Khokhloma-målningen har en lång historia - den har sitt ursprung på 1600-talet. i byarna på vänstra stranden av Volga.
Flera byar har bemästrat detta hantverk, men försäljningen av produkter skedde främst i Khokhloma - därav det vanliga namnet på detta konstnärliga hantverk.
Konceptet "Khokhloma" är tvetydigt: det är inte bara namnet på byn, utan också namnet på typen av hantverk, och alla produkter från detta hantverk och typen av målning.
För närvarande anses staden Semyonov vara Khokhlomas centrum. Nizhny Novgorod-regionen.
Konstföreningen "Khokhloma-målning"
1925 skapades artel "Hantverkare-konstnär" i Semyonov, sedan 1931 har det varit artel "Export". 1960 började företaget att kallas Khokhloma Painting factory, och 1970 döptes Khokhloma Painting factory om till en konstförening.
Khokhloma: Semyonov matryoshka
Redan 1922 föddes den traditionella ryska Semenov matryoshka. Det kännetecknas av en gulröd bakgrund och en ljus bukett blommor på förklädet. Idag exporterar konstfabriken mer än 60 % av sina produkter.
Versioner och legender
När och var Khokhloma-målningen uppstod är mer eller mindre känt. Men huvudfrågan: hur kom det sig? Vad var drivkraften för skapandet av denna ljusa och unika färg, denna glittrande gyllene bakgrund?
Och här får vi veta att det finns flera versioner och legender om detta ämne. Låt oss återberätta en av legenderna.
I forntida tider bodde en mästerlig ikonmålare i Moskva. Kungen uppskattade mycket hans skicklighet och belönade honom för hans arbete. Mästaren älskade sitt hantverk, men ännu mer älskade det fria livet. En dag lämnade han i hemlighet det kungliga hovet och flyttade in i de täta skogarna.
Mästaren högg ner sin egen hydda och började göra det han älskade. Han drömde om en sådan konst som skulle bli kär för alla, som en enkel rysk sång, och att skönheten i det ryska landet skulle återspeglas i den. Så de första Khokhloma-skålarna dök upp.
Den store mästarens rykte spred sig över hela jorden. Folk kom för att beundra mästarens arbete, många stannade kvar för att bo i närheten. Mästarens ära nådde också den formidable suveränen. Han beordrade en avdelning av bågskyttar att hitta och föra flykten. Efter att ha lärt sig om den förestående katastrofen, samlade mästaren bybor och avslöjade hemligheterna med sitt hantverk för dem. Och på morgonen, när de kungliga budbärarna gick in i byn, såg de hur mirakelkonstnärens hydda brann med en ljus låga. Hyddan brann ner, och befälhavaren fanns ingenstans. Men dess färger stannade kvar på marken, som tycktes absorbera värmen från lågan och askans svärta. Mästaren har försvunnit, men hans skicklighet har inte försvunnit, och Khokhloma-färgerna påminner fortfarande alla om frihetens lycka, hettan av kärlek till människor och törsten efter skönhet.
Denna legend berättas på olika sätt, men om du är väldigt nyfiken kan du hitta och läsa den i samlingarna av legender och sagor i Nizhny Novgorod-regionen.
Kan man lita på legenden? Hur man vet. Men trots allt har konsten att Khokhloma bevarats sedan de gamla tiderna, och detta är bara möjligt om färdigheten överförs från lärare till elev, längre och längre.
Och här är en annan legend.
Den anmärkningsvärda ikonmålaren Andrei Loskut flydde från Moskva, missnöjd med patriarken Nikons kyrkliga innovationer. Han bosatte sig i vildmarken i Zavolzhsky-skogarna och började måla trähantverk, måla ikoner enligt den gamla modellen.
Patriarken Nikon fick reda på detta och skickade soldater efter den motsträvige ikonmålaren. Men Andrei vägrade att lyda och brände sig själv i kojan, och före sin död testamenterade han till människor för att bevara sin skicklighet. Gnistor slocknade, Andrey föll sönder. Sedan dess har de brunnit med en scharlakansröd låga, gnistrande av guldkorn. ljusa färger Khokhloma.
Det finns andra versioner av ursprunget till detta hantverk. Till exempel den här.
Unikt sätt att färglägga träredskap"för guld" i skogen Trans-Volga och själva födelsen av hantverket tillskrivs de gamla troende. De gamla troende avvisar försöket som gjordes på 1650-1660-talet av patriark Nikon och tsar Alexei Mikhailovich kyrkoreformen, vars syfte utropades förenandet av den ryska kyrkans liturgiska ordning med den grekiska kyrkan. Denna reform orsakade en splittring i den ryska kyrkan. De gamla troende förföljdes, så de gömde sig i de täta skogarna i Volga-regionen. Bland de gamla troende fanns många ikonmålare, mästare i bokminiatyrer. De hade med sig uråldriga ikoner och handskrivna böcker, fina målarkunskaper, frihandskalligrafi och prover av de rikaste blomsterprydnaderna.
I. M. Bakanov "Khokhloma konstnärer på jobbet"
Och de lokala hantverkarna var väl bevandrade i svarvning, gick i arv från generation till generation konsten att göra rätter, mönstrat träsnideri.
Svarvaffär
Så skogen Trans-Volga-regionen blev en riktig konstnärlig skattkammare. Faktum är att två hantverk kombinerades här: plasticiteten hos svarvredskap (snidade former av slevar, skedar) och ikonmålning. Här föddes hemligheten att göra "gyllene" rätter utan användning av guld.
Överflödet av skogar, närheten till Volga, som var den viktigaste handelsartären i Trans-Volga-regionen, bidrog till utvecklingen av fisket. Genom de kaspiska stäpperna levererades Khokhloma-rätter till Centralasien, Persien och Indien. Européerna köpte också gärna upp Trans-Volga-produkterna. Bönderna ristade, målade träredskap och tog dem till försäljning till den stora handelsbyn Khokhloma – här gjordes ett fynd. Därav namnet "Khokhloma-målning", eller helt enkelt "Khokhloma".
Men det finns en annan version: Nizhny Novgorod-hantverkare använde imitation av förgyllning på trä i färgning av träredskap redan innan de gamla troendes utseende. I de stora hantverksbyarna i Nizhny Novgorod Lyskovo och Murashkino, i Trans-Volga gjordes "selishka Semyonovskoye" träredskap (bröder, slevar, fat för semesterbord), målad med tennpulver. Man tror att denna metod fanns före Khokhloma.
Men hur som helst så har vi nu en unik och oöverträffad dekorativ målning av träredskap och möbler, gjorda i röda, gröna och gyllene toner på en svart bakgrund. Khokhloma är känt och uppskattat över hela världen.
Moderna centra för Khokhloma-målning
I Semyonov grundade han skolan för Khokhloma-målning Georgy Petrovich Matveev (1875-1960).
Khokhloma målning har för närvarande två centra: Khokhloma Painting och Semyonovskaya Painting fabrikerna i staden Semyonov, Nizhny Novgorod Region, och byn Semino, Koverninsky District, Nizhny Novgorod Region, där Khokhloma Artist företaget är verksamt. Det förenar hantverkarna i byarna i Koverninsky-distriktet: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, etc. det här ögonblicket Företaget har stora svårigheter. I Semino finns också ett företag LLC Promysel, som har tillverkat trälådor med Khokhloma-målning i 19 år.
I Semyonov blir Matveev ihågkommen och respekterad. En byst restes till hans minne, och en av stadens centrala gator bär hans namn.
Byst av G. P. Matveev i staden Semyonov
Khokhloma målning
Målningen av träredskap dök upp i Ryssland för länge sedan - på 1500-talet. De släppte in henne stora mängder, hundratals, tusentals bitar, eftersom trädet försvann snabbt, och redskap är nödvändiga i vardagen. Den såldes "på Macarius", i Moskva och i Veliky Ustyug.
Konsthistoriker tillskriver ursprunget till Khokhloma-hantverket till andra hälften av 1600-talet. Till en början var de engagerade i fiske i byarna Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, i slutet av 1800-talet. listan utökades till 150 omgivande byar.
För första gången finns omnämnandet av byn Khokhloma i dokument från 1500-talet. Även under Ivan den förskräcklige var Khokhloma känt som ett skogsområde kallat "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya är en plats som rensats från skogen för åkermark).
Träredskap från äldsta tider fanns med en rysk person i stor användning: slevar och fästen i form av en flytande fågel, runda bratins, middagsskålar, skedar olika former och storlekar hittades i arkeologiska utgrävningar så långt tillbaka som på 10-1200-talen. Det finns prover som går tillbaka flera årtusenden.
I gamla tider, i de täta Trans-Volga-skogarna nära handelsbyn Khokhloma, var de första nybyggarna som gömde sig från förföljelse "läckare", det vill säga flyktingar som tog sin tillflykt här från förföljelse för den "gamla tron", från tsaristisk godtycke, hyresvärdens förtryck. Bland dem fanns ikonmålare och mästare i handskrivna miniatyrer. Det var inte lätt att livnära sig på bondearbete på knapp mark, och flyktiga människor anpassade sig till att måla träredskap, som här vässades av lokala hantverkare sedan urminnes tider. Tidigare okänd målning förvandlade sagolikt det blygsamma Köksredskap. Men särskilt vackra och oefterhärmliga var de olika uppsättningarna, skålarna och bröderna som kom ut under penseln av en berömd mästare. Det verkade som om hans målning absorberade solens strålar - gyllene, som är vid middagstid, och röda - cinnober i gryningen.
Det sades bland folket att konstnären målade sina rätter inte med en enkel, utan med en magisk pensel vävd av solens strålar. Ljusa, festliga rätter blev kär inte bara i invånarna i distriktet, berömmelsen om den spred sig över hela Ryssland. När han såg Khokhloma-rätter, gissade kungen omedelbart vem som målade dem och skickade vakter till Volga-skogarna. Den varnade målaren lyckades fly, men han lärde ut visdomen i ett ovanligt hantverk lokalbefolkningen och lämnade dem färger och en magisk pensel. Sådan är den gamla legenden om ursprunget till den ljusa och originella konsten att måla Khokhloma, som ofta kallas gyllene, eldiga eller eldiga. Och detta är ingen slump; konsten att Khokhloma kunde inte ha fötts utan eld, utan härdande produkter i en rysk ugn.
Redan på 1700-talet fick hantverket stor spridning bland bondebefolkningen och blev känt långt utanför landets gränser.
Elegant målade träredskap var inte sämre i skönhet än de kungliga. Men det är obekvämt att använda omålade träredskap, eftersom trä absorberar vätska, blir snabbt smutsigt och spricker från varm mat. Vi märkte att kärlens oljade väggar är lättare att rengöra, disken håller längre.
Det var förmodligen då som idén uppstod att täcka disken med torkande olja - kokt linolja. Torkolja täckte föremålets yta med en ogenomtränglig film. Denna komposition, som används av ikonmålare för att skydda målningar från fukt, har varit känd för ryska mästare under lång tid. Målade redskap med guld var inte heller hållbara, och dessutom hade den fattiga bonden inte råd att köpa dem.
Så bönderna började fundera på hur de skulle göra rätterna så att de inte var värre än bojarerna, och bönderna kunde använda dem. Folkhantverkare löste detta problem tack vare ikonmålarna från Old Believer-miljön, som behärskade den antika tekniken att "förgylla" produkter. Det är ingen slump att grunden för målningen var en gyllene bakgrund.
Det är känt att i antiken, bland slaverna, och sedan i Ryssland, användes silver och senare guld som en symbol för ljus. Så var det i folkkonstverken, i bokminiatyrer, ikonmålning. Konsthistoriker menar att det är från tekniken att skriva ikoner som den fantastiska "gyllene Khokhloma" härstammar. Men så började hantverkarna för billiga skull använda silverpulver istället för guld.
Mer än en generation av mästare deltog i skapandet av "Khokhloma-guld". Var och en av dem bidrog till förbättringen av denna unika konst.
Det finns nästan inga genrescener i målningarna av Khokhloma; konstnärerna riktade all sin konst till skildringen av växtformer, eller den så kallade örtprydnaden, förknippad med målartraditionerna Forntida Ryssland. Flexibla, vågiga stjälkar med löv, bär och blommor löper runt kärlets väggar, dekorerar dess inre yta, vilket ger föremålet ett unikt elegant utseende. På vissa saker sträcker sig blommornas stjälkar uppåt, på andra krullar de eller springer i en cirkel.
Khokhloma-hantverket nådde sin höjdpunkt på 1700-talet. Vid denna tidpunkt bildas två typer av bokstäver: ridning Och bakgrund.
hästmålning utfördes med plastslag på diskens förtennade yta, vilket skapade ett magnifikt genombrutet mönster. Ett klassiskt exempel"häst" bokstäver kan tjäna "gräs"
Saltkällare med "hästmålning"
För "bakgrund" målningen kännetecknades av användningen av en svart eller röd bakgrund, medan själva teckningen förblev gyllene.
Skål med "bakgrunds" målning
Men ett sådant färgschema dök inte upp i Khokhloma-målning direkt. Det har genomgått enorma förändringar, med åren har det blivit mer kortfattat och högtidligt. Blekningsmedlen, som skapade intrycket av en tredimensionell form, försvann och färgutbudet var begränsat. Om tidigare mästare använde vita, blå, blå, rosa, gröna och bruna färger, blir rött, svart och guld gradvis huvudfärgerna på prydnaden.
Denna begränsning orsakades inte bara av det faktum att dessa färger inte brann ut i ugnen under härdning, utan också av det faktum att konstnärer föredrog kombinationen av dessa färger, främst på grund av deras speciella dekorativa egenskaper.
"Hästmålning"
När man "rider" skriver befälhavaren en ritning med svart eller röd färg på en guld- eller silverbakgrund av produkten.
Tre typer av ornament kan särskiljas här: "ört" måla, måla "under lakanet" eller "under bäret", målning "pepparkaka" eller "saffransmjölk".
"Gräsmålning" påminner om välbekanta och välbekanta örter för alla sedan barndomen: sedge, vitskäggigt, ängsgräs. Detta är kanske den äldsta typen av målning. Det är skrivet i lockar, olika slag, små bär eller spikelets på en silverfärgad bakgrund. "Gräs"-teckning har alltid varit populär bland Khokhloma-mästare i målning. FRÅN stor kärlek de skrev ut den här ritningen med en pensel, samlade den sedan i täta buskar och spred dem sedan över produktens yta.
En uppsättning fat med "hästrygg" örtmålning
Metoderna för att måla blomprydnader är så olika att fantastiska motiv kommer ut under mästarens pensel. De vrider sig till säregna element, vars kombination skapar många kombinationer. Från enskilda grässtrån målar konstnärer sitt favoritmotiv av en tupp eller höna, som sitter på ett träd och pickar bär från det.
Brevet, där mästarna förutom ogräs inkluderar blad, bär och blommor, kallas "under lakanet" eller "under bäret". Dessa målningar skiljer sig från "gräset" i större drag och bildar formen av ovala löv, runda bär, lämnade av penseln. Folkhantverkare tar sina motiv genom att stilisera växtformer. Därför är det inte förvånande att vi på produkter från Khokhloma-mästare ser blommor, tusenskönor, klockor, druvblad, jordgubbar, vinbär, krusbär, tranbär.
Målning på "bakgrunden" under "bladet" och "bär"
Målningens grund under lakanet utgör spetsiga eller rundade blad, förbundna med tre eller fem, och bär som ligger i grupper nära en flexibel stjälk. I målningen av stora plan används större motiv - körsbär, jordgubbar, krusbär, vindruvor. Denna målning har stora dekorativa möjligheter. I jämförelse med "gräset" är det flerfärgat. Till exempel, om i "gräs" målningen används främst svart och rött, då i målningen "under lakanet" eller "under bäret" mästare skriver löv i grönt, såväl som i kombination med brunt och gult.
Dessa väggmålningar är berikade med ett örtmönster, som är skrivet i sådana kompositioner med gröna, röda, bruna färger. En annan märklig sorts målning hör till ridbrevet - "pepparkaka" eller "saffransmjölk". Detta geometrisk figur, oftast inskrivet i en kvadrat eller romb, och i mitten av rektangeln - en "stor camelina" - solen.
Pepparkaksmålningär mer enkla och villkorade än växtbaserade, när du tittar på dem verkar det som om solen, med strålar krullade i en cirkel, är i konstant rörelse.
Fat med "hästrygg" målning med prydnad "pepparkakor"
I "bakgrund" I skrift särskiljs två typer av ornament: - målning "under bakgrunden" och målning "kudrin". målning "under bakgrunden", som redan nämnts, börjar med att rita en stamlinje med löv och blommor, och ibland med bilder av fåglar eller fiskar.
Måla på "bakgrunden"
Sedan målas bakgrunden med färg, oftast svart. Detaljer av stora motiv är ritade på en gyllene bakgrund. Ovanpå den målade bakgrunden görs "växtbaserade tillägg" med spetsen på borsten - rytmiska drag längs huvudstammen, bär och små blommor "fastnar" med en pensel. "Guld" lyser igenom i denna typ av skrift endast i silhuetter av löv, i stora former av blommor, i silhuetter av fantastiska fåglar, som Khokhloma-mästare älskar att rita.
förnödenheter. Målning "under bakgrunden". 1930-talet GIM.
Målning "under bakgrunden" en mycket mer tidskrävande process och inte alla mästare kommer att klara av sådant arbete. Föremål med en sådan målning var vanligtvis avsedda för en gåva, och som regel tillverkades de på beställning och värderades högre. En mängd olika "bakgrunds" målning är "lockig". Det kännetecknas av en stiliserad bild av löv, blommor, lockar. Utrymmet som inte upptas av dem är målat med färg, och de gyllene grenarna ser spektakulära ut mot en ljusröd eller svart bakgrund. Lockigt hår har fått sitt namn från gyllene lockar, vars linjer bildar bisarra mönstrade former av löv, blommor och frukter.
Målning på "bakgrunden" - "lockig"
målning "lockig" ser ut som en matta. Dess egenhet är det ledande roll spelar inte ett penseldrag, utan en konturlinje. En platt guldfläck och en subtil touch av detaljer. Bakgrunden i denna typ av målning är också målad i rött eller svart.
Tillverknings- och målningsteknik Khokhloma företagsprofil
Livet för en träkopp, det äldsta föremålet vad gäller form, började med en vändare. I närvaro av ett stort antal små floder i Trans-Volga-regionen, som var lätta att dämma, fann bönderna det mer lönsamt för sig att bygga vattensvarvar, som kvarnar. Efter att ha valt en lämplig plats i skogen, nära vattnet, satte de upp en liten hydda, med fem eller sex kronor, och floden dämdes upp. Rummet var upplyst av små portfönster och på vintern installerade man en spis som värmdes i svart, utan rör.
Utanför, nära dammen, var ett enormt vattenfyllningshjul monterat på husets vägg. Vatten som flödade över genom dammen fyllde hinkarna, och hjulet började rotera och satte igång metallaxlar - verktygsmaskiner. För att spara ansträngning och pengar byggde sådana svarvar ofta två eller till och med fyra familjer.
Svängaren inuti är ganska liten - 4x4 meter. Förutom ugnen och två svarvar finns hyllor för färdiga produkter på väggarna. Kaminens mynning vänds mot dörren så att röken kommer ut snabbare.
Innan arbetet påbörjas tar svarvaren en stock som mäter 70-80 centimeter och, genom att slipa ena änden, driver stocken in i chucken på maskinaxeln. Sedan vrider han spaken, släpper hjulet, och det börjar rotera, vilket sätter maskinen i rörelse. Genom att hela tiden byta verktyg, börjar befälhavaren att bearbeta den roterande loggen. Här i hans hand är ett "rör" - en rundad kniv på ett långt handtag (det är nödvändigt för betoning). Med den här kniven tar han bort barken och alla ojämnheter i träet från åsen. Sedan med en "rökare" med en rak kniv, rengör den hela den cylindriska ytan på åsen.
Vad som följer är en mycket ansvarsfull operation. Träämnet ska märkas för det antal koppar som ska erhållas. Vändaren gör detta med ögat, men genom att de delar av åsen som är markerade i storlek är exakta till centimetern kan man se mycket erfarenhet och skicklighet utarbetad till virtuositet. Lätt, som lekfullt, rör han vid den roterande träcylindern. Faller, krullar ihop sig, tunna spån och doften av färskt trä sprider sig i hela rummet.
Efter att ha bearbetat den yttre ytan (rundning av väggarna och markering av koppens botten), väljer hantverkaren sin inre del med krokknivar, jämnar ut ytterväggarna och framför våra ögon, på några minuter, dyker en färdig kopp upp från en bit trä. En kopp med en sådan oklanderlig form, med så släta väggar, att du vill stryka den, hålla den i handen, beundra den orörda skönheten i naturligt trä. Efter att ha bearbetat en ås, sätter vändaren in en annan och arbetet fortsätter.
På en dag kunde en erfaren hantverkare tälja upp till hundra koppar. Och i Khokhloma, under storhetstiden för att vända rätter, fördes upp till en miljon produkter årligen.
Slevmakaren och skedmakaren hade samma hävdvunna skicklighet. När befälhavaren snidade en slev såg i förväg den framtida bilden av produkten i en träbit, och under hans skickliga skärare blev naturliga kurvor och knutar en fågel med svanhals, sedan med ett stolt välvt huvud av en häst, och sedan plötsligt vridet i en slinga, som liknar en okänd varelse, redo att antingen simma iväg eller lyfta.
Genom att ta en träbit av en viss storlek - en baklusha, skar skedmannen den i så många bitar som, enligt hans åsikt, skedar kunde visa sig. Några slag till – och framför oss ligger en nästan färdig sked. Sedan kommer den sista avslutningen. Med en krokkniv (samma som för en vändare, men kort), väljs den inre delen av bladet, ytan hyvlas, jämnas ut och produkten är klar.
Hela familjen arbetade med att kläda skedar, och här fanns en fast arbetsfördelning: de viktigaste operationerna (tills stubben fick en tydlig skedform) var mäns ansvar. Skedarnas yta gjordes färdig av kvinnor eller barn, och till sist korrigerade män dem igen.
Färdiga skedar kom till Semyonov, där de köptes upp och gavs bort för färgläggning. Varje vecka fördes upp till en halv miljon stycken in till staden.
Färgningen av Khokhloma-produkter är den magiska processen när ett vanligt vitt träd får briljansen och skönheten av förgyllning.
Eftersom bearbetningen av produkter skedde med användning av torkande olja och härdning i en ugn, fylldes rummet av den berusande lukten av bränd olja. Därför, om hantverkarna hade möjlighet, målade de i separata rum - färga hus. Vem ett separat rum var inte - de arbetade i en bostadshydda.
Färgningshuset var en timmerstuga med stora ugnar, den värmdes upp på ett svart sätt. Rummet var upplyst av ett litet fönster. Ugnarna hade en låg mun, eftersom speciella hyllor för torkning av produkter placerades ovanför den upp till taket. Samma hyllor gick längs väggen - färdiga produkter placerades på dem.
I byarna där skedar färgades fanns det få individuella färgämnen: det fanns bara tjugofem färgämnen i tio byar, och de var väldigt ojämnt fördelade.
Tillverkningsprocess Khokhloma-målning av produkter började med torkning. Vita tallrikar vässades av råt trä, så de hölls i rumstemperatur i tolv till femton dagar. Sedan gjorde de en enhet - produkterna grundades, belagda med lera).
Faktum är att trä är ett mycket poröst material, och för att stänga alla porer, för att skapa ett vattentätt lager, var det tvunget att smörjas. Bra material för detta visade det sig vara vanlig lera, som nu är inne i stort antal bryts på stranden av Volga, nära Gorodets. Tidigare köpte färgare det på grundval av en sådan beräkning: en pud lera - en pud mjöl.
Khokhlomichi kallar denna lervap, vilket är anledningen till att själva processen med att impregnera produkter med lera började kallas vaping. Leran löstes i varmvatten, knådade bitarna och rörde om, fick en lösning av en viss densitet, sedan en ihoprullad strimla fårskinn doppade i lösningen och smörjde produktens väggar med tjock ope. Efter det fick produkten stå ett tag - lösningen måste absorberas i träet. Sedan smord igen. Produkten, svetsad på detta sätt, med en lerskorpa bildad på den, placerades på brädorna, där den var tänkt att torka.
Den torkade produkten impregnerades med okokt linolja med användning av ullbitar. lite tid det hölls återigen så att lerskiktet blandades med olja och sedan polerades, torkade hela ytan av produkten med en bastbast och slutligen med lintrasor (avfall under dess bearbetning). Syftet med slipningen är att driva in den oljade massan i träets porer och ta bort sandkorn och all överskottsmassa. Efter polering placerades produkten för att torka på brädor i en uppvärmd ugn och hölls där i fyra till fem timmar.
Den tredje operationen är spackling, det vill säga spackling av produkten med en blandning av lera och torkande olja. Denna blandning ska stänga upp alla stötar, knutar, sprickor och andra defekter i träet. Mästaren lägger det färdiga kittet på rätt plats och gnuggar det med fingret och tar bort överskottsmassan med en skrapa. Den kittade produkten placeras igen för att torka.
Nästa steg är bearbetning med torkande olja för att skapa en oljefilm på produkten.
Beredningen av torkolja är en speciell och komplex process som bara de gamla mästarna kände till och höll hemligheten bakom dess sammansättning från varandra. Produkterna smetades in med torkande olja tre gånger, varje gång däremellan torkades de gång på gång och först därefter placerades de i en ugn vid en temperatur av 80-90 grader. Först nu, i den femte operationen, konserverades den oljade produkten - belagd med tennpulver så att den först blev silver och sedan, under torkande olja, guld.
I slutet av 1800-talet uppfanns aluminiumpulver som började användas istället för torkande olja. Att konservera på ett kallt sätt (från den vanliga heta metoden kan ett träd fatta eld) är ett lysande fynd av Khokhlomichi. Denna metod hölls hemlig under lång tid, och först i vår tid har den blivit allmänt känd. Den består i förmågan att, med olika komplexa manipulationer med olika beståndsdelar, förvandla plåtstänger till ett fint pulver, som gnids med en speciell svabb - en chrysalis - till en prolifererad produkt så att den blir lätt och glänsande, som silver. Den konserverade produkten är klar för målning med färger.
Om de tidigare operationerna var förknippade med rent tekniska tekniker, krävs i detta skede förmågan att skriva fritt med en pensel.
Tidigare arbetade Khokhloma mästare som familjer, och med tidiga år barnet introducerades till konstnärliga färdigheter. Därför är Khokhloma så flytande i tekniken att måla. Hans hand trycker nu på borsten och ritar en bred saftig remsa, leder den sedan lätt och fritt, och en tunn, knappt synlig linje visas på motivet.
Målade konserverade produkter placerades i en ugn för härdning. Den torkande oljan gulnade av ugnsvärmen och under sin film började silvret glöda av guld.
Detta arbete var mycket hårt. Som redan nämnts hade bara rika bönder färgeri, och de som var fattigare färgade i samma rum där de bodde.
Så här sa Sofya Ivanovna Rodicheva, en färgare från Semenov, som en gång arbetade i femton år för en köpare, köpmannen Bulganin: "Det var sotigt, rökigt och smutsigt i kojan, kolmonoxid från färg. Ibland blev de så dåliga att de låg i tre dagar och tappade synen. I allmänhet blev alla färgares syn på hög ålder mycket dålig.
Ryska ugnar i färgarnas hus, såväl som i färgningsverken, var med låg mun. Toppen av kaminen var inhägnad med brädor, galler - galler - lades tvärs över dem. På speciella brädor på gallret och ställ in för att torka skedarna.
Det var lättare att arbeta i färgarna, även om det inte heller var lätt. Målade rätter placerades i ugnen omedelbart, så snart ugnen värmdes upp och värmen avlägsnades från den, och för att placera rätterna i ugnens djup var det nödvändigt att klättra in. För att göra detta tog de på sig byxor, en jacka, stövlar, försökte göra allt snabbare, men när de kom ut rökte kläderna redan. Upp till femtio tusen skedar sattes in i ugnen åt gången och från fem till åtta tusen in i ugnen.
Modern teknisk process av Khokhloma-målning
1- Det svarvade eller skurna slipade arbetsstycket grundas (genom doppning). Lera (vapa) eller primer (nr 138) används som primer.
2- Torka av det grundade arbetsstycket med en mjuk svamp och torka i rumstemperatur i 6-8 timmar.
3- Arbetsstycket täcks 2-3 gånger med torkande olja eller en blandning av torkande olja och lack i lika delar.
4- Mellanstorkning i rumstemperatur i 5 timmar.
5- Gnugga aluminiumpulver med mjukt läder eller mocka tills en spegelyta erhålls.
6- Konstnärlig målning med oljefärger utspädda med naturlig torkande olja.
7- Torkning 24 timmar på galler vid en temperatur av 20-25°C eller 1,5-2 timmar i en elektrisk ugn vid en temperatur av 100°C.
8- Lackering 3-5 gånger med PF-283 lack, med mellantorkning och polering.
9- Torkning 2-3 timmar i rumstemperatur och 15-20 minuter i en elektrisk ugn vid en temperatur på 200°C eller 3-4 timmar i en elektrisk ugn vid en temperatur på 130-140°C tills en gyllene nyans visas.
För närvarande produceras produkter med Khokhloma-målning av flera dussin företag, men det finns två äkta Khokhloma-center: det här är Khokhloma-konstnären i byn Semino och Khokhloma-målningen i staden Semenov. Seminskaya-målningen är mer traditionell, närmare sitt ursprung - bonderätter. Semyonovs motiv är mer snygga och raffinerade, designade för mer krävande kunder.
Mästarklass: Måla plattan "Höstlöv"
Ändamål: Produkten är avsedd för registrering av ett servicekontor.
Alla löv är som löv
Här är alla guld.
Skönheten med sådana människor
De kallar det Khokhloma!
Vi behöver arbeta:
1. Engångstallrik
2. Träslev
3. Akrylfärger röda, gula och svarta färger
4. Penslar, penna, palett, vattenburk
5. Färglös lack
6. Prydnad av den framtida målningen
Khokhloma är ett gammalt ryskt folkhantverk som föddes på 1600-talet i distriktet Nizjnij Novgorod. Khokhloma är en dekorativ målning av träredskap och möbler, gjord i rött, grönt och svart på guldbakgrund. De traditionella inslagen i Khokhloma är röd saftig rönn och jordgubbsbär, blommor och grenar. Ofta finns det fåglar, fiskar och djur.
Så idag ska vi försöka måla en tallrik och en sked med Khokhloma-mönster.
Mönstret kommer att passa in i cirkeln.
Vi kommer på (eller tar från Internet) en lämplig prydnad och överför den till vår tallrik.
Gyllene blad med mörka bär kommer att se väldigt bra ut på en röd bakgrund. Fyll försiktigt bakgrunden med rött, skissera varje blad och lock.
Eftersom det från början fanns en färgad kant på tallriken, som vi inte behövde alls, och vi inte kunde dränka den i rött, gör vi en svart kant på insidan av tallriken och längs med kanten.
Khokhloma målning har sitt ursprung på 1600-talet i djupet av en gång ogenomträngliga skogar Trans-Volga, längs stranden av floden Uzola, som rinner ut i Volga nära de gamla Gorodets, i byarna Khokhloma (därav namnet på målningen), Big and Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino och Khryashchi. Det var en stor mässa i Khokhloma, där hantverkare från de omgivande byarna och byarna länge har fört sina produkter till försäljning och varifrån de spreds inte bara över hela Ryssland, utan även utanför dess gränser.
Tekniken att måla trä i guld utan användning av guld var känd för ryska ikonmålare redan på 1100-talet. Hon trängde in i Trans-Volga-regionen med ikonmålare - "schismatiker" som sökte skydd i skogarna i Trans-Volga-regionen, och deras medarbetare - mästare som ägde svarvning och kände till ritningarna av den äldsta prydnaden. Sålunda bildades Khokhlomas konst som en dyrbar legering av traditioner utvecklade inom folkhantverk och kom med av mästarna i antik målning.
Khokhloma ärvt från folkhantverk klassiska former träsvarvningsredskap och kompositioner av geometrisk ornament, klar i rytmen, baserad på en subtil förståelse av en saks plasticitet. Ikonmålare förde till Khokhloma skickligheten med den "tunna borsten" - kalligrafiska färdigheter för att skriva och rita den rikaste blomprydnaden, karakteristisk för dekorativ målning från 1600- och 1700-talen. I prydnaden av denna tid kan man se de typer av växtmönster som senare mottogs nytt liv i konsten att måla Khokhloma träredskap.
På grundval av den ryska blomsterprydnaden från 1600- och 1700-talen bildades de målningsvarianter som är karakteristiska för Khokhloma, som har överlevt till denna dag.
Förmodligen, under samma period, använde mästarna i Khokhloma för första gången i Volga-regionen när de målade träredskap, tekniker som gjorde det möjligt att få en gyllene glans utan guld.
För närvarande är Khokhlomas hemland byn Kovernino i Nizhny Novgorod-regionen, där man från 1700-talet till början av 1900-talet handlade med målade träredskap tillverkade i byar och byar. Khokhloma-målning kännetecknas av guld, svart, rött, grönt, ibland bruna och orange färger.
Hemligheten med "guldet" av Khokhloma är användningen av en aluminiumbeläggning (silver eller tenn). Det är detta metalliserade lager i kombination med en lackbeläggning och uppvärmd till hög temperatur, ger därefter en gyllene effekt.
Tillverkning av Khokhloma-rätter länge sedan begränsas av de höga kostnaderna för importerat tenn. Endast en mycket förmögen kund kunde förse hantverkarna med plåt. I Trans-Volga-regionen visade sig kloster vara sådana kunder. Så, byarna Khokhloma, Skorobogatovo och cirka 80 byar längs floderna Uzola och Kerzhents arbetade för Trinity-Sergius-klostret.
Av klostrets dokument är det tydligt att bönderna i dessa byar kallades att arbeta i Lavras verkstäder, där de kunde bekanta sig med tillverkningen av festliga skålar och slevar. Det är ingen slump att det var Khokhloma och Skorobogatovsk byar och byar som blev födelseplatsen för den ursprungliga målningen av rätter, så lik de dyrbara.
Överflödet av skogar, närheten till Volga - den viktigaste handelsartären i Trans-Volga-regionen - bidrog också till utvecklingen av fisket: lastat med "träflis" varor. Fartygen var på väg till Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, känd för sina mässor, och därifrån - till provinserna Saratov och Astrakhan. Genom de kaspiska stäpperna levererades Khokhloma-rätter till Centralasien, Persien och Indien.
Britterna, tyskarna, fransmännen köpte villigt upp Trans-Volga-produkterna i Archangelsk, där de levererades längs Kholmogory-området. Bönderna ristade, målade träredskap och tog dem för försäljning till den stora handelsbyn Khokhloma (Nizjnij Novgorod-provinsen), där det förhandlades. Därav namnet "Khokhloma-målning", eller helt enkelt "Khokhloma".
Tillverkningsteknik "Khokhloma"
Teknologisk process skapandet av Khokhloma-produkter och för närvarande behåller de grundläggande principerna som återfanns på 1600- och 1700-talen. I grund och botten är denna process som följer.
1. Först svarvas ett vitt trälöfte ("linne") från torkat trä på en svarv.
2. Efter torkning grundas "linnet" med flytande renad lera - "vapa", som mästarna kallar det. Efter grundning torkas produkten i 7-8 timmar och måste manuellt täckas med flera lager torkande olja (linolja). Mästaren doppade en speciell tampong gjord av får- eller kalvskinn vänd ut och in i en skål med torkande olja och gnuggade sedan snabbt in den i produktens yta och vände den så att den torkande oljan fördelades jämnt.
Denna operation är mycket ansvarsfull. Kvaliteten på träredskap, målningens styrka kommer att bero på det i framtiden. Under dagen kommer produkten att täckas med torkande olja 3-4 gånger. Det sista lagret kommer att torkas till en "lätt beröring" - när den torkande oljan fastnar något på fingret och inte längre färgar det.
3. Nästa steg är förtenning, det vill säga att gnida in silver eller tenn i produktens yta (för närvarande används aluminiumpulver). Det utfördes också manuellt med en fårskinnsvabba. Efter förtenningen får föremålen en vacker vit spegelglans och är redo för målning.
4. Efter målning gnuggades produkten igen med torkande olja, lackades två gånger och placerades i flera timmar i en härdningsugn, där temperaturen nådde 150 °C. För att färgerna inte ska tappa färg måste de vara värmebeständiga. Tack vare den hållbara lackbeläggningen är Khokhloma inte rädd för varken värme, eller kyla eller vatten, så olika rätter, inklusive varma, kan serveras i Khokhloma-rätter.
Målning under Khokhloma
Huvudfärgerna som bestämmer karaktären och igenkännbarheten av Khokhloma-målning är röda och svarta (cinnober och sot), men andra får återuppliva mönstret - brunt, lätt ton grön, gul ton. Målarpenslar gjordes av ekorrstjärtar så att de kunde dra en mycket tunn linje.
I Khokhloma används "häst"-målning (när mönstret appliceras med röd eller svart färg på den gyllene ytan av bakgrunden) och "bakgrund" (tvärtom, den gyllene bakgrunden målas över i rött eller svart, och mönstren själva förblir gyllene. Det utförs i två steg: först, konturerna ritas mönster, stäng sedan bakgrunden, lämnar själva mönstret gyllene, för att matcha bakgrundsfärgen.Denna metod kallas också "att skriva under bakgrunden") .
Dessutom finns det olika typer av ornament:
- "pepparkakor" - vanligtvis inuti en kopp eller fat, en geometrisk figur - en kvadrat eller en romb - dekorerad med gräs, bär, blommor;
- "gräs" - ett mönster av stora och små grässtrån;
- "kudrina" - löv och blommor i form av gyllene lockar på en röd eller svart bakgrund;
Mästare och förenklade ornament används. Till exempel "fläck" (mönster "bär"), som appliceras med en stämpel skuren från tallrikarna på en puffball-svamp, eller med en bit tyg vikt på ett speciellt sätt. Alla produkter är målade för hand, och målningen upprepas inte någonstans.
Oavsett hur uttrycksfull målningen är, så länge mönstret eller bakgrunden förblir silverfärgad, är detta ännu inte en riktig "Khokhloma".
Khokhloma företagsprofil
Khokhloma-produkter lockar inte bara prydnadens skönhet. De är värderade för sin hållbara lackbeläggning, tack vare vilken de används i Vardagsliv. I en Khokhloma-rätt kan du servera okroshka till bordet, häll varmt te i en kopp - och ingenting kommer att göras med en träprodukt: lack kommer inte att spricka, färg kommer inte att blekna. Det är ingen slump att alltid existensen av Volga hantverkare, som äger "tricks" för att göra denna "magiska rätter".
Sortimentet av Khokhloma-produkter har bildats under lång tid. Den är baserad på snidade skedprodukter och svarvningsredskap: koppar, skålar, glasunderlägg, skålar, saltlådor, skedar. Under de senaste decennierna har nya former av hushållsartiklar skapats: uppsättningar av rätter för kompott, fisksoppa, sallad, bär, pannkakor och honung, köksset - glasunderlägg med hyllor, såväl som stora dekorativa föremål för heminredning - dekorativa rätter, paneler. I dekorationen av Khokhloma-produkter använder folkhantverkare flera alternativ. Alla skiljer sig åt i temperaturförhållanden, varaktigheten av torkning och härdning, subtiliteterna i att utföra tekniker. I exemplet med en av typerna av ytbehandlingar är operationerna genom vilka varje föremål går igenom synliga.
Processen att göra Khokhloma
Khokhloma-produkter är gjorda av lokalt lövträ - lind, asp, björk. Från torkat trä - små "pallar", sågade till tjocka block av "åsar", ämnen och "churaks" huggs ut. I svarvverkstaden förvandlas ett massivt arbetsstycke till en uttänkt produkt, "churaken" verkar smälta under mästarens skärare, allt överflödigt flyger av med ett ljust vitt band av spån. Den svarvade produkten torkas igen och först då kommer den till efterbehandlare, som förbereder den för målning. Ibland går en produkt genom händerna på en mästare efterbehandlare upp till tre dussin gånger.
Den halvfärdiga produkten torkas vid en temperatur på 22-28 ° C i 3-20 dagar, beroende på produktens storlek. När fukthalten i träet når 6-8 procent är torkningen avslutad. Om luftfuktigheten är högre kan produkten visa sig vara av dålig kvalitet: med bubblor - brott i lackytan.
Torkade produkter kitt. Detta gör de antingen på gammaldags vis med en vape, eller med speciella kitt.Vap är en finkornig elutrierad lera, utspädd till en mycket grumligt vatten. 25-50 procent krita tillsätts lösningen. Det är lättare att använda kitt från en flytande mjölpasta. En bit ylletyg doppas i den beredda lösningen och produkten beläggs med den. Efter torkning upprepas operationen igen. Sluttorkning varar 6-8 timmar.
Produkten grundas med linolja som appliceras med en linneduk. Efter det får han vila i 40-50 minuter och torkas först sedan av med en flik och tar bort överflödig olja. Efter grundning placeras produkten i en ugn i 4-6 timmar, där temperaturen hålls vid 40-50 °C. För torkning av produkter med Khokhloma-teknik behövs ett skåp där temperaturen kan justeras inom intervallet 30-120 ° C. Torkade ämnen kyls till rumstemperatur och lätt slipad.
Nästa ansvarsfulla process är att belägga produkten med torkande olja. För att göra detta, ta naturlig torkolja, tillagad av linfrö eller hampaolja. Det är jämnt smetat på händerna och produkten gnuggas lätt med dem som om de tvättade den. Efter torkning i 2-3 timmar vid en temperatur på 22-25 ° C, när den torkande oljan inte längre fastnar på händerna, men filmen inte är helt torr, torkas produkten en andra gång med ett tjockare lager. Om träet suger upp mycket uttorkande olja, såsom asp, så upprepas hela processen igen, om inte tillräckligt räcker det att olja in produkten två gånger. Så snart produktens yta får en jämn glans, kan den förtenas, det vill säga beläggas med aluminiumpulver.
För applicering används halvdagar med modellanordningar - puppor, som är en tampong, till vars arbetsdel en bit naturlig päls (helst fårskinn) med en kort trimmad lugg sys. Efter halvtorkning får produkten en jämn metallisk glans. I denna form går det till målningen.
Khokhloma målning
Färgerna som används för att måla Khokhloma-produkter är föremål för ökade krav, eftersom många av dem kan blekna av höga temperaturer under torkning och härdning. Mästare tar värmebeständiga mineralfärger - ockra, minium, såväl som cinnober och karmin, sot, kromgrönt. Späd dem med renad terpentin.
Mest kvinnor arbetar i färgverkstäderna. Konstnärerna sitter vid låga bord, på låga pallar. Med en sådan landning är knäet ett stöd för föremålet som målas. Khokhloma-hantverkskvinnor kännetecknas av att arbeta med vikt: en liten vridande sak, lutad på knäet, hålls med vänster hand och med höger hand appliceras en prydnad på sin rundade yta.
Detta sätt att hålla det målade föremålet gör det enkelt att vända det i valfri riktning med vilken lutning som helst. Penslar, färger, en palett och saker i arbete placeras bekvämt på bordet. För ansökan enkel prydnad stansar används, som är skurna av hattfilt, regnkappsvamp och andra material som håller färgen bra och gör att du kan trycka ett mönster på produkten. När du utför motiven "bär", använder "blomma" ofta runda stickningar från rullat nylontyg.
Khokhloma-mästare behärskar en speciell teknik för att hålla en borste, där inte bara fingrar utan hela handen är involverade i skrivprocessen, tack vare vilken det är möjligt att rita långa plastdrag och serier av slag på sfäriska eller cylindriska ytor i en kontinuerlig, oskiljaktig rörelse.
Borsten, placerad på pek- och långfingrarnas falanger, trycks mot dem med en dyna tumme, vilket gör att du kan rotera den något medan du skriver. När de målar lutar de sig ibland lätt mot lillfingret och rör det mot produkten. En tunn borste med hårig spets placeras nästan vertikalt mot föremålets yta. Den leds vanligtvis till sig själv, något roterande i den riktning där utstryket är böjt.
Khokhloma-målning kännetecknas av två typer av skrift och närbesläktade klasser av prydnad - "häst" och "bakgrund".
"Häst" målning appliceras med plastdrag på en metalliserad yta, vilket bildar ett fritt genombrutet mönster. Ett klassiskt exempel på hästskrivning är "gräs", eller "gräsmålning" med röda och svarta buskar, stjälkar, vilket skapar ett slags grafiskt mönster på en guldbakgrund.
Ett annat slags ridbrev - "under lakanet". Större växtformer används ofta i det - rundade blad, bär, symmetriskt placerade vid stammen.
"Bakgrunds"-målningen kännetecknas av användningen av en bakgrund - svart eller färgad, medan själva ritningen förblir gyllene. Innan bakgrunden fylls på appliceras konturerna av motiv preliminärt på ytan som ska målas. Formerna för stora motiv modelleras genom kläckning. Ofta skrivs ett litet örtmönster på en målad bakgrund - ett "efterskrift". En mer komplex typ av bakgrundsskrift är krullen, så namngiven för överflöd av runda lockar som skapar fantastiska former av växter, blommor och fåglar.
Khokhloma dekoration
Efter målning går produkten till den slutliga efterbehandlingen, under vilken den gnuggas med torkande olja, lackeras två gånger och placeras i en härdningsugn i flera timmar, där temperaturen når 150 ° C.
Modern Khokhloma
För närvarande har Khokhloma-målning blivit utbredd. Två av dess stora centra är allmänt kända - Seminsk-fabriken för konstprodukter "Khokhloma-konstnären" och Semenov-ordern "Badge of Honor" produktionsföreningen "Khokhloma-målning", belägen i Gorky-regionen.
Seminmästarna, som fortsätter traditionerna från den inhemska Khokhloma, känner subtilt skönheten hos ängsörter och vilda bär. De målar övervägande traditionella, forntida rätter. Semyonov-mästare, stadsbor, använder ofta rika former av trädgårdsblommor i målning, och föredrar tekniken att måla "under bakgrunden". De älskar exakta konturritningar och använder en mängd olika skuggningar för att modellera motiv. Men tillsammans med Khokhloma-målningens huvudcentra har många nya industrier uppstått som producerar produkter "under guld".
Produkterna är av stor variation. De enkla formerna av träredskap – skålar, koppar och fat, förnödenheter och kandeks – går tillbaka till traditionella ryska bruksföremål. Vackra i proportion, starka och stabila, de skapar en atmosfär av komfort och gemytlighet i huset. Hantverkare på landsbygden är inte benägna att söka efter innovativa, spektakulära lösningar, utan föredrar en uppsättning välbekanta föremål, vars optimala storlekar och proportioner har blivit klassiska. Sådan servis, utvald av en sekelgammal tradition av svarvhantverk och som redan har höga konstnärliga förtjänster, är målade av hantverkskvinnor med blommönster.
Målarna är utmärkta på alla typer av Khokhloma-målning, de känner till och älskar kudrinas gyllene mönster, uråldrig grässkrift med spretiga svarta och scharlakansröda stjälkar applicerade med kalligrafiskt exakta drag. Men i sitt arbete föredrar mästarna att måla med svartlackerad bakgrund och målar oftare bilder av trädgårds- och ängsblommor, frukter och löv som är bekanta och så nära byborna. Konstnärerna kombinerar i ett verk skönheten i naturens vårblomning och dess generositet på hösten, i poetiska bilder som förkroppsligar bondens dröm om en rik skörd, tack vare vilka föremålen de målar blir en slags symbol för önskan om välbefinnande . Den svarta bakgrunden, så älskad av hantverkskvinnor, hjälper dem att uppnå större klang i målningens färgschema, och blommönstret framträder tydligare på den.
I sitt arbete använder de i stor utsträckning en speciell modelleringsteknik - de applicerar en färgad kontur av en mjuk nyans på de avbildade växterna, som omsluter motiven med utstrålning, vilket ger dem fabulousitet. En sådan mystiskt skimrande prydnad täcker inte bara presentartiklar, unika verk som mästare förbereder för stora recensioner av folkkonst och hantverk - vaser, bröder, slevar, men också massproduktion av kollektivt gårdshantverk.
Ytan på slevankan med monterade slevar, målad av den ledande mästaren inom den kollektiva jordbruksindustrin Antonina Vasilievna Razborova, är täckt utvändigt och inuti med ett mönster av grenar av ett skogsträd med vilda ripa med små rödaktiga äpplen och gyllene stjärnor av blomställningar . Liknande fembladiga blommor, olika i storlek, står skrivna bredvid jordgubbar och äpplen, hallon, humle och krusbär och klasar av bergaska. Men de är så organiskt inkluderade i prydnaden att det inte råder någon tvekan om legitimiteten hos sådana kombinationer.
belysande exempel Khokhloma målning
Khokhloma- ett gammalt ryskt folkhantverk, född på 1600-talet i distriktet Nizhny Novgorod.
Khokhloma är en dekorativ målning av träredskap och möbler, gjorda i guld och rött (och ibland grönt) på en svart bakgrund. När man målar ett träd appliceras inte guld, utan silvrigt tennpulver på trädet. Därefter beläggs produkten med en speciell sammansättning och bearbetas i ugnen tre eller fyra gånger, vilket ger en unik honungsgul färg, vilket ger träredskapen effekten av massivitet.
De traditionella inslagen i Khokhloma är röd saftig rönn och jordgubbsbär, blommor och grenar. Ofta finns det fåglar, fiskar och djur.
Andr. Klenin. "Alien Khokhloma"
Man tror att Khokhloma-målningen har sitt ursprung på 1600-talet på den vänstra stranden av Volga, i byarna Big och Small Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. För närvarande anses byn Kovernino i Nizhny Novgorod-regionen vara Khokhlomas födelseplats. Bönderna ristade, målade träredskap och tog dem för försäljning till den stora handelsbyn Khokhloma (Nizjnij Novgorod-provinsen), där det förhandlades. Därav namnet "Khokhloma-målning", eller helt enkelt "Khokhloma".
Det finns också en legendarisk förklaring till Khokhloma-målningens utseende. Det fanns en underbar ikonmålare Andrei Loskut. Han flydde från huvudstaden, missnöjd med patriarken Nikons kyrkliga innovationer och började måla trähantverk i vildmarken i Volga-skogarna och måla ikoner enligt den gamla modellen. Patriarken Nikon fick reda på detta och skickade soldater efter den motsträvige ikonmålaren. Andrei vägrade att lyda, brände sig själv i en hydda och före sin död testamenterade han till människor för att bevara hans skicklighet. Gnistor slocknade, Andrey föll sönder. Sedan dess har Khokhlomas ljusa färger brunnit med en röd låga, glittrande av gyllene klumpar.
Historia
Man tror att Khokhloma-målningen har sitt ursprung på 1600-talet på den vänstra stranden av Volga, i byarna Big och Small Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. För närvarande anses byn Kovernino i Nizhny Novgorod-regionen vara Khokhlomas födelseplats.
Bönderna ristade, målade träredskap och tog dem för försäljning till den stora handelsbyn Khokhloma (Nizjnij Novgorod-provinsen), där det förhandlades. Därav namnet "Khokhloma-målning", eller helt enkelt "Khokhloma".
Det finns också en legendarisk förklaring till Khokhloma-målningens utseende. Det fanns en underbar ikonmålare Andrei Loskut. Han flydde från huvudstaden, missnöjd med patriarken Nikons kyrkliga innovationer och började måla trähantverk i vildmarken i Volga-skogarna och måla ikoner enligt den gamla modellen. Patriarken Nikon fick reda på detta och skickade soldater efter den motsträvige ikonmålaren. Andrei vägrade att lyda, brände sig själv i en hydda och före sin död testamenterade han till människor för att bevara hans skicklighet. Gnistor slocknade, Andrey föll sönder. Sedan dess har Khokhlomas ljusa färger brunnit med en röd låga, glittrande av gyllene klumpar.
Khokhloma centrum
För närvarande har Khokhloma-målningen två centra - staden Semyonov, där fabrikerna Khokhloma Painting och Semenov Painting är belägna, och byn Semino, Koverninsky District, där Khokhloma Artist-företaget verkar och förenar hantverkare från byarna i Koverninsky-distriktet: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye och andra (fabriken ligger i Semino, i andra byar - filialer).
I Semyonov grundades skolan av G.P. Matveev.
Teknologi
Hur skapas produkter med Khokhloma-målning? Först slår de hinkarna, det vill säga de gör grova träämnen. Då står mästaren upp för svarv, tar bort överflödigt trä med en fräs och ger gradvis arbetsstycket den önskade formen. Så här erhålls basen - "linne" (omålade produkter) - snidade slevar och skedar, förnödenheter och koppar.
Att göra "linne"
Efter torkning grundas "linnet" med flytande renad lera - vapa, som mästarna kallar det. Efter grundning torkas produkten i 7-8 timmar och måste manuellt täckas med flera lager torkande olja (linolja). Mästaren doppar en speciell tampong gjord av får- eller kalvskinn vänd ut och in i en skål med torkande olja och gnuggar den sedan snabbt in i produktens yta och vrider den så att den torkande oljan fördelas jämnt. Denna operation är mycket ansvarsfull. Kvaliteten på träredskap, målningens styrka kommer att bero på det i framtiden. Under dagen kommer produkten att täckas med torkande olja 3-4 gånger. Det sista lagret kommer att torkas till en "lätt beröring" - när den torkande oljan fastnar något på fingret och inte längre färgar det. Nästa steg är "tinning", det vill säga att gnida in aluminiumpulver i produktens yta. Det utförs också manuellt med en fårskinnspinne. Efter förtenningen får föremålen en vacker vit spegelglans och är redo för målning. Oljefärger används vid målning. Huvudfärgerna som bestämmer karaktären och igenkännbarheten av Khokhloma-målning är röda och svarta (cinnober och sot), men andra får också återuppliva mönstret - bruna, ljusa gröna, gul ton. Målarpenslar är gjorda av ekorrstjärtar så att de kan dra en mycket tunn linje.
Konservering och konstnärlig målning
Det finns en skillnad mellan "häst"-målning (när bakgrunden först målas över, och ett silvermönster finns kvar på toppen) och "under bakgrunden" (konturen av ornamentet är först skisserat, och sedan fylls bakgrunden med svart måla). Dessutom finns det olika typer av ornament:
"pepparkakor" - vanligtvis inuti en kopp eller fat, en geometrisk figur - en kvadrat eller en romb - dekorerad med gräs, bär, blommor;
"gräs" - ett mönster av stora och små grässtrån;
"kudrin" - löv och blommor i form av gyllene lockar på en röd eller svart bakgrund;
Mästare och förenklade ornament används. Till exempel "fläck", som appliceras med en stämpel skuren från tallrikarna på en regnrocksvamp, eller med en bit tyg vikt på ett speciellt sätt. Alla produkter är målade för hand, och målningen upprepas inte någonstans. Oavsett hur uttrycksfull målningen är, så länge mönstret eller bakgrunden förblir silverfärgad, är detta ännu inte en riktig "Khokhloma".
Khokhloma målning
Målade produkter beläggs 4-5 gånger med en speciell lack (med mellantorkning efter varje lager) och slutligen härdas de i 3-4 timmar i en ugn vid en temperatur på +150 ... +160 ° C tills en gyllene oljelackfilm bildas. Så här erhålls den berömda "gyllene Khokhloma".
Wikipedia
