“Más allá de los descubrimientos en el ámbito de lo material, podemos descubrir al Creador, así como podemos reconocer al autor de un poema, pintura, icono o pieza musical. No lo confundimos con nadie, pero escuchamos y decimos: "Oh, solo tal y tal podría escribir esto". Esto también es cierto con respecto a Dios”, las palabras del metropolita Antonio de Surozh sobre la visión de el mundo en su .
¡Y la emoción en él, y el poder de la inspiración!
Ante el rostro del corazón en dulce fuego...
El icono es una creación de manos humanas -
Capturó el espíritu en el lienzo.
L. Golubitskaya-Bajo
Cualquier icono es inevitablemente una imagen incompleta de Cristo, la Madre de Dios, tal o cual santo: sólo la persona misma es la verdadera imagen de sí mismo. Pero cada pintor de iconos se comunicó con Dios, aprendió algo de Dios a través de la comunión, en la comunión, y capturó su experiencia en lienzo o en madera. Cada ícono transmite algo absolutamente auténtico, pero a través de la percepción de un pintor de íconos en particular.
En cierto sentido, así es como percibimos a Cristo en Su Encarnación. Pintamos iconos que difieren mucho entre sí, y ninguno de ellos reproduce a Cristo mismo de manera absolutamente exacta, sino que lo representa como yo lo veo, como lo conozco. Lo destacable es que no disponemos de una imagen fotográfica de Cristo que nos diera una idea momentánea y sumamente limitada de su apariencia y lo hiciera ajeno a cualquiera que lo conozca de otra manera.
Metropolitano Antonio de Surozh
Puede conocer más sobre el testamento espiritual de Vladyka leyendo con más detalle el ciclo de conversaciones, donde en los últimos nueve meses de reuniones parroquiales, el metropolitano se revela al oyente sin dejar rastro, como si quisiera no dejar nada sin decir antes de su partida. .
Hoy hablaremos sobre aquellos que capturaron imágenes vivas y memoria en el lienzo de los íconos, sobre los pintores de íconos. ¿Quiénes son? ¿Qué obras conocemos? ¿Dónde puedes ver sus creaciones con tus propios ojos?
EN Rusia antigua se creía que ser pintor de iconos es todo un camino ascético, moral y contemplativo.
"Fue Rusia a quien se le dio la oportunidad de revelar esa perfección del lenguaje artístico del ícono, que con la mayor fuerza reveló la profundidad del contenido de la imagen litúrgica, su espiritualidad. Se puede decir que si Bizancio le dio al mundo principalmente la teología en la palabra, luego la teología en la imagen fue dada por Rusia”.
Leonid Uspensky, teólogo, pintor de iconos
1. Teófanes el griego (alrededor de 1340 - alrededor de 1410)
El nombre de Teófano el griego se encuentra en la primera fila de los antiguos pintores de iconos rusos, sus contemporáneos ya reconocían su destacado talento, llamándolo un "filósofo muy astuto", es decir, muy hábil. Causó una gran impresión no solo con sus obras, sino también como una personalidad brillante.
Se desconocen los años exactos de la vida del artista, presumiblemente nació en Bizancio en 1340 y durante muchos años pintó las iglesias de Constantinopla, Calcedonia, Gálata, Kafa, Esmirna. Pero Feofan ganó fama mundial con íconos, frescos y murales realizados precisamente en Rusia, donde llegó como un maestro ya establecido en su oficio a la edad de 35-40 años.
Antes de llegar a Rusia, el griego trabajó en un gran número de catedrales (unas 40).
La primera y única obra suya íntegramente conservada, cuya autoría está confirmada, es la pintura del templo Salvador de la Transfiguración en Ilyin calle en Veliky Novgorod, donde Teófanes el griego permaneció durante unos 10 años.
Se menciona en la Tercera Crónica de Novgorod: “En el verano de 6886 (1378 dC), la Iglesia del Señor Dios y Salvador Jesucristo fue firmada en el nombre de la Transfiguración divina... Y lo firmó el maestro griego Feofan. Las obras restantes del pintor de iconos están determinadas solo por los signos de su trabajo.
Reverendo Macario el Grande, fresco de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina,
Veliky Nóvgorod
Los frescos del famoso pintor de iconos son fácilmente reconocibles por sus colores pastel y reflejos blancos sobre un tono marrón rojizo oscuro, que se utilizan en la representación del cabello de los santos y las cortinas de sus ropas, y las líneas bastante afiladas también son inherentes a su estilo. La brillante individualidad creativa de Feofan se manifiesta en una forma de escribir libre, audaz, extremadamente generalizada, a veces casi esquemática. Las imágenes creadas por Feofan se distinguen por la fuerza interior, una gran energía espiritual.
Dejó una contribución significativa al arte de Novgorod, en particular a los maestros que profesaban una cosmovisión similar y aceptaban en parte la forma del maestro.
La imagen más grandiosa del templo es la imagen del cofre del Salvador Todopoderoso en la cúpula.
Theophanes el griego busca transmitir al santo en el momento de una hazaña religiosa o éxtasis. Sus obras se caracterizan por la expresión y la fuerza interior.
Los acontecimientos posteriores de la vida de Teófanes son poco conocidos, según alguna información, en particular de una carta Epifanio el Sabio Abad del Monasterio de Afanasiev Cirilo de Tver, el pintor de iconos trabajó en Nizhny Novgorod (las pinturas no se han conservado), algunos investigadores tienden a creer que también trabajó en Kolomna y Serpukhov. Al llegar a Moscú alrededor de 1390, recibió muchos encargos y también era conocido como un diestro miniaturista. Investigador B. V. Mijailovski escribió sobre él:
"Las obras de Theophan asombran por su virtuosismo, el coraje de un pincel confiado, una expresividad excepcional, una brillante libertad de creatividad individual".
Teófanes el griego dirigió la pintura de varias iglesias de Moscú: esta es la nueva iglesia de piedra de la Natividad de la Virgen en 1395, junto con Semyon Cherny y los estudiantes, la iglesia de San Miguel Arcángel en 1399, cuya pintura quemado durante la invasión de Tokhtamysh, y la Iglesia de la Anunciación, junto con el élder Prokhor de Gorodets y andréi rublev en 1405.
En la obra de Theophanes the Greek, dos polos de la vida espiritual bizantina y su reflejo en la cultura se expresaron más plenamente y se encarnaron idealmente: el comienzo clásico (canto de la belleza terrenal como una creación divina, como un reflejo de la más alta perfección) y la lucha por el ascetismo espiritual, rechazando lo externo, espectacular, hermoso.
En los frescos del pintor de iconos, las brechas agudas, como si fijaran el momento de la visión mística, los destellos de luz penetrantes que caen con golpes bruscos en los rostros, las manos, la ropa, simbolizan la luz divina que penetra en la materia, incinera sus formas naturales y las reanima. una nueva vida espiritualizada.
Limitación colores(negro, marrón rojizo con muchos matices, blanco, etc.) - como una imagen de renuncia monástica y ascética a la diversidad y multicolor del mundo.
Figuras de los arcángeles en la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina,
Veliky Nóvgorod
El maestro bizantino encontró un segundo hogar en Rusia. Su apasionado arte inspirado estaba en sintonía con la actitud del pueblo ruso, tuvo una influencia fructífera en los contemporáneos de Teófan el griego y las generaciones posteriores de artistas rusos.
Daniel el Negro (alrededor de 1350 - alrededor de 1428)
Daniil Cherny, cuya biografía no se ha conservado en fuentes confiables completas, poseía los talentos más fuertes, a saber, el don de las características psicológicas y las habilidades pictóricas colosales. Todas sus obras son armoniosas hasta el más mínimo detalle, integrales y expresivamente coloridas. La perfección del dibujo y la vivacidad del movimiento distinguen sus obras de varios de los maestros más talentosos.
Profesor y mentor de Andrei Rublev. Dejó una rica herencia de frescos, mosaicos, íconos, los más famosos son el "Seno de Abraham" y "Juan el Bautista" (Catedral de la Asunción en Vladimir), así como "La Madre de Dios" y "La Apóstol Pablo" (Trinidad-Sergius Lavra, St. Sergiev Posad, región de Moscú).
Fresco "Seno de Abraham". Catedral de la Asunción, Vladimir
Por cierto, el hecho de que Daniil siempre haya trabajado en colaboración con Andrei Rublev crea el problema de dividir el trabajo de los dos artistas.
¿De dónde viene este apodo: negro?
Se menciona en el texto "Cuentos de los Santos Pintores de Iconos", escrito en finales del XVII - principios del XVIII siglo. Estas crónicas son evidencia y evidencia clara de que Daniil pintó la Catedral de la Asunción en Vladimir junto con Andrei Rublev. En las fuentes, el nombre de Daniel se llama primero antes del nombre de Rublev, lo que confirma una vez más la antigüedad y la experiencia del primero. No solo la "Leyenda de los santos pintores de iconos" indica esto, Joseph Volotsky también llama a Daniil el maestro del famoso Rublev.
Por coincidencia, o muy probablemente a causa de una epidemia, Daniel murió simultáneamente con su colega en 1427 de cierta “pestilencia” (fiebre). Ambos autores famosos están enterrados en el Monasterio Spaso-Andronikov en Moscú.
Andrei Rublev (alrededor de 1360 - alrededor de 1428)
Pintor de iconos ruso de fama mundial, monje-artista, canonizado como santo. Durante cientos de años ha sido un símbolo de la verdadera grandeza de los rusos. icono de arte. Fue canonizado en el año del milenio del Bautismo de Rusia.
Se desconoce el año de nacimiento de San Andrei Rublev, así como su origen, información histórica sobre él son escasos. La presencia de su apodo-apellido (Rublev) permite suponer que provenía de círculos educados de la sociedad, ya que en esa época solo los representantes de los estratos superiores usaban apellidos.
El más antiguo de trabajos famosos Se considera que Rublev es una pintura conjunta de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú en 1405 con Feofan el griego y Prokhor de Gorodets.
En sus obras y creaciones, se puede rastrear un estilo especial de pintura de iconos de Moscú, ya establecido en ese momento. El propio monje Andrei vivió durante muchos años, y después de su muerte fue enterrado en el Monasterio Andronikov en la capital a orillas del Yauza, donde ahora funciona un museo que lleva su nombre.
Viviendo en una atmósfera altamente espiritual, el monje Andrei aprendió ejemplos historicos santidad y ejemplos de vida ascética que encontró en su entorno. Profundizó en las enseñanzas de la Iglesia y en la vida de los santos que retrató, los siguió, lo que permitió que su talento alcanzara la perfección artística y espiritual.
En la vida del reverendo Sergio de Radonezh dice:
"Andrew es un destacado pintor de iconos y supera todo en sabiduría verde, teniendo canas honestas".
Fresco "El Salvador no hecho a mano", Catedral Spassky del Monasterio Andronikov,
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Balnearios Rublevsky- esta es la encarnación de la bondad típica rusa. No se enfatiza demasiado un solo elemento del rostro de Cristo: todo es proporcional y consistente: es ruso, sus ojos no son exagerados, su nariz es recta y delgada, su boca es pequeña, el óvalo de la cara, aunque alargado, no es estrecho , no hay ascetismo en absoluto, una cabeza con una espesa masa de cabello con una dignidad tranquila se eleva sobre un cuello fuerte y delgado.
Lo más significativo de este nuevo aspecto es el aspecto. Se dirige directamente al espectador y le expresa una atención viva y activa; siente el deseo de penetrar en el alma de una persona y comprenderla. Las cejas se levantan libremente, por lo que no hay expresión de tensión o tristeza, la mirada es clara, abierta, benévola.
La obra maestra insuperable de Rublev se considera tradicionalmente icono de la Santísima Trinidad escrito en el primer cuarto del siglo XV. La trama se basa en la historia bíblica sobre la aparición de una deidad al justo Abraham en la forma de tres hermosos ángeles jóvenes. Abraham y su esposa Sara trataron a los forasteros bajo la sombra del roble de Mamre, y a Abraham se le dio a entender que la deidad en tres personas estaba encarnada en los ángeles.
Están representados sentados alrededor del trono, en cuyo centro está colocado el cáliz eucarístico con la cabeza de un becerro de sacrificio, que simboliza el cordero del Nuevo Testamento, es decir, Cristo. El significado de esta imagen es amor sacrificial. El ángel de la izquierda, que significa Dios Padre, mano derecha bendiga la copa. El ángel del medio (Hijo), representado con las vestiduras evangélicas de Jesucristo, bajado al trono con su mano derecha con un sello simbólico, expresa obediencia a la voluntad de Dios Padre y disposición a sacrificarse en nombre del amor por las personas. .
El gesto del ángel de la derecha (Espíritu Santo) completa la conversación simbólica entre el Padre y el Hijo, afirmando el alto significado del amor sacrificial, y consuela a los condenados al sacrificio. Así, la imagen de la Trinidad veterotestamentaria (es decir, con detalles del argumento veterotestamentario) se convierte en imagen de la Eucaristía (Buen Sacrificio), reproduciendo simbólicamente el significado de la Última Cena evangélica y el sacramento establecido en ella. (comunión con pan y vino como el cuerpo y la sangre de Cristo). Los investigadores enfatizan el significado cosmológico simbólico del círculo compositivo, en el que la imagen encaja de manera sucinta y natural.
No hay detalles innecesarios en este ícono, y cada elemento lleva un simbolismo teológico especial. Para crear tal obra maestra, no fue suficiente ser un artista brillante. La Trinidad, como toda la obra de Rublev, se convirtió en la cúspide de la iconografía rusa, pero, además, es testimonio de la altura espiritual que alcanzó san Andrés con su gesta monástica.
Dionisio (hacia 1440 - 1502)
Importante pintor de iconos e iconógrafo de Moscú de finales del siglo XV y principios del XVI. Considerado una continuación de la tradición. andréi rublev y su alumno más talentoso.
La obra más antigua conocida de Dionisio es la pintura milagrosamente conservada de la Iglesia de la Natividad de la Madre de Dios en el Monasterio Pafnutyevo-Borovsky cerca de Kaluga (siglo XV).
Mención especial merece la obra de Dionisio en el norte de Rusia: hacia 1481 pintó iconos para los monasterios de Spaso-Kamenny y Pavlovo-Obnorsky cerca de Vologda, y en 1502, junto con sus hijos Vladimir y Teodosio, frescos para el monasterio de Ferapontov en Beloozero .
Icono del Monje Demetrio de Prilutsky, Monasterio de Ferapontov,
Reserva del Museo Histórico, Arquitectónico y de Arte Kirillo-Belozersky, Región de Arkhangelsk.
Uno de los mejores iconos de Dionisio es icono del Apocalipsis de la Catedral de la Dormición del Kremlin de Moscú. La creación del icono se asoció con el fin del mundo esperado en 1492. El nombre completo del icono: "Apocalipsis o revelación de Juan el Teólogo, visión del fin del mundo y del Juicio Final".
Se representan composiciones de varios niveles: multitudes de creyentes con hermosas ropas, abrazados por el poder único de la oración, inclinados ante el cordero. Imágenes majestuosas del Apocalipsis se despliegan alrededor de los fieles: detrás de los muros de las ciudades de piedra blanca, figuras translúcidas de ángeles contrastan con las figuras negras de demonios. A pesar de la composición compleja, de múltiples figuras, llena de gente y de varios niveles, el ícono de Dionisio "Apocalipsis" es elegante, ligero y muy hermoso en términos de combinación de colores, como la pintura tradicional de íconos de la escuela de Moscú. de la época de Andrei Rublev.
Simón Ushakov (1626 - 1686)
El favorito del zar Alexei Mikhailovich, el pintor de iconos favorito y único de las primeras personas del estado, quien reflejó en sus obras los más importantes aspectos históricos y procesos culturales siglo XVII.
Simon Ushakov, en cierto sentido, marcó con su obra el inicio del proceso de “secularización” del arte eclesiástico. Cumpliendo las órdenes del zar y el patriarca, los hijos del zar, los boyardos y otras personas importantes, Ushakov pintó más de 50 íconos, marcando el comienzo de un nuevo período "Ushakov" en la pintura de íconos rusos.
Nos han llegado bastantes iconos pintados por Ushakov, pero la mayoría han sido distorsionados por grabaciones y restauraciones posteriores. Era una persona muy desarrollada para su época, ante todo un artista talentoso, que dominaba perfectamente todos los medios tecnológicos de esa época.
Las primeras obras firmadas y fechadas de Ushakov datan de los años 50 del siglo XVII, y la más antigua de ellas es el icono “Nuestra Señora de Vladimir” de 1652. No sólo elige la imagen milagrosa antigua glorificada, sino que la reproduce en "medida y semejanza".
Simón Ushakov. Nuestra Señora de Vladimir
en el reverso - Cruz del Calvario. 1652
En contraste con la regla adoptada en ese momento de "pintar iconos según modelos antiguos", Ushakov no fue indiferente al arte occidental, cuya tendencia ya se había extendido ampliamente en Rusia en el siglo XVII. Permaneciendo sobre la base de la pintura de iconos ruso-bizantino primordial, pintó tanto de acuerdo con los "patrones" antiguos como en el nuevo estilo llamado "Fryazh", inventó nuevas composiciones, observó de cerca los modelos y la naturaleza occidentales, y se esforzó por impartir carácter y movimiento a las figuras.
icono " La última cena"(1685) Catedral de la Asunción de la Trinidad-Sergius Lavra,
región de Moscú
En su trabajo, se esforzó por una presentación más realista. cara humana y figuras Al mismo tiempo, en las composiciones, todavía se adhirió a los viejos patrones y reglas, por lo que la dualidad es visible en su arte. Pintó muchas veces Salvador no hecho por manos, tratando de dar al rostro rasgos humanos vivos: una expresión de sufrimiento, tristeza; transmitir la calidez de las mejillas y la suavidad del cabello. Sin embargo, no va más allá de las reglas de la pintura de iconos.
Salvador no hecho por manos,1678
Otro importante característica histórica La creatividad de Ushakov es el hecho de que, a diferencia de los pintores de iconos del pasado, Ushakov firma sus iconos.
A primera vista, un detalle insignificante en esencia indica un cambio serio en la conciencia pública de esa época: si antes se creía que el Señor mismo lleva la mano del pintor de iconos (aunque por eso el maestro no tiene la moral derecho a firmar su obra), ahora la situación se torna completamente opuesta y hasta el arte religioso adquiere rasgos seculares.
Ushakov fue maestro de muchos artistas del siglo XVII. y se situó a la cabeza de la vida artística de Moscú. Una parte importante de los pintores de iconos siguieron sus pasos, liberando gradualmente a la pintura de las antiguas técnicas.
Teodoro Zubov (circa 1647 - 1689)
Zubov Fedor Evtikhievich: un destacado pintor de iconos talentoso que vivió en el siglo XVII. Pintó sus creaciones en estilo barroco.
Icono "Ilya el Profeta en el desierto", 1672
Al igual que Simon Ushakov, trabajó en la corte real como denominador de la Armería y fue uno de los cinco "pintores de iconos pagados". Habiendo trabajado en la capital durante más de 40 años, Fyodor Zubov pintó una gran cantidad de íconos, entre los que se encontraban imágenes del Salvador no hecho a mano, Juan el Bautista, Andrés el Primero Llamado, el profeta Elías, San Nicolás y muchos otros santos. Trabajó en las pinturas murales de las catedrales del Kremlin.
Hecho interesante: Fyodor Zubov se convirtió en un "pintor de iconos quejosos" de la corte real, es decir, un maestro que recibe un salario mensual y, a través de esto, una cierta confianza en el futuro, según el principio "si no hubiera felicidad, pero ayudaría la desgracia ." El hecho es que a principios de la década de 1660, la familia Zubov se quedó prácticamente sin medios de vida, y el pintor de iconos se vio obligado a escribir una petición al zar.
Las principales características de la ejecución creativa de sus obras son el estilo caligráfico característico de los pintores de iconos de Ustyug, con predominio de los mejores "patrones" decorativos. Zubov trató de combinar los mejores logros de la pintura de iconos del siglo XVII con los logros de tradiciones más antiguas.
Los investigadores de la pintura de iconos rusos están de acuerdo en que el principal mérito de Fyodor Zubov fue el deseo de devolver los rostros representados de los santos a su significado espiritual y pureza. En otras palabras, Zubov trató de combinar los mejores logros de la pintura de iconos del siglo XVII con los logros de las tradiciones más antiguas.
Zubov presenta varias tramas en una sola obra, entre las cuales una es la principal y el resto son secundarias, pero cuidadosamente interpretadas, con toda la plenitud de la persuasión artística y significativa. Así es como describe poéticamente uno de los investigadores del siglo XIX. trabajo temprano 3ubova - icono "Juan el Bautista en el desierto"(alrededor de 1650, Galería Estatal Tretyakov):
“... El sagrado río Jordán serpentea allí, allí crecen árboles, cuyas hojas son mordisqueadas por los ciervos; los leones allí beben del río, el santo habitante del desierto saca agua del mismo río, y el ciervo yace en paz a su lado. Pinos dorados dibujan sus siluetas sobre el fondo oscuro de la espesura del bosque, y el cielo real humea sobre sus copas.
El ejemplo de este trabajo de Zubov muestra cómo nació el futuro paisaje pintoresco en las profundidades de la pintura de iconos.
Se cree que Dios mueve la mano del pintor de iconos. Le contaremos sobre los siete maestros cuyo trabajo hizo de la pintura de iconos rusos uno de los mayores logros de la cultura nacional y mundial.
Teófanes el griego (alrededor de 1340 - alrededor de 1410)
En miniatura: El Don Icono de la Madre de Dios de Teófanes el Griego. Uno de los más grandes pintores de iconos de su tiempo, Teófanes el Griego nació en Bizancio en 1340 y durante muchos años perfeccionó su singular estilo expresivo, pintando los templos de Constantinopla, Calcedonia, Genoese Galata y Kafa. Sin embargo, ninguno de los frescos de ese período ha sobrevivido hasta nuestros días, y la fama mundial del maestro se compuso de murales realizados en Rusia.
Llegó a Novgorod (en 1370), ya era un consumado pintor de iconos. El primer trabajo de Theophan en Novgorod fue la pintura de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina, la única obra monumental de Theophanes el griego que ha sobrevivido. El tiempo ahorró los frescos con el famoso busto del Todopoderoso Salvador con el Evangelio, con las figuras de Adán, Abel, Noé, Set y Melquisedec, así como las imágenes de los profetas Elías y Juan.
Doce años más tarde, Teófano el Griego se mudó a Moscú, donde supervisó el trabajo de los maestros en la pintura de las iglesias del Kremlin de Moscú. No todos lo saben: los frescos originales de Teófanes el griego y sus alumnos no se han conservado, pero los fragmentos individuales de su composición se reprodujeron una y otra vez en las paredes de las catedrales del Kremlin. Mención especial merece el hecho de que la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, junto con Teófano el Griego, también fue pintada por Elder Prokhor de Gorodets y Andrei Rublev.
Además de la pintura de iconos, Teófanes el griego creó miniaturas para libros y diseñó los Evangelios; por ejemplo, el gran maestro bizantino pintó las decoraciones ornamentales del famoso Evangelio del boyardo de Moscú Fyodor Koshka.
Hecho interesante: A Feofan Grek se le atribuye la autoría de los iconos del iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. Este es el primer iconostasio en Rusia con figuras de santos de cuerpo entero. Además, son los pinceles del griego los que pertenecen al Don Icono de la Madre de Dios almacenado en la Galería Tretyakov y el icono de la Transfiguración de Jesucristo en las montañas. y Tabor.
Andrei Rublev (alrededor de 1360 - 1428)
En miniatura: Icono "Trinidad" de Andrey Rublev.Andrei Rublev puede ser llamado el más famoso y, si tal definición es posible en una conversación sobre un monje-artista santo, un popular pintor de íconos ruso, cuyo trabajo durante cientos de años ha sido un símbolo de la verdadera grandeza del arte ruso y devoción absoluta al camino de vida elegido.
Hasta ahora, no se conoce ni el lugar de nacimiento de Rublev, ni siquiera el nombre que se le dio al nacer (ya se llamaba Andrei cuando fue tonsurado como monje), sin embargo, la escasez de información objetiva sobre el maestro en cierto sentido incluso añade a su imagen expresividad y brillo.
Se considera que la obra más antigua conocida de Rublev es la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú en 1405, junto con Feofan el griego y Prokhor de Gorodets. Después de completar este trabajo, Rublev pintó la Catedral de la Asunción en Zvenigorod y más tarde, junto con Daniil Cherny, la Catedral de la Asunción en Vladimir.
La obra maestra insuperable de Rublev se considera tradicionalmente el ícono de la Santísima Trinidad, pintado en el primer cuarto del siglo XV, uno de los íconos más versátiles jamás creados por los pintores de íconos rusos, que se basa en la historia de Dios apareciendo al justo Abraham en la forma de tres ángeles jóvenes.
Hecho interesante: Al narrar sobre la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, la Crónica de la Trinidad menciona el nombre del "Rublev oscuro" como el último en la fila de Feofan el griego-Prokhor de Gorodets-Rublev, que, según la tradición de la crónica, significa que era él quien era el más joven en el artel. Al mismo tiempo, el solo hecho de trabajar junto con Theophan the Greek deja en claro que en ese momento Rublev ya era un maestro consumado.
Daniel el Negro (circa 1350 - 1428)
En miniatura: Fresco "Seno de Abraham" de Daniil Cherny.Muchos libros y artículos sobre pintura de iconos rusos también mencionan al monje Daniel solo en el contexto de su trabajo conjunto con el autor de la gran Trinidad, sin embargo, de hecho, sus servicios a la cultura rusa no se agotan en esto.
Daniil Cherny no solo fue el principal camarada y mentor de Rublev (según la famosa "Carta espiritual" de Joseph Volotsky), sino también un artista absolutamente autosuficiente y experimentado, que difería de muchos de sus contemporáneos no solo en su don verdaderamente único como pintor, sino también en su capacidad para trabajar la composición, el color y la naturaleza del dibujo.
Entre las obras del autor de Daniil Cherny hay frescos e íconos, los más famosos son el "Seno de Abraham" y "Juan el Bautista" (Catedral de la Asunción de Vladimir), así como "La Madre de Dios" y " El Apóstol Pablo" (Trinidad-Sergius Lavra)
Hecho interesante: Las obras conjuntas de Daniil Cherny y Andrei Rublev plantearon un problema difícil para que los historiadores separaran sus obras, y el historiador del arte Igor Grabar propuso una solución interesante. Los iconos y frescos de Daniil Cherny deben reconocerse como aquellos en cuyas facciones son visibles los signos de la escuela de escritura anterior del siglo XIV. La lógica irreprochable de tal decisión es la siguiente: en comparación con Rublev, Daniil Cherny puede considerarse un artista de la generación anterior, por lo tanto, todos los signos de la pintura de íconos "antiguos" son obra de sus manos.
Dionisio (hacia 1440 - 1502)
En miniatura: Icono "Descenso a los infiernos" de Dionisio. El nombre de Dionisio encarna, quizás, los mejores y más grandes logros de la pintura de iconos de Moscú de los siglos XV y XVI. Los historiadores y los historiadores del arte lo consideran una especie de sucesor de las tradiciones de Andrei Rublev, ocupando su lugar de honor entre los más grandes pintores de iconos rusos.
La obra más antigua conocida de Dionisio es la pintura milagrosamente conservada de la Iglesia de la Natividad de la Madre de Dios en el Monasterio Pafnutyevo-Borovsky cerca de Kaluga (siglo XV). Más de cien años después, en 1586, la antigua catedral fue demolida para construir una nueva. En su fundación se utilizaron bloques de piedra con frescos de Dionisio y Mitrofan, donde fueron descubiertos con éxito muchos años después. Hoy en día, estos frescos se conservan en el Museo de Arte y Cultura Rusa Antigua de Moscú y en la sucursal de Borovsk del Museo de Costumbres Locales de Kaluga.
En 1479, Dionisio pintó el iconostasio de la Iglesia de madera de la Asunción en el Monasterio de Joseph-Volokolamsk, y 3 años después, la imagen de la Madre de Dios Odigitria en un ícono griego quemado del Monasterio de la Ascensión en el Kremlin de Moscú, destruido en 1929.
Mención especial merece la obra de Dionisio en el norte de Rusia: hacia 1481 pintó iconos para los monasterios de Spaso-Kamenny y Pavlovo-Obnorsky cerca de Vologda, y en 1502, junto con sus hijos Vladimir y Teodosio, frescos para el monasterio de Ferapontov en Beloozero .
Hecho interesante: la forma de escribir de Dionisio puede juzgarse por los frescos magníficamente conservados de ese mismo monasterio de Ferapontov en Beloozero. Estos frescos nunca han sido repintados ni sometidos a una restauración seria, por lo que permanecen lo más cerca posible de su apariencia y combinación de colores originales. .
Gury Nikitin (1620 - 1691)
En miniatura: Icono "Mártires Kirik y Julitta" de Gury Nikitin) Murales El pintor de iconos de Kostroma, Gury Nikitin, no es solo un ejemplo del esplendor y el simbolismo de la pintura de iconos rusa, sino una combinación de decorativos y monumentalidad, verdaderamente única para su época, en el marco de una sola obra. El hecho es que fue durante el período de madurez creativa de Nikitin, y esto es aproximadamente en los años 60 del siglo XVII, cuando cae el auge del arte monumental y decorativo ruso, y estas tendencias no pasan por alto al joven maestro.
En un año difícil para la iglesia rusa en 1666, Guriy Nikitin participa en el trabajo renovado de la pintura de la Catedral del Arcángel del Kremlin de Moscú: Nikitin pintó las imágenes de los soldados mártires en los pilares, así como partes individuales de la composición monumental. " juicio final". Después de 2 años, Nikitin pintó 4 íconos para la iglesia de San Gregorio de Neokessaria en Moscú.
Sin embargo, quizás el principal "logro profesional" de Gury Nikitin fueron los murales en la Iglesia de Elías el Profeta de Yaroslavl y el Monasterio Kostroma Ipatiev. Durante estos años, ya estaba al frente de un grupo de pintores de iconos, al tiempo que realizaba las tareas más parte dificil trabajo - él solo dibujó los contornos de todos los frescos, que luego fueron completados por los estudiantes.
Hecho interesante: si crees en el Libro de la Patrulla de 1664, resulta que Nikitin no es el apellido, sino el patronímico del famoso pintor de iconos. El nombre completo del maestro es Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshmtsev.
Simón Ushakov (1626 - 1686)
En miniatura: Icono de la Madre de Dios "Ternura" de Simon Ushakov. Favorito del zar Alexei Mikhailovich, el amado y único pintor de iconos de las primeras personas del estado, un maestro insuperable del dibujo y el color, Simon Ushakov, en cierto sentido, marcó con su trabajo el comienzo del proceso de "secularización" del arte de la iglesia. Cumpliendo las órdenes del zar y el patriarca, los hijos del zar, los boyardos y otras personas importantes, Ushakov pintó más de 50 íconos, marcando el comienzo de un nuevo período "Ushakov" en la pintura de íconos rusos.
Muchos investigadores están de acuerdo en que Ushakov no tenía igual en la escritura de rostros, y es precisamente por la forma en que los escribió que es más fácil rastrear qué cambios coincidieron lógicamente con reforma de la iglesia Patriarca Nikon: ocurrió con la pintura de iconos rusos. Con Ushakov, el rostro del Salvador, tradicional para la pintura de iconos rusos, adquirió “características nuevas, hasta ahora desconocidas. El Salvador de Novgorod era un Dios formidable, el nuevo Salvador es infinitamente más cariñoso: es un Dios-hombre. Esta humanización de la Deidad, su acercamiento a nosotros, dio calor a la apariencia severa del Cristo antiguo, pero al mismo tiempo lo privó de monumentalidad.
Otra característica histórica importante del trabajo de Ushakov es el hecho de que, a diferencia de los pintores de iconos del pasado, Ushakov firma sus iconos. A primera vista, un detalle insignificante en esencia indica un cambio serio en la conciencia pública de la época -si antes se creía que el Señor mismo lleva la mano del pintor de iconos- y al menos por eso el maestro no tiene la derecho moral a firmar su obra - ahora la situación está cambiando a un completamente opuesto e incluso el arte religioso adquiere rasgos seculares s. Al igual que Simon Ushakov, Zubov trabajó en la corte real y fue uno de los cinco "pintores de iconos pagados". Habiendo trabajado en la capital durante más de 40 años, Fyodor Zubov pintó una gran cantidad de íconos, entre los que se encontraban imágenes del Salvador no hecho a mano, Juan el Bautista, Andrés el Primero Llamado, el profeta Elías, San Nicolás y muchos otros santos.
Hecho interesante: Fyodor Zubov se convirtió en un "pintor de iconos quejosos" de la corte real, es decir, un maestro que recibe un salario mensual y, a través de esto, una cierta confianza en el futuro, según el principio "si no hubiera felicidad, pero ayudaría la desgracia". ” El hecho es que a principios de la década de 1660, la familia Zubov se quedó prácticamente sin medios de vida, y el pintor de iconos se vio obligado a escribir una petición al zar.
Dmitri Merkulov
Iconos (gr. "imagen"): en la tradición cristiana, el nombre de las imágenes pintorescas de Jesucristo, la Madre de Dios y los Santos. Desgaste de las imágenes de iconos caracter sagrado y sirven como tema de homenaje religioso como representaciones visuales que pueden elevar el alma de un creyente del mundo del Valle al mundo Celestial, es decir, de una superficie de madera cubierta con pinturas al personaje representado. Según las palabras del teólogo bizantino Gregorio de Nisa: “Los iconos son alfabetización para los analfabetos… Los iconos sagrados son libros escritos, en lugar de letras, por rostros y cosas. Los analfabetos ven en ellos lo que deben seguir por la fe. Los cristianos estudian sobre iconos.
El origen de los iconos se remonta a los inicios del cristianismo. Según la leyenda, el evangelista Lucas pintó personalmente varios iconos Madre de Dios.
Se considera que el primer icono es el "Salvador no hecho a mano", que es una impresión en el tablero del rostro del Salvador, hecha personalmente por Jesucristo.
En los siglos VI y VII, se establecieron en Bizancio tipos comunes de imágenes de pintura de iconos. En épocas posteriores, los “originales de pintura de iconos” aparecieron como una guía para los pintores de iconos, que contenía instrucciones detalladas sobre la naturaleza de la imagen. características externas y accesorios para cada santo.
En Rusia, la pintura de iconos se desarrolló estrictamente de acuerdo con las muestras bizantinas, que se suministraban periódicamente desde Bizancio al estado ruso. Los artistas griegos que llegaron a Rusia trajeron consigo libros de muestra (en Rusia se llamaban cuadernos), de los cuales los maestros rusos hicieron copias. Esto explica el rápido éxito del arte bizantino en la Rus de Kiev.
La habilidad para pintar iconos estaba estrictamente prohibida a las personas de religión no cristiana. Se permitió que personas diestras en el arte y distinguidas por su buen comportamiento se dedicaran a la pintura de iconos.
En Rusia, los íconos se consideraban las obras de arte más perfectas y se los trataba con el mayor respeto. Se consideraba indecente hablar de comprar o vender iconos. Los iconos se “intercambiaban por dinero” o se regalaban. En lugar de la expresión “el ícono se quemó”, se usó la frase “el ícono se cayó” o “el ícono ascendió al cielo”.
Los iconos acompañaron al cristiano desde su nacimiento hasta su muerte. Los íconos tuvieron un gran impacto en el alma de una persona ortodoxa en casi todas las circunstancias de su vida: personal, familiar, civil, militar, pública.
Las principales escuelas de pintura de iconos de la antigua Rusia.
La práctica de los talleres de pintura de iconos rusos se remonta a las habilidades y técnicas que se desarrollaron en Bizancio. Sin embargo, los maestros domésticos hicieron sus propios ajustes al proceso de producción de íconos, dictados por las costumbres y los materiales locales.
Los principales centros de pintura de iconos en Rusia fueron Novgorod, Pskov y Moscú. No se sabe nada sobre la iconografía antigua de las ciudades del sur de Rusia (Chernigov y Kiev), aunque estos centros de pintura de iconos sin duda existieron. En las últimas décadas, se han delineado los contornos de centros de arte rusos antiguos como Vladimir, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tver, Rostov, Suzdal.
Durante el período de fragmentación de Rusia, cuando el antiguo estado ruso se dividió en muchos principados específicos, los íconos se hicieron no solo en grande, sino también en pueblos pequeños, lo que no siempre significó la presencia de centros de pintura de iconos en ellos.
Los principales productores de íconos en Novgorod, Vladimir, Yaroslavl y otros. ciudades importantes hubo talleres en las cortes principescas y arzobispales, que dominaron de manera más orgánica los conceptos básicos de la pintura de iconos bizantinos.
Los íconos de los siglos XI-XIII tienen tanto en común que es extremadamente difícil agruparlos según las escuelas. Solo un análisis estilístico completo y el lugar de origen establecido de los íconos ayudan aquí. La situación se complica aún más por el hecho de que en aquellos días, casi todos los centros de pintura de iconos de Rusia utilizaron el icono de la Madre de Dios de Vladimir como un "original icónico" ejemplar, interpretando sus cualidades formales y de contenido de todas las formas posibles. .
Los iconos de los siglos XI-XIII destacan por su monumentalidad y especial solemnidad. Las figuras se presentan en poses tranquilas e inmóviles, los rostros son estrictos, los fondos son lisos, dorados o plateados. Estos iconos fueron pintados por orden de príncipes alto clero y decoró grandes templos. Dado que el ícono de la Madre de Dios de Vladimir sirvió como modelo de pintura de íconos para tales imágenes, estos íconos representaban con mayor frecuencia a Jesucristo y la Madre de Dios. Sin embargo, los íconos que representan a los patrones de los clientes (sus patrones) también estaban muy extendidos en ese momento. En el ambiente principesco, tales íconos fueron especialmente venerados.
Los rasgos característicos de la escuela de pintura de iconos de Novgorod son la línea decorativa, la severidad de los rostros y la sensualidad simultánea de la imagen, narrativa, contrastes brillantes de colores. Las más populares fueron las imágenes de San Nicolás el Taumaturgo.
Iconos "Anunciación de Ustyug", "Cabello dorado de ángel", "Salvador no hecho a mano", "Nicholas the Wonderworker".
Los rasgos característicos de la escuela de pintura de íconos de Vladimir son el estilo de escritura en mosaico, el uso de la "Madre de Dios de Vladimir" como modelo.
Iconos "Deesis", "Dmitry de Tesalónica".
Los rasgos característicos de la escuela de pintura de iconos de Yaroslavl son la forma libre y audaz de escribir, el color abierto, la desviación de los cánones bizantinos, la alegría de los colores y muchas decoraciones.
Iconos "Nuestra Señora de la Gran Panagia", "Salvador Golden Vlasy".
En cuanto a Moscú como centro de pintura de iconos, los iconos de Moscú de los siglos XII-XIII no han sobrevivido hasta nuestros días. A lo largo del siglo XIV coexistieron diversas tendencias artísticas en la pintura de iconos de Moscú, tanto locales como traídas de Bizancio, las regiones occidental y meridional del país. La escuela de Moscú de este período se caracteriza por las siguientes características: una apelación a varias tradiciones de pintura de iconos; el deseo de formas "antiguas" de figuras representadas, rostros, fondos arquitectónicos; un intento de convertir al espectador en testigo, cómplice del hecho representado; imágenes psicológicas; estrecha relación con los textos literarios; transmisión de movimientos fuertes, ángulos complejos; riqueza cromática.
Iconos "Boris y Gleb", "Boris y Gleb con vida", "Boris y Gleb a caballo", "Salvador el Ojo Brillante", "Nuestra Señora del Don".
La mayoría de los investigadores del arte ruso antiguo asocian la formación de la escuela de pintura de iconos de Moscú con el nombre de Andrei Rublev (c. 1370-1430). En el camino de integrar numerosas tradiciones pictóricas, Rublev logró desarrollar un lenguaje artístico tan perfecto de pintura de iconos, que a lo largo de todo el siglo XV se convirtió en el líder en Rusia.
En general, los íconos de Rublev se caracterizan por el "límite" de la imagen (la postura, los gestos, etc. no están claros), la "confianza" (hay un sentimiento de conversación sincera), la "armonía" de dinámica y estática, tridimensionalidad y planitud.
Iconos "Apóstol Pablo", "Arcángel Miguel", "Salvador", "Trinidad".
A principios del siglo XVI, se observaron una serie de tendencias en pintura antigua de iconos rusos: 1) la escuela de pintura de iconos de Moscú recibió el estatus de la principal antiguo estado ruso; 2) iconos en composición y trama
se han vuelto más complicados; 3) hubo un giro brusco hacia la individualización de la pintura de iconos.
Iconos de Dionisio (1430/40 - después de 1508) "La Madre de Dios Odigitria", "Pedro metropolitano con vida", "Alejo metropolitano con vida", "Rapyatiye".
Hacia mediados del siglo XVI, las imágenes de íconos se vuelven excesivamente prolijas, comienzan a sobrecargarse de alegorías y se intensifica en ellas el principio dictado dogmáticamente. En este momento, la iglesia, cada vez más celosa, comienza a asegurarse de que las innovaciones no penetren en la pintura de iconos, dando preferencia al fenómeno sensual de la esencia de la aspiración entusiasta. alma humana a Dios.
Sin embargo, es con mediados del decimosexto siglos, la pintura de iconos ha dejado de ser un arte puramente espiritual y divorciado de las condiciones de vida. Increíblemente mayor interés en los patrones. Los iconos en lugar de fondos dorados, ocres y rojos han encontrado unos oscuros. El simbolismo del color se perdió en parte.
Alto iconostasio ruso
Inicialmente en iglesias ortodoxas Bizancio, el altar estaba cubierto con una tela suspendida en un poste con imágenes de santos bordadas en oro. Era necesario cubrir el altar porque el espacio real del altar simbolizaba el paraíso. En este caso, la tela con las representaciones de los santos se entendía como una imagen de la valla del paraíso, a través de cuyas ventanas los santos, cuyas almas pertenecen al paraíso, miran a los feligreses.
A fines del siglo XI y principios del siglo XII, comenzaron a colocar un ícono del templo frente al altar. Pronto el ícono del templo comenzó a colocarse en la barrera del altar al lado de puertas reales(Puerta al ábside central). Típicamente, la barrera-iconostasio del altar bizantino incluía tres filas o filas de íconos: a) deesis (una imagen de Jesucristo con dos próximas), b) días festivos, c) íconos del templo. Encima de una sólida barrera de altar-iconostasio, se colocó una cruz o un icono de la Crucifixión.
En Rusia, no se arraigó un iconostasio-templon sólido, sino compuesto, traído de Bizancio. Esto se debió a las dificultades de entrega, e inicialmente se llamó "deesis".
A fines del siglo XIII - principios del siglo XIV, apareció en Rusia una barrera o pared de altar completamente ciega de madera con una puerta "real" en el centro, ubicada entre los pilares del altar del ábside central, sin llegar a la parte superior de la arco de altar.
A fines del siglo XIV, principios del siglo XV, apareció en Rusia un sólido muro de altar desde el norte hasta el sur. Un ejemplo es la base del altar-iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergius Lavra. Consistentemente, el iconostasio ruso incluía todos los elementos principales de la pintura mural de la iglesia. Los profetas y antepasados fueron transferidos de la cúpula a los niveles proféticos y de antepasados del iconostasio. Las escenas de las fiestas ortodoxas se trasladaron de las bóvedas y paredes al nivel festivo del iconostasio. La deesis del ábside central se trasladó a la grada de deesis. Los evangelistas fueron trasladados desde las velas hasta las puertas reales.
El tipo clásico del iconostasio del Alto Ruso es el iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, creado bajo la dirección de Teófano el Griego en 1405.
El iconostasio de la Catedral de la Anunciación con sus monumentales iconos de rango y un extenso ciclo de “fiestas” sirvió de punto de partida para todo mayor desarrollo forma clásica antiguo iconostasio ruso.
Grandes pintores de iconos rusosLas iglesias ortodoxas del mundo están organizadas de acuerdo con el tipo de políticas griegas antiguas: cada una tiene su propio gobierno propio, pero al mismo tiempo todas están conectadas en la Iglesia Ortodoxa Única. Cada uno tiene sus propias características culturales, idiomas, incluidas las diferencias mentales. Pero al mismo tiempo, todas ellas son iglesias fraternas que están en comunión eucarística.
Cada iglesia es famosa por algo diferente. Hoy me gustaría hablar de caracteristica principal Iglesia Ortodoxa Rusa (en mi opinión). Lo que fue impreso en las edades se ha conservado en la eternidad y ha dado frutos tangibles y materiales. Desarrollo y distribución a gran escala de pintura de iconos. Y no es coincidencia ortodoxia rusa en más visualmente. Brillantes cúpulas doradas de los templos, brillantes vestimentas del clero, brillantes dorados de los altares. Todo juega con los colores, las emociones, la grandeza, la escala, la acción de gracias al Creador. Esta es una muestra representativa de la cultura visual rusa, que se formó mucho antes del bautismo de Rusia. Las tradiciones de las artes visuales de Rusia son un legado de los siglos pasados, revividas orgánica e integralmente después del Bautismo.
Muchos maestros trabajaron en íconos rusos.
Alguien, habiendo servido a Dios y al pueblo, no perpetuó su nombre. Y alguien se hizo famoso durante siglos. Esto último será discutido hoy. En orden cronológico.
1) Teófanes el griego (alrededor de 1340 - alrededor de 1410)- el más grande pintor de iconos de su tiempo, nacido en Bizancio en 1340. Durante muchos años pintó las iglesias de Constantinopla, Calcedonia, Galata, Kafa, Smyrna. Pero la fama mundial de Feofan fue traída por íconos, frescos y murales hechos en Rusia.
Siendo ya un marido maduro, Teófanes el griego llegó a Rusia, a Veliky Novgorod, en 1370. Su primera y única obra totalmente conservada es la pintura de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyin. El tiempo no los echó a perder, salvando los frescos con las famosas imágenes de cofres del Salvador Todopoderoso con el Evangelio, con las figuras de Adán, Abel, Noé, Set y Melquisedec, así como las imágenes de los profetas Elías y Juan.
Además de la pintura de iconos, Teófanes el griego se dedicó a la escritura caligráfica, y también creó miniaturas artísticas para libros y diseñó los Evangelios.
Tradicionalmente se atribuye su autoría a la Asunción de la Madre de Dios, el Don Icono de la Madre de Dios, la Transfiguración del Señor, y el rito deesis de la Catedral de la Anunciación del Kremlin.
Reverendo Macario el Grande, un fresco de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyin, la ciudad de Veliky Novgorod.
2) Daniil Cherny (alrededor de 1350 - alrededor de 1428)
Fue el maestro y mentor más talentoso de Andrei Rublev. El artista más autosuficiente, pintor de iconos, monje, se diferenciaba de muchos de sus contemporáneos no solo por el don único del pintor, sino también por la capacidad de trabajar con la composición, el color y la naturaleza de la imagen.
Dejó una rica herencia de frescos, mosaicos, íconos, los más famosos son el "Seno de Abraham" y "Juan el Bautista" (Catedral de la Asunción de Vladimir), así como "La Madre de Dios" y "La Apóstol Pablo" (Trinidad-Sergius Lavra).
Daniil fue enterrado en el Monasterio Spaso-Andronikov, donde, probablemente, sus restos fueron descubiertos recientemente. El hecho de que Daniil siempre haya trabajado en colaboración con Andrei Rublev crea el problema de dividir el trabajo de los dos artistas. Los pintores de iconos del siglo XV no dejaban autógrafos. Los investigadores están buscando una salida en un intento de resaltar los dispositivos estilísticos especiales característicos de cada maestro. Considerando a Daniil Cherny como un artista de la generación anterior, I. Grabar propuso atribuirle la autoría de aquellas obras en las que son visibles las características de la escuela de escritura anterior del siglo XIV, tomadas de los maestros bizantinos. Un ejemplo de esto" tradición antigua"el fresco "Seno de Abraham", que forma parte de la pintura de la Catedral de la Asunción de Vladimir, la composición de la nave sur, la vertiente sur de la nave central, una serie de fragmentos en la pared norte del altar mayor, como así como parte de los iconos del iconostasio, puede servir.
Fresco "Seno de Abraham". Catedral de la Asunción, Vladimir 
3) Andrei Rublev (alrededor de 1360 - alrededor de 1428)- pintor de iconos ruso de fama mundial, monje-artista, canonizado. Durante cientos de años ha sido un símbolo de la verdadera grandeza del arte de iconos ruso. La creatividad de Rublev se desarrolló sobre la base de tradiciones artisticas principado de Moscú; también estaba bien familiarizado con la experiencia artística eslava.
Se considera que la obra más antigua conocida de Rublev es la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú en 1405, junto con Feofan el griego y Prokhor de Gorodets. Después de completar este trabajo, Rublev pintó la Catedral de la Asunción en Zvenigorod y más tarde, junto con Daniil Cherny, la Catedral de la Asunción en Vladimir.
La obra maestra insuperable de Rublev se considera tradicionalmente el ícono de la Santísima Trinidad, pintado en el primer cuarto del siglo XV, uno de los íconos más multifacéticos jamás creados por los pintores de íconos rusos, que se basa en la trama de la aparición de Dios a los justos. Abraham en forma de tres jóvenes ángeles.
Fresco "El Salvador no hecho a mano", Catedral Spassky del Monasterio Andronikov, Galería Estatal Tretyakov, Moscú 
4) Dionisio (alrededor de 1440 - 1502)- el pintor e iconógrafo de iconos de Moscú más famoso de finales del siglo XV - principios del siglo XVI. La obra más antigua conocida de Dionisio es la pintura milagrosamente conservada de la Iglesia de la Natividad de la Madre de Dios en el Monasterio Pafnutyevo-Borovsky cerca de Kaluga (siglo XV). Más de cien años después, en 1586, la antigua catedral fue demolida para construir una nueva. En su fundación se utilizaron bloques de piedra con frescos de Dionisio y Mitrofan, donde fueron descubiertos con éxito muchos años después. Hoy en día, estos frescos se conservan en el Museo de Arte y Cultura Rusa Antigua de Moscú y en la sucursal de Borovsk del Museo de Costumbres Locales de Kaluga.
En 1479, Dionisio pintó el iconostasio de la Iglesia de madera de la Asunción en el Monasterio de Joseph-Volokolamsk, y 3 años después, la imagen de la Madre de Dios Odigitria en un ícono griego quemado del Monasterio de la Ascensión en el Kremlin de Moscú, destruido en 1929.
Mención especial merece la obra de Dionisio en el norte de Rusia: hacia 1481 pintó iconos para los monasterios de Spaso-Kamenny y Pavlovo-Obnorsky cerca de Vologda, y en 1502, junto con sus hijos Vladimir y Teodosio, frescos para el monasterio de Ferapontov en Beloozero .
Un dato interesante: la manera de escribir de Dionisio puede juzgarse por los frescos perfectamente conservados de ese mismo monasterio Ferapontov en Beloozero. Estos frescos nunca han sido repintados ni sometidos a una restauración seria, por lo que permanecen lo más cerca posible de su apariencia y combinación de colores originales.
Ícono del monje Demetrio de Prilutsky, Monasterio de Ferapontov, Reserva del Museo Histórico, Arquitectónico y de Arte Kirillo-Belozersky, Región de Arkhangelsk. 
5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- el mayor maestro de Kostroma de los murales rusos del siglo XVII. Los frescos bíblicos de Nikitin se destacan por su decoración festiva y su rico simbolismo; surge el deseo de secularizar el arte. Bajo su liderazgo, se realizó el conjunto más importante de pintura al fresco rusa de ese siglo: los murales de la Iglesia de Elías el Profeta en Yaroslavl.
Fue durante el período de madurez creativa de Nikitin, y esto es aproximadamente en los años 60 del siglo XVII, cuando cae el auge del arte monumental y decorativo ruso, y estas tendencias no pasan por alto al joven maestro.
En un año difícil para la iglesia rusa en 1666, Guriy Nikitin participó en el trabajo renovado de la pintura de la Catedral del Arcángel del Kremlin de Moscú: Nikitin pintó las imágenes de los soldados mártires en los pilares, así como ciertas partes de la composición monumental. "El Juicio Final". Después de 2 años, Nikitin pintó 4 íconos para la iglesia de San Gregorio de Neokessaria en Moscú.
"Cantar de los Cantares" del Rey Salomón. Fresco de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de Ipatiev en la ciudad de Kostroma. 
6) Simón Ushakov (1626 - 1686)
Favorito del Zar Alexei Mikhailovich, el pintor favorito y único icono de las primeras personas del estado, un maestro insuperable del dibujo y el color, Simon Ushakov, en cierto sentido, marcó el comienzo del proceso de "secularización" del arte de la iglesia. con su trabajo Cumpliendo las órdenes del zar y el patriarca, los hijos del zar, los boyardos y otras personas importantes, Ushakov pintó más de 50 íconos, marcando el comienzo de un nuevo período "Ushakov" en la pintura de íconos rusos.
Muchos investigadores están de acuerdo en que Ushakov no tenía igual en la pintura de rostros, y es precisamente por la forma en que los pintó que es más fácil rastrear qué cambios, que lógicamente coincidieron con la reforma de la iglesia del patriarca Nikon, ocurrieron con la pintura de iconos rusos. Con Ushakov, el rostro del Salvador, tradicional para la pintura de iconos rusos, adquirió “características nuevas, hasta ahora desconocidas. El Salvador de Novgorod era un Dios formidable, el nuevo Salvador es infinitamente más cariñoso: es un Dios-hombre. Esta humanización de la Deidad, su acercamiento a nosotros, dio calor a la apariencia severa del Cristo antiguo, pero al mismo tiempo lo privó de monumentalidad.
Otra característica histórica importante del trabajo de Ushakov es el hecho de que, a diferencia de los pintores de iconos del pasado, Ushakov firma sus iconos. A primera vista, un detalle insignificante en esencia indica un cambio serio en la conciencia pública de la época -si antes se creía que el Señor mismo lleva la mano del pintor de iconos- y al menos por eso el maestro no tiene la derecho moral a firmar su obra - ahora la situación está cambiando a un completamente opuesto e incluso el arte religioso adquiere características seculares.
Icono "La Última Cena" Catedral de la Asunción de la Trinidad-Sergius Lavra, Región de Moscú. 
7) Teodoro Zubov (alrededor de 1647 - 1689)
Los investigadores de la pintura de iconos rusos están de acuerdo en que el principal mérito de Fyodor Zubov fue el deseo de devolver los rostros representados de los santos a su significado espiritual y pureza. En otras palabras, Zubov trató de combinar los mejores logros de la pintura de iconos del siglo XVII con los logros de las tradiciones más antiguas.
Al igual que Simon Ushakov, Zubov trabajó en la corte real y fue uno de los cinco "pintores de iconos pagados". Habiendo trabajado en la capital durante más de 40 años, Fyodor Zubov pintó una gran cantidad de íconos, entre los que se encontraban imágenes del Salvador no hecho a mano, Juan el Bautista, Andrés el Primero Llamado, el profeta Elías, San Nicolás y muchos otros santos.
Un dato interesante: Fyodor Zubov se convirtió en un "pintor de iconos quejosos" de la corte real, es decir, un maestro que recibe un salario mensual y, a través de esto, una cierta confianza en el futuro, según el principio "si no hubiera felicidad, pero la desgracia ayudó. El hecho es que a principios de la década de 1660, la familia Zubov se quedó prácticamente sin medios de vida, y el pintor de iconos se vio obligado a escribir una petición al zar.
Icono "Nuestra Señora de los Dolorosos". Taller de pintura de iconos de la Armería, Moscú. 
Al ser un accesorio necesario de la adoración, la pintura rusa antigua personificó los dogmas eclesiásticos, las tradiciones bíblicas, los símbolos del evangelio y los eventos más importantes. Ella tenía un objetivo: la predicación de la fe cristiana, pero no en palabra, sino en imagen; se suponía que despertaría sentimientos reverentes, crearía un ambiente de oración. Y así como una oración no podía cambiarse a su propia discreción, los íconos tenían que seguir estrictamente el canon que Rusia tomó prestado de Bizancio.
Los monumentos de la pintura de iconos son un reflejo de la lectura de la Iglesia sobre la fe y la gracia, este es un reflejo vida religiosa personas como base de toda su vida en general.
Desde el período más antiguo del cristianismo en Rusia, desde el período premongol, es decir, desde los siglos XI-XIII, nos han llegado muy pocos monumentos: solo unos treinta. A menudo es difícil incluso determinar dónde y cuándo se pintaron estos íconos, de dónde se trajeron, cuáles fueron creados por maestros bizantinos y cuáles fueron creados por sus estudiantes rusos. Se sabe por los registros que Gran Duque Vladimir, después del bautismo en la ciudad de Korsun, trajo consigo Iconos griegos y póngalos en la Iglesia de los Diezmos, la primera en Kiev, construida por él. Sabemos que estos íconos fueron ampliamente venerados; los pintores de iconos que aparecieron en Rusia los imitaron en todo; fueron valorados y protegidos de todo tipo de calamidades, e incluso algunos llegaron a ser tan famosos que las crónicas hablan de ellos sin ningún comentario, como de algo familiar para todos.
La pintura de iconos en Rusia era un asunto sagrado. Los pintores de iconos estaban sujetos a requisitos especiales, que se registraron en un decreto especial de la Catedral de Stoglavy de 1551: “Es apropiado que un pintor sea humilde, manso, reverente, no un charlatán, no una risa, no pendenciero, no envidioso, no borracho, no ladrón, no homicida, pero también más importante, conserva la pureza de tu alma y cuerpo"... También dice que las imágenes de Jesucristo, y la Madre de Dios, y los santos debe pintarse "con mucho cuidado", "mirando la imagen de los pintores antiguos" y "marcado a partir de buenas muestras". Los pintores particularmente distinguidos serán favorecidos por el propio zar, y los santos deben protegerlos y reverenciarlos "más que a la gente común".
Los pintores de iconos de esa época nunca firmaron sus obras. pintura rusa antigua en su mayoría sin nombre, y podemos nombrar con confianza el ícono de un solo maestro de la época premongola: Alexa Petrov de Novgorod, quien pintó la imagen del templo de San Nicolás para la iglesia en nombre del santo Mirliky en Lipna cerca de Novgorod.
Incluso del famoso primer pintor de iconos ruso Alippius, un monje del monasterio de Kiev-Pechersk, no nos ha llegado ni un solo icono.
Es cierto que las leyendas asocian con su nombre un ícono grande, de casi dos metros de altura ahora conocido, que se encuentra en la colección de la Galería Tretyakov: "Nuestra Señora de la Gran Panagia", que también se llama "Yaroslavl Oranta".
En contraste con la imagen canónica de Oranta, en el monumento de la Galería Tretyakov, la Madre de Dios aparece con el Niño en un medallón sobre su pecho, es decir, es una versión iconográfica del tipo Gran Panagia (toda santa) . Cristo está representado en un círculo sobre el seno de la Santísima Virgen, ya que la imagen "Nuestra Señora de la Gran Panagia" es una interpretación figurativa de la profecía sobre el nacimiento de Cristo. El niño Jesús se muestra aquí hasta la cintura, con las manos extendidas en señal de bendición.
El nombre del ícono de Yaroslavl se le dio porque fue descubierto en Yaroslavl, en el Monasterio Spassky.
Los especialistas de la Galería Tretyakov fechan el icono en 1114. Con tanta certeza, la fecha no se nombra por casualidad: fue en este año que murió Alypiy Pechersky, que se hizo famoso en su tiempo, y la tradición atribuye a su pincel el "gran icono de Rostov", trasladado allí desde Kiev.
Sobre el mismo Alipiy y cómo el ícono de su pincel terminó en Rostov, cuenta el "Kiev-Pechersky Paterik" ("padre" - una colección de historias sobre los monjes y sus obras).
Luego se erigió la Gran Iglesia de Pechersk en Kiev, y los maestros decoraron el altar con mosaicos. Alippius aprendió de ellos y los ayudó. Y luego, un día "... la imagen de Nuestra Señora Theotokos y la Siempre Virgen María de repente brilló más brillante que el sol de modo que era imposible mirar, y todos cayeron sobre sus rostros con horror. Se levantaron un poco para ver el milagro que había sucedido, y ahora una paloma blanca salió volando de la boca de la Purísima Madre de Dios, voló hasta el ícono de Spasov y se escondió allí "... Esto sucedió varias veces, y Alypiy, "que vio con sus propios ojos al Espíritu Santo morando en aquella santa y honesta iglesia de las Cuevas", se amigló allí y pinta iconos "con astucia".
No escribió por el bien de la riqueza, no tomó nada por su trabajo, y nadie lo vio nunca ocioso. El abad por muchas virtudes hizo sacerdote a Alipy, y el Señor le dio la capacidad de realizar el milagro de curar a un leproso.
Una vez, cierto hombre piadoso decidió construir una iglesia en Podil a sus expensas y decorarla con íconos de la carta Alipi. A través de dos monjes, envió siete tablas y dinero al ícono, pero los secuaces de Alypiy se apropiaron de todo esto. Tres veces aceptaron el pago de los iconos, tres veces engañaron al maestro, quedándose con el dinero para ellos, hasta que se reveló el engaño. El cliente se enojó y le reprochó a Alipiy: después de todo, al día siguiente los íconos ya deberían estar listos.
Pero aquí también ocurrió un milagro. En una noche, los siete íconos fueron pintados y aparecieron ante el asombrado cliente y hermanos. "Y al ver esto, quedaron todos atónitos, horrorizados y temblando, cayeron sobre sus rostros en tierra, inclinados imagen milagrosa Nuestro Señor Jesucristo y Su Madre Purísima, y Sus santos. Y la gran fama de esto se extendió por todo Kiev.
Pero en 1112 hubo un gran incendio en la ciudad, y todo Podol se quemó hasta los cimientos. La iglesia donde se encontraban las creaciones de Alipiy fue incendiada, pero los siete íconos permanecieron intactos e ilesos. El mismo gran duque Vladimir vino a ver este milagro, "que sucedió con los íconos pintados por la llamada de Dios en una noche".
Vladimir tomó uno de los íconos, que representaba a la Madre de Dios, y lo envió a la ciudad de Rostov, a la iglesia, que fue creada por orden suya. Entonces, un gran ícono de la Madre de Dios pintado por Alipiy terminó en Rostov. Allí se manifestaron sus propiedades milagrosas: cuando la iglesia en la que se encontraba se derrumbó, la imagen Santa Madre de Dios permaneció sano y salvo y fue trasladado a otro templo.
Pero, ¿cómo llegó este Gran Icono de Rostov el Grande a Yaroslavl, a la Catedral del Salvador?
resulta que en finales del XVIII siglo, o más bien, en 1788, el Monasterio Spassky se convirtió en la residencia de los metropolitanos de Yaroslavl. Fue trasladada aquí desde Rostov el Grande después de la abolición de la antigua metrópolis de Rostov. También se transportaron todos los bienes de la casa del obispo.
en ese momento icono antiguo, aparentemente, ha envejecido, se ha vuelto negro, o tal vez estaba escrito. Fue descubierto en la gran despensa, "basura" del Monasterio Spassky, entre otros íconos, artesanías, libros antiguos y otros artículos de uso del obispo.
Entre la herencia de Rostov, en la despensa, por cierto, también se guardaba un manuscrito antiguo de un monumento literario de valor incalculable: "El cuento de la campaña de Igor", que A.I. Musin-Pushkin compró en 1795 al archimandrita del Monasterio Spassky.
Hagamos una reserva que largo tiempo el ícono de Alipius en Rostov se consideraba la "Nuestra Señora de Vladimir", pero los estudios han demostrado que este monumento se escribió solo en el siglo XVIII. Entonces, la "Nuestra Señora de la Gran Panagia", descubierta en 1919 por la expedición de los Talleres de Restauración del Estado Central en la "basura" del Monasterio Spassky en Yaroslavl y descubierta en 1925-1929, bien puede ser el "gran icono" de la leyenda asociada al nombre del no menos legendario Alipiy.
La tradición también atribuye otro ícono al primer pintor de íconos ruso: "Tsar Tsar" o "Zarina Appears" de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. Sin embargo, el icono fue repintado a principios del siglo XVIII por el pintor real Kirill Ulanov, y los historiadores del arte moderno creen que fue creado por un maestro serbio, probablemente en Novgorod en el siglo XIV.
Y el tercer ícono, que la tradición asocia con el nombre del pintor de íconos de Kiev, es el ícono milagroso de la Madre de Dios, conocido como Pechersk Svenskaya.
El nombre en sí indica su origen: el Monasterio de Kiev-Pechersk. Se llama Svenskaya por el Monasterio Svensky, ubicado cerca de Bryansk en el río Svina o Sven. El ícono está en la Galería Tretyakov, los expertos lo atribuyen a la escuela de Kiev y lo fechan condicionalmente en 1288.
Este año tampoco llegó por casualidad. En los manuscritos antiguos del Monasterio Svensky hay una leyenda sobre el ícono de Nuestra Señora de las Cuevas (Svenskaya), sobre su traslado del Monasterio Kiev-Pechersky a un nuevo lugar, a la región de Bryansk.
En 1288, el gran príncipe de Chernigov Roman Mikhailovich, después de la muerte de su padre, St. Mikhail de Chernigov, reinó en su distrito en la ciudad de Bryansk. De repente, surgieron problemas: el príncipe "cegó con los ojos". Pero escuchó acerca de los grandes milagros y curaciones que provienen de la imagen milagrosa de la Santísima Madre de Dios, ubicada en el monasterio de Kiev-Pechersk cerca de venerable antonio y Teodosio Pechersky.
El príncipe envió a su mensajero al monasterio para pedir una gran misericordia: que le entregue el ícono milagroso en la ciudad de Bryansk "para pedirle que lo cure".
El Archimandrita de las Cuevas, habiendo oído acerca de esa gran necesidad, consultó con los hermanos, y la imagen milagrosa fue liberada de acuerdo con la orden de los sacerdotes a Briansk.
Se desconoce cuántos días navegaron los barcos en el agua, pero un día se detuvieron en el río Pig y no se movieron. Los escoltas decidieron pasar la noche en la orilla, y cuando por la mañana fueron a rezar a la Santísima Madre de Dios, no vieron el icono milagroso. Comenzaron a buscar por la zona, en las montañas, y "obtuvieron una imagen de la Santísima Madre de Dios, de pie sobre un roble, entre las ramas". Enviaron un mensajero al Gran Duque, y cuando oyó
0 milagro Roman Mikhailovich, por lo que inmediatamente reunió toda la catedral consagrada y fue "cegado fuera de la ciudad de Bryansk". En el camino, oró con fervor a la Santísima Virgen: "Dame a la Señora de los ojos para ver la luz y Tu imagen milagrosa".
Y tan pronto como el Gran Duque se acercó al árbol, a la misma hora recibió la vista. Se quitó el ícono, se cantó un servicio de oración y, después del funeral de este comienzo, el príncipe mismo, con sus propias manos, con todos los que estaban, en el templo de Dios a la Purísima Madre de Dios, cortaron leña. La iglesia fue erigida allí mismo, fue consagrada, y pronto surgió aquí un monasterio, para cuya creación y mantenimiento de los hermanos el príncipe dio suficiente oro y plata.
En 1567, el zar Ivan Vasilyevich el Terrible ordenó la construcción de una iglesia catedral de piedra en lugar de una de madera en nombre del ícono milagroso de la Madre de Dios, ahora llamado Pechersk-Svenskaya. Así, en una zona desértica, surgió un monasterio, que se hizo famoso en toda Rusia.
En 1925, el icono fue sacado del monasterio y abierto, y luego, en 1930, trasladado a la Galería Tretyakov. Los historiadores del arte creen que en estilo se refiere a siglo XIII, y, tal vez, es una lista con uno de los antiguos iconos de las cuevas realizado en relación con la solicitud del príncipe Chernigov.
De hecho, es poco probable que los hermanos de Kiev-Pechersk hubieran accedido a dejar ir tan lejos, a Bryansk, su ícono milagroso, especialmente si pertenecía al pincel de Alipiy. Lo más probable es que hicieran una copia exacta del icono de la Madre de Dios y se la enviaran al príncipe. Además, atribuyeron a la imagen de la Virgen María a los fundadores del monasterio de Kiev-Pechersk, Antonio y Teodosio, quienes fueron venerados como hacedores de milagros. Están junto a la figura de la Madre de Dios, sentada en un trono con el Niño Jesús sobre sus rodillas. Quizás el creador de la copia quería realzar el significado del original presentando dos santos.
Los expertos coinciden en que los rostros de Antonio y Teodosio de las Cuevas están dotados de rasgos de retrato, por lo que el icono también es valioso porque representa a santos representados relativamente poco después de su muerte. A la izquierda, con la cabeza descubierta, se encuentra Teodosio, de cabello oscuro, a la derecha, Antonio en una muñeca puntiaguda, como un monje que ha tomado el esquema.
El conocido historiador del arte I.E. Grabar señala que el estilo de este ícono se hace eco de los mosaicos de Kiev de los siglos X y XI y que este monumento está cerca de la era de Alipy. Considera que se trata de una lista de un icono anterior, pero que no se remonta a 1288, cuando se mencionó por primera vez el icono, sino a un tiempo más lejano.
También se conoce el siguiente detalle sobre este monumento: bajo Iván el Terrible, el Icono de la Madre de Dios de las Cuevas Svenska fue llevado a Moscú para su renovación, luego enviado nuevamente al Monasterio de la Asunción de Bryansk, decorado con coronas de oro, piedras caras y perlas.
Y sobre el pintor de iconos Alipiy en el "Patericon de Kiev-Pechersk" hay otra leyenda, que cuenta que un ángel mismo lo ayudó a pintar iconos. Una vez, el monje cayó muy enfermo y no pudo completar el trabajo a tiempo. El cliente reprochó fuertemente al pintor, y él respondió: "¿No hice esto por pereza? ¿No es Dios capaz de escribir el ícono de Su Madre con una palabra? Yo, como el Señor me reveló, dejo esto mundo”... En el taller de Alipiy, un joven brillante comenzó a pintar un icono. La rapidez con la que trabajaba demostraba que no era un simple maestro, sino "incorpóreo".
Por la mañana, el cliente, al ver el icono pintado, llevó a toda la familia a la iglesia y "viendo el icono brillando más que el sol, se postraron en el suelo, se inclinaron ante el icono y lo veneraron con alegría espiritual".
Cuando todos, junto con el abad, se acercaron al pintor, vieron que ya partía de este mundo. El abad le preguntó: “Padre, ¿cómo y por quién fue pintado el icono? Él les contó todo lo que vio, diciendo: "Un ángel lo escribió, y ahora está parado cerca de mí y quiere llevarme con él". Y habiendo dicho esto, entregó su espíritu".
Alipiy fue enterrado en una cueva en Kiev-Pechersk Lavra junto con los Reverendos Padres.
Solo tenemos que lamentar amargamente que del primer pintor más grande de Rusia, cuyo pincel, como dicen, manejó el ángel mismo, no queda un solo ícono indiscutible.
