Kompozitorius galinga sauja“ N. A. Rimskis-Korsakovas

Rimskis-Korsakovas- gana epochinė figūra rusų kalbos raidos istorijoje Klasikinė muzika kad tik jam vienam skirtų visą eilę straipsnių. Bet kol kas pabandykime tai padaryti vis tiek. trumpa biografija ciklo metu apie . Iš pradžių tai buvo tik talentingas jaunas kompozitorius, Balakirevo ir jo bendražygio mokinys, kaip ir kiti kompozitoriai, kurie buvo rato dalis.

Nors jis svajojo apie garsaus kompozitoriaus didybę ir šlovę, buvo daugiau karo mokytojas nei kompozitorius, Rimskis-Korsakovas pasirodė esąs produktyviausias kaip kompozitorius, o vėliau ir kaip mokytojas. Juk jis buvo ne tik Balakirevo būrelio ir Galingosios saujos narys. Jis taip pat buvo Beliajevskio būrelio garbės narys, ypač kai Balakirevo būrelio iš tikrųjų nebeliko.

Bet pirmiausia pirmiausia.

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas gimė 1844 m. kovo 6 d., senovės kilmingos šeimos šeimoje. Jo tėvas Andrejus Petrovičius kurį laiką ėjo Novgorodo vicegubernatoriaus pareigas (Nikolajus Andrejevičius gimė Novgorodo srityje), o vėliau pradėjo eiti Voluinės gubernatoriaus pareigas.

Būsimo kompozitoriaus mama buvo išsilavinusi ir protinga moteris, nepaisant gana abejotinos kilmės. Ji buvo turtingo dvarininko Skariatino ir baudžiauninkės dukra. Motina padarė didelę įtaką sūnui. Pirmosios jo muzikos pamokos vyko namuose, o tik tada – internate, kur jos buvo tarp bendrųjų dalykų.

Vyresnysis Nikolajaus Andrejevičiaus brolis Voinas Andrejevičius Rimskis-Korsakovas taip pat turėjo didelės įtakos būsimojo kompozitoriaus pageidavimų raidai. Pats Voinas Andrejevičius tapo žinomu karinio jūrų laivyno švietimo sistemos pertvarkytoju. Taigi Nikolajus, viena vertus, entuziastingai studijavo muziką, o kita vertus, galiausiai įstojo į jūrų pėstininką. kariūnų korpusas. Tėvas jį ten atvežė 1856 m. Ir kitais metais, iki 1862 m. pavasario, Nikolajus stropiai studijavo jūrų reikalus.

Jo pastangos nenuėjo veltui ir galiausiai mokslus baigė su pagyrimu. Tačiau jo tėvas Andrejus Petrovičius tos dienos nesulaukė. Jis mirė prieš metus, 1861 m. Visa šeima po to iškart persikėlė gyventi į Sankt Peterburgą.

laivyne

1861-ieji būsimam kompozitoriui tapo ne tik tėvo mirties, bet ir pažinties su metais. Ta, kiek pamenate, apskritai buvo gana charakteringa asmenybė. Jam iškart patiko Nikolajus, ir jis nusprendė priimti jį į savo ratą. Ką mes galime padaryti, Mily Alekseevich turėjo aistrą ugdyti jaunus kompozitorius. jis pats tai šiek tiek skatino, todėl Rimskis-Korsakovas teisiniai pagrindai tapo „Galingosios saujos“ nariu ir parašė savo pirmąją simfoniją. Vadovaudamas tam pačiam Balakirevui, jis atliko visus susitarimus, kažkaip orkestravo ir išvyko tarnauti į laivyną, kur buvo paskirtas. Iki to laiko Balakirevo rate buvo ne tik Rimskis-Korsakovas, bet ir Modestas Petrovičius Musorgskis, taip pat Cezaris Cui.

Repinas I.E. N. A. portretas. Rimskis-Korsakovas. 1893 m

Gana sunku aiškiai pasakyti, kas buvo tikrasis tų metų kūrinių kūrėjas. Ne, kūrėjai, žinoma, buvo Mussorgskis, Cui ir Rimskis-Korsakovas. Bet. Buvo tik vienas didelis, didelis BET: Balakirevas stovėjo už jų visų.

Būtent jis buvo jų ideologinis įkvėpėjas, „kankintojas“ ir korektorius. Jei jam kažkas nepatiko, jis galėjo tiesiog priversti visą kūrinį perdirbti, ir dėl to iš pirminio varianto liko nedaug, kol Mokytojas liko patenkintas, todėl jaunieji kompozitoriai sukando dantis, bet tęsė. tarnauti kaip tam tikras teptukas sumanios rankos Balakirevas.

Bet grįžkime prie mūsų istorijos herojaus. Taigi jis išvyko tarnauti į karinį jūrų laivyną. Iš pradžių jis tarnavo kirpimo laive Almaz. Šios paslaugos dėka jis aplankė daugybę įdomios šalys to meto, įskaitant Angliją, Norvegiją, Lenkiją, Prancūziją, Italiją, JAV, Braziliją ir Ispaniją. Savaime suprantama, Nikolajus sugėrė daug įspūdžių, kurių, na, buvo tiesiog nuodėmė neįkūnyti partitūroje. Jis tai padarė, šviesus ir sodrios spalvosšias nuotaikas orkestruotėmis perteikdamas savo kūriniams.

Tačiau verta paminėti, kad aptarnavimas kirpimo mašinoje jam praktiškai nepaliko galimybės tobulinti savo komponavimo įgūdžių. Ir apskritai, ypač nebuvo laiko rašyti, jūreivio tarnyba sudėtinga ir turtinga. Todėl visus šiuos metus iš jo plunksnos pasirodė tik antroji Pirmosios simfonijos dalis. Parašė jį 1862 m. pabaigoje, po kurio ilgam metė rašymą.

„Galingosios saujos“ kompozitorių apsuptyje

Rimskis-Korsakovas N.A., portretas

Tai tęsėsi tol, kol jis grįžo iš kelionės. Tada jis vėl atsiduria „Galingosios saujos“ kompozitorių apsuptyje, kur sutinka naują būrelio narį – jauną talentingą chemiką, kuris taip pat suteikia vilčių, kad jis taps puikiu kompozitoriumi.

Netrukus Balakirevas supažindino Nikolajų Andreevičių su tokiais išskirtiniais žmonėmis kaip Piotras Čaikovskis, Aleksandras Dragomyžskis ir Liudmila Šestakova.

Galų gale Mily Alekseevich tiesiog privertė naujoką kompozitorių visiškai perrašyti Pirmąją simfoniją. Norint su juo dirbti, apskritai reikėjo pavydėtino kuklumo ir kantrybės, bet vis tiek jis turėjo visiškai perrašyti scherzo, perdaryti visą orkestraciją ir tik tada mokytojas patvirtino jo darbą. Be to, 1865 m. pirmą kartą buvo atlikta Rimskio-Korsakovo pirmoji simfonija. Pirmosios simfonijos pirmojo leidimo atlikėjas buvo pats Balakirevas. Ir tada atsitiko taip, kad jis tapo pagrindiniu visų ankstyvųjų Rimskio-Korsakovo kūrinių atlikėju.

Pasakojimo apie gyvenimo kelią ir kūrybą tęsinys

Įvadas

ĮJUNGTA. Rimskis-Korsakovas (1844-1908) – puikus rusų kompozitorius, mokytojas, dirigentas, visuomenės veikėjas, muzikos kritikas.

Savo kūryboje kompozitorius nuolat laikėsi rusų klasikos įkūrėjo tradicijų muzikos mokykla M.I. Glinka, juos kuriant ir atnaujinant. Nikolajus Andrejevičius buvo giliai tautiškas menininkas ir jo žodžiai: „... muzika neegzistuoja už tautybės ribų...“ – tai patvirtina.

Epochoje susiformavo Rimskio-Korsakovo pasaulėžiūra ir meniniai įsitikinimai laisvės judėjimas 60-ųjų tarp pažangios Rusijos inteligentijos, kurios progresyvioms idėjoms jis liko ištikimas iki gyvenimo pabaigos. Pedagogas demokratas, humanistas, patriotas Nikolajus Andrejevičius nenuilstamai kovojo už pažengusius Rusijos menas. Principai, stipri valia, aukštas estetinis sąmoningumas, atkaklumas darbuose ir kova už savo įsitikinimus apibūdino jo įvairiapusę veiklą.

Kūrybinis N.A. Rimskis-Korsakovas plačiai. Jame – 15 operų, ​​kantatų, romansų, kūrinių chorui, simfonijų, simfoninių paveikslų. Operinė kūryba yra giliausiai ir ryškiausiai pateikta jo kompozitoriaus paveldo dalis.

Kursinio darbo tikslas – atsižvelgti į moters įvaizdžius N.A. Rimskis-Korsakovas. Remdamiesi šiuo tikslu galime išskirti kursiniame darbe iškeltas užduotis:

1. Išstudijuoti Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo kūrybą.

2. Moteriškų įvaizdžių analizė N.A. Rimskis-Korsakovas.

Kursinio darbo tyrimo objektas – Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo operos ir simfoniniai kūriniai.

Kursinio darbo tyrimo objektas – moters įvaizdžiai N.A. Rimskis-Korsakovas.

Kursinio darbo tyrimo metodologinis pagrindas buvo iškilių muzikologų darbai, rusų muzikinės literatūros vadovėliai.

Kūrybiškumas N.A. Rimskis-Korsakovas

operos korsakovo moters įvaizdis

ĮJUNGTA. Rimskis-Korsakovas Rusijos muzikinėje kultūroje užima ypatingą vietą. Jo kūrybinis kelias buvo ilgas, jis visada žengė koja kojon su laiku, visada buvo lyderis, ryški, nepaprasta figūra. Jo kūrybinė veikla buvo įvairiapusė, kiekvienoje srityje jis pasiekė aukštų aukštumų. Didžiulio kompozitoriaus paveldo autorius; „Galingosios saujos“ narys ir „Beljajevo rato“ vadovas; iškilus pedagogas, vienas pirmųjų Sankt Peterburgo konservatorijos profesorių; žymus visuomenės veikėjas (BMSh, Dainuojanti koplyčia, Jūreivystės departamento pučiamųjų orkestrai); laidininkas; teorinių darbų („Harmonijos vadovėlis“, „Orkestracijos pagrindai“) autorius; kitų autorių kūrinių redaktorius; folkloristas.

Rimskio-Korsakovo kūryba užbaigė rusų muzikos klasikos raidą XIX amžiuje, operos, simfoninės ir kamerinės vokalinės muzikos žanro raidą. Kartu tai reiškė naujo pradžią istorinis etapas pradžios datuojamas XX a. Rimskis-Korsakovas buvo vienas iš gyvos, nuolat besiplėtojančios rusų meno tradicijos nešėjų ir kūrėjų. Remdamiesi giliais tautiškumo klodais muzikinė kultūra o remdamasis Glinkos ir Dargomyžskio palikimu, perimdamas savo amžininkų pasiekimus, praturtino rusų muziką XIX amžiaus Europos progresyviojo meno užkariavimais. Savo kūryba ir visa įvairiapusiška muzikine veikla Rimskis-Korsakovas įrodė nacionalinės muzikinės kultūros pasaulinę reikšmę.

Kompozitoriaus palikimas labai didelis, apimantis beveik visus žanrus:

Operos (15);

Simfoniniai kūriniai: 3 simfonijos, „Uvertiūra rusų temomis“, muzikinis paveikslas „Sadko“, simfoninė siuita „Antar“, fantazija serbų temomis, „Ispaniškas kapričo“, „Scheherazade“, koncertas fortepijonui ir orkestrui ir kt.

Kamerinė instrumentinė: styginių kvartetas, sekstetas, kvintetas, kūriniai fortepijonui;

Vokalinis ir instrumentinis: 3 kantatos, chorai;

Kamerinis vokalas: 79 romansai, duetai ir trio;

Apdorojimas liaudies dainos: 2 rinkiniai – „100 rusų liaudies dainų“, „40 rusų liaudies dainų“.

Niekada nenusilpo nei jo talentas, nei energija, nei beribis geranoriškumas mokiniams ir bendražygiams. Tokio žmogaus šlovingas gyvenimas ir giliai tautiška veikla turėtų būti mūsų pasididžiavimas ir džiaugsmas. ... kiek per visą muzikos istoriją galima išskirti tokių aukštų prigimties, tokių puikių menininkų ir tokių nepaprastų žmonių kaip Rimskis-Korsakovas?
V. Stasovas

Praėjus beveik 10 metų nuo pirmosios Rusijos konservatorijos atidarymo Sankt Peterburge, 1871 m. rudenį, jos sienose atsirado naujas kompozicijos ir orkestruotės profesorius. Nepaisant jaunystės – jam buvo dvidešimt aštunti – jis jau buvo išgarsėjęs kaip originalių kompozicijų orkestrui autorius: Uvertiūros rusų temomis, Fantazijos serbų liaudies dainų temomis, simfoninis paveikslas pagal rusų epą. „Sadko“ ir siuita rytietiškos pasakos „Antaras“ siužete. Be to, buvo parašyta daug romansų, vyko darbas prie istorinės operos „Pskovo tarnaitė“. Niekas negalėjo pagalvoti (mažiausiai konservatorijos direktorius, pasikvietęs N. Rimskį-Korsakovą), kad jis tapo beveik jokio muzikinio išsilavinimo neturinčiu kompozitoriumi.

Rimskis-Korsakovas gimė šeimoje, toli nuo meninių pomėgių. Tėvai, pagal šeimos tradicija, paruošė berniuką tarnybai kariniame jūrų laivyne (dėdė ir vyresnysis brolis buvo jūreiviai). Nors muzikiniai sugebėjimai atsiskleidė labai anksti, mažame provincijos miestelyje nebuvo kam rimtai mokytis. Fortepijono pamokas vedė kaimynė, tuomet pažįstama guvernantė ir šios guvernantės mokinė. Muzikiniai įspūdžiai papildyti liaudies dainos mėgėjiškame mamos ir dėdės spektaklyje bei kultiniame dainavime Tikhvino vienuolyne.

Sankt Peterburge, kur Rimskis-Korsakovas atvyko stoti į karinio jūrų laivyno korpusą, lankosi operos teatre ir koncertuose, atpažįsta Ivano Susanino ir Glinkos Ruslaną ir Liudmilą, Bethoveno simfonijas. Sankt Peterburge jis pagaliau turi tikrą mokytoją – puikų pianistą ir išsilavinusį muzikantą F. Canille. Jis patarė gabiam mokiniui pačiam kurti muziką, supažindino su M. Balakirevu, aplink kurį susibūrė jaunieji kompozitoriai – M. Musorgskis, Ts. Cui, vėliau prie jų prisijungė A. Borodinas (Balakirevo ratas įėjo į istoriją pavadinimu „ Galinga sauja “).

Nė vienas iš „kučkistų“ neklausė specialaus muzikinio rengimo kurso. Sistema, pagal kurią Balakirevas paruošė juos nepriklausomybei kūrybinė veikla, buvo toks: jis iškart pasiūlė atsakingą temą, o paskui, jam vadovaujant, bendrose diskusijose, lygiagrečiai su pagrindinių kompozitorių kūrybos studijomis, buvo išspręsti visi sunkumai, iškilę kuriant.

Septyniolikmečiui Rimskiui-Korsakovui Balakirevas patarė pradėti nuo simfonijos. Tuo tarpu jaunasis kompozitorius, baigęs karinio jūrų laivyno korpusą, turėjo išvykti į kelionę aplink pasaulį. Prie muzikos ir meno draugų jis grįžo tik po 3 metų. Genialus talentas padėjo Rimskiui-Korsakovui greitai įsisavinti ir muzikine forma, ir ryškios spalvingos orkestruotės, ir komponavimo technikos, aplenkiant mokyklos pamatus. Sukūręs sudėtingas simfonines partitūras ir dirbęs prie operos, kompozitorius nežinojo pačių muzikos mokslo pagrindų ir nebuvo susipažinęs su reikiama terminija. Ir staiga pasiūlymas dėstyti konservatorijoje! .. „Jeigu išmokčiau nors šiek tiek, jei žinočiau nors šiek tiek daugiau, nei iš tikrųjų žinojau, tada man būtų aišku, kad negaliu ir neturiu teisės imti Esmė ta, kad tapti profesoriumi iš mano pusės būtų kvaila ir nesąžininga“, – prisiminė Rimskis-Korsakovas. Bet ne nesąžiningumą, o aukščiausią atsakomybę, parodė jis, pradėdamas mokytis pačius pagrindus, kurių turėjo mokyti.

Estetinės Rimskio-Korsakovo pažiūros ir pasaulėžiūra susiformavo 1860 m. „Galingosios saujos“ ir jos ideologo V. Stasovo įtakoje. Tada jie nusprendė nacionaliniu pagrindu, demokratinė orientacija, pagrindinės jo kūrybos temos ir įvaizdžiai. Artimiausią dešimtmetį Rimskio-Korsakovo veikla įvairiapusė: jis dėsto konservatorijoje, tobulina savo komponavimo techniką (rašo kanonus, fugas), eina Jūrų katedros pučiamųjų orkestrų inspektoriaus pareigas (1873-84), diriguoja simfoniniam orkestrui. koncertuoja, pakeičia Laisvosios muzikos mokyklos direktorių Balakirevą ir rengia spaudai (kartu su Balakirevu ir Liadovu) abiejų Glinkos operų partitūras, įrašinėja ir harmonizuoja liaudies dainas (pirmasis rinkinys išleistas 1876 m., antrasis - 1882 m.).

Kreipimasis į rusų muzikinį folklorą, taip pat išsamus Glinkos operų partitūrų tyrimas ruošiant jas spaudai padėjo kompozitoriui įveikti spėliones dėl kai kurių jo kūrinių, kurios kilo dėl intensyvių kompozicijos technikos studijų. Dviejose operose, parašytose po „Pskovo tarnaitės“ (1872) – Gegužės naktis (1879) ir „Snieguolė“ (1881) – Rimskio-Korsakovo meilė liaudies ritualai ir liaudies daina bei jo panteistinė pažiūra.

80-ųjų kompozitoriaus kūryba. daugiausia atstovauja simfoniniai kūriniai: „Pasakojimas“ (1880), „Sinfonietta“ (1885) ir Koncertas fortepijonui (1883), taip pat garsieji ispanų „Capricio“ (1887) ir „Scheherazade“ (1888). Tuo pačiu metu Rimskis-Korsakovas dirbo teismo chore. Tačiau daugiausiai laiko ir jėgų jis skiria ruošdamasis velionių draugų – Musorgskio „Chovanščinos“ ir Borodino „Kunigaikščio Igorio“ – operų vaidinimui ir leidybai. Tikėtina, kad šis intensyvus darbas su operos partitūromis lėmė tai, kad paties Rimskio-Korsakovo kūryba per šiuos metus išsivystė simfoninėje sferoje.

Į operą kompozitorius grįžo tik 1889 m., sukurdamas kerinčią Mladą (1889-90). Nuo 90-ųjų vidurio. vienas po kito seka „Naktis prieš Kalėdas“ (1895), „Sadko“ (1896), „Pskovitės moters“ prologas – vienaveiksmis Bojaras Vera Šelogas ir „Caro nuotaka“ (abu – 1898). 1900-aisiais Kuriamos „Pasaka apie carą Saltaną“ (1900), „Servilia“ (1901), „Pano gubernatorius“ (1903), „Pasaka apie nematomą Kitežo miestą“ (1904) ir „Auksinis gaidys“ (1907).

Visoje kūrybinis gyvenimas kompozitorius pasuko ir į vokalinius tekstus. 79 jo romansuose pristatoma A. Puškino, M. Lermontovo, A. K. Tolstojaus, L. May, A. Feto, užsienio autorių J. Byrono ir G. Heine poezija.

Rimskio-Korsakovo kūrybos turinys įvairiapusis: atskleidė ir liaudies istorinę temą („Pskovo moteris“, „Legenda apie nematomą miestą Kitežo“), lyrikos sferą („Caro sužadėtinė“, „ „Servilia“) ir kasdieninė drama („Pan Voyevoda“), atspindėjo Rytų vaizdinius („Antar“, „Scheherazade“), įkūnijo kitų muzikinių kultūrų bruožus („Serbų fantazija“, „Ispaniškas kapričo“ ir kt.). . Tačiau Rimskiui-Korsakovui labiau būdinga fantazija, pasakiškumas, įvairios sąsajos su liaudies menu.

Kompozitorius sukūrė visą galeriją unikalių savo žavesiu, tyrų, švelniai lyriškų moteriškų įvaizdžių – ir tikrų, ir fantastiškų (Pannočka „Gegužės naktyje“, Sneguročka, Marfa „Caro nuotakoje“, Fevronia „Pasakoje apie nematomą miestą“). Kitezh“), liaudies dainininkų atvaizdai (Lel „Snieguolė“, Nezhata „Sadko“).

Susikūrė 1860 m. kompozitorius visą gyvenimą liko ištikimas pažangiems socialiniams idealams. Pirmosios 1905 m. Rusijos revoliucijos išvakarėse ir po jos sekusiu reakcijos laikotarpiu Rimskis-Korsakovas parašė operas „Nemirtingasis Kaščejus“ (1902) ir „Auksinis gaidys“, kurios buvo suvokiamos kaip 2005 m. Rusija.

Kompozitoriaus kūrybinis kelias truko daugiau nei 40 metų. Įeidamas į ją kaip Glinkos tradicijų tęsėją, jis ir XX a. adekvačiai reprezentuoja Rusijos meną pasaulio muzikinėje kultūroje. Rimskio-Korsakovo kūrybinė ir muzikinė-visuomeninė veikla įvairiapusė: kompozitorius ir dirigentas, teorinių kūrinių ir recenzijų autorius, Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino kūrinių redaktorius, padarė didelę įtaką rusų muzikos raidai.

Jau 37 metus pedagoginis darbas pas jį konservatorijoje mokėsi daugiau nei 200 kompozitorių: A. Glazunovas, A. Liadovas, A. Arenskis, M. Ipolitovas-Ivanovas, I. Stravinskis, N. Čerepninas, A. Grečaninovas, N. Myaskovskis, S. Prokofjevas ir kt. Rimskio-Korsakovo plėtra rytietiškomis temomis („Antaras“, „Šeherezada“, „Auksinis gaidys“) buvo neįkainojamas Užkaukazės ir Vidurinės Azijos nacionalinių muzikinių kultūrų bei įvairių jūros peizažų („Sadko“, „Sheherazade“, „Pasaka apie carą Saltaną“, romansų ciklas „Prie jūros“ ir kt.) daug nulėmė prancūzo C. Debussy ir italo O. Respighi garso tapyboje plenere.

E. Gordeeva

Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo kūryba yra unikalus reiškinys Rusijos muzikinės kultūros istorijoje. Esmė ne tik didžiulėje jo kūrybos meninėje reikšmėje, kolosalioje apimtije, retame įvairiapusyje, bet ir tame, kad kompozitoriaus veikla apima beveik visą labai dinamišką epochą. nacionalinė istorija- nuo valstiečių reforma prieš laikotarpį tarp revoliucijų. Vienas iš pirmųjų jauno muzikanto kūrinių buvo ką tik užbaigto Dargomyžskio „Akmeninio svečio“ instrumentuotė, paskutinis pagrindinis meistro kūrinys „Auksinis gaidys“ datuojamas 1906–1907 m.: opera buvo sukurta kartu su Skriabino „Ekstazės poema“. Rachmaninovo antroji simfonija; tik ketveri metai skiria „Auksinio gaidžio“ (1909) premjerą nuo Stravinskio „Pavasario apeigų“ premjeros, dvejus – nuo ​​Prokofjevo kompozitoriaus debiuto.

Taigi Rimskio-Korsakovo kūryba grynai chronologine prasme yra tarsi rusų klasikinės muzikos šerdis, jungianti Glinkos-Dargomyžskio eros ryšį su XX a. Sankt Peterburgo mokyklos pasiekimus sintezuojant nuo Glinkos iki Liadovo ir Glazunovo, perimant daug maskvėnų – Čaikovskio, Tanejevo, kompozitorių, koncertavusių XIX eilė ir XX a., ji visada buvo atvira naujoms vidaus ir užsienio meno tendencijoms.

Visapusiškas, sisteminantis personažas būdingas bet kuriai Rimskio-Korsakovo kūrybos krypčiai – kompozitorius, mokytojas, teoretikas, dirigentas, redaktorius. Jo gyvybinė veikla apskritai - sudėtingas pasaulis, kurią norėčiau pavadinti „Rimskio-Korsakovo erdve“. Šios veiklos tikslas – surinkti, sufokusuoti pagrindinius nacionalinės muzikinės ir plačiau – meninės sąmonės bruožus ir galiausiai atkurti vientisą rusiškos pasaulėžiūros vaizdą (žinoma, asmenine, „Korsakovo“ refrakcija). Šis rinkinys neatsiejamai susijęs su asmenine, autoriaus evoliucija, kaip ir mokymo, auklėjimo procesas – ne tik nukreipti mokinius, bet visa muzikinė aplinka – su saviugda, saviugda.

Kompozitoriaus sūnus A. N. Rimskis-Korsakovas, kalbėdamas apie nuolat atsinaujinančią Rimskio-Korsakovo sprendžiamų užduočių įvairovę, menininko gyvenimą sėkmingai apibūdino kaip „pūslinį gijų pynimą“. Jis, mąstydamas apie tai, kas privertė genialųjį muzikantą nepagrįstai didelę savo laiko ir jėgų dalį skirti „šalutiniam“ švietėjiškam darbui, atkreipė dėmesį į „aiškų savo pareigos rusų muzikai ir muzikantams suvokimą“. “ Aptarnavimas» - raktažodį Rimskio-Korsakovo gyvenime, lygiai kaip „išpažintis“ – Musorgskio gyvenime.

Manoma, kad rusiška muzika yra antra pusė XIX amžiaus, ji aiškiai traukia kitų šiuolaikinių menų, ypač literatūros, pasiekimų asimiliaciją: todėl pirmenybė teikiama „žodiniams“ žanrams (nuo romanso, dainos iki operos, visų 1860-ųjų kartos kompozitorių kūrybinių siekių vainiko). ), o instrumentiniuose žanruose – plati programavimo principo plėtra. Tačiau dabar darosi vis akivaizdžiau, kad rusų klasikinės muzikos kuriamas pasaulio paveikslas visai nėra identiškas literatūroje, tapyboje ar architektūroje. Rusų kompozitorių mokyklos augimo bruožai yra susiję tiek su muzikos, kaip meno rūšies, specifika, tiek su ypatinga muzikos padėtimi XX amžiaus nacionalinėje kultūroje, su ypatingais gyvenimo supratimo uždaviniais.

Istorinė ir kultūrinė Rusijos situacija nulėmė kolosalią atotrūkį tarp žmonių, kurie, pasak Glinkos, „kuria muziką“ ir tų, kurie norėjo ją „aranžuoti“. Plyšimas buvo gilus, tragiškai negrįžtamas, o jo pasekmės jaučiamos ir anksčiau šiandien. Tačiau, kita vertus, daugiasluoksnė kaupiamoji Rusijos žmonių klausos patirtis turėjo neišsenkančių galimybių meno judėjimui ir augimui. Galbūt muzikoje „Rusijos atradimas“ buvo išreikštas didžiausia jėga, nes jos kalbos pagrindas – intonacija – pati organiškiausia individualios žmogiškosios ir etninės, koncentruotos raiškos apraiška. dvasinę patirtįžmonių. „daugialypė tautinės intonacinės aplinkos struktūra“ Rusijoje praėjusio amžiaus viduryje yra viena iš Rusijos profesionalios muzikos mokyklos naujovių prielaidų. Į vieną telkinį sutelktos daugiakryptės tendencijos – santykinai kalbant, nuo pagoniškų, protoslaviškų šaknų iki naujausios idėjos Vakarų Europos muzikinis romantizmas, pažangiausi muzikos technikos metodai – būdingiausias XIX amžiaus antrosios pusės rusų muzikos bruožas. Šiuo laikotarpiu ji galutinai palieka taikomųjų funkcijų galią ir tampa garsų pasaulėžiūra.

Dažnai kalbėdami apie Musorgskio, Balakirevo, Borodino šeštąjį dešimtmetį, tarsi pamirštame, kad Rimskis-Korsakovas priklauso tai pačiai erai. Tuo tarpu sunku rasti menininką, ištikimesnį aukščiausiems ir tyriausiems savo meto idealams.

Tie, kurie Rimskį-Korsakovą pažinojo vėliau – devintajame, devintajame, XX amžiaus dešimtmetyje – nepabodo stebėtis, kaip šiurkščiai jis vaizdavo save ir savo darbus. Iš čia ir dažni vertinimai apie jo prigimties „sausumą“, „akademiškumą“, „racionalizmą“ ir kt. Tiesą sakant, tai būdinga šeštajame dešimtmetyje, kartu su rusų menininkui būdingo perdėto patoso vengimu savo asmenybei. Vienas Rimskio-Korsakovo mokinių M. F. Gnesinas išsakė mintį, kad menininkas, nuolat kovodamas su savimi ir su aplinkiniais, su savo epochos skoniu, kartais tarsi užsigrūdino, kai kuriais savo teiginiais tapdamas dar žemesnis. nei jis pats. Tai reikia turėti omenyje interpretuojant kompozitoriaus teiginius. Matyt, dar daugiau dėmesio nusipelno kito Rimskio-Korsakovo mokinio A. V. Ossovskio pastaba: menininko kelią nuolat lydėjęs griežtumas, savistabos įkyrumas, savikontrolė buvo tokie, kad menkesnio talento žmogus tiesiog galėjo. neištveria tų „pertraukų“, tų eksperimentų, kuriuos nuolat užsiimdavo sau: „Pskovo tarnaitė“ autorius, kaip koks moksleivis, darniai sėda prie problemų, „Snieguolės“ autorius nepraleidžia nė vieno Wagnerio operų spektaklio. , Sadko autorius rašo Mocartą ir Salieri, profesorius akademikas kuria Kaščejų ir kt. Ir tai taip pat atėjo iš Rimskio-Korsakovo ne tik iš gamtos, bet ir iš epochos.

Jo socialinis aktyvumas visada buvo labai didelis, o jo veikla išsiskyrė visišku nesuinteresuotumu ir nedalomu atsidavimu viešosios pareigos idėjai. Tačiau, skirtingai nei Musorgskis, Rimskis-Korsakovas nėra „populistas“ konkrečioje srityje, istorinę reikšmęŠis terminas. Liaudies problemoje jis visada, pradedant „Pskovo tarnaitė“ ir eilėraščiu „Sadko“, matė ne tiek istorinį ir socialinį, kiek nedalomą ir amžiną. Palyginti su Čaikovskio ar Musorgskio dokumentais Rimskio-Korsakovo laiškuose, jo Kronikoje nedaug pareiškimų apie meilę tautai ir Rusijai, tačiau kaip menininkas jautė kolosalų nacionalinio orumo jausmą, o mesianizmą. Rusijos menu, ypač muzika, jis buvo ne mažiau pasitikintis nei Musorgskis.

Visiems kučkistams buvo būdingas toks šeštojo dešimtmečio bruožas kaip begalinis smalsumas gyvenimo reiškiniams, amžinas minties nerimas. Rimskio-Korsakove jis daugiausia dėmesio skyrė gamtai, suprantamai kaip stichijų ir žmogaus vienybei, ir menui kaip aukščiausiam tokios vienybės įsikūnijimui. Kaip ir Musorgskis bei Borodinas, jis nuolat siekė „teigiamų“, „teigiamų“ žinių apie pasaulį. Norėdamas nuodugniai išstudijuoti visas muzikos mokslo sritis, jis laikėsi pozicijos, kuria (kaip ir Musorgskis) labai tvirtai, kartais iki naivumo tikėjo, kad mene egzistuoja tokie pat objektyvūs dėsniai (normos). , universalus kaip ir moksle.ne tik skonio pageidavimus.

Dėl to Rimskio-Korsakovo estetinė ir teorinė veikla apėmė beveik visas muzikos žinių sritis ir išsivystė į vientisą sistemą. Jos komponentai yra: harmonijos doktrina, instrumentavimo doktrina (tiek didelių teorinių darbų pavidalu), estetikos ir formos doktrina (XX amžiaus 9 dešimtmečio užrašai, kritiniai straipsniai), folkloras (liaudies dainų aranžuočių rinkiniai ir kūrybinio suvokimo pavyzdžiai). liaudies motyvų kompozicijose), mokymas apie modą (didelį teorinį veikalą apie senovės modus autorius sunaikino, tačiau išliko trumpa jo versija, taip pat senovinių modų interpretacijos pavyzdžiai bažnytinių giesmių aranžuotėse), polifonija (pamąstymai, išreikšti laiškuose, pokalbiuose su Jastrebcevu ir kt., taip pat kūrybiniai pavyzdžiai), muzikinis ugdymas ir muzikinio gyvenimo organizavimas (straipsniai, o daugiausia edukaciniai ir pedagoginė veikla). Visose šiose srityse išreiškė Rimskis-Korsakovas drąsios idėjos, kurio naujumą dažnai slepia griežta, glausta pateikimo forma.

„Pskovitjankos ir Auksinio gaidžio kūrėjas nebuvo retrogradas. Jis buvo novatorius, bet tas, kuris siekė klasikinio užbaigtumo ir muzikos elementų proporcingumo “(Zuckerman V.A.). Rimskio-Korsakovo nuomone, genetinio ryšio su praeitimi, logikos, semantinio sąlygiškumo ir architektoninės organizacijos sąlygomis bet kurioje srityje įmanoma viskas, kas nauja. Tokia yra jo harmonijos funkcionalumo doktrina, kurioje logines funkcijas galima pavaizduoti įvairių struktūrų sąskambiais; tokia yra jo instrumentavimo doktrina, kuri prasideda fraze: „Orkestre nėra blogo skambesio“. Jo siūloma muzikinio ugdymo sistema yra neįprastai progresyvi, kurioje mokymosi būdas pirmiausia siejamas su mokinio gabumo prigimtimi ir tam tikrų gyvo muzikavimo metodų prieinamumu.

Jo knygos apie mokytoją M. F. Gnesiną epigrafe įdėta frazė iš Rimskio-Korsakovo laiško mamai: „Žiūrėk į žvaigždes, bet nežiūrėk ir nekrisk“. Ši, atrodytų, atsitiktinė jauno karinio jūrų laivyno kariūno frazė nepaprastai apibūdina Rimskio-Korsakovo – ateities menininko – poziciją. Galbūt jo asmenybei tinka evangelijos palyginimas apie du pasiuntinius, kurių vienas iškart pasakė „eisiu“ – ir neišėjo, o kitas iš pradžių pasakė „neeisiu“ – ir nuėjo (Mat., XXI, 28- 31).

Tikrai, visame kūrybinis būdas Rimskis-Korsakovas pastebi daug prieštaravimų tarp „žodžių“ ir „darbų“. Pavyzdžiui, niekas taip aršiai nebarė kučkizmo ir jo trūkumų (pakanka prisiminti šauktuką iš laiško Krutikovui: „O rusiškas kompozitas apie ry - Stasovo pabrėžimas - jie patys skolingi už savo išsilavinimo stoką! “, Visa eilė įžeidžiančių teiginių kronikoje apie Musorgskį, apie Balakirevą ir kt.), - ir niekas taip nuosekliai nesilaikė, negynė pagrindinių estetinių principų. kučkizmo ir visų jo kūrybinių pasiekimų: 1907 m., likus keliems mėnesiams iki mirties, Rimskis-Korsakovas vadino save „labiausiai įsitikinusiu kučkistu“. Mažai kas taip kritiškai vertino „naujus laikus“ apskritai ir iš esmės naujus muzikos kultūros reiškinius amžių sandūroje ir XX amžiaus pradžioje – ir kartu taip giliai ir visapusiškai reagavo į dvasinius poreikius. . nauja era(„Kashchei“, „Kitezh“, „Golden Cockerel“ ir kt vėlesnis darbas kompozitorius). Rimskis-Korsakovas devintajame dešimtmetyje – 90-ųjų pradžioje kartais labai griežtai kalbėdavo apie Čaikovskią ir jo kryptį – ir nuolat mokėsi iš savo antipodo: Rimskio-Korsakovo kūryba, jo pedagoginė veikla, be jokios abejonės, buvo pagrindinė Sankt Peterburgo ir Maskvos grandis. mokyklos. Korsakovo kritika Vagneriui ir jo operinėms reformoms yra dar labiau pražūtinga, o tuo tarpu tarp rusų muzikantų jis giliausiai priėmė Vagnerio idėjas ir kūrybiškai į jas reagavo. Galiausiai nė vienas rusų muzikantas taip nuosekliai žodžiais nepabrėžė savo religinio agnosticizmo, o retam savo kūryboje pavyko sukurti tokius gilius liaudies tikėjimo vaizdus.

Rimskio-Korsakovo meninės pasaulėžiūros dominantės buvo „visuotinis jausmas“ (jo paties išraiška) ir plačiai suprantamas mąstymo mitologizmas. Skyriuje iš „Kronikos“, skirtame „Snieguolei“, jis suformulavo savo kūrybinis procesas taip: „Klausiausi gamtos ir liaudies meno bei gamtos balsų ir tai, ką jie dainavo ir siūlė, laikiau savo kūrybos pagrindu“. Menininko dėmesys labiausiai buvo nukreiptas į didžiuosius kosmoso reiškinius – dangų, jūrą, saulę, žvaigždes ir į didžiuosius žmonių gyvenimo reiškinius – gimimą, meilę, mirtį. Tai atitinka visa Rimskio-Korsakovo estetinė terminija, ypač jo mėgstamiausias žodis - « kontempliacija“. Jo pastabos apie estetiką atsiveria teiginiu, kad menas yra „kontempliacinės veiklos sfera“, kur kontempliacijos objektas yra „ gyvenimą žmogaus dvasia ir prigimtis, išreikšta jų tarpusavio santykiuose“. Kartu su žmogaus dvasios ir gamtos vienove menininkas patvirtina visų meno rūšių turinio vienovę (šia prasme jo paties kūryba neabejotinai yra sinkretinė, nors ir skirtingais pagrindais nei, pavyzdžiui, Musorgskio kūryba, kurie taip pat teigė, kad menai skiriasi tik medžiaga, bet ne užduotimis ir tikslais). Viso Rimskio-Korsakovo kūrybos šūkis gali būti dedamas savo žodžius Grožio idėja yra begalinio sudėtingumo idėja. Kartu jam nesvetimas ir mėgiamas ankstyvojo kučkizmo terminas – „meninė tiesa“, jis protestavo tik prieš susiaurėjusį, dogmatišką jos supratimą.

Rimskio-Korsakovo estetikos bruožai lėmė neatitikimą tarp jo kūrybos ir visuomenės skonių. Kalbant apie jį, lygiai taip pat teisėta kalbėti apie nesuprantamumą, kaip ir apie Musorgskį. Mussorgskis labiau nei Rimskis-Korsakovas savo epochą atitiko talento pobūdžiu, interesų kryptimi (paprastai kalbant, žmonių istorija ir individo psichologija), tačiau jo sprendimų radikalumas išryškėjo. būti už savo amžininkų galimybių. Rimskio-Korsakovo nesusipratimas nebuvo toks aštrus, bet ne mažiau gilus.

Jo gyvenimas atrodė labai laimingas: nuostabi šeima, puikus auklėjimas, žavus kelionė aplink pasaulį, puiki pirmųjų kūrinių sėkmė, neįprastai sėkmingas asmeninis gyvenimas, galimybė visiškai atsiduoti muzikai, vėliau visuotinė pagarba ir džiaugsmas, kai aplink jį auga talentingi mokiniai. Nepaisant to, nuo antrosios operos iki 90-ųjų pabaigos Rimskis-Korsakovas nuolat susidurdavo su „savo“ ir „jų“ nesusipratimu. Kučkistai jį laikė ne operos kompozitoriumi, nemokančiu dramaturgijos ir vokalinio rašto. Ilgą laiką buvo nuomonė apie tai, kad jam trūksta originalios melodijos. Rimskis-Korsakovas buvo pripažintas už savo įgūdžius, ypač orkestro srityje, bet nieko daugiau. Šis užsitęsęs nesusipratimas iš tikrųjų buvo pagrindinė sunkios krizės, kurią kompozitorius patyrė po Borodino mirties ir galutinės „Galingosios saujos“ kaip kūrybinės krypties žlugimo, priežastis. Ir tik nuo 90-ųjų pabaigos Rimskio-Korsakovo menas vis labiau derėjo su epocha ir sulaukė pripažinimo bei supratimo tarp naujosios rusų inteligentijos.

Šį menininko idėjų įsisavinimo visuomenės sąmonėje procesą nutraukė vėlesni Rusijos istorijos įvykiai. Dešimtmečius Rimskio-Korsakovo menas buvo interpretuojamas (ir įkūnytas, jei kalbame apie jo operų scenines realijas) labai supaprastintai. Vertingiausia joje – žmogaus ir kosmoso vienybės filosofija, pasaulio grožio ir paslapties garbinimo idėja liko palaidota po klaidingai interpretuojamomis „tautiškumo“ ir „realizmo“ kategorijomis. Rimskio-Korsakovo paveldo likimas šia prasme, žinoma, nėra išskirtinis: pavyzdžiui, Musorgskio operos buvo dar labiau iškraipytos. Tačiau jei į paskutiniais laikais Musorgskio figūra ir kūryba buvo ginčijama, Rimskio-Korsakovo palikimas pastaraisiais dešimtmečiais buvo garbingoje užmarštyje. Jam buvo pripažintos visokios dorybės. akademinė tvarka, bet atrodė, kad iškrito visuomenės sąmonė. Rimskio-Korsakovo muzika skamba retai; Tais atvejais, kai scenoje pasirodo jo operos, dauguma dramatizacijų – grynai dekoratyvių, lapinių ar populiarių-pasakiškų – liudija lemiamą kompozitoriaus idėjų nesupratimą.

1844 m. – 1908 m. birželio 21 d.) – rusų kompozitorius, „Galingosios saujos“ narys. Jis buvo tikras orkestruotės meistras. Žymiausi Rimskio-Korsakovo simfoniniai kūriniai „Capriccio Espagnol“, uvertiūra trijų rusiškų dainų temomis, ir „Scheherazade“ simfoninė siuita yra klasikinio muzikinio repertuaro pavyzdžiai, kartu su siuitomis ir ištraukomis iš kai kurių iš 15 jo operų. „Scheherazade“ kompozitorius atsigręžia į pasakų temą ir populiarūs įsitikinimai. Rimskis-Korsakovas dažnai naudojo šias technikas savo darbe. Jis, kaip ir jo pirmtakas Balakirevas, tikėjo nacionalinio klasikinės muzikos stiliaus raida. Rimskio-Korsakovo muzika sujungė rusų folklorą su egzotiškų harmoninių, melodinių ir ritminių raštų elementais (žinoma kaip orientalizma), nutoldama nuo tradicinių vakarietiškų kompozicijos technikų. Didžiąją savo gyvenimo dalį Nikolajus Andrejevičius muzikos kūrimą ir dėstymą derino su karjera Rusijos armijoje – iš pradžių buvo karininkas, vėliau – civilinis inspektorius. karinis jūrų laivynas. Rimskis-Korsakovas (kurio biografija gerai aprašyta Mano kronikoje muzikinis gyvenimas") rašė, kad vaikystėje, skaitydamas knygas ir klausydamas vyresniojo brolio pasakojimų apie žygdarbius laivyne, jis pamėgo jūrą. Tikriausiai ji pastūmėjo kompozitorių sukurti du garsius simfoninius kūrinius. Sadko" (To paties pavadinimo operą parašė ir Rimskis-Korsakovas, jų nereikėtų painioti) ir „Šeherezada". Karinio jūrų laivyno tarnybos dėka išsiplėtė grojimo variniais ir mediniais instrumentais žinios – tai atvėrė jam naujų galimybių. orkestravime.Vėliau šias žinias perdavė savo mokiniams.Taip pat po jo mirties buvo išleistas orkestravimo vadovėlis, kurį užbaigė kompozitoriaus įvaikintas sūnus Maksimilianas Šteinbregas.

Rimskis-Korsakovas - kompozitoriaus biografija

Nikolajus Andrejevičius gimė Tihvino mieste (200 km į rytus nuo Sankt Peterburgo) protingoje šeimoje. Jo brolis Voinas, kuris buvo 22 metais vyresnis už kompozitorių, tapo žinomu laivyno karininku ir kontradmirolu. Rimskis-Korsakovas Nikolajus Andrejevičius prisiminė, kad jo mama šiek tiek grojo pianinu, o tėvas galėjo atlikti keletą kūrinių iš klausos. Būdamas 6 metų būsimasis kompozitorius pradėjo lankyti fortepijono pamokas. Pasak mokytojų, jis parodė gerą klausą muzikai, tačiau jam trūko susidomėjimo. Kaip vėliau rašys pats Nikolajus Andrejevičius, jis grojo „neatsargiai, nerūpestingai... blogai išlaikydamas ritmą“. Nors Rimskis-Korsakovas pirmuosius kūrinius pradėjo kurti būdamas 10 metų, jis pirmenybę teikė literatūrai, o ne muzikai. Vėliau kompozitorius rašė, kad tai buvo brolio knygų ir pasakojimų dėka didi meilė prie jūros, nepaisant to, kad kompozitorius „jo net nebuvo matęs“. Nikolajus Andrejevičius baigė Sankt Peterburgo karinio jūrų laivyno korpusą, būdamas 18 metų. Lygiagrečiai su studijomis Rimskis-Korsakovas lankė fortepijono pamokas. Kompozitorius prisiminė, kad, būdamas neabejingas studijoms, išugdė meilę muzikai, kurią palengvino lankymasis operose ir simfoniniuose koncertuose. 1859 m. rudenį Nikolajus Andrejevičius pradėjo lankyti pamokas pas Fiodorą Andreevičių Kanilį, kuris, pasak jo, įkvėpė jį mokytis muzikos ir paskatino jai skirti visą savo gyvenimą. Be Canille, būsimam kompozitoriui didelę įtaką padarė Michailas Glinka, Robertas Šumanas ir daugelis kitų. 1861 m. lapkritį 18-metis Rimskis-Korsakovas buvo supažindintas su Balakirevu. Balakirevas savo ruožtu supažindina jį su Cezariu Cui ir Modestu Musorgskiu – visi trys, nepaisant jauno amžiaus, jau buvo žinomi kompozitoriai.

Mentorystė Balakirevas. "Galinga krūva"

Atvykęs į Sankt Peterburgą, 1865 m. gegužę Rimskis-Korsakovas ėmėsi kasdienės tarnybos pareigas po kelias valandas per dieną. Pirmasis jo pasirodymas įvyko tų pačių metų gruodį Balakirevo pasiūlymu. Antrasis pasirodymas scenoje įvyko 1866 m. kovą, vadovaujant Konstantinui Lyadovui (kompozitoriaus Anatolijaus Lyadovo tėvui). Rimskis-Korsakovas prisiminė, kad jam buvo lengva bendradarbiauti su Balakirevu. Jo patarimu kompozitorius kai kurias ištraukas perrašė, pataisė ir patobulino. Jo globojamas kompozitorius užbaigė Uvertiūrą trijų rusiškų dainų temomis, kurios buvo paremtos Balakirevo liaudies uvertiūromis. Nikolajus Andrejevičius taip pat sukūrė pirmines simfoninių kūrinių „Sadko“ ir „Antar“ versijas, kurios atnešė kompozitoriui kaip simfoninės kūrybos meistro šlovę. Rimskis-Korsakovas diskutavo ir su kitais „Galingosios saujos“ nariais, kritikavo vienas kito kūrinius, bendradarbiavo kuriant naujus kūrinius. Nikolajus Andrejevičius susidraugavo su Aleksandru Borodinu, kurio muzika jį „nustebino“, daug laiko praleido su Musorgskiu. Balakirevas ir Musorgskis grojo fortepijonu keturiomis rankomis, dainavo, diskutavo apie kitų kompozitorių kūrybą, domėjosi Glinkos, Schumanno ir Bethoveno vėlyvaisiais kūriniais.

Profesorius

1871 m., būdamas 27 metų, Rimskis-Korsakovas tapo Sankt Peterburgo konservatorijos profesoriumi, kur dėstė praktines kompozicijos, instrumentavimo ir orkestro pamokas. Nikolajus Andrejevičius savo atsiminimuose rašo, kad dėstydamas konservatorijoje jis tapo „galbūt geriausiu jos mokiniu, sprendžiant iš jos man pateiktos informacijos kokybės ir kiekio“. Siekdamas tobulinti žinias ir visada būti vienu žingsniu priekyje savo mokinių, jis trejų metų pertrauką nuo muzikos kūrimo padarė ir įtemptai mokėsi namuose, skaitė paskaitas konservatorijoje. Profesūra suteikė kompozitoriui finansinis stabilumas ir paskatino ją sukurti šeimą.

Santuoka

1871 m. gruodį Rimskis-Korsakovas pasipiršo Nadeždai Nikolajevnai Purgold, su kuria susipažino kassavaitiniuose „Galingosios saujos“ susitikimuose nuotakos namuose. 1872 m. liepos mėn. įvyko vestuvės, kuriose Mussorgskis dalyvavo kaip geriausias vyras. Vienas iš Nikolajaus Andrejevičiaus sūnų Andrejus tapo muzikologu, vedė kompozitorę Juliją Lazarevną Veisberg ir parašė kelių tomų kūrinį apie savo tėvo gyvenimą ir kūrybą.

1905 metų revoliucija

1905 metais Sankt Peterburgo konservatorijoje buvo surengtos demonstracijos – revoliuciškai nusiteikę studentai reikalavo politinių pokyčių ir sukurti konstitucine tvarka Rusijoje. Rimskis-Korsakovas jautė poreikį ginti studentų teisę į demonstraciją, ypač kai valdžia ėmė žiauriai elgtis su jos dalyviais. Kompozitorius atvirame laiške stoja į studentų pusę, reikalaujančią konservatorijos direktoriaus atsistatydinimo. Iš dalies dėl šio laiško iš mokymo įstaigos buvo pašalinta 100 studentų, o Rimskis-Korsakovas neteko profesoriaus pareigų. Tačiau Nikolajus Andrejevičius ir toliau vedė pamokas namuose.

Kelionė į Paryžių

1907 m. balandį kompozitorius surengia keletą koncertų Paryžiuje, kuriuos organizavo impresarijus Sergejus Diaghilevas. Nikolajus Andrejevičius pristatė rusų muziką tautinė mokykla. Šie pasirodymai sulaukė didelio pasisekimo. AT kitais metais vyko Rimskio-Korsakovo sukurtų operų peržiūra: „Snieguolė“ ir „Sadko“. Kelionė kompozitoriui suteikė galimybę susipažinti su šiuolaikine Europos muzika.

Rimskio-Korsakovo kūriniai

Rimskis-Korsakovas sukūrė „Galingosios saujos“ idealus ir tradicijas. Savo kūryboje jis naudojo stačiatikių liturginę tematiką, liaudies dainas (pvz., „Ispanų kapričo“) ir orientalizmą („Scheherazade“). Nikolajus Andrejevičius pasirodė esąs labai produktyvus ir savikritiškas kompozitorius. Jis peržiūrėjo ir redagavo beveik visas savo kompozicijas, o kai kurias iš jų, pavyzdžiui, Trečiąją simfoniją, „Antarą“ ir „Sadko“, Rimskis-Korsakovas keletą kartų taisė. Kompozitorius liko nepatenkintas daugeliu savo kūrinių.

Rimskis-Korsakovas – operos

Nepaisant to, kad Nikolajus Andrejevičius labiau žinomas kaip simfoninės kūrybos meistras, jo operos yra dar sudėtingesnės ir turtingesnės specialių orkestrinių technikų nei instrumentiniai ir vokaliniai kūriniai. Jų fragmentai kartais būna tokie pat populiarūs kaip ir visas kūrinys. Pavyzdžiui, „Kamanės skrydis“ iš Rimskio-Korsakovo „Pasakos apie carą Saltaną“. Kompozitoriaus operas galima suskirstyti į 3 kategorijas:

1. istorinė drama. Tai: „Pskovo tarnaitė“, „Mocartas ir Saljeris“, „Pano gubernatorius“, „Caro nuotaka“.
2. Liaudies operos: „Gegužės naktis“, „Naktis prieš Kalėdas“.
3. Pasakos ir legendos. Tai apima tokius Rimskio-Korsakovo kūrinius: „Snieguolė“, „Mlada“, „Sadko“, „Nemirtingasis Kosčejus“, „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“, „Auksinis gaidys“.

Simfoninė kūryba

Rimskio-Korsakovo simfoninius kūrinius galima suskirstyti į 2 tipus. Žinomiausia Vakaruose ir galbūt geriausia programinė įranga. Toks Nikolajaus Andrejevičiaus simfoninis kūrybiškumas suponuoja siužeto, personažų, veiksmų, pasiskolintų iš kitų, ne muzikinių šaltinių, buvimą. Antroji kategorija yra akademiniai kūriniai, tokie kaip Pirmoji ir Trečioji simfonijos (Rimskio-Korsakovo). Baletų pagal jo muziką galima pamatyti ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje, kaip ir daugelį operų bei kitų kompozitoriaus muzikinių kūrinių.