Istorija
Khokhloma – senoji rusė liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje rajone Nižnij Novgorodas.
Sena legenda byloja: kadaise Nižnij Novgorodo miškuose, ant ramios upės kranto, gyveno žmogus. Kas jis toks ir iš kur kilęs, mes nežinome. Tas žmogus drožė medinius dubenis ir šaukštus ir nudažė juos taip, kad atrodė, kad jie pagaminti iš gryno aukso. Karalius apie tai sužinojo ir supyko: „Kodėl aš neturiu tokio šeimininko savo rūmuose?! Man tai! Iš karto!" Jis bakstelėjo lazdą, trypė koja ir pasiuntė kareivius, kad amatininkas atvestų į rūmus. Kareiviai išvyko vykdyti karališkojo įsakymo, bet kad ir kiek ieškotų, šeimininko stebuklo jiems nepavyko rasti. Jis paliko nežinia kur, bet pirmiausia išmokė vietinius valstiečius gaminti auksinius indus. Kiekvienoje trobelėje auksu žėrėjo taurės ir šaukštai.
Technologija "Auksinė Khokhloma"
Pirmiausia jie muša kibirus, tai yra, daro neapdorotus medžio ruošinius. Tada jis pjaustytuvu pašalina medienos perteklių ir palaipsniui suteikia ruošiniui norimą formą. Taip gaunamas pagrindas - "linas" (nedažyti gaminiai) - raižyti samčiai ir šaukštai, reikmenys ir puodeliai.
Indai pagaląsti iš neapdorotos medienos, todėl pirmiausia džiovinami. Tada gaminiai gruntuojami, padengiami moliu (vapa). Po gruntavimo produktas džiovinamas 7-8 valandas ir turi būti rankiniu būdu padengtas keliais džiovinimo alyvos sluoksniais ( linų sėmenų aliejus). Per dieną produktas 3-4 kartus padengiamas džiovinimo aliejumi. Kitas etapas yra „alavinimas“, tai yra aliuminio miltelių įtrynimas į gaminio paviršių. Po skardinimo objektai įgauna gražų baltą veidrodinį blizgesį ir yra paruošti dažymui.
Tapyboje naudojami aliejiniai dažai. Pagrindinės spalvos, lemiančios Khokhlomos tapybos charakterį ir atpažįstamumą, yra raudona ir juoda (cinobaras ir suodžiai), tačiau raštą atgaivinti leidžiama ir kitoms – ruda, šviesiai žalia, geltona, balta. Dažyti gaminiai 4-5 kartus padengiami specialiu laku ir galiausiai 3-4 valandas kietinami orkaitėje +150 ... +160 °C temperatūroje, kol susidaro auksinė aliejinė-lakinė plėvelė. Taip gaunama garsioji „auksinė Khokhloma“.
Tapybos rūšys
Khokhloma amatas savo viršūnę pasiekė XVIII amžiuje. Šiuo metu formuojamos dviejų tipų raidės: Jodinėjimas Ir fone.
žirgų tapyba buvo atliktas plastikiniais potėpiais ant skarduoto indų paviršiaus, sukuriant didingą ažūrinį raštą. At "Jodinėjimas" Raštu meistras gaminio fone pritaiko piešinį juodais arba raudonais dažais. Čia galima išskirti tris ornamentų tipus: "žolė" tapyba, tapyba "po paklode" arba "po uoga", tapyba "meduoliai".
Dėl "fonas" tapybai buvo būdingas juodo arba raudono fono naudojimas, o pats piešinys išliko auksinis. IN "fonas" Rašte skiriami du ornamento tipai: - tapyba "po fonu" ir tapyba "garbanotas".
Galerija
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
Sveiki, mieli vaikai ir brangūs tėveliai! Rusija garsėja savo senovės tradicijomis ir liaudies amatais. Apie neįtikėtiną grožį jau kalbėjome. Šiandien tema skirta kitam senovės menui. Mes ištirsime, kas yra Khokhloma.
Esu tikra, kad daugelyje šeimų yra bent vienas medinis šaukštas, papuoštas auksu, o gal yra išlikę kitų indų ir net baldų su Khokhloma raštais. Sovietmečiu vaikai piešė pirmuosius piešinius namuose ar sode prie stalo, sėdėdami ant kėdės, piešė ryškiais aukso raštais.
Pamokos planas:
Khokhlomos išvaizdos paslaptis
Khokhloma dekoratyvi aukso ir raudono stiliaus indų ir baldų tapyba juodame fone gimė XVII amžiuje Semjonovo mieste, esančiame šiaurinėje Nižnij Novgorodo pusėje. Todėl kai kas tai vis dar vadina Semjonovo tapyba. Khokhloma meno simbolis – pasakiškas ugninis paukštis, papuoštas gėlėmis.
Apie liaudies amatus sklando daugybė legendų.
Taigi, anot vieno iš jų, kažkada upės pakrantėje esančiame miške gyveno amatininkas, iš medžio drožęs dubenis ir šaukštus. Ir papuošė jas savo „auksinėmis rankomis“, kad atrodė, kad jos padarytos iš aukso. Karalius sužinojo apie tokį grožį ir supyko, kad neturi tokių indų, išsiuntė kareivius į mišką amatininkui. Na, jie ten nieko nerado. Tas žmogus dingo, nežinia kur, bet savo įgūdžius perdavė vietos valstiečiams, kurių namai šimtmečiais buvo pilni „auksinių“ namų apyvokos daiktų.
Istorikai teigia, kad Khokhloma paveikslas gavo savo pavadinimą iš prekybinio kaimo, kuriame vietiniai amatininkai parduodavo savo nuostabius gaminius. Tuo metu Rusija ką tik išsivadavo nuo totorių-mongolų, pradėtos atnaujinti bažnyčios, paplito ikonų tapyba. Taigi ji tapo auksinės Khokhlomos protėve.
Nižnij Novgorodo žemės pamažu buvo apgyvendintos, čia atvyko ir sentikiai, kurie žinojo ypatingą ikonų plokščių auksavimo sidabriniu metalu ir sėmenų aliejumi paslaptį – džiovinimo aliejumi. Ikonų medis buvo padengtas sidabro milteliais, tada išteptas džiūstančiu aliejumi ir pašauti į orkaitę. Medinis gražuolis jau auksu išlindo iš krosnies.
Pigios skardos atsiradimas leido paprastiems kaimo amatininkams gaminti namų apyvokos daiktus. Piešti šventiniai patiekalai pradėti gaminti pagal užsakymą ir pristatyti užsienio svečiams. Be indų, jie gamino karstus ir spinteles, stalus ir kėdes. Pataikymas tarptautinė parodaį Paryžių Khokhloma šlovino Nižnij Novgorodo meistrus visame pasaulyje.
„Mušame kibirus“ ir gaminame „apatinius“
Dabar leiskite man paaiškinti, ką tai reiškia. Prieš tapydami ką nors su Khokhloma, turite ką nors sukurti.
Pačiame pradiniame etape mes „mušime kibirus“ - taip anksčiau Rusijoje buvo vadinamas būsimo gaminio medinių ruošinių gamybos procesas.
Šis darbas yra atsakingas ir kruopštus, nes iš pradžių strypai gaminami su tinkamo dydžio ašimis, o vėliau įrankių - adze, pjaustytuvo ir peilio pagalba - formuojami šaukštas, dubuo, puodelis ir bet koks kitas daiktas. . Svarbi meistrų paslaptis – mediena turi būti neapdorota, o tik tada džiovinama. Taip iš sagčių buvo gautas „linas“ – apdorotas medis su švelniai rausvu atspalviu.
Išdžiovinti "linai" pradeda gruntuoti. Ką tai reiškia? Tai antrasis gaminio paruošimo meninei tapybai etapas. Pirmiausia odelės pagalba nuo šiurkštumo nupoliruotas „linas“ padengiamas keliais sėmenų aliejaus sluoksniais, o po to užtepama speciali kompozicija - vapa. Būsimas grožis užtepus gruntą tampa tarsi rudo molio objektas, nes vape yra išgryninto molio. Medžio iš po vapos visiškai nesimato.
Gruntuotas produktas siunčiamas į orkaitę, o po to vėl poliruojamas, kad jis būtų lygus ir blizgus, o tada padengiamas džiovinimo aliejumi. Jis impregnuoja dirvą ir sukuria specialią plėvelę, prie kurios prilimpa metalo milteliai - pusę dienos. Anksčiau skarda tarnavo kaip skarda, apie tai jau minėjome, tačiau šiandien naudojamas aliuminis.
Trindamas dubenį meistras skardo, o dabar skarduotas puodelis ar šaukštas atrodo visai ne iš medžio, o išlietas iš metalo, žėrintis sidabriniu matiniu blizgesiu.
Viskas, tema paruošta meistro teptukui.
Kaip atrodo Khokhloma?
Savo darbams Khokhloma menininkai naudoja aliejinius dažus ir tik plonus teptukus, kurie dažnai patys pasidaro iš voverės uodegų arba iš avies vilnos gabalo (jie meiliai vadinami „dėmėmis“).
Tarp tradicinių Khokhloma elementų yra kalnų pelenų ir braškių laukinės uogos, įvairios gėlės ir šakelės. Khokhloma piešiniuose yra paukščių, žuvų ir gyvūnų.
Paveiksle naudojama tik raudona, kuri suteikia šilumą, juoda, kuri sustiprina spindesį, atgaivina žalią ir auksinė, kuri suteikia taurumo. Tik retais atvejais raštas pagyvinamas pridedant baltų dažų. Khokhloma tapybai skirti suapvalinti objektai neturi aštrių kontūrų, visi raštai išsklaido šviesą.
Khokhloma „joja“ ir „po fonu“. Tai dvi skirtingos dažymo technologijos.
Pirmajame daroma prielaida, kad raudoni ir juodi raštai pritaikyti sidabruotiems skardiniams „linams“. Jojimo tapybos stiliuje naudojami įvairūs ornamentai:
- piktžolė yra šio žanro klasika, kurią nuo vaikystės žinojome iš pievų žolių plonų garbanų pavidalu, į kurias menininkai įsmeigia uogas, žirnius ir smaigalius,
- raštai „po lapu“ arba „po uoga“ – meistro sukurti plačiais teptuko brūkštelėjimais, tarp populiarių elementų yra serbentų, braškių, agrastų, varpinių gėlių uogos ir lapai,
- „meduoliai“ - tai gali būti apskritimo, kvadrato ar rombo pavidalo, kurio viduryje įterpiamas raštas, panašus į saulę su spinduliais ir atrodo, kad jis visą laiką juda, dažniausiai toks. ornamentas nupieštas puodelio ar indo viduje.
Antrasis būdas „po fonu“ – iš pradžių nubrėžiami ornamento kontūrai, o visas fonas be raštų užpildomas juodais dažais. Pasirodo, jie piešia ne paveikslą, o foną. Dažniausiai šiame tapybos stiliuje naudojamas elementas, vadinamas „kudrina“ - tai puikus paveikslas su apvaliomis ir įmantriomis garbanomis, kurios atrodo kaip garbanos. Šis Khokhloma metodas yra sudėtingesnis, jį dar reikia išmokti.
Nuo sidabro iki aukso
Taigi būsimas kūrinys nusėtas visais meistro raštais, tarp jų puikuojasi miško uogos ryskios spalvos paukščiai atgijo, žvėreliai pasislėpė viksvoje. Bet tai nėra tikroji, visame pasaulyje žinoma Khokhloma! Tik dabar galite pradėti magiją, kad šaltu sidabru tviskantis gaminys sužibėtų tauria aukso šiluma.
Ši paslaptis priklauso lachilai ir viryklės kūrėjui. Pirmasis padengia dažytą objektą keliais sluoksniais sintetinio geltono lako, o antrasis yra atsakingas už kietėjimą orkaitėje iki 180 laipsnių temperatūroje tris keturias valandas.
Ir voila! Khokhloma sidabrinis daiktas, dedamas "virti" orkaitėje, eina į balta šviesa putojantis auksas! O, tie magai, lachila ir krosnininkas!
Šiandien Khokhloma pamažu grįžta į mūsų namus namų apyvokos daiktų ir suvenyrų pavidalu. Be to, Khokhloma modelis tampa vizitine kortele Rusiškas stilius pasaulio madoje. Mados dizaineriai pradėjo diegti Khokhloma ornamentus į savo naujas kolekcijas, siūdami palaidines ir sijonus, viršutines kelnes ir kelnes, net vakarinėse suknelėse ir sporto mada yra ta magija.
Ar norite pamatyti, kaip galite nudažyti paprastą medinę pjaustymo lentą? Tai labai gražu ir įdomu)
Ar tau patinka Khokhloma? Galbūt jūsų vaikiški baldai papuošti auksu ir ant jų gyvena pasakiški ugnies paukščiai, o jūsų garderobe apsigyveno firminiai drabužiai su Khokhloma piešiniais? Laukdamas istorijų, atsisveikinu su jumis, kol vėl susitiksime.
Laukiu tavęs su nekantrumu mūsų „Vkontakte“ grupėje prisijunk, ten smagu)
Khokhloma - kas tai? Visų pirma, tai sena Khokhloma tapyba, auksinė Khokhloma, platus Rusijos kultūros sluoksnis. Khokhloma stiliaus paveikslo simbolis yra ugningas personažas. Pramonės sostinė yra Semjonovo miestas, esantis į šiaurę nuo Nižnij Novgorodo. Skirtingai nuo Gzhel meno produkcijos, kuri sujungia 27 kaimus ir kaimus į vieną „krūmą“, Khokhloma buvo sutelkta vienoje vietoje. Todėl jo plėtra tęsėsi ilgą laiką. Meninis amato komponentas taip pat buvo svarbus, nes talentingų amatininkų nedažnai randama, o kaip tokio nebuvo.
Auksinės Khokhlomos istorija
Khokhlomos meninis amatas siekia XVII amžiaus pabaigą, spartaus klestėjimo laikais. ikonų menas. Sentikių, nepriėmusių patriarcho Nikono bažnyčios reformos, Novgorodo žemių apgyvendinimo laikotarpis sutapo su naujų ikonų auksavimo būdų atsiradimu. Būtent Nižnij Novgorodo žemėse, kaimuose ir kaimuose jie išmoko tapyti ikonas auksu, bet nenaudojant tauriojo metalo. Mediniai ikonų rėmai buvo apibarstyti sidabru, sumalti iki dulkių, tada padengti sėmenų aliejaus sluoksniu ir įdėti į orkaitę. Sidabrinė danga stebuklingai virto putojančiu auksu. To meto technologijos nebuvo aprūpintos papildomais procesą palengvinančiais įrankiais, viskas buvo daroma rankiniu būdu. Kai kurie meistrai kažkaip prisitaikė, išrado paprastus įrankius, kad padėtų sau, tačiau apskritai Khokhloma tapyba buvo visiškai aprūpinta tik fizinis darbas. Pagrindiniai gamybos uždaviniai buvo tekinimas, kuriam reikėjo tam tikros kvalifikacijos. Ruošinius vieni meistrai vartė, kiti gruntavo ir degino, kiti dažė. Bet bet kuriuo atveju bendro darbo rezultatai buvo geri ir gamyba klestėjo.
Aukštojo meno gimimas
Taigi Volgoje pasirodė auksinis Khokhlomos paveikslas. Iš ikonų jie greitai perėjo prie medinių indų, padengtų auksiniais piešiniais, gamybos. Sidabro neužteko, jis buvo pakeistas alavu. Piešiniai nepablogėjo, priešingai, paveikslas įgavo kilnumą matinis atspalvis, o po poliravimo dažai pradėjo blizgėti kaip saulė. Semenovo menininkai ėmė jungtis į arteles, tapyba „pagal Khokhloma“ tapo plačiai žinoma toli už sienų. Vienas po kito atėjo pirkliai, didžiulėmis partijomis iš meistrų užsakinėjo dažytus medinius indus, amatas pradėjo vystytis sparčiais tempais.
Iš pradžių iš liepžiedžių buvo išpjaunami šaukštai ir kaušeliai, dažomi Khokhloma raštais. Dėkingi palikuonys netgi pastatė paminklą Semjonui-ložkarui kaip duoklę to meto meistrams ir menininkams. Amatininkai nenuilstamai dirbo, atvežė Nižnij Novgorodo patiekalus ir sėkmingai pardavinėjo juos didžiojoje Makaryevsky turgavietėje, garsiausioje Rusijos mugėje. Patiekalai pasiekė ir Maskvą. Tuo metu Rusijos sostinėje nuolat dalyvaudavo užsienio pirklių klasės atstovai – vokiečiai, prancūzai, britai. Jie iškart atkreipė dėmesį į neįprastas Khokhloma prekes.
Khokhloma - kas tai yra pasaulio bendruomenės požiūriu?
XIX amžiaus viduryje Khokhloma tapyba ant indų, baldų ir drabužių tapo žinoma užsienyje. Pasaulinė paroda Paryžiuje, surengta 1889 m., atvėrė kelią „Auksinei Khokhlomai“ visame pasaulyje. Khokhlomos paveikslas buvo plačiai eksportuojamas. Rinkos Vakarų Europa, Pietryčių Azija, Indija, Kinija, o vėliau ir Šiaurės Amerikos žemynas prekiavo rusiškais amatais.
Didelė Trans-Volga meistrų gaminių paklausa tapo paskata tolimesnis vystymas Auksinė Khokhloma. Produkcijos asortimentas išaugo daug kartų, be šaukštų, indų ir lėkščių buvo gaminamos statinės, stiklainiai prieskoniams, druskinės, įvairūs reikmenys, stiklinės, puodeliai. Vakaruose buvo ypač vertinami vadinamieji broliai - didžiuliai laivai, turintys valtį su keliolika kaušų. Pavadinimas kalbėjo pats už save, šis patiekalas buvo skirtas broliškai šventei. Šventinė tema visada lydėjo Khokhloma gaminius. O neišsenkantis istorijų ir temų šaltinis jiems – visa Rusija. Khokhloma yra neatsiejamai susijęs su pačiu šaltiniu ir su jo istorija.
Indai ir kt
Be indų, didelėmis serijomis buvo gaminami namų apyvokos reikmenys: karstai, uostymo dėžės, smulkūs baldai, bokšteliai, spintos, stalai ir suolai. „Golden Khokhloma“ buvo galima užsisakyti, ji kainavo eilės tvarka brangiau, tačiau kaina niekam netrukdė. Iki XIX amžiaus pabaigos Khokhloma pradėjo brangti, nes jos gamyba tapo pastebimai sudėtingesnė. Atsirado, kurie tęsė originalias tradicijas, bet kartu nešiojo savyje tą ypatingą natūralų meninio rašymo stilių, išskiriantį Khokhlomą. Tais tolimais laikais entuziastingų menininkų darytos nuotraukos, eskizai ir eskizai patvirtina naujų Khokhlomos tapybos meno tendencijų raidą.
Khokhloma gaminiai pastebimai išsiplėtė, jau buvo nudažyti „garbanotų“ būdu, auksiniais lapeliais ir gėlėmis, moteriškos skarelės stiliumi, kai ornamentas susideda iš kelių fragmentų, susiliejančių į vieną vientisą vaizdą. Vienas iš labiausiai gerbiamų Khokhloma piešinių buvo „žolės raidė“, o pirmoje pusėje jie sukūrė „Chokhloma ornamentą“. Taip atsirado klasikinis stilius. Kartu dar labiau komplikavosi piešinio koloritas, plonėjo potėpiai, siužetas įgavo tikrumo ženklų. Meninis stilius, vadinamas „Khokhloma“, kurio nuotraukos ir eskizai tai patvirtina, toliau vystėsi. Tada į vidurinė juosta Rusijoje pradėjo atsirasti Fedoskino miniatiūros, panašios į Khokhloma tapybą, o šiek tiek vėliau pradėjo dirbti gamyklos, gaminančios keraminius indus Gzhel, kurie netrukus išpopuliarėjo kaip Khokhloma mediniai. Meniniai rusų liaudies amatai sėkmingai vystėsi, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - tai toli gražu pilnas sąrašas amatai, kuriuos galima palyginti su aukštuoju menu.
Technika
Khokhlomos menas yra gana sudėtingas procesas, susijęs su daugybe techninių subtilybių. Tinkamai nudažyti gaminį neužtenka – jo forma ir parametrai taip pat turi būti tobuli. Jei meistras nusprendė iš medžio iškirpti brolį gulbės pavidalu ir nudažyti aukso Khokhloma stiliumi, tada pirmiausia gauta forma turėtų pakartoti visą kilnaus paukščio malonę, o jo kaklas tikrai turi būti su „gulbės“ vingį, kurį stebime gamtoje.
Khokhloma - kas tai techniniu požiūriu? Vadovaudamiesi gaminio autentiškumo taisykle, jo atitikimu tam tikriems aukšto meninio lygio kanonams, UAB „Khokhloma Painting“ specialistai išvedė savo gaminių kokybės formulę, kuri buvo Khokhloma gaminių gamybos pagrindas. . Taigi viskas technologiniai procesaiįmonėje jiems taikomi ne rinkos reikalavimai, skatinantys masinę gamybą, o meninės konjunktūros dėsniai, orientuoti į pirkėją su skoniu. Tokia valdymo politika jau davė vaisių, užsakymai pradėjo ateiti ne iš suvenyrų parduotuvių, o iš žinomų meno salonų ir galerijų.
Khokhloma stiliaus meno gaminių gamybos procesas yra sudėtinga technologinė grandinė. Mediena naudojama tik kietmedžiui, pirmenybė teikiama liepai, kaip plastikiškiausia ir jautriausia medžiaga. Medžiaga praeina natūralaus džiovinimo etapą lauke per vienerius metus, tada rąstai ir užpakaliai pražysta į ruošinius, kurie džiovinami dar tris mėnesius. Po to mediena jau tinkama apdirbti tekinimo staklėmis. Iš atrinktų gabalų gaminamos lėlytės, iš vientisų rąstų iškalamos didelės vazos. Sakutės mediena tinka šaukštams ir samčiams, gana lengvai pjaunama, netrūkinėja.
Tekinti ir pjaustyti ruošiniai vadinami „linu“, prieš dažant šis „linas“ vėl džiovinamas, jau apie 100 laipsnių temperatūroje. Po to produktai nugruntuojami ir vėl kraunami į iki 120 laipsnių įkaitintą orkaitę. Tada ruošiniai poliruojami, drožlės ir duobės ant paviršiaus užglaistomos ir padengiamos plonu džiūstančios alyvos sluoksniu. Prieš pat visišką džiūvimą, ruošinys padengiamas aliuminio milteliais ir įtrinamas taip, kad visas paviršius būtų tolygiai padengtas. Be to, sidabriniai-matiniai puodeliai, šaukštai ir lėkštės, vazos ir dubenys atitenka menininkams galutiniam apdailai - Khokhloma meninei tapybai.
Po dažymo gaminiai lakuojami tris kartus, tarpiniu kaitinimu iki 130 laipsnių. Tuo pačiu metu aliuminio danga įgauna auksinį atspalvį, gaminys paruoštas pakavimui ir siuntimui.
Tapybos rūšys
XVIII amžiuje Khokhloma tapyba pasiekė kulminaciją, meno gaminių paklausa didėjo, o tuo metu Nižnij Novgorodo meistrai jau buvo savo kūrybiškumo viršūnėje. Tada išsivystė du pagrindiniai Auksinės Khokhlomos tapybos tipai - „arklys“ ir „fonas“.
Khokhloma, kurios raštai buvo nupiešti „arklio“ tapybos būdu, yra piešinys auksiniame lauke, pagamintas juodais ir raudonais dažais. Menininkas plonais potėpiais piešia ažūrinį raštą, vadovaudamasis vienu iš šių stilių:
- „Meduolis“ – stilizuotas saulės vaizdas, įspraustas į geometrinę figūrą, kvadratą, rombą ar briaunuotą apskritimą. Iš pirmo žvilgsnio metodas paprastas, tačiau nebuvo įmanoma atitraukti akių nuo saulės rato, įrėminto garbanotų spindulių, didysis šviesulys taip organiškai susijungė su jį supančiais rėmais.
- „Travnik“ – žolės ornamentas, pajūrio ar pievos žolės viksvos piešinys.
- „Lapas, po uoga“ – paveikslas su daugybe lapų ir uogų, žiedų ir stiebų, įmantriai susipynusių tarpusavyje.
Skirtingai nuo „arklio“, Khokhloma, kurios raštai buvo aukso spalvos, raudonos arba juodos spalvos pagrindu, buvo laikomi „fonu“. Įdomiausias tapybos tipas fone yra „kudrina“, kurį sudaro stilizuotas lapų ir gėlių vaizdas. Pasikartojančios garbanotos garbanos, virstančios įmantriais raštais, gėlėmis, lapija ir visokiomis uogomis, sodas ir miškas. Šis tapybos stilius išsiskiria ir tuo, kad piešinyje plačiai naudojami kontūriniai potėpiai, kurie palankiai išryškina atskiras detales.
Katalogai
Nuo XX amžiaus vidurio Khokhlomos tapyba pradėta sisteminti, kataloguose buvo spausdinama daugiausia įdomių egzempliorių o geriausiems buvo įteikti pažymėjimai. Menininkų meistrų Khokhloma stiliaus darbai, kurių nuotraukos ir eskizai buvo publikuojami spaudoje, tapo įvairių konkursų ir parodų dalyviais. Meno gaminių autoriai už savo darbus buvo apdovanoti prizais ir apdovanojimais. Tokiose parodose kiekvienas galėjo įsigyti meniniu būdu pagamintą gaminį „Khokhloma“. Čia pat buvo padaryta nuotrauka atminimui su meistru-gamintoju. Po to dar ilgai gražus lakuotas daiktas džiugino jo savininką.
Khokhloma vaiko akimis
Kūdikis ikimokyklinės įstaigos, sodai ir net medelynai sovietmečiu gaudavo Khokhloma tapybos stiliumi pagamintus baldus. Ir nors šis meno stilius visada buvo laikomas „suaugusiu“, – vaikai nuoširdžiai džiaugėsi prie kiekvieno menininkės piešto stalo. Žinoma, tai nebuvo rankų darbas, gaminiai dažyti baldų gamykloje, naudojant šilkografiją. Tačiau įspūdis apie aukštą Khokhlomos tapybos meną buvo, ir tai vaikams patiko. Jų tėvai džiaugėsi kartu su vaikais. Taigi, vaikų Khokhloma buvo ne blogesnė nei „suaugusi“.
Mokyklinių rašinių tema
Mokymų programos yra įvairios. Khokhloma - kas tai yra mokytojo požiūriu? Maskvos ir Maskvos srities mokyklose, taip pat kituose Rusijos miestuose rusų liaudies meno amatų tema įtraukta į edukacines programas, kur Khokhlomos tapybos menas yra pirmoje vietoje. Šimtmečių senumo istorija ir pasaulinė šlovė leidžia studentams išreikšti savo asmeninę nuomonę, išdėstyti ją ant popieriaus ir gauti įvertinimą. Tai gali būti visas esė tam tikra tema arba apsakymas. Khokhloma kaip menas ir toliau sėkmingai vystosi, yra gana vertas vidurinių mokyklų studentų dėmesio. Tačiau diskusijose gali dalyvauti ir jaunesnės klasės.
Khokhloma dainos žanre
Vaizduojamasis menas dažnai derinamas su kitomis kūrybiškumo kategorijomis. Khokhlomos tapybos menas nėra išimtis. Daina „Khokhloma“ jau seniai išpopuliarėjo. Ją atlieka dainininkai ir dainininkai, choras ir pavieniai solistai. Melodija graži, žodžiai taip pat nuoširdūs, parašyti iš širdies. Konkursuose daina „Khokhloma“ ne kartą užėmė didžiulę vietą.
Rusų liaudies meno amatas, skirtas paauksuotų medinių indų gamybai, atsirado XVII amžiaus antroje pusėje Volgos kaimuose. Amatas gavo savo pavadinimą iš vieno iš produktų pardavimo centrų - Khokhloma kaimo.
Khokhloma tapybai būdinga originali medžio dažymo auksine spalva technika, nenaudojant aukso. Iš medžio raižyti objektai buvo nugruntuoti molio tirpalu, padengti džiovinimo aliejumi ir alavo milteliais, ant kurių sluoksnio laisvu teptuku raštu buvo padarytas gėlių raštas, po to padengtas sėmenų aliejaus laku ir sukietintas aukštoje temperatūroje. krosnis.
Įprasti du pagrindiniai tapybos tipai - „arkliukas“ (raudona ir juoda auksiniame fone) ir „po fonu“ (auksinis silueto raštas spalvotame fone).
Manoma, kad Khokhloma tapyba ant medžio atsirado XVII amžiuje kairiajame Volgos krante įsikūrusiuose Bolšie ir Malje Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Chryashchi kaimuose, o piką pasiekė XVIII amžiuje. Khokhloma kaimas, pagal dokumentus žinomas nuo XVII amžiaus ir davęs paveikslui pavadinimą, buvo pagrindinis prekybos centras, į kurį buvo atvežama gatava produkcija. Šiuo metu Koverninsky rajonas laikomas Khokhlomos gimtine. Nižnij Novgorodo sritis.
Unikalus medinių indų dažymo „po auksu“ būdas Trans-Volgos miške ir pats Khokhloma amato atsiradimas dažnai siejamas su sentikiais, kurie, bėgdami nuo persekiojimo dėl „senojo tikėjimo“, apsigyveno šiose atokiose ir kietose vietose. - pasiekti vietas. Sentikiai atsinešė senovinių ikonų ir ranka rašytas knygas. Tarp jų buvo ikonų tapytojų ir knygų miniatiūrų meistrų, kurie turėjo puikų piešinį teptuku. BET vietos gyventojų turėjo tekinimo įgūdžius, medinių indų gamybos įgūdžius, kurie buvo perduodami iš kartos į kartą. Šių dviejų tradicijų sandūroje gimė Khokhloma amatas, apjungiantis iš ikonų tapytojų paveldėtą tapybinę kultūrą su tradicinėmis Trans-Volgos meistrų indų vartymo formomis ir išsaugantis „auksinių“ patiekalų gaminimo nenaudojant aukso paslaptį. .
Tačiau yra dokumentų, pagal kuriuos Nižnij Novgorodo amatininkams dar prieš skilimą buvo žinoma auksavimo ant medžio imitavimo technologija. Jie jį naudojo 1640 ir 1650 m. Didžiuosiuose Nižnij Novgorodo amatų kaimuose Lyskovo ir Muraškino buvo gaminami „selishka Semenovskoje“ (dabar Semjonovo miestas), mediniai broliai, samčiai, indai ir kt., dažomi „skardos darbams“, tai yra naudojant alavo miltelius. .
Taip pat yra liaudies legenda paaiškindamas Khokhlomos tapybos atsiradimą. Jame pasakojama apie iškilų ikonų tapytoją Andrejų Loskutą, kuris buvo nepatenkintas patriarcho Nikono reforma ir pabėgo iš sostinės. Apsigyvenęs tankiuose Trans-Volgos miškuose, ėmė tapyti ikonas pagal senąjį modelį, piešti medinius indus. Tačiau kažkas pranešė patriarchui apie Andrejaus Loskuto buvimo vietą, ir jis išsiuntė kareivius iš paskos. Bėgdamas nuo persekiojimo, Andrejus savo noru susidegino ir prieš mirtį paliko žmonėms, kad išsaugotų savo įgūdžius.
Didelė importuoto alavo kaina ilgas laikas sulėtino Khokhloma indų gamybą, nes tik labai turtingas klientas galėjo aprūpinti amatininkus skarda. O toks užsakovas buvo Trejybės-Sergijaus vienuolynas. Vienuolyno dokumentai liudija, kad valstiečiai iš Chokhlomos, Skorobogatovo kaimų ir dar apie 80 kaimų palei Uzolos ir Keržents upes nuo XVII amžiaus buvo atvežti dirbti į Lavros dirbtuves. Tai, matyt, paaiškina, kad būtent šie kaimai ir kaimai tapo „auksinio“ paveikslo gimtine, o jų gyventojai iki šiol saugo savo meistriškumo paslaptis.
Pavadinimas "Khokhloma paveikslas" arba tiesiog "Khokhloma" atsirado dėl to, kad valstiečiai, gaminantys dažytus medinius indus, išvežė jį parduoti į didelį Chochlomos prekybos kaimą. Nižnij Novgorodo provincija. Per Nižnij Novgorodo mugę „Khokhloma“ prekės buvo platinamos visoje Rusijoje, buvo eksportuojamos į Azijos ir Vakarų Europos šalis.
Žuvininkystės plėtrai prisidėjo prie Volgos, tuo metu pagrindinės prekybos arterijų, jungiančios savo turgais garsėjusius Volgos miestus, artumas. Į Vidurinę Aziją, Persiją ir Indiją Khokhloma patiekalai buvo pristatomi palei Volgą, o paskui per Kaspijos stepes. Europos pirkliai jį pirko Archangelske.
Khokhloma tapyba yra unikalus rusų liaudies amatas, gyvuojantis daugiau nei tris šimtus metų. Sentikių ikonų tapytojų, kuriems priklausė senovinė ikonų „auksavimo“ paslaptis, dėka UžVolgos regione paplito savitas būdas paprastus medinius indus paversti „auksiniais“ nenaudojant tauriojo metalo. Tačiau „Khokhloma“ gaminiai vertinami ne tik dėl grožio, bet ir dėl patvarios lako dangos, kurios dėka juos galima naudoti Kasdienybė. Khokhloma patiekalai bet kurį stalą pavers elegantišku, o jame patiekiami patiekalai jam nepakenks.
Tradicinių formų Khokhloma gaminių rinkinys buvo suformuotas ilgą laiką. Tai raižyti mediniai šaukštai ir vartymo indai: puodeliai, dubenys, seteriai, bochata, druskinės. Šiuo metu prekių asortimentas gerokai išsiplėtė. Meistrai kuria medinius komplektus, virtuvės lentynas, dekoratyvinius indus ir plokštes ir dar daugiau.
Khokhloma patiekalai gaminami iš vietinių kietmedžių – liepos, drebulės, beržo. Pirmiausia jie muša kibirus, tai yra, iš džiovintos medienos gamina grubus ruošinius. Iš mažo dydžio „kėdžių“, taip pat į storus blokus supjautų „kraigų“ išpjaunami ruošiniai ir „churakai“. Tada toliau tekinimo staklės ruošiniui suteikiama norima forma. Tekinti produktai vėl džiovinami 22–28 laipsnių temperatūroje 3–20 dienų, priklausomai nuo gaminio dydžio. Džiūvimas baigiasi, kai medienos drėgnis neviršija 6–8%. Jei drėgmė didesnė, gaminys gali pasirodyti su burbuliukais – lūžti lako paviršiuje.
Tada gaminiai perduodami apdailininkams, kurie juos paruošia dažymui. Nedažyti raižyti samčiai ir šaukštai, seteriai ir puodeliai vadinami „linu“.
Po džiovinimo „patalynė“ užtepama vape. Vapa – tai smulkiagrūdis išplautas molis, iš kurio daromas labai skystas tirpalas, į jį įdedant nuo 25 iki 50 procentų kreidos. Tada tirpale suvilgyto vilnonio audinio gabalas padengiamas gaminiu. Po džiovinimo operacija kartojama dar kartą. Po gruntavimo produktas keturioms šešioms valandoms dedamas į orkaitę, kurioje palaikoma 40–50 laipsnių temperatūra. Norėdami išdžiovinti gaminius naudojant Khokhloma technologiją, jums reikia spintelės, kurioje galite reguliuoti temperatūrą 30–120 laipsnių diapazone. Išdžiovinti ruošiniai atšaldomi iki kambario temperatūra ir švelniai nušlifuoti.
Kitas gairės- gaminio padengimas džiovinimo aliejumi, iškeptu iš sėmenų arba kanapių aliejaus. Nuo šios operacijos priklauso medinių indų kokybė ir dažymo stiprumas. Produktas rankomis padengiamas keliais džiovinimo aliejaus sluoksniais. Specialų tamponą iš avies ar veršelio odos, išverstos į vidų, meistras panardina į dubenį su džiovinimo aliejumi, o paskui greitai įtrina į gaminio paviršių, apversdamas, kad džiūstantis aliejus pasiskirstytų tolygiai. Po dviejų-trijų valandų džiovinimo 22-25 laipsnių temperatūroje, kai džiūstantis aliejus nebelimpa prie rankų, tačiau plėvelė nėra visiškai išdžiūvusi, produktas džiovinamas antrą kartą, tepant storesniu sluoksniu. Jei mediena sugeria daug džiūstančio aliejaus, kaip, pavyzdžiui, drebulė, tada visas procesas kartojamas dar kartą, jei jo nepakanka, užtenka produktą alyvuoti du kartus. Paskutinis sluoksnis išdžiovinamas iki „lengvo prisilietimo“ – kai džiūstantis aliejus šiek tiek prilimpa prie piršto, nebetepa jo. Kai tik gaminio paviršius įgauna tolygų blizgesį, jį galima skardinti, tai yra padengti aliuminio milteliais.
Kitas etapas – „alavinimas“, tai yra alavo (o dabar ir aliuminio) miltelių įtrynimas į gaminio paviršių. Poludai užtepti naudojami specialūs įtaisai - lėliukės, tai yra avikailio tamponas, prie kurio darbinės dalies prisiuvamas natūralaus kailio (geriausia avikailio) gabalėlis su trumpai nukirpta kuole. Po skardinimo objektai įgauna gražų baltą veidrodinį blizgesį ir yra paruošti dažymui.
Dažymo parduotuvėse daugiausia dirba moterys. Menininkai sėdi prie žemų stalų, ant žemų taburečių. Tokiu nusileidimu kelias yra atrama dažomam objektui. Khokhloma amatininkėms būdingas darbas su svoriu: kaire ranka laikomas mažas besisukantis daiktas, atsiremdamas į kelį, o dešine ranka ant jo suapvalinto paviršiaus uždedamas ornamentas. Šis dažyto objekto laikymo būdas leidžia jį lengvai pasukti bet kuria kryptimi su bet kokiu polinkiu. Ant stalo patogiai padėti teptukai, dažai, paletė ir dirbantys daiktai.
Dažams, naudojamiems Khokhloma gaminių dažymui, keliami didesni reikalavimai, nes daugelis jų gali blukti dėl džiūvimo ir sukietėjimo. aukštos temperatūros. Meistrai imasi karščiui atsparių mineralinių dažų – ochros, raudonojo švino, taip pat cinoberio ir karmino, suodžių, chromo žalumynų, atskiedžia juos išgrynintu terpentinu. Pagrindinės Khokhlomos tapybos charakterį ir atpažįstamumą lemiančios spalvos yra raudona ir juoda (cinobaras ir suodžiai), tačiau raštą pagyvinti leidžiama ir kitoms – rudai, šviesiai žaliai ir geltonai.
Khokhloma gaminių piešinys pagrįstas gėlių ornamentų, susijusių su tapybos tradicijomis, naudojimu. Senovės Rusija. Lankstūs, banguoti stiebai su lapais, uogomis ir žiedais bėga aplink indo sieneles, puošia jo vidinį paviršių, suteikdami objektui išskirtinės elegancijos. Ant vienų objektų žiedų stiebai driekiasi į viršų, ant kitų susiriečia arba bėga ratu.
Gėlių raštas buvo sukurtas laisvu teptuku raštu. Tapybos teptukai pagaminti iš voverės uodegų, kad jų būtų galima labai plona linija. Khokhloma meistrai įvaldo specialią teptuko laikymo techniką, kai rašymo procese dalyvauja ne tik pirštai, bet ir visa ranka, kurios dėka galima piešti ilgus plastikinius potėpius ir potėpių serijas ant sferinių ar cilindrinių paviršių. vienas nenutrūkstamas, neatskiriamas judesys. Ant rodomojo ir viduriniojo pirštų falangų uždėtas teptukas nykščio pagalvėlėmis prispaudžiamas prie jų, todėl rašant galima jį šiek tiek pasukti. Dažydami jie kartais lengvai atsiremia į mažąjį pirštą, liesdami jį prie gaminio. Plonas šepetys su plaukuotu galu dedamas beveik vertikaliai į objekto paviršių. Paprastai jis vedamas į save, šiek tiek sukasi ta kryptimi, kur lenkiamas tepinėlis.
Daugelis papuošalų rūšių turi savo pavadinimus: „meduoliai“ – geometrinė figūra (kvadratas ar rombas), puošta žolelėmis, uogomis, gėlėmis, dažniausiai esanti puodelio ar indo viduje; "žolė" - didelių ir mažų žolės ašmenų raštas; „kudrina“ – auksinių garbanų pavidalo lapai ir žiedai raudoname arba juodame fone ir pan. Meistrai naudoja ir supaprastintus ornamentus, pavyzdžiui, „speck“, kuris užtepamas iš lietpalčio grybo plokštelių iškirptu antspaudu, skrybėlių veltiniu ir kitomis medžiagomis, kurios gerai sulaiko dažus ir leidžia ant gaminio atspausdinti raštą. Atliekant „uogų“ ar „gėlių“ motyvus, dažnai naudojami apvalūs „kišenukai“ iš valcuoto nailono audinio.
Visi gaminiai dažomi rankomis, o dažymas niekur nesikartoja. Khokhloma tapybai vaizduojami du rašto tipai - „jojimas“ ir „fonas“, kurių kiekvienas turi savo ornamentų tipus. „Arklio“ tapyba taikoma plastikiniais potėpiais ant metalizuoto paviršiaus, suformuojant laisvą ažūrinį raštą. Tuo pačiu metu pagrindinėje kompozicijos eilutėje - kriul - „pasodinami“ tokie elementai kaip viksvos, lašeliai, antenos, garbanos ir kt.
Klasikinis arklio rašto pavyzdys – „žolė“, arba „žolės tapyba“, su raudonais ir juodais krūmais, stiebais, sukuriantis savotišką grafinį raštą auksiniame fone. „Žolės tapyba“ primena mums įprastus vaistažoles, pažįstamas kiekvienam nuo vaikystės: viksvų, baltabarzdžių, pievų žolių. Tai galbūt labiausiai senovės vaizdas tapyba. Rašoma garbanomis, įvairiais potėpiais, mažomis uogelėmis ar smaigaliais sidabriniame fone. „Žolės“ piešinys visada buvo populiarus tarp Khokhloma tapybos meistrų.
Laiškas, kuriame, be žolės, meistrai įtraukia lapus, uogas ir gėles, vadinamas „po lapu“ arba „po uoga“. Šie paveikslai nuo „žolės“ skiriasi stambesniais potėpiais, formuojančiais ovalo formos lapelius, apvalias uogas, paliekamas teptuko koteliu. Liaudies meistrai savo motyvus perima stilizuodami augalų formos. Todėl nenuostabu, kad ant Khokhloma meistrų gaminių matome ramunėlių, varpelių, vynuogių lapų, braškių, serbentų, agrastų, spanguolių. Paveikslo „po lapu“ pagrindą sudaro smailūs arba suapvalinti lapai, sujungti trimis ar penkiais, ir uogos, esančios grupėmis prie lankstaus stiebo. Didelių plokštumų tapyboje naudojami stambesni motyvai – vyšnios, braškės, agrastai, vynuogės. Šis paveikslas turi puikių dekoratyvumo galimybių, nes yra margesnis nei „žolė“. Jei paveiksle „žolė“ daugiausia naudojama juoda ir raudona, tai paveiksle „po lapu“ arba „po uoga“ meistrai lapus nudažo žaliai kartu su ruda ir geltona spalva. Šios freskos praturtintos žolelių raštu, kuris užrašytas žalia, raudona, ruda spalvomis.
Kitas, paprastesnis ir sąlygiškesnis, tapybos tipas „meduoliai“ priklauso jojimo raidei, kur geometrinės figūros - kvadrato ar rombo - centre yra saulė su apskritimu susisuktais spinduliais.
„Fono“ tapybai („po fonu“) būdingas juodo arba spalvoto fono naudojimas, o pats piešinys išlieka auksinis. Prieš užpildant foną, ant dažomo paviršiaus iš anksto užtepami motyvų kontūrai. Tapyba „po fonu“ pradedama nubrėžiant stiebo liniją lapais ir gėlėmis, o kartais – paukščių ar žuvų atvaizdais. Tada fonas dažomas dažais, dažniausiai juodais. Auksiniame fone nupieštos stambių motyvų detalės. Stambių motyvų formos modeliuojamos perinti. Ant nudažyto fono šepečio galiuku daromi „žolės papildymai“ - ritmiški potėpiai išilgai pagrindinio stiebo, teptuko koteliu „prilimpa“ uogos ir mažos gėlės. „Auksas“ tokio tipo raštuose šviečia tik lapų siluetuose, stambiose gėlių formose, pasakiškų paukščių siluetuose. Dažymas „po fonu“ yra daug laiko reikalaujantis procesas ir ne kiekvienas meistras gali susidoroti su tokiu darbu. Gaminiai su tokiu dažymu dažniausiai buvo skirti dovanoms ir dažniausiai buvo gaminami pagal užsakymą ir buvo vertinami aukščiau.
Daugiau sudėtingas tipas fono raidė yra „garbanota“. Jis išsiskiria stilizuotu lapų, gėlių, garbanų įvaizdžiu. Jų neužimta erdvė nudažyta dažais, o auksinės šakos įspūdingai atrodo ryškiai raudoname ar juodame fone. Šio tipo raštuose nenaudojamos jokios kitos spalvos. Pavadinimą jis gavo dėl auksinių garbanotų garbanų, kurių linijos sudaro keistas lapų, gėlių ir vaisių raštuotas formas. Paveikslas „kudrin“ primena kilimą. Jo ypatumas tas, kad pagrindinį vaidmenį atlieka ne teptuko potėpis, o kontūro linija.
Dažyti daiktai keturis ar penkis kartus padengiami specialiu laku (po kiekvieno sluoksnio tarpinis džiovinimas) ir galiausiai 3-4 valandas kietinami orkaitėje +150–160 ° temperatūroje. Po „sukietėjimo“ – galutinio gaminio užbaigimo etapo – veikiant aukštai temperatūrai, jį dengianti lako plėvelė įgauna medaus atspalvį. Jo derinys su permatomu metaliniu sluoksniu suteikia aukso efektą.
pradžioje nykstantis amatas atgimė sovietmečiu, kai XX amžiaus 2 dešimtmečio ir 3 dešimtmečio pradžioje amatininkai ėmė jungtis į arteles. Šeštajame dešimtmetyje amato tėvynėje buvo sukurtas fabrikas „Khokhloma Artist“ ir Semenove „Khokhloma Painting“ gamybos asociacija, kuri tapo indų, šaukštų, baldų, suvenyrų ir kt. gamybos centrais.
Šiuo metu Khokhloma tapyba turi du centrus - Semjonovo miestą, kuriame yra Khokhloma Painting ir Semenovskaya Painting gamyklos, ir Semino kaimą Koverninsky rajone, kur veikia Khokhloma Artist įmonė, vienijanti amatininkus iš Semino, Kuligino kaimų. , Novopokrovskoje ir kt. Semino mieste taip pat yra įmonė (Promysel LLC), gaminanti medinės dėžės su Khokhlomos paveikslu. Seminskio meistrai, čiabuvių Khokhlomos tradicijų tęsėjai, piešia daugiausia tradicinius, senovinės formos patiekalus, subtiliai jaučia pievų žolių grožį, laukinės uogos. Semenovo menininkai, miesto gyventojai, tapydami dažnai naudoja turtingas sodo gėlių formas, pirmenybę teikdami tapybos „po fone“ technikai. Jie plačiai naudoja tikslų kontūrų piešimą ir įvairius atspalvius modeliuodami motyvus.
Khokhloma - medinių indų ir baldų tapyba, tapusi liaudies amatu. Ji iškilo XVIII amžiaus pradžioje Nižnij Novgorodo srityje. Amatas savo vardą gavo dėka Khokhloma kaimo, kuriame amatininkai ir amatininkai mugėje pardavinėjo dažytus indus, puodelius ir šaukštus.
Khokhloma indai yra lakuojami, todėl jiems suteikiamas matinis blizgesys. Dėl geltonos ir oranžinės spalvų gausos paveiksle Khokhloma indai pradėti vadinti mediniu auksu. Jis buvo pagamintas rankomis keliais etapais. Pirmiausia indai buvo išpjauti iš medžio, vėliau meistrai suvilgo jį džiovinimo aliejumi ir gaminio paviršių padengė plonu aliuminio drožlių sluoksniu. Po to patiekalai įgavo puikų balta spalva ir buvo pasiruošęs dažyti. Tapyba atlikta aliejiniais dažais. Pagrindinės spalvos buvo juoda ir raudona, vėliau buvo naudojami kiti atspalviai. Dažyti daiktai buvo lakuojami ir grūdinami krosnyje. Taip buvo gaminamas „medinis auksas“.
Khokhloma gali būti atskirta nuo tradicinių rankdarbių dėl spalvų paletės, kuri naudojama jį kuriant. Žalios, geltonos ir raudonos uogos, žiedai ir lapai išsibarstę juodame fone. Retai paveiksle yra atspalvių mėlynos spalvos. Khokhloma paveikslas atrodo ypač šventiškas ir elegantiškas, kai ant jo yra gyvūnų, žuvų ir, žinoma, paukščių. Tapybos raštai niekada nesikartojo, juos dailininkas pritaiko rankiniu būdu.
Ilgą laiką Khokhloma gamyba trukdė didelės alavo kainos. Tik turtingas klientas galėjo sau leisti tokį paveikslą. XVIII amžiuje vienuolynai pasirodė tokie užsakovai Trans-Volgos regione. Nižnij Novgorodo srities meistrus darbininkai kvietė į bažnyčių parapijas susipažinti su neįprastų gražių patiekalų gamyba.
Šiuolaikinė Khokhloma gamyba Rusijoje sutelkta dviejuose centruose: Semenovo mieste, kuriame yra dvi Khokhloma produktų gamybos gamyklos, ir Semino kaime, Koverninsky rajone. Jų gaminiai vertinami visame pasaulyje. Dabar Khokhloma tapybos raštas tapo toks populiarus ir aktualus, kad jį galima rasti ant drabužių, vyniojamojo popieriaus ir interjero dizaino.
Pranešimas apie medienos auksą
Medinis auksas – šiuo terminu nuo seno buvo vadinami mediniai indai su Khokhloma tapyba.
Khokhloma arba Khokhloma paveikslas pirmą kartą pasirodė XVII amžiuje Rusijos kaime tuo pačiu pavadinimu Khokhloma dabartinėje Nižnij Novgorodo srityje. Teisingai nusipelno originalaus rusiško amato vaidmens.
Paveikslo ypatybė yra spalvų gama, naudojamos tik kelios spalvos, būtent raudona, žalia, auksinė, be to, naudojama oranžinė ir šiek tiek mėlyna, paskutinės 2 spalvos yra daug rečiau paplitusios. Mediniai indai, suvenyrai ir baldai nudažyti ryškiomis sultingomis spalvomis. Išankstiniai ruošiniai padengti juodais dažais. Nepaisant tamsaus fono, paveikslas atrodo labai turtingas ir didingas.
Tradiciniai paveikslo elementai: raudonos kalnų pelenų uogos ir miško braškės, jos elegantiškai ir švelniai įvyniotos į auksines šakas, lapus ir žiedus, dažnai galima rasti gyvūnų motyvų.
Nuo seniausių laikų kiekvienas dažymui skirtas ruošinys buvo pagamintas meistro rankomis, šis metodas yra tradicinis. Dabar yra nedaug meistrų, kurie visą šedevro kūrimo procesą atlieka rankomis. Gamyba daugiausia buvo dedama ant konvejerio, tačiau kartu buvo išsaugoti pagrindiniai šedevrų gamybos etapai, tokie kaip medinio ruošinio gruntavimas, dažymas, padengimas specialiu laku ir ilgalaikis džiovinimas orkaitėje. Kaip ir senovėje, patiekalai su šiuo paveikslu yra labai vertinami, nuo senų senovės jie buvo įteikiami kaip dovana artimiausiems ir brangiausiems svečiams.
Khokhloma, nors jie vadinami mediniu auksu, bet tiesiai jam, kaip taurusis metalas su niekuo nesusijęs, auksas nenaudojamas tapybai. Gelsvas atspalvis suteikia specialų laką džiovinimo aliejaus pagrindu, kuris yra padengtas mediniai indai. Khokhloma mediniu auksu buvo vadinamas dėl to, kad dažant auksinė dažų spalva naudojama daug dažniau nei kitos.
Medinis auksas vertinamas dėl neapsakomo grožio, tačiau vertinamas ir dėl patvarios lako dangos, kurios dėka indai ilgai naudojami kasdieniame gyvenime, nepraranda patrauklios išvaizdos.
Khokhloma tapyba yra populiari ne tik namuose, bet ir užsienyje. Užsieniečiai į be nesėkmės išnešami šaukštai, lėkštės, stiklinės su šiuo garsiuoju paveikslu, kartais galite rasti Khokhloma kaip drabužių puošmeną, namuose ir net įvairius dėklus išmaniesiems telefonams. Tapyba tapo neatsiejama Rusijos kultūros dalimi.
2, 3, 5, 6 klasė
- Pietų Amerika – pranešimo ataskaita (2, 5, 7 klasė)
Planetoje yra du Amerikos žemynai. Šiaurė ir Pietūs. Jeigu Šiaurės Amerika daug dėmesio skiriama šiame žemyne esančių pasaulio valstybių dėka, o vėliau ir toliau Pietų Amerika esančios didelis skaičiusšalyse
- Grybų camelina pranešimo ataskaita
Tarp grybų yra įvairių egzempliorių: valgomųjų ir nuodingų, plokščių ir vamzdinių. Vieni grybai visur auga nuo gegužės iki spalio, kiti reti ir laikomi delikatesu. Pastariesiems priskiriamas šafraninis grybas.
Per visą gyvavimo laiką žmonija sukūrė daugybę paminklų ir atrakcionų. Šiai dienai šiuolaikiniai žmonės rasti paminklų istorinę reikšmę saugomi giliai po sluoksniu
Išsilavinimo vertę pabrėžiame iš pat pradžių ankstyvas amžius- nuo mūsų mokytojų, skatinančių mus siekti aukštesnių pažymių, iki mūsų tėvų noro studijuoti kolegijoje.
Didysis Rostovas yra vienas įspūdingiausių mūsų šalies miestų. Tai yra Rusijos auksinio žiedo dalis ir laikomas seniausiu iš visų į šią kompoziciją įtrauktų miestų.
