с мира
Лириката като вид художествено творчество. Лирически жанрове. Концепцията и спорът за лирическия герой.

Друг вид художествено творчество е лириката. Различава се от епоса по това, че извежда на преден план вътрешните преживявания на поета. В лириката виждаме жив, развълнуван човек
Драмата е оригинална форма на художествено творчество. Спецификата на драмата като вид литература е, че тя обикновено е предназначена за сценично изпълнение. В драма

Познавателна функция на литературата.
В миналото когнитивните възможности на изкуството (а също и на литературата) често са били подценявани. Например Платон смята за необходимо да изгони всички истински художници от идеалната държава.

Функцията на антиципацията („Касандров принцип”, изкуството като антиципация).
Защо „касандрийското начало“? Както знаете, Касандра предсказа смъртта на Троя в дните на разцвета и силата на града. “Касандровият принцип” винаги е живял в изкуството и особено в литературата.

Възпитателна функция.
Литературата оформя начина, по който хората се чувстват и мислят. Показвайки герои, преминали през трудни изпитания, литературата кара хората да съпричастни с тях и по този начин, като че ли, очиства вътрешния им свят. IN

Понятието посока, течение и стил в съвременната литературна критика.
Но въпреки цялата уникалност на творческите индивиди, в рамките на художествените системи се развиват специални разновидности според техните общи характеристики. Да изучава тези сортове, най-вече

Понятието антична литература.
Ако Гърция е люлката на европейската култура, то гръцката литература е основата, основата на европейската литература. Думата „античен“ в превод от латински означава „древен“. Но не всеки d

Съдбата на античната литература.
Сюжетите, героите и образите на древната литература се отличават с такава пълнота, яснота и дълбочина на значението, че писателите от следващите епохи постоянно се обръщат към тях. Древните истории намират нова интерпретация

Периодизация и особености на античната литература.
В своето развитие античната литература преминава през няколко етапа и във всички е представена от класически образци литературни видове: това е епическа и лирическа поезия, сатира, трагедия и комедия, ода и басня, роман и

Антична митология.
Най-важният елемент от гръцката култура са митовете, тоест приказките, традициите, легендите, датиращи от древни времена. Те представляват богата съкровищница от изображения и сюжети. Отразено в митовете

Античен епос. Омир.
Най-големите паметници на най-древния период на гръцката литература са поемите на Омир „Илиада“ и „Одисея“. Стиховете принадлежат към жанра на народния героичен епос, тъй като имат фолклор, бит

Възходът на драмата в епохата на Перикъл.
5-4 век пр.н.е. - славна епоха в историята на Гърция, белязана от изключителния възход на нейната литература и изкуство, наука и култура и разцвета на демокрацията. Този период се нарича атически, по името на Атика

Античен театър.
Човешката природа е да имитира. Дете в игра имитира това, което вижда в живота, дивак танцува, за да изобрази ловна сцена. Древногръцкият философ и теоретик на изкуството Аристотел – цялото изкуство

Древна трагедия.
Страданието и смъртта на хора, обективно достойни за по-добра съдба, способни на много славни дела в полза на човечеството, спечелили безсмъртна слава сред своите съвременници и потомци, преживяваме ние

Антична комедия.
Хората са склонни да се смеят. Аристотел дори издига тази присъща на хората характеристика до достойнство, което отличава човека от животните. Хората се смеят на всичко, дори на най-скъпите и близки. Но с една дума

Гръцки текстове.
Има закономерност в развитието на гръцката литература: определени исторически периоди са белязани от господството на определени жанрове. Античен период, „Омирова Гърция“ - времето на героичните д

Гръцка проза.
Разцветът на гръцката проза се случи в елинския период (III-I век пр.н.е.). Тази епоха се свързва с името на Александър Велики. Неговите завоевания и походи в източни страниимаше голямо влияние върху

Средновековието.
Римската империя се разпада през 5 век. AD в резултат на въстание на роби и варварско нашествие. От неговите руини възникват краткотрайни варварски държави. Преходът е започнал от исторически изчерпан

Слово за закона и благодатта“ от Иларион.
4. Най-древните руски жития („Житие на Теодосий Печерски“, жития на Борис и Глеб). Жития на светиите. Отгледани са и паметници от агиографския жанр - жития на светци

Историята за разрушаването на Рязан от Бату.
6. Жанрът на ораторската проза е един от основните жанрове в системата древноруска литературапрез 13 век представени от „словата” на Серапион. Пет „слова” на Серапион са достигнали до нас. Основна тема с

Понятието хуманизъм.
Понятието „хуманизъм“ е въведено в употреба от учени от 19 век. Произлиза от латинското humanitas (човешка природа, духовна култура) и humanus (човек) и обозначава идеология, н

Съобщение от новгородския архиепископ Василий до владетеля на Тера Теодор за рая.
Политическата борба за първенство сред руските княжества, която се води през разглеждания период, засилва публицистичната насоченост и актуалност на създадените по това време литературни произведения.

Приказката за Темир-Аксак.
Основните жанрове на литературата, както и в предишните периоди, са хроника и агиография. Разхождащият се жанр се възражда. Жанрът на легендарните исторически приказки става широко разпространен.

Исторически разказ.
През 16 век общоруското летописно писане се централизира: летописното писане се извършва в Москва (най-вероятно от съвместните сили на великия херцог и столичната канцелария); хронисти в други градове

Журналистика (И. Пересветов, А. Курбски, Иван Грозни).
IN Древна Руснямаше специален термин, който да определя журналистиката – както нямаше и за художествената литература; границите на журналистическия жанр, които можем да очертаем, разбира се, са твърде условни

Романтизмът като универсално изкуство. сестра-ма.
Романтизмът е течение в литературата от началото на 19 век. РОМАНТИЗЪМ. Няколко значения на думата "романтизъм": 1. Направление в литературата и изкуството от първата четвърт

Реализмът като универсално изкуство. сестра-ма.
Реализмът - в литературата и изкуството - е посока, която се стреми да изобрази действителността. R. (real, real) – тънък метод, следа

Принципи на социалистическия реализъм.
Националност. Това означава както разбираемостта на литературата за обикновените хора, така и използването на популярни речеви модели и поговорки. Идеология. Покажи

В литературата.
Литературата на социалистическия реализъм беше инструмент на партийната идеология. Писателят, според известния израз на Сталин, е „инженер на човешките души“. С таланта си той трябва да повлияе на измамата

Модернизмът като универсално изкуство. сестра-ма.
Литературата на 20-ти век се развива в атмосфера на войни, революции и след това появата на нова следреволюционна реалност. Всичко това не може да не се отрази на художествените търсения на авторите от това време.

I Постмодернизъм: определение и характеристики.
Постмодернизмът е литературно течение, което замени модерността и се отличава от нея не толкова с оригиналност, колкото с разнообразието от елементи, цитиране, потапяне в

Размиване на границите между масовото и елитарното изкуство.
Това се отнася до универсалността на произведенията на постмодерната литература, тяхната насоченост към подготвени и неподготвени читатели. Първо, допринася за единството на обществеността и

II. Характеристики на руския постмодернизъм.
В развитието на постмодернизма в руската литература могат да бъдат грубо разграничени три периода: Краят на 60-те - 70-те години. – (А. Терц, А. Битов, В. Ерофеев, Вс. Некрасов, Л. Рубинщайн и др.) 70-те – 8

Символизъм и акмеизъм.
СИМВОЛИЗЪМ - литературно и художествено движение в европейското и руското изкуство от 1870-1910 г., което смята целта на изкуството да бъде интуитивно разбиране на световното единство чрез символи

Футуризмът в Русия.
В Русия футуризмът се появява първо в живописта, а едва по-късно в литературата. Художествените търсения на братята Давид и Н. Бурлюк, М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Екстер, Н. Кулбин и др.

Кубофутуризъм.
Програмата на руския футуризъм, или по-точно онази група от него, която първоначално се нарече „Гилея“, и влезе в историята на литературата като група кубофутуристи (почти всички хайленски поети - в една или друга степен

Его-футуризъм. Игор Северянин
Севернякът беше първият в Русия през 1911 г., който се нарече футурист, добавяйки още една дума към тази дума - „его“. Резултатът е егофутуризъм. („Бъдещо аз“ или „бъдещо аз“). През октомври 1911 г. в Петербург е организирана организация

Други футуристични групи.
След Kubo и Ego се появиха други футуристични групи. Най-известните от тях са „Мецанин на поезията” (В. Шершеневич, Р. Ивнев, С. Третяков, Б. Лавренев и др.) и „Цен.

Футуристите и руската революция.
Събитията от 1917 г. веднага поставят футуристите в особено положение. Те поздравиха Октомврийска революциякато разрушаване на стария свят и стъпка към бъдещето, към което са се стремили. „Ще приема

Каква беше общата основа на движението?
1. Спонтанно усещане за „неизбежността на рухването на старите неща“. 2. Създаване чрез изкуство на предстоящата революция и раждането на ново човечество. 3. Творчеството не е имитация, а продължение

Натурализмът като литературно течение.
Наред със символизма, в годините на неговото възникване, друго също толкова широко направление в буржоазната литература е натурализмът. Представители: П. Бобори

Експресионизмът като литературно течение.
ЕКСПРЕСИОНИЗЪМ (фр. expression - израз) е авангардно течение в литературата и изкуството от началото на ХХ век. Основният предмет на изображението в експресионизма са вътрешните преживявания

БЕДЕКЕР ЗА РУСКИЯ ЕКСПРЕСИОНИЗЪМ
Терехина В. На 17 октомври 1921 г. в Политехническия музей под председателството на Валерий Брюсов се проведе „Преглед на всички поетични школи и групи“. Неокласиците правят декларации и стихове

ДЕКЛАРАЦИЯ ЗА ЕМОЦИОНАЛИЗЪМ
1. Същността на изкуството е да произведе уникален, уникален емоционален ефект чрез предаване в уникална форма на уникално емоционално възприятие. 2

Сюрреализмът като литературно течение.
Сюрреализмът (на френски surrealisme - свръхреализъм) е течение в литературата и изкуството на 20 век, възникнало през 20-те години на 20 век. Произхожда от Франция по инициатива на писателя А. Бретон, сур

Относно сливането на ОБЕРИУ.
Така се наричаха представители на литературна група от поети, писатели и културни дейци, организирана в Ленинградския дом на печата, чийто директор Н. Баскаков беше доста приятелски настроен към

Александър Введенски
Гост на кон (откъс) Степният кон тича уморено, пяна капе от устните на коня. Гост на вечерта, няма те

Постоянна забавление и мръсотия
Водата в реката бълбука и е прохладна, а сянката на планините пада върху полето и светлината в небето угасва. И птиците вече летят в сънища. И портиер с черни мустаци *

Екзистенциализмът като литературно направление.
Екзистенциализмът в края на 40-те и началото на 50-те години. Френската проза преживява период на „господство“ на литературата на екзистенциализма, която има влияние върху изкуството, сравнимо само с влиянието на идеите на Фройд. Добавете го

РУСКИЯТ ЕКЗИСТЕНЦИАЛИЗЪМ.
Термин, използван за идентифициране на набор от философии. упражнения, както и (още в широк смисъл) духовно свързани литературни и други художествени движения, структурата на категориите, символите и

Саморазрушително изкуство.
Саморазрушителното изкуство е едно от странните явления на постмодернизма. Картини, рисувани с боя, която избледнява пред очите на публиката... Огромна конструкция с осемнадесет колела

Фигури на речта. пътеки.
Средства за изразителна реч. Правилността, яснотата, точността и чистотата са такива свойства на речта, с които трябва да се отличава сричката на всеки писател, независимо от формата на речта.

Пътеки (гръцки tropos - оборот).
Доста думи и цели фрази често се използват не в собственото им значение, а в преносен смисъл, т.е. не за да изразят понятието, което обозначават, а за да изразят понятието за друго, имащо някакво

Художествената реч и нейните компоненти.
Литературната реч (иначе езикът на художествената литература) частично съвпада с понятието „литературен език“. Книжовният език е нормативен език, неговите норми са фиксирани

Системи на версификация (метрична, тоническа, силабична, силабо-тоническа).
Ритмичната организация на художествената реч е свързана и с интонационно-синтактичната структура. Най-голямата мярка за ритмичност се отличава с поетична реч, където ритмичността се постига чрез еднообразие

Долници. Акцентен стих от В. Маяковски.
1. ДОЛНИК - вид тоничен стих, при който само броят на ударените срички съвпада в редовете, а броят на неударените срички между тях варира от 2 до 0. Интервалът между ударенията е n

Г. С. Скрипов За основните предимства на стиховете на Маяковски.
Какво е забележително и скъпо за нас в творческия образ на В. В. Маяковски? Неговата роля в съветското изкуство и в живота на съветския народ като „агитатор, гръмотевич, водач“ е добре известна и заслужава

Метър, ритъм и размер. Видове размери. Ритмични детерминанти на стиха.
В основата поетична речлежи преди всичко определен ритмичен принцип. Следователно характеристиката на конкретната стихосложение се състои преди всичко в определянето на принципите на нейното ри

Рима, начини на римуване.
Римата е повторение на повече или по-малко подобни комбинации от звуци, които свързват окончанията на два или повече реда или симетрично разположени части от поетични редове. На руска класика

Видове строфи.
Строфата е група от стихове със специфична подредба на рими, обикновено повтарящи се в други равни групи. В повечето случаи строфата е завършено синтактично цяло

Сонетът е наличен на италиански и английски език.
Италианският сонет е стихотворение от четиринадесет реда, разделено на две четиристишия и два финални терцета. В четиристишията се използва или кръст, или пръстен

Философска и литературно-критична мисъл в Древна Гърция и Древен Рим.
Литературната критика като специална и развита наука възниква сравнително наскоро. Първите професионални литературоведи и критици се появяват в Европа едва в началото на 19 век (Сен Бьов, В. Белински). д

Развитие на литературнокритическата мисъл през Средновековието и Възраждането.
През Средновековието литературнокритическата мисъл напълно замира. Може би някои проблясъци от него могат да бъдат открити в краткия период на така наречения Каролингски Ренесанс (края на 8-ми - началото на 9-ти век). Б с

Литературнокритическа мисъл на Просвещението.
Сънародникът на Волтер Дени Дидро (1713–1784), без да атакува последователите на Аристотел и Боало, вече изразява нещо ново в сравнение с тях. В статията „Красиво” Дидро говори за родн

Биографичен метод на литературната критика.

Митологична школа, митологична и обредно-митологична критика в литературната критика.
През деветнадесети век се оформя литературната критика отделна наука, която се занимава с теория и история на литературата и включва редица спомагателни дисциплини - текстологична критика, изворознание, биография

Културно-историческо училище. Основните идеи на А. Веселовски за изкуството на словото.
Друг изключителен литературен критик, Иполит Тейн (1828–1893), се смята за ученик на Сент Бьов, чиито идеи и методология са решаващи за европейската литературна критика през втората половина на 19 век.

Сравнително-исторически метод на литературната критика.
Не е изненадващо, че най-големият руски литературен критик на 19 век А. Веселовски, който в младостта си е бил повлиян от културно-историческата школа, по-късно преодолява нейните ограничения и става основател на или

Психоаналитична критика.
Тази школа, влиятелна в литературната критика, възниква въз основа на учението на австрийския психиатър и психолог Зигмунд Фройд (1856 - 1939) и неговите последователи. З. Фройд развива двама важни психолози

Официални школи в литературната критика. Руско официално училище.
Официални школи в литературната критика. Литературознанието от втората половина на 19 век се характеризира с интерес към съдържателната страна на литературата. Основни изследователски школи на времето

Структурализмът и новата критика.
Нова критика Най-влиятелната школа в англо-американската литературна критика на ХХ век, чийто произход датира от периода на Първата световна война. Методи на литературната критика на ХХ век

Постструктурализъм и деконструктивизъм.
Постструктурализъм Идеологическо движение в западната хуманитарна мисъл, оказало силно влияние върху литературните изследвания в Западна Европа и Съединените щати през последния четвърт век. Постструктурни

Феноменологична критика и херменевтика.
Феноменологична критика Феноменологията е едно от най-влиятелните движения на двадесети век. Основателят на феноменологията е немският философ идеалист Едмунд Хусерл (1859–1938), който търси

Принос от Ю.М. Лотман в съвременната литературна критика.
Юрий Михайлович Лотман (28 февруари 1922 г., Петроград - 28 октомври 1993 г., Тарту) - съветски литературен критик, културолог и семиотик. Член на КПСС(б)

Приносът на М.М. Бахтин в съвременната наука за литературата.
Михаил Михайлович Бахтин (5 (17) ноември 1895 г., Орел - 6 март 1975 г., Москва) - руски философ и руски мислител, теоретик на европейската култура и изкуство. Issle

Жанрове и вътрешен диалог на творбата.
Бахтин разглежда литературата не само като „организиран идеологически материал“, но и като форма на „социална комуникация“. Според Бахтин процесът на социална комуникация е запечатан в текста на самото произведение. И