Rusų liaudies amatai sujungia didžiulį kultūros sluoksnį. Mūsų šalies ypatumas yra ir tai, kad kone kiekvienas kampelis, regionas ar autonominis regionas turi savo rankdarbius. Tai gali būti paveikslas įvairios medžiagos, molio gaminiai ir žaislai, nėrinių pynimas, pyragaičiai ir daug, daug daugiau.
tapyba
Nuo seniausių laikų Rusija visame pasaulyje garsėjo savo menininkais. Tokių raštų, kuriuos atliko mūsų meistrai, negalėjo sugalvoti joks Europos menininkas. Laikui bėgant susikūrė net atskiros kryptys ir mokyklos, tęsiančios mūsų žmonių tradicijas.
Beveik neįmanoma išvardyti visų tapybos tipų ir technikų Rusijoje. Jų yra labai daug ir kiekvienas turi tam tikrų vietovės ir kultūros bruožų. Garsiausi rusų liaudies meno amatai yra:
- Gzhel. Šie mėlyni raštai ant balto porceliano žinomi visoje NVS ir užsienyje. Iš pradžių asmeniniams poreikiams buvo naudojami indai iš specialaus balto molio. Laikui bėgant jis paplito visoje Rusijoje ir netgi buvo pradėtas naudoti „farmacijos reikmėms“. Originalus ir įsimintinas raštas ant baltų indų atsirado daug vėliau – XIX amžiaus pabaigoje.
- Meniniai liaudies amatai - Khokhloma. Tai dar vienas iš gerai žinomų Rusijos simbolių. Šiai minčiai jau apie 400 metų. Jis kilęs iš Nižnij Novgorodo. Piešinio ypatumas tas, kad ant medžio ar indų vaizduojamos įvairios uogos, gėlės, paukščiai ir gyvūnai. Šiuo atveju dažniausiai naudojami raudoni ir juodi dažai auksiniame fone. Kartais naudojama žalia ir geltona.
- Gorodeco tapyba. Šis amatas išskirtinis tuo, kad iš pradžių jo technikoje buvo naudojamos įvairios medienos rūšys: viena šviesi, kita tamsi. Iškirptos dalys buvo įterptos į specialias įdubas ir gautas savotiškas raštas. Vėliau jie pradėjo naudoti atspalvį. Beveik kiekvienoje nuotraukoje pagrindinis elementas yra arklys gražiu pailgu kaklu.
Be šių technikų, kuriose naudojami meno amatai ir liaudies amatai, yra puiki suma freskomis, kuriomis visa Rusija didžiuojasi iki šiol. Jie yra mūsų šalies simbolis ir jos pasididžiavimo šaltinis. Tai yra Zhostovskaya ir Fedoskino ir daug daugiau.
keramika
Kaip žinia, rusai daugiausia buvo sėslūs ir darbštūs žmonės. Įvairi keramika buvo aktyviai naudojama kasdieniame gyvenime. Todėl tais laikais buvo populiarus toks rusų liaudies amatas – keramika.
Nedaug žmonių žino, kad iš pradžių tuo užsiėmė tik moterys. Ir tik daug vėliau ši prekyba visiškai perėjo į stiprias vyrų rankas.
Paprastai šiuo amatu jie užsiimdavo natūralaus molio kaupimosi vietose. Paprastai prie jų kūrėsi kaimai ir gyvenvietės. Keramikos paslaptys buvo perduodamos iš kartos į kartą.
Novgorodas, Smolenskas, Riazanė, Gželis, Vologda ir daugelis, daugelis kitų tapo žinomiausiais Rusijos rajonais, kurie garsėjo savo meistrais, gaminančiais nuostabius gaminius iš molio. Paprastai tai buvo vietovės, esančios prie upių ir ežerų.
Iš molio buvo gaminami ne tik indai. Buvo plačiai naudojami įvairūs žaislai, figūrėlės, švilpukai, dekoracijos, interjero daiktai. ryškus tūris pavyzdys yra Gželio liaudies amatai. Iš pradžių čia buvo gaminami įvairūs keraminiai indai. Dabar bet kurioje Rusijos suvenyrų parduotuvėje galite rasti keramikos gaminį su unikaliu mėlynu raštu.
IN Nižnij Novgorodo sritis keramika atsirado XVI a. Vienas iš jo centrų buvo Bogorodskoe kaimas. Iki šiol čia vyksta šio amato meistrų ir gerbėjų šventė.
Centrinėje Rusijos dalyje molinės čerpės buvo plačiai žinomos ir naudojamos. Toks menas reikalavo ypatingų įgūdžių ir ištvermės. Turtingų bojarų namai, taip pat daugelis bažnyčių ir katedrų buvo papuošti moliniais kasininkais.
Audimas ir nėriniai
Tai praktiškai toks pat tradicinis Rusijos menas kaip tapyba ar medžio drožyba. Tačiau šis senovės rusų liaudies amatas atliko magiškas funkcijas. Juk slaviška apranga yra ne tik būdas apsisaugoti nuo šalčio ir blogo oro, bet ir geras būdas dar kartą apsisaugokite nuo bet kokios blogos akies, žalos ar ligos.
Štai kodėl Rusijos meistrų gaminių raštas yra toks svarbus. Daugelį amžių ji beveik nepasikeitė. Kartu tai yra ir kiekvienos Rusijoje gyvenančios tautos vizitinė kortelė. Juose taip pat yra informacijos apie jos raidą, apie svarbius įvykius ir herojus.
Garsiausi buvo tokie rankdarbiai:
- Karališkieji daiktai. Viduramžiais šis meistriškumas buvo labai vertinamas ir dažnai turtingų bojarų ir kunigaikščių namuose buvo galima išvysti siuvinėtas ambasados staltieses, raštuotus audinius, specialų liną. Didžiausią šlovę pelnė Maskvos srities Kadaševskaja Sloboda ir Chamovnikovo meistrai. Taip pat buvo vertinami daiktai iš Čerkasovo ir Breitovo Jaroslavlio srityje.
- Pūkiniai šalikai. Šie produktai, pavyzdžiui, lizdinės lėlės ar Khokhloma, yra vizitine kortele Rusija. Orenburgo pūkinės skaros sulaukė didžiausio populiarumo. Pirmą kartą jie tapo žinomi XVIII amžiaus aušroje. Jie gaminami iš minkštų ir šiltų ožkų pūkų, taip pat iš šilko, medvilnės ir kitų siūlų. Taip pat žinomos pusvilnonės ir vilnonės Pavlovo-Posad margintos skaros.
- Nėrinių gamyba. Pirmą kartą šis liaudies amatas paplito XVII a. Nėriniai gaminami rankomis, naudojant medines rites. Tuo pačiu metu jie turi specialius griovelius sriegiams. Būtent šių pagaliukų pagalba meistrės audžia reikiamus raštus. Pirmieji nėrinių gamybos centrai Rusijoje buvo Vologda, Michailovskio rajonas Riazanėje, Sovietsky rajonas Kirovo srityje ir Jeleckio rajone Lipecko srityje.
Kaip ir daugelis liaudies amatų Rusijoje, audimas ir nėrinių kūrimas sovietmečiu ir šiandien praktiškai nėra išvystytas. Liko nemažai amatininkų, kurie pagal senovės papročius galėtų visiškai atkurti techniką ir raštus.
kalvio amatas
Rusija visada garsėjo savo stipriu ir sveikų žmonių. Ne veltui kalvystė tapo vienu garbingiausių ir garbingiausių mūsų protėvių amatų. Būtent apie šiuos stiprius ir ištvermingus žmones sklandė legendos ir buvo kuriami epai, kaip apie žmonių ir jų herojų pasididžiavimą.
Geležį žinojo tiesioginiai mūsų protėviai – slavai. Ir jau XI amžiuje šis rusų liaudies amatas gavo labiausiai paplitęs. Netgi didžiausios kunigaikštystės buvo išsidėsčiusios būtent šalia rūdos ir molio telkinių.
Paprastai kalviai savarankiškai kasdavo ir apdirbdavo metalą. Tuo pačiu metu pati kalimo technika praktiškai nepasikeitė iki pat XIX a. Pirmiausia metalo gabalas buvo įkaitintas kalve, o tada plaktuku sutankintas metalas ir pašalintas visas šlakas.
Amatininkai gamino ne tik kardus. Jie davė žmonėms spynas ir raktus, kirvius ir peilius, vinis ir adatas, katilus, svarmenis ir daug, daug daugiau.
Pagrindiniai kalvystės centrai Rusijoje buvo Zlatousto miestas, kurį mūsų carai vertino ir gerbė kaip ginkluotės sostinę, Pavlovskio kalėjimas, Sibiras, Belevo miestas ir daugelis kitų. Būtent šios vietos šlovino kalvystę ir amžinai įtraukė ją į Rusijos liaudies amatus.
Medžio ir kaulų drožyba
Dar vienas senovinis, bet ne visai užmirštas amatas. Mūsų žmonėms viskas turi savo šventą prasmę. Netgi įprasti daiktai protėviai kasdieniame gyvenime bandė naudoti ypatingus dalykus. Būtent tam egzistavo įvairūs liaudies taikomieji amatai. Ypač buvo vertinami gaminiai iš natūralių medžiagų: akmens, kaulo ar medžio.
Be to, ką jie padarė įvairių daiktų buitis, meno amatai ir kt., drožybos pagalba buvo puošiami pastatų fasadai, daromos skulptūros ir kt.
Šie liaudies amatai įgijo ypatingą populiarumą:
- Shemogodskaya plyšinė beržo žievė. Šis menas kilęs iš Vologdos sritis. Beržo žievė, nepaisant akivaizdaus trapumo, yra gana stipri ir patvari medžiaga. Vologdos meistrai gamina įvairius krepšelius, indus, antradienius, papuošalus ir net batus bei drabužius. Šių gaminių ypatumas – natūralus gėlių ornamentas, lapai ir uogos, žiedai ir stiebai persipina su tradiciniu raštu.
- Varnavinskajos kaulų drožyba. Tai Nižnij Novgorodo meistrų liaudies amatų menas. Jis atsirado remiantis specialiu, atliktu ant medžio. Tokių gaminių ypatumas yra absoliutus originalumas ir individualumas. Juk kiekvienas daiktas pagamintas rankomis, be jokių šablonų ir antspaudų.
- Šis nepaprastas meno amatas plačiai išgarsėjo XIX a. Naudodami šią techniką jie gamino kaušus, indus, vazas ir karstus, taip pat bet kokius namų dekoro ir namų apyvokos daiktus. Šių gaminių ypatumas – įvairių garbanų, rozečių, šakelių vyravimas, medienos tonavimas ir poliravimas.
Be šių liaudies amatų, Rusijoje gausu amatininkų, galinčių padaryti ne tik raštus ant akmens, kaulo ar medžio. Atrodo, kad jie papildo natūralų medžiagos modelį. nuosavas darbas. Štai kodėl šie gaminiai tampa tokie neįprasti ir unikalūs.
Liaudies amatai: žaislai
Bet kuriai šeimai svarbiausia yra šeimos tęstinumas. Todėl vaikams visada buvo duota Ypatingas dėmesys. Jie buvo stebimi, treniruojami ir, žinoma, žaidžiami. Siekdami linksminti vaiką gamino specialius darbelius: iš odos, audinio, medžio, akmens ir kt.
Rusų liaudies amatai vaikams:
Išvardinti visas garsias ir senovės dinastijas, kurios savo įgūdžius skyrė vaikams, yra begalė. Ir kiekvienas žaislas turėjo savo charakterį, ypatingus bruožus, kurie nebuvo būdingi kitiems.
stiklo gamyba
Tai viena sunkiausių ir kartu įdomiausių veiklų. Rusijoje stiklo pūtimo amatai atsirado ne taip seniai – XVIII a. Jos įkūrėjas buvo princas Menšikovas. Ir, nepaisant to, kad iš pradžių į produkciją buvo kviečiami užsieniečiai, vėliau okupacija virto mūsų nacionaliniu rusų liaudies amatu.
Klino miestas tapo stiklo pūtimo gamybos centru. Būtent ten dabar galite patekti į pasakišką parodą Kalėdinės dekoracijos ir dekoracijos. Kodėl būtent šis miestas netoli Maskvos? Šiame regione gausu stiklo pūtėjams vertingiausio smėlio – kvarco – telkinių, be kurio gamyba neįmanoma.
Kita vieta, žinoma visoje šalyje, yra Gus-Khrustalny. Šis miestelis savo vardą skolingas senai, XVIII amžiuje įkurtai stiklo pūtimo gamyklai, kuri priklausė garsiems Rusijos verslininkams Malcovams.
Dabar ši nuostabi gamykla gamina įvairiausius gaminius iš šios trapios medžiagos. Tai – vyno taurės ir taurės, vazos ir lėkštės, taip pat įdomūs suvenyrai ir net interjero daiktai.
Šiuolaikinės liaudies amatų parodos
Dabar daugeliui Rusijos amatų ir amatininkų svarbiausia toliau vystytis. Populiarumas yra raktas į sėkmę. Juk kuo daugiau žmonių išmano ir vertina amatą, tuo geriau, tuo daugiau užsakymų gauna meistrai.
Be to, rankdarbiai padeda naujajai kartai suprasti savo šalies istoriją ir kultūrą. Tai ne tik įdomu ir informatyvu, bet ir labai smagu, ypač mažiems vaikams. Juk beveik kiekvienas mūsų produktas naudojamas ryskios spalvos, juokingi piešiniai su juokingais personažais.
Paprastai tose vietose, kur sutelkta tam tikrų amatų gamyba, kasmet vyksta mugės ir parodos. Būtent čia meistrai pristato savo geriausius gaminius eksponavimui ir pardavimui.
Garsiausios ir įdomiausios mugės šiandien:
- Liaudies amatų paroda „Rokas“. Ji vyksta kasmet Nižnij Novgorodo mieste. Meninius amatus čia pristato ne tik vietiniai meistrai, bet ir geriausi Rusijos amatininkai. Šis renginys vyksta gruodžio viduryje.
- Etnomiras – meistrai ir amatai. Ši paroda vyksta Kalugos regione rugsėjo mėnesį. Ji suburia geriausius Rusijos ir pasaulio meistrus. Šio festivalio metu visiems taip pat vyksta labai įdomūs ir informatyvūs meistriškumo kursai.
Solovetsky amatų mugė. Šiame kasmetiniame Archangelsko srities renginyje dalyvauja amatininkai iš Jaroslavlio, Archangelsko, Murmansko, Nižnij Novgorodo ir kitų amatininkų miestų bei kaimų. Liaudies amatai - Khokhloma, žaislai ir Gzhel yra ypač vertinami lankytojų.
Be šių mugių, yra daugybė kitų, sutraukiančių daugybę žmonių ir prisidedančių prie seniai pamirštų liaudies amatų atgimimo.
Peilių amatas
Meninis metalo apdirbimas buvo plačiai paplitęs beveik visoje Rusijos teritorijoje. O skirtinguose regionuose atsirado ištisi peilių, indų, įvairių stalo įrankių gamybos centrai.
Nižnij Novgorodo meistrai ypač garsėjo savo įgūdžiais. Pavlovskaya Sloboda tapo meninio metalo amatų centru. Pirmasis priminimas apie tai pasirodė XVI a. Tada šis liaudies amatų menas išplito į kitus rajonus ir regionus. Pavyzdžiui, tai Vorsmos kaimas. Vietinių amatininkų menas ir įgūdžiai buvo žinomi toli už Rusijos ribų. SSRS metais ši vieta tapo oficialia peilių pramonės sostine.
Rusiški peiliai ir stalo įrankiai buvo puošiami įvairiausiomis medžiagomis: nuo kaulo iki perlamutro ir jaspio. Ant jų buvo iškabinta speciali graviūra, kuri tarnavo ne tik kaip ornamentas, bet ir kaip savotiškas pramoninis prekės ženklas.
Vieni žinomiausių namų, kurie šiuos liaudies amatus pavertė šeimos reikalu ir iš tėvo sūnums perdavė technologijas ir meistriškumo paslaptis, buvo Pticinai, Zavyalovai ir Biriutinai. Jų gaminiai padarė didžiulį įspūdį Filadelfijos, Londono, Berlyno ir Paryžiaus mugėse.
Papuošalai Rusijoje
Tai vienas vertingiausių ir geidžiamiausių mūsų žmonių liaudies amatų. Iki šiol senovės Rusijos meistrų gaminiai stebina daugybės muziejų ir parodų lankytojų bei ekspertų protą ir vaizduotę. Juvelyriniai dirbiniai pasižymi tuo, kad yra paremti daugeliu meninių amatų ir liaudies amatų. Tai kalimas, drožyba, tapyba ir daug, daug daugiau.
Papuošalai lydėjo rusą nuo gimimo iki mirties. Net kūdikis buvo su kažkokiais karoliukais, o mergaičių ausys buvo pradurtos 6-8 metų amžiaus. Berniukai, kaip taisyklė, rėmėsi vienu auskaru. Be šių papuošalų, tarp žmonių buvo populiarios įvairios apyrankės, žiedai ir brangakmeniai, užsegimai ir kt. Populiariausios medžiagos Rusijoje buvo auksas, sidabras ir perlai. Vėliau, plėtojant aktyvius prekybinius santykius, atsirado rubinai, smaragdai, safyrai ir granatai.
Nepaisant to, kad užsienio meistrus dažnai kviesdavo Rusijos kunigaikščių namai, Rusija turėjo daug savo herojų. Tai Gavrila Ovdokimovas, padaręs šventyklos dangtį mirusiam Carevičiui Dmitrijui, Maskvos meistrai Ivanas Popovas, Tretjakas Pestrikovas ir Afanasijus Stepanovas.
Tapo juvelyrikos amato centrais centriniai regionai, iš kurių atsirado liaudies amatai - Gzhel, meninis kalimas ir tapyba ir kt., Nižnij Novgorodas, Veliky Ustyug ir daugelis kitų.
Liaudies menai ir amatai siekia senovę, namų amatus ir kaimo amatus. Vėliau amatai dirbo rinkai, taip pat kūrėsi privačios dirbtuvės, kurios buvo įtrauktos į kapitalistinės rinkos sistemą ir dažnai neatlaikė fabrikinių prekių konkurencijos. XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. daugelyje šalių prasidėjo liaudies meno amatų atgimimas, taip pat ir Rusijoje. Mūsų šalyje yra speciali valstybinė programa, skirta remti ir atgaivinti vietinius rusų liaudies amatus, įskaitant: Khokhloma, Gzhel, Zhostovo padėklus, beržo žievę, Fedoskino dėžutes, Samovars, Balalaikas, Gorodets tapybą.
Tačiau pirmiausia verta išsiaiškinti, iš kur Rusijoje atsirado šie teisėtai meno kūriniai, praėję šimtmečius ir daugybę sunkumų, perduodami iš kartos į kartą, iš meistro į meistrą, iš tėvo sūnui. , liaudies amatai atėjo iki mūsų laikų!
Prie Uzolo upės, senoviniuose Volgos regiono miškuose, yra senovės rusų kaimai - Novopokrovskoye, Chryashchi, Kuligino, Semino. Iš čia savo istoriją veda visame pasaulyje žinomas Khokhloma amatas. Šiuose kaimuose iki šiol gyvena meistrai, piešiantys medinius indus, tęsdami savo tėvų, senelių ir prosenelių tradicijas.
Tačiau mokslininkams dar nepavyko nustatyti Khokhlomos paveikslo atsiradimo laiko. Juk mediniai indai ir kiti indai nebuvo laikomi ilgai. Iš dažnas naudojimas ji susidėvėjo, sunyko. Jis buvo išmestas arba sudegintas, pakeičiant jį nauju. Khokhloma meistrų gaminiai pas mus atkeliavo daugiausia tik XIX a. Tačiau įvairūs dokumentuoti įrodymai rodo, kad žvejyba atsirado daugiau ankstyvas laikas galbūt XVII a.
Originali Khokhloma technika, kai tapyba cinoberu ir juodais dažais buvo atlikta auksiniame fone, randa analogijų senovės rusų mene.
Dokumentuose yra paminėjimas, kad pabaigos XVI Ir XVII pradžia amžiaus Trejybės-Sergijaus lavroje iškilmingo svečių priėmimo metu jiems buvo pasiūlyti mediniai kaušeliai, puošti auksu ir cinobru, taip pat taurės.
XVII amžiaus pradžioje Trans-Volgos žemės buvo priskirtos Trejybės-Sergijaus lavrai, tarp kurių buvo ir Khokhloma. Valstiečiai ne tik matė šį paauksuotą indą, bet ir galėjo žinoti, kaip jis nudažytas. Tačiau Khokhloma meistrai turėjo savo „auksavimo“ būdą. Indai buvo trinami alavo milteliais, aptepti džiūstančiu aliejumi ir kaitinami raižytose paauksuotose krosnyse. Džiūstantis aliejus nuo aukštos temperatūros pagelto, o pro jį šviečianti skarda tapo auksine.
Vienas iš geriausi amatininkai Khokhloma tapyba apie šį amatą kalbėjo taip: (Pati paveikslo prigimtis, imituojanti aukso ir sidabro indus, buvo pasiūlyta Senovės Rusijos dekoratyvinio meno... Khokhloma tikriausiai buvo tik vėlyvas šio didžiojo meno atspindys...)
XIX amžiuje pramonė taip išaugo, kad tiekė savo prekes dideliais kiekiais ne tik ant vietinė rinka, bet ir užsienyje į Centrinės Azijos ir Vakarų Europos šalis. Keli Semenovskio ir Balaknos rajonų kaimai vienu metu užsiėmė indų ir kitų namų apyvokos reikmenų gamyba. Nižnij Novgorodo provincija, Makarinskis ir Varnavinskis - Kostroma. Tarp jų buvo kažkas panašaus į darbo pasidalijimą. Viename kaime apdirbta mediena, kitame – pritaikytas piešinys.
Ankstyviausi Chokhlomos kūriniai Rusijos muziejaus kolekcijoje datuojami XIX amžiaus antroje pusėje. Juose yra apie 170 įvairios paskirties namų apyvokos daiktų. Patiekalus atstoja bet kokio dydžio dubenys ir puodeliai: nuo mažų, panašių į desertines rozetes, iki didžiulių 70-80 centimetrų skersmens; įvairių reikmenų ir statinės druskos plaktuvų bei daug šaukštų.
Pigius kasdienius patiekalus būtų galima išskirti iš paprastų raštų, užklijuotų specialiais antspaudais iš veltinio ar lietpalčio grybo. Tai spiralės, deimantai, mažos rozetės ir lapai.
Brangesni daiktai buvo tapyti rankomis teptuku, kuriant įvairias žolelių ornamentų kompozicijas, kur šiek tiek vingiuotos plonos raudonos ir juodos šakelės ritmingai derinamos su vešliais plunksniškais žolės stiebais.
Kartais raudonai juoda pūkuota žolė papildydavo pagrindinį ornamentinį garbanoto didelio stiebo motyvą, kurio kiekviena garbanė baigdavosi raudona uoga.
1960-aisiais pradėti gaminti kelių objektų rinkiniai ir paslaugos.
Šiuolaikinė Khokhloma teisėtai sulaukė plataus pripažinimo ne tik mūsų šalyje, bet ir toli už jos ribų. Stalo komplektai, puodeliai, šaukštai ir šviesia tapyba dekoruoti baldai eksponuojami daugelyje didžiausių tarptautinės parodos. Ir visada šis unikalus linksmas menas atranda meilę ir supratimą visų tautybių žmonėms.
Maskvos srityje yra Žostovo kaimas, kurio gyventojai jau daugiau nei pusantro šimtmečio įvaldę meną puošti tik vieną daiktą – padėklą. Po liaudies tapytojų teptuku šis daiktas įgavo savybių meno kūrinys. Surinktos į puokštes ar laisvai išskleistos nuostabiame juodame fone sodo ir laukinės gėlės puošia padėklą ir suteikia žmonėms sielos džiaugsmo pojūtį, amžino gamtos žydėjimo poeziją. Juk vargu ar yra žmogaus, kuris nemylėtų gamtos, būtų abejingas gėlėms, jų grožiui, aromatui, jose slypinčiai didelei gyvybės galiai. Ši tema artima kiekvienam, todėl ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje yra tiek daug Žostovo talento gerbėjų.
Ir kažkada viduje pradžios XIX amžiuje, atidarydamas pirmąjį papjė mašė gaminių cechą Žostove, pirklys Filipas Nikitevičius Višniakovas net neįtarė, kad įkūrė naują amatą, kuris ilgainiui taps vienu unikalių rusų liaudies kultūros centrų. Čia susiformavo originalus dekoratyvinės tapybos menas, apimantis liaudies tapybos ant namų apyvokos daiktų ir molbertinio tapybinio natiurmorto tradicijas, savaip suprantamas ir perdirbtas liaudies amatininkų. Pirmieji padėklai buvo pagaminti iš papjė mašė, taip pat su jais pagamintos dėžutės, uostymo dėžutės, antspaudai ir karstai. Iš pradžių juos puošęs paveikslas buvo tas pats – iš graviūrų ir paveikslų tapyti peizažai, vasaros ir žiemos žirgų troikos, arbatos vakarėliai prie stalo. Padėtos juodame fone lauko centre, juos gerai perskaitė figūrų siluetai, vietinės spalvinės dėmės.
1830-aisiais Žostovo padėklai pradėti gaminti iš metalo. Idėją pakeisti papjė mašė patvaresne Zhostovo medžiaga pasiūlė Nižnij Tagilo, jų gamybos centro, padėklai, garsėję dar XVIII amžiuje. XIX amžiuje Tagilyje buvo gaminami padėklai, puošti gėlių ornamentais, būdingais Uralo liaudies tapytiems indams.
Sankt Peterburgas tapo dar vienu gerai žinomu padėklų gamybos centru. Čia buvo madingi figūrinių formų padėklai, sudėtingas raštas, vaizduojantis gėles, vaisius, paukščius tarp įvairių kriauklių ir įnoringų garbanų.
Žostovos meistrai atsižvelgė į Nižnij Tagilo ir Sankt Peterburgo tapytojų patirtį, bet ne tik naudojo jiems patikusius stilius ir technikas, bet jų pagrindu sukūrė savitą padėklų dekoravimo stilių ir charakterį. Jis susiformavo 1870-aisiais ir 1880-aisiais.
Tuo metu didėjo padėklų paklausa miestuose. Karčemose, girdyklose ir viešbučiuose padėklai buvo naudojami pagal paskirtį ir kaip vidaus apdaila. Padėklų gamyba Zhostove palaipsniui atsiskyrė nuo papjė mašė lako miniatiūrų. Atsirado daug dirbtuvių, gaminančių padėklus pardavimui Maskvoje, Sankt Peterburge ir kitose vietovėse. Nuo tada ir iki šiol Žostovas ir aplinkiniai kaimai buvo savotiški šio unikalaus meno draustiniai.
Žostovo padėklų kolekcija Rusijos muziejuje nedidelė. Tačiau jame yra aukščiausios klasės kūriniai, atlikti skirtingais amato gyvavimo laikotarpiais ir aiškiai atspindintys savo laikmečio meno ypatumus ir lygį.
Tarp žinomiausių darbų – ovalus padėklas, papuoštas perlamutro tapyba.
Beveik kiekvienas senovinis padėklas turi dirbtuvių, kuriose jis buvo pagamintas, ženklą. Iš šio prekės ženklo galite sužinoti dirbtuvių savininko vardą ir pavardę, o iš jo galite nustatyti padėklo sukūrimo laiką.
50-60 kilometrų atstumu į šiaurės rytus nuo Maskvos, Ramenskoje rajone, palei Jegorjevskoje plentą, yra susijungusios dvi dešimtys. gražūs kaimai ir kaimai.
Gželis yra vieno iš kaimų – buvusio Volosto centro, kuris tapo kolektyviniu visam rajonui, unikalaus meno ir liaudies amatų simboliu, pavadinimas.
Gzhel – taip vadinami šiose vietose gaminami itin meniški porceliano gaminiai, dažyti kobaltu baltame fone.
Pirmą kartą rašytiniuose šaltiniuose Gželis paminėtas 1339 m. Ivano Danilovičiaus Kalitos dvasiniame laiške. Nuo tada šimtmečius, kaip vienas pelningiausių volostų, Gželis buvo paveldėtas didžiųjų Maskvos kunigaikščių ir carų šeimoje, atnešdamas jiems nemažas pajamas.
Dar XVI amžiuje gželiečiai į Maskvą atveždavo perteklinius namų apyvokos reikmenis, taip pat savo molį Maskvos puodžiams Jauzskaja Slobodoje, dalis ten liko ir dirbo. Jie taip pat važiuodavo į Maskvos muges ir aukcionus. Aukcione susipažinome su importuota meistrų produkcija iš kitų Rusijos vietų, iš kitų šalių.
Valstiečių amatų ir prekybos pagrindu, a naujo tipo Gželio valstiečių gyventojų.
XVIII amžiaus 70–80-aisiais Gželis tapo meninės majolikos gamybos centru Rusijoje. Faktas yra tas, kad nuo tada, kai 1724 m. Afanasijus Grebenščikovas atidarė manufaktūrą, daugelis gželiečių joje dirbo keramikais. Sumanūs ir darbštūs, jie greitai suvokė naujos majolikos gaminių gamybos paslaptis, o grįžę į tėvynę pradėjo savo primityvias, tačiau daugybę naujų kalvių, gaminius kūrė ne tik iš įprasto raudonojo molio, kaip anksčiau, bet naudojo baltą masę. su kitų priemaišomis naudojant naują technologiją.molio ir mineralinių priedų veislės.
Originalūs „Gzhel“ produktai buvo nuolat paklausūs. Valstiečiai amatininkai dirbo nuo aušros iki sutemų, užsiimdami moliu ir iš jo kurdami kasdieniame gyvenime būtinus dalykus. Kiekvienas iš jų turėjo savo stilių, o kurdamas gaminius atsinešė savo viziją apie pasaulį. Indų, žaislų orumą lėmė pirkėjų skonis ir valdė jų paklausa. Gzhel gaminių populiarumas lėmė, kad jų reikalavimai atitiko utilitarinius tikslus ir to meto žmonių meninį skonį. XVIII amžiaus viduryje keramikos gamyba Rusijoje pradėjo vystytis gana greitai, tačiau „Gzhel“ gaminiai buvo nuolat paklausūs. Iš čia keramikos gamyba plinta į Kolomną, Serpuchovą ir kitus Maskvos provincijos rajonus.
XVIII amžiaus pabaiga buvo Gželio majolikos klestėjimo laikas; vietos meistrai ypač didelio meno pasiekė gamindami ąsočius, kumganus, girą. Darbas pareikalavo daug kantrybės ir įgūdžių. Paveikslas neleido taisyti ir keisti, nes buvo atlikta ant minkštos, nesudegusios skeveldros, padengtos baltu emaliu. Gželiečiai atskirai gamino mažus majolikos plastikus, kuriuose dažnai atsispindėjo tipiškos jų gyvenimo scenos, humoro kupinos kompozicijos, kareiviai, valstietės, madingos ir vienu ar kitu verslu užsiimančios danditės. Siužetai buvo išraiškingi ir suprantami, užkariauti idėjų aiškumo, jų kūrėjų – paprastų amatininkų naivumo.
Daugelį dešimtmečių Gzhel žmonės kūrė nuostabaus grožio ir įvairių paveikslų plyteles krosnims ir židiniams dekoruoti. Daugiau nei 500 jų egzempliorių dabar saugomi Ermitažo kolekcijoje.
Daugelis Gželio meistrų dalyvavo kuriant keramiką kitose Rusijos vietose.
Gzhel pusfajansas buvo bandomas pagaminti paskutiniais XVIII amžiaus metais. Iš užsienio atvežti iš šios medžiagos pagaminti daiktai buvo tokie brangūs, kad juos įsigyti galėjo tik nedaugelis, tačiau jie nevalingai pastūmėjo gželiečius įsisavinti jų gamybos technologiją.
Pusfajansas jau turėjo baltą, nors ir storą, skeveldrą, o dažymas buvo atliktas ne ant neapdoroto emalio, kaip ant majolikos gaminių, o po apdegimo, ant vientisos skeveldros, o tai labai palengvino, pagreitino darbą ir pagreitino santuoką.
Pusiau fajansas tapo tokiu pat nepaprastu meno reiškiniu kaip majolika. Gželiečiams XIX amžiaus pradžioje pavyko gauti baltų indų, pavyzdžiui, fajanso. Į molį įmaišę kalkių, gželiečiai gavo medžiagą, vadinamą paprastu fajansu arba pusiau fajansu, ir XIX amžiuje iš jos sukūrė dešimtis tūkstančių reikalingų namų apyvokos daiktų.
Gzhel žmonės ne iš karto sukūrė savo originalų tapybos kobaltu stilių, tačiau palaipsniui jis pasiekė tobulumą pusiau fajansu. Mėlyna spalva tampa klasikine, neatsiejama nuo Gzhel pusiau fajanso. Tai buvo nauja vaizdinga vaizdinė kalba, kuri kontūrinį piešinį pakeitė polichrominiu koloritu, kuris anksčiau buvo naudojamas majolikoje. Mėlyni dažai geriausiai derinami su glazūra, deginami suteikia mažiau santuokos, spinduliuoja laikui nepavaldų spindesį. Paveiksle yra ir sužmoginimo, daiktų sudvasinimo elementų.
KAM devynioliktos vidurys amžiaus Gželis buvo didžiausias keramikos gaminių tiekėjas šalyje.
XIX amžiaus antroje pusėje rusų k keramikos gamyba vyksta reikšmingi poslinkiai. Dabar pirmauja didelės mechanizuotos gamyklos. Gamybos pelningumas, gera produkcijos kokybė ir nuosaikios kainos leido laimėti kovą rinkose.
1926 m. Gželio srityje porceliano ir fajanso pramonėje dirbo 506 žmonės.
„Gzhel“ partnerystė buvo sukurta 1972 m. susijungus šešioms nedidelėms dirbtuvėms iš skirtingų kaimų.
Žirovo kaime gaminami keraminiai židiniai, Troškovo ir Fenino kaimuose – keramikos ir majolikos indai. Fenino kaime kartu su italų įmone kuriama plytelių ir plytelių gamybos gamykla. Kolomino-Fryazino kaime jie gamina porcelianinius žaislus ir modernios produkcijos Turygino ir Bakhteevo kaimuose yra pagrindiniai meninio porceliano gamybos centrai.
Gzhel meistrai giliai ir šventai saugo savo protėvių tradicijas, kūrybiškai jas plėtoja ir didina. Dabartinio Gželio keramikų sukurtame pusiau pasakiškame pasaulyje sunku nubrėžti aiškią ribą tarp praeities ir dabarties meno. Pavasaris, prieš šimtmečius kilęs rusų žmonių sieloje, neišdžiūsta; eidamas per šimtmečių storį, jis vis dar išlieka galinga estetinė jėga ir nepraranda savo grynumo. Liaudies amatininkų tradicijų tęstinumas, ištikimybė jiems, mūsų laikais yra Gželio keramikos sėkmės ir populiarumo grūdas.
Gželio istorija siekia šimtmečius, o jos liaudies menas skirtas ilgam gyvenimui, šiandien garsusis liaudies amatas įgauna naujų jėgų. Gzhel mėlynieji paukščiai skrenda į įvairias planetos vietas, kad papuoštų žmonių gyvenimą, ugdytų grožio jausmą.
beržo žievė
Beržo žievė Nuo seno Rusijoje iš beržo žievės buvo gaminami reikalingi ir patogūs buičiai daiktai – pinami krepšeliai ir dėžės. O beržo žievės dėžėse laikė medų ir uogas, grietinę ir sviestą... Tokioje „pakuotėje“ viskas ilgai išliko šviežia.
Taip pat iš beržo tošies gamino skrynias ir skrynias, visokias dėžutes, indus ir net batus. Jie buvo nudažyti ryškiomis, linksmomis spalvomis: piešė gėles ir uogas, žalias šakeles ir pasakiškus paukščius, nematytus ar gerai pažįstamus gyvūnus. Kartais po šeimininko teptuku gimdavo tikras paveikslas: juokdariai-bufforiai žaisdavo balalaikas, šoko meškos... Negali atitraukti akių nuo gražaus rašto, spalvingo ornamento...
Beržo žievė yra puiki medžiaga pjovimui aštrus peilis smulkūs nėrinių raštai. Panašu, kad šią gražuolę audžia įgudusi nėrinių kūrėja. Tokiais ažūriniais beržo žievės „raišteliais“ buvo puošiamos skrynios, skrynios, pudros ir dėžutės, vazos ir puodeliai. O norėdami pabrėžti įnoringą raštą ir piešinį, po beržo žievės „nėriniais“ meistrai kartais pakiša spalvotą foliją ar žėručio gabalėlius.
O raštai ant beržo tošies buvo išspausti specialiais antspaudais. Tai vadinama įspaudimu. Šis metodas padarė gaminius iš jo ypač elegantiškus.
Beržo žievė nuo seno naudojama įvairiems buities ir meno gaminiams gaminti. Pasiekė mūsų dienas beržo žievės raidės rasta per kasinėjimus Veliky Novgorod ir kituose Rusijos miestuose. Beržo žievės gaminiai buvo puošiami tapyba, drožyba, įspaudais.
Amatai iš beržo žievės buvo paplitę visoje mūsų šalyje. Meno gaminių gaminimo iš beržo tošies tradicijos išlikusios šiauriniuose, šiaurės rytų Rusijos europinės dalies regionuose, Volgos srityje, Sibire, Jakutijoje.
Ir šiandien, XXI amžiuje, domėjimasis senoviniu liaudies amatu, mūsų protėvių menu neišblėso. Žavimės meistrų, suteikusių mums grožį, talentu. Ir visai nesvarbu, kad tai ne iš aukso ir sidabro, o iš paprastos, kuklios, bet ir stebuklingos beržo žievės.
Mezen paveikslo kilmė vis dar yra paslaptis. Vieni tyrinėtojai lygina jį su Komijos Respublikos paveikslu, kiti mano, kad jis kilęs iš senovės graikų vaizdų. Sienų tyrinėtojas V.S. Pavyzdžiui, Voronovas apie ją sakė: „Tai ornamentas, savo elementuose išsaugojęs giliausias archajiškų senovės graikų stilių liekanas, medinių daiktų paviršius dengiantis storais nėriniais“. Mūsų laikais tai nustatyti labai problematiška, nes nuo Mezeno paveikslo atsiradimo praėjo gal daugiau nei šimtas metų. Apie tai žinoma nuo 1904 m., tačiau, žinoma, tapyba atsirado daug anksčiau. Neįprastas paveikslo pobūdis, grafinė kokybė, primityvi sąlyginė arklių ir paukščių atvaizdų interpretacija skatina tyrinėtojus ieškoti Mezeno tapybos ištakų kaimyninių šiaurės tautų mene ir roko paveikslai. V.S. Voronovas, tyrinėjantis liaudies tapybos ant medžio stilius m skirtingos sritys Rusija išskyrė Mezenskają kaip „paslaptingą ir smalsią“, nurodydama jos ryšį su senovės graikų stiliais.
Šio tipo tapybos ištakos veda į Mezeno upės žemupį Archangelsko srityje. Ji piešė įvairiai buities reikmenys- verpimo ratai, kibirai, dėžės, skrynios, karstai. NUO pabaigos XIX amžiuje Mezeno tapybos centru tampa Palašelės kaimas, todėl Mezeno tapyba ant medžio dar žinoma kaip „Palashchelye tapyba“.
Mezeno tapybos sritis yra labai plati. Be Mezeno baseino su Vaška, jis apima Pinegos sritis ir Šiaurės Dvinos žemupį iki Onegos pusiasalio vakaruose ir Izmos bei Pečoros baseinus rytuose. Čia galima rasti besisukančių ratų su Mezeno paveikslu ne tik iš Palaschelye, bet ir iš kitų kaimų.
Dažniausiai Mezeno paveiksle jie vaizdavo elnių, arklių, rečiau žmonių figūras, tačiau piešė tik žmogaus siluetą. Nepaisant to, kad šiame paveiksle viskas paprasta ir glausta, galima parašyti visą esė su piešiniais, perteikti kažkokią žinią ženklais. Juk daug stichijų, šviesulių, žemės ženklų, taip pat ir šeimos apsaugos bei papildymo. Žinodami jų dekodavimą, galite perskaityti kiekvieną kūrinį.
Dažniausiai senais laikais dažydavo besisukančius ratus. Mezen besisukantys ratai buvo tikrai unikalūs. Pirma, jei paprasti verpimo ratai susidėjo iš trijų dalių: dugno, pakylos ir ašmenų, tai Mezene verpimo ratai buvo gaminami iš vientiso gabalo, kuriam jie pasirinko tokius medžius, kurių šaknis galėjo tapti dugnu.
Ir antra, patys piešiniai buvo unikalūs. Mokslininkai mano, kad priekinė besisukančio rato dalis, pavaizduota labai griežtai, yra padalinta naudojant geometriniai raštaiį tris dalis: dangų, žemę ir požemį. Danguje buvo vaizduojami paukščiai ir vadinamasis „langas“, per kurį buvo galima bendrauti su Dievu. Be to, eilė po eilės vaizdavo arklius ir elnius arba medį, dažnai su paukščiu, sėdinčiu ant galvos. Požemyje elniai ir arkliai taip pat buvo dažyti, bet nuspalvinti juodais dažais. O iš blogosios pusės menininkas, griežtai laikydamasis lygių, galėjo padaryti užrašus, pavyzdžiui: „Duosiu tam, kam myliu“. Panašias žinutes vyras dovanojo žmonai vestuvių ar vaiko gimimo proga. Beje, tapyba užsiėmė tik vyrai, paveldėdami šį meną iš kartos į kartą.
Tradiciškai Mezeno tapyba nudažyti objektai turi tik dvi spalvas – raudoną ir juodą (suodžių ir ochros, vėliau minio). Paveikslas ant nenugruntuoto medžio buvo užteptas specialiu mediniu pagaliuku (vice), kurtinio ar tetervino plunksna, žmogaus plaukų šepečiu. Tada produktas buvo suteptas aliejumi, kuris suteikė jam auksinę spalvą. Šiuo metu apskritai Mezeno tapybos technologija ir technika yra išsaugota, išskyrus tai, kad teptukai pradėti naudoti dažniau. Tam tikras vidinis skirtumas tarp šiuolaikinio Mezeno paveikslo ir senojo taip pat juntamas, nes iš pradžių tapydavo tik vyrai, o mūsų laikais tuo labiau užsiima moterys.
Dabar beveik visa Rusija užsiima Mezeno tapyba, o kai kuriose mokyklose ji įtraukta į vaizduojamojo meno programą.
Gorodeco tapyba ant medžio – tradicinis meno amatas, išsivystęs XIX amžiaus viduryje kaimuose prie Uzolo upės, netoli Gorodeco, Nižnij Novgorodo srityje.null
Tapybos atsiradimas kilo gaminant Gorodets verpimo dugnus, inkrustuotus pelkiniu ąžuolu ir dekoruotus kontūriniais raižiniais. Skirtingai nuo plačiai naudojamų verpimo ratų, iškaltų iš vieno medinio monolito, Gorodets verpimo ratai susidėjo iš dviejų dalių: dugno ir šukos. Dugnas buvo plati lenta, siaurėjanti į galvą su piramidine „ietimi“, į kurios skylę buvo įkišta šukos koja. Kai verpimo ratelis nebuvo apdirbamas, šukos buvo nuimtos nuo ieties, o dugnas pakabintas ant sienos, tapęs savotiška dekoratyvine panele.
Praėjusio šimtmečio viduryje amatininkai inkrustuotus dugnus pradėjo pagyvinti, iš pradžių tik tamsuodami foną, vėliau droždami, o vėliau pristatydami spalvingus siužetus. Ankstyviausias panašus dugnas, išlikęs iki šių dienų, buvo pagamintas meistro Lazaro Melnikovo 1859 m. Pamažu dažymas, technologiškai paprastesnis, galiausiai pakeitė daug darbo reikalaujantį inkrustaciją. Gorodecų meistrai į tapybą perkėlė ne tik anksčiau inkrustacijai naudotus siužetus, bet ir apibendrintą vaizdų interpretaciją, paskatintą raižybos technikų. Tapybai panaudotos ryškios sultingos raudonos, geltonos, žalios, juodos spalvos, sumaišytos su skystais dailidės klijais. Laikui bėgant asortimentas išsiplėtė; be tradicinių verpimo dugnų, imta gaminti ir dažyti šveitimo dėžutes, medinius žaislus, baldus, net namo dalis, langines, duris, vartus. 1880 metais žvejyboje dalyvavo apie 70 žmonių iš septynių gretimų kaimų. Iš seniausių meistrų, tapusių Gorodeco tapybos iniciatoriais, buvo išsaugoti brolių Melnikovo ir G. Polyakovo vardai, vėliau – XX amžiaus pradžioje amato paslaptis išsaugoję dailininkai I. A. Mazinas, F. S. Krasnojarovas, T. Beliajevas. , I. A. Skrynios.
Palaipsniui buvo kuriamos originalios Gorodeco tapybos technikos, kurios savo daugiapakopiu pobūdžiu artimos profesionaliajai tapybai. Iš pradžių dažomas fonas, kuris taip pat yra gruntas. Spalvuotame fone meistras atlieka „pagrindinį dažymą“, pagrindines spalvines dėmes užtepdamas dideliu šepetėliu, po to plonesniais šepečiais modeliuoja formą. Paveikslą užbaigia balkšviu ir juoda spalva, sujungia piešinį į vieną visumą. Užbaigtas siužetas dažniausiai įterpiamas į grafinį rėmelį arba potėpią. Gorodeco paveiksle daug paprastų ornamentų motyvų – rožių, pumpurų, žolių.
Tobulėjant amatui, tapybos dalykai, pasiskolinti, matyt, iš populiariųjų estampų, gerokai praturtėjo. Be tradicinių žirgų, arbatos vakarėlių, švenčių, miesto gyvenimo scenų, personažų liaudies pasakos, mūšio scenos, įkvėptos Rusijos ir Turkijos karo.
Gorodetsky žvejyba truko apie penkiasdešimt metų. Jos klestėjimo laikotarpis patenka į 1890-uosius, kai Donecų gamyba siekė 4 tūkstančius per metus, tačiau XX amžiaus pradžioje žvejyba sumažėjo. Po Pirmojo pasaulinio karo tapybos gamyba visiškai nutrūko, net garsiausi tapytojai buvo priversti ieškoti kitų būdų užsidirbti.
Gorodeco paveikslo atgimimas siejamas su dailininko I. I. Oveškovo, atvykusio į Gorkio sritį 1935 metais iš Zagorsko, vardu. Jo pastangomis Koskovo kaime buvo atidarytos viešosios dirbtuvės, suburiančios senuosius tapytojus. Oveškovas perėmė ne tik dirbtuvių valdymą, bet ir organizavo profesionalius menininkų mokymus. Jam tiesiogiai dalyvaujant, pradėtas plėsti dažytų gaminių asortimentas – dėžės, sieninės spintos indams, aukštos kėdės, sulankstomos širmos. 1937 m. Gorodeco meistrai dalyvavo parodoje „Liaudies menas“, vykusioje Tretjakovo galerijoje Maskvoje, kur šalia XIX a. Donecų buvo demonstruojami modernūs gaminiai.
1951 metais Kurtsevo kaime buvo atidaryta Stakhanovets dailidžių ir baldų artelis, kuriam vadovavo paveldimas tapytojas A. E. Konovalovas iš Gorodecko. Artel ėmėsi baldų gamybos tradicinės spintelių, naktinių staliukų, taburečių, stalų tapybos motyvais; asortimentas nuolat plečiasi. 1960 m. artelis buvo pertvarkytas į Gorodeco tapybos fabriką.
Šiuo metu gamykloje gaminami dažyti supami žaislai, vaikiški baldai, dekoratyvinės plokštės, indai, vartymo indai. Nors „Gorodets“ gaminių funkcinė paskirtis pasikeitė, jų paveiksluose išliko tradiciniai motyvai ir įvaizdžiai, ilgakojai žirgai, raiteliai, stebuklingi paukščiai, gėlės-puodeliai.
Balalaikos istorija
Balalaika – rusų liaudies tristyginis pešiamas muzikos instrumentas, su trikampio formos medinis dėklas. Balalaika tapo neatsiejamu Rusijos muzikiniu simboliu. Balalaikos kilmės istorija yra įsišaknijusi šimtmečių gilumoje ir nėra vienareikšmė. Vieni mano, kad šis instrumentas buvo išrastas Rusijoje, o kiti istorikai teigia, kad balalaikos istorija kilusi iš kirgizų-kaisakų liaudies instrumento – dombros. Taip pat pats žodis „balalaika“ sukelia daug spėlionių ir ginčų. Pagrindinė hipotezė yra ta, kad žodis „balalaika“ turi tą pačią šaknį su tokiais žodžiais kaip balakat, balabonit, balabolit, juokauti, o tai reiškia plepėjimą, tuščius skambučius. Visi šie žodžiai perteikia šio liaudies instrumento išskirtinumą – lengvas, linksmas, „triukšmingas“, nelabai rimtas.
Dauguma istorikų mano, kad balalaika buvo išrasta apie 1715 m., tačiau yra daug istorinių dokumentų, kuriuose kalbama apie daugiau. ankstyva istorija sukurti balalaiką. Pirmasis rašytinis balalaikos paminėjimas yra 1688 m. birželio 13 d. dokumente „Atmintis nuo Streltsų ordino iki Mažosios Rusijos ordino“, kuriame minimas valstietis Ivaško Dmitrijevas, grojantis balalaiką. Kitas dokumentas, atsekantis balalaikos istoriją, nurodo 1715 m. Tai Petro I pasirašytas „Regitras“, datuojamas 1715 m.: Sankt Peterburge, švenčiant juokdarių „kunigaikščio-tėčio“ N. M. Zolotovo vestuves, be kitų mamyčių nešamų instrumentų, buvo ir keturios balalaikos. pavadintas.
Iki šiol balalaika išgyveno skirtingus savo istorijos laikotarpius. Arba šis liaudies instrumentas buvo pamirštas, arba iš naujo išpopuliarėjo visuose kaimuose ir kaimuose. Kuo rusus traukia šio instrumento garsai? Galbūt šie linksmi, trankantys, lengvi ir juokingi garsai padėjo mūsų protėviams pamiršti visą valstietiško gyvenimo naštą, o gal šie garsai perteikė visą Rusijos gyvenimo esmę ir dabar, išgirdę balalaikos skambesį, galime lengvai pažvelgti į istorija mūsų protėvių akimis. Kas žino, kokie pakilimai ir nuosmukiai laukia šio unikalaus rusų liaudies instrumento, bet dabar galime drąsiai teigti, kad balalaika yra labiausiai atpažįstamas rusų liaudies instrumentas visame pasaulyje.
Tačiau pirmiausia verta išsiaiškinti, iš kur Rusijoje atsirado šie teisėtai meno kūriniai, praėję šimtmečius ir daugybę sunkumų, perduodami iš kartos į kartą, iš meistro į meistrą, iš tėvo sūnui. , liaudies amatai atėjo iki mūsų laikų!
Prie Uzolo upės, senoviniuose Volgos regiono miškuose, yra senovės rusų kaimai - Novopokrovskoye, Chryashchi, Kuligino, Semino. Iš čia pasaulinio garso Khokhloma amatas. Šiuose kaimuose iki šiol gyvena meistrai, piešiantys medinius indus, tęsdami savo tėvų, senelių ir prosenelių tradicijas.
Tačiau nustatykite įvykio laiką Khokhloma tapyba mokslininkams nepavyko. Juk mediniai indai ir kiti indai nebuvo laikomi ilgai. Nuo dažno naudojimo susidėvėjo, sunyko. Jis buvo išmestas arba sudegintas, pakeičiant jį nauju. Gavome gaminius Khokhloma meistrai dažniausiai tik XIX a. Tačiau įvairūs dokumentiniai įrodymai rodo, kad žvejyba atsirado anksčiau, galbūt XVII amžiuje.
Originali Khokhloma technika, kai tapyba cinoberu ir juodais dažais buvo atlikta auksiniame fone, randa analogijų senovės rusų mene.
Dokumentuose minima, kad XVI amžiaus pabaigoje – XVII amžiaus pradžioje Trejybės-Sergijaus lavroje iškilmingo svečių priėmimo metu buvo atnešti mediniai auksu ir cinabru puošti samčiai, taip pat taurės. juos.
XVII amžiaus pradžioje Trans-Volgos žemės buvo priskirtos Trejybės-Sergijaus lavrai, tarp kurių buvo Khokhloma. Valstiečiai ne tik matė šį paauksuotą indą, bet ir galėjo žinoti, kaip jis nudažytas. Tačiau Khokhloma meistrai turėjo savo „auksavimo“ būdą. Indai buvo trinami alavo milteliais, aptepti džiūstančiu aliejumi ir kaitinami raižytose paauksuotose krosnyse. Džiūstantis aliejus nuo aukštos temperatūros pagelto, o pro jį šviečianti skarda tapo auksine.
Vienas geriausių meistrų Khokhloma tapyba Apie šį amatą jis kalbėjo taip: (Pačią paveikslo prigimtį, imituojantį aukso ir sidabro indus, pasiūlė Senovės Rusijos dekoratyvinis menas ... Khokhloma, tikriausiai buvo tik vėlyvas šio puikaus meno atspindys...)
XIX amžiuje pramonė taip išaugo, kad savo prekes dideliais kiekiais tiekė ne tik į vidaus rinką, bet ir į užsienį į Vidurio Azijos ir Vakarų Europos šalis. Keli Nižnij Novgorodo provincijos Semenovskio ir Balaknos rajonų, Makaryinsky ir Varnavinsky - Kostroma kaimai užsiėmė indų ir kitų namų apyvokos reikmenų gamyba. Tarp jų buvo kažkas panašaus į darbo pasidalijimą. Viename kaime apdirbta mediena, kitame – pritaikytas piešinys.
Ankstyviausi darbai Khokhloma Rusų muziejaus kolekcijoje priklauso XIX amžiaus antrajai pusei. Juose yra apie 170 įvairios paskirties namų apyvokos daiktų. Patiekalus atstoja bet kokio dydžio dubenys ir puodeliai: nuo mažų, panašių į desertines rozetes, iki didžiulių 70-80 centimetrų skersmens; įvairių reikmenų ir statinės druskos plaktuvų bei daug šaukštų.
Pigius kasdienius patiekalus būtų galima išskirti iš paprastų raštų, užklijuotų specialiais antspaudais iš veltinio ar lietpalčio grybo. Tai spiralės, deimantai, mažos rozetės ir lapai.
Brangesni daiktai buvo tapyti rankomis teptuku, kuriant įvairias žolelių ornamentų kompozicijas, kur šiek tiek vingiuotos plonos raudonos ir juodos šakelės ritmingai derinamos su vešliais plunksniškais žolės stiebais.
Kartais raudonai juoda pūkuota žolė papildydavo pagrindinį ornamentinį garbanoto didelio stiebo motyvą, kurio kiekviena garbanė baigdavosi raudona uoga.
1960-aisiais pradėti gaminti kelių objektų rinkiniai ir paslaugos.
Šiuolaikinė Khokhloma teisėtai sulaukė plataus pripažinimo ne tik mūsų šalyje, bet ir toli už jos ribų. Stalo komplektai, puodeliai, šaukštai ir šviesia tapyba dekoruoti baldai eksponuojami daugelyje didelių tarptautinių parodų. Ir visada šis unikalus linksmas menas atranda meilę ir supratimą visų tautybių žmonėms.
Priemiestyje yra kaimas Žostovas, kurio gyventojai jau daugiau nei pusantro šimtmečio įvaldė tik vieno – padėklo – dekoravimo meną. Po liaudies tapytojų teptuku šis objektas įgavo meno kūrinio savybių. Surinktos į puokštes ar laisvai išskleistos nuostabiame juodame fone sodo ir laukinės gėlės puošia padėklą ir suteikia žmonėms sielos džiaugsmo pojūtį, amžino gamtos žydėjimo poeziją. Juk vargu ar yra žmogaus, kuris nemylėtų gamtos, būtų abejingas gėlėms, jų grožiui, aromatui, jose slypinčiai didelei gyvybės galiai. Ši tema visiems artima, todėl gerbėjų tiek daug Žostovas talentų ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje.
Ir kažkada, XIX amžiaus pradžioje, atsivėrusi Žostovas Pirmasis papjė mašė gaminių cechas, pirklys Filipas Nikitevičius Višniakovas net neįtarė, kad įkūrė naują amatą, kuris ilgainiui taps vienu unikalių rusų liaudies kultūros centrų. Čia susiformavo originalus dekoratyvinės tapybos menas, apimantis liaudies tapybos ant namų apyvokos daiktų ir molbertinio tapybinio natiurmorto tradicijas, savaip suprantamas ir perdirbtas liaudies amatininkų. Pirmieji padėklai buvo pagaminti iš papjė mašė, taip pat su jais pagamintos dėžutės, uostymo dėžutės, antspaudai ir karstai. Iš pradžių juos puošęs paveikslas buvo tas pats – iš graviūrų ir paveikslų tapyti peizažai, vasaros ir žiemos žirgų troikos, arbatos vakarėliai prie stalo. Padėtos juodame fone lauko centre, juos gerai perskaitė figūrų siluetai, vietinės spalvinės dėmės.
1830-aisiais, padėklai į Žostovas pradėtas gaminti iš metalo. Idėją pakeisti papjė mašė patvaresne Zhostovo medžiaga pasiūlė Nižnij Tagilo, jų gamybos centro, padėklai, garsėję dar XVIII amžiuje. XIX amžiuje Tagilyje buvo gaminami padėklai, puošti gėlių ornamentais, būdingais Uralo liaudies tapytiems indams.
Sankt Peterburgas tapo dar vienu gerai žinomu padėklų gamybos centru. Čia buvo madingi figūrinių formų padėklai, sudėtingas raštas, vaizduojantis gėles, vaisius, paukščius tarp įvairių kriauklių ir įnoringų garbanų.
Žostovas meistrai atsižvelgė į Nižnij Tagilo ir Sankt Peterburgo tapytojų patirtį, bet ne tik naudojo jiems patikusius stilius ir technikas, bet jų pagrindu sukūrė savitą padėklų dekoravimo stilių ir charakterį. Jis susiformavo 1870-aisiais ir 1880-aisiais.
Per šį laiką paklausa padėklai miestuose. Karčemose, girdyklose ir viešbučiuose padėklai buvo naudojami pagal paskirtį ir kaip vidaus apdaila. Padėklų gamyba Zhostove palaipsniui atsiskyrė nuo papjė mašė lako miniatiūrų. Atsirado daug dirbtuvių, gaminančių padėklus pardavimui Maskvoje, Sankt Peterburge ir kitose vietovėse. Nuo tada iki dabar Žostovas ir aplinkiniai kaimai yra savotiški šio unikalaus meno draustiniai.
Kolekcija Zhostovo padėklai Rusų muziejuje yra nedidelis. Tačiau jame yra aukščiausios klasės kūriniai, atlikti skirtingais amato gyvavimo laikotarpiais ir aiškiai atspindintys savo laikmečio meno ypatumus ir lygį.
Tarp žinomiausių darbų – ovalus padėklas, papuoštas perlamutro tapyba.
Beveik kiekvienas senovinis padėklas turi dirbtuvių, kuriose jis buvo pagamintas, ženklą. Iš šio prekės ženklo galite sužinoti dirbtuvių savininko vardą ir pavardę, o iš jo galite nustatyti padėklo sukūrimo laiką.
50-60 kilometrų atstumu į šiaurės rytus nuo Maskvos, Ramensky rajone, palei Jegorjevskoje plentą, yra dvi dešimtys gražių kaimų ir kaimų, kurie susiliejo vienas su kitu.
Gzhel- vieno iš kaimų pavadinimas - buvęs volosto centras, tapęs kolektyviniu visam rajonui, unikalaus meno ir liaudies amatų simboliu.
Gzhel vadinamas labai menišku porcelianas nutapytas kobaltu baltame fone.
Gzhel pirmą kartą rašytiniuose šaltiniuose paminėtas 1339 m. Ivano Danilovičiaus Kalitos dvasiniame laiške. Nuo to laiko praėjo šimtmečiai, kaip vienas pelningiausių volostų Gzhel paveldėjimo būdu didžiųjų Maskvos kunigaikščių ir carų šeimoje, atnešdamas jiems nemažas pajamas.
Dar XVI amžiuje gželiečiai į Maskvą atveždavo perteklinius namų apyvokos reikmenis, taip pat savo molį Maskvos puodžiams Jauzskaja Slobodoje, dalis ten liko ir dirbo. Jie taip pat važiuodavo į Maskvos muges ir aukcionus. Aukcione susipažinome su importuota meistrų produkcija iš kitų Rusijos vietų, iš kitų šalių.
Valstiečių amatų ir prekybos pagrindu pamažu susiformavo naujo tipo Gželio valstiečių populiacija.
Iki XVIII amžiaus 70-80-ųjų Gzhel tampa meninės majolikos gamybos centru Rusijoje. Faktas yra tas, kad nuo tada, kai 1724 m. Afanasijus Grebenščikovas atidarė manufaktūrą, daugelis gželiečių joje dirbo keramikais. Sumanūs ir darbštūs, jie greitai suvokė naujos majolikos gaminių gamybos paslaptis, o grįžę į tėvynę pradėjo savo primityvias, tačiau daugybę naujų kalvių, gaminius kūrė ne tik iš įprasto raudonojo molio, kaip anksčiau, bet naudojo baltą masę. su kitų priemaišomis naudojant naują technologiją.molio ir mineralinių priedų veislės.
Originalus Gzhel produktai buvo nuolatinės paklausos. Valstiečiai amatininkai dirbo nuo aušros iki sutemų, užsiimdami moliu ir iš jo kurdami kasdieniame gyvenime būtinus dalykus. Kiekvienas iš jų turėjo savo stilių, o kurdamas gaminius atsinešė savo viziją apie pasaulį. Indų, žaislų orumą lėmė pirkėjų skonis ir valdė jų paklausa. Gzhel gaminių populiarumas lėmė, kad jų reikalavimai atitiko utilitarinius tikslus ir to meto žmonių meninį skonį. XVIII amžiaus viduryje keramikos gamyba Rusijoje pradėjo vystytis gana greitai, tačiau „Gzhel“ gaminiai buvo nuolat paklausūs. Iš čia keramikos gamyba plinta į Kolomną, Serpuchovą ir kitus Maskvos provincijos rajonus.
XVIII amžiaus pabaiga buvo klestėjimo laikas Gzhel majolika; vietos meistrai ypač didelio meno pasiekė gamindami ąsočius, kumganus, girą. Darbas pareikalavo daug kantrybės ir įgūdžių. Paveikslas neleido taisyti ir keisti, nes buvo atlikta ant minkštos, nesudegusios skeveldros, padengtos baltu emaliu. Gželiečiai atskirai gamino mažus majolikos plastikus, kuriuose dažnai atsispindėjo tipiškos jų gyvenimo scenos, humoro kupinos kompozicijos, kareiviai, valstietės, madingos ir vienu ar kitu verslu užsiimančios danditės. Siužetai buvo išraiškingi ir suprantami, užkariauti idėjų aiškumo, jų kūrėjų – paprastų amatininkų naivumo.
Daugelį dešimtmečių Gzhel žmonės kūrė nuostabaus grožio ir įvairių paveikslų plyteles krosnims ir židiniams dekoruoti. Daugiau nei 500 jų egzempliorių dabar saugomi Ermitažo kolekcijoje.
Daug Gzhel meistrai dalyvavo kuriant keramiką kitose Rusijos vietose.
Gzhel pusfajansas buvo bandomas pagaminti paskutiniais XVIII amžiaus metais. Iš užsienio atvežti iš šios medžiagos pagaminti daiktai buvo tokie brangūs, kad juos įsigyti galėjo tik nedaugelis, tačiau jie nevalingai pastūmėjo gželiečius įsisavinti jų gamybos technologiją.
Pusfajansas jau turėjo baltą, nors ir storą, skeveldrą, o dažymas buvo atliktas ne ant neapdoroto emalio, kaip ant majolikos gaminių, o po apdegimo, ant vientisos skeveldros, o tai labai palengvino, pagreitino darbą ir pagreitino santuoką.
Pusiau fajansas tapo tokiu pat nepaprastu meno reiškiniu kaip majolika. Gželiečiams XIX amžiaus pradžioje pavyko gauti baltų indų, pavyzdžiui, fajanso. Į molį įmaišę kalkių, gželiečiai gavo medžiagą, vadinamą paprastu fajansu arba pusiau fajansu, ir XIX amžiuje iš jos sukūrė dešimtis tūkstančių reikalingų namų apyvokos daiktų.
Gzhel žmonės ne iš karto sukūrė savo originalų tapybos kobaltu stilių, tačiau palaipsniui jis pasiekė tobulumą pusiau fajansu. Mėlyna spalva tampa klasikine, neatsiejama nuo Gzhel pusiau fajanso. Tai buvo nauja vaizdinga vaizdinė kalba, kuri kontūrinį piešinį pakeitė polichrominiu koloritu, kuris anksčiau buvo naudojamas majolikoje. Mėlyni dažai geriausiai derinami su glazūra, deginami suteikia mažiau santuokos, spinduliuoja laikui nepavaldų spindesį. Paveiksle yra ir sužmoginimo, daiktų sudvasinimo elementų.
Iki XIX amžiaus vidurio Gzhel buvo didžiausias keramikos gaminių tiekėjas šalyje.
XIX amžiaus antroje pusėje Rusijos keramikos gamyboje įvyko reikšmingi pokyčiai. Dabar pirmauja didelės mechanizuotos gamyklos. Gamybos pelningumas, gera produkcijos kokybė ir nuosaikios kainos leido laimėti kovą rinkose.
1926 m. porceliano ir fajanso pramonės darbuotojų skaičius pagal Gzhel plotas buvo 506 žmonės.
„Gzhel“ partnerystė buvo sukurta 1972 m. susijungus šešioms nedidelėms dirbtuvėms iš skirtingų kaimų.
Žirovo kaime gaminami keraminiai židiniai, Troškovo ir Fenino kaimuose – keramikos ir majolikos indai. Fenino kaime kartu su italų įmone kuriama plytelių ir plytelių gamybos gamykla. Porcelianiniai žaislai gaminami Kolomino-Fryazino kaime, o modernios gamyklos Turygino ir Bakhteevo kaimuose yra pagrindiniai meninio porceliano gamybos centrai.
Gzhel meistrai jie giliai ir šventai saugo savo protėvių tradicijas, kūrybiškai jas plėtoja ir daugina. Pusiau pasakų pasaulyje, kurį sukūrė dabarties meistrai – keramikai Gzhel, sunku nubrėžti aiškią ribą tarp praeities ir dabarties meno. Pavasaris, prieš šimtmečius kilęs rusų žmonių sieloje, neišdžiūsta; praėjęs šimtmečių storį, jis vis dar išlieka galinga estetinė jėga ir nepraranda savo grynumo. Liaudies amatininkų tradicijų tęstinumas, ištikimybė jiems, mūsų laikais yra Gželio keramikos sėkmės ir populiarumo grūdas.
Istorija Gzhel siekia šimtmečius, o jos liaudies menui lemta ilgam, šiandien garsusis liaudies amatas įgauna naujų jėgų. Gzhel mėlynieji paukščiai skrenda į įvairias planetos vietas, kad papuoštų žmonių gyvenimą, ugdytų grožio jausmą.
Jau seniai Rusijoje nuo beržo žievė gamino reikalingus ir patogius buičiai daiktus – pynė krepšius ir dėžes. Ir į beržo žievė laikė medų ir uogas, grietinę ir sviestą... Tokioje „pakuotėje“ viskas ilgai išliko šviežia.
Ir taip pat iš beržo žievė padarė karstai Ir karstai, visokias dėžutes, indus ir net batus. Jie buvo nudažyti ryškiomis, linksmomis spalvomis: piešė gėles ir uogas, žalias šakeles ir pasakiškus paukščius, nematytus ar gerai pažįstamus gyvūnus. Kartais po šeimininko teptuku gimdavo tikras paveikslas: juokdariai-bufforiai žaisdavo balalaikas, šoko meškos... Negali atitraukti akių nuo gražaus rašto, spalvingo ornamento...
- puiki medžiaga ploniems nėrinių raštams pjaustyti aštriu peiliu. Panašu, kad šią gražuolę audžia įgudusi nėrinių kūrėja. Tokiais ažūriniais beržo žievės „raišteliais“ buvo puošiamos skrynios, skrynios, pudros ir dėžutės, vazos ir puodeliai. O norėdami pabrėžti įnoringą raštą ir piešinį, po beržo žievės „nėriniais“ meistrai kartais pakiša spalvotą foliją ar žėručio gabalėlius.
O raštai ant beržo tošies buvo išspausti specialiais antspaudais. Tai vadinama įspaudimu. Šis metodas padarė gaminius iš jo ypač elegantiškus.
Jis nuo seno buvo naudojamas įvairių buities ir meno gaminių gamybai. Iki šių dienų išliko beržo žievės raidės, rastos kasinėjant Velikij Novgorodo ir kituose Rusijos miestuose. Beržo žievės gaminiai buvo puošiami tapyba, drožyba, įspaudais.
amatai iš beržo žievės buvo plačiai paplitę visoje mūsų šalyje. Meno gaminių gaminimo iš beržo tošies tradicijos išlikusios šiauriniuose, šiaurės rytų Rusijos europinės dalies regionuose, Volgos srityje, Sibire, Jakutijoje.
Ir šiandien, XXI a amžiaus, domėjimasis senoviniu liaudies amatu, mūsų protėvių menu neišblėso. Žavimės meistrų, suteikusių mums grožį, talentu. Ir visai nesvarbu, kad tai ne iš aukso ir sidabro, o iš paprastos, kuklios, bet ir stebuklingos beržo žievės.
Kilmė Mezeno tapyba vis dar lieka paslaptis. Vieni tyrinėtojai lygina jį su Komijos Respublikos paveikslu, kiti mano, kad jis kilęs iš senovės graikų vaizdų. Sienų tyrinėtojas V.S. Pavyzdžiui, Voronovas apie ją sakė: „Tai ornamentas, savo elementuose išsaugojęs giliausias archajiškų senovės graikų stilių liekanas, medinių daiktų paviršius dengiantis storais nėriniais“. Mūsų laikais tai nustatyti labai problematiška, nes nuo Mezeno paveikslo atsiradimo praėjo gal daugiau nei šimtas metų. Apie tai žinoma nuo 1904 m., tačiau, žinoma, tapyba atsirado daug anksčiau. Neįprastas paveikslo pobūdis, grafinė kokybė, primityvi sąlyginė žirgų ir paukščių atvaizdų interpretacija skatina tyrinėtojus ieškoti Mezeno tapybos ištakų kaimyninių šiaurės tautų mene ir uolų tapyboje. V.S. Voronovas, tyrinėdamas liaudies tapybos ant medžio stilius skirtinguose Rusijos regionuose, išskyrė Mezeno paveikslą kaip „paslaptingą ir smalsų“, nurodydamas jo ryšį su senovės graikų stiliais.
Šio tipo tapybos ištakos veda į Mezeno upės žemupį Archangelsko srityje. Piešė įvairius buities reikmenis – verpimo ratelius, samčius, dėžes, skrynias, karstus. Nuo XIX amžiaus pabaigos Palaschelye kaimas tapo Mezeno tapybos centru, todėl Mezeno tapyba ant medžio dar žinoma kaip "Palashchelskaya tapyba".
plotas Mezeno tapyba labai platus. Be Mezeno baseino su Vaška, jis apima Pinegos sritis ir Šiaurės Dvinos žemupį iki Onegos pusiasalio vakaruose ir Izmos bei Pečoros baseinus rytuose. Čia galima rasti besisukančių ratų su Mezeno paveikslu ne tik iš Palaschelye, bet ir iš kitų kaimų.
Dažniausiai Mezeno paveiksle jie vaizdavo elnių, arklių, rečiau žmonių figūras, tačiau piešė tik žmogaus siluetą. Nepaisant to, kad šiame paveiksle viskas paprasta ir glausta, galima parašyti visą esė su piešiniais, perteikti kažkokią žinią ženklais. Juk daug stichijų, šviesulių, žemės ženklų, taip pat ir šeimos apsaugos bei papildymo. Žinodami jų dekodavimą, galite perskaityti kiekvieną kūrinį.
Dažniausiai senais laikais dažydavo besisukančius ratus. Mezen besisukantys ratai buvo tikrai unikalūs. Pirma, jei paprasti verpimo ratai susidėjo iš trijų dalių: dugno, pakylos ir ašmenų, tai Mezene verpimo ratai buvo gaminami iš vientiso gabalo, kuriam jie pasirinko tokius medžius, kurių šaknis galėjo tapti dugnu.
Ir antra, patys piešiniai buvo unikalūs. Mokslininkai mano, kad labai griežtai pavaizduota priekinė besisukančio rato dalis, naudojant geometrinius raštus, padalinta į tris dalis: dangų, žemę ir požemį. Danguje buvo vaizduojami paukščiai ir vadinamasis „langas“, per kurį buvo galima bendrauti su Dievu. Be to, eilė po eilės vaizdavo arklius ir elnius arba medį, dažnai su paukščiu, sėdinčiu ant galvos. Požemyje elniai ir arkliai taip pat buvo dažyti, bet nuspalvinti juodais dažais. O iš blogosios pusės menininkas, griežtai laikydamasis lygių, galėjo padaryti užrašus, pavyzdžiui: „Duosiu tam, kam myliu“. Panašias žinutes vyras dovanojo žmonai vestuvių ar vaiko gimimo proga. Beje, tapyba užsiėmė tik vyrai, paveldėdami šį meną iš kartos į kartą.
Tradiciškai Mezeno tapyba nudažyti objektai turi tik dvi spalvas – raudoną ir juodą (suodžių ir ochros, vėliau minio). Paveikslas ant nenugruntuoto medžio buvo užteptas specialiu mediniu pagaliuku (vice), kurtinio ar tetervino plunksna, žmogaus plaukų šepečiu. Tada produktas buvo suteptas aliejumi, kuris suteikė jam auksinę spalvą. Šiuo metu apskritai Mezeno tapybos technologija ir technika yra išsaugota, išskyrus tai, kad teptukai pradėti naudoti dažniau. Kažkoks vidinis skirtumas šiuolaikinė Mezen tapyba iš senojo jaučiamas ir todėl, kad iš pradžių piešė tik vyrai, o mūsų laikais tuo labiau užsiima moterys.
Dabar beveik visa Rusija užsiima Mezeno tapyba, o kai kuriose mokyklose ji įtraukta į vaizduojamojo meno programą.
Balalaika - rusų liaudies tristyginis nupeštas muzikinis instrumentas, su trikampiu mediniu korpusu. Balalaika tapo neatsiejamu Rusijos muzikiniu simboliu. Balalaikos kilmės istorija yra įsišaknijusi šimtmečių gilumoje ir nėra vienareikšmė. Kai kurie mano, kad šis instrumentas buvo išrastas Rusijoje, o kiti istorikai tai tvirtina balalaikos istorija kilęs iš kirgizų-kaisakų liaudies instrumento – dombros. Tik tas pats žodis "balalaika" sukelia daug spėliojimų ir ginčų. Pagrindinė hipotezė yra ta, kad žodis „balalaika“ turi tą pačią šaknį su tokiais žodžiais kaip balakat, balabonit, balabolit, juokauti, o tai reiškia plepėjimą, tuščius skambučius. Visi šie žodžiai perteikia šio liaudies instrumento išskirtinumą – lengvas, linksmas, „triukšmingas“, nelabai rimtas.
Dauguma istorikų su tuo sutinka balalaika buvo išrastas apie 1715 m., tačiau yra daug istorinių dokumentų, kuriuose kalbama apie ankstesnę balalaikos sukūrimo istorija. Pirmasis rašytinis balalaikos paminėjimas yra 1688 m. birželio 13 d. dokumente „Atmintis nuo Streltsų ordino iki Mažosios Rusijos ordino“, kuriame minimas valstietis Ivaško Dmitrijevas, grojantis balalaika. Kitas dokumento sekimas balalaikos istorija, tik nurodo 1715 m. Tai Petro I pasirašytas „Regitras“, datuojamas 1715 m.: Sankt Peterburge, švenčiant juokdarių „kunigaikščio-tėčio“ N. M. Zolotovo vestuves, be kitų mamyčių nešamų instrumentų, buvo ir keturios balalaikos. pavadintas.
Vis tiek balalaika išgyveno skirtingus laikotarpius istorijos. Arba šis liaudies instrumentas buvo pamirštas, arba iš naujo išpopuliarėjo visuose kaimuose ir kaimuose. Kuo rusus traukia šio instrumento garsai? Galbūt šie linksmi, trankantys, lengvi ir juokingi garsai padėjo mūsų protėviams pamiršti visą valstietiško gyvenimo naštą, o gal šie garsai perteikė visą Rusijos gyvenimo esmę ir dabar, išgirdę balalaikos skambesį, galime lengvai pažvelgti į istorija mūsų protėvių akimis. Kas žino, kokie pakilimai ir nuosmukiai laukia šio unikalaus Rusų liaudies instrumentas, tačiau dabar galime drąsiai teigti, kad balalaika yra labiausiai atpažįstama visame pasaulyje Rusų liaudies instrumentas.
Nuo neatmenamų laikų Rusijos žemė garsėjo savo amatininkais, žmonėmis, kurie savo rankomis geba kurti ir kurti tikrą grožį. Per liaudies amatų meną atsekamas praeities ir dabarties ryšys.
Rusų liaudies amatus reprezentuoja porceliano gamyba, dekoratyvinė tapyba, molinių žaislų gamyba, pūkų šalikų mezgimas, lako miniatiūros. Rusijos meno kūriniuose gyvena žmonių siela.
Gzhel
Neįprasti mėlynai balti porceliano dirbiniai patraukia akį, apgaubia dūminį rūką – tai garsusis Gzhel – liaudies keramikos amatas. Vaizdingas Gželio regionas netoli Maskvos yra 60 km nuo Maskvos. Gželis yra žinomas ir populiarus ne tik Rusijoje, bet ir toli už šalies sienų. Mėlyna pasaka, kurią Gzhel meistrai įkūnija elegantiškuose arbatinukuose, puodeliuose, ąsočiuose, vazose ir lėkštėse, džiugina akį ir sušildo sielą. Tradicinis ornamentas, puošiantis porceliano gaminius, yra mėlynas ir mėlynos gėlės, lapai, javai ir Gzhel mėlyna rožė. Dideli indai papuošti mėlyna tapyba svetimi paukščiai, vaizduojantis kasdienes scenas. Gzhel porceliano istorija prasideda XIV amžiuje nuo namų apyvokos daiktų, plytelių ir plytelių gamybos. Tada buvo sunkus kelias iki majolikinių indų, fajanso, o XIX amžiuje Gželio meistrai pradėjo gaminti indus iš porceliano. Šiandien „Gzhel“ gamina ne tik indus, bet ir žaislus, židinius, šviestuvus. Meistrai dažo savo gaminius tik rankomis, į kiekvieną potėpį įdėdami savo įgūdžius ir sielą.
Khokhloma
Nuo seniausių laikų žmonės stengėsi papuošti savo namus ir namų apyvokos daiktus. Semjonovo mieste, esančiame Nižnij Novgorodo sritis, nuo seno medinius indus puošdavo paveikslais. Taip atsirado „Auksinė Khokhloma“ – tapybos dažais ant medžio menas. Tapybos auksiniais dažais technologija atsirado XVII amžiuje, o nuo tada auksiniame fone – ryškiai skaisčiai ir apgalvotai juodai – gyvena neįprastos gėlės. Auksinis ornamentas puošia medinius baldus. Piešti šaukštai ir matrioškos žinomi visame pasaulyje. Šiandien meistrai siūlo ne tik dažytų medinių indų, bet ir vaikiškų baldų, žvakidžių, dekoratyvinių indų. Speciali lakavimo technologija suteikia medienos gaminiams elegancijos ir ypatingo blizgesio. Dėl lakuoto gaminio džiovinimo krosnyse aukštoje temperatūroje gaminys įgauna ypatingą auksinį-medų atspalvį.
Matryoshka - medinis žaislas kelių dažytų lėlių rinkinio pavidalu, tuščiaviduris viduje, tapo Rusijos meno amatų simboliu. Matryoshka pasirodė maždaug prieš 100 metų Sergiev Posado mieste. tradicinė tapyba Matrioškos - senovės Rusijos valstiečių mergaičių apranga. Šiuolaikinės matrioškos „dėvi“ įvairiausius drabužius, dažų spalvos ir tapybos galimybės daro jos įvaizdį išskirtinį.
Orenburgo pūkinė skara
Megztos ožkų pūkinės skarelės – senovinis amatas, atsiradęs Orenburgo regione prieš 250 metų. Kaklaskarės rankų darbo, surištas amatininkių rankomis, lengvas kaip plunksna ir šiltas, kaip mamos delnai. Pūkuoti šalikai gyvuoja ilgai ir perduodami iš kartos į kartą, sušildydami savo šiluma ir sukaupta protėvių energija. Rusijos meistrės gamina trijų rūšių šalikus: skaras, voratinklius ir stoteles. Jie skiriasi forma, mezgimo tankiu, spalva ir raštu. Pūkuotos skaros atlieka ne tik numatytą paskirtį – izoliuoja ir šildo, bet yra ir išskirtinė puošmena. Ažūrinės lengvos skaros ir balti voratinkliai bus bet kurios moters puošmena, pabrėš jos grakštumą ir subtilų skonį.
Dymkovo žaislas
Sloboda Dymkovo Vjatkos gubernijoje (dabar Kirovo sritis) tapo molio žaislo, nudažyto ir išdeginto krosnyje, gimimo vieta. Dymkovo molinis žaislas yra rusų amatų simbolis. Žaislų meistrai kuria įvairius įvaizdžius: raitelius ant žirgo, elegantiškas jaunas damas, pieštus paukščius. Molio žaislas laikomas talismanu prieš blogį. Nuo seniausių laikų žaislai Rusijoje buvo senovinių ritualų dalyviai. Žaislų, paveikslų ir dekoratyvinių raštų formose galima atsekti žmonių gyvenimą, charakterio bruožai rusų tautybės.
Palekh miniatiūra
Palekh yra ikonų tapybos centras, esantis netoli Ivanovo miesto. Šiuo metu Palekh miniatiūrinis liaudies amatas buvo sukurtas Palekh mieste, pakeisdamas esamą ikonų tapybos mokyklą. Lako miniatiūrų tapyboje išsaugotos tradicijos senovės rusų menas ir ikonų tapytojų įgūdžiai. Miniatiūrinis lako dažymas atliekamas tempera ant papjė mašė. Karstai, segės, peleninės ir segtukai dažniausiai dažomi auksu juodame fone. Rusiška lako miniatiūra išsiskiria formų elegancija, menininko dailaus teptuko meistriškumu, vaizdų poetiškumu.
Filigrano papuošalų technika – tai ažūrinis arba ant metalinio fono lituotas raštas iš plonos auksinės, sidabrinės ar varinės vielos, išlygintos arba susuktos į virves. Filigraniniai gaminiai puošiami nedideliais sidabriniais arba auksiniais kamuoliukais (grūdelėmis) ir emaliu. Meninis metalo apdirbimas – filigraninis filigranas – žinomas nuo seno. Ši meninė ir taikomoji dailė atsirado IX a. Ploniausia viela, meistriškai susukta, kiekvieną gaminį padaro unikaliu. Didelė filigrano rūšių įvairovė leidžia sukurti tikrai meno amatų pavyzdžius. Lituotas filigranas apima litavimo vielą ir grūdelius lakštinio metalo, tūrinis filigranas naudojamas tūriniams daiktams - taurėms, vazoms, padėklams, ažūrinis filigranas - nėriniai iš vielos su lituotais grūdeliais. Filigraniškas ažūrinis filigranas dega ir mirga visomis vaivorykštės spalvomis, išsklaidydamas aukso, sidabro ir vario kibirkštis.
Kasli liejimas
Sodo baldai, grotelės, antkapiai, namų apyvokos reikmenys, skulptūros iš ketaus ir bronzos, pagaminti Kaslio geležies liejykloje (Pietų Uralas), tampa meno kūriniu. Kasli liejimo tradicijos – sudėtingos gaminių liejimo ir liejimo technologijos, vaikymasis rankomis, grafinis silueto aiškumas. Gamykla buvo pastatyta XVIII amžiuje, o nuo tada geležies liejykla buvo labai meniškų gaminių liejimo centras. Ažūrinės grotelės, dekoratyvinės plokštės, bareljefai ir skulptūros, plokštės ir žvakidės nėra prastesnės kokybės ir meninę vertę geriausi pasaulio standartai. Gamykloje dirbo žinomi skulptoriai ir menininkai, baigę Sankt Peterburgo dailės akademiją. Jiems dalyvaujant buvo sukurta ir įgyvendinta daug projektų, t. memorialinių lentų su portretais gamyba, paminklai, architektūrinis liejimas Maskvos metro.
viena iš liaudies formų meninė kūryba(ypač dekoratyvinių ir taikomosios dailės(Žr. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė)). Daugelis N. x. n. savo šaknis siekia senovėje, kai vystėsi namų amatai ir kaimo amatai. Plėtojant prekiniams ir piniginiams santykiams, rankdarbiai N. x. ir tt, dirbantis rinkai. Kapitalizmo sąlygomis N. x. daiktai įgauna privačių dirbtuvių, įtrauktų į bendrą kapitalistinės rinkos sistemą, pobūdį; dažnai neatlaikydavo fabrikinių prekių konkurencijos, išsigimdavo ir žuvo. XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. daugelyje šalių prasidėjo N. x atgimimas. Šis procesas socialistinėse šalyse įgavo sisteminį pobūdį. Tai palengvina liaudies amatininkų bendradarbiavimas, specialių tyrimų institutų pagalba. Šalyse (pirmiausia Azijoje ir Afrikoje), kuriose kapitalistiniai prekių ir pinigų santykiai nebuvo išplėtoti, nacionalinis x. daiktai nenustojo egzistuoti. Filialai N. x. daiktai yra įvairūs. Tai siuvinėjimas, keramika, meniniai lakai, kilimų audimas, meninis medžio, akmens, metalo, kaulo, odos apdirbimas ir kt. Daugiau apie N. x. p., žr. str. Liaudies menas, skyriuose, skirtuose vaizduojamajam ir dekoratyviniam menui, straipsniai apie SSRS respublikas, šalis, taip pat specialiuose straipsniuose apie N. x. Elementai: Abramtsevo-Kudrinskaya raižinys, Bogorodskaya raižinys, Veliky Ustyug juodinimas ant sidabro, Vologdos nėriniai, Gzhel keramika, Gorodeco tapyba, Dymkovo žaislas, Jelets nėriniai, Zhostovo paveikslas, Kirovo kapo nugara, Kosovas, Krestetskaya, Kuban, (žr. Kubano siuvinėjimą) Mstyora siuvinėjimas, Mstyora miniatiūra, Opishnya, Palekh miniatiūra, Skopino keramika, Tobolsko raižytas kaulas, Toržoko aukso siuvinėjimas, Fedoskino miniatiūra, Kholmogory raižytas kaulas, Kholuy miniatiūra, Khotkovskaya raižytas kaulas, Khokhloma tapyba, Chukotka raižytas beržo kaulas, Shemogod kirpimas.
Didžioji sovietinė enciklopedija. - M.: Tarybinė enciklopedija. 1969-1978 .
Pažiūrėkite, kas yra „tautodailės amatai“ kituose žodynuose:
Viena iš liaudies meno formų (ypač dekoratyvinės ir taikomosios dailės gaminių gamyba). Daugelio liaudies meno amatų šaknys yra senovėje, kai vystėsi namų amatai ir kaimo amatai ... ... Meno enciklopedija
- ... Vikipedija
TAUDŽIAI AMATAI, viena iš liaudies meno formų, liaudies meno gaminių gamyba (ypač dekoratyvinės dailės kūrinių gamyba). Jie grįžta į senovę, prie namų amatų ir kaimo ... ... Šiuolaikinė enciklopedija
Didysis enciklopedinis žodynas
Viena iš liaudies meno formų, liaudies meno dirbinių gamyba. Liaudies menai ir amatai siekia senovę, namų amatus ir kaimo amatus. Vėliau susiformavo dirbantieji rinkai ... ... enciklopedinis žodynas
Liaudies meno amatai- Čekijos liaudies amatų gaminiai. TAUDŽIAI AMATAI, viena iš liaudies meno formų, liaudies meno gaminių gamyba (ypač dekoratyvinės dailės kūrinių gamyba). Jie grįžta į senovę, į ...... Iliustruotas enciklopedinis žodynas
Liaudies meno amatai- Naras. kūrybiškumas, įskaitant namų apyvokos daiktų, turinčių dekoratyvinių kūrinių pobūdį, gamybą. appl. menai: siuvinėjimas, keramika, kilimų audimas, medžio apdirbimas, akmens, metalo, kaulo, odos, nėrinių gamyba ir kt. N.H.P., kaip taisyklė, ... ... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas
Liaudies meno amatai- viena iš liaudies meno formų (ypač nėrinių ir nėrinių gaminių gamyba, siuvinėjimas, mezgimas ir kt.). Daugelio N.H.P. šaknys yra senovėje, kai namų amatai ir kaimo ... ... Mados ir drabužių enciklopedija
Liaudies menas ir amatai yra viena iš liaudies meno, meno dirbinių gamybos formų. Istorija Liaudies menai ir amatai siekia senovę, namų amatus ir kaimo amatus. Vėliau ... ... Vikipedija
Matrioška yra rusiškas medinis žaislas, tapytas tuščiavidurės lėlės pavidalu, kurio viduje yra mažesnės į ją panašios lėlės. Tradiciniame matrioškų paveiksle dažnai vaizduojamos valstiečių merginos tradiciniais drabužiais. IN Pastaruoju metu… … Vikipedija
Knygos
- SSRS liaudies meno amatai, . 1979 metais Maskvoje, Centrinių menininkų namų salėse, vyko Visasąjunginė tautodailės meistrų darbų paroda. Jame buvo parodyti atlikti darbai…
