Ինչու եմ ես խաղում domra. Դոմրա՝ պատմություն, տեսանյութ, հետաքրքիր փաստեր, լսիր. Լրացուցիչ կրթության ուսուցիչ

Երաժշտական ​​գործիք՝ Դոմրա

Ռուսաստանում հնագույն ժամանակներից հասարակ մարդիկ հմտորեն ցուցադրում էին իրենց հուզական ապրումները, ինչպես նաև ժողովրդական արվեստում տեղի ունեցող իրադարձությունները։ Դրանում նրա օգնականներն էին ժողովրդական տարբեր երաժշտական ​​գործիքներ, որոնց վրա կատարողական արվեստը փոխանցվում էր սերնդեսերունդ: Այդ գործիքներից մեկը դոմրան էր՝ բուֆոնների և հասարակ մարդկանց սիրելին: Նրանք երգեցին ու պարեցին դրա տակ, պատմեցին հեքիաթներ ու էպոսներ, նրա հնչեղ ձայնն ու յուրահատուկ տեմբրը գրավեցին ունկնդիրների ուշադրությունը։ Դոմրան հաճախ էր լինում իրադարձությունների, երբեմն նույնիսկ դրամատիկների կենտրոնում, ինչի հետևանքով նա խայտառակության մեջ էր ընկնում և անհետանում. ժողովրդական արվեստմի քանի դար շարունակ։

Ժամանակն անցավ, դոմրան վերակենդանացավ և կրկին գերեց ունկնդիրներին իր արտասովոր ձայնով, որը նման է հնչեղ հոսքի ձայնին։ Նա կարողանում է ցուցադրել ինչպես ռոմանտիկ տրամադրություններ, այնպես էլ բնության դյութիչ գեղեցկությունը։ Ոչ առանց պատճառի կինոյում, երբ անհրաժեշտ է ընդգծել ռուսական հողի հմայքը, մենք հաճախ լսում ենք դոմրայի դողդոջուն ձայնը։

Դոմրայի պատմությունը և դրա մասին շատ հետաքրքիր փաստեր երաժշտական ​​գործիքկարդացեք մեր էջում։

Ձայն

Դոմրան արտահայտչական մեծ հնարավորություններ ունեցող գործիք է, նրա վառ ու թեթեւ ձայնը հեշտությամբ ճանաչվում է։ Լարերի ուժեղ լարվածության պատճառով դոմրայի ձայնը հնչեղ է, բայց արագ մարում է։ Տեմբրը տաք է, փափուկ, փայլուն, թավշյա և հարուստ։

Պիցիկատո, լարերին վեր ու վար հարվածելը, թրեմոլոն, հարմոնիկները և գլլիսանդոն - հիմնական տեխնիկայի նման հավաքածու, որն օգտագործվում է domra խաղացողների կողմից:

Գործիքը նվագելը, որպես կանոն, տեղի է ունենում միջնորդի օգնությամբ։ Երկար նոտաները հնչում են միայն տրեմոլոյի տեխնիկայով։

Դոմրան մեծ տեխնիկական պոտենցիալ ունեցող գործիք է, նրան հասանելի են տարբեր բարդության և ոճական ցանկացած կողմնորոշման կոմպոզիցիաներ. դրանք և՛ օրիգինալ գործեր են, և՛ դասական կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների արտագրություններ: Վիրտուոզ արպեգաժային և հատվածային տեխնիկա, բարդ ռիթմիկ ֆիգուրացիաներ, զանազան հարվածներ, ինտերվալներով ու ակորդներով խաղալը. այս ամենը կատարողների վարպետության տեխնիկան է:

Դոմրաների երկու տեսակ կա՝ եռալար – ունի առաջինի «մի»-ից մինչև չորրորդ օկտավայի «մի»-ի միջակայք; և չորս լարային - «սի» փոքրից մինչև չորրորդ օկտավայի «մի» միջակայքը:

Լուսանկար:

Հետաքրքիր փաստեր

• Domrochei, ուստի հին ժամանակներում domra-ի վրա կատարողներին կոչում էին:
• Հեռավոր անցյալում դդմից պատրաստում էին դդմից և մաքրում։
• Դոմրան և բալալայկան նույն տեսակի հնագույն լարային գործիքի երկու տարբեր ձևափոխություններ են:
• 1654 թվականին Համայն Ռուսիո պատրիարք Նիկոնի հրամանով Մոսկվա գետի ափերը բերվեցին Մոսկվա գետի ափեր և հրապարակայնորեն այրվեցին հինգ մեծ սայլեր, որոնք ամբողջությամբ բեռնված էին բուֆոնային գործիքներով, ներառյալ դոմրաները: Մի քանի օր շարունակ այրվում էր հսկայական հրդեհ.
• Իոսիֆ Ստալինը շատ էր սիրում դոմրա լսել։
• Ա.Ա. Վիրտուոզ երաժիշտ Ցիգանկովին անվանում են դոմրայի արքա, ինչպես նաև «դոմրա Պագանինի»։
• Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներում գործում է դորամայի և բալալայկայի սիրահարների ասոցիացիա, որը գոյություն ունի ավելի քան 30 տարի և ունի 400 անդամ։
• Չորս լարային դոմրայի վրա, որն ունի ջութակի համակարգ և դիապազոն, դուք կարող եք կատարել ամբողջ երգացանկը, որը գրված է ոչ միայն ջութակի, այլև մանդոլինայի համար։

Դիզայն

Դոմրան, ինչպես և ջութակը, շատ քմահաճ գործիք է, և որպեսզի այն լավ հնչի, այն պետք է պատրաստի բարձր հմուտ արհեստավորը նուրբ ականջով, ինչպես նաև լավ համեմված փայտից։

Դիզայնը ներառում է գործիքի մարմինը և պարանոցը գլխով։

1. Կորպուսը ներառում է մարմին և տախտակամած:

• Մարմինը սովորաբար պատրաստված է կիսագնդաձև ձև ունեցող կոր գամերից: Ձողերը պատրաստված են վարդափայտից, սպիտակ թխկի կամ ծալքավոր կեչիից: Մարմնի վրա տեղադրվում են լարային կրիչներ, որոնք կոչվում են կոճակներ։
• Տախտակամածը մարմնի առջևի հատվածն է՝ հարթ օվալի ձևով, որը ծածկում է մարմինը և եզրագծով եզրագծված պատյանով։ Կենտրոնում կա ձայնային տուփ՝ ռեզոնատոր՝ պատկերազարդ վարդյակով։Ձայնային տախտակի վրա դրված է պատյան, որը պաշտպանում է այն քերծվածքներից, և հենարան, որը բարձրացնում է լարերը և ճիշտ նստում որոշակի տեղ. Ձայնային վահանակը սովորաբար պատրաստված է ռեզոնատոր եղևնիից, կամուրջը՝ թխկից, իսկ պատյանը՝ կարծր փայտից կամ սինթետիկ նյութերից։

2. Մարմնին ամրացված վիզը վերջանում է գլխով, որի վրա ամրացված է թելերը ձգելու համար անհրաժեշտ մեխակ մեխանիզմը։ Վզին սոսնձված է շեմերով տախտակ, որոնք բաժանում են քրոմատիկ հաջորդականությամբ դասավորված վզիկները։ Գլխի և պարանոցի միջև ընկույզ է ամրացվում, որն ազդում է թելերի բարձրության վրա։ Բարձր բարձրացված լարերը կոշտ սեղմված են նժույգների վրա և բարդացնում են գործիքի կատարումը:

Դոմրայի վրա ձայնը արդյունահանվում է միջնորդի փոքր ափսեի միջոցով՝ պլեկտրում, որն ունի օվալի ձև և որի չափը կախված է դոմրայի չափից: Կրիայի կեղևները համարվում են լավագույն նյութը քթի համար, բայց այժմ նաև պոլիմերային տարբեր նյութերից են պատրաստված պլեկտրները:

Սորտերի

Դոմրան ունի երկու տեսակ, որոնք տարբերվում են լարերի քանակով և համակարգով։

Նվագախմբի եռալար դոմրան (ձևավորել է Վ. Անդրեևը) կոչվում է փոքր դոմրա, այն լարվում է չորրորդներով։ Չորս լարային դոմրան (նախագծել է Լյուբիմովը) ջութակի նման ունի հինգերորդ համակարգ։

Դոմրաների յուրաքանչյուր տեսակ ունի նաև ենթատեսակներ, որոնք տարբերվում են չափերով։ Եռալար դոմրաների խմբում անսամբլային և նվագախմբային պրակտիկայում ակտիվորեն կիրառվում են՝ բաս, ալտ և պիկկոլո; հազվադեպ է օգտագործվում՝ կոնտրաբաս, տենոր և մեցցո-սոպրանո:

Չորս լարային դոմրաները (ձևավորել է Գ.Պ. Լյուբիմովը) ունեն՝ բաս, ալտ և պիկոլո, հազվագյուտ սորտեր՝ կոնտրաբաս և տենոր։

• Պիկկոլո - հնչում է պայծառ ու թեթև, նրա ծակող ձայնը լրացնում և զարդարում է ամբողջ նվագախմբի ձայնը:
• Մեղմ և կրծքավանդակի ձայնով ալտոն սովորաբար ծառայում է որպես ներդաշնակ լիցք վերին և ստորին ձայների միջև, բայց երբեմն այն նաև վերագրվում է սոլո պահերին:
• Բաս - ամբողջ տեսականին ունի հարուստ, թավշյա ձայն: Լինելով ծանրակշիռ, հաստ ու մի փոքր ծանր ձայնի տերը՝ գործիքի ստորին ռեգիստրին է վստահված բաս գիծը ղեկավարելը։ Միջին և բարձր ռեգիստրներին հատկացված մեղեդիական տողերը, որոնք ունեն մեղմ ու թավշյա հնչերանգ, հնչում են շատ գունեղ ու հոգևոր։ պատճառով մեծ չափսերբասը տեխնիկապես շատ սահմանափակ է, քանի որ այն պահանջում է, որ դոմիստը ձախ ձեռքի մատների մեծ ձգում ունենա:

Դիմում և ռեպերտուար

Արդեն ի սկզբանե, երաժիշտ, բալալայկա նվագողների շրջանակի ստեղծող և կոմպոզիտոր Վ. Անդրեևի ղեկավարությամբ վարպետների կողմից դոմրայի վերականգնման ժամանակաշրջանում, դրա նպատակը սահմանվել է որպես մեղեդիական ժողովրդական գործիքների նվագախմբում: Երկար ժամանակ դոմրայի դերը հենց դրանում էր, նա խաղում է նույն պրիմայի դերը ժողովրդական նվագախմբում, ինչպես ջութակը սիմֆոնիայում: Դոմրան բավական երկար մնաց միայն նվագախմբային գործիք և միայն այն ժամանակ դարձավ անսամբլային գործիք, երբ Վ. Անդրեևի ղեկավարությամբ դոմրայի քառյակը սկսեց իր համերգային գործունեությունը։ Գործիքը փոքր-ինչ ավելի ուշ բեմ է մտել որպես մենակատար։ Ցավալի է, բայց Ռուսաստանում դոմրան այլեւս որպես ժողովրդական գործիք չէր օգտագործվում։

Որպես մենահամերգային գործիք՝ դոմրան շատ վառ բացահայտեց իրեն, սկսեցին ստեղծագործություններ գրել հատուկ նրա համար։ Հատկանշական է Ն.Բուդաշկինի համերգային աշխատանքը, որն իսկապես մարգարիտ է դարձել այս գործիքի երգացանկում, ինչպես նաև Յ.Շիշակովի, Բ.Կրավչենկոյի, Յ.Զարիցկու մեծածավալ ստեղծագործությունները, որոնք էլ ավելի բացահայտեցին նրա նոր. գեղարվեստական ​​հնարավորություններ.

Ցավոք, հարգարժան կոմպոզիտորները, ովքեր ստեղծագործում են այլ ժանրերում, ցույց չեն տալիս հատուկ հետաքրքրությունԴոմրային, իսկ կոմպոզիտորները՝ կատարողները սովորաբար ստեղծագործություններ են գրում նրա համար, որոնցից են՝ Ա. Ցիգանկով, Գ. Զայցև, Ն. Պենկո, Կ. Վոլկով, Վ. Սոլոմին, Վ. Սոբոլևա-Բելինսկայա, Վ. Պոժիդաև, Ն. Խոնդո, Յու.Սեմաշկոն, Է.Պոդգայիցը և ուրիշներ։ Այնուամենայնիվ, domra-ն չի վիրավորվում ռեպերտուարային առումով, ջութակի, ֆլեյտայի, կլառնետի և դաշնամուրի համար գրված մեծագույն կոմպոզիտորների տառադարձումները գործիքի վրա հիանալի են հնչում: Սրանք այնպիսի կոմպոզիտորների գլուխգործոցներ են, ինչպիսիք են Ի.Ս. Բախ, Պ.Ի. Չայկովսկի, Գ.Վենյավսկի, Ֆ.Պուլենկ, Ա.Սկարլատի, Կ.Սենտ-Սանս, Պ.Սարասատե, Դ.Շոստակովիչ, Ն.Պագանինի, Ս.Ռախմանինով, Ս.Պրոկոֆև, Դ.Գերշվին, Ա.Պիացոլլա։

Արվեստի գործեր.

Ն.Պ. Բուդաշկին - Կոնցերտ դոմրայի համար նվագախմբի հետ (լսել)

Յու.Ն. Շիշակով - Համերգ դոմրայի համար (լսեք)

Կատարողներ

Երկար սպասված վերադարձից հետո դոմրան անմիջապես գտավ իր երկրպագուներին, որոնք սկսեցին ակտիվորեն զարգացնել և հանրահռչակել գործիքը։ Առաջին պրոֆեսիոնալ վիրտուոզ դոմրիստներից էր Պ.Կարկինը, ով մշակեց ձայնի արտադրության հիմնական մեթոդները և իր անխոնջ գործունեությամբ նշանակալի ներդրում ունեցավ կատարողական հմտությունների զարգացման գործում։ Պ.Կարկինի իրավահաջորդներն էին Ֆ.Կորովայը, Վ.Նիկուլինը, Ռ.Բելովը, Յու.Յակովլևը, Ա.Սիմոնենկովը, Մ.Վասիլիևը, Վ.Կրասնոյարցևը, Վ.Կռուգլովը, Ա.Ցիգանկովը, Տ.Վոլսկայան, Վ.Իվկոն, Բ. Միխեև, Ս.Լուկին և այլք:

Այսօր դոմրիստ կատարող լինելը նշանակում է նվիրված լինել քո գործին, և երաժիշտներն ապացուցում են դա՝ ստեղծելով իրենց յուրահատուկ կատարողական ոճը: Եվ նման ոգևորության արդյունքն այն է, որ դոմրան ֆլեյտայի, ջութակի, դաշնամուրի, թավջութակի, հոբոյի, կլառնետի և այլնի հետ միասին դարձել է ակադեմիական լիարժեք գործիք։

Պատմություն

Դոմրայի պատմական արմատները գալիս են հին ժամանակներից, բայց երբ և որտեղ է այն հայտնվել ռուսական հողի վրա, ոչ ոք չի կարող հստակ ասել: Նրա մասին մեզ հասած հին տարեգրություններում գրեթե ոչ մի տեղեկություն չկա։ Տարբեր ազգություններ ունեին գործիքներ, որոնք չափազանց նման էին դոմրային՝ թուրքերի մոտ դոգլամա, ղրղզների մոտ՝ դումրա, տաջիկների մոտ՝ ռուբաբ, բաշկիրների մոտ՝ դումբիրա, ղազախների մոտ՝ դոմբրա։ Բոլոր նման գործիքների նախակարապետը համարվում է հին եգիպտական ​​թանբուրը՝ ձվաձևի ձևով, որի վրա ձայնը հանվում էր փոքրիկ, սրած փայտիկի միջոցով։ Դոմրան նույնպես մեծ նմանություն ուներ, բայց ռուսական գործիքի վրա՝ փայտից փորագրված, փայտով ամրացված՝ վիզն ու երակներից ձգված լարերը, նվագում էին ձկան ոսկորով կամ փետուրով։

Դոմրան Ռուսաստանում մեծ պահանջարկ ուներ, մարդիկ նրա հետ կիսում էին վիշտն ու ուրախությունը։ Նրանք երգում ու պարում էին դոմրայի տակ, հեքիաթներ էին հորինում, էպոսներ պատմում։ Շատ հեշտ պատրաստվող գործիքը շատ տարածված էր հասարակ մարդկանց և զվարճալի մարդկանց շրջանում՝ բաֆոնները: Աղմկոտ և թեթև դոմրան հինգ հարյուր տարի հնչում էր գյուղացիական տնակներում, շուկայի հրապարակում և նույնիսկ թագավորական առանձնատներում։ 16-րդ դարում թագավորական արքունիքի ժամանցը կազմակերպելու համար ստեղծվեց «Զվարճանքների պալատը»՝ այն ժամանակվա մի տեսակ պալատական ​​նվագախումբ, որը ներառում էր domrochey-ն՝ այդպես էին կոչվում դոմրա կատարողները։

17-րդ դարում խավար ժամանակներ եկան գոմեշների համար, որոնք ուրախ ներկայացումներ էին կազմակերպում և հաճախ անվնաս ծաղրում եկեղեցական և աշխարհիկ իշխանություններին:

Ազնվականության և եկեղեցու լուրջ դժգոհությունը հանգեցրեց երաժիշտների հալածանքների։ Թագավորի հատուկ հրամանով 1648 թ.-ին բուֆոններին սկսեցին աքսոր ուղարկել կամ մահապատժի ենթարկել, իսկ գործիքները, ներառյալ դոմրաները, որոնք կոչվում էին դիվային, հավաքվեցին և ոչնչացվեցին: Դոմրան ոչնչացվել է, և 200 տարի ոչ ոք չի հիշում այդ մասին։ Միայն 19-րդ դարի վերջում մայրաքաղաքից հեռու մի գավառում, հեռավոր գյուղում, խարխուլ խրճիթի ձեղնահարկում հայտնաբերվել է օվալաձև կորպուսով գործիք, և ոչ ոք նույնիսկ չի հիշում, թե ինչպես է այն կոչվում. .

Հին փաստաթղթերի պատկերների հիման վրա նրանք եզրակացրեցին, որ այս գործիքը դոմրա է: Թե ինչպես է նրան հաջողվել ողջ մնալ, մնում է առեղծված, սակայն քնած գեղեցկուհին ստիպված է եղել վերակենդանանալ։

Ժողովրդական գործիքների առաջին նվագախմբի հիմնադիր Վ. Անդրեևի և էնտուզիաստ հայրենասեր Ն.Ֆոմինի մասնակցությամբ եզակի հազվագյուտ ձևի և էսքիզների համաձայն, 1896 թվականին դոմրան վերստեղծվել է ջութակի գործիքով։ ստեղծող Ս.Նալիմով. Այն ժամանակ Վ.Անդրեևն արդեն կազմակերպել էր բալալայկա անսամբլ, որը հաջողությամբ հանդես էր գալիս Ռուսաստանում և արտերկրում, սակայն իր գլխավոր երազանքն իրականացնելու՝ լիարժեք նվագախումբ ստեղծելու համար նրան անհրաժեշտ էր գործիք, որը գեղեցիկ կերպով կգծեր մեղեդիական գիծ։ , իսկ domra-ն շատ հարմար էր սրա համար։

Վ.Անդրեևը Ս.Նալիմովի հետ մշակել, ապա արդ տարբեր տեսակներդոմրա՝ պիկկոլո, ալտ, տենոր (հազվադեպ օգտագործվող), բաս և կոնտրաբաս (չօգտագործված), որոնք դարձել են ժողովրդական գործիքների նվագախմբերի հիմնական գործիքները։ Իր վերածնունդից 10 տարի անց փոքր դիապազոն ունեցող դոմրան օգտագործվել է միայն որպես նվագախմբի գործիք։ 20-րդ դարի սկզբին դիրիժոր Գ.Լյուբիմովի խնդրանքով վարպետ Ս.Բուրովը նախագծեց մի դոմրա, որն ուներ ոչ թե երեք լար, ինչպես Անդրեևինը, այլ չորս։ Նա ջութակի պես լարում էր հինգերորդները և ուներ համապատասխան դիապազոն։ Անկասկած, չորս լարային դորամայի ավելացած դիապազոնը դարձավ առավելություն, բայց տեմբրով զիջում էր «եռալարին»։ Որոշ ժամանակ անց Գ.Լյուբիմովի և Ս.Բուրովի համայնքում դոմրաներ են պատրաստվել տարբեր չափսեր- Պիկոլոյից մինչև կոնտրաբաս, նրանք բոլորն ունեին 4 լար և հինգերորդ համակարգ: Այս դոմրաները դարձան domra նվագախմբի մի մասը, որը, ցավոք, երկար ժամանակ գոյություն չուներ։

Հավանաբար աշխարհում չկա այնպիսի դրամատիկ ճակատագիր ունեցող գործիք, ինչպիսին դոմրան է։ Հանրաճանաչության գագաթնակետին նա ընկավ խայտառակության մեջ, ողբերգականորեն անհետացավ և շարունակեց երկար ժամանակովմոռացված. Եվ այն վերածնվեց, բայց միայն հիմա չի զվարճացնում բլուրի վրա գտնվող մարդկանց գյուղական խրճիթ, բայց հսկա համերգասրահներում իր ձայնով գրավում է ունկնդիրներին։

Դոմրան՝ երիտասարդ, խոստումնալից, զգալի հնարավորություններ ունեցող, ակադեմիական ժանրի բարձունքները բարձրացող գործիք, առ այսօր ունի ստեղծագործական շատ մեծ հեռանկար, քանի որ նրա նկատմամբ հետաքրքրությունը անընդհատ աճում է։

Տեսանյութ՝ լսել domra

Մայրիկիս շնորհիվ ես մեծացա դիվերսիֆիկացված զարգացած մարդ. Իմ հոբբիներից են պարը, սպորտը, երաժշտական ​​գործիքներ նվագելը` դոմրա և կիթառ: Այստեղ ես որոշեցի գրել այնպիսի երաժշտական ​​գործիքի մասին, ինչպիսին դոմրան է։ Ես ընտրեցի հենց այս հոբբին, քանի որ քչերը գիտեն, թե դա ինչ գործիք է և ինչ առանձնահատկություններ ունի։

Դոմրան չորս լարով ռուսական ժողովրդական պոկվող երաժշտական ​​գործիք է։ Դոմրան բաղկացած է երեք մասից՝ փայտյա կիսագնդաձև ձվաձեւ մարմին, պարանոց և գլուխ։ Ձայն հանելու համար օգտագործվում է միջնորդ:

Նկար 1 - Չորս լարային դոմրա

Միջնորդը լարեր պոկելու սարք է, երբ նվագում են լարային պոկում որոշ երաժշտական ​​գործիքներ (օրինակ՝ դոմրա, լյուտա, ցիտեր, մանդոլինա, կիթառ); ոսկոր, պլաստմասսա, մետաղյա ափսե, մատանի գրիչ կամ մատանի «ճանկով» մաշված մատին:

Նկար 2 - Ընտրեք domra-ի համար

Դոմրայի պատմություն

Դոմրայի պատմությունը ողբերգական է. Միջնադարյան Ռուսաստանում այն ​​եղել է ժողովրդական երաժիշտների և բաֆոն դերասանների հիմնական գործիքը։ Բուֆոնները շրջում էին գյուղերով և քաղաքներով և զվարճալի ներկայացումներ էին կազմակերպում, որոնցում նրանք հաճախ իրենց անվնաս կատակներ էին թույլ տալիս տղաների և եկեղեցու հասցեին: Սա զայրացրեց ինչպես աշխարհիկ, այնպես էլ եկեղեցական իշխանություններին, և 17-րդ դարում նրանք սկսեցին աքսորվել կամ մահապատժի ենթարկվել։ Դոմրան նույնպես մահապատժի ենթարկվեց։ Նա անհետացավ:

19-րդ դարում ոչ ոք չգիտեր դրա գոյության մասին։ Միայն դարի վերջում ժողովրդական գործիքների առաջին նվագախմբի ղեկավար, երաժիշտ-հետազոտող Վասիլի Անդրեևը կատարեց ամենադժվար տքնաջան աշխատանքը ռուսական ժողովրդական գործիքների վերականգնման և կատարելագործման համար։ Սեմյոն Նալիմովի հետ նրանք մշակեցին դոմրայի դիզայնը՝ հիմնված կիսագնդաձև մարմնով անհայտ գործիքի ձևի վրա, որը հայտնաբերեց Անդրեևը 1896 թվականին Վյատկա նահանգում։ Պատմաբանները դեռևս վիճում են, թե արդյոք Անդրեևի հայտնաբերած գործիքը իսկապես հին դոմրա էր։ Այնուամենայնիվ, 1896 թվականին վերակառուցված գործիքը կոչվում էր «դոմրա»։ Հետագայում Վասիլի Անդրեևի ամենամոտ գործընկերոջ՝ դաշնակահար և կոմպոզիտոր Նիկոլայ Ֆոմինի շնորհիվ ստեղծվեց դոմրաների ընտանիք, որը դարձավ ռուսական նվագախմբի մաս՝ պիկկոլո, փոքր, ալտ, բաս, կոնտրաբաս:

Նկար 3 - Ժամանակակից Դոմրայի հիմնադիրը, ժողովրդական գործիքների առաջին նվագախմբի ստեղծողը

Domra սարք

Դոմրայի մարմինն ունի մարմին, ձայնային տախտակ, որը ծածկում է մարմինը վերևից և եզրերով եզերված է պատյանով, լարերի ամրացման կոճակներ և ընկույզ, որը պաշտպանում է ձայնային տախտակը ձգված լարերի ճնշումից։ Ձայնային տախտակի մեջտեղում կա կլոր անցք՝ պատկերավոր վարդակով ձայնային տուփ: Ձայնային տախտակի վերևում՝ մատիտատախտակի մոտ, կախովի պատյան է, որը նվագելիս պաշտպանում է ձայնատախտակը քերծվածքներից։ Լարերի և թամբի վերևում երբեմն ամրացվում է հենարան՝ բազկաթոռ։

Պարանոցը մտցվում է մարմնի մեջ և ամրացվում դրա մեջ։ Պարանոցի վերևում սոսնձված է ծածկույթ, իսկ պարանոցի պարանոցի հետ գլխարկի միացման հատվածում ընկույզ է ամրացվում։ Ծածկույթի վրա կիրառվում են բարակ լայնակի կտրվածքներ, որոնց մեջ տեղադրվում են մետաղական շեմեր: Մետաղական ընկույզի միջև եղած բացերը կոչվում են ցցեր: Նրանց հերթական հաշվարկը սկսվում է վերևից։ Գլխակալի վրա դրված են ցցիկներ՝ թելերը ամրացնելու համար։ Նրանց լարվածությունը կարգավորվում է ցցերի պտույտով։

Մատատախտակի վերևում գտնվող լարերի բարձրությունը կախված է կամրջի և ընկույզի գտնվելու վայրից: Լարերը, որոնք շատ բարձր են ֆրետբորդից, դժվարացնում են գործիքը նվագելը, դրանք դժվար է սեղմել ֆրետների վրա: Հենակի և ընկույզի վրա թելերի համար անցքեր (անցքեր) են պատրաստում։ Ստենդը տեղադրված է տախտակամածի վրա ճշգրիտ սահմանված վայրում: Դոմրա լարերը ավանդաբար ավելի առաձգական են մատների համար, քան, ասենք, բալալայկա լարերը։

Նկար 4 - Domra սարքը

Իմ հարաբերությունները գործիքի հետ

Այս գործիքի մասին առաջին անգամ իմացա, երբ 5 տարեկանում մորս հետ գնացի մշակույթի պալատ։ Գորկին երաժշտություն սկսելու համար։ Ես պլանավորում էի դաշնամուր կամ կիթառ նվագել, բայց երբ տեսա դոմրան, որոշեցի, որ ուզում եմ սովորել, թե ինչպես նվագել այս գործիքը: Եվ նա ընդհանրապես չզղջաց դրա համար: Մեկ տարի սովորել եմ DC-ում։ Գորկին Նինել Լեոնիդովնա Մորոզովայի հետ, ով իմ մեջ սեր է սերմանել դոմրայի հանդեպ։ Հետո ընդունվեցի թիվ 2 երաժշտական ​​դպրոցը։ Այնտեղ սկսեցի նվագել ժողովրդական գործիքների նվագախմբում՝ Ալեքսանդր Անտոնովիչ Կորոգոդինի ղեկավարությամբ, ումից հետո սկսեցի սովորել կիթառ նվագել։ Ամեն տարի քննություն էի հանձնում, որում պետք էր երեք խաղ խաղալ։ Երաժշտական ​​դպրոցի համերգասրահում միշտ քննություններ էին անցկացվում։ Այնտեղ ինձ աջակցելու էին եկել ընկերներս ու մայրս։ Թերեւս ինձ համար թանկ մարդկանց աջակցության շնորհիվ բոլոր քննությունները միշտ գերազանց եմ հանձնել։ Նաև երաժշտական ​​դպրոցում մեզ սովորեցնում էին սոլֆեջիո և երաժշտական ​​գրականություն։ Այս առարկաները օգնեցին ինձ զարգացնել իմ ականջը երաժշտության և երաժշտական ​​հիշողության համար, ինչպես նաև շատ բան սովորել մեծ կոմպոզիտորների և երաժիշտների կյանքից: Նույնիսկ հիմա, երբ երաժշտական ​​դպրոցում ուսումնառությունս ավարտվում է, ինձ հրավիրում են նվագել նվագախմբում: տարբեր համերգներ. Վերջին անգամ Դոնեցկի մարզային ֆիլհարմոնիայում նվագել եմ երաժշտական ​​դպրոցի հաշվետու համերգին, ուրախ եմ, որ կարող եմ նման հրաշալի երաժշտական ​​գործիք նվագել, և ամեն անգամ, երբ ձեռքս դոմրա եմ վերցնում, հիշում եմ, թե որքան հետաքրքիր էր սովորելը. այն խաղալու համար Հղումներ նյութին.

1.Վիքիպեդիա [ Էլեկտրոնային ռեսուրս]։ - Մուտքի ռեժիմ:

18-09-2006, 09:40

Մարիվաննա

18-09-2006, 11:36

Կարո՞ղ եք ասել, թե ովքեր են սովորել նրանց մոտ:
Աղջիկս երաժշտական ​​դպրոց ընդունվել է դոմրա, բայց ես ավելի շատ սիրում եմ ֆլեյտան:
Աղջիկս երկուսն էլ հավանում է, բայց նա գրեթե երբեք մոտիկից չի տեսել այս գործիքները։ Ահա այստեղ մի քանի օր գնանքայցելել, որտեղ երեխան դոմրա է նվագում, գոնե գործիքից բռնիր:
Իսկ ֆլեյտան՝ ինչպե՞ս սովորել: Դժվա՞ր: Արդյո՞ք յոթ տարեկանը ճիշտ տարիք է սկսելու համար:
Ես ուզում եմ խուսափել բարդ ուսուցման գործընթացից, ինչպես, օրինակ, ջութակի վրա:
Կրկին ֆլեյտաով աղջիկը գեղեցիկ տեսք ունի :)
Երաժշտական ​​դպրոցում էի գործիքի քննարկման փուլում, կատակեցի, որ ստորգետնյա անցումներում ֆլեյտան լավ է հնչում :) Էնտեղ էլ տենց չեմ կատակելու՝ 015:

Ես դոմրա չեմ նվագել, բայց բավականին դժվար է սովորել, թե ինչպես կարելի է արժանապատիվ ձայն հանել ֆլեյտայի վրա, այսինքն. սա դաշնամուրի վրա է. դու սեղմում ես ստեղնը, և ձայնը, բայց դեռ պետք է թմբկահարես ֆլեյտան:
Չնայած փոքրիկները հաճախ սկսում են սովորել ձայնագրիչը, դրա հետ մի փոքր ավելի հեշտ է:
Եվ այսպես՝ գեղեցիկ գործիք, ուրախ եմ, որ սովորել եմ դրա վրա (չնայած երաժշտական ​​դպրոցն ավարտելուց անմիջապես հետո մեծ ֆլեյտա եմ վաճառել, բայց հիմա միայն ձայնագրիչ եմ նվագում ինձ համար)։

18-09-2006, 12:21

Domra-ն հաստատ ավելի հեշտ է: Հետաքրքիր է նվագախմբում նվագել խմբով։

18-09-2006, 12:55

Ֆլեյտան նվագում է նաև նվագախմբով և խմբով։ Ընդ որում, սկզբում նվագում են ոչ թե պրոֆեսիոնալ ֆլեյտա, այլ բլոկ ֆլեյտա։ Ձայնի արտադրությունը շատ պարզ է. Եվ հետո ստացվում է ֆլեյտայի վրա. Կարծում եմ՝ ամենևին էլ հեշտ չէ որևէ գործիք նվագել։ Լավ խաղալու համար պետք է շատ աշխատել։

18-09-2006, 13:14

Աշխատանքով.

18-09-2006, 13:23

Դոմրան պարզ գործիք է, ես Դոմրայով ավարտեցի դպրոցը, սկսեցի դաշնամուր և կոճակային ակորդեոն նվագել, հեշտ չէր, հետո սկսեցի թրանտ նվագել, տեղափոխվեցի դոմրա և առանց դժվարության ավարտեցի...

18-09-2006, 13:34

Երեխան 6 տարեկանից (այժմ երկրորդ կուրսում է) ֆլեյտա է նվագում։ Սկզբում սաքսոֆոն էին ուզում, բայց պարզվեց, որ ոչ սաքսոֆոն, ոչ էլ կլառնետ հնարավոր չէ, քանի դեռ բոլոր ատամները չեն փոխվել, ուստի սկսել են ֆլեյտայով։ Առանձնապես դժվարություններ չկան, դա կարող եմ համեմատել դաշնամուրի հետ, ավագ որդին սովորել է, ինձ թվում է, որ ֆլեյտան ավելի հեշտ է, գուցե երեխաների տարբեր ունակությունների պատճառով։ Առայժմ և՛ ես, և՛ փոքրիկը երջանիկ ենք։

18-09-2006, 14:08

Սիմֆոնիկ նվագախմբում դոմրա չկա, կարող է լինել 4 ֆլեյտա։

18-09-2006, 14:15

Ի դեպ, ես համաձայն չեմ, որ գլուխը ցավում է արույրից։ Եթե ​​ուսուցիչը երեխային սովորեցրել է ճիշտ շնչել (դիֆրագմ), ապա գլուխը չի ցավի, ավելի շուտ՝ հակառակը։ Փողային գործիքների դասերը շատ օգտակար են Շնչառական համակարգխորհուրդ է տրվում հաճախակի բրոնխիտ ունեցող երեխաներին:

18-09-2006, 14:20

Իսկ փողային նվագախմբերում, ընդհանրապես, մի ​​քանի ֆլեյտահարներ կան։ Երբեմն նույնիսկ 6.

18-09-2006, 16:14

Աղջիկս 3 տարի է, ինչ զբաղվում է Դոմրայով։ Սկզբում նրանք պարզապես ֆլեյտա էին ուզում:
Աղջիկս շատ է սիրում դա, մեր երաժշտական ​​սենյակի domra անսամբլը լավագույնն է դպրոցում :) Բայց երբ մի երկու տարի առաջ սեպտեմբերի 1-ին հայրիկն ու աղջիկը եկան և ասացին, որ գրանցվել են domra-ում (մինչ այդ մենք գնացինք Դաշնամուրի նախապատրաստական ​​պարապմունք մեկ տարի), սկզբում չգիտեի ինչպես արձագանքել։ Որովհետև ինչ-որ կերպ domra-ն մեր նախասիրությունների ցանկում ընդհանրապես չկար. մենք ֆլեյտա էինք ուզում, աղջիկս ուզում էր ֆլեյտա կամ կիթառ... Իսկ domra-ն կարծես ինչ-որ «տարօրինակ» գործիք լիներ... :) Հիմա մենք չենք ուզում: Ամենևին չեմ ափսոսում. մենք ունենք հիանալի ուսուցիչ, որն ընդհանրապես առանձնապես սթրեսային չէ (և մեր երաժշտությունը ապագա պահանջների համար չէ, այլ ավելի շուտ ընդհանուր զարգացման համար): Եվ եթե դուստրը սկզբում հետևում էր, թե ինչպես է նա մեծանալու, որպեսզի անցնի կիթառին, այժմ նա այլևս չի ուզում անցնել: Իսկ ինքը տանը փորձում է կիթառ ու ֆլեյտա նվագել :)

շոկոլադե աղջիկ

19-09-2006, 00:36

Աղջիկս արդեն երկրորդ տարին է, ինչ ֆլեյտա է նվագում։ Ինձ թվում է նաև, որ դա ոչ մի մեծ ջանք չի պահանջում։ Նա ամեն օր խաղում է 30-40 րոպե։ Մենք հավանում ենք!

Կարծում եմ, որ, հաշվի առնելով ձեր առջև եղած ընտրությունը, անհրաժեշտ է հարցումներ կատարել երկու ուսուցիչների վերաբերյալ: Ինչպես ցույց է տալիս երեխաների հետ երաժշտություն դասավանդելու իմ սահմանափակ փորձը, ուսուցչի անհատականությունն ու պրոֆեսիոնալիզմը որոշիչ դեր են խաղում երեխայի շահերի, խաղալու և սովորելու նրա ցանկության, հետևաբար՝ հաջողության համար:

Դպրոցի նվագախմբում միշտ տեղ կա և՛ ֆլեյտահարի, և՛ դոմիստի համար: Իսկ պրոֆեսիոնալ կարիերայի մասին այստեղ քիչ հավանական է մենք խոսում ենքեթե հեղինակը

Ես ուզում եմ խուսափել բարդ ուսուցման գործընթացից, ինչպես, օրինակ, ջութակի վրա:

Մենք սկսել ենք ընդամենը յոթ տարեկանից: Աղջիկս բարձրահասակ է, և մեզ անմիջապես դասական ֆլեյտա (Բեմա) տվեցին, ինչի համար ես ուրախ եմ, քանի որ կարիք չկա նորից սովորելու։ Սկզբում կար մի ձանձրալի փուլ, երբ անհրաժեշտ էր հասնել ճիշտ արտաբերման և շնչառության՝ հանելու համար ճիշտ հնչյուններ. Իսկ թե ինչպես են դա յուրացրել, արդեն հետաքրքիր դարձավ։

Մեր ուսուցիչը. սեր., ի դեպ, կարծում է, որ եթե չես քաշում մեծ ֆլեյտաով, ապա պետք է սկսել պիկոլոյից, և ոչ թե ձայնագրիչից որևէ կերպ. ձայնագրիչից նորից սովորելը շատ ավելի վատ է:

Մարիվաննա

19-09-2006, 09:53

Փողային գործիքներն ինձ գլխացավ են պատճառում.
Կես ժամ նվագելը հաճելի է, իսկ եթե ճիշտ ես սովորում, ուրեմն պետք է ԱՇԽԱՏԵԼ գործիքի վրա։
Եվ սա ժամերով աշխատանք և աշխատանք է:
Այս առումով domra-ն դեռ ավելի հեշտ է:
Աշխատանքով.
Նվագախմբում դոմիստի համար մի տեղ հեռու է, բայց առավելագույնը 2 ֆլեյտահար կա:

Ո՞վ ասաց քեզ սա: Ես 6 տարի նվագել եմ ֆլեյտա երաժշտական ​​սենյակում, չեմ հիշում որևէ գլխացավ: Քույրս ավարտում է կոնսերվատորիան որպես հոբոյ. Այն նվագում է ավելի քան 15 տարի, և հոբոյի ծանրաբեռնվածությունն ավելի շատ է, քան ֆլեյտայի վրա. ամեն ինչ նույնպես լավ է:

Բայց բոլոր նվագախմբերում ֆլեյտահարներ են պետք, իսկ դորամները միայն ժողովրդական գործիքներին։

19-09-2006, 14:07

7 տարեկանը նորմալ տարիք է ցանկացած գործիքի վրա սկսելու համար (լավ, բացի ջութակից, և նույնիսկ այդ ժամանակ մենք ինչ-որ կերպ մեծ երեխաների պակաս ունեինք. նրանք 9 տարեկան էին, սակայն ոչ թե պրոֆեսիոնալ կարիերայի համար, այլ հոգի):
Փորձեք այն domra-ում: Արդեն ձայնագրված է։ Սա նշանակում է, որ ավարտված է նաև ֆլեյտա դասի հավաքածուն։ Բոլոր ցուցակները կազմված են, և, ամենայն հավանականությամբ, ոչ ոք չի ցանկանա որևէ բան փոխել:
Եթե ​​դա ձեզ դուր չի գալիս, կարող եք հաջորդ տարիֆլեյտա խնդրել - ՆԱԽԱՊԵՍ, ոչ թե սեպտեմբերին, այլ սրա մայիսին ուսումնական տարի. Սկզբում երեխաները ձայնագրիչ են նվագում, բայց եթե երեխան մեծ է, ձեռքերի երկարությունը կարծես թե դեր է խաղում, ապա նրանք արագ տեղափոխվում են համերգային ֆլեյտա: Այսպիսով, եթե դուք բարձրանում եք ֆլեյտա արահետով: տարի - այն պարզապես ավելի քիչ կխաղա ձայնագրիչի վրա և ավելի արագ կսկսի մեծ գործիքի վրա: Կամ գուցե Արինային դուր կգա դոմրա: Եվ դուք ստիպված չեք լինի գնալ ոչ մի տեղ:
Domra-ն կարծես ավելի էժան է (ինչպես վարձով է տրվում, այնպես էլ սեփական գործիք գնելու դեպքում, բայց ես կարող եմ սխալվել, ես նման խոսակցություններ եմ լսել):
Իսկ ոմանք միավորում են երկու բաժին (սկսում են մեկ կամ երկու տարվա ընդմիջումով): Եվ մի աղջիկ նույնպես հաճախում է վոկալ (արդեն երեք ստեղծագործություն): Ամեն ինչ կախված է ծնողների ցանկություններից, հնարավորություններից (100% վճարում բոլոր բաժինների համար + բոլոր գործիքների վարձույթ) և երեխայի հնարավորություններից: Իսկ երկրորդ գործիքը վերցնելու մի տեսակ հնարավորություն կա (հստակեցվի)՝ առաջինի հաշվին (երեքից մեկ ժամը «տրվում է» մեկ այլ ուսուցչի, բայց ուսուցիչներին այս տարբերակը այնքան էլ դուր չի գալիս՝ պայմանավորված. նրանց ծանրաբեռնվածության նվազմանը):

19-09-2006, 16:28

Ի դեպ, ասթմատիկներին խորհուրդ են տրվում փողային գործիքներ։ Եղբայրս հոբոյիստ է, բժիշկն է նրան ուղարկել փողային գործիքների մոտ։ Այն ժամանակ դպրոցում ընտրությունը Օբոն էր կամ Տուբան: Նրան տարհամոզեցին տուբայից :)
Այսպիսով, նա դեռ (22 տարեկան), երբ զգում է, որ միգուցե հարձակում է սկսվում: Ասում է՝ օգնում է չխեղդվել։

20-09-2006, 10:15

Շնորհակալություն բոլորին, դուք ինձ շատ օգնեցիք :)

25-09-2006, 09:49

Ես էլ եմ ֆլեյտային, դոմրան ինչ-որ անպետք գործիք է։
Դե, համաշխարհային հռչակԴոմրան կասկածի տակ է :)

25-09-2006, 11:37

Մարիվաննա, ինձ ոչ ոք այդ մասին չի ասել։
Վրա սեփական փորձըհամոզվեցի, որ ունեմ բարձրագույն կրթություն«ոգու» տարածքում ...

Երաժշտական ​​դպրոց + երաժշտական ​​դպրոց + բարձրագույն...

ուսուցիչ MBOU DOD «DMSh No. 1» (Ռուբցովսկ)

Դոմրա նվագելու տեխնիկա

Դոմրան հին ռուսական ժողովրդական լարային լարային գործիք է՝ օվալաձեւ մարմնով։ Պատկանում է, այսպես կոչված, թամբուրաձև նվագարանների ընտանիքին։ Առավել տարածված domra-ն Ռուսաստանում ընդունվել է 16-րդ դարում։ Այնուհետև սկսվեցին բուֆոնների հետապնդումները, և դոմրան անհետացավ մարդկանց կյանքից: 19-րդ դարի 90-ականներին գործիքը վերականգնվել և վերափոխվել է։ Միաժամանակ առաջացավ խաղային մեթոդների նպատակահարմարության որոշման խնդիրը։ Սովորեցինք խաղալ ըստ պահպանված հին փաստաթղթերի։ Նրանք նշել են «պիորկա» (փետուր, փետուր) օգնությամբ դորամա խաղալու եղանակը։ Այս հիշատակումը հիմք է ծառայել պլետրով (միջնորդ) դորամա խաղալու մեթոդի հաստատման համար։ Սա կոշտ պատյան է ծովային կրիա, ցելյուլոիդ, կաշվե կամ պլաստմասսա։ Քանի որ դոմրայի վրա ձայնի դուրսբերումն իրականացվել է միջնորդի օգնությամբ, այն նվագելու առաջին եղանակները բաղկացած են եղել արդեն գոյություն ունեցող տեխնիկայից՝ մեկ հարված լարով լարով ներքև, հարվածների չափված փոփոխություն՝ միջնորով ներքև։ և վերև։ Դոմրա նվագելու տեխնիկան այդ տարիներին հիմնված էր հենց այս խաղային տեխնիկայի կիրառման վրա։ Բայց ավելի ուշ առանձնահատկություններգործիքի տեսականին, կատարողական տեխնիկայի կատարելագործումը և ժողովրդական գործիքների վրա կատարողական մշակույթի ընդհանուր առաջընթացը նպաստեցին դոմրա նվագելու նոր տեխնիկայի հայտնագործմանը։

Նվագելու տեխնիկան գործիքի վրա ցանկալի ձայնին հասնելու տեխնիկական միջոց է: Մեթոդական դոմրա գրականության մեջ ներքև, վերև տեխնիկայի հոդակապ-հարված նշանակումը կոչվում է «հարվածել» և «հարվածել վեր»: Սա լիովին ճիշտ չէ, քանի որ «հարվածը» դոմրայի հպման տեսակներից մեկն է: Ըստ Վ.Կրուգլովի՝ ճիշտ է դիտարկել միջնորդի շարժման ուղղությունը՝ ներքև և վեր։ Ուսուցման սկզբնական փուլում, միջնորդի հետ խաղալիս, աջ ձեռքի շարժումները պետք է լինեն հարթ՝ սեղմելով և սահող պարանի երկայնքով։ Կարելի է խորհուրդ տալ, որ այդ շարժումները նախ մշակվեն սեղանի վրա՝ առանց գործիքի: Դա անելու համար աջ ձեռքի նախաբազուկը դրեք սեղանի վրա ulna, մի փոքր բարձրացրեք դաստակը և, առանց փոքրիկ մատը սեղանից բարձրացնելու, մի քանի պտտվող (պտտվող) շարժումներ կատարեք։ Հաջորդը, աջ ձեռքի նախաբազուկը տեղափոխեք լարերին և կրկնեք այս շարժումը: Երբեմն լարին «անհաջող» ծանոթության պատճառը կարող է լինել մանկավարժական սխալ վերաբերմունքը, որը լարերի հետ կոշտ շփում է առաջացնում։ Օրինակ, այնպիսի նշում, ինչպիսին է՝ «Սովորենք, թե ինչպես հարվածել լարին», պետք է փոխարինվի, օրինակ՝ «Սեղմի՛ր լարը»։ Domra-ում ձայնի արդյունահանման երեք եղանակ կա՝ ճնշում, հրում և նետում: Ս.Լուկինը խորհուրդ է տալիս մարզումների սկզբնական փուլում տիրապետել դրանցից միայն երկուսին` ճնշումն ու նետումը: Թելից կատարվում է սեղմում-խաղային շարժում՝ առանց ճոճանակի։ Թելերի վրա հարվածը կատարվում է ձեռքի կամ նույնիսկ նախաբազկի շարժումով։ Հրում շարժումը սկսվում է մեծ, իսկ ակտիվ ձեռքով՝ փոքրիկ ճոճանակով։ Սա թույլ է տալիս միացնել ձեռքի բոլոր ուժային պաշարները և առաջին հերթին արմունկի շարժումը։ Լարի հետ շփման պահն արագացված է։

Խաղի հաջորդ հիմնական տեխնիկան՝ tremolo: Այն ձեռք է բերվում թելերի միատեսակ և հաճախակի հերթափոխով դեպի ներքև և վերև: Այս տեխնիկան օգտագործվում է ձայնի շարունակական երկարության համար: Հարկավոր է սկսել յուրացնել տեմոլոն անհատապես, երբ աշակերտը բավական ազատորեն տիրապետում է ձեռքի և նախաբազկի պտտվող շարժմանը, երբ նվագում է լարը վեր ու վար անելիս։ Սկզբում խորհուրդ է տրվում յուրացնել տեմոլոն դանդաղ տեմպերով և ցածր ձայնով, ապա աստիճանաբար ավելացնել հաճախականությունը։ Տրեմոլոյին տիրապետելիս կարելի է խորհուրդ տալ որոշ լուռ վարժություններ։ Օրինակ՝ սեղանի վրա նախաբազկի և ձեռքի շարժման յուրացում, լար նվագելու իմիտացիա, թելերի տակ թղթի թերթիկ դնելուց հետո, ավելի փափուկ միջնորդով խաղալը։ Երբեմն տեմոլոյի յուրացմանը կարելի է օգնել աշխատելով «կարճ թրեմոլոյի» վրա՝ նվագելով կվարտոլներ, քվինթոլներ և այլն: Այնուհետև կարող եք անցնել փոքրիկ երաժշտության, մեղեդիական շրջադարձերի՝ մոտիվներով, արտահայտություններով, նախադասություններով և այլն:

գունեղ, գեղարվեստական ​​տեխնիկախաղերը ծառայում են որոշակի ձայնային էֆեկտ ստեղծելու համար:

Pizzicato-ն լարային երաժշտական ​​գործիքի վրա (մատով) սեղմումով ձայն հանելու տեխնիկա է: Բազմաթիվ ուսումնական ձեռնարկներում խորհուրդ է տրվում սկսել գործնական վարժություններ domra-ի վերաբերյալ այս տեխնիկայով: Ս.Լուկինի պիցցիկատոյով խաղերի դպրոցում, բութ մատը, որը նշվում է պիցց բ. n., Վ. Կրուգլով՝ պիցցիկատո ցուցամատով, որը նշանակում է պիցց uk: n. Հիմնական տեխնիկան՝ սեղմել ներքև և վերև: Վ. Կրուգլովն առաջարկում է սկսել «լա» լարով ցուցամատը բարձրացնելով: Նրա խոսքով, սա մի շարք առավելություններ է տալիս. Վերև քորոցը տեղի է ունենում ձեռքի և նախաբազկի պտտվող շարժումով: Չի կազմում մեծ աշխատանքկրկնեք այս շարժումը, բայց հակառակ ուղղությամբ՝ ձեր բութ մատը ցած սեղմելով: Մնացած մատները շարժվում են բթամատի հետ միասին և չեն աջակցում դոմրայի մարմնին: Մեր դպրոցի դոմրիստ ուսուցիչները սկսում են տիրապետել գործիքի վրա՝ բաց լարերի վրա պիցցիկատո վերցնելով։ Բթամատով պիցցիկատո կատարելիս պետք է պալեկտորը պահել ցուցամատի և միջնամատի միջև։ Սա կազատի բթամատը և կստեղծի ազատության բնական զգացում: Մնացած մատները կարող են պահել դոմրան մարմնի եզրին կամ կանգնել պատյանի վրա՝ կախված նրանից, թե ձայնը որքան խիտ պետք է լինի: Pizzicato միջին մատը-pizz տես. վերընթաց շարժումով կատարվում է պ. Պիցցիկատո ցուցամատով-պիցցա Մեծ Բրիտանիա: n.-ն ընդօրինակում է բալալայկա տեխնիկան «խռխռոց». Պիցիկատոն ձախ ձեռքի մատներով (ընկնում է) հաճախ օգտագործվում է առանձին նոտաներ նվագելու կամ մասշտաբային նվազող հատվածները: Այս դեպքում բնորոշ է երկու ձեռքերի հերթափոխը ձայն հանելու ժամանակ՝ աջ ձեռքի մատները կամ միջնորդը ձայն են հանում, իսկ հաջորդող ձայները առաջանում են ձախ ձեռքի մատների լարից սահելու պատճառով։ Միևնույն ժամանակ, արմունկի հոդի առևանգումը դեպի ձախ՝ ափի հետ ձեռքի մի փոքր պտտվող շարժումով, ուժեղացնում է մատների սեղմումը լարին և դարձնում ձեռքի բոլոր մասերի շարժումը առաձգական։ Ավելի վառ գույնի հասնելու համար խորհուրդ է տրվում ձայնը հանել եղունգների ֆալանգի մատի ծայրի կեսով։ Կատարման մեկ այլ եղանակ այն է, երբ ձախ ձեռքի մատներից մեկով սեղմված լարը քաշվում է ափսեի երկայնքով, այնուհետև կտրուկ իջեցվում է: Դամպեր պիցցը բաղկացած է մեկ կամ մի քանի լարերի խլացումից՝ աջ դաստակի ափը սեղմելով տակդիրի լարերի վրա:

Կոտորակով նշվում է (այլ): Սահող հարվածների որոշակի հերթափոխ, աջ ձեռքի մատների հաջորդական շարժում: Ուղղակի ֆրակցիա - մատների շարժում բոլոր տողերի վրա՝ սկսած փոքր մատից: Փոխադարձը նմանատիպ վերընթաց շարժում է: Այն կարող է իրականացվել նաև միջնորդի միջոցով։ Ուղղակի կոտորակը բաժանվում է մեծի և փոքրի։ Մեծ-մասնակցել բոլոր մատները, փոքր միայն 4 մատները:

Կիթառի տեխնիկան կատարվում է միաժամանակ երկու մատների սեղմումով՝ բթամատը ներքև, ցուցիչը վեր (նշվում է պիցզ բ. և բրիտանական նշաններով):

Կիթառի լեգատոն նշվում է նոտայի վերևում գտնվող «-ով: Դրանք օգտագործվում են աճող հաջորդականությամբ, երբ հարվածում են թմբուկով, հաջորդ նոտաները կարող են հնչել՝ ձախ ձեռքի մատները գցելով վզնոցների մեջ։

Բնական դրոշակներ - o և արհեստական ​​- ¯: Բնական ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում ձախ ձեռքի մատին որոշակի կետում դիպչելու միջոցով՝ լարը համընկնելով հենց ֆրետային ափսեի վերևում, մինչդեռ ձայնը արդյունահանվում է աջ ձեռքի մատներով կամ փորվածքով: Արհեստական ​​ներդաշնակություն - սովորական նշումը ցույց է տալիս այն տեղը, որտեղ լարը սեղմվում է ձախ ձեռքի մատով: Ադամանդաձեւ նոտան այն տեղն է, որտեղ աջ ձեռքի միջնամատը դիպչում է լարին։ Կատարողական պրակտիկայում հիմնականում օգտագործվում են օկտավային արհեստական ​​ներդաշնակություն, ավելի հազվադեպ՝ հինգերորդ և չորրորդ։ Արհեստական ​​թրեմոլային ներդաշնակություն նվագելու մի քանի եղանակ կա: Դրանցից մեկը՝ ձախ ձեռքի մատները սեղմում են լարը որոշակի խայթոցով և նաև գտնվում են որոշակի ինտերվալի համապատասխան շփման կետում, իսկ աջ ձեռքը ձայն է արտադրում։ Մեկ այլ ձևով պալետը պահվում է բթամատով և միջնամատով, իսկ ազատված ցուցիչը դրվում է լարին հպվելու կետում՝ ներդաշնակություն ստանալու համար։ Բնական տրեմոլո ներդաշնակության կատարումը չի տարբերվում դրանց արդյունահանման նկարագրված մեթոդի կատարումից։ Տրեմոլոյի հարմոնիկները բավականին բարդ տեխնիկա են և, հետևաբար, դրանց զարգացումը երաժշտական ​​դպրոցներգործնականում չի իրականացվել։ Կրկնակի և եռակի ներդաշնակությունների կատարման տեխնոլոգիան նույնն է, ինչ միայնակներինը:

Վիբրատոն (իտալ. vibrato-vibration) լարային գործիքներ նվագելիս կատարողական տեխնիկա է, որը բաղկացած է ձախ ձեռքի մատի տատանումից լարին, որը պարբերաբար փոխում է ձայնի բարձրությունը փոքր տիրույթում։ Այն իրականացվում է նաև նախաբազկի և աջ ձեռքի ուղիղ ձեռքի պտտվող շարժման միջոցով։ Ձայնը ստացվում է մատով սահուն, սահող շարժումով, ասես շոյում է լարը։ Ափի եզրը գտնվում է տակդիրի հետևում և ձայնի արդյունահանումից հետո անցկացնում է պտտվող շարժումներ. Վիբրատոն դողումի ժամանակ պետք է հազիվ նկատելի լինի, քանի որ այս տեխնիկայի չարաշահումը կարող է հանգեցնել կեղծ ինտոնացիայի:

Glissando (ֆրանսիական gliss-glide). Նշվում է նոտաների միջև ալիքաձև գիծով և կրճատված gliss բառով, որը ցույց է տալիս սահելու ուղղությունը: Նրա կատարման առանձնահատկությունն այն է, որ ձախ ձեռքի մատները սահում են հնչող լարային քրոմատիկ մասշտաբով մի նոտաից մյուսը ներքևից վեր կամ վերևից ներքև: Այս տեխնիկան չպետք է շփոթել պորտա-արտահայտիչ glissando-ի հետ cantilena-ում, որը նոտաներում նշվում է նոտաների միջև ուղիղ գծով:

Կլատեր. Ներկայացնում է միատեսակ հարվածներ բոլոր լարերին վեր ու վար աջ ձեռքի ցուցամատով: Աջ ձեռքի բոլոր մատները, բացառությամբ ցուցամատի, միացված են և մի փոքր թեքված։ Բթամատը, ինչպես ցուցամատը, գտնվում է բնական դիրքում, բայց մի փոքր հենվում է ցուցամատի միջին ֆալանգի հոդի վրա։ Վրձինը լիովին ազատ է և բացված։ Երբ խոզանակը շարժվում է ներքև, ձայնը ստացվում է եղունգի եզրից ցուցամատըլարերի երկայնքով: Ներքևից վերև հարվածը կատարվում է ցուցամատի եղունգների ֆալանգի բարձիկով, երբ նախաբազուկը վերադառնում է իր սկզբնական դիրքին:

Մատատախտակը ord է, իսկ ֆրետատախտակը sulponticello է։ տոնային էֆեկտներ.

Աղմուկի (ձայնային) էֆեկտներ. Չունենալ որոշակի բարձրություն, իմիտացիա հարվածային գործիքներ. Կամուրջի ետևում խաղալ, գլխի վրա խաղալ, սեղմված լարերի երկայնքով խաղալ, լարերի երկայնքով խաղալ կողային մասի հետ: Քամու աղմուկի, ալիքների ազդեցությունը. Դոմրան պետք է բարձրացնել ձեր ձեռքերով, շրջվել դեպի ձեզ, որպեսզի տախտակամածը զուգահեռ լինի հատակին. պետք է փչել ձայնային տուփի մեջ, գտնելիս լավագույն կետըռեզոնանս՝ ավելին ստանալու համար ուժեղ ձայն. Կիթառի հնարք-դամբուրը, կոն տամբուրոն, կատարվում է աջ ձեռքի միջնամատի ուժեղ հարվածներով ստենդի վրա կամ թեթևակի ձախ՝ ստենդի լարերի վրա։

Խաղի այս կամ այն ​​տեխնիկայի կիրառումը կօգնի բացահայտել երաժշտական ​​կերպարը միջոցով այս գործիքը, կօգնի հասնել արտահայտիչ կատարման։ Բոլոր նվագելու տեխնիկայի չափանիշը պետք է լինի դրանց կիրառման երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​նպատակահարմարությունը, այսինքն. նվազագույն արժեքըէներգիա և ձեռքբերումներ առավելագույն ազդեցություն. Եզրափակելով, ասեմ, որ խաղի տեխնիկան մշտական ​​փոխազդեցության մեջ է հարվածների հետ։ Օրինակ՝ լեգատոյի հարվածը և մարմնավորման տեխնիկան domre-tremolo-ի վրա։ Էքսպրեսիվ կատարման հիմքում հնչյունների արտադրության տարբեր եղանակների, դոմրա նվագելու տեխնիկայի տիրապետումը, տարբեր հարվածների և դրանց համակցությունների օգտագործումը։ Խաղի տեխնիկայի և հպման միջոցով կատարողը մոտենում է ստեղծագործության բնույթին և բովանդակությանը։

Գրականություն:

1. Վոլսկայա, Տ.Գունավոր խաղի տեխնիկայի կատարման տեխնոլոգիա [Տեքստ]. դասագիրք. նպաստ / , . - Եկատերինբուրգ: Kedr, 1995. - 51 էջ.

2. Կրուգլովը, Վ.Դոմրա նվագելու դպրոց [Text]. - M .: RAM im. Gnesinykh, 2003. - 195 p. - 195-ական թթ. - ISBN.

3. Լուկին, Ս.Ֆ.Եռալար դոմրա նվագելու դպրոց [Տեքստ]. Մաս I. դասագիրք. նպաստ / . - Իվանովո:, 2008. - 83 էջ. - 1500 օրինակ, Մաս II՝ դասագիրք։ նպաստ / . - Իվանովո:, 2008. - 87 էջ. - 1500 օրինակ։

4. Ստավիցկին, Զ. Տարրական կրթությունխաղ domra խաղերի վրա [Text]: Դասագիրք. նպաստ խմբ. Ի.Շիտենկովա. - Լ.: Երաժշտություն, 1984. - 43 էջ. - 15700 օրինակ։

Կրթական գործառույթը բաղկացած է ուսանողներին գիտելիքներ, հմտություններ և կարողություններ հաղորդելուց և դրա հիման վրա ձևավորել հայացքների, համոզմունքների և իդեալների համակարգ: Կրթական գործառույթը ներառում է բովանդակության, մեթոդների և կազմակերպման ձևերի օգտագործում ուսումնական գործընթացուսանողների գաղափարական, աշխատանքային, բարոյական, գեղագիտական ​​և անհատականության այլ գծերի ձևավորման համար. Ի վերջո, զարգացման գործառույթը նպատակաուղղված է զարգացնել ուսանողների բոլոր ֆիզիկական և հոգևոր ուժերն ու կարողությունները ճանաչողական, սոցիալական, աշխատանքային և առարկայական-գործնական գործունեության այլ տեսակների ընթացքում:

Կրթությունը ներառում է ուսուցչի (ուսուցչի) և ուսանողների (աշակերտների) համատեղ գործունեությունը: Ըստ կազմակերպման ձևերի՝ ուսուցումը կարող է լինել կոլեկտիվ (նվագախմբային պարապմունքներ) և անհատական ​​( անհատական ​​նիստեր): Իմ հոդվածում կխոսենք անհատական ​​մարզումների մասին։

Ժամանակակից հոգեբանությունը պնդում է, որ ուսումն ու զարգացումը սերտորեն փոխկապակցված են, և զարգացումն իրականացվում է ուսուցման միջոցով, քանի որ ուսանողները ձեռք են բերում որոշակի քանակությամբ գիտելիքներ և հմտություններ: Սակայն պետք է հաշվի առնել, որ զարգացումը որոշվում է ոչ միայն ձեռք բերված գիտելիքների օբյեկտով, քանի որ զարգացման ընթացքում փոխվում և բարելավվում է աշակերտի մտավոր գործունեության որակական կողմը։

Երաժշտական ​​կրթության հիմնական խնդիրն է ուժեղացնել դասերի զարգացող կողմը։ Երաժշտական ​​ներկայացումների՝ վառ, հստակ, երաժշտական ​​գույների կուտակումը երաժշտական ​​զարգացման հիմքն է։ Ավելի լայն հայեցակարգ - ընդհանուր երաժշտական ​​զարգացումը բարդ դիալեկտիկական գործընթաց է, որը ներառում է ուսանողների հատուկ ունակությունների համալիրի (երաժշտության ականջ, հիշողություն, ռիթմ) զարգացում, նրանց մտածողության զարգացում, երաժշտական ​​էրուդիցիա, բանականություն: Երաժշտության զարգացման միջոցներից է բուն նվագային որակների ձևավորումը, այսինքն՝ գործիքի վրա կատարողական հմտություններ։

Նշեմ երաժշտական ​​կրթության զարգացման հիմնական դիդակտիկ սկզբունքները.
- յուրացված երգացանկի ընդլայնում, բազմազանություն.
- ուսումնական նյութի հանձնման ժամկետների պահպանման ճկունություն՝ կախված յուրացման տեմպերից.
- դասերի բովանդակության տեղեկատվական և ճանաչողական կողմի բարձրացում.
- տարբեր մեթոդների և ձևերի օգտագործումը անկախ մտածողության, ստեղծագործական նախաձեռնության զարգացման համար և այլն:

Դոմրա նվագել սովորելը սկսելուց առաջ անհրաժեշտ է ուսումնասիրել նախապատրաստական ​​վարժությունների մի փոքրիկ հավաքածու, որի նպատակն է, որպեսզի աշակերտը կարողանա գիտակցաբար կառավարել իր շարժումները և վերահսկել մկանների վիճակը գործիքը նվագելիս։

Քիչ ժամանակ է ծախսվում նախապատրաստական ​​վարժությունների վրա՝ երկու-երեք դաս: Բերեմ աջ ձեռքի համար նախատեսված վարժություն, որը պայմանականորեն կարելի է անվանել «նետում» և որը հիմք է հանդիսանում աջ ձեռքի խաղային հմտությունները զարգացնելու համար։ Ակտիվ գործողություններխոզանակներն այստեղ փոխարինվում են պասիվներով: Այսպիսով, աշակերտը, նստած աթոռի մեջտեղում, թեքում է իր ազատ իջեցրած աջ թեւն արմունկով և շրջում այն ​​դեպի ձախ, մինչև այն դաստակի հետ շփվի հաստ ստվարաթղթի կամ մեծ գրքի հետ, որը պահվում է ձախից։ ձեռքը. Ստվարաթղթի այս դիրքը կօգնի վերահսկել խոզանակի ճիշտ շարժումը։ Ձեռքը պասիվ վիճակից բերվում է ակտիվի` թեւը բարձրացնելով և թեթևակի շրջելով։ Այս դեպքում դա կլինի նախաբազկի ուղիղ շարունակությունը։ Աջ ձեռքի մատները թեքում են և հպվում ստվարաթղթին։ Դաստակի և արմունկի մկանային ջանքերը պետք է լինեն նվազագույն, իսկ ուսը՝ բացարձակապես ազատ: Վրձինը, սահելով ստվարաթղթի վրայով և առանց դաստակի դիրքը փոխելու, վեր է բարձրանում և կտրուկ իջնում ​​ներքև՝ անջատված մկանային լարվածությամբ։ Այնուհետև վրձինը ցատկում է ներքևի կետից և իներցիայով շարժվելով՝ կատարում է տատանողական շարժումներ վերև վար և նորից վերև։ Շարժումների այս ցիկլում ձեռքի ամրացում չպետք է լինի ոչ վերին, ոչ ստորին դիրքերում: Աջ ձեռքի նախաբազուկը կատարում է փոքր ուղղագիծ (այլ ոչ թե պտտվող) շարժում։ Ձեռքի շարժման ազատությունը վերահսկվում է տեսողականորեն, մկանային ազատության ներքին զգացողությամբ և մատները ստվարաթղթի հետ քսելու ձայնային ընկալմամբ: Ճիշտ շարժումներով խշշոցը կլինի թեթև, հստակ, ռիթմիկ։

Դոմրա վայրէջք կատարելը դոմրա նվագել սովորելու կարևոր օղակներից մեկն է: Գործիքը բռնելու համար անհրաժեշտ է նստել ուղիղ մեջքով և մարմնի մի փոքր թեքվածությամբ նստել կես աթոռի վրա։ Աջ ոտքըդրեք ձախ կողմում և բարձրացրեք այնպիսի բարձրության, որում մարմնի թեքությունը, որն անհրաժեշտ է դոմրան սեղմելու համար, կլինի նվազագույն: Գլխակալի բարձրությունը կախված կլինի ձախ ձեռքի դիրքից՝ արմունկի մոտ թեքված մոտավորապես ուղիղ անկյան տակ: Գլխակալի բարձր դիրքը բացասաբար է անդրադառնում ձայնի վրա, քանի որ այն փոխում է լարերի հետ փնջի շփման անկյունը։ Դոմրա տախտակամածի հարթությունը պետք է լինի ոչ թե ուղղահայաց, այլ որոշ չափով թեքված, որպեսզի ուսանողը, նայելով պարանոցին, տեսնի բոլոր երեք լարերը:

Ձախ ձեռքի դիրքը.

Ձախ ձեռքի պարամետրում գլխավորը պետք է համարել 4 մատների և հատկապես 3-րդ և 4-րդ մատների միաժամանակյա զարգացումը, որպես ամենաթույլ և ամենաքիչ շարժուն: Նաև առնվազն կարևոր կետձեռքի (ձեռքի) այնպիսի դիրք գտնելն է, որը կապահովի մատների շարժման առավելագույն ազատություն։ Զգույշ եղեք մատները ձգելիս։ Դրա նկատմամբ չափազանց մեծ կիրքը կարող է հանգեցնել կոշտության մատների, և ներս առանձին դեպքերև հիվանդությունների նկատմամբ։

Հենց սկզբնական շրջանում խորհուրդ է տրվում ձայնը հանել ոչ թե միջնորդով, այլ աջ ձեռքի բթամատով («պիցցիկատո» տեխնիկա)։ Ձեռքը դաստակի մոտ մի փոքր թեքված է իրենից: Լարի վրա ճնշումը կատարվում է մատների բարձիկներով, կարծես «մուրճերով»։

Մարզումների սկզբում ցանկալի է մատները դնել մաժորային մասշտաբով, իսկ հետո՝ 1-ին դիրքում։ Ձախ ձեռքի մատների դիրքերի և սենսացիաների համախմբումը և հետագա զարգացումը և ամբողջ ձախ ձեռքի տեղադրումը պետք է շարունակվի ոչ միայն վարժություններում, այլև թեթև խաղերում և երգերում: Օրինակ, «Այգում, այգում» կարելի է նվագել ոչ թե սովորականի նման երկու մատներով, այլ բոլոր չորս մատներով՝ դրանք տեղադրելով ինչպես հնչյունների քրոմատիկ հաջորդականությամբ:

Հետագայում կարող են օգտագործվել Գ.Շրադիկի ջութակի վարժությունները, որոնք նպաստում են մատների սահունության զարգացմանը և դրանց ձգմանը։ Այս վարժությունների վրա աշխատելիս անհրաժեշտ է աստիճանաբար բարձրացնել բեռը, քանի որ դուք չեք կարող մատները ծանրաբեռնել:

Ձեռքի համակարգում. Կաթվածի խաղ.

Յուրաքանչյուր ձեռքի շարժումները յուրացնելով և առանձին ֆիքսելով՝ կարող եք համատեղել նրանց գործողությունները՝ ձայնը հանելով միջնորդի «նետումով»: Այժմ դուք պետք է կենտրոնանաք երկու ձեռքերի և հատկապես աջի աշխատանքի վրա։ Տողային խաղի համար վարժության օրինակ կբերեմ. Այսպիսով, անհրաժեշտ է խաղալ 1-ին դիրքում՝ սկսած 1-ին լարից, հետագա անցումով հաջորդ լարին։ Բոլոր 5 նոտաները հնչում են «նետումով» վերև վար, այնուհետև կրկնակի հարվածով կամ կրկնակի հարվածով, իսկ վարժությունն ավարտվում է փոփոխական հարվածով, երբ նոտաները փոխվում են յուրաքանչյուր հարվածի համար:

Աշխատեք տրեմոլոյի զարգացման վրա:

Աշխատանքը պետք է սկսվի տրեմոլոյի խոզանակով: Դրա հիմքը կլինի վերը նշված «նետման» ցիկլը: Որպեսզի չկորցնեք ստվարաթղթի վրա վարժության ընթացքում զարգացած շարժման հեշտությունը, նախ պետք է օգտագործեք թղթի քլունգ կամ շատ բարակ և փափուկ ընտրիչ: Նման միջնորդը, երբ շփվում է լարի հետ, չի առաջացնի վրձնի ավելորդ լարվածություն, ձայնը կլինի թույլ, բայց փափուկ։

Ուսանողին տնկելով և դոմրան ճիշտ դնելով՝ դուք պետք է օգտագործեք այդպիսի միջնորդ՝ բարձրացնելով վրձինը, առաջին լարը հարվածելու համար։ Հարվածից հետո խոզանակը հակառակ շարժումով նորից կկպցնի լարը, հետո ներս ազատ անկումերրորդ անգամ կհարվածի լարին. Լարի չորրորդ հարվածը նույնպես կկատարվի հետադարձ հարվածի շնորհիվ, որը կվերցվի մկանային ջանքերով, և վրձինը կվերցնի իր սկզբնական դիրքը վերևից հաջորդ ակտիվ հարվածի համար: Ուժեղ հարվածները կթուլացվեն: Առաջին հարվածը կլինի ամենաուժեղը, վերջինը՝ ամենաթույլը։ Բոլոր հարվածները պետք է ռիթմիկորեն հավասար լինեն: Խոզանակի ճիշտ շարժումը վերահսկելու համար անպայման տեղադրեք փրփուր պլաստիկի մի կտոր (մոտ 2 սմ բարձրություն) տակդիրի հետևում՝ աջ ձեռքի դաստակի տակ։

Դաստակի աջակցության այս հավելյալ կետը կօգնի վերացնել նախաբազկի չափազանց մեծ շարժումը և դրա վերափոխումը, որոշել դաստակի դաստակի թեքման չափը և այն տեղը, որտեղ քիթը դիպչում է լարին: Փրփուրի տուփի հետ խաղալը ֆիքսում է աշակերտի ուշադրությունը աջ ձեռքի շարժման վրա, ինչը հատկապես կարևոր է ապագայում ձախ ձեռքի հետ համակարգումը զարգացնելու ժամանակ, քանի որ հաճախ ուսանողը ուշադրություն է դարձնում միայն. ձախ ձեռք, մոռանալով իրավունքի մասին։ Հարկավոր է հրաժարվել փրփրապլաստիկ տակդիր օգտագործելուց միայն այն դեպքում, երբ աշակերտի խաղային հմտությունները ամուր ամրագրված են (մարզումների մեկնարկից 1-2 ամիս հետո): Առաջին պարանի վարժությունները մշակելուց հետո կարող եք անցնել երկրորդ պարանի վարժություններին՝ օգտագործելով նաև ստենդը։ Խաղի տեմպը պետք է լինի չափավոր, քանի որ շարժումները յուրացված են, այն կարելի է արագացնել։

Անհրաժեշտ հմտությունները դանդաղ յուրացնելու դեպքում կարելի է անել հետևյալը՝ ուսուցիչը ձախ ձեռքով վերցնում է աշակերտի դաստակը, իսկ աջով շարժման մեջ է դնում նրա վրձինը։ Հասնելով ձեռքի լիակատար ազատության՝ դուք կարող եք, առանց արձակելու ուսանողի ձեռքը, հրավիրել նրան ինքնուրույն կատարել այս շարժումը։ Այն բանից հետո, երբ ուսուցիչը համոզվում է, որ տեխնիկան ճիշտ է կատարվում, ձեռքը, իսկ հետո դաստակն ազատվում է:

Ամենադժվար դեպքերում դուք պետք է անեք հետեւյալը. Ուսուցիչը ձեռքերն է վերցնում գործիքը, աշակերտի աջ ձեռքը դնում աջ ձեռքին և սկսում վրձինով շարժումներ անել՝ համոզվելով, որ ուսանողը սովորի դրանք։ Այստեղ կարևոր է հենց այն ազատությունը զգալու փաստը, որը նախկինում չկար, կարևոր է նաև դասերի նկատմամբ հետաքրքրության մեծացումը, ուսանողի ուշադրության ակտիվացումը և ինքնատիրապետման հաստատումը։

Տրեմոլոն ամենարտահայտիչ և ամենադժվար յուրացման տեխնիկան է: Տրեմոլոն բազմագույն ձայնային գունապնակ է, որով սովորողը փոխանցում է ստեղծագործության բնավորությունը։

Տրեմոլոյի հաճախականությունը հաստատուն չէ: Դա կախված է նրանից, թե քանի անգամ է կիթառի ընտրիչը հարվածում լարին: Շարժման ցանկացած արագացում առաջացնում է մկանային լարվածության աճ, որն արտացոլվում է ձայնի վրա։ Սովորաբար լիրիկական ստեղծագործություններում տրեմոլոյի հաճախականությունը ավելի քիչ է լինելու, իսկ դրամատիկական գործերում՝ ավելի։ Հիմնական որոշիչ գործոնը չպետք է լինի յուրաքանչյուր նոտայի հարվածների քանակը, այլ վերջնական արդյունքը՝ արտահայտիչ մեղեդու մեղեդու ստեղծումը։

Տրեմոլոյի տեսակները.

1. Տրեմոլո խոզանակ. Դա նույնական է «հարված» խաղում վրձնի շարժմանը, միայն այն տարբերությամբ, որ «հարված» խաղում նույն տևողության յուրաքանչյուր նոտայի համար կատարվում է նույն քանակությամբ հարված, իսկ թրեմոլոյում մենք չենք կարծում. հարվածների քանակի մասին, բայց միայն երկարության մասին, նշում է ժամանակին. Վրձինով տրեմոլոն տալիս է թեթև, թափանցիկ, թեթև ձայն։
2. Տրեմոլո՝ ձեռքի և նախաբազկի համատեղ շարժումով (մեկ լծակ արմունկից մինչև քիթ): Այս դեպքում ձեռքն ուղղվում է դեպի նախաբազկի ուղիղ շարունակությունը: Տրեմոլոյի այս տեսակը տալիս է ձայնի ավելի մեծ խտություն, խտություն և ուժ:
3. Համակցված տրեմոլո. Ձեռքի և նախաբազկի ինքնուրույն շարժումներ ուսի մկանների միացման հետ միաժամանակ։ Տրեմոլոյի այս տեսակը ուժեղ խոր ձայն է ստեղծում:

Մարզումների սկզբնական փուլում տրեմոլոն պարապում են միայն ձեռքի մասնակցությամբ, իսկ հետո այս տեսակի թրեմոլոյի հաջողությամբ տիրապետելուց հետո կարող եք տիրապետել մյուս երկու տեսակներին։

Մարզման սկզբնական փուլում պետք է կատարել հետևյալ հարվածները՝ լեգատո, ոչ լեգատո, ստակատո, փոփոխական հարված, ֆլագեոլետներ։ Այս բոլոր հարվածները կատարվում են կշեռքի վրա՝ սկզբում մեկ օկտավայում, իսկ հետո՝ երկու օկտավայում։ Ցանկալի է սկսել կշեռքներից՝ Է մաժոր, Ա մաժոր:

մանկավարժական ռեպերտուար.

Ուսման սկզբնական փուլում սովորողի համար ստեղծագործությունների ընտրությունը պետք է համապատասխանի ցանկացած տեխնիկական տեխնիկա մշակելու և երաժշտական ​​մտածողության զարգացման նպատակներին: Յուրաքանչյուր աշխատանք պետք է դիտարկել որպես ճիշտ դասավորված մանկավարժական նյութի շղթայի օղակներից մեկը, որի վրա սովորողը լուծում է գեղարվեստական ​​խնդիրներ և ձեռք է բերում տեխնիկական հմտություններ։

Հնարավոր են ջութակի և դաշնամուրի հավաքածուներից կտորների դասավորություններ։ Բայց նշեմ, որ ռուսական ժողովրդական գործիքը՝ եռալար դոմրան, ունի իր առանձնահատկությունները ինչպես դիզայնի, այնպես էլ ձայնի արդյունահանման մեթոդների մեջ, և դա պետք է հաշվի առնել ջութակի և դաշնամուրի երգացանկից կտորներ օգտագործելիս։

Ուսուցչի դերը սկսնակ երաժշտի ձևավորման գործում.

Ուսուցիչը միշտ պետք է հաշվի առնի անհատական ​​բնութագրերըուսանողներին, հատկապես այն, որ տարբեր է նրանց ձեռքերի հարմարվողականությունը գործիքին: Հայտնի է, որ մեկ ուսուցչի կողմից ուսանողների խմբին դասավանդելիս և մեկ մեթոդաբանություն կիրառելիս անհատական ​​արդյունքները տարբեր կլինեն։ Նույնիսկ նախապատրաստական ​​վարժությունները յուրացնելիս աշակերտներից ոմանք կարող են դժվարություններ ունենալ։ Դուք պետք է հասկանաք պատճառները, անհրաժեշտության դեպքում, ինչ-որ փուլում ձգձգեք, գուցե նույնիսկ փոփոխեք առաջադրանքը: Մի խոսքով, կրթության ցանկացած հարցում ստեղծագործական մանկավարժական մոտեցում է պետք։

Ուսուցիչը պետք է ինքնավստահություն սերմանի սկսնակ երաժիշտների մեջ, մխիթարի նրանց ձախողման դեպքում, անպայման շեշտադրի առնվազն. փոքր հաջողություն. Ուսուցիչը պետք է նկարազարդի գործիքի բոլոր կտորներն ու վարժությունները, քանի որ աշակերտը առաջին հերթին կփորձի կրկնօրինակել ուսուցչի նվագը։ Ուսուցիչը պետք է պահանջկոտ լինի, բայց միևնույն ժամանակ հաշվի առնի բոլորի կարողությունները՝ մեկին ավելի բարձր պահանջներ դնել, մյուսից՝ ավելի քիչ: Ուսանողների նկատմամբ այս մոտեցումը մեծ կրթական արժեք ունի և թույլ է տալիս նրանց պահպանել իրենց հետաքրքրությունը դասերի նկատմամբ:

Օգտագործված գրականության ցանկ.

1. Անդրյուշենկով Գ.Ի.«Մանկական ժողովրդական-գործիքային խմբի ղեկավարության հոգեբանամանկավարժական հիմքերը». Ուխ. կարգավորումը - Սանկտ Պետերբուրգ, 2004 թ.
2. Ստավիցկի Զ.«Դոմրա նվագել սովորել». - Լ., 1984։
3. Շիտենկով. ԵՎ.«Ժողովրդական գործիքներ նվագելու ուսուցման մեթոդներ». - Լ., 1975։