Historia
Khokhloma - Rusisht i vjetër zeje popullore i lindur në shekullin e 17-të në rreth Nizhny Novgorod.
Një legjendë e vjetër tregon: një burrë dikur jetonte në pyjet e Nizhny Novgorod, në brigjet e një lumi të qetë. Se kush është dhe nga ka ardhur, nuk e dimë. Burri preu tasat dhe lugët prej druri dhe i lyente në atë mënyrë që dukej se ishin prej ari të pastër. Mbreti e mori vesh këtë dhe u zemërua: "Pse nuk kam një mjeshtër të tillë në pallatin tim?! Eja tek unë! Menjëherë!" Ai goditi shkopin e tij, goditi këmbën e tij dhe dërgoi një ushtar për të sjellë mjeshtrin në pallat. Ushtarët u nisën për të zbatuar urdhrin mbretëror, por sado që kërkuan, nuk gjetën dot mrekullinë e të zotit. Ai u largua kushedi ku, por fillimisht i mësoi fshatarët vendas të bënin enë floriri. Kupat dhe lugët shkëlqenin me ar në çdo kasolle.
Teknologjia Golden Khokhloma
Së pari, ata rrahin gishtat e mëdhenj, domethënë bëjnë billeta të përafërt nga druri. Më pas ai heq drurin e tepërt me një daltë dhe gradualisht i jep pjesës së punës formën e dëshiruar. Pra, baza është marrë - "liri" (produkte të palyera) - lugë dhe lugë të gdhendura, furnitorë dhe gota.
Enët janë mprehur nga druri i papërpunuar, prandaj ato fillimisht thahen. Më pas produktet priten, lyhen me argjilë (vapa). Pas mbushjes, produkti thahet për 7-8 orë dhe duhet të mbulohet manualisht me disa shtresa vaji tharjeje ( vaj liri). Gjatë ditës, produkti mbulohet me vaj liri 3-4 herë. Faza tjetër është "kallajimi", domethënë fërkimi i pluhurit të aluminit në sipërfaqen e produktit. Pas kallajimit, objektet fitojnë një shkëlqim të bukur të pasqyrës së bardhë dhe janë gati për lyerje.
Në pikturë përdoren bojëra vaji. Ngjyrat kryesore që përcaktojnë karakterin dhe njohjen e pikturës Khokhloma janë e kuqja dhe e zeza (cinnabar dhe blozë), por të tjerat gjithashtu lejohen të ringjallin modelin - kafe, jeshile e lehtë, e verdhë, e bardhë. Artikujt e lyer lyhen 4-5 herë me një llak të veçantë dhe, në fund, ngurtësohen për 3-4 orë në një furrë në një temperaturë prej + 150 ... +160 ° C derisa të formohet një film i artë me llak vaji. Kështu del e famshmja “khokhloma e artë”.
Llojet e pikturës
Zanati Khokhloma arriti kulmin e tij në shekullin e 18-të. Në këtë kohë, dy lloje të shkrimit marrin formë: hipur dhe sfond.
Pikturë me kalë u krye me goditje plastike në sipërfaqen e konservuar të enëve, duke krijuar një model të mrekullueshëm të hapur. Në "Kalërimi" Në një letër, mjeshtri aplikon një vizatim me bojë të zezë ose të kuqe në sfondin e produktit. Këtu mund të dallohen tre lloje ornamentesh: "Bimor" pikturë, pikturë "Nën fletë" ose "Nën kokrra të kuqe", pikturë "Kekë me xhenxhefil".
Për "Sfondi" piktura karakterizohej nga përdorimi i një sfondi të zi ose të kuq, ndërsa vetë vizatimi mbeti i artë. V "Sfondi" letra dallon dy lloje stoli: - pikturë "Nën sfond" dhe pikturë "Kudrina".
Galeri
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
Përshëndetje të dashur djema dhe prindër të dashur! Rusia është e famshme për traditat e saj të lashta dhe zanatet popullore. Ne kemi folur tashmë për bukurinë e pabesueshme. Sot tema i kushtohet një arti më të lashtë. Ne do të studiojmë se çfarë është Khokhloma.
Jam i sigurt se në shumë familje ka të paktën një lugë druri të zbukuruar me ar, ose ndoshta pjata të tjera dhe madje edhe mobilje me modele Khokhloma kanë mbijetuar. Në kohët sovjetike, fëmijët pikturonin vizatimet e tyre të para në shtëpi ose në kopsht në një tavolinë, të ulur në një karrige, të pikturuar me modele të ndritshme ari.
Plani i mësimit:
Sekreti i shfaqjes së khoklomës
Piktura dekorative Khokhloma e enëve të tavolinës dhe pjesëve të mobiljeve në stil ari dhe të kuq në një sfond të zi lindi në shekullin e 17-të në qytetin e Semyonov, që ndodhet në anën veriore të Nizhny Novgorod. Prandaj, disa ende e quajnë atë pikturë Semyonov. Simboli i artit Khokhloma është një zjarr i mrekullueshëm i zjarrtë i zbukuruar me lule.
Ka shumë legjenda për zanatet popullore.
Pra, sipas njërit prej tyre, një zejtar jetonte dikur në pyllin buzë lumit, duke gdhendur kupa dhe lugë nga druri. Dhe i zbukuroi me “duart e tij të arta”, që dukej se ishin prej ari. Cari mësoi për një bukuri të tillë dhe u zemërua që nuk kishte pjata të tilla, dërgoi ushtarë për mjeshtrin në pyll. Por ata thjesht nuk gjetën askënd atje. Burri u zhduk, askush nuk e di se ku, por aftësinë e tij ua kaloi fshatarëve vendas, shtëpitë e të cilëve, shekull pas shekulli, ishin të mbushura me sende shtëpiake "të arta".
Historianët thonë se piktura Khokhloma mori emrin e saj nga një fshat tregtar ku mjeshtrit vendas mbanin produktet e tyre madhështore për shitje. Në atë kohë, Rusia sapo ishte çliruar nga Tatar-Mongolët, kishat filluan të rinovoheshin dhe pikturimi i ikonave u bë i përhapur. Ishte ajo që u bë paraardhësi i Khokhloma-s së artë.
Tokat e Nizhny Novgorod u vendosën gradualisht; këtu erdhën edhe Besimtarët e Vjetër, të cilët dinin sekretin e veçantë të prarimit të pllakave të ikonave me metal argjendi dhe vaj liri - vaj tharjeje. Pema e ikonave mbulohej me pluhur argjendi, pastaj lyhej me vaj liri sipër dhe futej në sobë. Nga soba, bukuroshja prej druri tashmë po dilte prej ari.
Shfaqja e kallajit të lirë i lejoi zejtarët e zakonshëm të fshatit të bënin sende shtëpiake. Tavolinat e lyera festive filluan të bëhen me porosi dhe t'u paraqiten të ftuarve të huaj. Përveç enëve të tavolinës, ata bënin kuti dhe dollapë, tavolina dhe karrige. Një herë ekspozitë ndërkombëtare në Paris, Khokhloma lavdëroi mjeshtrit e Nizhny Novgorod në të gjithë botën.
"I rrahim gishtin e madh" dhe bëjmë "të brendshme"
Tani do të shpjegoj se çfarë do të thotë kjo. Para se të pikturoni diçka me Khokhloma, duhet të krijoni diçka.
Në fazën fillestare, ne do të "rrahim gishtin e madh" - kështu quhej më parë në Rusi procesi i bërjes së boshllëqeve prej druri të produktit të ardhshëm.
Kjo punë është e përgjegjshme dhe e mundimshme, pasi fillimisht shufrat bëhen në madhësinë e kërkuar me sëpata, dhe më pas me ndihmën e mjeteve - një adze, një daltë dhe një thikë - u jepet forma e një luge, tasi, filxhani dhe çdo objekt tjetër. Një sekret i rëndësishëm i mjeshtrave - druri duhet të jetë i lagësht dhe vetëm atëherë të thahet. Kështu bëhej "liri" nga baklush - një dru i përpunuar me një nuancë të lehtë rozë.
"Liri" i tharë fillon të përgatitet. Çfarë do të thotë? Kjo është faza e dytë e përgatitjes së një produkti për pikturë artistike. Së pari, "liri" i rërë nga vrazhdësia me ndihmën e një lëkure është i veshur me disa shtresa vaji liri, dhe më pas një përbërje e veçantë aplikohet në të - vapu. Bukuria e ardhshme pas aplikimit të abetares bëhet e ngjashme me një objekt balte kafe, pasi vapa përmban argjilë të rafinuar. Pema nga poshtë vapa nuk duket fare.
Produkti i përgatitur dërgohet në furrë, dhe më pas lëmohet përsëri për ta bërë atë të lëmuar dhe me shkëlqim, dhe më pas lyhet me vaj liri. Ai impregnon tokën dhe krijon një film të veçantë në të cilin ngjitet pluhuri metalik - gjysma. Më parë kallaji shërbente si gjysmë dite, këtë e kemi përmendur tashmë, por sot përdoret alumini.
Duke fërkuar në gjysmë dite, mjeshtri është i angazhuar në kallaj dhe tani turi ose luga e konservuar duket se nuk është aspak prej druri, por e derdhur prej metali, që shkëlqen me një shkëlqim mat argjendtë.
Kjo është e gjitha, artikulli është gati për furçën e mjeshtrit.
Çfarë është Khokhloma?
Për punën e tyre, artistët e Khokhloma përdorin bojëra vaji dhe vetëm furça të holla, të cilat shpesh i bëjnë vetë nga bishtat e ketrit ose nga një copë leshi nga një dele (ata quhen butësisht "bretkosat").
Ndër elementët tradicionalë të Khokhloma janë manaferrat e egra të hirit malor dhe luleshtrydhet, lulet dhe degët e ndryshme. Ka zogj, peshq dhe kafshë në vizatimet e Khokhloma.
Në pikturë janë përdorur vetëm e kuqja që jep ngrohtësi, e zeza që shton shkëlqimin, jeshilja që gjallëron dhe ari që shton fisnikërinë. Vetëm në raste të rralla modeli gjallërohet nga shtimi i bojës së bardhë. Objektet e rrumbullakosura nën pikturën Khokhloma nuk kanë konture të mprehta, të gjitha modelet shpërndajnë dritën.
Khokhloma mund të jetë "kalë" dhe "nën sfond". Këto janë dy teknologji të ndryshme për lyerjen e një produkti.
E para supozon se modelet e kuqe dhe të zeza janë aplikuar në "liri" të konservuar me argjend. Në stilin e kalërimit të pikturës, përdoren zbukurime të ndryshme:
- bari është një klasik i zhanrit, të cilin ne e kemi njohur që nga fëmijëria nga barërat e livadheve në formën e kaçurrelave të holla, në të cilat artistët gdhendin manaferrat, bizelet dhe spikeletat,
- modele "nën një gjethe" ose "nën një kokrra të kuqe" - të bëra nga mjeshtri me goditje të gjera furçash, ndër elementët e njohur ka manaferrat dhe gjethet e rrush pa fara, luleshtrydhet, manaferrat, lulet e ziles,
- "Gingerbread" - mund të jetë në formën e një rrethi, një katror ose një romb, në zemrën e të cilit ka një vizatim në ngjashmërinë e një dielli me rreze, dhe duket se ai lëviz gjatë gjithë kohës, zakonisht i tillë vizatohet një stoli brenda një filxhani ose pjate.
Metoda e dytë "nën sfond" konsiston në faktin se konturet e ornamentit fillimisht janë të përshkruara, dhe i gjithë sfondi pa modele është i mbushur me bojë të zezë. Rezulton se vizatimi nuk është vizatim, por sfond. Më shpesh, në këtë stil të pikturës, përdoret një element i quajtur "kaçurrela" - kjo është një pikturë e harlisur me kaçurrela të rrumbullakëta dhe të ndërlikuara që duken si kaçurrela. Kjo metodë e Khokhloma kërkon më shumë kohë, ende duhet të mësohet.
Nga argjendi në ar
Pra, krijimi i ardhshëm është i mbuluar me të gjitha modelet e mjeshtrit, midis të cilave manaferrat e egra shpërthejnë ngjyra të ndezura zogjtë erdhën në jetë, kafshët u fshehën në shami. Por kjo nuk është Khokhloma e vërtetë, me famë botërore! Vetëm tani mund të fillojmë magjinë, në mënyrë që produkti që shkëlqen nga argjendi i ftohtë të shkëlqejë me ngrohtësinë fisnike të arit.
Ky sekret i përket laçilës dhe furrës. E para e mbulon objektin e lyer me disa shtresa llak të verdhë sintetik dhe e dyta është përgjegjëse për forcimin në furrë në temperatura deri në 180 gradë për tre deri në katër orë.
Dhe voila! Dorëzohet produkti i argjendit Khokhloma i vendosur për "gatim" në furrë drite e bardhe shkëlqen me ar! Oh, ata magjistarët, e bëri furraxhiu!
Sot Khokhloma po kthehet gradualisht në shtëpitë tona në formën e sendeve shtëpiake dhe suvenireve. Përveç kësaj, modeli Khokhloma bëhet kartëvizita Stili rus në modën botërore. Dizajnerët e modës filluan të fusin stolitë me një Khokhloma në koleksionet e tyre të reja kur qepnin bluza dhe funde, bluza dhe pantallona, madje edhe në fustane mbrëmjeje dhe modës sportive ekziston kjo magji.
Dëshironi të shihni se si mund të lyeni një dërrasë prerëse të zakonshme prej druri? Është shumë e bukur dhe interesante)
A e doni Khokhloma? Ndoshta mobiljet e fëmijëve tuaj janë zbukuruar me ar dhe mbi të jetojnë zogj përrallorë zjarri, apo rrobat e markës me pikturën Khokhloma janë vendosur në gardërobë? Në pritje të historive, ju them lamtumirë derisa të takohemi përsëri.
Ju pres me padurim në grupin tonë "Vkontakte", bashkohu, është kënaqësi atje)
Khokhloma - çfarë është? Para së gjithash është e vjetër Piktura Khokhloma, khokhloma e artë, një shtresë e gjerë e kulturës ruse. Personazhi i zjarrtë është simboli i pikturës në stilin Khokhloma. Kryeqyteti i peshkimit është qyteti i Semenov, i vendosur në veri të Nizhny Novgorod. Ndryshe nga prodhimi i artit Gzhel, i cili bashkon 27 fshatra dhe fshatra në një "shkurre", Khokhloma ishte përqendruar në një vend. Prandaj, zhvillimi i tij vazhdoi për një kohë të gjatë. Komponenti artistik i zanatit ishte gjithashtu i rëndësishëm, pasi zejtarët e talentuar nuk takohen shpesh dhe nuk kishte trajnim si të tillë.
Historia e Khoklomës së Artë
Zanati artistik i Khokhloma shkon prapa në fund të shekullit të 17-të, në një kohë prosperiteti të shpejtë. pikturë ikonash... Periudha e vendosjes së tokave të Novgorodit nga Besimtarët e Vjetër, të cilët nuk pranuan reformën kishtare të Patriarkut Nikon, përkoi me shfaqjen e metodave të reja të ikonave të praruara. Ishte në tokat, fshatrat dhe fshatrat e Nizhny Novgorod që ata mësuan të pikturonin ikona me ar, por pa përdorimin e metaleve të çmuar. Kornizat prej druri të ikonave u spërkatën me argjend, u bluan në pluhur, më pas u mbuluan me një shtresë vaji liri dhe u vendosën në furrë. Veshja e argjendit u shndërrua për mrekulli në ar të shkëlqyeshëm. Teknologjitë e asaj kohe nuk ishin pajisur me mjete shtesë për të lehtësuar procesin, gjithçka bëhej me dorë. Disa mjeshtra përshtatën disi, shpikën mjete të thjeshta për të ndihmuar veten, por në përgjithësi, piktura Khokhloma u sigurua plotësisht vetëm punë krahu... Detyrat kryesore të prodhimit ishin punimet rrotulluese, të cilat kërkonin kualifikime të caktuara. Pjesët e punës i bluanin disa mjeshtër, të tjerë i bënin astar dhe i digjnin dhe të tjerë i lyenin. Por sido që të jetë, rezultatet e punës së përbashkët ishin të mira dhe prodhimi lulëzoi.
Lindja e artit të lartë
Kështu u shfaq piktura e arit Khokhloma në Vollgë. Ata kaluan shpejt nga ikona në prodhimin e sendeve prej druri të mbuluara me modele ari. Argjendi ishte në mungesë dhe u zëvendësua me kallaj. Vizatimet nuk u bënë më keq, përkundrazi, piktura fitoi një fisnik hije mat, dhe pas lustrimit, bojërat filluan të shkëlqejnë si dielli. Artistët Semyonov filluan të bashkohen në artele, piktura "nën Khokhloma" fitoi popullaritet të gjerë shumë përtej kufijve. Njëri pas tjetrit erdhën tregtarët, urdhëruan mjeshtrit të pikturonin enët prej druri në sasi të mëdha dhe zanati filloi të zhvillohej me një ritëm të shpejtë.
Në fillim, lugët dhe lugët u prenë nga bli dhe u pikturuan me modele Khokhloma. Pasardhësit mirënjohës madje ngritën një monument për Semyon-lozhkar si një haraç për mjeshtrit dhe artistët e asaj kohe. Zejtarët punuan pa u lodhur, sollën enët e Nizhny Novgorod dhe i shitën me sukses në tregun e madh Makaryevsky, panairin më të famshëm rus. Pjatat arritën edhe në Moskë. Në kryeqytetin e Rusisë në atë kohë merrnin pjesë vazhdimisht përfaqësues të huaj të klasës së tregtarëve, gjermanë, francezë, britanikë. Ata menjëherë tërhoqën vëmendjen për mallrat e pazakonta Khokhloma.
Khokhloma - çfarë është nga këndvështrimi i komunitetit botëror?
Në mesin e shekullit të 19-të, piktura e Khokhloma në enët, mobiljet dhe rrobat u bë e njohur jashtë vendit. Ekspozita Botërore në Paris, e mbajtur në 1889, hapi rrugën për Khoklomën e Artë në të gjithë botën. Piktura Khokhloma u eksportua në një rrjedhë të gjerë. Tregjet Europa Perëndimore, Azia Juglindore, India, Kina dhe më vonë kontinenti i Amerikës së Veriut tregtonin artizanat ruse.
Kërkesa e lartë për produktet e zejtarëve të Vollgës u bë një nxitje për zhvillim të mëtejshëm Khokloma e artë. Asortimenti i prodhimit është rritur shumë herë, përveç lugëve, pjatave dhe pjatave, u prodhuan fuçi, kavanoza me erëza, kripërake, furnitorë të ndryshëm, gota dhe gota. Veçanërisht të vlerësuar në Perëndim ishin të ashtuquajturit vëllezër - anije të mëdha në formën e një varke me një duzinë luga. Emri foli vetë, kjo pjatë ishte menduar për një festë vëllazërore. Tema festive ka shoqëruar gjithmonë produktet Khokhloma. Dhe një burim i pashtershëm komplotesh dhe temash për ta është e gjithë Rusia. Khokhloma është e lidhur pazgjidhshmërisht si me vetë burimin ashtu edhe me historinë e tij.
Enët dhe më shumë
Përveç enëve të tavolinës, artikujt e shtëpisë prodhoheshin në seri të mëdha: arkivole, kuti për thithje, sende të vogla mobiljesh, dhoma, dollapë, tavolina dhe stola. Golden Khokhloma mund të porositej, kushtonte një renditje përmasash më shumë, por çmimi nuk shqetësoi askënd. Nga fundi i shekullit të 19-të, Khokhloma filloi të rritet në çmim, pasi prodhimi i saj u bë dukshëm më i ndërlikuar. Ata u shfaqën që vazhduan traditat origjinale, por në të njëjtën kohë mbartën atë stil të veçantë natyror të shkrimit artistik, që e dallon Khokhloma. Fotografitë e bëra në ato kohë të largëta nga artistë entuziastë, skica dhe skica konfirmojnë zhvillimin e tendencave të reja në artin e pikturës Khokhloma.
Artikujt Khokhloma u bënë dukshëm më të mëdha, ato u pikturuan në mënyrën e "kaçurrelave", me gjethe dhe lule të arta, në stilin e shamisë së një gruaje, kur stoli përbëhet nga disa fragmente të bashkuara në një imazh të vetëm. Një nga vizatimet më të nderuara të Khokhloma ishte "shkrimi bimor", dhe në gjysmën e parë ata krijuan një "stoli Khokhloma". Kështu u shfaq stili klasik. Në të njëjtën kohë, ngjyrosja e vizatimit u bë edhe më e ndërlikuar, goditjet u bënë më të holla dhe komploti fitoi shenja sigurie. Stili artistik i quajtur "Khokhloma", fotografitë dhe skicat e të cilave e konfirmojnë këtë, vazhdoi të zhvillohej. Pastaj në korsia e mesme Në Rusi, filluan të shfaqen miniaturat Fedoskino të ngjashme me pikturën Khokhloma, dhe pak më vonë filluan të funksionojnë fabrikat për prodhimin e enëve qeramike Gzhel, të cilat shpejt u bënë po aq të njohura sa ato prej druri Khokhloma. Zanatet popullore artistike ruse u zhvilluan me sukses, gzhel, khokhloma, zhostovo, fedoskino janë larg listën e plotë zanate që mund të krahasohen me artin e lartë.
Teknika
Arti i Khokhloma është një proces mjaft kompleks, i shoqëruar me shumë hollësi teknike. Nuk mjafton të ngjyrosni saktë produktin - forma dhe parametrat e tij gjithashtu duhet të jenë të përsosur. Nëse një mjeshtër vendosi të gdhendë nga druri një vëlla në formë mjellme dhe ta lyejë atë në stilin e një Khokhloma të artë, atëherë para së gjithash forma që rezulton duhet të përsërisë të gjithë hirin e një zogu fisnik, dhe qafa e tij duhet të ketë patjetër një ". lakimi i mjellmës, të cilin e vërejmë në natyrë.
Khokhloma - çfarë është nga pikëpamja teknike? Të udhëhequr nga rregulli i origjinalitetit të produktit, pajtueshmëria e tij me disa kanone të nivelit shumë artistik, specialistët e Khokhloma painting CJSC kanë zhvilluar një formulë për cilësinë e produkteve të tyre, e cila formoi bazën për prodhimin e produkteve Khokhloma . Pra të gjithë proceset teknologjike Në ndërmarrje nuk u binden kërkesave të tregut që stimulojnë prodhimin e vazhdueshëm, por ligjeve të konjukturës artistike, të orientuara drejt blerësit me shije. Një politikë e tillë e menaxhmentit tashmë ka dhënë fryt, porositë filluan të vijnë jo nga dyqanet e suvenireve, por nga sallonet dhe galeritë e njohura të artit.
Procesi i prodhimit të produkteve të artit në stilin Khokhloma është një zinxhir kompleks teknologjik. Përdoren vetëm drurë të fortë, me bli që preferohet si materiali më fleksibël dhe më reagues. Materiali kalon në një fazë të tharjes natyrale jashtë brenda një viti, atëherë trungjet dhe bythët shpërndahen në boshllëqe, të cilat thahen edhe për tre muaj të tjerë. Pas kësaj, druri tashmë është i përshtatshëm për përpunim në torno. Pjesët e zgjedhura përdoren për të bërë kukulla fole, vazo të mëdha janë kthyer nga kreshta të forta. Druri i farës është i përshtatshëm për lugë dhe kova, është mjaft i lehtë për t'u prerë dhe nuk çahet.
Pjesët e punës të kthyera dhe të prera quhen "liri", përpara se të pikturohet ky "liri" thahet përsëri, tashmë në një temperaturë prej rreth 100 gradë. Pas kësaj, produktet përgatiten dhe rifuten në furrën e ngrohur në 120 gradë. Pastaj pjesët e punës lyhen me rërë, patate të skuqura dhe gërvishtjet në sipërfaqe janë stuko dhe mbulohen me një shtresë të hollë vaji tharjeje. Pak para tharjes së plotë, pjesa e punës mbulohet me pluhur alumini dhe fërkohet në mënyrë që e gjithë sipërfaqja të mbulohet në mënyrë të barabartë. Më tej, gota argjendi-mat, lugët dhe disqet, vazot dhe tasat u shkojnë artistëve për përfundimin përfundimtar - pikturën e artit Khokhloma.
Pas lyerjes, produkti llakohet tre herë, me ngrohje të ndërmjetme deri në 130 gradë. Në të njëjtën kohë, veshja e aluminit fiton një nuancë të artë, produkti është gati për paketim dhe transport.
Llojet e pikturës
Në shekullin e 18-të, piktura Khokhloma arriti kulmin e saj, kërkesa për produkte arti po rritej, dhe mjeshtrit e Nizhny Novgorod në atë kohë ishin tashmë në krye të krijimtarisë së tyre. Ishte atëherë që kishte dy lloje kryesore të pikturës në Khokhloma e Artë - "kalërimi" dhe "sfondi".
Khokhloma, modelet e së cilës janë pikturuar në mënyrën e pikturës "kali", është një vizatim në një fushë ari, i realizuar me bojëra të zeza dhe të kuqe. Artisti vizaton një vizatim të hapur me goditje të holla, duke ndjekur një nga stilet e mëposhtme:
- "Gingerbread" është një imazh i stilizuar i diellit, i mbyllur në një figurë gjeometrike, katror, romb ose rreth me faqe. Metoda, në shikim të parë, është e thjeshtë, megjithatë, nga rrethi diellor, i përshtatur nga rrezet kaçurrela, ishte e pamundur të hiqje sytë, llamba e madhe ishte e kombinuar në mënyrë organike me kornizat që e rrethonin.
- "Herbalist" - stoli bimor, vizatim i gërshetimit të barit bregdetar ose livadh.
- "Gjete, nën një kokrra të kuqe" - një pikturë me shumë gjethe dhe manaferra, lule dhe kërcell, të ndërthurura me njëra-tjetrën në një mënyrë të ndërlikuar.
Ndryshe nga "kalë", Khokhloma, modelet e së cilës u aplikuan në ar në një bazë të kuqe ose të zezë, u konsiderua "sfond". Lloji më interesant i pikturës së sfondit është "kudrina", e cila konsiston në një përshkrim të stilizuar të gjetheve dhe luleve. Kaçurrela të përsëritura që kthehen në modele të çuditshme, lule, gjethe dhe të gjitha llojet e manave, kopshtit dhe pyllit. Ky stil i pikturës është gjithashtu i dukshëm për përdorimin e gjerë të goditjeve konturore në vizatim, të cilat paraqesin në mënyrë të favorshme detajet individuale.
Katalogjet
Nga mesi i shekullit të 20-të, piktura Khokhloma filloi të sistemohej, katalogët u shtypën me më së shumti mostra interesante, dhe më të mirët u ndanë me certifikatë. Punimet e mjeshtrave-artistëve në stilin e "Khokhloma", foto dhe skica të të cilave u botuan në shtyp, u bënë pjesëmarrës në të gjitha llojet e konkurseve dhe ekspozitave. Autorët e produkteve të artit morën çmime dhe çmime për punën e tyre. Në ekspozita të tilla, të gjithë mund të blinin një produkt të bërë në mënyrë artistike të quajtur "Khokhloma". Një foto suvenir me mjeshtrin u bë pikërisht aty. Për një kohë të gjatë më pas, gjëja e bukur me llak e kënaqi pronarin e saj.
Khokhloma përmes syve të një fëmije
bebe institucionet parashkollore, kopshte dhe madje edhe një çerdhe në kohët sovjetike morën mobilje të bëra në stilin e pikturës Khokhloma. Dhe edhe pse kjo stil arti të konsideruar gjithmonë si "të rritur", fëmijët ishin sinqerisht të lumtur për çdo tryezë të pikturuar nga artisti. Sigurisht, nuk ishte punuar me dorë, produktet janë lyer në një fabrikë mobiljesh, me printim të ekranit. Por përshtypja e artit të lartë të pikturës Khokhloma ishte e pranishme dhe kjo i kënaqi fëmijët. Së bashku me fëmijët, prindërit e tyre u gëzuan. Kështu, Khokhloma e fëmijëve nuk ishte më e keqe se ajo "e rritur".
Tema për esetë e shkollës
Programet e trajnimit janë të ndryshme. Khokhloma - çfarë është, nga këndvështrimi i një mësuesi? Në shkollat e Moskës dhe rajonit të Moskës, si dhe në qytete të tjera ruse, programet arsimore përfshijnë temën e zanateve të artit popullor rus, ku arti i pikturës Khokhloma është në vendin e parë. Historia e saj shekullore dhe fama mbarëbotërore u mundëson studentëve të shprehin mendimin e tyre personal, ta hedhin atë në letër dhe të marrin një vlerësim. Mund të jetë një ese e tërë mbi një temë ose histori e shkurtër... Khokhloma si art vazhdon të zhvillohet me sukses, është mjaft e denjë për vëmendjen e nxënësve të shkollave të mesme. Sidoqoftë, në debat mund të marrin pjesë edhe klasat e reja.
Khokhloma në zhanrin e këngës
Artet e bukura shpesh kombinohen me kategori të tjera të krijimtarisë. Arti i pikturës Khokhloma nuk bën përjashtim. Kënga “Khokhloma” ka fituar popullaritet prej kohësh. Ai interpretohet nga këngëtarë dhe këngëtarë, një kor dhe solistë individualë. Melodia është e bukur, edhe poezitë janë të përzemërta, të shkruara nga zemra. Kënga "Khokhloma" ka zënë vend krenar në konkurse më shumë se një herë.
Zanat e artit popullor rus për prodhimin e enëve prej druri të praruar e kanë origjinën në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të në fshatrat e rajonit të Vollgës. Zanati mori emrin e tij nga një nga qendrat e shitjes së produkteve - fshati Khokhloma.
Piktura Khokhloma karakterizohet nga teknika origjinale e lyerjes së drurit në një ngjyrë të artë pa përdorimin e arit. Objektet e gdhendura nga druri lyheshin me një tretësirë balte, të mbuluara me vaj liri dhe pluhur kallaji, mbi një shtresë të së cilës ishte bërë një model bimor në mënyrë të lirë me furçë, më pas u mbulua me llak me vaj liri dhe u kalua në një temperaturë të lartë në furrë.
Ekzistojnë dy lloje kryesore të pikturës - "kalë" (e kuqe dhe e zezë në një sfond të artë) dhe "nën sfond" (vizatim i siluetës së artë në një sfond me ngjyrë).
Piktura e drurit Khokhloma besohet se ka origjinën në shekullin e 17-të në fshatrat Bolshie dhe Malye Bezdel, Mokushino, Sabbats, Glibino, Khryashchi, të vendosura në bregun e majtë të Vollgës dhe arriti kulmin e saj në shekullin e 18-të. Fshati Khokhloma, i njohur sipas dokumenteve që në shekullin e 17-të dhe që i dha emrin pikturës, ishte një qendër e madhe marketingu, ku silleshin produktet e gatshme. Aktualisht, atdheu i Khokhloma është rrethi Koverninsky Rajoni i Nizhny Novgorod.
Metoda unike e lyerjes së enëve prej druri "ar" në rajonin pyjor të Trans-Volgës dhe vetë shfaqja e zanatit Khokhloma shoqërohen shpesh me Besimtarët e Vjetër, të cilët, duke ikur nga persekutimi për "besimin e vjetër", u vendosën në këto të largëta dhe të paarritshme. vende. Besimtarët e Vjetër sollën me vete ikona të lashta dhe libra të shkruar me dorë. Midis tyre ishin piktorë ikonash dhe mjeshtër të miniaturës së librave, të cilët zotëronin një shkrim delikate me penel. A popullsia lokale zotëronte aftësi kthese, aftësi për të bërë enët prej druri, të cilat u përcollën brez pas brezi. Në kryqëzimin e këtyre dy traditave, lindi zanati Khokhloma, duke ndërthurur kulturën piktoreske të trashëguar nga piktorët e ikonave me format tradicionale të tornimit të enëve nga mjeshtrit e rajonit të Vollgës dhe duke ruajtur sekretin e bërjes së pjatave "të arta" pa përdorur flori.
Sidoqoftë, ka dokumente sipas të cilave teknologjia e imitimit të prarimit në dru ishte e njohur për artizanët e Nizhny Novgorod edhe para ndarjes. Ata e përdorën atë në vitet 1640 dhe 1650. Në fshatrat e mëdha artizanale të Nizhny Novgorodit Lyskovo dhe Murashkino, "selishka Semenovskoye" (tani qyteti i Semenov), u bënë vëllezër prej druri, luga, pjata etj., të pikturuara "për punimin e kallajit", domethënë me përdorimin e kallajit. pluhur.
Ka dhe legjenda popullore duke shpjeguar pamjen e pikturës Khokhloma. Ai tregon për piktorin e shquar të ikonave Andrei Loskut, i cili ishte i pakënaqur me reformën e Patriarkut Nikon dhe u largua nga kryeqyteti. Pasi u vendos në pyjet e largëta të rajonit të Vollgës, ai filloi të pikturonte ikona sipas modelit të vjetër dhe të pikturonte enët prej druri. Sidoqoftë, dikush i raportoi patriarkut për vendndodhjen e Andrei Loskut dhe ai dërgoi ushtarë pas tij. Duke ikur nga persekutimi, Andrei u dogj vullnetarisht në zjarr dhe para vdekjes së tij u la trashëgim njerëzve që të ruanin aftësitë e tij.
Kostoja e lartë e kallajit të importuar kohe e gjate ngadalësoi prodhimin e pjatave Khokhloma, sepse vetëm një klient shumë i pasur mund t'i furnizonte zejtarët me kallaj. Dhe një klient i tillë ishte Manastiri Trinity-Sergius. Dokumentet e manastirit tregojnë se fshatarë nga fshatrat Khokhloma, Skorobogatovo dhe rreth 80 fshatra të tjerë përgjatë lumenjve Uzole dhe Kerzhenets u sollën nga shekulli i 17-të për të punuar në punëtoritë e Lavrës. Kjo, me sa duket, shpjegon faktin se pikërisht këto fshatra dhe fshatra u bënë vendlindja e pikturës "të artë" dhe banorët e tyre edhe sot e kësaj dite ruajnë sekretet e mjeshtërisë së tyre.
Emri "pikturë Khokhloma" ose thjesht "Khokhloma" u ngrit për faktin se fshatarët që bënin vegla druri të pikturuara i sollën për shitje në fshatin e madh tregtar të Khokhloma. Provinca e Nizhny Novgorod... Përmes Panairit të Nizhny Novgorod, produktet Khokhloma u shitën në të gjithë Rusinë, ato u eksportuan në vendet e Azisë dhe Evropës Perëndimore.
Zhvillimi i zanatit u lehtësua nga afërsia e Vollgës, në atë kohë arteria kryesore tregtare që lidhte qytetet e Vollgës, të cilat ishin të famshme për tregjet e tyre. Ishte përgjatë Vollgës, dhe më pas përmes stepave të Kaspikut, që enët Khokhloma u dorëzuan në Azinë Qendrore, Persi dhe Indi. Tregtarët evropianë e blenë atë në Arkhangelsk.
Piktura Khokhloma është një zanat unik popullor rus që ekziston për më shumë se treqind vjet. Falë besimtarëve të vjetër, piktorëve të ikonave, të cilët zotëronin sekretin e lashtë të ikonave "prarim", një mënyrë e veçantë e shndërrimit të enëve të thjeshta prej druri në "ari" pa përdorur metale të çmuara është përhapur në rajonin e Trans-Volgës. Sidoqoftë, produktet Khokhloma vlerësohen jo vetëm për bukurinë e tyre, por edhe për një shtresë të qëndrueshme llak, falë së cilës ato mund të përdoren në Jeta e përditshme... Enët Khokhloma do ta bëjnë çdo tryezë elegante, dhe pjatat e servirura në të nuk do ta dëmtojnë atë.
Kompleti i formave tradicionale të produkteve Khokhloma është formuar shumë kohë më parë. Këto janë lugë druri të gdhendura dhe vegla tornimi: gota, tasa, furnizime, bokata, shuplaka me kripë. Aktualisht, gama e produkteve është zgjeruar ndjeshëm. Zejtarët krijojnë komplete druri, rafte kuzhine, pjata dhe panele dekorative dhe shumë më tepër.
Enët Khokhloma janë bërë nga drurë të fortë vendas - bli, aspen, thupër. Së pari, ata rrahin gishtat e mëdhenj, d.m.th., ata bëjnë billeta të përafërt nga druri i tharë. Nga "stolinat" e përmasave të vogla, si dhe "kreshtat" e prera në blloqe të trasha, janë prerë boshllëqet dhe "blloqet". Pastaj në torno pjesës së punës i jepet forma e dëshiruar. Produktet e kthyera thahen përsëri në një temperaturë prej 22-28 gradë për 3-20 ditë, në varësi të madhësisë së produktit. Tharja përfundon kur përmbajtja e lagështisë së drurit nuk kalon 6-8%. Nëse përmbajtja e lagështisë është më e lartë, produkti mund të dalë me flluska - grisje të sipërfaqes së llakut.
Më pas produktet u dorëzohen përpunuesve, të cilët i përgatisin për lyerje. Kupat dhe lugët e gdhendura të palyera, furnizimet dhe gotat quhen "liri".
Pas tharjes, "liri" stuko me vapa. Vapa është një argjilë e elutriuar me kokërr të imët, nga e cila bëhet një tretësirë shumë e lëngshme, duke i shtuar 25 deri në 50 për qind shkumës. Pastaj produkti lyhet me një copë leckë leshi të njomur në një zgjidhje. Pas tharjes, operacioni përsëritet përsëri. Pas mbushjes, produkti vendoset në furrë për katër deri në gjashtë orë, ku temperatura mbahet në 40-50 gradë. Për të tharë produktet duke përdorur teknologjinë Khokhloma, nevojitet një kabinet në të cilin temperatura mund të rregullohet në intervalin 30-120 gradë. Pjesët e thara të punës ftohen në temperatura e dhomës dhe i rërë lehtë.
Tjetra fazë e rëndësishme- lyerja e produktit me vaj liri, të gatuar nga fara liri ose vaj kërpi. Cilësia e enëve prej druri dhe qëndrueshmëria e pikturës varen nga ky operacion. Mbuloni produktin me disa shtresa vaj liri domosdoshmërisht me dorë. Mjeshtri zhyt një tampon të veçantë të bërë nga lëkura e deleve ose viçit, të kthyer nga brenda, në një tas me vaj tharjeje dhe më pas e fërkon shpejt në sipërfaqen e produktit, duke e kthyer në mënyrë që vaji i tharjes të shpërndahet në mënyrë të barabartë. Pas tharjes për dy deri në tre orë në një temperaturë 22-25 gradë, kur vaji i tharjes nuk ngjitet më në duar, por filmi nuk është tharë plotësisht, produkti thahet për herë të dytë, duke aplikuar një shtresë më të trashë. Nëse druri thith shumë vaj tharjeje, si p.sh. aspeni, atëherë i gjithë procesi përsëritet edhe një herë, nëse nuk mjafton, mjafton që produkti të polipizohet dy herë. Shtresa e fundit thahet në një "ngjitje të lehtë" - kur vaji i lirit ngjitet pak në gisht, duke mos e njollosur më atë. Sapo sipërfaqja e produktit të marrë një shkëlqim të barabartë, ai mund të kallajohet, domethënë të mbulohet me pluhur alumini.
Faza tjetër është "kallajimi", domethënë fërkimi i pluhurit të kallajit (dhe aktualisht alumini) në sipërfaqen e produktit. Për të aplikuar gjysmë dite, përdoren pajisje speciale - pupa, të cilat janë një tampon i bërë nga lëkura e deleve, në pjesën e punës së të cilit është qepur një copë leshi natyral (mundësisht lëkura e deleve) me një grumbull të shkurtuar. Pas kallajimit, objektet fitojnë një shkëlqim të bukur me pasqyrë të bardhë dhe janë gati për lyerje.
Kryesisht gratë punojnë në dyqanet e bojës. Artistët ulen në tavolina të ulëta, në stola të ulëta. Me këtë përshtatje, gjuri është një mbështetje për objektin që pikturohet. Zejtarët e Khokhloma karakterizohen nga puna në peshë: një gjë e vogël rrotulluese, e mbështetur në gju, mbahet me dorën e majtë dhe një zbukurim aplikohet në sipërfaqen e saj të rrumbullakosur me të djathtën. Kjo mënyrë e mbajtjes së objektit që do të lyhet e bën të lehtë kthimin e tij në çdo drejtim me çdo pjerrësi. Furçat, bojërat, një paletë dhe gjërat në punë vendosen me lehtësi në tryezë.
Kërkesa të shtuara vendosen për bojërat e përdorura për lyerjen e produkteve Khokhloma, pasi shumë prej tyre gjatë tharjes dhe forcimit mund të zbehen nga temperaturë të lartë... Mjeshtrit marrin ngjyra minerale rezistente ndaj nxehtësisë - okër, plumb të kuq, si dhe cinnabar dhe karmine, blozë, zarzavate kromi, i hollojnë me terpentinë të rafinuar. Ngjyrat kryesore që përcaktojnë karakterin dhe njohjen e pikturës Khokhloma janë e kuqja dhe e zeza (cinnabar dhe blozë), por ngjyrat e tjera lejohen të ringjallin modelin - kafe, jeshile e lehtë dhe e verdhë.
Vizatimi në produktet Khokhloma bazohet në përdorimin e ornamentit me lule të lidhur me traditat e pikturës Rusia e lashtë... Rrjedhat fleksibël, me onde, me gjethe, manaferra dhe lule rrethojnë muret e enës, dekorojnë sipërfaqen e saj të brendshme, duke i dhënë objektit një elegancë të jashtëzakonshme. Në disa objekte, rrjedhjet e luleve shtrihen lart, në të tjera - përkulen ose vrapojnë në një rreth.
Modeli me lule është bërë në mënyrë të lirë me furçë. Furçat e pikturës janë bërë nga bishtat e ketrit në mënyrë që ato të mund të jenë shumë vijë e hollë... Mjeshtrit e Khokhloma përdorin një teknikë të veçantë të mbajtjes së një furçe, në të cilën jo vetëm gishtat, por e gjithë dora janë të përfshirë në procesin e shkrimit, për shkak të së cilës mund të vizatohen goditje të gjata plastike dhe seri goditjesh në sipërfaqe sferike ose cilindrike në një të vazhdueshme, lëvizje të vazhdueshme. Furça, e vendosur në falangat e gishtave tregues dhe të mesëm, shtypet kundër tyre nga jastëku i gishtit të madh, i cili ju lejon ta rrotulloni pak gjatë shkrimit. Kur pikturojnë, ata ndonjëherë mbështeten pak në gishtin e vogël, duke prekur produktin me të. Një furçë e hollë me majë flokësh vendoset pothuajse vertikalisht në sipërfaqen e objektit. Zakonisht ajo drejtohet drejt vetes, duke u rrotulluar pak në drejtimin ku është përkulur goditja.
Shumë lloje stolish kanë emrat e tyre: "Gingerbread" - një figurë gjeometrike (katrore ose romb) e zbukuruar me bar, manaferra, lule, zakonisht të vendosura brenda një filxhani ose pjate; "Grass" - një model i teheve të mëdha dhe të vogla të barit; "Kudrina" - gjethe dhe lule në formën e kaçurrelave të arta në një sfond të kuq ose të zi, e kështu me radhë. Mjeshtrat përdorin gjithashtu zbukurime të thjeshtuara, për shembull, "speck", i cili aplikohet me një pullë të prerë nga pllakat e një kërpudha mushamaje, shaminë e kapelës dhe materiale të tjera që mbajnë mirë bojën dhe ju lejojnë të printoni modelin në produkt. Kur kryejnë motive "kokrra të kuqe" ose "lule", ata shpesh përdorin "poke" të rrumbullakëta të bëra prej pëlhure najloni të mbështjellë.
Të gjitha produktet janë lyer me dorë, dhe piktura nuk përsëritet askund. Piktura Khokhloma përfaqësohet nga dy lloje shkrimesh - "hipur" dhe "sfondi", secila prej të cilave ka shumëllojshmërinë e vet të stolive. Piktura "Kali" aplikohet me goditje plastike në sipërfaqen e metalizuar, duke formuar një model të hapur të hapur. Në të njëjtën kohë, elementë të tillë si kërpudhat, pikat, antenat, kaçurrelat, etj., Janë "ngulitur" në vijën kryesore të përbërjes - kriul.
Një shembull klasik i shkrimit të kalërimit është "bari", ose "pikturimi me bar", me shkurre, kërcell kuq e zi, duke krijuar një lloj modeli grafik në një sfond ari. "Pikturë bimore" i kujton të gjithë të njohurit nga fëmijëria dhe barërat e njohura: shurdhër, bar të bardhë, livadh. Kjo është ndoshta më specie të lashta pikturë. Është shkruar me kaçurrela, goditje të ndryshme, manaferra të vogla ose thumba në një sfond argjendi. Vizatimi "bimor" ka qenë gjithmonë i popullarizuar në mesin e mjeshtrave të pikturës Khokhloma.
Letra, në të cilën, përveç barit, mjeshtrit përfshijnë gjethe, manaferrat dhe lulet, quhet "nën një gjethe" ose "nën një kokrra të kuqe". Këto piktura ndryshojnë nga "bari" në goditje më të mëdha, duke formuar formën e gjetheve ovale, kokrra të rrumbullakëta, të lëna nga një goditje e furçës. Mjeshtrit popullorë i marrin motivet duke stilizuar forma vegjetale... Prandaj, nuk është për t'u habitur që në produktet e mjeshtrit të Khokhloma shohim kamomil, zile, gjethe rrushi, luleshtrydhe, rrush pa fara, patëllxhanë dhe boronicë. Baza e pikturës "nën një gjethe" përbëhet nga gjethe të mprehta ose të rrumbullakosura, të lidhura nga tre ose pesë, dhe manaferrat, të vendosura në grupe rreth një kërcelli fleksibël. Në pikturimin e avionëve të mëdhenj përdoren motive më të mëdha - qershi, luleshtrydhe, patëllxhan, rrush. Kjo pikturë ka një potencial të madh dekorativ, pasi është më shumëngjyrësh se "bari". Nëse në pikturën "me bar" përdorin kryesisht ngjyra të zeza dhe të kuqe, atëherë në pikturën "nën gjethe" ose "nën kokrra të kuqe" mjeshtrit shkruajnë gjethe jeshile në kombinim me kafe dhe të verdhë. Këto piktura janë pasuruar me një model bari, i cili është lyer me bojëra jeshile, të kuqe, kafe.
Një tjetër lloj pikture, më e thjeshtë dhe më konvencionale, - "kekë me xhenxhefil", ku dielli me rreze të përdredhura në një rreth vendoset në qendër të një figure gjeometrike - një katror ose një romb - i përket shkrimit suprem.
Për pikturën "në sfond" ("nën sfond") është karakteristik përdorimi i një sfondi të zi ose me ngjyrë, ndërsa vetë vizatimi mbetet i artë. Para mbushjes së sfondit, konturet e motiveve aplikohen paraprakisht në sipërfaqen që do të pikturohet. Piktura "nën sfond" fillon me një vijë të kërcellit me gjethe dhe lule, dhe ndonjëherë me imazhe zogjsh ose peshqish. Më pas sfondi është lyer me bojë, më shpesh të zezë. Detajet e motiveve të mëdha janë vizatuar në sfondin e artë. Format e motiveve të mëdha janë modeluar me hije. Në krye të sfondit të pikturuar me majën e furçës, bëhen "nota me bar" - goditje ritmike përgjatë kërcellit kryesor, me një goditje të furçës, manaferrat dhe lulet e vogla "ngjiten". "Ari" shkëlqen në këtë formë shkrimi vetëm në siluetat e gjetheve, në forma të mëdha lulesh, në siluetat e zogjve përrallor. Pikturimi "nën sfond" është një proces shumë më i gjatë dhe jo çdo mjeshtër mund të përballojë një punë të tillë. Produktet me një pikturë të tillë zakonisht ishin të destinuara për një dhuratë dhe bëheshin, si rregull, me porosi dhe vlerësoheshin më lart.
Më shumë lloj kompleks shkronja e sfondit është "kudrina". Dallohet nga një imazh i stilizuar i gjetheve, luleve, kaçurrelave. Hapësira që nuk zënë prej tyre është e lyer me bojë, dhe degët e arta duken spektakolare në një sfond të kuq ose të zi. Në këtë lloj shkrimi nuk përdoren bojëra të tjera. Emri i saj "kudrina" rrjedh nga kaçurrelat e arta, linjat e të cilave formojnë forma të ndërlikuara të gjetheve, luleve dhe frutave. Piktura “kudrin” i ngjan një tapeti. E veçanta e saj është se roli kryesor nuk luhet nga një goditje e furçës, por nga një vijë kontur.
Artikujt e lyer lyhen katër deri në pesë herë me një llak të veçantë (me tharje të ndërmjetme pas çdo shtrese) dhe, në fund, ngurtësohen për tre deri në katër orë në një furrë në një temperaturë prej + 150-160 °. Pas "ngurtësimit" - faza përfundimtare e përfundimit të produktit - nën ndikimin e temperaturës së lartë, filmi i llakut që e mbulon fiton një nuancë mjalti. Kombinimi i tij me një shtresë metalike të tejdukshme jep një efekt të artë.
Zanati, i cili po shuhej në fillim të shekullit të njëzetë, u ringjall në epokën sovjetike, kur në vitet 1920 - fillim të viteve 1930 zejtarët filluan të bashkohen në artele. Në vitet 1960 u krijua fabrika Khokhloma Artist në atdheun e zanatit dhe shoqata e prodhimit të pikturës Khokhloma në Semyonov, të cilat u bënë qendra të prodhimit të enëve, lugëve, mobiljeve, suvenireve, etj.
Aktualisht, piktura Khokhloma ka dy qendra - qytetin e Semyonov, ku ndodhen fabrikat "Pikturë Khokhloma" dhe "Pikturë Semyonovskaya", dhe fshati Semino, rrethi Koverninsky, ku operon ndërmarrja "Khokhloma artist", duke bashkuar mjeshtra nga fshatrat Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etj. Në Semino ndodhet edhe një ndërmarrje (OOO Promysel), e cila prodhon kuti druri me pikturën Khokhloma. Mjeshtrit e Seminskut, të cilët vazhdojnë traditat e Khokhloma indigjene, pikturojnë kryesisht pjata tradicionale, të modës së vjetër, ata ndjejnë hollësisht bukurinë e barishteve të livadheve, manaferrat e pyllit... Artistët Semyonov, banorë të qytetit, shpesh përdorin forma të pasura të luleve të kopshtit në pikturë, duke preferuar teknikën e pikturës "nën sfond". Ata përdorin gjerësisht konturimin e saktë dhe një sërë hijesh për të modeluar motivet.
Khokhloma - pikturë e enëve dhe mobiljeve prej druri, e cila është bërë një zanat popullor. Ajo u ngrit në fillim të shekullit të 18-të në rajonin e Nizhny Novgorod. Zanati mori emrin e tij falë fshatit Khokhloma, ku mjeshtrit dhe mjeshtrit shisnin në panair enë, gota dhe lugë të pikturuara.
Enët Khokhloma janë të llakuara, gjë që u jep atyre një shkëlqim mat. Për shkak të bollëkut të ngjyrave të verdha dhe portokalli në pikturë, enët Khokhloma filluan të quheshin ari prej druri. Është bërë me dorë në disa faza. Fillimisht, enët u gdhendën nga druri, më pas artizanët e mbarsën atë me vaj liri dhe aplikuan një shtresë të hollë patate të skuqura alumini në sipërfaqen e produktit. Pas kësaj, enët fituan një shkëlqim Ngjyra e bardhë dhe ishte gati për pikturë. Pikturimi është bërë me bojëra vaji. Ngjyrat kryesore ishin e zeza dhe e kuqja, më vonë u aplikuan nuanca të tjera. Artikujt e pikturuar u llakuan dhe kaluan në një furrë. Kështu bëhej “ari prej druri”.
Khokhloma mund të dallohet nga artizanati tradicional falë paletës së ngjyrave të përdorura për krijimin e saj. Manaferrat, lulet dhe gjethet jeshile, të verdha dhe të kuqe janë të shpërndara në një sfond të zi. Në pikturë ka rrallë nuanca. me ngjyrë blu... Piktura Khokhloma me praninë e kafshëve, peshqve dhe, natyrisht, zogjve në të duket veçanërisht festive dhe elegante. Modelet e pikturës nuk janë përsëritur kurrë, ato janë aplikuar nga artisti me dorë.
Për një kohë të gjatë, prodhimi i Khokhloma u pengua nga kostoja e lartë e kallajit. Vetëm një klient i pasur mund të përballonte një pikturë të tillë. Në shekullin e 18-të, manastiret doli të ishin një klient i tillë në rajonin e Trans-Volgës. Zejtarët e rajonit të Nizhny Novgorod u thirrën nga punëtorët në famullitë e kishave për t'u njohur me prodhimin e enëve të tavolinës së pazakontë të bukur.
Prodhimi modern i Khokhloma është i përqendruar në Rusi në dy qendra: qytetin e Semenov, ku ka dy fabrika për prodhimin e produkteve Khokhloma, dhe fshatin Semino, rrethi Koverninsky. Produktet e tyre vlerësohen në të gjithë botën. Tani modeli i pikturës Khokhloma është bërë aq popullor dhe i rëndësishëm sa mund të gjendet në rroba, letër ambalazhi dhe në hartimin e ambienteve.
Raport ari prej druri
Ari prej druri - për një kohë të gjatë ky term filloi të quhej enët prej druri me pikturën Khokhloma.
Piktura Khokhloma ose Khokhloma u shfaq për herë të parë në shekullin e 17-të në fshatin rus me të njëjtin emër Khokhloma në rajonin aktual të Nizhny Novgorod. Me të drejtë e meriton rolin e një zeje origjinale ruse.
Një tipar i pikturës është shkalla e ngjyrave, përdoren vetëm disa ngjyra, përkatësisht e kuqe, jeshile, ari, përveç kësaj ata përdorin portokalli dhe pak blu, 2 ngjyrat e fundit janë shumë më pak të zakonshme. Enët prej druri, suveniret dhe mobiljet janë pikturuar me lule të ndritshme me lëng. Boshllëqet janë të lyera paraprakisht me bojë të zezë. Pavarësisht sfondit të errët, piktura duket shumë e pasur dhe madhështore.
Elementet tradicionale të pikturës përfshijnë: manaferrat e kuqe rowan dhe luleshtrydhet e egra, ato janë të mbështjella elegante dhe butësisht nga degë, gjethe dhe lule të arta, shpesh mund të gjeni motive kafshësh.
Për një kohë të gjatë, çdo bosh për pikturë bëhej nga një mjeshtër me dorë, kjo metodë është tradicionale. Tani ka pak mjeshtra që kalojnë të gjithë procesin e krijimit të një kryevepre me dorë. Prodhimi vihej kryesisht në një rrip transportieri, por në të njëjtën kohë u ruajtën fazat kryesore të krijimit të kryeveprave, si mbushja e një boshe druri, lyerja, lyerja me llak të veçantë dhe tharja e gjatë në furrë. Ashtu si në kohët e lashta, pjatat me këtë pikturë vlerësohen shumë, që nga kohërat e lashta ajo u paraqit si dhuratë për mysafirët më të afërt dhe më të dashur.
Khokhloma, megjithëse e quajnë ari prej druri, por direkt në të, si për të Metal i çmuar nuk ka lidhje me te, nuk perdoret ar per lyerje. Një nuancë e verdhë jep një llak të veçantë të bazuar në vajin e lirit i cili mbulohet enët prej druri... Khokhloma u mbiquajt ari prej druri për arsye se kur pikturohet, ngjyra e artë e bojës përdoret shumë më shpesh se të tjerët.
Ari prej druri vlerësohet për bukurinë e tij të papërshkrueshme, por vlerësohet edhe për veshjen e qëndrueshme të llakut, falë tij, enët përdoren për një kohë të gjatë në jetën e përditshme dhe nuk humbasin pamjen e tyre tërheqëse.
Piktura Khokhloma është e njohur jo vetëm në shtëpi, por edhe jashtë vendit. Të huajt në të detyrueshme hiqni lugët, pjatat dhe gotat me këtë pikturë të famshme, ndonjëherë mund ta gjeni Khokhloma si dekorim për rroba, në shtëpi dhe madje edhe kuti të ndryshme për smartfonë. Piktura është bërë një pjesë integrale e kulturës ruse.
Klasa 2, 3, 5, 6
- Amerika e Jugut - raporti i postimit (klasa 2, 5, 7)
Ka dy kontinente të Amerikës në planet. Veriu dhe Jugu. Nëse Amerika e Veriut i kushtohet shumë vëmendje, falë fuqive botërore të vendosura në këtë kontinent, më pas Amerika Jugore e vendosur nje numer i madh i vende
- Raporto Mushroom Camelina Post
Midis kërpudhave, ka ekzemplarë të ndryshëm: të ngrënshëm dhe helmues, lamelar dhe tubular. Disa kërpudha rriten kudo nga maji deri në tetor, të tjera janë të rralla dhe konsiderohen si një delikatesë. Kjo e fundit përfshin kërpudhat e kërpudhave.
Gjatë gjithë kohës së ekzistencës së tij, njerëzimi ka krijuar shumë monumente dhe pamje. Deri më sot njerëzit modernë gjeni monumente rëndësi historike ruhet thellë nën shtresë
Vlera e arsimit është theksuar nga ne që në fillim mosha e hershme- nga fakti që mësuesit tanë na shtyjnë të arrijmë nota më të larta, deri te dëshira e prindërve tanë për të vazhduar studimet në fakultet.
Rostovi i Madh është një nga qytetet më të shquar në vendin tonë. Ai është pjesë e Unazës së Artë të Rusisë dhe konsiderohet më i vjetri nga të gjitha qytetet që përbëjnë këtë përbërje.
