Shtëpi Pemë frutore Perceptimi estetik është: përkufizimi, karakteristikat dhe thelbi. Imazhi artistik. Epistemologjia e artit

Pemë frutore

Perceptimi estetik është: përkufizimi, karakteristikat dhe thelbi. Imazhi artistik. Epistemologjia e artit

Në këtë paragraf, objekt i shqyrtimit do të jenë ato karakteristika të moshës që janë të natyrshme për një student më të vogël dhe që duhet të merren parasysh në zhvillimin e perceptimit të tij estetik.

Në kohën tonë, problemi i perceptimit estetik, zhvillimit të personalitetit, formimit, kulturës estetike të tij është një nga detyrat më të rëndësishme me të cilat përballet shkolla. Ky problem është zhvilluar mjaft plotësisht në punimet e mësuesve dhe psikologëve vendas dhe të huaj. Midis tyre janë B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova dhe të tjerë.

Tashmë kemi vërejtur se është shumë e vështirë të formohen ideale estetike, shije artistike, kur personalitetit njerëzor tashmë ka marrë formë. Zhvillimi estetik i personalitetit fillon në femijeria e hershme... Që një i rritur të bëhet i pasur shpirtërisht, vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet edukimit estetik të fëmijëve të moshës së shkollës fillore. B.T. Likhachev shkruan: "Periudha e fëmijërisë së shkollës fillore është ndoshta më vendimtare nga pikëpamja e edukimit estetik dhe formimit të një qëndrimi moral dhe estetik ndaj jetës". Autori thekson se pikërisht në këtë moshë ndodh formimi më intensiv i qëndrimeve ndaj botës, të cilat gradualisht kthehen në tipare të personalitetit. Cilësitë thelbësore morale dhe estetike të një personi janë të përcaktuara në periudha e hershme fëmijërinë dhe mbeten pak a shumë të pandryshuara gjatë gjithë jetës. Dhe në këtë drejtim, kjo është koha më e përshtatshme për zhvillimin e perceptimit estetik.

Ka shumë përkufizime të konceptit të "perceptimit estetik", por, duke marrë parasysh vetëm disa prej tyre, tashmë është e mundur të veçohen dispozitat kryesore që flasin për thelbin e tij.

Së pari, është një proces ndikimi i synuar. Së dyti, është formimi i aftësisë për të perceptuar dhe parë të bukurën në art dhe jetë, për ta vlerësuar atë. Së treti, detyra e perceptimit estetik është formimi i shijeve estetike dhe idealeve të personalitetit. Dhe, së fundi, së katërti, zhvillimi i aftësisë për krijimtari të pavarur dhe krijimin e bukurisë.

Një kuptim i veçantë i thelbit të perceptimit estetik përcakton dhe qasje të ndryshme drejt qëllimeve të saj. Prandaj, problemi i qëllimeve dhe objektivave të edukimit estetik për të zhvilluar perceptimin kërkon vëmendje të veçantë.

Është e pamundur, ose të paktën jashtëzakonisht e vështirë të mësosh një të ri, një të rritur, t'u besojë njerëzve nëse shpesh mashtrohej në fëmijëri. Është e vështirë të jesh i sjellshëm me dikë që në fëmijëri nuk i është bashkuar simpatisë, nuk ka përjetuar gëzimin e menjëhershëm dhe rrjedhimisht të fortë të fëmijës nga mirësia ndaj një personi tjetër. Është e pamundur të bëhesh papritur kurajoz në moshën madhore, nëse në moshën parashkollore dhe fillore nuk ke mësuar të shprehësh mendimin tënd me vendosmëri dhe të veprosh me guxim.

Rrjedha e jetës ndryshon diçka dhe bën rregullimet e veta. Por është pikërisht në moshën parashkollore dhe fillore që zhvillimi i perceptimit estetik është baza e gjithë punës së mëtejshme pedagogjike.

Një nga veçoritë e moshës së shkollës fillore është ardhja e një fëmije në shkollë. Ai ka një lloj të ri drejtues aktiviteti - studim. Mësuesi bëhet personi kryesor për fëmijën. “Për djemtë në Shkolla fillore mësuesi është personi më i rëndësishëm. Gjithçka për ta fillon me një mësues që ndihmoi për të kapërcyer hapat e parë të vështirë në jetë ... “Nëpërmjet tij fëmijët mësojnë botën, normat e sjelljes shoqërore. Pikëpamjet, shijet dhe preferencat e mësuesit bëhen të tyret. Nga përvoja pedagogjike e A.S. Makarenko e di se një qëllim i rëndësishëm shoqëror, perspektiva për të ecur drejt tij, me një deklaratë të pahijshme para fëmijëve, i lë ata indiferentë. Dhe anasjelltas. Një shembull i gjallë i punës së vazhdueshme dhe bindëse të vetë mësuesit, interesi dhe entuziazmi i tij i sinqertë i rrit lehtësisht fëmijët në punë.

Tipari tjetër i zhvillimit të perceptimit estetik në moshën e shkollës fillore lidhet me ndryshimet në terren proceset njohëse nxënës shkolle. Për shembull, formimi i idealeve estetike tek fëmijët, si pjesë e botëkuptimit të tyre, është një proces kompleks dhe i gjatë. Këtë e vënë re të gjithë mësuesit dhe psikologët e përmendur më sipër. Gjatë edukimit, marrëdhëniet jetësore, idealet pësojnë ndryshime. Në disa kushte, nën ndikimin e shokëve, të rriturve, veprave të artit, natyrës, trazirave të jetës, idealet mund të pësojnë ndryshime thelbësore. "Thelbi pedagogjik i procesit të formimit të idealeve estetike tek fëmijët, duke marrë parasysh karakteristikat e tyre të moshës, është formimi i ideve ideale të qëndrueshme kuptimplota për shoqërinë, për një person, për marrëdhëniet midis njerëzve që nga fillimi, që nga fëmijëria e hershme, duke e bërë këtë. në një larmi, duke ndryshuar çdo fazë në një formë të re dhe emocionuese", - vëren B.T. Likhachev.

Për moshën parashkollore dhe fillore, forma kryesore e njohjes me idealin estetik është letërsia për fëmijë, filmat vizatimorë, filmat dhe fotografitë në libra. Nga mosha e shkollës fillore, ka ndryshime në sfera motivuese... Njihen dhe diferencohen motivet e qëndrimit të fëmijëve ndaj artit, bukuria e realitetit. D.B. Likhachev vëren në veprën e tij se një motiv i ri, i ndërgjegjshëm i shtohet stimulit njohës në këtë moshë. Kjo manifestohet në faktin se "...disa djem lidhen me artin dhe realitetin pikërisht estetikisht. Ata kënaqen të lexojnë libra, të shikojnë ilustrime në to, të dëgjojnë muzikë, të vizatojnë, të shohin një film. Ata ende nuk e dinë se kjo është një qëndrim estetik, por ata zhvilluan një qëndrim estetik ndaj artit dhe jetës, dhe dëshira për komunikim shpirtëror me artin po kthehet gradualisht në nevojë për ta.

Nga mosha e shkollës fillore ka ndryshime në sferën motivuese. Njihen dhe diferencohen motivet e qëndrimit të fëmijëve ndaj artit, bukuria e realitetit. D.B. Likhachev vëren në veprën e tij se një motiv i ri, i ndërgjegjshëm i shtohet stimulit njohës në këtë moshë. Kjo manifestohet në faktin se "...disa djem lidhen me artin dhe realitetin pikërisht në aspektin estetik. Atyre u pëlqen të lexojnë libra, të dëgjojnë muzikë, të vizatojnë, të shohin një film. Ata ende nuk e dinë se ky është një qëndrim estetik. Por një Në to është formuar qëndrim estetik, ndaj artit dhe jetës. Dëshira për komunikim shpirtëror me artin po kthehet gradualisht në nevojë për ta.

Fëmijë të tjerë ndërveprojnë me artin jashtë vetë marrëdhënies estetike. Ata i qasen punës në mënyrë racionale: pasi kanë marrë një rekomandim për të lexuar një libër ose për të parë një film, ata i lexojnë dhe i shikojnë ato pa e kuptuar thellë thelbin, vetëm në mënyrë që të kenë për të. ide e pergjithshme Dhe ndodh që ata lexojnë, shikojnë ose dëgjojnë për arsye prestigjioze. Njohja e mësuesit për motivet e vërteta të qëndrimit të fëmijëve ndaj artit ndihmon për t'u fokusuar në formimin e një qëndrimi të vërtetë estetik.

Ndjenja e bukurisë së natyrës, njerëzve përreth, gjërave krijon tek një fëmijë gjendje të veçanta emocionale dhe mendore, ngjall një interes të drejtpërdrejtë për jetën, mpreh kureshtjen, të menduarit, kujtesën. Në fëmijërinë e hershme, fëmijët jetojnë jetë spontane, thellësisht emocionale. Përvojat e forta emocionale mbeten në kujtesë për një kohë të gjatë, shpesh kthehen në motive dhe stimuj sjelljeje, lehtësojnë procesin e zhvillimit të besimeve, aftësive dhe shprehive të sjelljes. Në veprën e N.I. Kiyashchenko thekson mjaft qartë se " përdorim pedagogjik qëndrimi emocional i fëmijës ndaj botës është një nga mënyrat më të rëndësishme të depërtimit në ndërgjegjen e fëmijëve, zgjerimit, thellimit, forcimit, konstruksionit.“Ai vëren gjithashtu se reagimet dhe gjendjet emocionale të fëmijës janë kriter për efektivitetin e edukimit estetik. fenomeni shpreh shkallën dhe natyrën e zhvillimit të ndjenjave, shijeve, pikëpamjeve, bindjeve dhe vullnetit të tij”.

Asnjë qëllim nuk mund të konsiderohet pa objektiva. Shumica e mësuesve (G.S.Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I.

Pra, së pari, është "krijimi i një stoku të caktuar njohurish dhe përshtypjesh elementare estetike, pa të cilat nuk mund të lindë një prirje, mall, interes për objekte dhe fenomene të rëndësishme estetike".

Thelbi i kësaj detyre është të grumbullojë një magazinë të larmishme të tingujve, ngjyrave dhe përshtypjeve plastike. Mësuesi duhet të zgjedhë me mjeshtëri, sipas parametrave të përcaktuar, objekte dhe dukuri të tilla që do të plotësojnë idetë tona për bukurinë. Kështu, do të formohet përvoja shqisore-emocionale. Kërkohen gjithashtu njohuri specifike për natyrën, veten dhe botën e vlerave artistike. "Shkathtësia dhe pasuria e njohurive është baza për formimin e interesave, nevojave dhe aftësive të gjera, të cilat manifestohen në faktin se pronari i tyre në të gjitha mënyrat e jetës sillet si një person estetikisht krijues," vëren G.S. Labkovskaya.

Detyra e dytë e perceptimit estetik është "formimi, mbi bazën e njohurive të fituara, i cilësive të tilla socio-psikologjike të një personi që ofrojnë mundësinë për të përjetuar emocionalisht dhe vlerësuar objekte dhe fenomene estetikisht të rëndësishme dhe për t'i shijuar ato".

Kjo detyrë sugjeron që ndodh që fëmijët të interesohen, për shembull, për pikturën, vetëm në nivelin e përgjithshëm arsimor. Ata e shikojnë me nxitim figurën, përpiqen të mbajnë mend emrin, artistin, pastaj kthehen në një kanavacë të re. Asgjë nuk shkakton habi tek ata, nuk i bën të ndalojnë dhe të shijojnë përsosmërinë e punës.

B.T. Likhachev vëren se "... një njohje e tillë e përciptë me kryeveprat e artit përjashton një nga elementët kryesorë të qëndrimit estetik - admirimin". E lidhur ngushtë me admirimin estetik është aftësia e përgjithshme për të përjetuar thellë. “Shfaqja e një sërë ndjenjash sublime dhe kënaqësia e thellë shpirtërore nga komunikimi me të bukurën; ndjenja e neverisë kur takohet me të shëmtuarin; sensi i humorit, sarkazma në momentin e soditjes së komikes; tronditja emocionale, zemërimi, frika, dhembshuria, që çon në spastrim emocional dhe shpirtëror që rezulton nga përvoja e tragjikut - të gjitha këto janë shenja të edukimit të mirëfilltë estetik, "vëren i njëjti autor.

Një përvojë e thellë e ndjenjës estetike është e pandashme nga aftësia e gjykimit estetik, d.m.th. me një vlerësim estetik të dukurive të artit dhe jetës. A.K. Dremov e përkufizon vlerësimin estetik si një vlerësim “të bazuar në parime të caktuara estetike, në një kuptim të thellë të thelbit të estetikës, që presupozon analizën, mundësinë e provës, argumentimin”. Le të krahasojmë me përkufizimin e D.B. Likhachev. “Gjykimi estetik është një vlerësim demonstrues, i bazuar mirë i dukurive të jetës shoqërore, artit, natyrës”. Sipas mendimit tonë, këto përkufizime janë të ngjashme. Kështu, një nga komponentët e kësaj detyre është formimi i cilësive të tilla të një fëmije që do t'i lejonte atij të japë një vlerësim të pavarur, duke marrë parasysh aftësitë e moshës, një vlerësim kritik të çdo pune, për të shprehur një gjykim për të dhe të tijën. gjendje mendore.

Detyra e tretë e perceptimit estetik lidhet me formimin e aftësisë krijuese. Gjëja kryesore është të "zhvilloni cilësi të tilla si nevojat dhe aftësitë e individit, të cilat e kthejnë individin në një krijues aktiv, krijues të vlerave estetike, duke e lejuar atë jo vetëm të shijojë bukurinë e botës, por edhe ta transformojë atë". sipas ligjeve të bukurisë”.

Thelbi i kësaj detyre është që fëmija jo vetëm të njohë të bukurën, të jetë në gjendje ta admirojë dhe vlerësojë atë, por duhet të marrë pjesë aktive në krijimin e së bukurës në art, jetë, punë, sjellje, marrëdhënie. A.V. Lunacharsky theksoi se një person mëson të kuptojë në mënyrë gjithëpërfshirëse të bukurën vetëm kur ai vetë merr pjesë në krijimin e saj krijues në art, punë dhe jetën shoqërore.

Detyrat që kemi shqyrtuar pasqyrojnë pjesërisht thelbin e perceptimit estetik, megjithatë, ne kemi konsideruar vetëm qasje pedagogjike ndaj këtij problemi.

Çdo fëmijë e zhvillon mendimin në mënyrën e vet, secili është i zgjuar dhe i talentuar në mënyrën e vet. Nuk ka asnjë fëmijë të paaftë, të paaftë. Është e rëndësishme që kjo mendje, ky talent të bëhet baza e suksesit në mësim, që asnjë nxënës të mos mësojë nën aftësitë e tij. Fëmijët duhet të jetojnë në botën e bukurisë, lojërave, përrallave, muzikës, vizatimit, fantazisë, krijimtarisë. Është shumë e rëndësishme që fëmijëve të mos u jepet detyra e detyrueshme për të mësuar shkronjat, për të mësuar të lexojë. Jeta e tyre mendore duhet të ngrihet në hapin e parë të njohjes së fëmijës, e cila do të frymëzohej nga bukuria, fantazia, loja e imagjinatës. Fëmijët kujtojnë thellë atë që i emociononte ndjenjat e tyre, të magjepsur me bukurinë.

Përvoja jetësore e një fëmije në faza të ndryshme të zhvillimit të tij është aq e kufizuar sa fëmijët nuk mësojnë shpejt të dallojnë fenomenet e duhura estetike nga masa e përgjithshme. Detyra e mësuesit është të edukojë aftësinë e fëmijës për të shijuar jetën, për të zhvilluar nevojat, interesat estetike, për t'i sjellë ato në nivelin e shijes estetike dhe më pas ideale.

Edukimi estetik është i rëndësishëm për zhvillimin e mëvonshëm të plotë të personalitetit të një studenti që po hedh hapat e parë në shkallën e madhe të edukimit. Është krijuar për të zhvilluar shijet artistike, fisnikëron një person. Edukimi estetik është një nga rrugët drejt zhvillimit harmonik, të gjithanshëm të personalitetit, drejt formimit të aftësisë për të perceptuar, rregulli për të vlerësuar dhe krijuar të bukurën në jetë dhe në art. Është shumë më e lehtë të rikualifikosh një person nga një specialitet në tjetrin sesa të arrish ndryshime në sistemin e ideve për të mirën dhe të keqen, për të bukurën dhe të shëmtuarën.

Më i ri mosha shkollore quhet kulmi i fëmijërisë. Fëmija fillon të humbasë spontanitetin fëminor në sjellje, ai ka një logjikë tjetër të të menduarit. Të mësuarit për të është një aktivitet kuptimplotë. Në shkollë, ai fiton jo vetëm njohuri dhe aftësi të reja, por edhe një status të caktuar shoqëror. Interesat e vlerës së fëmijës ndryshojnë. Kjo është një periudhë ndryshimesh pozitive dhe transformimesh. Prandaj, niveli i arritjeve të arritur nga secili fëmijë në një të caktuar faza e moshës... Nëse në këtë moshë fëmija nuk ndjen gëzimin e të mësuarit, nuk fiton aftësinë për të mësuar, nuk mëson të jetë miq, nuk fiton besim në veten e tij, aftësitë dhe aftësitë e tij, do të jetë shumë më e vështirë për ta bërë këtë. në të ardhmen dhe do të kërkojë kosto të pamatshme mendore dhe fizike.

Zhvillimi i aftësisë së fëmijëve për të perceptuar, për të kuptuar ndjenjat e bukurisë morale shpirtërore njerëzore, njëkohësisht me formimin e shpirtërores së tyre estetike, është një proces kompleks, i veçantë, i rrjedhshëm në mënyrë të pabarabartë, dialektik, kontradiktor, në varësi të kushteve specifike. Fëmijët e moshës së shkollës fillore janë më të prirur për të perceptuar dhe vlerësuar formën e jashtme, harmoninë e dukshme.

Pra, mosha e shkollës fillore është një moshë e veçantë për zhvillimin e perceptimit estetik, ku rolin kryesor duke luajtur mësues. Duke përdorur këtë, mësuesit e aftë janë në gjendje jo vetëm të krijojnë një themel të fortë të një personaliteti të zhvilluar estetikisht, por edhe nëpërmjet zhvillimit të perceptimit estetik tek nxënësit e shkollës të shtrojnë botëkuptimin e vërtetë të një personi, sepse është në këtë moshë që qëndrimi i fëmijës ndaj formohet bota dhe zhvillohet zhvillimi i cilësive thelbësore estetike të personalitetit të ardhshëm.

PERCEPTIMI ESTETIK (artistik) - një reflektim specifik nga një person dhe një kolektiv publik i veprave të artit (perceptimi artistik), si dhe objekte të natyrës, jetës shoqërore, kulturore, që kanë vlerë estetike, që ndodhin në kohë. Natyra e perceptimit estetik përcaktohet nga objekti i reflektimit, tërësia e vetive të tij. Por procesi i reflektimit nuk është një akt i vdekur, jo një akt pasqyre i riprodhimit pasiv të një objekti, por rezultat i veprimtarisë shpirtërore aktive të subjektit. Aftësia e një personi për perceptim estetik është rezultat i një periudhe afatgjatë zhvillim social, rishfaqja sociale e shqisave. Akti individual i perceptimit estetik përcaktohet në mënyrë indirekte: nga situata socio-historike, orientimet vlerore të normave të dhëna kolektive, estetike, si dhe drejtpërdrejt: qëndrimet, shijet dhe preferencat thellësisht personale.

Perceptimi estetik ka shumë tipare të përbashkëta me perceptimin artistik: në të dyja rastet, perceptimi është i pandashëm nga formimi i emocioneve elementare estetike të shoqëruara me një reagim të shpejtë, shpesh të pavetëdijshëm ndaj ngjyrës, tingullit, formave hapësinore dhe marrëdhënieve të tyre. Në të dyja fushat funksionon mekanizmi i shijes estetike, zbatohen kriteret e bukurisë, proporcionalitetit, integritetit dhe ekspresivitetit të formës. Një ndjenjë e ngjashme gëzimi dhe kënaqësie shpirtërore lind. Së fundi, perceptimi i aspekteve estetike të natyrës, jetës shoqërore, objekteve kulturore, nga njëra anë, dhe perceptimi i artit, nga ana tjetër, e pasuron shpirtërisht një person dhe është në gjendje të zgjojë potencialin e tij krijues.

Në të njëjtën kohë, nuk mund të mos shihen dallime të thella midis këtyre temave të perceptimit. Komoditeti dhe ekspresiviteti estetik i mjedisit lëndor nuk mund të zëvendësojë artin, me pasqyrimin e tij specifik të botës, orientimin ideologjik dhe emocional dhe tërheqjen në aspektet më të thella dhe intime të jetës shpirtërore të një personi. Perceptimi artistik nuk kufizohet vetëm në "leximin" e formës shprehëse, por përcillet në sferën e përmbajtjes së vlerave njohëse (shih). Një vepër arti kërkon përqendrim të veçantë të vëmendjes, përqendrimit, si dhe aktivizimit potencial shpirtëror personaliteti, intuita, puna intensive e imagjinatës, shkallë të lartë përkushtim. Kjo kërkon njohuri dhe kuptim të gjuhës së veçantë të artit, llojeve dhe zhanreve të saj të përvetësuara nga një person në procesin mësimor dhe si rezultat i komunikimit me artin. Me pak fjalë, perceptimi i artit kërkon punë intensive shpirtërore dhe bashkëkrijim.

Nëse shtysa si për perceptimin estetik ashtu edhe për atë artistik mund të jetë një emocion i ngjashëm estetik pozitiv nga një objekt, i cili shkakton dëshirën për ta kuptuar atë më plotësisht, nga anë të ndryshme, atëherë ecuria e mëtejshme e këtyre llojeve të perceptimeve është e ndryshme. Perceptimi artistik dallohet nga një orientim i veçantë moral dhe botëkuptimor, kompleksiteti dhe dialekticizmi i reagimeve kontradiktore emocionale dhe estetike, pozitive dhe negative: kënaqësi dhe pakënaqësi (shih Katarsis). Përfshirë edhe kur shikuesi bie në kontakt me një vlerë të lartë artistike, e cila plotëson edhe kriteret e tij të shijes. Gëzimi dhe kënaqësia që ofron arti në procesin e perceptimit bazohen në përvetësimin nga njeriu njohuri të veçanta për botën dhe për veten, që sferat e tjera të kulturës nuk mund ta ofrojnë, mbi pastrimin e emocioneve nga çdo gjë sipërfaqësore, kaotike, e paqartë, mbi kënaqësinë e përqendrimit të saktë të formës së artit në një përmbajtje të caktuar. Në të njëjtën kohë, perceptimi artistik përfshin një gamë të tërë negative, emocione negative lidhur me rikrijimin në art të dukurive të shëmtuara, të ulëta, të neveritshme, si dhe me vetë rrjedhën e procesit të perceptimit. Nëse zemërimi, neveria, përbuzja, tmerri në raport me objektet dhe fenomenet reale e ndërpresin procesin e perceptimit estetik edhe në rastin kur fillimisht është marrë një stimul pozitiv, atëherë një gjë krejtësisht tjetër ndodh kur arti perceptohet në raport me objektet e tij imagjinare. Kur artisti u jep atyre vlerësimin e saktë socio-estetik, kur vërehet një distancë e caktuar midis të përshkruarit dhe shikuesit, kur forma e mishërimit është e përsosur, perceptimi artistik zhvillohet pavarësisht emocioneve negative (kjo nuk merr parasysh rastet e shijimit të qëllimshëm të shëmtisë dhe tmerrit në art, si dhe situata të veçanta individuale të perceptuesit) ... Përveç kësaj, informacioni i marrë gjatë kontaktit fillestar me një vepër arti në disa nga lidhjet e saj mund të tejkalojë mundësitë e të kuptuarit të shikuesit dhe të shkaktojë shpërthime pakënaqësie afatshkurtra. Ndërveprimi i përvojës artistike të dikurshme, relativisht të qëndrueshme të një personi me informacionin dinamik, plot surpriza që na sjell një vepër e re, origjinale e artit nuk është aspak pa re, por shpeshherë intensive. Vetëm në një perceptim holistik, përfundimtar, ose vetëm nën kushtin e përsëritjes dhe madje të përsëritjes së tij, të gjitha këto pakënaqësi do të shkrihen në një ndjenjë të përgjithshme mbizotëruese kënaqësie dhe gëzimi.

Dialektika e perceptimit artistik qëndron në faktin se, nga njëra anë, nuk kërkon njohjen e veprave të artit si realitet, nga ana tjetër, krijon, duke ndjekur artistin, një botë imagjinare të pajisur me besueshmëri të veçantë artistike. Nga njëra anë, ai synon objektin e soditur sensualisht (tekstura shumëngjyrëshe e pikturës, format vëllimore, marrëdhënia e tingujve muzikorë, strukturat tingull-të folur), nga ana tjetër, duket se shkëputet prej tyre dhe shkon me ndihma e imagjinatës në sferën figurative-semantike, shpirtërore të objektit estetikisht të vlefshëm, duke u kthyer, megjithatë, vazhdimisht në soditjen shqisore. Në perceptimin parësor artistik, konfirmimi i pritshmërisë së fazës së tij të ardhshme (zhvillimi i melodisë, ritmit, konfliktit, komplotit etj.) dhe, njëkohësisht, përgënjeshtrimi i këtyre parashikimeve, duke shkaktuar edhe një marrëdhënie dhe kënaqësi të veçantë. dhe pakënaqësia, ndërveprojnë.

Perceptimi artistik mund të jetë parësor dhe i shumëfishtë, i përgatitur posaçërisht ose rastësisht (gjykimi i kritikës, shikuesit e tjerë, njohja paraprake me kopje etj.) ose i papërgatitur. Në secilin prej këtyre rasteve do të ketë pikën e tij specifike të referencës (emocioni i drejtpërdrejtë paraprak, gjykimi për veprën, "paraqitja" e saj dhe skica paraprake, përfaqësimi integral i imazhit, etj.), raporti i tij i racional dhe emocional, pritshmëria. dhe befasia, qetësia soditëse dhe ankthi i kërkimit.

Është e nevojshme të dallohet perceptimi shqisor si rruga fillestare e të gjithë njohurive dhe perceptimi artistik si një proces integral, shumënivelësh. Ajo ndërtohet mbi fazë sensuale njohja, duke përfshirë perceptimin ndijor, por nuk kufizohet në fazën shqisore si e tillë, por përfshin të menduarit figurativ dhe logjik.

Perceptimi artistik, përveç kësaj, përfaqëson unitetin e njohjes dhe vlerësimit, është thellësisht personal, merr formën e përvojës estetike dhe shoqërohet me formimin e ndjenjave estetike.

Një problem i veçantë për perceptimin estetik modern është çështja e marrëdhënies midis studimit historik të letërsisë artistike dhe llojeve të tjera të artit me perceptimin e drejtpërdrejtë artistik. Çdo studim i artit duhet të bazohet në perceptimin e tij dhe të korrigjohet prej tij. Asnjë analizë shkencore më e përsosur e artit nuk mund të zëvendësojë kontaktin e drejtpërdrejtë me të. Studimi synon të mos "ekspozojë", të racionalizojë dhe reduktojë në formula të gatshme kuptimin e veprës, duke shkatërruar kështu perceptimin artistik, por, përkundrazi, duke e zhvilluar, pasuruar, duke e bërë më të thellë.

Problemi i perceptimit estetik nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të. u bë një nga qendroret në estetikë. Në zgjidhjen e saj, jo pa arsye, ata panë çelësin e zgjidhjes së problemeve të tjera estetike, përfshirë ato që lidhen me lëndën e estetikës. Në frymën e entuziazmit shkencor natyror të asaj kohe, ajo u zhvillua veçanërisht në mënyrë aktive nga përfaqësuesit e psikologjisë (Lipps, Fechner, Volkelt, Worringer, Frojdianët, Vygotsky, Arnheim, etj.) dhe fenomenologjike të bazuara në të (Ingarden, Hartmann. , Merleau-Ponty, etj.) drejtime në estetikë. Më vonë, nga fundi i viteve '60. Shekulli XX, i kushtoi shumë vëmendje perceptimit estetik estetikë receptive, përfaqësuesit kryesorë të së cilës ishin kritikët letrarë gjermanë Hans Robert Jauss (1921-1997; puna kryesore- "Përvoja estetike dhe hermeneutika letrare", 1977) dhe Wolfgang Iser (1926-2007; vepra kryesore - "Akti i leximit: Teoria e ndikimit estetik", 1976). Në vijim të fenomenologëve, ata e zhvendosën theksin kryesor në kuptimin estetik, në kuptimin e thelbit artistik të veprës, te marrësi, d.m.th. mbi veçoritë e vetë aktit të perceptimit artistik (kryesisht mbi materialin e letërsisë) dhe nxori një përfundim për poliseminë themelore të një vepre arti, si në parim dhe në thelb të varur nga lënda e perceptimit.

Shumë gjykime domethënëse, interesante dhe shpesh kontradiktore janë bërë në lidhje me procesin e perceptimit estetik (në veçanti, koncepti empati, ndjeshmëri, sublimim dhe të tjera), gjë që është mjaft e kuptueshme. Ky proces, jo vetëm në themelet e tij thelbësore, por edhe në nivelin psikologjik, praktikisht nuk i jepet një analize pak a shumë e plotë, sepse lidhet me çështjet më delikate të jetës shpirtërore dhe mendore të një personi, të cilat shkojnë përtej kufijtë e njohurive moderne shkencore dhe nuk i nënshtrohen verbalizimit adekuat. Këtu janë të mundshme vetëm supozime të kujdesshme bazuar në ndërthurjen e njohurive të psikologjisë, filozofisë, estetikës me përpjekjet për të kuptuar përvojën personale estetike, njohuritë intuitive të vetë studiuesit dhe vështrimet e rregullta në fushën e misticizmit dhe teologjisë, ku përballet mendimi kërkues. me probleme të ngjashme.

Pa hyrë në detaje, në shumë plani i përgjithshëm mund të tregojnë për katër fazat (ose hapat) mjaft të dukshme të procesit të perceptimit estetik. Në të njëjtën kohë, dua të theksoj menjëherë se ato nuk varen nga ajo që është një objekt estetik - një objekt natyror, edukim shpirtëror apo një vepër arti.

1. Faza fillestare, e cila i paraprin procesit aktual të perceptimit, mund të caktohet me kusht si vendosjen estetike. Karakterizon disponimin e vetëdijshëm-ekstravetëdijshëm të subjektit për perceptimin estetik. Si rregull, ky është një veprim i veçantë vullnetar i një personi që erdhi posaçërisht në një muze arti, në një teatër, në një konservator, duke vizituar një monument arkitektonik, duke dalë në natyrë për të shijuar bukurinë e peizazhit natyror ose duke filluar të lexoni poezi, trillime etj. Marrësi e di paraprakisht se këto objekte kanë cilësi estetike dhe dëshiron t'i konkretizojë për vete, d.m.th. të bëhet pronar i vlerës së tyre estetike, ose, siç mendon një subjekt normal estetik, “të shijojë bukurinë e një objekti”, të përjetojë disa gjendje të këndshme të nisura prej tij etj. Në një person me një nivel mjaft të lartë të kulturës estetike, ndjeshmërisë estetike, një qëndrim estetik shpesh lind spontanisht pa një qëndrim të veçantë kur takim i papritur me një objekt estetikisht domethënës, zakonisht natyror ose një vepër arti. Pastaj praktikisht përkon me fazën e dytë të perceptimit, ose me fillimin e procesit të perceptimit të drejtpërdrejtë estetik.
2. Kjo fazë mund të caktohet si emocion primar dhe karakterizohet nga një kompleks procesesh ende të pa përcaktuara plotësisht emocionale dhe mendore të një tonaliteti të përgjithshëm pozitiv. Përvoja parësore (një lloj shpërthimi emocional) fillon që ne veçanërisht sensuale ra në kontakt me diçka, jo utilitare dhe thelbësore për ne, duke ngjallur gëzim pritje zhvillimi i mëtejshëm i kontaktit në një drejtim shpirtëror.
3. Në tjetrin, qendrore lind faza objekt estetik në procesin e zhvillimit të tij aktiv. Lexojmë një vepër letrare, dëgjojmë një pjesë muzikore, shikojmë një shfaqje teatrale ose një film, shikojmë një pamje piktoreske, shqyrtojmë një monument arkitekturor ose një peizazh natyror, etj. Kjo fazë ka karakteristikat e veta për çdo lloj objekti estetik (për veprat e artit do t'i shqyrtojmë më në detaje kur flasim për imazh artistik dhe simbol), por thelbi i saj mbetet i njëjtë. Ekziston një proces aktiv kontakti midis subjektit dhe objektit, faza fillestare e perceptimit estetik aktiv nga subjekti i objektit, si rezultat i të cilit subjekti është pothuajse plotësisht i shkëputur nga të gjitha rastësitë, të palidhura me këtë proces estetik. perceptimi. Duket sikur është fikur për ca kohë (që fizikisht mund të matet në sekonda, minuta ose orë, por subjekti nuk e vë re më këtë; koha fizike e humbet rëndësinë e saj për të) nga jeta e përditshme. Pa humbur ndjesinë e pranisë së saj dhe përkatësisë së tij ndaj saj, si dhe pjesëmarrjen e tij në aktin estetik, ai me të vërtetë ka transmetuar. e-live një jetë krejtësisht të ndryshme.

Çdo akt specifik i perceptimit estetik është një jetë e tërë dhe integrale, e veçantë dhe unike për subjektin e perceptimit, që rrjedh në vazhdimësinë e saj hapësirë-kohore, e cila nuk është e ndërlidhur dhe jo proporcionale me vazhdimësinë fizike në të cilën ndodhet realisht. Fizikisht, akti i perceptimit mund të zgjasë disa sekonda (edhe pse zakonisht kërkon shumë më shumë për të), por nëse është një akt estetik i plotë me të gjitha fazat e tij, atëherë subjekti i perceptimit e përjeton atë si një të plotë, të ngopur. , jetë thjesht shpirtërore, që rrjedh në një dimension që nuk varet nga koha fizike, hapësira dhe faktorë të tjerë. Në një farë mase, dhe estetika dhe psikologët kanë shkruar për këtë më shumë se një herë, kjo fazë mund të krahasohet me një ëndërr, kur një moment para zgjimit, personi që fle mund të përjetojë një segment të gjatë të një jete tjetër, të mbushur me shumë ngjarje, në në të njëjtën kohë duke ndjerë një lloj atëherë nga vetëdija periferike se e gjithë kjo po ndodh me të në një ëndërr.

Kjo fazë mund të caktohet si eidetiko-psikike ose shpirtërore dhe eidetike. Ja tema sheh dhe dëgjon një objekt estetik, në shpirtin e tij lindin intensivisht dhe zhvillohen në mënyrë dinamike të gjitha llojet e proceseve imagjinative, të inicuara drejtpërdrejt nga një objekt specifik perceptimi dhe zgjuan veprimtarinë e tij mendore dhe shpirtërore të përgjegjshme, për shkak të nivelit të kulturës së tij estetike, përvojës asociative-sinestetike, gjendja e shpirtit të tij në momentin e perceptimit, situata e perceptimit, pika të tjera subjektive. Ka një konkretizim dinamik të objektit estetik, kur marrësi përjeton realisht gjendje, situata, peripeci, pamje figurative të lidhura drejtpërdrejt me objektin e dhënë, të krijuara prej tij; përjeton bukurinë ose sublimitetin e peizazhit, ndjek zhvillimin e temës muzikore, ndjen empati me heronjtë e një drame letrare a teatrale etj. Shumë kritikë estetikë dhe arti kanë shkruar dhe po shkruajnë për të gjitha këto gjëra, duke u mbështetur, si rregull, në përvojën e tyre personale estetike.

Kjo është faza më e arritshme e perceptimit estetik për një gamë mjaft të gjerë marrësish. Shumë ndalojnë në të, sepse tashmë këtu ata përjetojnë një nivel mjaft të lartë Kënaqësi estetike, zgjat pothuajse gjatë gjithë aktit të perceptimit, dhe besohet, e përforcuar në këtë nga disa estetikë, historianë arti dhe kritikë, se i gjithë akti estetik dhe procesi i perceptimit të një vepre arti reduktohet në të vërtetë në të. Megjithatë, nuk është kështu. Çdo person me një sens estetik mjaft të zhvilluar dhe, për më tepër, të trajnuar (këtu është e nevojshme ose e dëshirueshme të ketë një trajnim të veçantë perceptimi) e di se kjo fazë pasohet nga një fazë edhe më e lartë, e cila mund të quhet soditja estetike, duke përdorur termin "përsiatje" në kuptimin e thellë që mistikët zakonisht e vënë në të, duke folur për të vita contemplativa.

Këtu dua të theksoj edhe një herë se është kjo fazë e tretë qendrore, bazë dhe plotësisht e plotë në përvojën estetike. Vetëm veprat me cilësi të lartë artistike e çojnë në këtë fazë marrësin me shije estetike të zhvilluar ose shumë të zhvilluar. Në fakt, i gjithë arti i lartë drejtohej kryesisht prej tij, dhe për hir të tij njerëzit priren drejt muzeumeve, sallave të koncerteve, teatrove etj. Kjo fazë ka shumë nënnivele të veta, në disa prej të cilave njerëzit me ndjeshmëri mesatare estetike, përgatitje mesatare estetike marrin gëzim estetik, në disa të tjera estetizohen marrësit me shije më të rafinuar. Janë këta të fundit që në kontakt me kryeveprat mund të arrijnë fazën tjetër, të katërt të perceptimit estetik, por kjo u ndodh rrallë. Zakonisht, megjithatë, ata janë plotësisht të kënaqur me fazën kryesore, të tretë.

Një komponent thelbësor i fazës së tretë të perceptimit estetik është hermeneutika receptive - të kuptuarit e një vepre arti në momentin e perceptimit të saj. Është e nevojshme të bëhet dallimi midis dy llojeve të hermeneutikës së artit - hermeneutikë profesionale, të cilat historianët e artit, kritikët letrarë, kritikët e artit dhe pranues, e cila është e natyrshme në pothuajse çdo proces të perceptimit estetik - domethënë në fazën e tretë të tij. Ky është komponenti intelektual i fazës së tretë.

Faza shpirtërore-eidetike e perceptimit estetik që në fillim shoqërohet me një lloj procesi intensiv hermeneutik në mendjen e marrësit - të kuptuarit, intelektual. interpretimi të punës së perceptuar. Marrësi, me dëshirë apo edhe në mënyrë të pavullnetshme, kërkon të kuptojë, kuptojë, interpretojë, çfarë ai e sheh këtë, e percepton, çfarë do të thotë që shihet në një vepër arti, çfarë ai përshkruan dhe shpreh, çfarë ngjall tek ai një stuhi ndjenjash, emocionesh dhe pikërisht këto reflektime. Këto çfarë, si, pse, për çfarë vazhdimësia e pafundme dhe shpesh në mënyrë të pavarur nga vullneti i tij lind në mendjen e marrësit, dhe ai shpesh i përgjigjet plotësisht spontanisht këtyre pyetjeve vetes (më saktë, vetë përgjigjet formohen diku në thellësi të psikikës, të ngacmuara nga procesi i perceptimit estetik, dhe lindin në vetëdije), dmth ... ai është i angazhuar, shpesh pa e dyshuar, pikërisht në hermeneutikën e veprës së perceptuar.

Është e qartë se ky proces hermeneutik është një pjesë thelbësore dhe organike e perceptimit të shumicës dërrmuese të veprave të artit, veçanërisht të llojeve letrare-centrike dhe të “subjektit”, d.m.th. pikturë izomorfike. Ndoshta, vetëm perceptimi i muzikës jotematike dhe pikturës abstrakte në një marrës të trajnuar mund të bëjë pa këtë proces hermeneutik.

Një ilustrim i shkurtër i asaj që u tha.

Filmi "The Illusionist" (1984) i regjisorit të famshëm holandez Jos Stelling - një personalitet artistikisht i fortë, krijues, i vetëdijshëm për një lloj metafizike të thellë (ose arketipike) të holandezëve, që kthehet në Bruegel, Bosch dhe artistë të tjerë të mëdhenj. të "epokës së artë" të pikturës holandeze. Një tipar karakteristik i stilit të tij është theksimi i çuditshmërisë, absurditetit, anormalitetit me mjete thjesht artistike të kinemasë. qënie njerëzore, jeta, sjellja si dominante kryesore. Heronjtë e tij, si rregull, nuk janë të kësaj bote: natyra të vetmuara, të mbyllura, budallenj të shenjtë dhe vetmitarë të shekullit të 20-të. Në të njëjtën kohë, Stelling është një poet i vërtetë i kinemasë. Ai punon kryesisht me mjete thjesht kinematografike: ngjyra, drita, korniza, shkurtimi, plasticiteti i lëvizjes së kamerës, muzikaliteti kinematografik dhe plasticiteti.

Kur shikon filmin "Iluzionisti", hermeneutika receptive fillon të funksionojë që në kornizat e para dhe vazhdon për një kohë të gjatë pas përfundimit të shikimit. Filmi ka një shëmbëlltyrë të theksuar dhe karakter simbolik. Tregohet jeta e një familjeje idiotësh: babai është një plak i çuditshëm karrige me rrota, nëna, mbi të cilën mbahet e gjithë familja, në dukje vetëm me një "përshëndetje" të vogël, dhe tre djem të mëdhenj gjysmë mendjemprehtë, për më tepër, praktikisht të verbër - ata mbajnë syze me lente të trasha, vetëm përmes tyre shohin botën e jashtme. , por shpesh i humbasin (loja e ndërgjegjshme e regjisorit me heqjen-humbjen-gjetjen-vendosjen e tyre zgjat gjatë gjithë filmit) dhe zhytet në një lloj errësire që është e arritshme vetëm për ta (një abstraksion i qenies). Filmi ka të bëjë thjesht me hermeneutikën receptive. Ekzekutuar në mënyrë të shkëlqyeshme me mjete thjesht artistike kinematografike, por qartësisht priret drejt dekriptimit racional (jashtëzakonisht të ngushtë) të diçkaje të fshehur pas tyre, dhe në të njëjtën kohë është plotësisht i lirë nga një seri verbale. Heronjtë nuk flasin fare, ata komunikojnë me njëri-tjetrin me shprehje të fytyrës, gjeste apo rënkime të paartikuluara. Ndërkohë, komploti i filmit është i thjeshtë dhe mjaft i kuptueshëm: njëri nga djemtë përpiqet të bëhet iluzionist, të krijojë truke duke ndjekur shembullin e një iluzionisti të vërtetë që dikur ka vizituar fshatin e tyre, dhe ai ia del mbanë në diçka.

Filmi është ndërtuar në atë mënyrë që pothuajse çdo moment i tij (meqë ra fjala, të gjitha kornizat janë rregulluar në mënyrë perfekte në mënyrë kompozicionale, gjithçka është bërë në një lloj peizazhi fantazmogorik: banesa e familjes në sfondin e peizazheve të mrekullueshme, të shoqëruara nga drita , muzikë e bukur - partitura muzikore është thjesht madhështore dhe rrit ndjeshëm absurditetin e asaj që po ndodh) aktivizon automatikisht mekanizmin tonë hermeneutik, kërkon interpretim, shpjegim, dekodim. Menjëherë shfaqet shumë disa lloj simbolesh pothuajse të lexueshme në mënyrë racionale. Një nga simbolet e tilla të këtij filmi, të ngopur me momente absurde dhe përgjithësisht absurde, është bota e iluzioneve të vështira për t'u kuptuar, në të cilën jetojnë të gjithë heronjtë. Kjo dëshmohet jo vetëm nga arkitektura e çuditshme e objektit të shtëpisë së tyre, dhe nga brendësia e saj me një bollëk gjërash të çuditshme, dhe veprimet e tyre (shfaqje absurde), dhe një lloj biçiklete të pabesueshme të bërë në shtëpi, dhe punime të tjera absurde të ngjashme me objektet e artit. e artit bashkëkohor modern, por edhe peizazhe të bukura, qielli mahnitës i bukur, një gamë delikate muzikore, një përqendrim i veçantë, i prerë, i kalibruar qartë i kamerës në figurat e heronjve, fytyrat e tyre idiotike të maskuara, në syzet e tyre, veshje qesharake, bufone. , veprimet e tyre, mbi sende individuale etj. NS. Një simbol edhe më i thellë është idiotësia e ekzistencës njerëzore në përgjithësi (të gjithë personazhet e tjerë gjoja normalë dytësorë në film janë gjithashtu idiotë), absurditeti i saj; bota është një spital psikiatrik i fshehur ose një teatër i përbindëshave naivë dhe kllounëve mizorë (në kuptimin tonë, sepse ata vetë nuk e kuptojnë këtë, sigurisht!). Absurditeti si normë e jetës. Një vrasje e vërtetë e kryer në një mjedis teatror është një lojë, një truk iluzionist etj. etj.

Këto janë momente të përgjithshme, si të thuash, globale të interpretimit, dhe në procesin e shikimit, lindin menjëherë shumë kuptime lokale dhe dridhje simbolike të vetëdijes, të ndërthurura me akte të tjera emocionale dhe mendore të perceptimit të paverbalizuara, të cilat shtojnë një simfonia e përgjithshme emocionale-eidetike e perceptimit të këtij raporti artistik interesant të filmit. Është e qartë se filma të tillë, si të gjitha veprat reale të arteve në zhvillim në kohë, duhen parë shumë herë. Kjo duhet bërë me veprat e mëdha të pikturës dhe të arteve plastike, e lëre më kinemanë, shfaqjet teatrale, operat, simfonitë, etj. për një perceptim estetik të plotë, është thjesht e nevojshme të shikoni dhe dëgjoni vazhdimisht. Natyrisht, në këtë rast, hermeneutika receptive gjithmonë do të ndryshojë disi dhe, pa dyshim, do të thellohet, duke përbërë një komponent thelbësor dhe shumë domethënës të fazës së tretë të perceptimit estetik për marrësin.

4. Faza tjetër, e katërt, më e lartë është gjithashtu më e vështira për t'u aksesuar. Rrallë arrihet edhe nga njohës delikate të artit, të cilët e kanë mprehur shijen e tyre nga estetët e nivelit më të lartë të ndjeshmërisë. Ajo ndodh të jetë ideale përvojë estetike, edhe pse mjaft e arritshme në kushte të caktuara. Dhe marrësi, i cili dikur e ka arritur atë, mbetet përgjithmonë i mahnitur nga perspektivat shpirtërore që i janë hapur, vazhdimisht përpiqet për të, por rrallë, mjerisht, ngrihet në të.

Për këtë, tashmë është e qartë shpirtërore Faza, marrësi braktis përfytyrimin konkret-eidetik të fazës së tretë, nga përvoja specifike emocionale dhe mendore, nga një objekt specifik estetik, nga çdo specifikë e qëllimshme dhe ngjitet në atë gjendje më të lartë të të papërshkrueshmes. kënaqësi, të cilat që nga kohët

Aristoteli quhet estetik katarsis(shih më poshtë) dhe që në fakt kundërshton përshkrimin verbal. Pikërisht këtu subjekti perceptues hyn në kontakt thelbësor me Universin apo edhe me shkakun e parë të tij, arrin plotësinë e pafundme të qenies, e ndjen veten të përfshirë në përjetësi. Duke përjetuar, me sa duket, diçka të ngjashme në zhytjet konkrete në përvojën estetike, Ingarden u përpoq ta përshkruante këtë gjendje brenda kuadrit të metodologjisë së tij fenomenologjike si një "zbulim", "identifikim" të një "ansambli cilësor" të tillë, ekzistencën e të cilit nuk e kishim. edhe supozoj, nuk mund ta imagjinoja atë ... Soditja estetike, në një farë mase, me sa duket, mund të krahasohet me aktin e meditimit të disa praktikave shpirtërore, megjithatë, në rastin tonë, subjekti i perceptimit nuk e humb kurrë ndjesinë e I-së së tij reale, me të cilën ndodhin disa metamorfoza pozitive, të inicuara. nga objekti estetik, cilësitë estetike që përmban ai ...

Diçka shumë afër dy fazave të fundit të perceptimit estetik u shpreh në imazhe të shkëlqyera artistike nga Hermann Hesse në tregimin simbolik për perceptimin estetik "Iris". Ndoshta, ishin përvojat e fazës shpirtërore-eidetike ato që formuan bazën për përshkrimin e procesit të shikimit të djalit Anselm në lulen e irisit: "Dhe Anselmi e donte aq shumë sa, duke parë brenda për një kohë të gjatë, pa. në stamenet e holla të verdha ose gardhi i artë i kopshteve mbretërore, ose një rrugicë në dy rreshta pemësh të bukura nga gjumi, të lëkundur kurrë nga era, midis të cilave kalonte një shteg i lehtë, i depërtuar me vena të gjalla e të buta xhami - një rrugë misterioze në thellësi. Qemeri që u hap ishte i madh, shtegu humbi mes pemëve të arta në thellësitë e pafundme të një humnere të paimagjinueshme, një kube e purpurt e lakuar mbretërisht mbi të dhe errësoi një mrekulli të ngrirë në pritje të qetë me një hije drite magjike.

Dhe diçka që i afrohet meditimit estetik, shoqja e tij e çuditshme Iris e përshkruan një Anselm të rritur: “Më ndodh çdo herë ... kur nuhat një lule. Çdo herë më duket në zemër se aroma lidhet me kujtimin e diçkaje të bukur dhe të çmuar, që dikur më përkiste, e më pas humbi. Kështu është edhe me muzikën, e ndonjëherë edhe me poezinë: befas për një çast diçka shkëlqen, sikur papritmas në thellësi të luginës patë atdheun tuaj të humbur dhe menjëherë zhduket dhe harrohet.

I dashur Anselm, për mendimin tim, ky është qëllimi dhe kuptimi i qëndrimit tonë në tokë: të mendojmë, të kërkojmë dhe të dëgjojmë tinguj të largët të zhdukur, pasi atdheu ynë i vërtetë qëndron pas tyre."

Dhe të gjitha këto imazhe jashtëzakonisht estetike janë të orientuara në Hessen drejt pohimit të simbolikës globale të ekzistencës tokësore të njeriut, të cilës etërit e parë erdhën nga ana tjetër në agimin e krishterimit. Kisha e Krishterë... “Çdo fenomen në tokë është një simbol, dhe çdo simbol është një portë e hapur përmes së cilës shpirti, nëse është gati për këtë, mund të depërtojë në thellësitë e botës, ku ti dhe unë, ditë e natë, bëhemi një. Çdo njeri ndeshet me porta të hapura aty-këtu në rrugën e jetës, të gjithë në një moment vijnë në idenë se e dukshme është një simbol dhe se pas simbolit ka shpirt dhe jetë të përjetshme." Pasi u ngrit në sferën fetare në agimin e kulturës së krishterë, ky kuptim në rënien e tij konkretizohet në sferën e pastër estetike. Ndërkaq mendimtari fetar P. Florensky ka shkruar thuajse të njëjtën gjë dhe në të njëjtën kohë me pothuajse të njëjtat fjalë. Shumë, nëse jo të gjitha, konvergojnë në kulturën tonë dhe shumë shpesh mbyllen në sferën estetike, duke theksuar vendin e saj unik në jetën e njeriut.

Gjithçka kryesor fazat e perceptimit estetik shoqërohen me estetikë kënaqësi, intensiteti i të cilit rritet vazhdimisht dhe arrin një forcë të papërshkrueshme shpërthyese në fazën e tretë - kënaqësi estetike, pas së cilës subjekti, i rraskapitur mendërisht shpesh nga një përvojë e përqendruar e përvojës, por i pasuruar shpirtërisht dhe i lumtur, kthehet nga pelegrinazhi i tij estetik në realitetin e përditshëm me bindjen se ka diçka që e tejkalon dukshëm atë në terma vlerash dhe duke kuptuar se edhe pa të. (realiteti i përditshëm) jeta e njeriut, mjerisht, është e pamundur. Kënaqësia estetike që shoqëron procesin e perceptimit estetik dhe që tregon se ai ka ndodhur ka një shkallë të ndryshme intensiteti në varësi të objektit estetik, gjendjes së subjektit estetik në momentin e perceptimit dhe fazës së perceptimit. Natyrisht, niveli i kësaj kënaqësie nuk i jepet asnjë matje dhe vlerësohet thjesht subjektivisht. Mund të thuhet vetëm se nga faza e dytë në të katërt ky intensitet është vazhdimisht në rritje dhe se në fazën e dytë dhe veçanërisht të tretë është mjaft i qëndrueshëm dhe, si të thuash, relativisht i gjatë (megjithëse karakteristikat kohore këtu tashmë mund të përdoren vetëm metaforikisht), dhe në fazën e fundit arrin një vlerë kulmore në kënaqësinë estetike. Prandaj, ka kuptim të përdoren terma të ndryshëm për këtë gjendje, bazuar në kuptimin e tyre të thellë, intuitiv: për fazën e dytë dhe të tretë, është më e saktë të flasim për estetikë. kënaqësi, dhe për fazën e përfundimit - soditja estetike - rreth estetikës kënaqësi jo vetëm nga ana sasiore, por edhe një fazë cilësisht e ndryshme e gjendjes së perceptimit.

Theksoj edhe një herë se kënaqësia estetike dhe faza e saj më e lartë, kënaqësia estetike, që shoqërojnë domosdoshmërisht perceptimin estetik, nuk janë qëllimi kryesor i këtij perceptimi dhe i aktit estetik në përgjithësi, ndonëse shpeshherë ato shërbejnë si një nxitje domethënëse për fillimin e këtij procesi. Kujtimi i tyre zakonisht shërben si një shtysë për një të re vendosjen estetike, e cila tërheq një person në një muze arti, një konservator ose thjesht për një shëtitje nëpër vende piktoreske. Qëllimi kryesor akti estetik përbën fazën e tij përfundimtare - soditja estetike, për të cilin shumë marrës as nuk e dinë, por në mënyrë të pandërgjegjshme përpiqen për të, duke ndjerë magnetizmin e tij të fortë gjatë gjithë procesit të perceptimit estetik, edhe nëse ai kufizohet vetëm në fazën shpirtërore-eidetike. Në një mënyrë tjetër, qëllimi i aktit (perceptimit) estetik mund të përkufizohet si aktualizimi i vlerave estetike, jetike që një person të realizojë plotësisht veten në botë si një person i lirë dhe i plotë.

Për të arritur fazën e katërt të perceptimit estetik, është e nevojshme prania e të paktën tre faktorëve të përvojës estetike.

1. Disponueshmëria punë shumë artistike, pothuajse artistike kryeveper. Në të njëjtën kohë, është e qartë se duket se nuk ka kritere objektive për përcaktimin e një kryevepre, por megjithatë ato ekzistojnë, megjithëse janë dobët të prekshme ndaj verbalizimit. Kryeveper ontologjikisht kuptimplotë. Është e pamundur të renditësh të gjitha karakteristikat e tij pikë për pikë, por mundet

shikoni dhe njihni menjëherë një person me shije estetike të zhvilluar. Kjo, natyrisht, ndihmohet nga afatgjata, si rregull, jeta historike një kryevepër, në procesin e së cilës ai, si të thuash, pohon veten në statusin e tij ontologjik, ose më mirë - zbulon veten në kontakt me disa breza marrësish të avancuar shpirtërisht dhe estetikisht; gradualisht ekspozitave shprehet tek ai vetëm me mjetet e tij artistike një objektiv të caktuar vlera, eidos individuale dhe unike të qenies. Kështu, ai kryen reale një rritje e qenies, të cilën vetëm estetika dhe filozofia e artit e shekullit të 20-të mund ta kuptonte.

Estetika dhe filozofët janë përpjekur ta emërtojnë ndryshe këtë veçori intuitive të kryeveprës. Mendimtari rus i shekullit XX. Ivan Alexandrovich Ilyin(1882-1954) në veprën e tij kryesore estetike "Bazat e artit: mbi perfektin në art" (1937) e cilësoi atë si një "objekt artistik", duke e kuptuar atë si një lloj spiritualiteti subjektiv individual, duke shprehur në mënyrë optimale me mjete artistike objektivin. thelbi shpirtëror i objektit, natyrës, njeriut, Zotit 1. Në mënyrë intuitive, shumë artistë, poetë, muzikantë shpesh u përpoqën për këtë në kërkim të dhimbshëm, siç dëshmohet nga ditarët e tyre, letrat dhe tekstet e tjera. Alexey Losev u përpoq të shprehte thelbin e vërtetë të formës artistike (ideale, d.m.th. kryevepër) përmes antipomikës. imazh dhe prototipi, me këtë në mendje shprehje një prototip në një imazh, që nënkupton se ky prototip është në vetvete një derivat i një imazhi të caktuar, ekziston (zbulohet) vetëm në të dhe në bazë të tij. Kandinsky shkroi për vetë-shprehjen në një vepër arti përmes një artisti, një shpirtëror ekzistues objektiv, etj. etj.

Historia e mendimit estetik tregon se sa e vështirë është të verbalizosh thelbin e procesit autentik të shprehjes artistike, në të cilin lind vetëm një kryevepër artistike - si p.sh. kuantike objektive qenie e veçantë, e cila është relevante për lëndët estetike shumë të zhvilluara të shumë gjeneratave dhe madje edhe grupeve të ndryshme etnike, d.m.th. mund t'i çojë në fazën e katërt të perceptimit estetik, për t'u zbuluar atyre diçka thelbësore në qenien e Universit, duke përfshirë organikisht veten dhe veten e tyre. Një kryevepër është një kuantë kaq specifike, eidetike dhe energjike e qenies, e cila shpreh një nga aspektet e panumërta të thelbit të saj, d.m.th. përmban potencialin për një subjekt adekuat (më shumë për këtë më poshtë) estetik për të arritur plotësinë e qenies, një gjendje meditative-kontemplative të nivelit më të lartë përmes një perceptimi shqisor konkret të kësaj kryevepre.

Dhe sot ne njohim një rreth relativisht të vogël kryeveprash të njohura përgjithësisht të artit botëror, duke përfshirë të tretën e parë apo edhe gjysmën e shekullit XX. Në të njëjtën kohë, është pothuajse e pamundur të artikulohet pse një kryevepër e veçantë është e tillë, megjithëse njerëzit me një shije të lartë artistike mund t'i renditin këto kryevepra pothuajse në mënyrë të pagabueshme. Megjithatë, edhe këtu nuk do të ketë rreshta që përputhen me disa emra. Faktori subjektiv do të ndërhyjë në mënyrë aktive. Megjithatë, në nivelin e një konvente intuitive të njohur përgjithësisht në komunitetin artistik dhe estetik të profesionistëve dhe njohësve të artit, ne kemi një seri të tillë, të paktën për artin klasik, përfshirë fillimin e shekullit të 20-të.

2. Prania e një lënde estetike shumë të zhvilluar, d.m.th. një subjekt i aftë për të arritur fazën e katërt në procesin e perceptimit estetik.
3. Prania e një qëndrimi ndaj perceptimit estetik dhe mundësia e zbatimit të tij, d.m.th. një situatë e favorshme perceptimi, kur subjekti estetik përshtatet vetëm me këtë perceptim, ai nuk shpërqendrohet nga shqetësimet e përditshme, idetë e jashtme, dhimbjet somatike ose mendore, kërcitja e drithërave që hahen në kinema ose teatër, muhabeti i vizitorëve. apo filozofimi i guidave në një muze etj.

Në teori, kjo është e mjaftueshme për të arritur fazën e katërt të perceptimit estetik, por praktikisht gjithçka është shumë më e ndërlikuar. Sidomos me faktorët e parë dhe të tretë. E dyta duket pak a shumë objektive. Është ajo që është. Por kryevepra e njohur përgjithësisht, e manifestuar objektivisht e jo çdo marrësi që plotëson faktorët e dytë dhe të tretë mund të çojë në gjendjen e fazës së katërt të perceptimit estetik - në soditjen estetike. Ajo duhet të jetë kryeveper dhe për të personalisht, kryevepra e tij.

Për të sqaruar këtë mendim, është mirë t'u referohemi shembujve nga përvojë personale... Kështu që unë jam mirë E di, se Dürer është një artist i një niveli kryevepre. Mirëpo, me asnjë vepër të tij (me përjashtim të disa autoportreteve, madje edhe atëherë deri në fazën e tretë) nuk kam një perceptim estetik të plotë. Nuk arrij as në fazën e tretë, megjithëse e di që kam të bëj me kryevepra. E njëjta gjë është edhe me "Sistine Madonna" të Raphael-it nga Galeria e Dresdenit. Punë e bukur, por kam ngecur në perceptimin e saj diku në fazën e tretë. Asnjë katarsis, asnjë soditje estetike, asnjëherë me perceptimin e saj më të mirëdrejtuar, afatgjatë dhe të shpeshtë (vetëm në vitin 1975 jetoja në Dresden për tre javë dhe pothuajse çdo ditë vizitoja galerinë, dhe në vitet pasuese e vizitoja rregullisht këtë unike depo e kryeveprave të artit botëror) nuk ka përjetuar. Por kjo është një kryevepër e njohur përgjithësisht! Nuk është thjesht puna ime, nuk është "kryevepra ime".

Për një perceptim estetik të plotë, kryevepra duhet të jetë ende imja, lidhen me disa komponentë të brendshëm të botës sime shpirtërore dhe mendore që nuk janë kuptuar nga unë në nivelin racional. Dhe secila nga subjektet estetikisht shumë të zhvilluara ndër kryeveprat botërore ka kryeveprat e veta personale. Vetëm duke i soditur në momente të rralla të lumtura të jetës ai mund të arrijë majat e perceptimit estetik. Megjithatë, diçka tjetër është gjithashtu thelbësore. Ndonjëherë veprat eksplicite jo kryevepra, por thjesht të forta të një niveli të lartë artistik mund të çojnë një ose një marrës tjetër në prani të faktorëve të dytë dhe të tretë, natyrisht, në fazën e katërt të perceptimit estetik. Në perceptimin estetik, shumë varet nga lënda e perceptimit dhe situata specifike e perceptimit. Ndonjëherë edhe gjërat artistikisht mediokre në një situatë të caktuar perceptimi mund të kenë një ndikim të fortë te një person shumë i zhvilluar estetikisht, madje ta çojnë atë në fazën e katërt të perceptimit estetik, në katarsisin artistik.

Shumë prej tyre janë konsideruar fenomenologjikisht në detaje (për letërsinë, arkitekturën, pikturën, muzikën) në veprat e sipërpërmendura të Ingarden dhe Hartmann.
Ingarden R. Kërkime mbi estetikën. S. 152, 153.
Hesse G. Sobr. op. në 4 vëllime.Vëllimi 1.SPb., 1994.S. 113.
Hesse G. Sobr. op. në 4 vëllime.Vëllimi 1.SPb., 1994.S. 120.
Në të njëjtin vend. F. 116.
Për më shumë rreth kuptimit të simbolit nga Florensky, shihni Kapitullin 4.

PERCEPTIMI ESTETIK(artistik) - një reflektim specifik nga një person dhe një kolektiv publik i veprave të artit (perceptimi artistik), si dhe objekte të natyrës, jetës shoqërore, kulturore, që kanë vlerë estetike, që ndodhin në kohë. Natyra e perceptimit estetik përcaktohet nga objekti i reflektimit, tërësia e vetive të tij. Por procesi i reflektimit nuk është një akt i vdekur, jo një akt pasqyre i riprodhimit pasiv të një objekti, por rezultat i veprimtarisë shpirtërore aktive të subjektit. Aftësia e një personi për perceptim estetik është rezultat i zhvillimit afatgjatë shoqëror, lustrimit social të organeve shqisore. Akti individual i perceptimit estetik përcaktohet në mënyrë indirekte: nga situata socio-historike, orientimet vlerore të normave të dhëna kolektive, estetike, si dhe drejtpërdrejt: qëndrimet, shijet dhe preferencat thellësisht personale.

Perceptimi estetik ka shumë veçori të përbashkëta me perceptimin artistik: në të dyja rastet, perceptimi është i pandashëm nga formimi i emocioneve elementare estetike të shoqëruara me një përgjigje të shpejtë, shpesh të pavetëdijshme ndaj ngjyrës, tingullit, formave hapësinore dhe marrëdhënieve të tyre. Në të dyja fushat funksionon mekanizmi i shijes estetike, zbatohen kriteret e bukurisë, proporcionalitetit, integritetit dhe ekspresivitetit të formës. Një ndjenjë e ngjashme gëzimi dhe kënaqësie shpirtërore lind. Së fundi, perceptimi i aspekteve estetike të natyrës, jetës shoqërore, objekteve kulturore, nga njëra anë, dhe perceptimi i artit, nga ana tjetër, e pasuron shpirtërisht një person dhe është në gjendje të zgjojë potencialin e tij krijues.

Në të njëjtën kohë, nuk mund të mos shihen dallime të thella midis këtyre temave të perceptimit. Komoditeti dhe ekspresiviteti estetik i mjedisit lëndor nuk mund të zëvendësojë artin, me pasqyrimin e tij specifik të botës, orientimin ideologjik dhe emocional dhe tërheqjen në aspektet më të thella dhe intime të jetës shpirtërore të një personi. Perceptimi artistik nuk kufizohet vetëm në "leximin" e formës shprehëse, por përcillet në sferën e përmbajtjes së vlerave njohëse (shiko Përmbajtja artistike). Një vepër artistike kërkon një përqendrim të veçantë të vëmendjes, përqendrimit, si dhe aktivizimin e potencialit shpirtëror të individit, intuitës, punës intensive të imagjinatës dhe një shkallë të lartë përkushtimi. Kjo kërkon njohuri dhe kuptim të gjuhës së veçantë të artit, llojeve dhe zhanreve të saj të përvetësuara nga një person në procesin mësimor dhe si rezultat i komunikimit me artin. Me pak fjalë, perceptimi i artit kërkon punë intensive shpirtërore dhe bashkëkrijim.

Nëse shtysa si për perceptimin estetik ashtu edhe për atë artistik mund të jetë një emocion i ngjashëm estetik pozitiv nga një objekt, i cili shkakton dëshirën për ta kuptuar atë më plotësisht, nga anë të ndryshme, atëherë ecuria e mëtejshme e këtyre llojeve të perceptimeve është e ndryshme. Perceptimi artistik dallohet nga një orientim i veçantë moral dhe botëkuptimor, kompleksiteti dhe dialekticizmi i reagimeve kontradiktore emocionale dhe estetike, pozitive dhe negative: kënaqësi dhe pakënaqësi (shih Katarsis). Përfshirë edhe kur shikuesi bie në kontakt me një vlerë të lartë artistike, e cila plotëson edhe kriteret e tij të shijes. Gëzimi dhe kënaqësia që ofron arti në procesin e perceptimit bazohen në marrjen nga një person të njohurive të veçanta për botën dhe për veten, të cilat sferat e tjera të kulturës nuk mund t'i ofrojnë, në pastrimin e emocioneve nga çdo gjë sipërfaqësore, kaotike, e paqartë. , mbi kënaqësinë e përqendrimit të saktë të formës së artit në një përmbajtje të caktuar. Në të njëjtën kohë, perceptimi artistik përfshin një gamë të tërë emocionesh negative, negative që lidhen me rikrijimin e dukurive të shëmtuara, të ulëta, të neveritshme në art, si dhe me vetë rrjedhën e procesit të perceptimit. Nëse zemërimi, neveria, përbuzja, tmerri në raport me objektet dhe fenomenet reale e ndërpresin procesin e perceptimit estetik edhe në rastin kur fillimisht është marrë një stimul pozitiv, atëherë një gjë krejtësisht tjetër ndodh kur arti perceptohet në raport me objektet e tij imagjinare. Kur artisti u jep atyre vlerësimin e saktë socio-estetik, kur vërehet një distancë e caktuar midis të përshkruarit dhe shikuesit, kur forma e mishërimit është e përsosur, perceptimi artistik zhvillohet pavarësisht emocioneve negative (kjo nuk merr parasysh rastet e shijimit të qëllimshëm të shëmtisë dhe tmerrit në art, si dhe situata të veçanta individuale të perceptuesit) ... Përveç kësaj, informacioni i marrë gjatë kontaktit fillestar me një vepër arti në disa nga lidhjet e saj mund të tejkalojë mundësitë e të kuptuarit të shikuesit dhe të shkaktojë shpërthime pakënaqësie afatshkurtra. Ndërveprimi i përvojës artistike të dikurshme, relativisht të qëndrueshme të një personi me informacionin dinamik, plot surpriza që na sjell një vepër e re, origjinale e artit nuk është aspak pa re, por shpeshherë intensive. Vetëm në një perceptim holistik, përfundimtar, ose vetëm nën kushtin e përsëritjes dhe madje të përsëritjes së tij, të gjitha këto pakënaqësi do të shkrihen në një ndjenjë të përgjithshme mbizotëruese kënaqësie dhe gëzimi.

Është e nevojshme të dallohet perceptimi shqisor si rruga fillestare e të gjithë njohurive dhe perceptimi artistik si një proces integral, shumënivelësh. Ai bazohet në fazën shqisore të njohjes, duke përfshirë perceptimin shqisor, por nuk kufizohet në fazën shqisore si të tillë, por përfshin të menduarit figurativ dhe logjik.

Një problem i veçantë për perceptimin estetik modern është çështja e marrëdhënies midis studimit historik të letërsisë artistike dhe llojeve të tjera të artit me perceptimin e drejtpërdrejtë artistik. Çdo studim i artit duhet të bazohet në perceptimin e tij dhe të korrigjohet prej tij. Asnjë analizë shkencore më e përsosur e artit nuk mund të zëvendësojë kontaktin e drejtpërdrejtë me të. Studimi synon të mos "zhvesh", racionalizojë dhe reduktojë kuptimin e veprës në formula të gatshme, duke shkatërruar kështu perceptimin artistik, por, përkundrazi, ta zhvillojë atë, ta pasurojë, ta bëjë më të thellë.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://www.allbest.ru/

Prezantimi

konkluzioni

Bibliografi

Prezantimi

Lloji më i rëndësishëm i prodhimit shpirtëror është arti. Ashtu si shkenca, ajo është krijim i profesionistëve - artistëve, poetëve, muzikantëve, d.m.th. specialistë në fushën e zhvillimit estetik të botës. Kjo metodë e zotërimit shpirtëror të realitetit bazohet në një fenomen të veçantë të realitetit shoqëror, i fiksuar nga filozofia në kategorinë e estetikës.

Tema e shqyrtimit është filozofia.

Qëllimi i punës është të zbulojë themelet e artit si sferë e kulturës.

Për të studiuar temën, duhet të merrni parasysh pyetjet e mëposhtme:

Perceptimi estetik i botës dhe roli i saj në kulturë;

Arti si veprimtari estetike;

funksionet e artit;

Klasa dhe kombësia në art;

Përmbajtja sociale e artit.

1. Perceptimi estetik i botës dhe roli i saj në kulturë

kulturë estetike art shpirtëror

Estetika nuk është fushë ekskluzive e artit. Ai përbën një nga karakteristikat e përgjithshme të vetë qenies shoqërore dhe është, si të thuash, "i shpërndarë" në realitetin shoqëror. Estetike, d.m.th. Duke ngjallur ndjenjat përkatëse tek një person, çdo gjë mund të jetë: peizazhet natyrore, peizazhet, çdo objekt i kulturës materiale dhe shpirtërore, vetë njerëzit dhe të gjitha llojet e manifestimeve të veprimtarisë së tyre - punë, sport, krijues, lojë, etj. Kjo do të thotë, estetika është, si të thuash, një aspekt i caktuar i praktikës së një personi. aktivitet, i cili lind ndjenja dhe mendime specifike.

Natyrisht, baza objektive për shfaqjen e estetikës janë disa ligje themelore të qenies, të cilat manifestohen në marrëdhëniet e masës, harmonisë, simetrisë, integritetit, përshtatshmërisë, etj. ai vetë është një grimcë e kësaj bote dhe, për rrjedhojë, është përfshirë edhe në harmoninë e përgjithshme të Universit. Duke e përshtatur botën e tij objektive dhe mendore në unison me veprimin e këtyre marrëdhënieve universale të qenies, një person përjeton përvoja specifike që ne i quajmë estetike. Duhet theksuar se në estetikë ekziston edhe një pikëpamje tjetër për natyrën e estetikës, e cila mohon objektivitetin e saj dhe të gjitha format e estetikës i nxjerr ekskluzivisht nga vetëdija njerëzore.

Përvojat estetike, për shkak të universalitetit të marrëdhënieve themelore, mund të lindin në çdo lloj veprimtarie njerëzore. Sidoqoftë, në shumicën e tyre (punë, shkencë, sport, lojë), ana estetike është e varur, dytësore. Dhe vetëm në art parimi estetik është i vetëmjaftueshëm, duke marrë një kuptim themelor dhe të pavarur.

Arti si një veprimtari estetike “e pastër” nuk është gjë tjetër veçse një anë e izoluar e veprimtarisë praktike të njerëzve. Arti rritet nga "praktika" në një kohë të gjatë proces historik zhvillimi i botës nga njeriu. Si lloj veprimtarie e specializuar, shfaqet vetëm në lashtësi. Edhe në këtë epokë, vetë përmbajtja estetike e veprimtarisë nuk u izolua menjëherë nga ajo utilitare apo njohëse. Në periudhën paraklasore të historisë, ai që zakonisht quhet art primitiv nuk ishte art në kuptimin e duhur të fjalës. Vizatimet e shpellës, figurat skulpturore, vallet rituale ishin kryesisht me rëndësi fetare dhe magjike dhe aspak estetike. Këto ishin përpjekje për të ndikuar praktikisht botën përmes imazheve materiale, simboleve, provave të veprimeve të përbashkëta etj. Ndoshta nuk patën ndikim të drejtpërdrejtë në suksesin e njeriut primitiv në luftën me botën e jashtme, por ndikimi i tyre indirekt në këtë është padyshim.

Objektivisht domethënës, praktikisht rezultat i dobishëm Në ushtrimet pa art të primitivitetit në "pikturë", "këngë", "valle" kishte një ndjenjë të gëzueshme të bashkësisë, unitetit, forcës së pamohueshme të racës që lindi në këto veprime të përbashkëta magjike.

“Veprat e artit” primitive nuk ishin objekte të soditjes së qetë, por elemente veprimi serioz për të siguruar punë të suksesshme, gjueti ose korrje, madje edhe luftë, etj. Eksitimi emocional, ngritja, ekstaza e krijuar nga këto veprime ishin forca më praktike që e ndihmoi njeriun primitiv të arrinte qëllimet e tij. Dhe prej këtu është vetëm një hap për të kuptuar se një zgjim i tillë emocionesh, "kënaqësia e shpirtit" ka një vlerë të pavarur dhe mund të organizohet artificialisht. U zbulua se vetë aktiviteti i krijimit të simboleve, imazheve, ritualeve është në gjendje t'i sjellë një personi një ndjenjë kënaqësie, pavarësisht nga ndonjë rezultat praktik.

Për më tepër, vetëm në një shoqëri klasore kjo veprimtari mundi të merrte një karakter krejtësisht të pavarur, të shndërrohej në një lloj profesionet profesionale Në fund të fundit, vetëm në këtë fazë shoqëria është në gjendje të mbështesë personat që janë të çliruar nga nevoja për të siguruar mjete jetese me punë të vazhdueshme fizike. Prandaj arti në kuptimin e mirëfilltë të fjalës (si veprimtari estetike profesionale) shfaqet mjaft vonë në aspektin historik.

Arti, si llojet e tjera të prodhimit shpirtëror, krijon botën e tij të veçantë, ideale, e cila, si të thuash, kopjon botën objektivisht reale të njeriut. Për më tepër, i pari ka të njëjtin integritet si i dyti. Elementet e natyrës, institucionet shoqërore, pasionet emocionale, logjika e të menduarit - gjithçka i nënshtrohet përpunimit estetik dhe formon një botë të trillimeve artistike paralele me botën reale, e cila ndonjëherë është më bindëse se vetë realiteti.

Arti është një nga format ndërgjegjja publike, një lloj specifik i zotërimit praktik-shpirtëror të botës. Duke reflektuar Bota, arti i ndihmon njerëzit ta njohin atë, shërben si një mjet i fuqishëm edukimi politik, moral dhe artistik.

Arti përfshin një grup të llojeve të veprimtarisë njerëzore - pikturë, muzikë, teatër, trillim.

Në një kuptim më të gjerë, arti është një formë e veçantë e veprimtarisë praktike që kryhet me mjeshtëri, mjeshtëri, mjeshtëri në kuptimin teknologjik dhe shpesh në kuptimin estetik.

Tipari më i rëndësishëm i artit është se, ndryshe nga shkenca, ai pasqyron realitetin jo në koncepte, por në një formë konkrete, të perceptueshme sensualisht - në formën e imazheve tipike artistike.

Tipari kryesor dallues i veçorisë artistike të krijimtarisë artistike nuk është krijimi i së bukurës për hir të kënaqësisë emocionuese estetike, por asimilimi figurativ i realitetit, d.m.th. në zhvillimin e një përmbajtje specifike shpirtërore dhe në një funksionim specifik shpirtëror, duke e futur këtë përmbajtje në kulturë.

Arti u shfaq në agimin e shoqërisë njerëzore. Ajo u ngrit në procesin e punës, aktiviteteve praktike të njerëzve. Në fillim, arti ishte i ndërthurur drejtpërdrejt me punën e tyre.

Lidhjen e saj me aktivitetin e prodhimit material, edhe pse më e tërthortë, e ka ruajtur deri më sot. Arti i vërtetë ka qenë gjithmonë një ndihmës besnik i njerëzve në punë dhe jetë. Ai i ndihmoi ata të luftonin forcat e natyrës, u solli gëzim, i frymëzoi për punë dhe shfrytëzime ushtarake.

Duke përcaktuar kuptimin e artit si një formë e veçantë e veprimtarisë njerëzore, teoricienët ndoqën dy rrugë: disa absolutizuan funksionet individuale të artit, duke parë qëllimin e tij në njohjen e botës reale ose në shprehjen. paqja e brendshme një artist, ose në një veprimtari thjesht lozonjare; studiues të tjerë pohuan pikërisht shumëdimensionalitetin, ndryshimin, polifunksionalitetin e artit, pa shkuar deri në shpjegimin e integritetit të tij.

Arti në një shoqëri klasore ka karakter klasor. " Art i pastër"," arti për artin "nuk është dhe nuk mund të jetë. Aksesueshmëria dhe qartësia, bindësia e madhe dhe fuqia e artit emocional e bëjnë atë një armë të fuqishme të luftës së klasave. Prandaj, klasat e përdorin atë si një mjet për idetë e tyre politike, morale dhe të tjera. .

Arti është pjesë e superstrukturës dhe shërben si bazë mbi të cilën zhvillohet.

Art i bazuar në metodologji dhe parime dialektike-materialiste kërkimi i sistemeve, po kërkon mënyra për të kapërcyer interpretimet e ndryshme të njëanshme të natyrës.

E ngulitur në art strukturën e përgjithshme aktiviteti i vërtetë njerëzor, i cili përcakton shkathtësinë dhe në të njëjtën kohë integritetin e tij.

Lidhja e funksioneve njohëse, vlerësuese, krijuese dhe shenja-komunikuese lejon artin të rikrijojë (simulojë në mënyrë figurative) jeta njerëzore në integritetin e saj, shërbejnë si shtim, vazhdim dhe ndonjëherë zëvendësim imagjinar i saj. Kjo arrihet për faktin se bartës i informacionit artistik është imazhi artistik, në të cilin përmbajtja integrale shpirtërore shprehet në formë konkrete-sensuale.

Prandaj, arti drejtohet të përjetojë, në botën e imazheve artistike një person duhet të jetojë ashtu siç jeton në realitet, por duke kuptuar natyrën iluzore të kësaj "bote" dhe duke shijuar estetikisht se sa me mjeshtëri është krijuar nga materiali i botës reale. .

Arti i siguron një personi përvojë shtesë jetësore, megjithëse imagjinare, por e organizuar posaçërisht dhe duke zgjeruar pafundësisht kuadrin e përvojës reale të jetës së individit. Bëhet një mënyrë e fuqishme për të formësuar në mënyrë specifike secilin anëtar të shoqërisë. Ai i lejon një personi të kuptojë potencialin e tij të pashfrytëzuar, të zhvillohet mendërisht, emocionalisht dhe intelektualisht, të bashkohet me përvojën kolektive të grumbulluar nga njerëzimi, mençuria shekullore, interesat e përbashkëta njerëzore, aspiratat dhe idealet. Prandaj, arti kryen një funksion të organizuar posaçërisht, dhe është në gjendje të ndikojë në rrjedhën e zhvillimit kulturor, një lloj "vetëdijeje" që ai bëhet.

Struktura e artit, si çdo sistem dinamik kompleks, dallohet nga fleksibiliteti, lëvizshmëria dhe aftësia e variacionit, gjë që e lejon atë të hyjë në shumë modifikime specifike: lloje të ndryshme arti (letërsi, muzikë, pikturë, arkitekturë, teatër, kinema, etj. .); gjinitë e tij të ndryshme (për shembull, epike dhe lirike); zhanret (poemë dhe roman); të ndryshme llojet historike(Gotik, Barok, Klasicizëm, Romantizëm).

Çdo fenomen i vërtetë artistik zbulon një modifikim të veçantë të veçorive të përgjithshme dhe të qëndrueshme të zhvillimit artistik-figurativ të botës, në të cilin njëra ose tjetra anë e strukturës së saj merr një rëndësi mbizotëruese dhe, në përputhje me rrethanat, ndërlidhja e anëve të tjera të saj zhvillohet në mënyrën e vet, për shembull, raporti i aftësive njohëse dhe krijuese.

Sido që të jenë të ndërthurura në metodën krijuese aspektet kryesore të strukturës artistike, ajo gjithmonë, para së gjithash, karakterizon anën përmbajtësore të krijimtarisë, përthyerjen e realitetit jetësor përmes prizmit të botëkuptimit të artistit dhe më pas mënyrën e përkthimit. kjo përmbajtje në formë.

2. Funksionet e artit dhe përmbajtja e tij shoqërore

Bota ideale e artit është një lloj sprove për aspiratat, dëshirat, pasionet e shumta njerëzore, etj. Është moralisht e papranueshme të eksperimentosh me njerëz të gjallë, por me imazhe dhe simbole artistike - aq sa dëshiron zemra jote. Vetëm mjete artistike ju lejon të anatomizoni çdo situatë të përditshme, vepër, motiv pa paragjykim ndaj personit. Mund të luhet çdo opsion sjellje njerezore, përkeqësojnë konfliktet deri në kufi, sjellin deri në fund logjik të gjitha motivet e imagjinueshme të një personi. "Çfarë do të ndodhë nëse ...." - kjo është pikënisja e të gjitha komedive, tragjedive, dramave, utopive dhe distopive. Bota artistike imagjinare ndonjëherë "si një mik edhe thërret dhe drejton", por mund të shërbejë gjithashtu si një paralajmërim i frikshëm për njerëzimin për rreziqe të shumta sociale. Kështu, arti vepron si një mjet për vetënjohjen e shoqërisë, duke përfshirë "në kufirin" e aftësive të saj, në kushte ekstreme. Besohet se është në situata të tilla që një person njihet më së miri.

Bota ideale artistike zhvillon një sistem vlerash estetike, standarde bukurie që stimulojnë një person të përpiqet për përsosmëri, optimale në çdo fushë të veprimtarisë.

Imazhet më të thella dhe më të suksesshme rriten në nivelin e simboleve universale njerëzore, në të cilat mishërohet e gjithë gamë e karaktereve njerëzore, temperamenteve dhe mënyrave të sjelljes. Arti vepron si një lloj mjeti mësimor pamor, një mënyrë e pazëvendësueshme e socializimit të njeriut.

Bota estetike është kujtesa e vërtetë e njerëzimit. Ai ruan me kujdes dhe besueshmëri tiparet unike të një larmie stilesh jetese për mijëra vjet.

Me fjalë të tjera, arti kryen shumë funksione praktikisht të dobishme - inteligjencë (provë dhe gabim), njohëse, edukative, aksiologjike, përkujtimore, etj. Megjithatë, funksioni kryesor i artit është estetik. Thelbi i tij qëndron në faktin se arti është krijuar për t'i ofruar një personi kënaqësi dhe kënaqësi estetike. Në fund të fundit, në fund të fundit, ne nuk shkojmë në kinema apo teatër për të na mësuar jetën atje apo për të na treguar modele mësimore. Para së gjithash, ne duam të marrim kënaqësi nga veprat e artit. Dhe jo vetëm kënaqësi, por kënaqësi estetike. Nuk reduktohet aspak në një humor të favorshëm nga soditja e së bukurës. Natyra e kënaqësisë estetike qëndron në një gjendje shpirtërore të trazuar, të shqetësuar, duke përjetuar një kënaqësi të heshtur nga performanca e patëmetë e veprës së "mjeshtërve të arteve".

Në të njëjtën kohë, shija artistike e çdo personi është, natyrisht, një çështje edukimi dhe zakoni. Por baza e saj objektive është universale. Për shembull, edhe nëse një personi nuk i është mësuar asnjëherë shkrim-leximi muzikor, ata zakonisht dallojnë këndimin "korrekt" nga ai fals. Si ia del ai, shkenca, siç thonë ata, nuk dihet, por është mjaft e qartë se shqisat tona janë nga natyra vetë të akorduara në perceptimin selektiv të marrëdhënieve të caktuara të harmonisë, simetrisë, proporcionalitetit, etj. Pra, kur këto marrëdhënie shfaqen në tingujt, ngjyrat, lëvizjet, fjalët e organizuara nga arti, shpirti ynë në mënyrë të pavullnetshme futet në njëfarë eksitimi, përpiqet të kombinojë gjendjen e tij me këtë "ritëm të Universit". Ky është thelbi i përvojës estetike. Dhe nëse ne, të frymëzuar nga kontakti me një vepër të mirëfilltë arti, i transferojmë këto emocione në jetën e përditshme, përpiqemi të arrijmë të paktën afërsisht të njëjtën përsosmëri në aktivitetet tona të zakonshme, arti mund të marrë parasysh detyra kryesore(funksioni estetik) i përmbushur.

Arti, ndryshe nga llojet e tjera të prodhimit shpirtëror, nuk i pëlqen më madhësisë, por ndjenjave. Edhe pse riprodhon aspektet thelbësore dhe ndonjëherë të fshehura të realitetit, ai përpiqet ta bëjë atë në një formë vizuale sensuale. Kjo, në fakt, i jep atij një fuqi të jashtëzakonshme ndikimi mbi një person. Kjo është origjina e veçorive të artit si një mënyrë për të zotëruar botën. Këto zakonisht përfshijnë:

· Imazhet artistike, simbolet si mjetet kryesore të riprodhimit të realitetit estetik;

· Metoda "e përmbysur" e përgjithësimit - e përgjithshme në art nuk është abstrakte, por jashtëzakonisht konkrete (çdo hero letrar është një individualitet i theksuar, por në të njëjtën kohë lloji i përgjithshëm, karakter);

· Njohja e fantazisë, e fiksionit dhe e kërkesës së njëkohshme për “të vërtetën e jetës” nga produktet e kësaj fantazie;

· Roli drejtues i formës së një vepre artistike në raport me përmbajtjen etj.

Mënyra se si zhvillohet arti ka një karakter shumë të veçantë. Në fund të fundit, drejtimi i tij progresiv është larg të qenit i vetëkuptueshëm. Imponimi i drejtpërdrejtë i çdo skeme të përparimit historik në historinë e artit shkakton vetëm hutim: a është e mundur që muzika bashkëkohore të jetë "më progresive" se klasikja, piktura bashkëkohore ka lënë në hije pikturën e Rilindjes dhe letërsia ka tejkaluar gjenitë e shekulli i kaluar ... Për disa arsye, krahasime të tilla janë kryesisht në favor të së kaluarës.

Por, sigurisht, vetë formulimi i problemit të përparimit estetik në këtë formë nuk është plotësisht i saktë. Natyra e gjeniut artistik, për shembull, mund të konsiderohet e njëjtë në çdo kohë. Por pjekuria estetike e shoqërisë është e ndryshme. Të rriturit admirojnë sharmin naiv të fëmijëve, por ata vetë nuk mund të jenë më të tillë. Në përputhje me “epokën” e tij historike në epoka të ndryshme, arti kultivon aspekte të ndryshme të jetës njerëzore.

Për shembull, arti i skulptorëve antikë njihet përgjithësisht. Por a mund të mbani mend ndonjë fytyrë specifike të gjallë të Afërditave të panumërta, Apollonit, Athinës dhe qiellorëve të tjerë. Është shumë e vështirë për një jo-specialist të historisë së artit ta bëjë këtë. Dhe jo sepse janë të ngjashëm në portret, fizionomia e olimpistëve është thjesht e ndryshme. Por ata janë jashtëzakonisht të ngjashëm në "pafytyrën" e tyre. Arti nuk e ka kuptuar ende plotësisht fuqinë intelektuale të njerëzimit dhe admiron kryesisht përsosmërinë fizike të një personi, bukurinë e trupit të tij, hirin e qëndrimeve, dinamikën e lëvizjes, etj. Kaq bust të shumtë të zhveshur, krahë dhe këmbë, kthesa të hijshme të trupit dhe ... kjo është e gjitha, janë ngulitur në kujtesën tonë. Sot është e pamundur të mos admirosh përsosmërinë e skulpturës antike. Përndryshe do të konsideroheni të paedukuar. Por me këtë respekt për kryeveprat antike, askush nuk nxiton t'i mbushë me kopje të shesheve dhe ambienteve tona. Epoka nuk është e njëjtë. Dhe kërkesat estetike janë përkatësisht të ndryshme.

Në ditët e sotme, njerëzimi e ka njohur inteligjencën e tij si dinjitetin dhe krenarinë e tij kryesore. Fuqia dhe mundësitë e pakufishme të mendjes njerëzore janë bërë zotërimi dominues, qendra dhe estetike e botës. Prandaj, arti bashkëkohor është bërë në thelb intelektual, simbolik, abstrakt. Dhe sot nuk mund të jetë ndryshe. Kur shikojmë "Punoren dhe gruan e fermës kolektive", të cilat janë bërë tekste shkollore, para së gjithash lexojmë mendimin e autorit të kompozimit (Vera Mukhina), kuptojmë idenë e triumfit të një jete të re dhe më pas. perceptojnë harmoninë e kombinimit të imazheve dhe detajeve të veçanta artistike. Domethënë, perceptimi i artit bashkëkohor është krejtësisht ndryshe nga më parë.

Gjatë shekujve, kompleksiteti i artit, diferencimi i zhanrit dhe specieve të tij, thellësia e të kuptuarit estetik të botës janë rritur vazhdimisht. Në të njëjtën kohë, natyrisht, vlerat estetike të epokave të kaluara nuk hidhen poshtë, por kryesisht ruajnë atraktivitetin e tyre. Pavarësisht se sa lodra ka fëmija, ai përsëri do të arrijë atë që nuk e ka tani. Pra, kultura moderne estetike e pjekur, komplekse shikon me zili atë që i mungon vetë - thjeshtësinë, naivitetin simpatik dhe spontanitetin e rinisë së saj të largët historike.

Mundësia e shfaqjes së artit si sferë e veprimtarisë profesionale shoqërohet me shfaqjen e diferencimit klasor të shoqërisë. Kjo lidhje ruhet edhe në të ardhmen, duke lënë një gjurmë të caktuar në rrjedhën e zhvillimit të artit. Megjithatë, ajo nuk duhet të interpretohet drejtpërdrejt si prania tipe te ndryshme arti: proletar dhe borgjez, pronar dhe fshatar etj. Më saktësisht, arti graviton gjithmonë drejt shtresave të larta, dominuese të shoqërisë. Duke qenë e varur prej tyre në kuptimin material, ajo padashur përshtatet me valën e interesave të shtresave të privilegjuara të shoqërisë dhe u shërben këtyre interesave, duke i kaluar ato si universale, universale. Dhe ajo që është interesante: në këndvështrimin afatgjatë historik, ky iluzion kthehet në realitet.

Problemi i klasës në art në fund të fundit zbret në paarritshmërinë për masat e gjera të njerëzve, së pari, konsumin dhe së dyti, prodhimin, krijimin e veprave. arti i lartë... V bota moderne Ky problem (të paktën në pjesën e tij të parë) zgjidhet kryesisht thjesht teknikisht: do të ishte dëshirë zhvillimi i masmedias dhe komunikimit, duke e bërë të paktën konsumimin e arritjeve të artit të aksesueshëm për pothuajse të gjithë. Megjithatë, në të njëjtën kohë, problemi i “izolimit” të artit nga populli kthehet në një tjetër aspekt. Një kundërshtim mjaft i mprehtë lind, nga njëra anë, me artin elitar, "të lartë", i cili kërkon përgatitje të veçantë estetike për perceptimin e tij, dhe nga ana tjetër, me artin e masës, përgjithësisht të aksesueshëm, estetikisht të paprekshëm.

Është, natyrisht, e kotë të shohësh në këtë diferencim të ri makinacionet e liga të dikujt ose makinacionet e një armiku klasor. Është vetëm një mënyrë që njerëzimi të zotërojë inovacionin e kulturës. Në vendin tonë, për shembull, në shekullin e kaluar, shkrim-leximi i thjeshtë ishte tashmë një arritje e madhe në sfondin e shumicës dërrmuese të analfabetëve. Sot të gjithë duket se janë të shkolluar. Por problemi është: është shfaqur një lloj i ri i shkrim-leximit - shkrim-leximi kompjuterik. Sot, ndoshta, raporti i njohurive kompjuterike dhe analfabetëve kompjuterik është pothuajse i njëjtë me atë të shekullit të kaluar midis analfabetëve dhe analfabetëve. Por ka shpresë se progresi historik do të bëjë punën e tij edhe në këtë rast. Dhe në art, padyshim, situata është e ngjashme.

Një aspekt tjetër interesant i temës në shqyrtim është problemi i marrëdhënies midis parimeve universale në art dhe karakteristikave të tij kombëtare. Në krahasim me llojet e tjera të prodhimit shpirtëror (shkencë, fe), momenti kombëtar në art është më domethënës. Sepse varet më shumë nga gjuha kombëtare, karakteri, karakteristikat etnografike etj. Një poezi, e përkthyer në një gjuhë tjetër, në thelb kthehet në një vepër tjetër; një valle karakteristike, e ndarë nga kushtet dhe traditat lokale, shpesh duket qesharake; meloditë orientale shpesh i duken zi për një perëndimor, etj. Në të njëjtën kohë, nuk mund të mos shohësh shembuj të kundërt: Shekspiri, në fund të fundit, siç thonë ata, edhe Shekspiri është në Afrikë, dhe gjeniu i Leo Tolstoit ose Fjodor Dostojevskit është në harmoni me të gjithë botën.

Është gjithashtu e lehtë të shihet se, sado domethënëse të jenë karakteristikat kombëtare të artit, ndërkombëtarizimi i tij, i mbështetur nga një i fuqishëm bazë teknike mjetet moderne të komunikimit, përfaqësojnë rrjedhën aktuale. Megjithatë, tiparet kombëtare të artit të popujve të ndryshëm nuk zhduken plotësisht dhe nuk mund të zhduken. Çdo popull ka frikë nga humbja e diversitetit si zjarri, madje edhe arkaik. Qytetërimi modern mbart me vete një nxitje të fortë për të bashkuar gjithçka dhe të gjithë. Por gjithashtu krijon një kundërtrend: të gjithë duan të jenë të qytetëruar, por nuk duan të jenë të njëjtë. Ashtu si në modë: të gjithë duan të duken në modë, por Zoti na ruajt, të vishen me të njëjtat xhaketa dhe fustane, megjithëse ultra-modë. Pra, popuj të ndryshëm e kultivojnë specifikën e tyre kombëtare në kulturën e tyre (dhe në art ka shumë mundësi për këtë). Kjo ndoshta ka një kuptim mjaft të fortë historik dhe madje biohistorik. Të gjitha gjallesat janë të gjalla nga diversiteti, jo nga ngjashmëria.

Si një nga llojet e zotërimit të realitetit, arti nuk mund të mos ndjekë rrjedhën e përgjithshme të zhvillimit historik të shoqërisë. Sidoqoftë, dihet nga historia se lulëzimi i kulturave materiale dhe shpirtërore shpesh nuk përkojnë. Arsyeja për këtë nuk është vetëm specifika e prodhimit material dhe shpirtëror, por edhe një lloj "parimi i ruajtjes" së energjisë njerëzore: nëse veprimtaria e një personi në sferën materiale në çfarëdo mënyre e shtrënguar, e kufizuar, ka arritur në një qorrsokak, pastaj padashur lëviz, vërshon në sferën e shpirtit, duke lindur shkenca të reja, utopi, ideologji etj. Arti tregon një aktivitet të madh edhe në epokat historike të parakrizës, pikë kthese, kur kontradiktat e tyre kryesore ekspozohen, bëhen të dukshme dhe, rrjedhimisht, aktiviteti i kërkimit të shpirtit rritet ndjeshëm, duke parashikuar tragjedinë e zgjidhjes së pashmangshme të këtyre kontradiktave dhe duke u përpjekur për të gjetur një rrugëdalje të pranueshme.

Një nga ilustrimet më të gjalla të kësaj teze është historia e artit të shekujve 19 - fillim të shekullit të 20-të, e cila regjistroi lindjen e një fenomeni të tillë estetik të veçantë si modernizmi. Pa përjashtim, të gjitha llojet dhe zhanret e artit kanë përjetuar ndikimin më të fortë të stilit Art Nouveau, i cili për disa dekada shtypi fjalë për fjalë stereotipet estetike shekullore.

Arti u dehumanizua sepse e njëjta tendencë po forcohej në sfera të tjera të jetës shoqërore, duke u shpalosur në tërësinë e tij nga mesi i shek.

Shekulli XX ndoshta do të hyjë në histori si një epokë e luftës kundër totalitarizmit dhe autoritarizmit, regjimeve politike shumë çnjerëzore. Por edhe në demokracitë e zhvilluara në pjesën më të qetë të botës, mënyra e jetesës dhe e të menduarit teknokratik mbart një kërcënim ende të dukshëm për njerëzimin. Shembuj të tillë mund të shumohen. Por thelbi i tyre është i qartë: dehumanizimi i gjithë jetës shoqërore është një prej tyre tipare dalluese historia e shekullit tonë. Arti ishte i pari që e pa këtë prirje, para formave të tjera të shpirtit - shkencës, fesë, moralit. Ajo u bë gjithashtu një nga viktimat e saj të para.

Dehumanizimi i shoqërisë në përgjithësi dhe totalitarizmi jeta politike në veçanti, në mesin e këtij shekulli, plotësisht fenomen unik- arti totalitar. Veçantia e tij qëndron në faktin se qëllimi i tij si një art totalitar nuk lind vetë, me logjikën e vetëzhvillimit të tij, por e merr atë nga jashtë - nga sfera politike. Në këtë rast, arti humbet natyrën e tij estetike, bëhet mjet për realizimin e qëllimeve politike të huaja për të, instrument në duart e shtetit.

Aty ku lind një simbiozë e tillë e politikës dhe artit, lind në mënyrë të pashmangshme një stil i caktuar i unifikuar, i cili mund të quhet realizëm total. Parimet e tij bazë janë të njohura për secilin prej nesh: "arti pasqyron jetën", "arti i përket njerëzve", etj. Në vetvete, në një grup të larmishëm kanunesh estetike, këto parime, natyrisht, nuk janë të këqija. Por të nënshtruara qëllimeve politike të huaja për estetikën, ato shpesh kthehen në një helm për artin.

konkluzioni

Arti është një pjesë integrale e jetës njerëzore. Ajo ndërthuret gjatë historisë, duke lënë gjurmët e saj, gjurmët e saj në të përgjithmonë.

Perceptimi estetik i botës luan rol të madh në kulturë, edukon përbërësin moral të një personi, aftësinë e tij për të vlerësuar dhe kuptuar të bukurën.

Arti, si çdo lloj tjetër prodhimi shpirtëror, nuk mund t'i nënshtrohet qëllimeve të huaja. Ajo, ndër të tjera, duhet të funksionojë vetë. Vetëm atëherë ai mund të jetë një edukator i vërtetë. Në të vërtetë, ia vlen të reflektohet në deklaratën e Korney Chukovsky: "Çdo shërbim publik është më i dobishëm nëse kryhet me një ndjenjë personale të padobishmërisë së tij .... Ne duhet të njohim të gjitha këto komplekse idesh: arti për artin, patriotizmi për patriotizmin, dashuria për dashurinë, shkenca për shkencën - iluzione të nevojshme. kulturë moderne, të shkatërrosh që nuk është diçka që nuk duhet, por krejtësisht e pamundur!”

Arti për artin është sigurisht një iluzion, por një iluzion produktiv! Në fund të fundit, thirrja për ta dashur të afërmin si veten tënde nuk është gjë tjetër veçse një iluzion, por si mund ta refuzojë kultura aktuale.

Arti bashkëkohor rus po del ngadalë nga guaska e tij totalitare. Fatkeqësisht, ajo bie “nga zjarri në zjarr”, e cila është fajtore për krizën në shoqërinë tonë dhe dëshirën e forcave politike për ta përdorur artin për qëllimet e tyre. Arti po bëhet më aktiv në epokën e parakrizës. Në vitet e vrullshme të vetë krizave dhe katastrofave sociale, ai ndihet keq. Askush nuk kujdeset për të. Shoqëria është e zënë duke kursyer themelet materiale ekzistencën e saj. Por arti me siguri do të mbijetojë: është shumë i madh dhe i përgjegjshëm roli social... Dhe mund të shpresohet vetëm se zhvillimi i mëpasshëm i artit do të jetë i natyrshëm dhe organik. Vetëm me këtë kusht ai ka të ardhme.

Bibliografi

1. Afasizhev M.N. Konceptet perëndimore të krijimit artistik. M., 1990.

2. Butkevich O.V. Bukuria. L., 1979.

3. Veidle V. Vdekja e artit // Vetëndërgjegjësimi i kulturës evropiane të shekullit XX. M., 1991.

4. Gadamer H.G. Rëndësia e së bukurës. M., 1991.

5. Zachs L.A. Vetëdija artistike. Sverdlovsk, 1990.

6. Kagan M.S. Tipologjia historike e kulturës artistike. Samara, 1996.

7. Kagan M.S. Teoria filozofike e vlerave. SPb., 1997.

8. Kagan M.S. Estetika si shkencë filozofike. SPb., 1997.

9. Konev V.A. Qenie sociale e artit. Saratov, 1975.

10. Kruchinskaya A. E bukur. Miti dhe realiteti. M., 1977.

11. Kuchuradi I. Vlerësimi, vlerat dhe letërsia // Problemet e Filozofisë. 2000. Nr 10.

12.Lekhtsier V.L. Një hyrje në fenomenologjinë e përvojës artistike. Samara, 2000.

13. Lishaev S.A. Estetika e Tjetrit. Samara, 2000.

14. Losev A.F., Shestakov V.P. Historia e kategorive estetike. M., 1965.

15. Mankovskaya N. Estetika e postmodernizmit. SPb., 2000.

16. Ortega y Gasset X. Dehumanizimi i artit // Vetëndërgjegjësimi i kulturës evropiane të shekullit XX. M., 1991.

17. Rossman V. Mendja nën tehun e bukurisë // Pyetje të filozofisë. 1999. Nr 12.

18. Samokhvalova V.I. Bukuria kundër entropisë. M., 1990.

19. Soloviev V.S. Bukuria si një forcë transformuese // Soloviev V.S. Filozofia e Artit dhe Kritika Letrare. M., 1991.

20. Heidegger M. Arti dhe hapësira // Vetëndërgjegjësimi i kulturës evropiane të shekullit XX. M., 1991.

21. Heidegger M. Burimi i krijimit artistik // Heidegger M. Veprat dhe reflektimet vite të ndryshme... M., 1993.S. 47-132.

22. Yakovlev E.G. Estetike sa perfekte. M., 1995.

Postuar në Allbest.ru

...

Dokumente të ngjashme

Erë si sens orientimi. Perceptimi i realitetit përreth në nivelin e përditshëm. Aroma dhe aroma në kulturë. Erë si një ndjenjë "dimensioni i katërt". Roli i nuhatjes dhe përdorimi i tij në terapinë e artit. Reagimet emocionale ndaj “shkaktuesit” të erës.

tezë, shtuar 08/12/2014

Koncepti i edukimit estetik dhe funksionet e tij. Dizajnerët e modës si stilistë. Ideali estetik si kriteri më i rëndësishëm vlerësim estetik dukuritë e realitetit dhe të artit. Estetimi është tipar i shoqërisë socialiste.

abstrakt, shtuar më 05/07/2009

Përkufizimi i koncepteve subjektive estetike: perceptim, shije, ideal. Karakteristikat e kategorive formale-kompozicionale (imazhi artistik, simboli, kanuni, stili) dhe vlerësues-normativ. E shëmtuara, sublime, tragjike dhe komike në tablonë e botës.

abstrakt, shtuar më 07/08/2011

Estetika si elementi më i rëndësishëm i kulturës njerëzore, gjeneza e saj, zhvillimi historik, struktura. Qëllimet, objektivat dhe llojet e veprimtarive estetike. Ndikimi i artit industrial në perceptimin e një personi për botën, perceptimin e tij të realitetit.

abstrakt, shtuar 30.08.2010

Mënyrat e origjinës së krijimtarisë. Kreativiteti dhe qenia. Kreativiteti si mënyrë ekzistence, lëvizjeje, zhvillimi dhe transformimi cilësor progresiv i gjithçkaje që ekziston. Njeriu si subjekt i krijimtarisë. Aktivitet jo-përshtatës, qëndrim estetik ndaj botës.

abstrakt i shtuar më 02/12/2014

Karakteristikat e aspekteve thelbësore të perceptimit estetik të botës, konceptet themelore të së bukurës dhe të bukurës në historinë e kulturës botërore. Specifikimi i pikëpamjeve idealiste dhe fetare. Një qasje për të kuptuar fenomenet shpirtërore në kulturën e shekujve 19 - 20.

abstrakt, shtuar 30.08.2010

Etika si një mësim për moralin, për zotërimin moral të realitetit nga një person. Morali si një mënyrë e veçantë shpirtërore-praktike, e bazuar në vlera për të zotëruar botën. Funksionet dhe vetitë e tij kryesore. Sistemi i kategorive të etikës, duke pasqyruar elementet e moralit.

test, shtuar 19.02.2009

Kultura estetike dhe artistike janë përbërës të imazhit shpirtëror të një personi. Qëllimi dhe objektivat e edukimit estetik dhe artistik. Edukimi estetik është formimi i qëllimshëm tek një person i qëndrimit të tij estetik ndaj realitetit.

abstrakt, shtuar 30.06.2008

Karakterizimi i periudhës antike si një fazë në zhvillimin e mendimit estetik, poezisë, lirikës, dramës, oratorisë, arkitekturës dhe skulpturës. Konsiderimi i veçorive të perceptimit estetik të natyrës nga fëmijët në veprat e Schleger, Schmidt, Surovtsev.

prezantimi u shtua më 14.05.2012

Koncepti, struktura, sfera e ndërgjegjes së përditshme estetike. Natyra dhe specifika e përvojave njerëzore. Nivelet e ndërgjegjes estetike dhe elementet e saj. Shije estetike dhe ideale. Veçori e ndjenjave estetike. Historiciteti i pamjes estetike.

Perceptimi estetik është: përkufizimi, karakteristikat dhe thelbi. Imazhi artistik. Epistemologjia e artit

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Dokumente të ngjashme

E re në faqe

Udhëzime për përdorimin e xhelit të syve Zirgan dhe analogëve të tij Udhëzime për pikat e syve Zirgan

Biografia dhe zbulimi i Mendelit Shkencëtari z. Mendel

Historia e trenit: shpikja dhe zhvillimi i shërbimit hekurudhor

Biografia e Gregor Mendel Gregor Mendel çfarë zbuloi

Si ndikojnë vezët e pulës në shëndetin e burrave dhe grave

Më popullorja

Pse rrotullohen planetët?

Kur filluan të hanë vezë, enët televizive

Përbërja e gazit e ajrit atmosferik Çfarë është ajri dhe përbërja e tij

Stimulimi i ovulacionit me puregon me mosfunksionim ovarian Si të jepet saktë një injeksion puregon

Çfarë do të ndodhë nëse pini ujë nga deti Çfarë do të ndodhë nëse pini ujë nga deti

SEKSIONET POPULLORE