बीथोवेन के कार्य का मुख्य विषय क्या है? लुडविग वैन बीथोवेन: जीवनी। बीथोवेन के कार्य. जीवन के अंतिम वर्ष

सबसे प्रतिभाशाली और में से एक के बारे में जानने के लिए प्रसिद्ध संगीतकार देर से XVIIIऔर प्रारंभिक XIXसदियों, लुडविग वान बीथोवेन, यह उनके जीवन के मुख्य क्षणों से परिचित होने के लिए पर्याप्त है।

इसलिए, लेख प्रदान करता है सारांशउस्ताद की जीवनी से सबसे महत्वपूर्ण डेटा।

लुडविग वान बीथोवेन - जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन, एक जर्मन कंडक्टर, संगीतकार और संगीतज्ञ, संगीत शास्त्रीयता में सबसे मौलिक शख्सियतों में से एक हैं।

जीवन के वर्ष: 12/1770/16. – 1827.03.26.

संगीतकार के काम में उनकी गतिविधि की अवधि के दौरान मौजूद सभी शैलियाँ शामिल हैं: गायकों के लिए काम, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और ओपेरा।

उन्होंने विनीज़ के अंतिम प्रतिनिधि रहते हुए शास्त्रीय और रोमांटिक काल के बीच शानदार रचनाएँ कीं शास्त्रीय विद्यालय.

बच्चों के लिए इस प्रश्न का उत्तर देना महत्वपूर्ण है - बीथोवेन ने कौन सा वाद्ययंत्र बजाया? संगीतकार के पास कई संगीत वाद्ययंत्र थे, जिनमें ऑर्गन, वायोला, पियानो, पियानो, वायलिन और सेलो शामिल थे।

संगीत के प्रसिद्ध टुकड़े

मेरे सभी के लिए रचनात्मक कैरियरबीथोवेन ने बहुत बड़ी संख्या में लिखा संगीतमय कार्य, उनकी सूची में विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं:

• 9 सिम्फनी, उनमें से केवल दो को शीर्षक मिला: तीसरी सिम्फनी "एरोइक" 1804 में और छठी सिम्फनी "पेस्टोरल" 1808 में;
• 32 सोनाटा, जिनमें से 16 युवा पुरुषों के लिए हैं, और 60 टुकड़े पियानो के लिए हैं, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय हैं: "मूनलाइट सोनाटा", "पैथेटिक सोनाटा" और "अप्पासियोनाटा";
• प्रदर्शनों के लिए 8 सिम्फोनिक परिचय, उनमें से एक नंबर 3 "लियोनोरा" है;
• प्रदर्शनों की संगीतमय संगत: "किंग स्टीफ़न", "एग्मोंट" और "कोरिओलानस";
• "ट्रिपल कॉन्सर्टो" - सेलो, वायलिन और पियानो के लिए कॉन्सर्टो;
• वायलिन और पियानो के लिए 10 टुकड़े और पियानो और सेलो के लिए 5 टुकड़े;
• एकमात्र ओपेरा, दो भागों में, फिदेलियो;
• एकमात्र बैले जिसमें से केवल परिचय (ओवरचर) प्रस्तुत किया जाता है, "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस";
• "गंभीर मास";
• नंबर 14 पियानो सोनाटा "द सीज़न्स";
• 40 कविताओं के लिए संगीत और आयरलैंड और स्कॉटलैंड के लोगों के गीतों का संगीत रूपांतरण।

बीथोवेन की संक्षिप्त जीवनी

यह जानकारी एक संगीतकार के जीवन और कार्य के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों से संकलित की गई है।

वह चहाँ पैदा हुआ था

जर्मन शहर बॉन में, जो राइन नदी पर स्थित है, 1770 की सर्दियों में, जोहान वान बीथोवेन और मारिया मैग्डलीन केवरिच के परिवार में पहले जन्मे लुडविग का जन्म हुआ था।

पिता और माता

बीथोवेन के पिता और दादा, जोहान और लुडविग, संगीतकार और गायक थे।

भविष्य के संगीतकार, लुडविग द एल्डर के दादा एक फ्लेमिश गायक थे, जो बॉन चले गए, जहां वह इतने भाग्यशाली थे कि कोलोन के इलेक्टर के दरबार में संगीतकार बन गए।

वहाँ, चैपल में, जोहान, जिसका स्वभाव सुखद था, को एक गायक के रूप में नौकरी मिल गई। वहां जोहान की मुलाकात रसोइया केवरिच की बेटी मारिया मैग्डेलेना से होती है, जिसके साथ उसने बाद में शादी की।

बचपन

लुडविग का बचपन आनंदमय नहीं कहा जा सकता, क्योंकि उनके बाद 6 और भाई-बहन पैदा हुए और उन्हें घर के काम में अपनी माँ की मदद करनी पड़ी।

इसके अलावा, मेरे पिता अक्सर शराब पीते थे, जिससे घर में पूरी तरह से अस्वस्थ माहौल रहता था।

जोहान पूरी तरह से बेलगाम व्यक्ति था, जो खुद पर हमला होने देता था, और इसके अलावा, लगातार शराब पीने के कारण परिवार के पास कभी भी पर्याप्त पैसा नहीं था। यहां तक ​​कि उनके दादा भी लुडविग के पिता के हिंसक स्वभाव का सामना नहीं कर सके, जो बाद में चार बच्चों की मौत का कारण बन सकता है।

शराब, पिटाई, गरीबी और तनाव ने माँ के स्वास्थ्य और बच्चे के जन्म पर असर डाला, इसलिए सभी की लगभग बचपन में ही मृत्यु हो गई।

शिक्षा और पालन-पोषण

जिन दिनों शांति थी, लुडविग को चैपल में अपने दादा के संगीत प्रदर्शन को सुनना पसंद था, जिस पर उनके पिता का ध्यान नहीं गया, जिन्होंने लड़के को संगीत की शिक्षा देना शुरू किया।

लेकिन जोहान के लक्ष्य किसी भी तरह से महान नहीं थे, वह एक प्रतिभाशाली बच्चे पर जल्दी से पैसा बनाने के लिए इतना अधीर था, इसलिए सीखने की प्रक्रिया एक क्रूर माहौल में हुई।

इसके अलावा, जोहान ने अपने बेटे को अनिवार्य रूप से उपस्थित होने से प्रतिबंधित कर दिया प्राथमिक शिक्षा, जिसने बाद में संगीतकार की साक्षरता को प्रभावित किया। संगीतकार के जीवित अभिलेखों में शिक्षा में अंतराल दिखाई देता है, गिनती और वर्तनी में गंभीर त्रुटियां हैं।

रचनात्मकता की शुरुआत

लुडविग ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम, अपने पिता की देखरेख में, कोलोन में दिया, लेकिन आय बहुत कम हो गई, जिससे जोहान को बहुत निराशा हुई, और उन्होंने अपने बेटे को अपने परिचित संगीतकारों के साथ अध्ययन करने का काम सौंपा।

लेकिन मैरी मैग्डलीन ने अपने बेटे को हर संभव तरीके से समर्थन देने की कोशिश की, उसे अपने दिमाग में आने वाले संगीत को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया।

1782 में, युवा लुडविग की मुलाकात एक ऑर्गेनिस्ट, संगीतकार और सौंदर्यशास्त्री के.जी. नेफे से हुई, जिन्होंने प्रतिभा का संरक्षण लेते हुए उन्हें अदालत में अपना सहायक बना लिया। नेफे लुडविग को पढ़ाते हैं, संगीत के प्रति प्रेम पैदा करते हैं और साहित्यिक कार्य, दार्शनिक विज्ञानऔर विदेशी भाषाएँ। युवा संगीतकार मिलने का सपना देखता है और एक साथ काम करनामोज़ार्ट के साथ, और यह सपना सच होना तय था।

1787 में, लुडविग वान बीथोवेन ने वियना की अपनी पहली यात्रा की, जहां उन्होंने मोजार्ट को सुधारों का प्रदर्शन किया, जिसने युवक के प्रदर्शन से आश्चर्यचकित होकर भविष्य में उसकी भारी लोकप्रियता की भविष्यवाणी की। इसके बाद, उस्ताद ने बीथोवेन के कई पेशेवर सबक देने के अनुरोध पर सहमति व्यक्त की।

लेकिन किस्मत को कुछ और ही मंजूर था. लुडविग की माँ गंभीर रूप से बीमार हो गईं, और इसलिए उन्हें तत्काल घर लौटना पड़ा। मैरी मैग्डलीन की मृत्यु हो जाती है, और लुडविग को अपने दो छोटे भाइयों की पूरी देखभाल करनी पड़ती है। अपने बच्चों के लिए, जोहान था बुरे पिता, वह केवल एक लापरवाह, शराब से भरे जीवन में रुचि रखता था, और युवा संगीतकार के पास मदद के लिए इलेक्टर के पास जाने और मासिक वित्तीय सहायता मांगने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। जीवन की यह अवधि बहुत कठिन थी, अचानक टाइफस और चेचक से जटिल हो गई।

लुडविग की अदम्य प्रतिभा ने बाद में उन्हें अपने गृहनगर के धनी परिवारों से किसी भी संगीत समारोह और सम्मान तक पहुंच प्राप्त करने की अनुमति दी। इसने उन्हें 1792 में फिर से वियना जाने की अनुमति दी, जहां युवक ने प्रसिद्ध संगीतकारों: हेडन, अल्ब्रेक्ट्सबर्गर, शेंक और सालिएरी से शिक्षा ली। अपने परिचितों और ज्ञान का उपयोग करते हुए, बीथोवेन गुणी संगीतकारों और शीर्षक वाले व्यक्तियों के समूह का हिस्सा बन गए।

सच है, वियना के लाड़-प्यार वाले निवासियों को संगीतकार का संगीत बहुत ही समझ से बाहर और राक्षसी लगता था, जो उन्हें बहुत हतोत्साहित और परेशान करता था। फिर, बिना दो बार सोचे, लुडविग बर्लिन चला जाता है, जहां, जैसा कि उसे लग रहा था, उसे समझ मिलने की उम्मीद थी।

वहां भी निराशा ही हाथ लगी. बीथोवेन को वह नहीं मिला जिसकी उसे तलाश थी। भ्रष्ट नैतिकता और धर्मपरायणता के भेष में पाखंड ने उन्हें परेशान किया, और, फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार द्वारा स्वीकार किए गए सुधारों और बर्लिन में रहने की पेशकश के बावजूद, संगीतकार अपने प्रिय वियना लौट आए। संगीतकार ने कई वर्षों तक स्वेच्छा से वहां नहीं छोड़ा, खुद को पूरी तरह से अपने नोट्स के लिए समर्पित कर दिया, एक दिन में तीन रचनाएँ बनाईं।

बीथोवेन एक खुले क्रांतिकारी थे जो हर किसी के सामने और हर जगह अपने विचार व्यक्त करने से नहीं डरते थे। यहां तक ​​कि उसका रूप भी इसके बारे में चिल्ला रहा था, उसके अनियंत्रित कर्ल, फैशन से बाहर, किसी को खुश करने के लिए नहीं बदल रहे थे। आंतरिक और बाह्य स्थितिसामंजस्यपूर्ण रूप से अस्तित्व में था।

विद्रोह के इस सामंजस्य को 1920 में परिचित कलाकार स्टीलर ने कुशलतापूर्वक कैनवास पर उकेरा था।

बीथोवेन का यह चित्र सभी जीवनकाल की छवियों में सबसे लोकप्रिय माना जाता है।

26 साल की उम्र में बीथोवेन के सामने एक वास्तविक समस्या खड़ी हो गई - सुनने की क्षमता में कमी। उन्होंने पहले बार-बार परेशान करने वाली आवाजों और कानों में घंटियाँ बजने की शिकायत की थी, जो एक विकासशील बीमारी - टिनिटस का संकेत देती थी।

शांति बनाए रखने की डॉक्टरों की सलाह से स्थिति में बिल्कुल भी सुधार नहीं हुआ और निराशा के क्षण में संगीतकार ने एक वसीयत लिखी। लेकिन संगीतकार की चरित्र विशेषता की प्रदर्शित ताकत ने उसे खुद को मारने की अनुमति नहीं दी। अपने आसन्न बहरेपन को महसूस करते हुए, उस्ताद ने समय बर्बाद न करने और अपनी तीसरी सिम्फनी - "एरोइक" पर काम करने का फैसला किया।

उमंग का समय

1812 से, बीथोवेन सेलो और अपने प्रिय पियानो के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ स्मारकीय काम कर रहे हैं, सिम्फनी नंबर 9, "सोलेमन मास" और गायकों के लिए चक्र "टू अ डिस्टेंट बिलव्ड" की रचना कर रहे हैं और स्कॉटलैंड, रूस के लोगों के गीतों का प्रसंस्करण कर रहे हैं। , और आयरलैंड।

1824 में, 9वीं सिम्फनी पहली बार सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित की गई थी, जिसमें उस्ताद ने तालियों की गड़गड़ाहट के साथ स्कार्फ और टोपी लहराकर अभिवादन किया था। इसकी अनुमति केवल शाही व्यक्तियों से मिलने पर ही दी जाती थी, इसलिए जेंडरकर्मी ऐसी स्वतंत्रता को रोकने में धीमे नहीं थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

1826 की सर्दियों में, उस्ताद को जलोदर और पीलिया के अलावा निमोनिया भी हो गया था। बीमारी के खिलाफ लड़ाई लगभग तीन महीने तक जारी रही, लेकिन इस बार यह कमजोर हो गई और सुबह-सुबह बीथोवेन की मृत्यु हो गई।

वह केवल 56 वर्ष के थे। शव परीक्षण से पता चला कि उस्ताद को उस समय तक यकृत सिरोसिस और अग्नाशयशोथ विकसित हो चुका था।

हजारों लोगों के अंतिम संस्कार के जुलूस ने अपने प्रिय अद्वितीय संगीतकार को पूरी शांति के साथ विदा किया। दफन स्थल पर, एक पिरामिडनुमा स्मारक बनाया गया था जिस पर एक वीणा, सूर्य और उस पर प्रतिभा के नाम की छवि थी।

बीथोवेन के बारे में कई रोचक तथ्य हैं:

1. श्रवण हानि के कारण, संगीतकार ध्वनि सुनने का एक तरीका खोजता है: वह एक पतली सपाट छड़ी का एक छोर अपने दांतों में रखता है, और दूसरे को उपकरण के किनारे पर झुकाता है और दिखाई देने वाले कंपन के माध्यम से नोट को महसूस करता है।
2. जब बीमारी ने उनकी सुनने की क्षमता पर कब्ज़ा कर लिया, तो बधिर संगीतकार ने एक "वार्तालाप नोटबुक" बनाई जिसके माध्यम से लोग उनसे संवाद करते थे। चूँकि संगीतकार सत्ता में बैठे लोगों का प्रशंसक नहीं था, इसलिए उसने उनके बारे में हर संभव तरीके से अप्रिय और कभी-कभी भयानक शब्दों के साथ बात की। यह खतरनाक था, क्योंकि उस समय ज़ार के जासूस हर जगह इधर-उधर घूम रहे थे, और बीथोवेन के दोस्त लगातार उन्हें उनकी उपस्थिति के बारे में नोटबुक में चेतावनी देते थे। लेकिन उस्ताद की विडंबना और संयम की कमी ने उसे चुप नहीं रहने दिया, जिसका उत्तर उसे नोटबुक में लिखा गया - "मचान तुम्हारे लिए रो रहा है!" इनमें से कुछ नोटबुक नष्ट कर दी गईं।
3. वियना स्थित फोरेंसिक रोगविज्ञानी और विशेषज्ञ रॉयटर्स ने 2007 में बीथोवेन के बालों का विश्लेषण किया, जिससे पता चला कि उस्ताद की मौत का कारण अनुचित उपचार के कारण सीसा विषाक्तता था।
4. अपने समकालीन संगीतकार रॉसिनी के विपरीत, जो रचना करने के लिए खुद को कंबल से ढक लेते थे, बीथोवेन ने उनके सिर पर बर्फ का पानी डालकर उनके मस्तिष्क को उत्तेजित किया।

एक संगीतकार द्वारा उत्कृष्ट उपलब्धि

लुडविग वान बीथोवेन ने अपने पूर्ववर्तियों की संगीत शैलियों के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। उन्होंने अंतरिक्ष और समय की भावना पैदा करते हुए चौकड़ी, सिम्फनी और सोनाटा के प्रदर्शन में यथासंभव स्वतंत्रता दी।

संगीतकार ने अपने काम के साथ प्रत्येक वाद्ययंत्र को इस तरह पेश किया कि कलाकार को बस इसमें पूरी तरह से महारत हासिल करनी थी।

इस प्रकार हार्पसीकोर्ड को एक तरफ धकेल दिया गया, जिसने पियानो को मुख्य वाद्ययंत्र बना दिया, जो अपनी विस्तारित सीमा के साथ इसकी मामूली शोभा को समाप्त कर देता है और पेशेवर समर्पण की आवश्यकता होती है।

संगीतकार ने माधुर्य में एक नवीनता भी पेश की - एक अप्रत्याशित आवेगपूर्ण और विरोधाभासी प्रदर्शन, गति और लय में बदलाव के साथ, जिसे स्वीकार करना कभी-कभी समकालीनों के लिए मुश्किल होता था।

बीथोवेन एक संगीत क्रांतिकारी बन गए, जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ पूर्व पारंपरिक अभिविन्यास को ग्रहण करते हुए संगीत की कला में एक नई दिशा का निर्माण किया।

लुडविग वान बीथोवेन एक संगीत परिवार से आते हैं। एक बच्चे के रूप में, भविष्य के संगीतकार को ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, वायलिन और बांसुरी जैसे संगीत वाद्ययंत्र बजाने से परिचित कराया गया था।

संगीतकार क्रिश्चियन गोटलोब नेफे बीथोवेन के पहले शिक्षक हैं। 12 साल की उम्र में, बीथोवेन अदालत में सहायक ऑर्गेनिस्ट बन गए। संगीत का अध्ययन करने के अलावा, लुडविग ने भाषाओं का अध्ययन किया, होमर, प्लूटार्क, शेक्सपियर जैसे लेखकों को पढ़ा, साथ ही संगीत रचना करने का प्रयास भी किया।

बीथोवेन ने अपनी माँ को जल्दी खो दिया और परिवार का सारा खर्च उठाया।

वियना जाने के बाद बीथोवेन ने हेडन, अल्ब्रेक्ट्सबर्गर, सालिएरी जैसे संगीतकारों से संगीत की शिक्षा ली। हेडन ने संगीत की भावी प्रतिभा के प्रदर्शन के निराशाजनक तरीके को नोट किया, लेकिन इस गुण के बावजूद।

संगीतकार की प्रसिद्ध रचनाएँ वियना में छपीं: मूनलाइट सोनाटा और पैथेटिक सोनाटा,

मध्य कान की बीमारी के कारण बीथोवेन ने अपनी सुनने की क्षमता खो दी और हेइलिगेनस्टेड शहर में बस गए। संगीतकार की लोकप्रियता का चरम आ रहा है। यह दर्दनाक बीमारी बीथोवेन को उनकी रचनाओं पर और भी अधिक उत्साह के साथ काम करने में मदद करती है।

लुडविग वान बीथोवेन की 1827 में जिगर की बीमारी से मृत्यु हो गई। संगीतकार के काम के 20 हजार से अधिक प्रशंसक संगीतकार के अंतिम संस्कार में आए।

लुडविग वान बीथोवेन। विस्तृत जीवनी

लुडविग वान बीथोवेन का जन्म 17 दिसंबर 1770 को बॉन में हुआ था। लड़के का जन्म एक संगीत परिवार में होना तय था। उनके पिता एक किरायेदार थे, और उनके दादा एक गाना बजानेवालों के निदेशक थे। जोहान बीथोवेन को अपने बेटे से बहुत उम्मीदें थीं और वह उसमें उत्कृष्ट संगीत क्षमता विकसित करना चाहते थे। शिक्षा के तरीके बहुत क्रूर थे और लुडविग को पूरी रात अध्ययन करना पड़ता था। इस तथ्य के बावजूद कि में कम समयजोहान अपने बेटे से दूसरा मोजार्ट बनाने में असफल रहे; प्रतिभाशाली लड़के पर संगीतकार क्रिश्चियन नेफे की नजर पड़ी, जिन्होंने उनके संगीत और व्यक्तिगत विकास दोनों में महान योगदान दिया। गंभीर होने के कारण वित्तीय स्थिति, बीथोवेन ने बहुत पहले ही काम करना शुरू कर दिया था। 13 साल की उम्र में उन्हें एक सहायक ऑर्गेनिस्ट के रूप में नियुक्त किया गया और बाद में नेशनल थिएटर बॉन में कॉन्सर्टमास्टर बन गए।

लुडविग की जीवनी में एक महत्वपूर्ण मोड़ 1787 में उनकी वियना यात्रा थी, जहां वह मोजार्ट से मिलने में सक्षम थे। "एक दिन पूरी दुनिया उसके बारे में बात करेगी!" बीथोवेन के सुधारों को सुनने के बाद महान संगीतकार का सारांश था। युवक ने अपने आदर्श के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखने का सपना देखा था, लेकिन अपनी माँ की गंभीर बीमारी के कारण उसे बॉन लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। तब से उन्हें हिरासत में लेना पड़ा छोटे भाई, और पैसे की कमी का मुद्दा और भी गंभीर हो गया। इस अवधि के दौरान, लुडविग को अभिजात वर्ग के ब्रूनिंग परिवार का समर्थन मिला। उसके परिचितों का दायरा बढ़ता है, युवक खुद को विश्वविद्यालय के माहौल में पाता है। वह सक्रिय रूप से सोनाटा और कैनटाटा जैसे बड़े पैमाने के संगीत कार्यों पर काम करता है, और "ग्राउंडहोग", सहित शौकिया प्रदर्शन के लिए गीत भी लिखता है। आज़ाद आदमी", "बलिदान गीत"।

1792 में बीथोवेन वियना में रहने चले गये। वहां वह जे. गैदान से शिक्षा लेता है और बाद में ए. सालिएरी के पास चला जाता है। तब वह एक गुणी पियानोवादक के रूप में जाने जाने लगे। लुडविग के प्रशंसकों में से कई हैं प्रभावशाली लोगहालाँकि, संगीतकार को उनके समकालीनों द्वारा एक गौरवान्वित और स्वतंत्र व्यक्ति के रूप में याद किया जाता था। उन्होंने कहा: "मैं जो कुछ भी हूं उसका ऋणी हूं।" "विनीज़" अवधि के दौरान 1792 - 1802। बीथोवेन ने पियानो के लिए 3 संगीत कार्यक्रम और कई दर्जन सोनाटा लिखे, वायलिन और सेलो के लिए काम किया, ओटोरियो "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" और बैले "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस" का प्रस्ताव रखा। उसी समय, सोनाटा नंबर 8 या "पैथेटिक" बनाया गया, साथ ही सोनाटा नंबर 14, जिसे "मूनलाइट" के नाम से जाना जाता है। काम का पहला भाग, जिसे बीथोवेन ने अपने प्रिय को समर्पित किया, जिसने उनसे संगीत की शिक्षा ली, संगीतकार की मृत्यु के बाद आलोचक एल. रिलशटैब से "मूनलाइट सोनाटा" नाम प्राप्त किया।

बीथोवेन ने सिम्फनी के साथ 19वीं सदी की शुरुआत का स्वागत किया। 1800 में उन्होंने पहली सिम्फनी पर काम पूरा किया और 1802 में दूसरी लिखी गई। फिर संगीतकार के जीवन का सबसे कठिन दौर आता है। बहरेपन के विकास के लक्षण तीव्र हो जाते हैं और लुडविग को सबसे गहरे मानसिक संकट की स्थिति में ले जाते हैं। 1802 में, बीथोवेन ने "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा, जिसमें उन्होंने लोगों को संबोधित किया और अपने अनुभव साझा किए। सब कुछ के बावजूद, संगीतकार एक बार फिर एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजने में कामयाब रहे, उन्होंने अपनी गंभीर बीमारी के बावजूद रचना करना सीखा, हालांकि उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि वह आत्महत्या के बहुत करीब थे।

अवधि 1802-1812 - बीथोवेन के करियर के सुनहरे दिन। स्वयं पर और घटनाओं पर विजय फ्रेंच क्रांतितीसरी सिम्फनी में परिलक्षित होते हैं, जिन्हें "एरोइक", सिम्फनी नंबर 5 और "अप्पासियोनाटा" कहा जाता है। चौथी और "देहाती" सिम्फनी प्रकाश और सद्भाव से भरी हुई हैं। वियना की कांग्रेस के लिए, संगीतकार ने "द बैटल ऑफ़ विटोरिया" और "ए हैप्पी मोमेंट" कैंटटास लिखे, जिससे उन्हें आश्चर्यजनक सफलता मिली।

बीथोवेन एक प्रर्वतक और साधक थे। 1814 में, उनका पहला और एकमात्र ओपेरा "फिदेलियो" पहली बार प्रकाशित हुआ था, और एक साल बाद उन्होंने "टू ए डिस्टेंट बिलव्ड" नामक पहला गायन चक्र बनाया। इस बीच, भाग्य उसे चुनौती देना जारी रखता है। अपने भाई की मृत्यु के बाद, लुडविग अपने भतीजे को अपने पास पालने के लिए ले जाता है। युवक जुआरी निकला और आत्महत्या का प्रयास भी किया। अपने भतीजे की चिंता ने लुडविग के स्वास्थ्य को गंभीर रूप से कमजोर कर दिया।

इसी बीच संगीतकार का बहरापन बढ़ गया। के लिए रोजमर्रा का संचारलुडविग ने "बातचीत नोटबुक" शुरू की, और संगीत बनाने के लिए उन्हें लकड़ी की छड़ी का उपयोग करके उपकरण के कंपन को पकड़ना पड़ा: बीथोवेन ने एक टिप को अपने दांतों में रखा और दूसरे को उपकरण पर लगाया। भाग्य ने प्रतिभा की परीक्षा ली और उससे सबसे कीमती चीज़ - सृजन करने का अवसर - छीन लिया। लेकिन बीथोवेन फिर से परिस्थितियों पर काबू पाता है और खुलता है नया मंचउनके काम में, जो एक उपसंहार बन गया। 1817 से 1826 की अवधि में, संगीतकार ने फ्यूग्यूज़, 5 सोनाटा और इतनी ही संख्या में चौकड़ी लिखीं। 1823 में, बीथोवेन ने "सोलेमन मास" पर काम पूरा किया, जिसे उन्होंने विशेष घबराहट के साथ माना। 1824 में प्रदर्शित सिम्फनी नंबर 9 ने श्रोताओं के बीच वास्तविक खुशी पैदा की। दर्शकों ने खड़े होकर संगीतकार का अभिवादन किया, लेकिन उस्ताद को तालियाँ तभी सुनाई दीं जब एक गायक ने उन्हें मंच की ओर घुमाया।

1826 में, लुडविग वान बीथोवेन निमोनिया से बीमार पड़ गये। पेट में दर्द आदि से स्थिति जटिल हो गयी थी सहवर्ती रोग, जिसका सामना वह कभी नहीं कर पाया। बीथोवेन की मृत्यु 26 मार्च, 1827 को वियना में हुई। ऐसा माना जाता है कि संगीतकार की मृत्यु सीसा युक्त दवा के जहर के कारण हुई थी। प्रतिभा को अलविदा कहने के लिए 20 हजार से ज्यादा लोग आए।

लुडविग वान बीथोवेन ने अपना सर्वाधिक लेखन किया प्रसिद्ध कृतियांजीवन के सबसे कठिन दौर में. वैज्ञानिकों ने पाया है कि किसी संगीतकार के काम की लय उसकी हृदय गति होती है। एक महान प्रतिभा ने अपना दिल और जीवन संगीत को दे दिया ताकि यह हमारे दिलों में प्रवेश कर सके।

विकल्प 3

दुनिया में शायद एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं है जिसने सर्वकालिक महान संगीतकार, "विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय" के अंतिम प्रतिनिधियों, लुडविग वान बीथोवेन का नाम नहीं सुना हो।

बीथोवेन संगीत के इतिहास में सबसे प्रतिभाशाली शख्सियतों में से एक हैं। उन्होंने ओपेरा और कोरल रचनाओं सहित सभी शैलियों में संगीत लिखा। बीथोवेन की सिम्फनी अभी भी लोकप्रिय हैं: कई संगीतकार कवर संस्करण रिकॉर्ड करते हैं भिन्न शैली. संगीतकार की जीवनी से परिचित होना आवश्यक है।

बचपन।

यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि लुडविग का जन्म कब हुआ था। बल्कि, यह 16 दिसंबर, 1770 को हुआ, क्योंकि यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि उनका नामकरण उसी वर्ष 17 दिसंबर को हुआ था। लुडविग के पिता अपने बेटे को एक प्रतिभाशाली संगीतकार बनाना चाहते थे। लिटिल बीथोविन के पहले गंभीर शिक्षक क्रिश्चियन गोटलोब नेफ थे, जिन्होंने तुरंत लड़के में संगीत प्रतिभा देखी और उसे मोजार्ट, बाख और हैंडेल के कार्यों से परिचित कराना शुरू किया। 12 साल की उम्र में, बीथोवेन ने अपना पहला काम, ड्रेसलर के मार्च की थीम पर विविधताएं लिखीं।

सत्रह वर्षीय लड़के के रूप में, लुडविग ने पहली बार वियना का दौरा किया, जहां मोजार्ट ने सुधार को सुना और इसकी सराहना की। उसी उम्र में बीथोवेन ने अपनी माँ को खो दिया और उनकी मृत्यु हो गई। लुडविग को परिवार का नेतृत्व और अपने छोटे भाइयों की ज़िम्मेदारी उठानी पड़ी।

करियर खिल रहा है.

1789 में, बीथोवेन ने वियना जाकर हेडन के साथ अध्ययन करने का निर्णय लिया। जल्द ही, लुडविग के कार्यों के लिए धन्यवाद, संगीतकार को पहली प्रसिद्धि मिली। वह चंद्र और दयनीय सोनाटा लिखते हैं, और फिर पहली और दूसरी सिम्फनी और द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस लिखते हैं। दुर्भाग्य से, महान संगीतकार कान की बीमारी से पीड़ित हैं। लेकिन पूर्ण बहरेपन के बावजूद भी बीथोवेन ने रचना करना जारी रखा।

पिछले साल का.

19वीं सदी की शुरुआत में बीथोवेन ने विशेष उत्साह के साथ लिखा। 1802-1812 में नौवीं सिम्फनी और सोलेमन मास का निर्माण किया गया। उन वर्षों में, बीथोवेन ने लोकप्रियता और सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लिया, लेकिन अपने भतीजे की संरक्षकता के कारण, जिसे संगीतकार ने अपने ऊपर ले लिया, वह तुरंत बूढ़ा हो गया। 1827 के वसंत में, लुडविग की जिगर की बीमारी से मृत्यु हो गई।

इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार अपेक्षाकृत कम समय तक जीवित रहे, उन्हें सर्वकालिक महान संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है। उनकी यादें अब भी जीवित हैं और हमेशा जीवित रहेंगी।

बच्चों के लिए। 5वीं कक्षा, 7वीं, 6वीं, 3री, 4थी कक्षा।

तिथियों के अनुसार जीवनी और रोचक तथ्य. सबसे महत्वपूर्ण।

अन्य जीवनियाँ:

• प्रिंस ओलेग

  भविष्यवक्ता ओलेग - महान रूसी राजकुमार जो अंततः एकजुट हुए स्लाव जनजातियाँ. ओलेग की उत्पत्ति के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। क्रॉनिकल रिपोर्टों पर आधारित केवल कुछ सिद्धांत हैं।

बीथोवेन का जन्म संभवतः 16 दिसंबर 1770 को बॉन में हुआ था (बपतिस्मा 17 दिसंबर को हुआ था)। जर्मन रक्त के अलावा, उनकी रगों में फ्लेमिश रक्त भी बहता था: संगीतकार के दादा, लुडविग, का जन्म 1712 में मलिन्स (फ़्लैंडर्स) में हुआ था, उन्होंने गेन्ट और लौवेन में गायक मंडली के रूप में कार्य किया और 1733 में बॉन चले गए, जहाँ वे बने कोलोन के इलेक्टोर-आर्कबिशप के चैपल में एक दरबारी संगीतकार। वह एक बुद्धिमान व्यक्ति, एक अच्छा गायक, एक पेशेवर रूप से प्रशिक्षित वाद्ययंत्र वादक था, वह कोर्ट कंडक्टर के पद तक पहुंचा और अपने आस-पास के लोगों के सम्मान का आनंद उठाया। उसका इकलौता बेटाजोहान (बाकी बच्चों की मृत्यु हो गई बचपन) बचपन से एक ही चैपल में गाते थे, लेकिन उनकी स्थिति अनिश्चित थी, क्योंकि वह बहुत शराब पीते थे और अव्यवस्थित जीवन जीते थे। जोहान ने एक रसोइये की बेटी मारिया मैग्डेलेना लाइम से शादी की। उनके सात बच्चे पैदा हुए, जिनमें से तीन बेटे जीवित बचे हैं; भावी संगीतकार लुडविग उनमें सबसे बड़े थे।

बीथोवेन गरीबी में पले-बढ़े। पिता ने अपना अल्प वेतन पी लिया; उन्होंने अपने बेटे को वायलिन और पियानो बजाना इस उम्मीद में सिखाया कि वह एक प्रतिभाशाली बच्चा, एक नया मोजार्ट बनेगा और अपने परिवार का भरण-पोषण करेगा। समय के साथ, अपने प्रतिभाशाली और मेहनती बेटे के भविष्य की प्रत्याशा में पिता का वेतन बढ़ाया गया। इन सबके बावजूद, लड़के को वायलिन के उपयोग पर भरोसा नहीं था, और पियानो (साथ ही वायलिन पर) पर उसे अपनी बजाने की तकनीक में सुधार करने की तुलना में अधिक सुधार करना पसंद था।

सामान्य शिक्षाबीथोवेन संगीत की दृष्टि से उतने ही अव्यवस्थित थे। हालाँकि, बाद में, अभ्यास ने एक बड़ी भूमिका निभाई: उन्होंने कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायोला बजाया और अंग सहित कीबोर्ड उपकरणों पर एक कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, जिसमें वह जल्दी से महारत हासिल करने में कामयाब रहे। 1782 से बॉन कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के.जी. नेफे, बीथोवेन के पहले वास्तविक शिक्षक बने (अन्य बातों के अलावा, उन्होंने जे.एस. बाख के संपूर्ण वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर को अपने साथ लिया)। एक दरबारी संगीतकार के रूप में बीथोवेन के कर्तव्यों में काफी विस्तार हुआ जब आर्कड्यूक मैक्सिमिलियन फ्रांज कोलोन के निर्वाचक बन गए और उनकी देखभाल करने लगे। संगीतमय जीवनबॉन, जहां उनका निवास स्थित था। 1787 में, बीथोवेन पहली बार वियना का दौरा करने में कामयाब रहे - उस समय यूरोप की संगीत राजधानी। कहानियों के अनुसार, मोजार्ट ने उस युवक का नाटक सुनकर उसके सुधारों की बहुत सराहना की और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। लेकिन जल्द ही बीथोवेन को घर लौटना पड़ा - उसकी माँ मर रही थी। वह एक अव्यवस्थित पिता और दो छोटे भाइयों वाले परिवार में एकमात्र कमाने वाला था।

युवक की प्रतिभा, संगीत छापों के प्रति उसका लालच, उसके उत्साही और ग्रहणशील स्वभाव ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया, और उसके शानदार पियानो सुधारों ने उसे किसी भी संगीत समारोह में मुफ्त प्रवेश प्रदान किया। ब्रूनिंग परिवार ने विशेष रूप से उनके लिए बहुत कुछ किया, अनाड़ी लेकिन मौलिक युवा संगीतकार को हिरासत में ले लिया। डॉ. एफ.जी. वेगेलर उनके आजीवन मित्र बने रहे, और काउंट एफ.ई.जी. वाल्डस्टीन, उनके उत्साही प्रशंसक, आर्कड्यूक को बीथोवेन को वियना में अध्ययन के लिए भेजने के लिए मनाने में कामयाब रहे।

नस. 1792-1802. वियना में, जहां बीथोवेन 1792 में दूसरी बार आए और जहां वे अपने दिनों के अंत तक रहे, उन्हें जल्दी ही कला के शीर्षक वाले मित्र और संरक्षक मिल गए।

युवा बीथोवेन से मिलने वाले लोगों ने बीस वर्षीय संगीतकार को हट्टा-कट्टा बताया नव युवक, उग्र स्वभाव वाला, कभी-कभी उद्दंड, लेकिन अच्छे स्वभाव वाला और दोस्तों के साथ अपने संबंधों में मधुर। अपनी शिक्षा की अपर्याप्तता का एहसास करते हुए, वह वाद्य संगीत के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त विनीज़ विशेषज्ञ जोसेफ हेडन के पास गए (मोजार्ट की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी) और कुछ समय के लिए परीक्षण के लिए उनके लिए काउंटरपॉइंट अभ्यास लाए। हालाँकि, हेडन ने जल्द ही जिद्दी छात्र में रुचि खो दी, और बीथोवेन ने, उससे गुप्त रूप से, आई. शेंक और फिर अधिक गहन आई. जी. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से सबक लेना शुरू कर दिया। इसके अलावा, अपने गायन लेखन में सुधार करने की इच्छा से, उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध लोगों का दौरा किया ओपेरा संगीतकारएंटोनियो सालिएरी. जल्द ही वह एक ऐसे समूह में शामिल हो गए जो शीर्षक वाले शौकीनों और पेशेवर संगीतकारों को एकजुट करता था। प्रिंस कार्ल लिच्नोव्स्की ने युवा प्रांतीय को अपने दोस्तों की मंडली में पेश किया।

यह प्रश्न अस्पष्ट है कि परिवेश और समय की भावना रचनात्मकता को कितना प्रभावित करती है। बीथोवेन ने स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन के पूर्ववर्तियों में से एक, एफ. जी. क्लॉपस्टॉक के कार्यों को पढ़ा। वह गोएथे को जानते थे और विचारक और कवि का गहरा सम्मान करते थे। राजनीतिक और सार्वजनिक जीवनउस समय यूरोप चिंताजनक था: जब 1792 में बीथोवेन वियना पहुंचे, तो फ्रांस में क्रांति की खबर से शहर उत्साहित था। बीथोवेन ने क्रांतिकारी नारों को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया और अपने संगीत में स्वतंत्रता की प्रशंसा की। उनके काम की ज्वालामुखीय, विस्फोटक प्रकृति निस्संदेह उस समय की भावना का अवतार है, लेकिन केवल इस अर्थ में कि निर्माता का चरित्र कुछ हद तक इस समय द्वारा आकार दिया गया था। आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का साहसिक उल्लंघन, शक्तिशाली आत्म-पुष्टि, बीथोवेन के संगीत का जोरदार माहौल - यह सब मोजार्ट के युग में अकल्पनीय रहा होगा।

दिन का सबसे अच्छा पल

हालाँकि, बीथोवेन के शुरुआती कार्य काफी हद तक 18वीं शताब्दी के सिद्धांतों का पालन करते हैं: यह तिकड़ी (तार और पियानो), वायलिन, पियानो और सेलो सोनाटा पर लागू होता है। पियानो तब बीथोवेन का सबसे करीबी वाद्य यंत्र था; अपने पियानो कार्यों में उन्होंने अपनी सबसे अंतरंग भावनाओं को अत्यंत ईमानदारी के साथ व्यक्त किया, और कुछ सोनाटा के धीमे हिस्से (उदाहरण के लिए, सोनाटा ऑप. 10, संख्या 3 से लार्गो ई मेस्टो) पहले से ही उनमें समाहित थे। रोमांटिक लालसा. दयनीय सोनाटा ऑप. 13 बीथोवेन के बाद के प्रयोगों की भी एक स्पष्ट प्रत्याशा है। अन्य मामलों में, उनके नवाचार में अचानक आक्रमण का चरित्र होता है, और पहले श्रोताओं ने इसे स्पष्ट मनमानी के रूप में माना। छह स्ट्रिंग चौकड़ी ऑप. 1801 में प्रकाशित। 18 को इस काल की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जा सकता है; बीथोवेन को स्पष्ट रूप से प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी, यह महसूस करते हुए कि मोजार्ट और हेडन ने चौकड़ी लेखन के कितने उच्च उदाहरण छोड़े थे। बीथोवेन का पहला ऑर्केस्ट्रा अनुभव पियानो और ऑर्केस्ट्रा (नंबर 1, सी मेजर और नंबर 2, बी-फ्लैट मेजर) के लिए 1801 में बनाए गए दो कॉन्सर्टो से जुड़ा था: वह, जाहिरा तौर पर, उनके बारे में निश्चित नहीं थे, अच्छी तरह से परिचित थे इस शैली में महान मोजार्ट की उपलब्धियाँ। सबसे प्रसिद्ध (और सबसे कम उत्तेजक) प्रारंभिक कार्यों में सेप्टेट ऑप है। 20 (1802). अगली कृति, फर्स्ट सिम्फनी (1801 के अंत में प्रकाशित) बीथोवेन का पहला विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा का काम है।

बहरेपन के करीब पहुँचना।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि बीथोवेन के बहरेपन ने उनके काम को किस हद तक प्रभावित किया। रोग धीरे-धीरे विकसित हुआ। पहले से ही 1798 में उन्होंने टिनिटस की शिकायत की थी; उनके लिए भेद करना कठिन था उच्च स्वर, फुसफुसाहट में की गई बातचीत को समझें। दया का पात्र बनने की संभावना से भयभीत - एक बहरा संगीतकार, उसने अपने करीबी दोस्त कार्ल अमेंडा को अपनी बीमारी के बारे में बताया, साथ ही डॉक्टरों को भी बताया, जिन्होंने उसे यथासंभव अपनी सुनवाई की रक्षा करने की सलाह दी। वह अपने विनीज़ दोस्तों के साथ घूमता रहा, संगीत संध्याओं में भाग लेता रहा और खूब रचनाएँ करता रहा। वह अपने बहरेपन को इतनी अच्छी तरह छुपाने में कामयाब रहे कि 1812 तक जो लोग उनसे अक्सर मिलते थे उन्हें भी यह अंदाज़ा नहीं होता था कि उनकी बीमारी कितनी गंभीर है। तथ्य यह है कि बातचीत के दौरान वह अक्सर अनुचित उत्तर देता था, इसका कारण खराब मूड या अनुपस्थित-दिमाग था।

1802 की गर्मियों में, बीथोवेन वियना के शांत उपनगर - हेइलिगेनस्टेड में सेवानिवृत्त हो गए। वहां एक आश्चर्यजनक दस्तावेज़ सामने आया - "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट", बीमारी से परेशान एक संगीतकार की दर्दनाक स्वीकारोक्ति। वसीयत बीथोवेन के भाइयों को संबोधित है (उनकी मृत्यु के बाद पढ़ने और निष्पादित करने के निर्देश के साथ); इसमें वह अपनी मानसिक पीड़ा के बारे में बात करता है: यह दर्दनाक होता है जब “मेरे बगल में खड़ा एक व्यक्ति दूर से बजती हुई बांसुरी सुनता है, जो मेरे लिए अश्रव्य है; या जब कोई चरवाहे को गाते हुए सुनता है, परन्तु मैं उसकी ध्वनि पहचान नहीं पाता।” लेकिन फिर, डॉ. वेगेलर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा: "मैं भाग्य को गले से लगा लूंगा!", और वह जो संगीत लिखना जारी रखता है वह इस निर्णय की पुष्टि करता है: उसी गर्मी में उज्ज्वल दूसरा सिम्फनी, ऑप। 36, भव्य पियानो सोनाटासेशन. 31 और तीन वायलिन सोनाटा, ऑप. तीस।

दूसरी अवधि। "नया रास्ता"।

बीथोवेन के काम के पहले शोधकर्ताओं में से एक, डब्ल्यू वॉन लेनज़ द्वारा 1852 में प्रस्तावित "तीन-अवधि" वर्गीकरण के अनुसार, दूसरी अवधि लगभग 1802-1815 को कवर करती है।

अतीत के साथ अंतिम विच्छेद एक सचेतन "स्वतंत्रता की घोषणा" की तुलना में अधिक एक अहसास था, पहले की अवधि के रुझानों की निरंतरता थी: बीथोवेन एक सैद्धांतिक सुधारक नहीं थे, जैसे उनके पहले ग्लक और उनके बाद वैगनर। जिसे बीथोवेन ने स्वयं "नया पथ" कहा था, उस दिशा में पहली निर्णायक सफलता तीसरी सिम्फनी (एरोइका) में हुई, जिस पर काम 1803-1804 में हुआ था। इसकी अवधि पहले लिखी गई किसी भी अन्य सिम्फनी से तीन गुना अधिक है। पहला आंदोलन असाधारण शक्ति का संगीत है, दूसरा दुख का एक आश्चर्यजनक विस्फोट है, तीसरा एक मजाकिया, सनकी शेरज़ो है, और समापन - एक उल्लासपूर्ण, उत्सवपूर्ण थीम पर विविधताएं - पारंपरिक रोंडो फाइनल की तुलना में अपनी शक्ति में कहीं बेहतर है बीथोवेन के पूर्ववर्तियों द्वारा रचित। यह अक्सर तर्क दिया जाता है (और बिना कारण के नहीं) कि बीथोवेन ने शुरू में एरोइका नेपोलियन को समर्पित किया था, लेकिन जब उन्हें पता चला कि उन्होंने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है, तो उन्होंने समर्पण रद्द कर दिया। "अब वह मनुष्य के अधिकारों को रौंदेगा और केवल अपनी महत्वाकांक्षा को संतुष्ट करेगा," कहानियों के अनुसार, ये बीथोवेन के शब्द हैं जब उन्होंने समर्पण के साथ स्कोर का शीर्षक पृष्ठ फाड़ दिया था। अंत में, वीर को संरक्षकों में से एक - प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित किया गया।

द्वितीय काल के कार्य.

इन वर्षों में उनकी कलम से एक के बाद एक शानदार रचनाएँ निकलीं। संगीतकार की प्रमुख रचनाएँ, उनकी उपस्थिति के क्रम में सूचीबद्ध, शानदार संगीत की एक अविश्वसनीय धारा बनाती हैं, यह काल्पनिक है ध्वनि जगतअपने रचयिता को छोड़कर वास्तविक ध्वनियों की दुनिया से उसकी जगह ले लेता है। यह एक विजयी आत्म-पुष्टि थी, विचार की कड़ी मेहनत का प्रतिबिंब था, एक अमीर का सबूत था आंतरिक जीवनसंगीतकार.

हम केवल दूसरी अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का नाम दे सकते हैं: ए मेजर, ऑप में वायलिन सोनाटा। 47 (क्रेउत्ज़ेरोवा, 1802-1803); तीसरी सिम्फनी, सेशन. 55 (वीर, 1802-1805); ओरटोरियो क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स, ऑप। 85 (1803); पियानो सोनाटास: वाल्डस्टीन, ऑप। 53; एफ मेजर, ऑप. 54, अप्पासियोनाटा, ऑप. 57 (1803-1815); जी मेजर, ऑप में पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4। 58 (1805-1806); बीथोवेन का एकमात्र ओपेरा फिदेलियो, ऑप है। 72 (1805, दूसरा संस्करण 1806); तीन "रूसी" चौकड़ी, सेशन। 59 (काउंट रज़ूमोव्स्की को समर्पित; 1805-1806); बी फ्लैट मेजर में चौथी सिम्फनी, ऑप। 60 (1806); वायलिन कंसर्टो, ऑप. 61 (1806); कोलिन की त्रासदी कोरिओलानस का प्रस्ताव, सेशन। 62 (1807); सी मेजर में मास, ऑप. 86 (1807); सी माइनर में पांचवीं सिम्फनी, ऑप। 67 (1804-1808); छठी सिम्फनी, ऑप. 68 (देहाती, 1807-1808); ए मेजर, ऑप में सेलो सोनाटा। 69 (1807); दो पियानो तिकड़ी, सेशन। 70 (1808); पियानो कॉन्सर्टो नंबर 5, ऑप. 73 (सम्राट, 1809); चौकड़ी, ऑप. 74 (वीणा, 1809); पियानो सोनाटा, ऑप. 81ए (विदाई, 1809-1910); गोएथे की कविताओं पर तीन गाने, सेशन। 83 (1810); गोएथे की त्रासदी एग्मोंट के लिए संगीत, ऑप। 84 (1809); एफ माइनर में चौकड़ी, सेशन। 95 (1810); एफ मेजर में आठवीं सिम्फनी, ऑप। 93 (1811-1812); बी-फ्लैट मेजर, ऑप में पियानो तिकड़ी। 97 (आर्कड्यूक, 1818)।

दूसरी अवधि में वायलिन और पियानो कॉन्सर्टो, वायलिन और सेलो सोनाटा और ओपेरा की शैलियों में बीथोवेन की सर्वोच्च उपलब्धियां शामिल हैं; पियानो सोनाटा की शैली को अप्पासियोनाटा और वाल्डस्टीन जैसी उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है। लेकिन संगीतकार भी हमेशा इन रचनाओं की नवीनता को समझने में सक्षम नहीं थे। वे कहते हैं कि उनके एक सहकर्मी ने एक बार बीथोवेन से पूछा था कि क्या वह वास्तव में वियना में रूसी दूत, काउंट रज़ूमोव्स्की को समर्पित चौकड़ी में से एक को संगीत मानते हैं। "हाँ," संगीतकार ने उत्तर दिया, "लेकिन आपके लिए नहीं, बल्कि भविष्य के लिए।"

कई रचनाओं की प्रेरणा का स्रोत वे रोमांटिक भावनाएँ थीं जो बीथोवेन ने अपने कुछ उच्च-समाज के छात्रों के लिए महसूस की थीं। यह संभवतः दो सोनटास "क्वासी उना फैंटासिया", ऑप को संदर्भित करता है। 27 (1802 में प्रकाशित)। उनमें से दूसरा (जिसे बाद में "लूनर" नाम दिया गया) काउंटेस जूलियट गुइसियार्डी को समर्पित है। बीथोवेन ने उसके सामने प्रस्ताव रखने के बारे में भी सोचा, लेकिन समय के साथ उसे एहसास हुआ कि एक बहरा संगीतकार एक चुलबुली सामाजिक सुंदरता के लिए उपयुक्त मैच नहीं था। अन्य महिलाएँ जिन्हें वह जानता था, ने उसे अस्वीकार कर दिया; उनमें से एक ने उसे "सनकी" और "आधा पागल" कहा। ब्रंसविक परिवार के साथ स्थिति अलग थी, जिसमें बीथोवेन ने अपनी दो बड़ी बहनों - टेरेसा ("टेसी") और जोसेफिन ("पेपी") को संगीत की शिक्षा दी थी। यह लंबे समय से खारिज कर दिया गया है कि बीथोवेन की मृत्यु के बाद उनके कागजात में पाए गए "अमर प्रिय" को संदेश का पता टेरेसा था, लेकिन आधुनिक शोधकर्ता इस बात से इंकार नहीं करते हैं कि यह पता जोसेफिन था। किसी भी स्थिति में, रमणीय चौथी सिम्फनी की अवधारणा 1806 की गर्मियों में ब्रंसविक हंगेरियन एस्टेट में बीथोवेन के प्रवास के कारण हुई।

चौथी, पाँचवीं और छठी (देहाती) सिम्फनी की रचना 1804-1808 में की गई थी। पाँचवीं, शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी, एक संक्षिप्त रूपांकन के साथ शुरू होती है जिसके बारे में बीथोवेन ने कहा था: "इस प्रकार भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।" सातवीं और आठवीं सिम्फनी 1812 में पूरी हुई।

1804 में, बीथोवेन ने स्वेच्छा से एक ओपेरा की रचना करने के लिए कमीशन स्वीकार कर लिया, क्योंकि वियना में ओपेरा मंच पर सफलता का मतलब प्रसिद्धि और पैसा था। संक्षेप में कथानक इस प्रकार था: एक बहादुर, उद्यमशील महिला, कपड़े पहने हुए पुरुषों के कपड़े, एक क्रूर अत्याचारी द्वारा कैद किए गए अपने प्यारे पति को बचाती है, और लोगों के सामने उसे बेनकाब करती है। इस कथानक पर आधारित पहले से मौजूद ओपेरा - लियोनोर गेवू के साथ भ्रम से बचने के लिए, बीथोवेन के काम को भेष बदलकर नायिका द्वारा लिए गए नाम के बाद फिदेलियो कहा गया। बेशक, बीथोवेन को थिएटर के लिए रचना करने का कोई अनुभव नहीं था। मेलोड्रामा के चरमोत्कर्ष को उत्कृष्ट संगीत द्वारा चिह्नित किया गया है, लेकिन अन्य खंडों में नाटकीय स्वभाव की कमी संगीतकार को ऑपरेटिव रूटीन से ऊपर उठने से रोकती है (हालांकि उन्होंने ऐसा करने के लिए बहुत मेहनत की: फिदेलियो में ऐसे टुकड़े हैं जिन्हें अठारह तक फिर से तैयार किया गया था) बार)। फिर भी, ओपेरा ने धीरे-धीरे श्रोताओं का दिल जीत लिया (संगीतकार के जीवनकाल के दौरान विभिन्न संस्करणों में इसकी तीन प्रस्तुतियाँ हुईं - 1805, 1806 और 1814 में)। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीतकार ने किसी अन्य रचना में इतना प्रयास नहीं किया।

बीथोवेन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गोएथे के कार्यों का गहरा सम्मान करते थे, उन्होंने उनके ग्रंथों पर आधारित कई गीतों की रचना की, उनकी त्रासदी एग्मोंट के लिए संगीत दिया, लेकिन गोएथे से उनकी मुलाकात 1812 की गर्मियों में ही हुई, जब वे टेप्लिट्ज़ के एक रिसॉर्ट में एक साथ समाप्त हुए। महान कवि के परिष्कृत शिष्टाचार और संगीतकार के कठोर व्यवहार ने उनके मेल-मिलाप में योगदान नहीं दिया। गोएथे ने अपने एक पत्र में कहा, "उनकी प्रतिभा ने मुझे बेहद चकित कर दिया, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनका स्वभाव अदम्य है और दुनिया उन्हें एक घृणित रचना लगती है।"

आर्चड्यूक रुडोल्फ से दोस्ती.

ऑस्ट्रियाई आर्चड्यूक और सम्राट के सौतेले भाई रुडोल्फ के साथ बीथोवेन की दोस्ती सबसे दिलचस्प ऐतिहासिक कहानियों में से एक है। 1804 के आसपास, आर्चड्यूक, जो उस समय 16 वर्ष का था, ने संगीतकार से पियानो की शिक्षा लेनी शुरू की। सामाजिक स्थिति में भारी अंतर के बावजूद, शिक्षक और छात्र एक-दूसरे के प्रति सच्चा स्नेह महसूस करते थे। आर्चड्यूक के महल में पाठ के लिए उपस्थित होने पर, बीथोवेन को अनगिनत अभावग्रस्त लोगों से गुजरना पड़ा, अपने छात्र को "महामहिम" कहना पड़ा और संगीत के प्रति अपने शौकिया रवैये से लड़ना पड़ा। और यह सब उन्होंने अद्भुत धैर्य के साथ किया, हालाँकि अगर वह रचना में व्यस्त थे तो पाठ रद्द करने में कभी नहीं हिचकिचाते थे। आर्चड्यूक द्वारा कमीशन किए गए, पियानो सोनाटा फेयरवेल, ट्रिपल कॉन्सर्टो, आखिरी और सबसे भव्य पांचवें पियानो कॉन्सर्टो, और सोलेमन मास (मिस्सा सोलेमनिस) जैसे काम बनाए गए थे। यह मूल रूप से आर्कड्यूक को ओलमुट के आर्कबिशप के पद पर पदोन्नत करने के समारोह के लिए बनाया गया था, लेकिन यह समय पर पूरा नहीं हुआ। आर्चड्यूक, प्रिंस किंस्की और प्रिंस लोबकोविट्ज़ ने संगीतकार के लिए एक प्रकार की छात्रवृत्ति की स्थापना की, जिसने वियना को गौरव दिलाया था, लेकिन शहर के अधिकारियों से कोई समर्थन नहीं मिला, और आर्चड्यूक तीन संरक्षकों में सबसे विश्वसनीय साबित हुआ। दौरान वियना की कांग्रेस 1814 में, बीथोवेन ने अभिजात वर्ग के साथ संवाद करने से काफी भौतिक लाभ प्राप्त किया और दयालुता से प्रशंसा सुनी - वह कम से कम आंशिक रूप से अदालत की "प्रतिभा" के लिए अवमानना ​​​​को छिपाने में कामयाब रहे जो उन्होंने हमेशा महसूस किया था।

पिछले साल का। संगीतकार की वित्तीय स्थिति में उल्लेखनीय सुधार हुआ। प्रकाशकों ने उनके अंकों की तलाश की और डायबेली के वाल्ट्ज (1823) की थीम पर बड़े पियानो विविधताओं जैसे कार्यों का ऑर्डर दिया। उनके देखभाल करने वाले दोस्त, विशेष रूप से ए. शिंडलर, जो बीथोवेन के प्रति गहराई से समर्पित थे, संगीतकार की अराजक और वंचित जीवनशैली को देखते थे और उनकी शिकायतें सुनते थे कि उन्हें "लूट लिया गया" था (बीथोवेन अनुचित रूप से संदिग्ध हो गए थे और इसके लिए अपने आस-पास के लगभग सभी लोगों को दोषी ठहराने के लिए तैयार थे। सबसे खराब), समझ में नहीं आ रहा था कि वह पैसे कहां लगा रहा है। वे नहीं जानते थे कि संगीतकार उन्हें टाल रहा है, लेकिन वह ऐसा अपने लिए नहीं कर रहा था। जब 1815 में उनके भाई कास्पर की मृत्यु हो गई, तो संगीतकार उनके दस वर्षीय भतीजे कार्ल के अभिभावकों में से एक बन गए। लड़के के प्रति बीथोवेन का प्यार और उसके भविष्य को सुनिश्चित करने की उसकी इच्छा उस अविश्वास के साथ टकराव में आ गई जो संगीतकार ने कार्ल की माँ के प्रति महसूस किया था; परिणामस्वरूप, उनका लगातार दोनों से झगड़ा होता रहा और इस स्थिति ने उनके जीवन के अंतिम समय को दुखद रोशनी से भर दिया। उन वर्षों के दौरान जब बीथोवेन ने पूर्ण संरक्षकता की मांग की, उन्होंने बहुत कम रचना की।

बीथोवेन का बहरापन लगभग पूर्ण हो गया। 1819 तक, उन्हें स्लेट बोर्ड या कागज और पेंसिल (तथाकथित बीथोवेन वार्तालाप नोटबुक को संरक्षित किया गया है) का उपयोग करके अपने वार्ताकारों के साथ संवाद करने के लिए पूरी तरह से स्विच करना पड़ा। डी मेजर (1818) या नौवीं सिम्फनी में राजसी सोलेमन मास जैसे कार्यों में पूरी तरह से डूबे हुए, उन्होंने अजीब व्यवहार किया, जिससे अजनबियों को चिंता हुई: उन्होंने "गाया, चिल्लाया, अपने पैरों को थपथपाया, और आम तौर पर एक नश्वर संघर्ष में लगे हुए लग रहे थे" अदृश्य शत्रु के साथ" (शिंडलर)। शानदार अंतिम चौकड़ी, अंतिम पांच पियानो सोनाटा - पैमाने में भव्य, रूप और शैली में असामान्य - कई समकालीनों को एक पागल आदमी का काम लगता था। और फिर भी, विनीज़ श्रोताओं ने बीथोवेन के संगीत की कुलीनता और महानता को पहचाना, उन्हें लगा कि वे एक प्रतिभा के साथ काम कर रहे हैं; 1824 में, शिलर के ओड टू जॉय (एन डाई फ्रायड) के पाठ के कोरल समापन के साथ नौवीं सिम्फनी के प्रदर्शन के दौरान, बीथोवेन कंडक्टर के बगल में खड़े थे। सिम्फनी के अंत में शक्तिशाली चरमोत्कर्ष से हॉल मंत्रमुग्ध हो गया, दर्शक पागल हो गए, लेकिन बीथोवेन पीछे नहीं हटे। गायकों में से एक को उसकी आस्तीन पकड़नी पड़ी और उसे दर्शकों के सामने घुमाना पड़ा ताकि संगीतकार झुक जाए।

बाद के अन्य कार्यों का भाग्य अधिक जटिल था। बीथोवेन की मृत्यु के बाद कई साल बीत गए, और तभी सबसे ग्रहणशील संगीतकारों ने उनकी अंतिम चौकड़ी (ग्रैंड फ्यूग्यू, ऑप. 33 सहित) और अंतिम पियानो सोनाटा का प्रदर्शन शुरू किया, जिससे लोगों को बीथोवेन की इन उच्चतम, सबसे सुंदर उपलब्धियों का पता चला। कभी-कभी बीथोवेन की देर से शैली को चिंतनशील, अमूर्त के रूप में चित्रित किया जाता है, कुछ मामलों में व्यंजना के नियमों की उपेक्षा की जाती है; वास्तव में, यह संगीत शक्तिशाली और बुद्धिमान आध्यात्मिक ऊर्जा का एक अंतहीन स्रोत है।

बीथोवेन की 26 मार्च, 1827 को पीलिया और जलोदर से जटिल निमोनिया से वियना में मृत्यु हो गई।

विश्व संस्कृति में बीथोवेन का योगदान।

बीथोवेन ने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा उल्लिखित सिम्फनी, सोनाटा और चौकड़ी शैलियों के विकास की सामान्य रेखा को जारी रखा। हालाँकि, ज्ञात रूपों और शैलियों की उनकी व्याख्या अत्यधिक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित थी; हम कह सकते हैं कि बीथोवेन ने समय और स्थान में अपनी सीमाओं का विस्तार किया। उन्होंने अपने समय तक विकसित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना का विस्तार नहीं किया, लेकिन उनके स्कोर के लिए, सबसे पहले, प्रत्येक भाग में बड़ी संख्या में कलाकारों की आवश्यकता होती है, और दूसरी बात, प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा सदस्य के प्रदर्शन कौशल, जो उनके युग में अविश्वसनीय है; इसके अलावा, बीथोवेन प्रत्येक वाद्ययंत्र की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के प्रति बहुत संवेदनशील थे। उनके कार्यों में पियानो सुरुचिपूर्ण हार्पसीकोर्ड का करीबी रिश्तेदार नहीं है: उपकरण की संपूर्ण विस्तारित श्रृंखला, इसकी सभी गतिशील क्षमताओं का उपयोग किया जाता है।

माधुर्य, सामंजस्य और लय के क्षेत्र में, बीथोवेन अक्सर अचानक परिवर्तन और विरोधाभास की तकनीक का सहारा लेते हैं। कंट्रास्ट का एक रूप स्पष्ट लय वाले निर्णायक विषयों और अधिक गीतात्मक, सुचारु रूप से बहने वाले खंडों के बीच कंट्रास्ट है। दूर की कुंजियों में तीव्र विसंगतियाँ और अप्रत्याशित परिवर्तन भी बीथोवेन के सामंजस्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता हैं। उन्होंने संगीत में प्रयुक्त गति की सीमा का विस्तार किया और अक्सर गतिशीलता में नाटकीय, आवेगपूर्ण परिवर्तनों का सहारा लिया। कभी-कभी विरोधाभास बीथोवेन के विशिष्ट रूप से कुछ हद तक कच्चे हास्य की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है - यह उनके उन्मत्त शेरज़ोस में होता है, जो उनकी सिम्फनी और चौकड़ी में अक्सर एक अधिक शांत मिनुएट की जगह लेता है।

अपने पूर्ववर्ती मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन को रचना करने में कठिनाई हुई। नोटबुकबीथोवेन को दिखाया गया है कि कैसे धीरे-धीरे, कदम दर कदम, अनिश्चित रेखाचित्रों से एक भव्य रचना उभरती है, जो निर्माण और दुर्लभ सुंदरता के ठोस तर्क द्वारा चिह्नित होती है। केवल एक उदाहरण: पांचवीं सिम्फनी को खोलने वाले प्रसिद्ध "भाग्य रूपांकन" के मूल स्केच में, इसे बांसुरी को सौंपा गया था, जिसका अर्थ है कि विषय का एक पूरी तरह से अलग आलंकारिक अर्थ था। शक्तिशाली कलात्मक बुद्धि संगीतकार को नुकसान को फायदे में बदलने की अनुमति देती है: बीथोवेन मोजार्ट की सहजता और पूर्णता की सहज भावना की तुलना नायाब संगीत और नाटकीय तर्क से करता है। वही है मुख्य स्त्रोतबीथोवेन की महानता, विपरीत तत्वों को एक अखंड समग्र में व्यवस्थित करने की उनकी अतुलनीय क्षमता। बीथोवेन रूप के वर्गों के बीच पारंपरिक कैसुरास को मिटा देता है, समरूपता से बचता है, चक्र के हिस्सों को विलय करता है, और विषयगत और लयबद्ध रूपांकनों से विस्तारित निर्माण विकसित करता है, जिसमें पहली नज़र में कुछ भी दिलचस्प नहीं होता है। दूसरे शब्दों में, बीथोवेन अपने मन की शक्ति, अपनी इच्छा से संगीतमय स्थान बनाता है। उन्होंने उन कलात्मक आंदोलनों का अनुमान लगाया और उनका निर्माण किया जो 19वीं शताब्दी की संगीत कला के लिए निर्णायक बन गए। और आज उनकी रचनाएँ मानव प्रतिभा की सबसे महानतम, सबसे प्रतिष्ठित कृतियों में से एक हैं। उनकी संगीतमय और नाटकीय (यह सही है!) रचनाएँ, विशेष रूप से नौवीं सिम्फनी के पहले और दूसरे भाग की गहराई, सुंदरता और सामग्री की शुद्धता के मामले में कला की पूरी दुनिया में कोई समान नहीं है।

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2 13.11.2007 01:00:01

उन्होंने लिखा कि नियम काम करेंगे

बीथोव हमारे साथ है!
इनाम 14.05.2010 08:01:08

प्रकृति ने उसके और मानवता के बीच एक बाधा खड़ी कर दी है: नैतिकता। एक ऐसा व्यक्ति जो हमेशा अपने बारे में जागरूक रहता है सामाजिक स्तरअपनी रचनात्मकता से भाग्य को चुनौती देता है और उसका विद्रोह देखा जा रहा है उच्च शक्ति. हालाँकि, वे इस तरह के विरोध के लिए प्रतिभाओं को भी तैयार कर रहे हैं। वे उसे उसके जीवन के मुख्य कार्य को पूरा करने के लिए आवश्यक सीमा तक बनाते हैं, बीथोवेन के मामले में - उसका संगीत, क्योंकि उसकी सिम्फनी के बिना मानवता की कल्पना करना कोलंबस को हटाने, प्रोमेथियस द्वारा दी गई आग को रौंदने, या मानवता को वापस लाने के समान है। अंतरिक्ष। हाँ, यदि बीथोवेन अंतरिक्ष से पहले अस्तित्व में नहीं होता, तो हमें प्रक्षेपण में अपने हाथ फैलाने पड़ते: कुछ गायब है, कुछ धीमा हो रहा है, कहीं न कहीं हम "गड़बड़" हो गए... लेकिन सब कुछ क्रम में है, दोस्तों! बीथोवेन हमारे साथ हैं. मानवता के साथ हमेशा के लिए यह विद्रोही, यह अकेला व्यक्ति, जिसने एक सफल आरामदायक शयनकक्ष, एक आरामदायक पारिवारिक घोंसला त्याग दिया, और सम्मानजनक बर्गर नैतिकता के विपरीत, यह वह है जो भविष्य में मानवता की किसी भी सफलता के लिए अपना कंधा उधार देता है, वह, यह सफलता है बीथोवेन के बिना अकल्पनीय.

बीथोवेन मुझमें रहता है
अजीज 12.12.2016 12:47:39

अच्छा लेख, धन्यवाद. मैं यह खोज रहा था कि क्या बीथोवेन के बच्चे हैं और मुझे यह लेख मिला। आज ही मैंने यह विचार लिखा था कि यदि लोग सेक्स और प्रजनन के प्रति इतने जुनूनी नहीं होते, तो वे मानव जाति की प्रतिभाओं की महानता के करीब पहुंच सकते थे, जिसका बीथोवेन एक चमकदार उदाहरण है।
जब मैं हिम्मत हार जाता हूं और जिंदगी मुझे कुचलने के लिए तैयार हो जाती है, जब वे मुझे मौत से डराने की कोशिश करते हैं, तो मुझे हमेशा उनकी 9वीं सिम्फनी की आवाजें याद आती हैं, जो मैंने अपनी युवावस्था में सुनी थीं, और मैं समझता हूं कि जो 9वीं सिम्फनी से गुजरा और बच गया बीथोवेन के साथ अंत तक अजेय और निडर है। 9 सिम्फनी मेरी निजी है परमाणु हथियार, परमाणु बटनमुझे बीथोवेन के सुपरमैन में बदल रहा है.. उसकी आत्मा क्षण भर में जीवन में आती है और मुझमें रहती है और मेरा कमजोर शरीर और दिमाग किसी भी तरह से उसके लिए बोझ नहीं है। ऐसा महसूस हो रहा है मानो बेलाज़ का, या सामान्य तौर पर किसी इंजन का, किसी यात्री कार पर स्थापित किया गया हो। जेट विमान)) यह अनूठा अनुभव. लेकिन मैं अभी भी लंबे समय तक बीथोवेन का संगीत नहीं सुन सकता। यह आपके दिल को काफी कठोर कर देता है और आप दीवार पर चढ़ना शुरू कर देते हैं, हर किसी से झगड़ने लगते हैं... इस संबंध में, त्चिकोवस्की का आत्मा और मन पर अधिक सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पड़ता है। त्चैकोव्स्की के संगीत में न केवल भयंकर संघर्ष है, बल्कि बहुत कुछ है जो दिल को छूता है, पिघला देता है और बिना किसी स्पष्ट कारण के रुला देता है। क्योंकि त्चैकोव्स्की ने आपकी आत्मा को जागृत किया और आपको स्वयं दिखाया... और बीथोवेन की सिम्फनी कुछ टाइटैनिक प्रयासों और उपलब्धियों के लिए उपयुक्त हैं। या अपने आप को एक पूर्ण दलदल से बाहर निकालने के लिए, जैसे बैरन मुनचौसेन ने गर्दन के बल से... त्चिकोवस्की कारण देता है, जिसकी बदौलत आप आगे नहीं, बल्कि समझदारी से आगे बढ़ सकते हैं, जो आपको टाइटैनिक ओवरस्ट्रेन से राहत देता है।
हालाँकि, हर कोई ऐसा नहीं सोचता। कुछ लोगों ने मुझसे कहा कि बीथोवेन की तुलना में त्चिकोवस्की का संगीत पानी से भरा है...) मुझे ऐसा नहीं लगता। आप एक भी नोट मिस नहीं करेंगे. सामान्य तौर पर, ये 2 संगीतकार जीवन में मेरे शिक्षक हैं। जिसने भी त्चैकोव्स्की की छठी सिम्फनी को सुना और जीया, वह मानता है कि उसने पूरी जिंदगी जी ली है और उसकी आत्मा इस जीवन के लिए समझदार हो गई है...

लुडविग वान बीथोवेन एक प्रसिद्ध बधिर संगीतकार हैं जिन्होंने 650 संगीत रचनाएँ बनाईं जिन्हें विश्व क्लासिक्स के रूप में मान्यता प्राप्त है। एक प्रतिभाशाली संगीतकार का जीवन कठिनाइयों और विपरीत परिस्थितियों से निरंतर संघर्ष से चिह्नित होता है।

बचपन और जवानी

1770 की सर्दियों में, लुडविग वान बीथोवेन का जन्म बॉन के एक गरीब इलाके में हुआ था। बच्चे का बपतिस्मा 17 दिसंबर को हुआ। लड़के के दादा और पिता अपनी गायन प्रतिभा से प्रतिष्ठित हैं, इसलिए वे कोर्ट चैपल में काम करते हैं। एक बच्चे के बचपन के वर्षों को शायद ही खुशहाल कहा जा सकता है, क्योंकि लगातार नशे में रहने वाला पिता और दुखी अस्तित्व प्रतिभा के विकास में योगदान नहीं देता है।

लुडविग को अटारी में स्थित अपने कमरे की कड़वाहट के साथ याद आती है, जहां एक पुराना हार्पसीकोर्ड और एक लोहे का बिस्तर था। जोहान (पिता) अक्सर नशे में बेहोशी की हालत तक पहुंच जाता था और अपनी बुराई निकालते हुए अपनी पत्नी को पीटता था। मेरे बेटे को भी समय-समय पर मार पड़ती थी. माँ मारिया अपने एकमात्र जीवित बच्चे से बेहद प्यार करती थीं, उन्होंने बच्चे के लिए गाने गाए और अपनी पूरी क्षमता से धूसर, आनंदहीन रोजमर्रा की जिंदगी को रोशन किया।

लुडविग का प्रारंभिक अवस्थासंगीत क्षमताएँ प्रकट हुईं, जिस पर जोहान ने तुरंत ध्यान दिया। प्रसिद्धि और प्रतिभा से ईर्ष्या करते हुए, जिसका नाम यूरोप में पहले से ही धूम मचा रहा है, उन्होंने वहां से शिक्षा लेने का फैसला किया अपना बच्चासमान प्रतिभा. अब बच्चे का जीवन पियानो और वायलिन बजाने के थका देने वाले पाठों से भर गया है।

पिता ने लड़के की प्रतिभा को पहचानते हुए, उसे एक साथ 5 वाद्ययंत्रों का अभ्यास करने के लिए मजबूर किया - ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, वायोला, वायलिन, बांसुरी। युवा लुइस घंटों संगीत बजाने में बिताते थे। थोड़ी सी गलती पर कोड़े मारकर सजा दी जाती थी। जोहान ने अपने बेटे के लिए शिक्षकों को आमंत्रित किया, जिनके पाठ अधिकतर औसत दर्जे के और अव्यवस्थित थे।

उस व्यक्ति ने रॉयल्टी की आशा में लुडविग संगीत कार्यक्रम को शीघ्रता से सिखाने की कोशिश की। जोहान ने अपने प्रतिभाशाली बेटे को आर्चबिशप के चैपल में रखने का वादा करते हुए, काम पर वेतन में वृद्धि की भी मांग की। लेकिन परिवार का जीवन बेहतर नहीं चल रहा था, क्योंकि सारा पैसा शराब पर खर्च हो जाता था। छह साल की उम्र में, लुईस, अपने पिता के आग्रह पर, कोलोन में एक संगीत कार्यक्रम देता है। लेकिन प्राप्त शुल्क बहुत कम निकला।

अपनी माँ के समर्थन की बदौलत, युवा प्रतिभा ने अपने कार्यों में सुधार करना और नोट्स लेना शुरू कर दिया। प्रकृति ने उदारतापूर्वक बच्चे को प्रतिभा प्रदान की, लेकिन विकास कठिन और दर्दनाक था। लुडविग अपने मन में रची-बसी धुनों में इतना डूब गया था कि वह अपने आप इस स्थिति से बाहर नहीं निकल सका।

1782 में, क्रिश्चियन गोटलोबा को कोर्ट चैपल का निदेशक नियुक्त किया गया, जो लुई के शिक्षक बने। उस व्यक्ति ने युवक में प्रतिभा की झलक देखी और उसे शिक्षित करना शुरू कर दिया। यह महसूस करते हुए कि संगीत कौशल पूर्ण विकास प्रदान नहीं करता है, वह लुडविग में साहित्य, दर्शन और प्राचीन भाषाओं के प्रति प्रेम पैदा करता है। , युवा प्रतिभा के आदर्श बनें। बीथोवेन उत्सुकता से कार्यों का अध्ययन करता है और हैंडेल, मोजार्ट के साथ मिलकर काम करने का सपना देखता है।

युवक ने पहली बार 1787 में यूरोप की संगीत राजधानी वियना का दौरा किया, जहां उसकी मुलाकात वोल्फगैंग अमाडेस से हुई। प्रसिद्ध संगीतकार, लुडविग के सुधारों को सुनकर प्रसन्न हुए। चकित दर्शकों से मोजार्ट ने कहा:

“अपनी नज़र इस लड़के पर रखो। एक दिन दुनिया उसके बारे में बात करेगी।”

बीथोवेन उस्ताद के साथ कई पाठों पर सहमत हुए, जिन्हें उनकी माँ की बीमारी के कारण बीच में रोकना पड़ा।

बॉन लौटकर और अपनी माँ को दफनाकर, युवक निराशा में डूब गया। उनकी जीवनी के इस दर्दनाक क्षण का संगीतकार के काम पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। युवक को अपने दो छोटे भाइयों की देखभाल करने और अपने पिता की शराबी हरकतों को सहने के लिए मजबूर होना पड़ता है। युवक ने वित्तीय मदद के लिए राजकुमार की ओर रुख किया, जिसने परिवार को 200 थालर का भत्ता दिया। पड़ोसियों के उपहास और बच्चों की बदमाशी ने लुडविग को बहुत आहत किया, जिन्होंने कहा था कि वह गरीबी से बाहर निकलेंगे और अपने श्रम से पैसा कमाएंगे।

प्रतिभाशाली युवक को बॉन में संरक्षक मिले जिन्होंने उसे संगीत बैठकों और सैलून तक मुफ्त पहुंच प्रदान की। ब्रूनिंग परिवार ने लुईस को अपने कब्जे में ले लिया, जिन्होंने उनकी बेटी लोरचेन को संगीत सिखाया। लड़की ने डॉ. वेगेलर से शादी की। अपने जीवन के अंत तक, शिक्षक ने इस जोड़े के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।

संगीत

1792 में, बीथोवेन वियना गए, जहां उन्हें जल्द ही कला के मित्र और संरक्षक मिल गए। वाद्य संगीत में अपने कौशल को सुधारने के लिए, उन्होंने उनकी ओर रुख किया, जिनके पास वे परीक्षण के लिए अपना काम लेकर आए। संगीतकारों के बीच संबंध तुरंत नहीं चल पाए, क्योंकि हेडन जिद्दी छात्र से नाराज़ थे। फिर युवक शेंक और अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से सबक लेता है। उन्होंने एंटोनियो सालिएरी के साथ मिलकर अपने गायन लेखन में सुधार किया, जिन्होंने युवा व्यक्ति को पेशेवर संगीतकारों और शीर्षक वाले व्यक्तियों के समूह से परिचित कराया।

एक साल बाद, लुडविग वान बीथोवेन ने मेसोनिक लॉज के लिए 1785 में शिलर द्वारा लिखित "ओड टू जॉय" के लिए संगीत तैयार किया। अपने पूरे जीवन में, उस्ताद रचना की विजयी ध्वनि के लिए प्रयास करते हुए, गान को संशोधित करते हैं। जनता ने सिम्फनी सुनी, जिससे उन्मत्त प्रसन्नता हुई, केवल मई 1824 में।

बीथोवेन जल्द ही वियना में एक फैशनेबल पियानोवादक बन गए। 1795 में, युवा संगीतकार ने सैलून में अपनी शुरुआत की। तीन पियानो तिकड़ी और तीन सोनाटा बजा चुके हैं स्वयं की रचना, अपने समकालीनों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उपस्थित लोगों ने लुई के तूफानी स्वभाव, कल्पना की समृद्धि और भावना की गहराई पर ध्यान दिया। तीन साल बाद, वह आदमी आगे निकल गया भयानक रोग– टिनिटस, जो धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से विकसित होता है।

बीथोवेन ने अपनी बीमारी को 10 साल तक छुपाया। उसके आस-पास के लोगों को यह एहसास भी नहीं हुआ कि पियानोवादक बहरा होने लगा था, और उसकी पर्चियों और उत्तरों को अनजाने में अनुपस्थित-दिमाग और असावधानी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। 1802 में उन्होंने अपने भाइयों को संबोधित करते हुए "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा। काम में, लुईस ने अपनी मानसिक पीड़ा और भविष्य के बारे में चिंता का वर्णन किया है। आदमी इस स्वीकारोक्ति की घोषणा मृत्यु के बाद ही करने का आदेश देता है।

डॉ. वेगेलर को लिखे पत्र में एक पंक्ति है: "मैं हार नहीं मानूंगा और भाग्य को गले से लगा लूंगा!" जीवन के प्रति प्रेम और प्रतिभा की अभिव्यक्ति मनमोहक "दूसरी सिम्फनी" और तीन वायलिन सोनाटा में व्यक्त की गई थी। यह महसूस करते हुए कि वह जल्द ही पूरी तरह से बहरा हो जाएगा, वह उत्सुकता से काम पर लग जाता है। इस अवधि को प्रतिभाशाली पियानोवादक के काम का उत्कर्ष काल माना जाता है।

1808 की "देहाती सिम्फनी" में पांच आंदोलन शामिल हैं और गुरु के जीवन में एक विशेष स्थान रखता है। उस व्यक्ति को दूरदराज के गांवों में आराम करना, प्रकृति के साथ संवाद करना और नई उत्कृष्ट कृतियों के बारे में सोचना पसंद था। सिम्फनी के चौथे आंदोलन को "थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है। स्टॉर्म", जहां मास्टर पियानो, ट्रॉम्बोन और पिकोलो बांसुरी का उपयोग करके उग्र तत्वों के दंगे को व्यक्त करता है।

1809 में लुडविग को सिटी थिएटर के प्रबंधन से लिखने का प्रस्ताव मिला संगीत संगतगोएथे के नाटक "एग्मोंट" के लिए। लेखक के काम के प्रति सम्मान के संकेत के रूप में, पियानोवादक ने किसी भी मौद्रिक पुरस्कार से इनकार कर दिया। उस व्यक्ति ने थिएटर रिहर्सल के समानांतर संगीत लिखा। अभिनेत्री एंटोनिया एडमबर्गर ने संगीतकार के साथ मजाक किया और उनकी गायन प्रतिभा की कमी को स्वीकार किया। हैरान नज़र के जवाब में, उसने कुशलता से अरिया का प्रदर्शन किया। बीथोवेन ने हास्य की सराहना नहीं की और सख्ती से कहा:

"मैं देख रहा हूं कि आप अभी भी ओवरचर्स प्रस्तुत कर सकते हैं, इसलिए मैं जाऊंगा और ये गीत लिखूंगा।"

1813 से 1815 तक उन्होंने कम रचनाएँ लिखीं, क्योंकि आख़िरकार उनकी सुनने की क्षमता ख़त्म हो गई। एक प्रतिभाशाली दिमाग एक रास्ता ढूंढ लेता है। लुई संगीत सुनने के लिए एक पतली लकड़ी की छड़ी का उपयोग करता है। प्लेट का एक सिरा दांतों से जकड़ा हुआ है, और दूसरा उपकरण के सामने वाले पैनल पर झुका हुआ है। और संचरित कंपन के लिए धन्यवाद, वह यंत्र की ध्वनि को महसूस करता है।

इस जीवन काल की रचनाएँ त्रासदी, गहराई और से भरी हैं दार्शनिक अर्थ. महानतम संगीतकार की कृतियाँ समकालीनों और वंशजों के लिए क्लासिक बन जाती हैं।

व्यक्तिगत जीवन

प्रतिभाशाली पियानोवादक की निजी जीवन की कहानी बेहद दुखद है। लुडविग को कुलीन वर्ग के बीच एक सामान्य व्यक्ति माना जाता था, और इसलिए उसे कुलीन युवतियों पर दावा करने का कोई अधिकार नहीं था। 1801 में उन्हें युवा काउंटेस जूली गुइसियार्डी से प्यार हो गया। युवा लोगों की भावनाएँ परस्पर नहीं थीं, क्योंकि लड़की एक साथ काउंट वॉन गैलेनबर्ग को डेट कर रही थी, जिनसे मिलने के दो साल बाद उसने शादी कर ली थी। संगीतकार ने प्यार की पीड़ा और अपने प्रिय को खोने की कड़वाहट को "मूनलाइट सोनाटा" में व्यक्त किया, जो एकतरफा प्यार का एक भजन बन गया।

1804 से 1810 तक, बीथोवेन काउंट जोसेफ डेम की विधवा जोसेफिन ब्रंसविक से बेहद प्यार करते थे। महिला अपने उत्साही प्रेमी की बातों और पत्रों का उत्साहपूर्वक जवाब देती है। लेकिन जोसेफिन के रिश्तेदारों के आग्रह पर रोमांस खत्म हो गया, जिन्हें यकीन था कि एक सामान्य व्यक्ति पत्नी के लिए योग्य उम्मीदवार नहीं होगा। एक दर्दनाक ब्रेकअप के बाद, एक आदमी सैद्धांतिक रूप से टेरेसा मालफट्टी को प्रस्ताव देता है। एक इनकार प्राप्त होता है और उत्कृष्ट कृति सोनाटा "फर एलिस" लिखता है।

भावनात्मक उथल-पुथल ने प्रभावशाली बीथोवेन को इतना परेशान कर दिया कि उन्होंने अपना शेष जीवन शानदार अलगाव में बिताने का फैसला किया। 1815 में, अपने भाई की मृत्यु के बाद, वह अपने भतीजे की हिरासत को लेकर कानूनी लड़ाई में उलझ गए। बच्चे की माँ की प्रतिष्ठा एक ऐसी महिला के रूप में है जो बाहर घूमने जाती है, इसलिए अदालत ने संगीतकार की माँगें पूरी कर दीं। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि कार्ल (भतीजे) को विरासत मिली थी बुरी आदतेंमाँ।

चाचा ने लड़के को सख्ती से पाला, संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने और शराब और जुए की लत को मिटाने की कोशिश की। अपनी कोई संतान नहीं होने के कारण, उस व्यक्ति को पढ़ाने का अनुभव नहीं है और वह बिगड़ैल युवक के साथ समारोह में खड़ा नहीं होता है। एक और घोटाला उस व्यक्ति को आत्महत्या का प्रयास करने के लिए प्रेरित करता है, जो असफल रहा। लुडविग कार्ल को सेना में भेजता है।

मौत

1826 में, लुईस को सर्दी लग गई और निमोनिया हो गया। फेफड़े की बीमारी के साथ पेट में दर्द भी था। डॉक्टर ने दवा की खुराक की गलत गणना की, इसलिए अस्वस्थता दिन-ब-दिन बढ़ती गई। वह आदमी 6 महीने तक बिस्तर पर पड़ा रहा। इस समय, मरते हुए आदमी की पीड़ा को कम करने की कोशिश करने वाले दोस्तों ने बीथोवेन से मुलाकात की।

26 मार्च, 1827 को 57 वर्ष की आयु में प्रतिभाशाली संगीतकार की मृत्यु हो गई। इस दिन, खिड़कियों के बाहर एक तूफ़ान आया, और मृत्यु के क्षण को एक भयानक वज्रपात द्वारा चिह्नित किया गया था। शव परीक्षण के दौरान, यह पता चला कि मास्टर का जिगर विघटित हो गया था और श्रवण और आसन्न तंत्रिकाएं क्षतिग्रस्त हो गई थीं। बीथोवेन की अंतिम यात्रा में 20,000 नगरवासी उनके साथ थे, शवयात्रासिर. संगीतकार को होली ट्रिनिटी चर्च के वारिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

• 12 साल की उम्र में उन्होंने कीबोर्ड उपकरणों के लिए विविधताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया।
• उन्हें पहला संगीतकार माना जाता था जिन्हें नगर परिषद ने वित्तीय भत्ता दिया था।
• "अमर प्रियतम" को लिखे 3 प्रेम पत्र, जो मृत्यु के बाद ही मिले।
• बीथोवेन ने फिदेलियो नामक एक एकल ओपेरा लिखा। मास्टर की जीवनी में कोई अन्य समान कार्य नहीं हैं।
• समकालीनों की सबसे बड़ी ग़लतफ़हमी यह है कि लुडविग ने निम्नलिखित रचनाएँ लिखीं: "एन्जिल्स का संगीत" और "बारिश के आँसू का मेलोडी।" ये रचनाएँ अन्य पियानोवादकों द्वारा बनाई गई थीं।
• वह दोस्ती को महत्व देते थे और जरूरतमंदों की मदद करते थे।
• एक साथ 5 काम कर सकते थे.
• 1809 में, जब उसने शहर पर बमबारी की, तो उसे चिंता हुई कि गोला विस्फोटों से उसकी सुनने की क्षमता खत्म हो जाएगी। इसलिए वह घर के बेसमेंट में छिप गया और अपने कानों को तकिये से ढक लिया.
• 1845 में, संगीतकार को समर्पित पहला स्मारक ब्यून में खोला गया था।
• बीटल्स का गाना "बिकॉज़" रिवर्स में बजाए गए "मूनलाइट सोनाटा" पर आधारित है।
• "ओड टू जॉय" को यूरोपीय संघ के गान के रूप में नामित किया गया है।
• चिकित्सीय त्रुटि के कारण सीसा विषाक्तता से मृत्यु हो गई।
• आधुनिक मनोचिकित्सकों का मानना ​​है कि वह द्विध्रुवी विकार से पीड़ित थे।
• बीथोवेन की तस्वीरें जर्मन डाक टिकटों पर छपी हैं।

संगीतमय कार्य

सिंफ़नीज़

• प्रथम सी प्रमुख ऑप. 21 (1800)
• दूसरा डी प्रमुख ऑप. 36 (1802)
• तीसरा ईएस-दुर "वीर" ऑप। 56 (1804)
• चौथा बी प्रमुख ऑप. 60 (1806)
• पांचवां सी माइनर ऑप. 67 (1805-1808)
• छठा एफ-ड्यूर "पास्टोरल" ऑप। 68 (1808)
• सातवां एक प्रमुख ऑप. 92 (1812)
• आठवां एफ प्रमुख ऑप. 93 (1812)
• नौवां डी माइनर ऑप. 125 (गाना बजानेवालों के साथ, 1822-1824)

पहल

• ऑप से "प्रोमेथियस"। 43 (1800)
• "कोरियोलानस" ऑप. 62 (1806)
• "लियोनोरा" नंबर 1 ऑप. 138 (1805)
• "लियोनोरा" नंबर 2 सेशन। 72 (1805)
• "लियोनोरा" नंबर 3 सेशन। 72ए (1806)
• "फिदेलियो" ऑप. 726 (1814)
• ऑप से "एग्मोंट"। 84 (1810)
• ऑप से "एथेंस के खंडहर"। 113 (1811)
• ऑप से "किंग स्टीफन"। 117 (1811)
• "जन्मदिन" सेशन. 115 (18(4)
• "सदन का अभिषेक" cf. 124 (1822)

सिम्फनी और ब्रास ऑर्केस्ट्रा के लिए 40 से अधिक नृत्य और मार्च

बीथोवेन का जन्म संभवतः 16 दिसंबर (केवल उनके बपतिस्मा की सटीक तारीख ज्ञात है - 17 दिसंबर), 1770 को बॉन शहर में एक संगीत परिवार में हुआ था। बचपन से ही उन्हें ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, वायलिन और बांसुरी बजाना सिखाया गया।

पहली बार, संगीतकार क्रिश्चियन गोटलोब नेफे ने लुडविग के साथ गंभीरता से काम करना शुरू किया। पहले से ही 12 साल की उम्र में, बीथोवेन की जीवनी में उनकी पहली संगीत नौकरी - अदालत में सहायक ऑर्गेनिस्ट शामिल थी। बीथोवेन ने कई भाषाओं का अध्ययन किया और संगीत रचना करने का प्रयास किया।

एक रचनात्मक यात्रा की शुरुआत

1787 में अपनी माँ की मृत्यु के बाद, उन्होंने परिवार की वित्तीय ज़िम्मेदारियाँ संभालीं। लुडविग बीथोवेन ने ऑर्केस्ट्रा में बजाना और विश्वविद्यालय के व्याख्यान सुनना शुरू किया। बॉन में अकस्मात हेडन से मिलने के बाद, बीथोवेन ने उससे सबक लेने का फैसला किया। इसके लिए वह वियना चला जाता है। पहले से ही इस स्तर पर, बीथोवेन के सुधारों में से एक को सुनने के बाद, महान मोजार्ट ने कहा: "वह हर किसी को अपने बारे में बात करने पर मजबूर कर देगा!" कुछ प्रयासों के बाद, हेडन ने बीथोवेन को अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। फिर एंटोनियो सालिएरी बीथोवेन के शिक्षक और गुरु बने।

एक संगीत कैरियर का उदय

हेडन ने संक्षेप में कहा कि बीथोवेन का संगीत गहरा और अजीब था। हालाँकि, उन वर्षों में, लुडविग के उत्कृष्ट पियानो वादन ने उन्हें पहली प्रसिद्धि दिलाई। बीथोवेन की रचनाएँ हार्पसीकोर्डिस्टों के शास्त्रीय वादन से भिन्न हैं। वहाँ, वियना में, भविष्य की प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं: बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा, पैथेटिक सोनाटा।

सार्वजनिक रूप से असभ्य और घमंडी संगीतकार अपने दोस्तों के प्रति बहुत खुला और मिलनसार था। बीथोवेन का कार्य अगले सालनए कार्यों से भरा हुआ: पहला, दूसरा सिम्फनीज़, "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस", "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स"। हालाँकि, बीथोवेन का आगे का जीवन और कार्य कान की बीमारी - टिनाइटिस के विकास से जटिल हो गया था।

संगीतकार हेलिगेनस्टेड शहर में सेवानिवृत्त हुए। वहां वह तीसरी - वीर सिम्फनी पर काम करते हैं। पूर्ण बहरापन लुडविग को अलग करता है बाहर की दुनिया. हालाँकि, यह घटना भी उन्हें रचना करना बंद नहीं कर सकती। आलोचकों के अनुसार, बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी उनकी सबसे बड़ी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करती है। ओपेरा फिदेलियो का मंचन वियना, प्राग और बर्लिन में किया जाता है।

पिछले साल का

1802-1812 के वर्षों में, बीथोवेन ने विशेष इच्छा और उत्साह के साथ सोनाटा लिखा। फिर पियानो, सेलो, प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी और सोलेमन मास के लिए कार्यों की पूरी श्रृंखला बनाई गई।

आइए ध्यान दें कि उन वर्षों में लुडविग बीथोवेन की जीवनी प्रसिद्धि, लोकप्रियता और मान्यता से भरी थी। यहां तक ​​कि अधिकारियों ने भी, उनके स्पष्ट विचारों के बावजूद, संगीतकार को छूने की हिम्मत नहीं की। हालाँकि, अपने भतीजे, जिसे बीथोवेन ने हिरासत में ले लिया था, के बारे में मजबूत भावनाओं ने संगीतकार को जल्दी ही बूढ़ा बना दिया। और 26 मार्च, 1827 को बीथोवेन की लीवर की बीमारी से मृत्यु हो गई।

लुडविग वान बीथोवेन की कई रचनाएँ न केवल वयस्क श्रोताओं के लिए, बल्कि बच्चों के लिए भी क्लासिक बन गई हैं।

दुनिया भर में महान संगीतकार के लगभग सौ स्मारक हैं।