Reconocimiento de la sala de conciertos.
Los fotógrafos experimentados saben que antes de una sesión importante, especialmente una sesión de concierto, vale la pena explorar la situación en el acto. Es necesario saber de antemano qué equipo se necesita, si habrá un lugar para almacenar este equipo. Igual de importante es la información sobre si hay espacio para maniobras, qué ángulos puede elegir para disparar con más éxito, desde qué lugar debe disparar. Tienes que pensar en el momento de cómo acercarte a los altavoces para una toma ampliada. Al responder a todas estas preguntas usted mismo, puede comprender como fotografiar conciertos.
¿Problema de falta de luz? ¡Necesita una lente brillante!
Cuando se dispara en habitaciones cerradas y oscuras, y esto suele suceder en los conciertos, es necesario abastecerse de lentes rápidos. Después de todo, el flash suele ser completamente inútil. Además, los flashes realmente interfieren con los artistas: causan inconvenientes durante la actuación (bueno, esto es, por supuesto, si logras acercarte tanto). La salida es tomar lentes rápidos y cuanto más fuerte sea la lente, mejor. Se puede utilizar para conciertos. Este objetivo permite utilizarlo con valores ISO más bajos. Gracias a esto, no solo puedes evitar ruidos innecesarios, sino también enfocar más rápido. Hay muchas opciones de lentes. Otro es este.
Medición puntual
Antes como tomar fotos en una discoteca debe configurar la medición puntual, ya que lo más probable es que tenga que tomar fotografías de retratos de cantantes individuales o miembros de la banda. La medición puntual es la forma más realista de salir de la situación en tal iluminación. Porque con la medición multizona o ponderada al centro, la cámara compensará automáticamente todas las áreas oscuras. Y esto eventualmente conducirá a un personaje sobreexpuesto en la foto.
¿Modo automático o manual?
El valor de medición puntual disminuirá en proporción a la selección del valor.
Conciertos de tiro más bien requiere la selección manual de parámetros y configuraciones, ya que cuando modo automatico dando como resultado un gran contraste de iluminación. A menudo, la automatización de la cámara sobreexpone la iluminación o al propio miembro de la banda. Con la ayuda del modo manual, es posible un control estricto en condiciones de iluminación que cambian rápidamente.
Experimentando con ISO
Antes como tomar fotos en un club Vale la pena experimentar con el valor ISO. El valor ISO afecta directamente a la velocidad de obturación, porque la mayoría de los conciertos se toman con poca profundidad de campo para obtener más luz. Es necesario ajustar la velocidad de obturación de acuerdo con lo que sucede en el escenario. En el caso de escenas muy conmovedoras en un concierto, es necesario ajustar la velocidad de obturación a menos de 1/60 para reducir el desenfoque, y si hay poco movimiento, la velocidad de obturación puede ajustarse más.
Por ejemplo, al aumentar el ISO a un valor de 6400, la cámara producirá un ruido terrible, a ISO 3200 el valor se compensa con una velocidad de obturación del orden de 1/10, que desenfocará a las personas en el escenario. Si usa ISO bajo (por ejemplo: 200, 400) junto con un flash, obtendrá una foto estándar. Usar diferentes modos: reducir la potencia, llenar con luz, lo más probable es que no dé ningún resultado. Además, cuando se trabaja con un trípode con los mismos valores ISO bajos, es muy probable que la imagen sea atractiva y estática, pero con caras de personas borrosas.
Al usar ISO 1600 y el modo M (manual), puede obtener buenas fotos pero con mucho ruido. Sin embargo, esto no da tanto miedo, ya que el ruido resultante se puede suprimir fácilmente en RAW en una computadora. Con todo esto, cabe recordar que todo depende de la cámara y el objetivo. Los ajustes deben seleccionarse por adelantado o ya establecidos.
Crear atmósfera y estado de ánimo.
Todo el ambiente de la foto lo crea la persona con la cámara. Esta es la esencia de la fotografía del autor. si no ves momentos interesantes, entonces ninguno ayudará a hacer un buen tiro. Vale la pena intentar buscar algo inusual en el lugar. Algo que pudiera transmitir fielmente el sentimiento y la atmósfera del concierto. Puede ser un juego de luces y sombras, personas y altavoces, es posible encontrar un ángulo de visión interesante.
Expandiendo Horizontes
Eso sí, se agradece la presencia de varias lentes, entre las que habrá una panorámica. Con su ayuda, las fotos resultarán muy reveladoras y espectaculares. Por ejemplo, una foto de todo el grupo a la vez o una multitud en el pasillo. Las imágenes de toda la audiencia presente en la sala siempre se ven muy efectivas, solo necesita capturar el momento de buena iluminación y visibilidad de la sala.
Buscando lo extraordinario
Necesitas prepararte para el concierto con anticipación. Tal vez haya una oportunidad de descubrir qué sucederá en los conciertos, qué entusiasmo se espera, qué efectos serán. Esto a menudo permite que el fotógrafo esté preparado para lo inesperado que puede capturar.
Cuanto más cerca de los artistas, mejor.
Si necesita fotografiar a cada miembro del grupo muy de cerca, entonces debe usar. Esto ayudará a destacar a cada miembro del grupo individualmente. Las fotografías de los bateristas pueden ser un problema, ya que suelen estar en el centro del escenario y rodeados gran cantidad equipo. V este caso puedes escabullirte detrás del escenario (si hay un pase) o usar el zoom.
Para fotografiar en un club y en varios eventos musicales, debes poder trabajar en condiciones de poca luz (el tema de la poca luz es tan doloroso que ya está en él). En la mayoría de los casos, los organizadores prohíben el uso de flash, por lo que el fotógrafo debe fotografiar con una luz especialmente diseñada para una noche de club o concierto: esta es la luz que mejor se adapta al evento.
Si vas a un club o a un concierto con una cámara, recuerda los siguientes factores:
Tamaño del evento
Los grandes eventos y conciertos tienen sus ventajas, generalmente artistas famosos, y la velada en sí está organizada de manera interesante y muy interesante en términos de trama para la fotografía. Si va a ver la escena principal, tenga en cuenta que probablemente estará parado lejos de ella y necesitará un teleobjetivo para disparar. Las fiestas y conciertos modestos son buenos para un ambiente más acogedor, así como la oportunidad de acercarse al escenario para capturar las emociones de los artistas.
El principal inconveniente de este tipo de conciertos es que, además de usted, habrá otros reporteros cerca del escenario, así como la seguridad de la institución, lo que puede dificultar el movimiento de un punto de tiro a otro. Para tomar la foto de abajo, tuve que subirme a una cornisa porque había mucha gente cerca del escenario. Sin embargo, pude obtener un gran ángulo; por lo general, estas tomas a menudo provienen de un ángulo bajo, si disparas justo debajo del escenario.
Encendiendo
La iluminación en pequeños conciertos es simplemente repugnante. A veces, toda la luz cae desde atrás o desde un lado, y el frente del artista no se destaca en absoluto. Disparar siluetas, por supuesto, tiene sus ventajas y su encanto, pero si toda la sesión de fotos consiste en siluetas y no se ven las caras de los artistas, las fotos serán aburridas.
Cuando ingrese al club antes del evento, busque reflectores y otras fuentes puntuales que puedan iluminar aún más a los artistas. Esto ayudará mucho a la situación. Si tiene permiso para filmar un concierto, no pierda la oportunidad de filmar a la banda de "calentamiento". Incluso si no te interesa este grupo, algunas tomas de su actuación te ayudarán a adaptarte a la luz.
Es muy importante recordar que en los clubes y conciertos la luz cambia constantemente, por lo que la cámara incorporada es prácticamente inútil, tendrá que acostumbrarse. Al final de la tarde, aparecerá una gran cantidad de "basura" técnica en su mapa, pero no hay nada de qué preocuparse. En el 90% de los casos, se le prohibirá usar , así que prepárese equipo necesario por adelantado. Además, la fotografía con flash no es tan interesante porque, si bien da una luz brillante, el flash, aunque ilumina a los artistas, estropea el ambiente del club y deja sombras feas:
Dado que el rodaje se realizará en condiciones de poca luz, lo primero que necesita es abertura abierta y alta fotosensibilidad. Las cámaras nuevas son mucho mejores para disparar con valores ISO altos que los modelos más antiguos. La apertura más grande solo se puede obtener usando una lente con una distancia focal fija. Por lo tanto, para fotografiar en un club, es mejor elegir un objetivo con un valor de apertura de f/1,8, 35 o 50 mm. Espero que ya sepas que cuanto más abierta esté la apertura, menor será su valor y más luz entrará en el objetivo y la cámara.
Dispara en RAW: Las fotos en formato RAW son más fáciles de procesar, el formato RAW proporciona más control sobre la calidad de la imagen. Solo apto para disparar en un club. balance de blancos automático, en la medida en colores correctos en tales condiciones es imposible desquitarse con una tarjeta gris. Color sombra se puede corregir más tarde en Photoshop.
Instalar en pc modo de ráfaga si tu cámara tiene uno. Es difícil predecir cuándo el haz de luz adecuado incidirá en el encuadre, por lo que cuantos más disparos hagas, mejor. Además, es mejor usar modo de enfoque AI-Servo o "enfoque de seguimiento" (en Nikon, este es el modo de enfoque AF-C). Finalmente, el propio fotógrafo debe estar sobrio para obtener las tomas más nítidas posibles.
Si el ejecutante es muy móvil, es mejor instalar exposición corta. Sin embargo, tampoco se debe descuidar la exposición prolongada, a veces se puede utilizar para obtener fotografías interesantes.
Y ahora sobre los modos de disparo. Para la fotografía en un club, lo mejor es utilizar modo manual, así como los modos de prioridad de obturación y prioridad de apertura. Modo manual muy adecuado para la iluminación predecible. Modo de prioridad de obturador Lo enciendo cuando el artista es muy móvil, o el guión tiene algún tipo de acción rápida, y una velocidad de obturación lenta puede desenfocarlo. Cuando la iluminación es lo suficientemente brillante, uso modo de prioridad de apertura, porque sé que la velocidad de obturación seguirá siendo lo suficientemente rápida para la escena que necesito.
Por fin, Atención especial se debe dar a las fotos de recorte. Usando lentes fijos (lentes con una distancia focal fija), el fotógrafo a menudo determina los límites del encuadre con sus pies, solo acercándose o alejándose, pero a veces incluso esto no es suficiente: una escena inesperada puede llevar a que el encuadre sea fracasado. Mire la foto de abajo: la rodilla izquierda se salió del marco y no estaba preparado para esto. Así que para disparar en el club mejor ajuste lente de zoom rápido (por ejemplo, 24-70, f / 2.8).
Intérpretes
Piensa en quién le gustaría ver a la gente en las fotos. Si no está familiarizado con la formación de la banda, dispare al vocalista principal. Por lo general, sus emociones son las más expresivas y él es el más fácil de detectar.
Fíjate en qué mano sostiene el micrófono el cantante e intenta fotografiarlo desde el otro lado: la mano con el micrófono suele cubrir la mitad de la cara y la figura del artista, por lo que es mejor elegir el punto de disparo opuesto. No ignores este consejo si vas a vender fotos (las agencias como Getty Images suelen aceptar retratos sencillos de medio cuerpo desde estos ángulos), que se pueden vender a muchos fans.
Hora
Por lo general, la actuación del grupo se limita a tres canciones, esto no es más de 10 minutos. Por lo tanto, debe prepararse con anticipación y recordar todos los factores anteriores. A veces, al final de una fiesta o concierto, tendrá poco o nada buenas fotos. No se enoje, disparar en un club es una tarea difícil y, al principio, no todo funciona. Por cierto, no olvides llevar tapones para los oídos, cerca del escenario es muy ruido fuerte y puede que te moleste. Si no se le permite subir al escenario, muévase más lejos: se pueden tomar buenas fotos desde lejos:
Actitud respetuosa
Si te acercaste al escenario, la palabra de protección para ti es la ley. No entre en conflicto con el personal de la institución, de lo contrario puede ser expulsado. Lo más probable es que haya otros fotógrafos trabajando en la sala, así que trate de no meterse en su marco. Por último, no moleste a los artistas: si en el club está prohibido usar un flash, no lo encienda.
¿Dónde obtener el permiso?
Para tomar fotografías en el club, a veces basta con pedir permiso a la seguridad oa los directivos de la institución. Los conciertos son más difíciles; es posible que necesite un pase oficial. Por experiencia, puedo decir que la forma más fácil de conseguirlo es trabajando como reportero independiente para un periódico local. Sea persistente, incluso si la publicación ya tiene un periodista, a veces el periódico necesita un segundo fotógrafo. Negociar el permiso para fotografiar a través de una agencia u ofrecer tu candidatura como fotógrafo a una institución donde se realiza el evento, los caminos son más complicados. Sin embargo, debe recordarse que para solicitar un trabajo en un periódico, necesitará.
Otra forma de obtener permiso para filmar es escribirle a la propia banda o al manager de la banda. Al mismo tiempo, debe aclarar quién es usted, con quién trabaja, para qué necesita las fotos y cuántas personas las verán más tarde. Si el grupo necesita fotos del evento, se pondrán en contacto.
Conclusión
Fotografiar en un club es complejo e interesante: combina dos tareas que un fotógrafo debe resolver: adaptarse a la mala iluminación y realizar un reportaje. Si aprende a disparar en condiciones de poca luz, incluso el concierto de iluminación más complejo dejará de ser un problema para usted.
Fuente del artículo: Fotografía experta
Traducción de Ekaterina Simachenko
La filmación de conciertos, al igual que otros tipos de fotografía de reportaje, requiere que el fotógrafo tenga un excelente dominio del equipo. La dinámica del evento no permite perder tiempo pensando Parámetros técnicos- Las decisiones de cambiarlos deben tomarse instantáneamente. Toda la atención del fotógrafo está fijada en la imagen en constante cambio del visor, y la cámara debe garantizar que sea posible tomar una fotografía en el momento adecuado.
Al fotografiar un evento de concierto, es más conveniente usar una cámara SLR.
Para poder recibir en el interior imágenes de alta calidad Tanto para los primeros planos como para los amplios, es mejor usar un par de lentes con zoom rápido que cubran un rango de longitud focal de aproximadamente 18 a 200 mm. Por ejemplo, zoom normal 24-70 mm y teleobjetivo 70-200 mm. Para aquellos que no pueden permitirse el lujo de comprar una óptica tan costosa, una lente universal, pero menos rápida, con un rango de distancia focal de 18 a 200 mm será suficiente. Las aperturas más rápidas le permitirán usar velocidades de obturación más rápidas, lo que resultará en menos tomas borrosas.
Además, la velocidad de obturación se ve afectada por la sensibilidad establecida de la matriz de la cámara. Antes de disparar en interiores, se debe aumentar el valor ISO (usualmente use una sensibilidad de 800, 1600 y más, si es necesario y la cámara lo permite). Al fotografiar eventos de conciertos durante el día en un área abierta, la relación de apertura de la lente no es crítica y la sensibilidad de la matriz no tiene que aumentar demasiado.
Fotografiando en el cuarto oscuro del club
Aunque los clubes cerrados tienden a estar muy oscuros y los focos cambian constantemente de color y dirección, trate de usar el flash lo menos posible. ella anula valor artístico iluminación dinámica y hace que las imágenes sean planas. Si decide utilizar un flash, ajuste la potencia del pulso de luz hacia abajo.
Como recepción creativa intente usar la sincronización lenta y la sincronización a la cortinilla trasera. En este caso, los objetos en movimiento, junto con una imagen de flash "congelada", dejarán un rastro difuminado.
De los aspectos técnicos de la creación de un informe de concierto, pasemos a los artísticos. El fotógrafo debe analizar continuamente la imagen en el visor. Antes de presionar el botón del obturador, es importante tener tiempo para encuadrar correctamente el marco. Por lo tanto, elija ángulos que le permitan excluir objetos que ocultan a los artistas del marco: soportes de micrófonos, cables, altavoces, cabezas de la audiencia. Cuando se dispara en un club, la iluminación en constante cambio crea una atmósfera increíble. Es muy importante mostrar las emociones de los artistas en tus marcos. Observa sus movimientos, observa las posturas y expresiones faciales características. No te olvides de la audiencia, a menudo son incluso más emocionales que los que están en el escenario.
Finalmente, pasemos a asuntos Generales preparación y realización de reportajes. Debe traer baterías de repuesto, baterías y tarjetas de memoria flash. Tenga cuidado al disparar. Grabar espectáculos en vivo conlleva una cierta cantidad de riesgo para usted y su equipo. Esto es especialmente cierto en el caso de las actuaciones de bandas de rock, donde el público es muy activo. Cuando filme en una sala, debe monitorear constantemente lo que sucede a su lado para que, sin darse cuenta, el codo, la cabeza o la pierna de alguien no rompa su cámara. Pero lo más importante, ¡sigue disparando!
Rodar conciertos es siempre fotografía de reportaje. La tarea del fotógrafo es transmitir la atmósfera del concierto, mostrar las emociones de los artistas, las emociones de la audiencia, capturar todo el recorrido, para que todos, al mirar sus fotos, lamenten profundamente haberse perdido esto. concierto. La tarea, francamente, no es fácil, y lo más probable es que solo un fotógrafo experimentado pueda hacer frente. Sin embargo, le diremos en nuestro artículo qué hacen los profesionales para lograr altos resultados.
Preparándose para filmar
La regla de oro de cualquier fotografía de reportaje es conocer el lugar de trabajo. Si es posible, visite el lugar de la filmación con anticipación, averigüe qué condiciones de iluminación habrá en el concierto (lo que le ayudará a decidir qué equipo adicional necesita llevar a la filmación), elija puntos adecuados disparando, mira los ángulos y planos que puedes capturar.
Uno mas trabajo importante es ver grabaciones de video listas para usar de conciertos con los artistas que tienes que filmar. Preste atención a cómo se mueven por la escena, qué tan rápido se mueven y si se mueven en absoluto. Algunas divas del pop, como Madonna, organizan espectáculos completos, en cuyo caso debe familiarizarse con este programa, evaluar cómo cambia la luz, si hay grupos de baile involucrados en el programa, etc.
Muchos fotógrafos famosos, que filman conciertos regularmente, mantienen sus propios blogs en los que comparten sus impresiones sobre las actuaciones de ciertos artistas y observaciones importantes desde un punto de vista profesional. Prueba a buscar una entrada de este tipo sobre el concierto de tu artista y llévatela en bandeja de plata. soluciones llave en mano tareas difíciles en el trabajo de un fotógrafo en un concierto.
Semejante trabajo preliminar le permitirá no cargar con equipos innecesarios cuando vaya a un concierto (lo que nuevamente garantizará la libertad de movimiento durante un concierto) o, por el contrario, le permitirá no olvidar un "artilugio" importante y brindará más oportunidades para implementar ideas creativas.
Configuración de hardware
Antes de comenzar a disparar, analicemos la configuración de la cámara para trabajar en conciertos. ¿Todo el mundo se imagina las condiciones de iluminación con las que tiene que trabajar un fotógrafo durante la actuación de estrellas o grupos? Así es, la mayoría de las veces es tiempo oscuro días, espacio cerrado o abierto, un gran número de focos
En tales condiciones, quiéralo o no, pondrá iso en la mayoría de gran importancia, por ejemplo, 1600. Y si tiene un equipo costoso en sus manos, entonces no estará de más tomar buenas fotos, pero si es una cámara recortada con lente de ballena, tendrás que aguantar una cantidad impresionante de “grano” en las imágenes.
Además, no olvide que nadie posará para usted en los conciertos, este es un proceso dinámico en vivo en el que debe captar cada emoción en movimiento. Para tomar fotografías de alta calidad en tales condiciones, puede permitir fácilmente una enorme la alineación Teleobjetivos caros con reducción de vibraciones o lentes rápidos, gracias a los cuales puede establecer la velocidad de obturación más rápida posible. lente rapida también le permite prescindir del flash, que a menudo está prohibido para los fotógrafos, y obtener una imagen nítida y brillante.
Como mencionamos anteriormente, una velocidad de obturación rápida es esencial en un concierto, solo puede salvarlo de fotos borrosas que pueden tirar todo su trabajo por el desagüe.
- El valor f máximo que puede usar en su cámara es f|125, ¡ya no! Puede usar una velocidad de obturación más rápida si su cámara y la óptica lo permiten.
Elección de la óptica
Echemos un vistazo más de cerca a la óptica que eligen los profesionales para filmar conciertos de bandas legendarias. En tales eventos, no puedes prescindir de un teleobjetivo, lo cual es natural, porque nadie te permitirá subir al escenario para tomar un primer plano de una estrella y mostrar todas las emociones y el empuje con el que trata de encender a la audiencia. ! El teleobjetivo en este caso será tu mayor mejor amigo, elige este amigo con una distancia focal de 70 a 200 mm. Si agrega una apertura con un valor de, por ejemplo, 2,8 L a una lente de este tipo, entonces esta será una opción ideal para todas las ocasiones de la vida del club. La única desventaja de tales ópticas es el alto costo, el precio de tales lentes puede alcanzar varios cientos de miles.
Hay opciones que mucha gente se puede permitir y que además dan buena calidad de imagen, pero con gran valor Yo asi. Este es un teleobjetivo de 70-200 mm con apertura 4L y un teleobjetivo de 70-300 mm con apertura 4,0-5,6 L. Con un objetivo de este tipo, solo una escena bien iluminada salvará sus fotos del "grano", y como práctica espectáculos, la mayoría de las veces en conciertos no ahorran en electricidad.
Consideremos una serie de correcciones que se pueden usar si logró acercarse al escenario. El costo de las correcciones también depende de la relación de apertura de la óptica comprada. Obtendrá las imágenes más brillantes y coloridas si no compra lentes baratos 50/1.8 y 50/1.4. Para grandes planes La lente 85 / 1.8 es ideal. Aparte de bajo valor iso puedes conseguir, gracias a estas lentes, un fondo perfectamente difuminado.
Cómo elegir un lugar de rodajeLo primero que hay que tener en cuenta a la hora de elegir un lugar de rodaje es la iluminación. La cara del artista debe estar bien iluminada. Ideal si estás frente al escenario y puedes capturar al artista desde un ángulo frontal. Puedes atrapar focos en antecedentes, que apuntará a la cámara y disparará al músico en contraste con la luz de fondo. A menudo, los encendedores encienden la luz de fondo. Colores diferentes al mismo tiempo, al capturar este momento obtendrás un efecto muy interesante en la fotografía.
- Elige un punto de disparo que te ayude a capturar tanto primeros planos de la estrella como planos generales. Para asegurar un lugar tan impresionante, tendrás que llegar temprano y no irte hasta que hayas tomado las mejores fotos.
¿Cómo obtener la acreditación?
Las grandes salas de conciertos, por regla general, están bien vigiladas y sin permiso especial nadie te extrañará con un equipo fotográfico profesional. ¿Cómo puede llegar a una actuación un simple fotógrafo que quiere aprender a fotografiar conciertos? Hay varias formas.
Trabajando con la composiciónLas emociones, el movimiento de un músico, esto es, por supuesto, lo principal que debe capturar un fotógrafo, pero todo esto debe sumar en un marco armonioso. Las diagonales pueden ser la clave para una composición exitosa en la fotografía de conciertos. La diagonal en el marco puede ser el mástil de una guitarra, los haces de focos, los movimientos de las manos de los músicos.
Los matices de trabajar en un concierto.Es hora de dar un poco consejos importantes de profesionales que te ayudarán a trabajar cómodamente en los conciertos y capturar los momentos más importantes del evento.
Muchos fotógrafos se olvidan de tener en cuenta la misma punto importante- en los conciertos en voz alta! A menudo, para acercarse a la estrella, hay que disparar al equipo de sonido, lo que puede tener un efecto extremadamente negativo en su audición. Solo unos pocos de estos disparos son suficientes para que suceda lo irreparable. Antes de filmar un concierto, asegúrese de comprar tapones para los oídos o tapones para los oídos profesionales que usan los músicos.
La amistad con los periodistas o la presurización del artista le permitirán estar en los lugares más “trump” durante el concierto, tal vez incluso mirar detrás de escena y filmar imágenes exclusivas. Además, dichos conocidos pueden brindarle visitas gratuitas posteriores a las actuaciones del grupo, por ejemplo, para tomar fotos. Sin embargo, para esto necesitas tener un portafolio con fotos de conciertos.
Los grandes conciertos con estrellas siempre tienen una zona de fotos especial donde puedes tomar fotos de las personas más famosas que asistieron al concierto y de los propios artistas. Para ingresar a esta zona se requiere un pase fotográfico especial, asegúrese de obtenerlo con anticipación para no perder una gran oportunidad de tomar fotos que pueden ser portada de una revista.
No descuides filmar a una banda actuando frente a tu artista. Esto le dará la oportunidad de configurar su cámara correctamente para la actuación de la estrella, acostumbrarse a la iluminación, prepararse para situaciones inesperadas.
La iluminación durante un concierto puede cambiar drásticamente, incluso un fotógrafo experimentado puede estropear las tomas en tales condiciones, pero el formato RAW, como una varita mágica, salvará el día y le permitirá estirar la exposición durante el procesamiento.
Los conciertos son siempre un ambiente agitado, moviéndose entre la multitud, te arriesgas a un equipo costoso. Si decide caminar por el salón y tomar fotografías del grupo desde diferentes puntos, sea lo más educado posible y tome el lugar de alguien solo después de pedir permiso.
Muchos fotógrafos de conciertos no llevan consigo un flash, y esto no es del todo correcto. Se puede utilizar como luz adicional. Baje el brillo del flash unas pocas paradas y utilícelo como luz de relleno en un ligero ángulo con respecto a la escena. Te sorprenderá el efecto interesante que tendrá el resultado.
Obtendrá tomas increíblemente efectivas si se sienta justo debajo del escenario y toma algunas tomas con una lente gran angular.
Todo fotógrafos profesionales Conozca las ventajas de un monopié, que es fácil de usar y bastante móvil en comparación con un trípode. Llévate un monopié para grabar conciertos y nada obstaculizará tus movimientos por la sala.
PostprocesamientoA menudo, las fotos de un concierto grabado se necesitan aquí y ahora, especialmente si tomaste fotos para una publicación en particular, lo cual es vital para ser el primero en deleitar a sus lectores con fotos del concierto de su banda favorita. Intente ver inmediatamente los marcos resultantes y anótelos para no perder el tiempo en casa.
Las grandes salas de conciertos instalan carpas especiales para fotógrafos y periodistas, donde proporcionan una computadora y Wi-Fi. Así, el fotógrafo puede enviar su trabajo al editor entre canciones.
Si no tiene adónde apurarse y acaba de disparar para su archivo o archivo grupal, no se apresure a dar fotos a forma pura. Las fotos de conciertos casi siempre carecen de exposición, y puedes arreglar esto fácilmente con un editor de fotos si tomas en formato RAW. También vale la pena trabajar en la reproducción del color de la foto, girando algunos ajustes puede lograr colores realmente "deliciosos".
¿Es posible ganar dinero con la fotografía de conciertos?Desafortunadamente, en Rusia, los fotógrafos para fotografiar conciertos solo reciben entrada gratuita a las actuaciones y nada más. Por lo tanto, si fotografía conciertos, lo más probable es que solo sea un gran fanático de la música. Es raro que un fotógrafo trabaje por una tarifa, y si lo hace, es una sola vez. Esto se vio afectado por el bajo desarrollo de la industria de la música en su conjunto y un número insignificante de publicaciones musicales impresas serias.
Sin embargo, si te encanta la buena música y las presentaciones en vivo, la fotografía de conciertos es una excelente manera de ganar experiencia en la fotografía de reportajes y visitar las presentaciones de tus artistas favoritos de forma gratuita. ¡Así que lee este artículo y pon en práctica todos los consejos sobre fotografía de conciertos!
Recientemente filmé un concierto. "Arias" para el futuro fotolibro del grupo. Y en el proceso de procesar estas fotos, se me ocurrió escribir un artículo sobre métodos simples pero muy efectivos para fotografiar conciertos, que uso a menudo.
Mis cinco trucos de fotografía de conciertos:
1. ISO/Obturador/Apertura
Con los ajustes de exposición, todo es simple y depende únicamente de las capacidades de tu técnica.
¿La cámara "mantiene" silenciosamente ISO 1600? Genial, estamos trabajando en 1600.
¿Tienes un televisor con supresión de vibraciones? Súper, lo que significa que la velocidad de obturación se puede ajustar un poco más sin temor a estropear la imagen con una sacudida.
¿Disparas con óptica rápida? Entonces, puede abrir el diafragma más fuerte y obtener más profundidad en el marco de.
¿Tienes una réflex digital? Nivel Básico con kit de óptica? Lamentablemente, pero no fatalmente, comencé a filmar conciertos con una cámara que ni siquiera tenía ISO 640, y uno solo podía soñar con una óptica rápida. Y antes se filmaba a los músicos en general y nada, también pasaban buenas tomas.
Entonces, estás en un concierto, parado frente al escenario en el palco de fotógrafos.
¿Qué ajustes de exposición debo establecer?
Tengo una receta muy sencilla:
Olvídese de los modos de disparo automático y "programa", active el modo manual - manual.
Ponemos el máximo ISO cómodo posible (para unas cámaras es 800, para otras 2000), velocidad de obturación 1/125 y “agujero” 3,5.
Hagamos una toma de prueba. Miramos.
¿Demasiado oscuro? Hacemos que la velocidad de obturación sea más larga, digamos, hasta 1/80 o 1/100.
¿Muy ligero? Ponemos el ISO más bajo o cerramos el agujero a 4,5, o incluso a 5,6.
Ahora un par de puntos:
Cuando dispare con teleobjetivos, recuerde: cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la velocidad de obturación que deberá configurar. Disparando desde 200 mm, la velocidad de obturación es 1/160-1/250. Con más largas exposiciones la pelusa está casi garantizada.
No te dejes llevar por los agujeros abiertos. profundidad de imagen, hermoso bokeh- todo esto es genial, pero una apertura abierta = poca profundidad de campo, lo que significa que será más difícil enfocar el área deseada. Por lo tanto, cuando tome un retrato de primer plano, puede establecer la apertura en 2,8, pero debe abrir hasta 1,8 / 1,4 solo en casos con muy poca iluminación o con poca profundidad de campo como tecnica artistica. y si tomas plan General, es mejor cubrir la apertura a 5.6.
Por cierto, si las palabras velocidad de obturación / apertura / ISO no le dicen nada, solo plantean preguntas, le recomiendo leer nuestro artículo "Conceptos básicos de exposición", todo se aclarará de inmediato.
2. Contraste
No tenga miedo de aumentar el contraste de la imagen. A veces, solo aumentando el contraste puede "sacar" una imagen aburrida. Los colores se volverán más brillantes, la imagen se volverá más fuerte e incluso el marco más aburrido puede volverse interesante.
Preste atención a las tomas de diferentes fotógrafos del mismo concierto: algunas fotos son brillantes y jugosas, otras son aburridas y aburridas. Así es, porque todos disparaban en las mismas condiciones (con una iluminación aburrida), pero aquellos fotógrafos que remataban el contraste conseguían una imagen más interesante.
Otro muy sencillo y recepción efectiva procesamiento: agregue más contraste y luego "diluya" la imagen Sombra/Iluminaciones(en Photoshop o convertidor RAW). Así, obtendremos una imagen contrastada al mismo tiempo, conservando los detalles en las luces y sombras.
3. Experimenta con el color
¿Hubo mala iluminación en el concierto? ¿De verdad quieres romper el brazo del encendedor en tres lugares? ¿Y qué es lo más triste: las fotos resultaron no tener ningún color?
¡Así que cambia la imagen! Siéntase libre de cambiar el color de la iluminación del escenario si cree que su fotografía se beneficiaría de ello.
Puedes hacerlo 1000 diferentes caminos(como todo lo demás en la edición de fotos). El más simple y efectivo es trabajar con ajustes de balance de blancos en el convertidor RAW.
Tenemos un marco típico, estropeado por una iluminación deficiente (toda la imagen está llena de un color).
Veamos qué se puede hacer usando la configuración del balance de blancos.
Trabajo con el convertidor Capture One Pro, pero cualquier convertidor RAW decente tiene la misma funcionalidad de procesamiento de WB.
Obviamente, tenemos demasiado magenta en el marco: movemos Tint hacia la izquierda y agregamos vegetación.
Magenta se ha ido, pero los colores de la imagen se han vuelto fríos y poco saludables. No hay problema: aumentamos la temperatura de color a 12.000 Kelvin:
Para mayor claridad:
Por supuesto, todavía puede trabajar en el color aquí, pero esto es solo un par de pasos en el convertidor Raw, cuestión de minutos, y la imagen se ha vuelto mucho más interesante.
Hablando de color. Un truco simple: haz que el primer plano sea frío y el fondo cálido. O viceversa.
Este es el mismo contraste, solo color, y funciona para el espectador con la misma fluidez. Por supuesto, la iluminación en un concierto no siempre le permite usar esta técnica, pero si puede, asegúrese de usarla y mejore el efecto con el procesamiento de color.
Y siempre trata de realzar los acentos de color.
Durante la presentación de Helavisa, los fotógrafos no pudieron evitar sentirse complacidos con el color de fondo azul, pero al realzarlo durante el procesamiento, puede obtener una imagen aún más agradable:
Para tales manipulaciones con el color, también hay cientos de millones de formas de procesamiento. Recomiendo trabajar con Selecive Color en Photoshop o Capture's Color Editor (que es Capture One Pro). También puede leer sobre herramientas para trabajar con color en el artículo “Lecciones de Photoshop. Crea colores vivos y saturados en Photoshop”, a quien le interesa, claro.
4. B/N
Cuando no había absolutamente ninguna iluminación en el concierto y la imagen se ve muy apagada en color, conviértala a B / N, y la foto se volverá más interesante de inmediato. Si no lo hizo, entonces este marco no guardará nada.
La imagen B/N tiene uno característica interesante- una imagen en blanco y negro centra la atención del espectador en los detalles del marco, quiere mirar una foto en blanco y negro especialmente durante mucho tiempo (si hay algo que mirar, por supuesto). Por eso los retratos en blanco y negro son tan populares.
¿Cómo se aplica esto a la fotografía de conciertos? Tome una foto que tenga muchos detalles, como una foto de una multitud de fans, y conviértala a blanco y negro. La imagen se volverá más interesante de inmediato: el color no distrae la atención del espectador de los detalles del marco.
5. Doble, doble y más doble
Haz muchas tomas. ¿Disparas mucho? Dispara aún más. Las unidades flash ahora se venden a granel, las cámaras pueden "trillar" rápidamente los RAV. Se han creado todas las condiciones para hacer 5-7-10 tomas de cada momento "clave".
¿De que otra forma? Por supuesto, puedes tener suerte, y desde la primera toma podrás "atrapar el momento". O quizás no tengas suerte, y te quedes sin una buena foto, te arrepentirás después. Prefiero rastrillar después de disparar una tonelada de RAV, pero no fallar un tiro.
Un fotógrafo de conciertos no puede iluminar un escenario o interactuar con músicos como una modelo en un estudio. Solo puede disparar. Por eso la fotografía de conciertos ilustra mejor que no es la cámara la que dispara, sino la persona. Puede haber una docena de fotógrafos en un concierto. Todos disparan desde el mismo punto, con un equipo similar, el mismo escenario y los mismos músicos encima. Y las fotos de todos son diferentes.
