Էսթետիկ ընկալումն է` սահմանումը, բնութագրերը և էությունը: Գեղարվեստական ​​կերպար. Արվեստի իմացաբանություն

Այս պարբերությունում քննարկման առարկա են դառնալու տարիքային այն հատկանիշները, որոնք բնորոշ են կրտսեր աշակերտին, և որոնք պետք է հաշվի առնվեն նրա գեղագիտական ​​ընկալումը զարգացնելիս:

Մեր ժամանակներում գեղագիտական ​​ընկալման, անձի զարգացման, ձևավորման, նրա գեղագիտական ​​մշակույթի խնդիրը դպրոցի առաջ ծառացած կարևորագույն խնդիրներից է։ Այս խնդիրը բավականին լիարժեք մշակվել է հայրենական և արտասահմանյան ուսուցիչների և հոգեբանների աշխատանքներում: Նրանց թվում են Բ.Տ.Լիխաչովը, Ա.Ս.Մակարենկոն, Բ.Մ.Նեմենսկին, Վ.Ա.Սուխոմլինսկին, Վ.Ն.Շացկայան, Ի.Ֆ.Սմոլյանինովը, Օ.Պ.Կոտիկովան և ուրիշներ։

Արդեն նշել ենք, որ շատ դժվար է գեղագիտական ​​իդեալներ, գեղարվեստական ​​ճաշակ ձեւավորելը, երբ մարդկային անհատականությունարդեն ձևավորվել է. Անհատականության էսթետիկ զարգացումը սկսվում է վաղ մանկություն... Որպեսզի մեծահասակը հոգեպես հարստանա, առանձնահատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել տարրական դպրոցական տարիքի երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակությանը։ Բ.Տ. Լիխաչովը գրում է.«Տարրական դպրոցի մանկության շրջանը, թերեւս, ամենավճռորոշն է գեղագիտական ​​դաստիարակության և կյանքի նկատմամբ բարոյական և գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ձևավորման տեսանկյունից։ Հեղինակն ընդգծում է, որ հենց այս տարիքում է տեղի ունենում աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքի ամենաինտենսիվ ձեւավորումը, որն աստիճանաբար վերածվում է անհատականության գծերի։ Մարդու էական բարոյական և գեղագիտական ​​որակները դրված են վաղ շրջանմանկությունից և մնում են քիչ թե շատ անփոփոխ ողջ կյանքի ընթացքում: Եվ այս առումով սա ամենահարմար ժամանակն է գեղագիտական ​​ընկալման զարգացման համար։

«Գեղագիտական ​​ընկալում» հասկացության բազմաթիվ սահմանումներ կան, սակայն դրանցից միայն մի քանիսը դիտարկելով՝ արդեն կարելի է առանձնացնել հիմնական դրույթները, որոնք խոսում են դրա էության մասին։

Նախ, դա նպատակաուղղված ազդեցության գործընթաց է: Երկրորդ՝ դա արվեստում և կյանքում գեղեցիկը ընկալելու և տեսնելու ունակության ձևավորումն է, գնահատելու այն։ Երրորդ, գեղագիտական ​​ընկալման խնդիրը գեղագիտական ​​ճաշակի և անհատականության իդեալների ձևավորումն է: Եվ, վերջապես, չորրորդը, ինքնուրույն ստեղծագործելու ունակության զարգացում և գեղեցկություն ստեղծելու համար:

Էսթետիկ ընկալման էության յուրօրինակ ըմբռնումը որոշում է և տարբեր մոտեցումներդեպի իր նպատակները։ Ուստի, ընկալումը զարգացնելու համար գեղագիտական ​​դաստիարակության նպատակների և խնդիրների խնդիրը պահանջում է հատուկ ուշադրություն:

Անհնար է կամ առնվազն չափազանց դժվար է սովորեցնել երիտասարդին, մեծահասակին վստահել մարդկանց, եթե նրան հաճախ են խաբել մանկության տարիներին: Դժվար է բարի լինել մեկի հանդեպ, ով մանկության տարիներին չի միացել համակրանքին, չի ապրել երեխայի անմիջական և, հետևաբար, անջնջելի ուժեղ ուրախությունը մեկ այլ մարդու հանդեպ բարությունից: Անհնար է հանկարծ չափահաս դառնալ համարձակ, եթե նախադպրոցական և կրտսեր դպրոցական տարիքում չես սովորել վճռականորեն արտահայտել քո կարծիքը և գործել համարձակ։

Կյանքի ընթացքը փոխում է ինչ-որ բան և կատարում է իր ճշգրտումները: Բայց հենց նախադպրոցական և տարրական դպրոցական տարիքում է, որ գեղագիտական ​​ընկալման զարգացումն է հետագա բոլոր մանկավարժական աշխատանքի հիմքը:

Տարրական դպրոցական տարիքի առանձնահատկություններից մեկը երեխայի դպրոց գալն է։ Նա ունի գործունեության նոր առաջատար տեսակ՝ ուսումը։ Ուսուցիչը երեխայի համար դառնում է գլխավոր մարդը։ «Տղաների համար տարրական դպրոցուսուցիչը ամենակարևոր մարդն է։ Նրանց համար ամեն ինչ սկսվում է ուսուցչից, ով օգնել է հաղթահարել կյանքի առաջին դժվարին քայլերը... «Նրա միջոցով երեխաները սովորում են աշխարհը, սոցիալական վարքագծի նորմերը։ Ուսուցչի հայացքները, ճաշակները, նախասիրությունները դառնում են իրենցը: Մանկավարժական փորձից Ա.Ս. Մակարենկոն գիտի, որ սոցիալական նշանակալից նպատակը, դեպի դրան գնալու հեռանկարը, երեխաների աչքի առաջ անպարկեշտ հայտարարությամբ, նրանց թողնում է անտարբեր։ Եվ հակառակը։ Ինքը՝ ուսուցչի հետևողական և համոզիչ աշխատանքի վառ օրինակը, նրա անկեղծ հետաքրքրությունն ու ոգևորությունը երեխաներին հեշտությամբ բարձրացնում են աշխատանքի:

Կրտսեր դպրոցական տարիքում գեղագիտական ​​ընկալման զարգացման հաջորդ առանձնահատկությունը կապված է ոլորտի փոփոխությունների հետ ճանաչողական գործընթացներդպրոցական. Օրինակ՝ երեխաների մոտ գեղագիտական ​​իդեալների ձևավորումը՝ որպես նրանց աշխարհայացքի մի մաս, բարդ և երկարատև գործընթաց է։ Սա նշում են վերը նշված բոլոր ուսուցիչներն ու հոգեբանները։ Դաստիարակության ընթացքում փոփոխություններ են կրում կյանքի հարաբերությունները, իդեալները։ Որոշ պայմաններում ընկերների, մեծերի, արվեստի գործերի, բնության, կյանքի ցնցումների ազդեցության տակ իդեալները կարող են ենթարկվել հիմնարար փոփոխությունների։ «Երեխաների մոտ գեղագիտական ​​իդեալների ձևավորման գործընթացի մանկավարժական էությունը, հաշվի առնելով նրանց տարիքային առանձնահատկությունները, կայանում է հասարակության, անձի, մարդկանց միջև հարաբերությունների մասին ի սկզբանե, վաղ մանկությունից, դա անելով կայուն իմաստալից գաղափարների ձևավորումը: բազմազան, փոփոխվող ձևով: յուրաքանչյուր փուլ նոր և հետաքրքիր ձևով», - նշում է Բ.Թ. Լիխաչովը։

Նախադպրոցական և կրտսեր դպրոցական տարիքի համար գեղագիտական ​​իդեալին ծանոթանալու առաջատար ձևը մանկական գրականությունն է, մուլտֆիլմերը, ֆիլմերը և գրքերի լուսանկարները: Նախադպրոցական տարիքից սկսած՝ փոփոխություններ են տեղի ունենում մոտիվացիոն ոլորտ... Ճանաչվում և տարբերվում են երեխաների արվեստի հանդեպ վերաբերմունքի դրդապատճառները, իրականության գեղեցկությունը։ Դ.Բ. Լիխաչովն իր աշխատանքում նշում է, որ այս տարիքում ճանաչողական խթանին ավելացվում է նոր, գիտակցված մոտիվ։ Դա դրսևորվում է նրանով, որ «...որոշ տղաներ արվեստին և իրականությանը վերաբերում են հենց էսթետիկորեն: Նրանք սիրում են գրքեր կարդալ, դրանցում նկարազարդումներ նայել, երաժշտություն լսել, նկարել, ֆիլմ դիտել: Նրանք դեռ չգիտեն, որ սա գեղագիտական ​​վերաբերմունք, բայց նրանք ձևավորեցին գեղագիտական ​​վերաբերմունք արվեստի և կյանքի նկատմամբ, և արվեստի հետ հոգևոր հաղորդակցության փափագը աստիճանաբար վերածվում է նրանց կարիքի։

Նախադպրոցական տարիքից փոփոխություններ են տեղի ունենում մոտիվացիոն ոլորտում. Ճանաչվում և տարբերվում են երեխաների արվեստի հանդեպ վերաբերմունքի դրդապատճառները, իրականության գեղեցկությունը։ Դ.Բ. Լիխաչովն իր աշխատանքում նշում է, որ այս տարիքում ճանաչողական խթանին ավելացվում է նոր, գիտակցված մոտիվ։ Դա դրսևորվում է նրանով, որ «... որոշ տղաներ արվեստին և իրականությանը վերաբերում են հենց էսթետիկորեն: Նրանք սիրում են գրքեր կարդալ, երաժշտություն լսել, նկարել, ֆիլմ դիտել: Նրանք դեռ չգիտեն, որ դա գեղագիտական ​​վերաբերմունք է: Նրանց մեջ ձևավորվել է գեղագիտական ​​վերաբերմունք, արվեստի և կյանքի նկատմամբ։ Արվեստի հետ հոգևոր հաղորդակցության տենչը աստիճանաբար վերածվում է նրանց կարիքի։

Այլ երեխաներ արվեստի հետ շփվում են հենց գեղագիտական ​​հարաբերություններից դուրս: Նրանք ռացիոնալ են մոտենում աշխատանքին. գիրք կարդալու կամ ֆիլմ դիտելու խորհուրդ ստանալով՝ կարդում և դիտում են առանց էությունը խորը հասկանալու, միայն դրա մասին իմանալու համար։ ընդհանուր գաղափարԵվ պատահում է, որ նրանք կարդում, դիտում կամ լսում են հեղինակավոր պատճառներով: Ուսուցչի իմացությունը երեխաների արվեստի նկատմամբ վերաբերմունքի իրական դրդապատճառների մասին օգնում է կենտրոնանալ իսկապես գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ձևավորման վրա:

Բնության, շրջապատի մարդկանց, իրերի գեղեցկության զգացումը երեխայի մեջ ստեղծում է հատուկ հուզական և հոգեկան վիճակներ, առաջացնում է անմիջական հետաքրքրություն կյանքի նկատմամբ, սրում է հետաքրքրասիրությունը, մտածողությունը, հիշողությունը: Վաղ մանկության տարիներին երեխաներն ապրում են ինքնաբուխ, խորապես զգացմունքային կյանքով: Ուժեղ հուզական փորձառությունները երկար ժամանակ մնում են հիշողության մեջ, հաճախ վերածվում են վարքի դրդապատճառների և խթանների, հեշտացնում են համոզմունքների, հմտությունների և վարքի սովորությունների ձևավորման գործընթացը: Ն.Ի.-ի աշխատության մեջ: Կիյաշչենկոն միանգամայն հստակ ընդգծում է. մանկավարժական օգտագործումըԵրեխայի հուզական վերաբերմունքն աշխարհին երեխաների գիտակցության մեջ ներթափանցելու, ընդլայնելու, խորանալու, ամրապնդելու, կառուցելու կարևորագույն ուղիներից մեկն է.«Նա նաև նշում է, որ երեխայի հուզական ռեակցիաները և վիճակները գեղագիտական ​​դաստիարակության արդյունավետության չափանիշ են։ Երևույթն արտահայտում է նրա զգացմունքների, ճաշակի, հայացքների, համոզմունքների և կամքի զարգացման աստիճանն ու բնույթը»։

Ցանկացած նպատակ չի կարող դիտարկվել առանց նպատակների։ Ուսուցիչների մեծ մասը (Գ.Ս.Լաբկովսկայա, Դ.Բ. Լիխաչև, Ն.Ի.

Այսպիսով, նախ սա «տարրական գեղագիտական ​​գիտելիքների և տպավորությունների որոշակի պաշարի ստեղծումն է, առանց որի չի կարող առաջանալ հակում, փափագ, հետաքրքրություն գեղագիտական ​​նշանակալի առարկաների և երևույթների նկատմամբ»:

Այս առաջադրանքի էությունը ձայնի, գույնի և պլաստիկ տպավորությունների բազմազան պաշարների կուտակումն է: Ուսուցիչը պետք է հմտորեն ընտրի, ըստ սահմանված պարամետրերի, այնպիսի առարկաներ և երևույթներ, որոնք կհամապատասխանեն գեղեցկության մասին մեր պատկերացումներին։ Այսպիսով, կձևավորվի զգայական-հուզական փորձ: Պահանջվում է նաև հատուկ գիտելիքներ բնության, սեփական անձի և գեղարվեստական ​​արժեքների աշխարհի մասին։ «Գիտելիքների բազմակողմանիությունն ու հարստությունը հիմք են հանդիսանում լայն հետաքրքրությունների, կարիքների և կարողությունների ձևավորման համար, որոնք դրսևորվում են նրանով, որ նրանց տերը կյանքի բոլոր եղանակներում իրեն պահում է էսթետիկորեն ստեղծագործ մարդու պես», - նշում է Գ. Լաբկովսկայա.

Գեղագիտական ​​ընկալման երկրորդ խնդիրն է «ձեռք բերված գիտելիքների հիման վրա մարդու այնպիսի սոցիալ-հոգեբանական հատկությունների ձևավորումը, որոնք հնարավորություն են տալիս հուզականորեն զգալ և գնահատել էսթետիկորեն նշանակալի առարկաներ և երևույթներ և վայելել դրանք»:

Այս առաջադրանքը հուշում է, որ պատահում է, որ երեխաները հետաքրքրվում են, օրինակ, նկարչությամբ, միայն հանրակրթական մակարդակում։ Նրանք շտապ նայում են նկարին, փորձում հիշել անունը, նկարչին, հետո նոր կտավին են դիմում։ Ոչինչ նրանց մոտ զարմանք չի առաջացնում, չի ստիպում կանգ առնել և վայելել աշխատանքի կատարելությունը։

Բ.Տ. Լիխաչովը նշում է, որ «... արվեստի գլուխգործոցների հետ նման հպանցիկ ծանոթությունը բացառում է գեղագիտական ​​վերաբերմունքի հիմնական տարրերից մեկը՝ հիացմունքը»։ Էսթետիկ հիացմունքի հետ սերտորեն կապված է խորը փորձի ընդհանուր կարողությունը: «Մի շարք վեհ զգացմունքների և հոգևոր խորը հաճույքի ի հայտ գալը գեղեցիկի հետ շփումից. զզվանքի զգացում տգեղի հետ հանդիպելիս; հումորի զգացում, սարկազմ՝ կոմիքսի մասին մտածելու պահին. հուզական ցնցում, զայրույթ, վախ, կարեկցանք, որը հանգեցնում է հուզական և հոգևոր մաքրության, որը բխում է ողբերգության փորձից, այս ամենը իսկական գեղագիտական ​​դաստիարակության նշաններ են», - նշում է նույն հեղինակը:

Գեղագիտական ​​զգացողության խորը փորձառությունն անբաժանելի է գեղագիտական ​​դատողության կարողությունից, այսինքն. արվեստի ու կյանքի երևույթների գեղագիտական ​​գնահատմամբ։ Ա.Կ. Դրեմովը գեղագիտական ​​գնահատականը սահմանում է որպես գնահատում՝ «հիմնված որոշակի գեղագիտական ​​սկզբունքների վրա, էսթետիկայի էության խորը ըմբռնման վրա, որը ենթադրում է վերլուծություն, ապացուցման հնարավորություն, փաստարկում»։ Համեմատենք Դ.Բ.-ի սահմանման հետ. Լիխաչովը։ «Գեղագիտական ​​դատողությունը հասարակական կյանքի, արվեստի, բնության երևույթների ցուցադրական, հիմնավոր գնահատումն է»։ Մեր կարծիքով, այս սահմանումները նման են. Այսպիսով, այս առաջադրանքի բաղադրիչներից մեկը երեխայի այնպիսի հատկությունների ձևավորումն է, որը թույլ կտա նրան անկախ, հաշվի առնելով տարիքային հնարավորությունները, ցանկացած աշխատանքի քննադատական ​​գնահատական ​​տալ, արտահայտել իր և իր մասին դատողություն: հոգեկան վիճակ.

Էսթետիկ ընկալման երրորդ խնդիրը կապված է ստեղծագործական կարողության ձևավորման հետ։ Հիմնական բանը «զարգացնել այնպիսի որակներ, ինչպիսիք են անհատի կարիքներն ու կարողությունները, որոնք անհատին վերածում են ակտիվ ստեղծագործողի, գեղագիտական ​​արժեքների ստեղծողի, թույլ են տալիս նրան ոչ միայն վայելել աշխարհի գեղեցկությունը, այլև վերափոխել այն»: ըստ գեղեցկության օրենքների »:

Այս առաջադրանքի էությունն այն է, որ երեխան ոչ միայն պետք է ճանաչի գեղեցիկը, կարողանա հիանալ ու գնահատել դրանով, այլև ակտիվորեն մասնակցի արվեստի, կյանքի, աշխատանքի, վարքի, հարաբերությունների գեղեցկության ստեղծմանը: Ա.Վ. Լունաչարսկին ընդգծեց, որ մարդը սովորում է համակողմանիորեն հասկանալ գեղեցկությունը միայն այն ժամանակ, երբ ինքն է մասնակցում դրա ստեղծագործական ստեղծմանը արվեստում, աշխատանքում և հասարակական կյանքում։

Մեր դիտարկած առաջադրանքները մասամբ արտացոլում են գեղագիտական ​​ընկալման էությունը, սակայն այս խնդրին մենք դիտարկել ենք միայն մանկավարժական մոտեցումներ։

Յուրաքանչյուր երեխա յուրովի է զարգացնում միտքը, յուրաքանչյուրը յուրովի խելացի է ու տաղանդավոր։ Չկա մի երեխա, ով անկարող, անգործունակ լինի։ Կարեւոր է, որ այս միտքը, այս տաղանդը դառնա ուսման մեջ հաջողության հիմք, որպեսզի ոչ մի աշակերտ իր հնարավորություններից ցածր չսովորի։ Երեխաները պետք է ապրեն գեղեցկության, խաղերի, հեքիաթների, երաժշտության, նկարչության, ֆանտազիայի, ստեղծագործության աշխարհում: Շատ կարեւոր է, որ երեխաներին չտրվի տառեր սովորելու, կարդալ սովորելու պարտադիր խնդիր։ Նրանց հոգեկան կյանքը պետք է հասնի երեխայի ճանաչողության առաջին աստիճանին, որը ոգևորվեր գեղեցկությամբ, ֆանտազիայով, երևակայության խաղով։ Երեխաները խորապես հիշում են, թե ինչն է հուզել իրենց զգացողությունը՝ հիացած գեղեցկությամբ։

Երեխայի կյանքի փորձը նրա զարգացման տարբեր փուլերում այնքան սահմանափակ է, որ երեխաները շուտով չեն սովորում զանազանել պատշաճ գեղագիտական ​​երևույթները ընդհանուր զանգվածից։ Ուսուցչի խնդիրն է երեխային կրթել կյանքը վայելելու, գեղագիտական ​​կարիքները, հետաքրքրությունները զարգացնելու, դրանք գեղագիտական ​​ճաշակի մակարդակի դաստիարակելը, ապա՝ իդեալական։

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը կարևոր է աշակերտի անհատականության հետագա լիարժեք զարգացման համար, ով առաջին քայլերն է անում կրթության հսկայական սանդուղքով: Այն կոչված է զարգացնելու գեղարվեստական ​​ճաշակը, ազնվացնում է մարդուն։ Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը անձի ներդաշնակ, համակողմանի զարգացման, ընկալելու ունակության ձևավորման, կյանքում և արվեստում գեղեցկությունը գնահատելու և կերտելու կանոնների ճանապարհներից մեկն է։ Շատ ավելի հեշտ է մարդուն վերապատրաստել մի մասնագիտությունից մյուսը, քան հասնել լավի և վատի, գեղեցիկի և տգեղի մասին պատկերացումների համակարգում:

կրտսեր դպրոցական տարիքկոչվում է մանկության գագաթնակետ: Երեխան սկսում է կորցնել մանկական ինքնաբուխությունը վարքի մեջ, նա ունի այլ մտածողության տրամաբանություն։ Նրա համար սովորելը բովանդակալից գործունեություն է։ Դպրոցում նա ձեռք է բերում ոչ միայն նոր գիտելիքներ ու հմտություններ, այլեւ որոշակի սոցիալական կարգավիճակ։ Երեխայի արժեքային շահերը փոխվում են. Սա դրական փոփոխությունների և վերափոխումների շրջան է։ Հետևաբար, յուրաքանչյուր երեխայի կողմից որոշակի ձեռքբերումների մակարդակը տարիքային փուլ... Եթե ​​այս տարիքում երեխան չզգա սովորելու բերկրանքը, ձեռք չբերի սովորելու կարողություն, չսովորի ընկերանալ, վստահություն ձեռք չբերի իր, իր կարողությունների և հնարավորությունների նկատմամբ, ապա դա անելը շատ ավելի դժվար կլինի։ ապագայում և կպահանջի անչափելիորեն ավելի բարձր մտավոր և ֆիզիկական ծախսեր:

Մարդու հոգևոր բարոյական գեղեցկության զգացմունքները ընկալելու, հասկանալու ունակության զարգացումը երեխաների մոտ սեփական էսթետիկ ոգեղենության ձևավորման հետ միաժամանակ բարդ, յուրօրինակ, անհավասար հոսող, դիալեկտիկական, հակասական գործընթաց է՝ կախված կոնկրետ պայմաններից: Տարրական դպրոցական տարիքի երեխաներն ավելի հակված են ընկալելու և գնահատելու արտաքին ձևը, աչքի ընկնող ներդաշնակությունը։

Այսպիսով, տարրական դպրոցական տարիքը գեղագիտական ​​ընկալման զարգացման հատուկ տարիք է, որտեղ գլխավոր դերըխաղում ուսուցիչ. Օգտագործելով դա՝ հմուտ ուսուցիչները կարողանում են ոչ միայն գեղագիտական ​​զարգացած անհատականության ամուր հիմքեր ստեղծել, այլև դպրոցականների մոտ էսթետիկ ընկալման զարգացման միջոցով ձևավորել մարդու իրական աշխարհայացքը, քանի որ հենց այս տարիքում է երեխայի վերաբերմունքը. ձևավորվում է աշխարհը և տեղի է ունենում ապագա անհատականության էական գեղագիտական ​​որակների զարգացում։

ԷՍԹԵՏԻԿԱԿԱՆ ԸՆԿԱԼՈՒՄ (գեղարվեստական) - մարդու և արվեստի գործերի հասարակական կոլեկտիվի հատուկ արտացոլում (գեղարվեստական ​​ընկալում), ինչպես նաև բնության, հասարակական կյանքի, մշակույթի առարկաներ, որոնք ունեն գեղագիտական ​​արժեք, տեղի են ունենում ժամանակի ընթացքում: Էսթետիկ ընկալման բնույթը որոշվում է արտացոլման առարկայով, նրա հատկությունների ամբողջությամբ։ Բայց արտացոլման գործընթացը ոչ թե մեռած, ոչ թե առարկայի պասիվ վերարտադրության հայելանման գործողություն է, այլ սուբյեկտի ակտիվ հոգևոր գործունեության արդյունք: Մարդու գեղագիտական ​​ընկալման կարողությունը երկարաժամկետ արդյունք է սոցիալական զարգացում, զգայարանների սոցիալական վերականգնում։ Էսթետիկ ընկալման անհատական ​​ակտը որոշվում է անուղղակիորեն՝ սոցիալ-պատմական իրավիճակով, տվյալ կոլեկտիվի արժեքային կողմնորոշումներով, գեղագիտական ​​նորմերի, ինչպես նաև ուղղակիորեն՝ խորապես անձնական վերաբերմունքով, ճաշակով և նախասիրություններով։

Էսթետիկ ընկալումը շատ է ընդհանուր հատկանիշներգեղարվեստական ​​ընկալմամբ. երկու դեպքում էլ ընկալումն անբաժանելի է տարրական գեղագիտական ​​հույզերի ձևավորումից՝ կապված գույնի, ձայնի, տարածական ձևերի և դրանց փոխհարաբերությունների արագ, հաճախ անգիտակցական ռեակցիայի հետ: Երկու ոլորտներում էլ գործում է գեղագիտական ​​ճաշակի մեխանիզմը, կիրառվում են գեղեցկության, համաչափության, ամբողջականության և ձևի արտահայտչականության չափանիշները։ Նմանատիպ հոգևոր ուրախության և հաճույքի զգացում է առաջանում։ Ի վերջո, բնության, հասարակական կյանքի, մշակութային առարկաների գեղագիտական ​​ընկալումը մի կողմից, իսկ արվեստի ընկալումը մյուս կողմից հոգեպես հարստացնում է մարդուն և կարողանում արթնացնել նրա ստեղծագործական ներուժը։

Միևնույն ժամանակ, չի կարելի չտեսնել խորը տարբերություններ ընկալման այս թեմաների միջև: Առարկայական միջավայրի հարմարավետությունն ու գեղագիտական ​​արտահայտչականությունը չեն կարող փոխարինել արվեստին՝ աշխարհի իր հատուկ արտացոլմամբ, գաղափարական և զգացմունքային ուղղվածությամբ և դիմելու մարդու հոգևոր կյանքի ամենախորը և մտերիմ կողմերին։ Գեղարվեստական ​​ընկալումը չի սահմանափակվում արտահայտչական ձևի «կարդալով», այլ տարվում է ճանաչողական-արժեքային բովանդակության ոլորտ (տես)։ Արվեստի գործը պահանջում է ուշադրության հատուկ կենտրոնացում, կենտրոնացում, ինչպես նաև ակտիվացում հոգևոր ներուժանհատականություն, ինտուիցիա, երևակայության ինտենսիվ աշխատանք, բարձր աստիճաննվիրում. Սա պահանջում է արվեստի հատուկ լեզվի, դրա տեսակների ու ժանրերի իմացություն և ըմբռնում, որը ձեռք է բերվել անձի կողմից ուսուցման գործընթացում և արվեստի հետ շփման արդյունքում: Մի խոսքով, արվեստի ընկալումը պահանջում է լարված հոգևոր աշխատանք և համատեղ ստեղծագործություն:

Եթե ​​և՛ էսթետիկ, և՛ գեղարվեստական ​​ընկալման խթան կարող է լինել առարկայից ստացված նմանատիպ դրական գեղագիտական ​​հույզը, որն առաջացնում է այն առավել լիարժեք ընկալելու ցանկություն տարբեր կողմերից, ապա այս տեսակի ընկալումների հետագա ընթացքը տարբեր է: Գեղարվեստական ​​ընկալումն առանձնանում է հատուկ բարոյական և աշխարհայացքային ուղղվածությամբ, հակասական հուզական և էսթետիկ ռեակցիաների բարդությամբ և դիալեկտիկականությամբ, դրական և բացասական՝ հաճույք և դժգոհություն (տես Կատարսիս): Այդ թվում, երբ հեռուստադիտողը շփվում է բարձր գեղարվեստական ​​արժեքի հետ, որը նույնպես համապատասխանում է նրա ճաշակի չափանիշներին։ Ընկալման գործընթացում արվեստի տված ուրախությունն ու հաճույքը հիմնված են մարդու ձեռքբերման վրա հատուկ գիտելիքներաշխարհի և սեփական անձի մասին, ինչը չեն կարող ապահովել մշակույթի մյուս ոլորտները, զգացմունքների մաքրում ամեն ինչ մակերեսային, քաոսային, անորոշ, արվեստի ձևի որոշակի բովանդակության վրա ճշգրիտ կենտրոնացման բավարարման վրա: Միևնույն ժամանակ, գեղարվեստական ​​ընկալումը ներառում է բացասականի մի ամբողջ գամմա, բացասական հույզերկապված է տգեղ, ստոր, զզվելի երևույթների արվեստում հանգստի, ինչպես նաև ընկալման գործընթացի բուն ընթացքի հետ։ Եթե ​​զայրույթը, զզվանքը, արհամարհանքը, սարսափը իրական առարկաների և երևույթների նկատմամբ ընդհատում են գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացը նույնիսկ այն դեպքում, երբ առաջին անգամ դրական խթան է ստացվել, ապա բոլորովին այլ բան է տեղի ունենում, երբ արվեստը ընկալվում է իր երևակայական առարկաների նկատմամբ: Երբ նկարիչը նրանց տալիս է ճիշտ սոցիալ-գեղագիտական ​​գնահատական, երբ նկատվում է որոշակի հեռավորություն պատկերվածի և դիտողի միջև, երբ մարմնավորման ձևը կատարյալ է, գեղարվեստական ​​ընկալումը զարգանում է չնայած բացասական հույզերին (սա հաշվի չի առնում դիտավորյալ համտեսելու դեպքերը. արվեստում տգեղության և սարսափի, ինչպես նաև ընկալողի հատուկ անհատական ​​իրավիճակներ) ... Բացի այդ, արվեստի գործի հետ նախնական շփման ընթացքում ձեռք բերված տեղեկատվությունը դրա որոշ հղումներում կարող է գերազանցել հեռուստադիտողի ըմբռնման հնարավորությունները և առաջացնել կարճատև դժգոհության բռնկում: Մարդու նախկին, համեմատաբար կայուն գեղարվեստական ​​փորձի փոխազդեցությունը դինամիկ, անակնկալներով լի տեղեկատվության հետ, որը մեզ բերում է նոր, ինքնատիպ արվեստի գործը, ամենևին էլ անամպ չէ, այլ հաճախ ինտենսիվ: Միայն ամբողջական, վերջնական ընկալման մեջ, կամ միայն դրա կրկնության և նույնիսկ կրկնության պայմանով, այս բոլոր տհաճությունները կձուլվեն հաճույքի և ուրախության գերիշխող ընդհանուր զգացողության մեջ:

Գեղարվեստական ​​ընկալման դիալեկտիկան կայանում է նրանում, որ այն մի կողմից չի պահանջում արվեստի գործերը որպես իրականություն ճանաչել, մյուս կողմից՝ արվեստագետին հետևելով ստեղծում է երևակայական աշխարհ՝ օժտված հատուկ գեղարվեստական ​​հուսալիությամբ։ Այն մի կողմից ուղղված է զգայականորեն մտածված առարկայի վրա (նկարի գունագեղ հյուսվածքը, ծավալային ձևերը, երաժշտական ​​հնչյունների հարաբերակցությունը, ձայնային-խոսքի կառուցվածքները), մյուս կողմից՝ թվում է, թե կտրվում է դրանցից և հեռանում. երևակայության օգնությամբ մտել էսթետիկ արժեքավոր առարկայի փոխաբերական-իմաստային, հոգևոր ոլորտ՝ վերադառնալով, սակայն, անընդհատ զգայական խորհրդածությանը։ Առաջնային գեղարվեստական ​​ընկալման մեջ՝ դրա հաջորդ փուլի (մեղեդու, ռիթմի, կոնֆլիկտի, սյուժեի և այլնի զարգացում) ակնկալիքի հաստատումը և, միևնույն ժամանակ, այդ կանխատեսումների հերքումը՝ նաև առանձնահատուկ հարաբերություններ և հաճույք պատճառելով. և դժգոհություն, փոխազդեցություն:

Գեղարվեստական ​​ընկալումը կարող է լինել առաջնային և բազմակի, հատուկ կամ պատահաբար պատրաստված (քննադատության, այլ դիտողների դատողություն, պատճենների հետ նախնական ծանոթություն և այլն) կամ անպատրաստ։ Այս դեպքերից յուրաքանչյուրում կլինի իր ուրույն ելակետը (ուղղակի նախնական հույզեր, դատողություն ստեղծագործության մասին, դրա «ներկայացում» և նախնական ուրվագիծ, ամբողջական պատկեր-ներկայացում և այլն), ռացիոնալ և զգացմունքային իր հարաբերակցությունը, ակնկալիքը։ և զարմանք, մտածող հանգստություն և որոնման անհանգստություն:

Անհրաժեշտ է տարբերակել զգայական ընկալումը որպես ողջ գիտելիքի մեկնարկային ուղի և գեղարվեստական ​​ընկալումը որպես ինտեգրալ, բազմամակարդակ գործընթաց։ Այն հիմնվում է զգայական փուլճանաչողությունը, ներառյալ զգայական ընկալումը, բայց չի սահմանափակվում զգայական փուլով որպես այդպիսին, այլ ներառում է և՛ փոխաբերական, և՛ տրամաբանական մտածողությունը:

Գեղարվեստական ​​ընկալումը, բացի այդ, ներկայացնում է ճանաչողության և գնահատման միասնությունը, այն խորապես անհատական ​​է, ընդունում է գեղագիտական ​​փորձի ձև և ուղեկցվում է գեղագիտական ​​զգացումների ձևավորմամբ։

Ժամանակակից գեղագիտական ​​ընկալման համար առանձնահատուկ խնդիր է գեղարվեստական ​​ուղղակի ընկալման հետ գեղարվեստական ​​գրականության պատմական ուսումնասիրության և արվեստի այլ տեսակների հարաբերության հարցը։ Արվեստի ցանկացած ուսումնասիրություն պետք է հիմնված լինի նրա ընկալման վրա և ուղղվի դրանով։ Արվեստի ոչ մի կատարյալ գիտական ​​վերլուծություն չի կարող փոխարինել դրա հետ անմիջական շփմանը: Ուսումնասիրությունը նախատեսված է չբացահայտելու, ռացիոնալացնելու և նվազեցնելու համար պատրաստի բանաձևերստեղծագործության իմաստը՝ դրանով իսկ ոչնչացնելով գեղարվեստական ​​ընկալումը, բայց, ընդհակառակը, զարգացնելով այն, հարստացնելով, ավելի խորացնելով։

Էսթետիկ ընկալման խնդիրը 19-րդ դարի երկրորդ կեսից. դարձավ գեղագիտության մեջ կենտրոնականներից մեկը։ Դրա լուծման մեջ, ոչ առանց պատճառի, նրանք տեսան գեղագիտական ​​այլ խնդիրների լուծման բանալին, այդ թվում՝ գեղագիտության առարկայի հետ կապված։ Այն ժամանակվա բնական գիտական ​​էնտուզիազմի ոգով այն հատկապես ակտիվորեն զարգացրեցին հոգեբանական (Լիպս, Ֆեխներ, Վոլկելտ, Ուորինգեր, Ֆրոյդյաններ, Վիգոտսկի, Առնհայմ և այլն) և դրա վրա հիմնված ֆենոմենոլոգիական (Ինգարդեն, Հարթման) ներկայացուցիչները։ , Merleau-Ponty և այլն) ուղղությունները գեղագիտության մեջ. Հետագայում՝ 60-ականների վերջից։ XX դարը մեծ ուշադրություն է դարձրել գեղագիտական ​​ընկալմանը ընկալունակ գեղագիտություն,որի հիմնական ներկայացուցիչներն էին գերմանացի գրականագետները Հանս Ռոբերտ Յաուս (1921-1997; հիմնական աշխատանք- «Էսթետիկական փորձը և գրական հերմենևտիկան», 1977) և Վոլֆգանգ Իզերը (1926-2007 թթ.; հիմնական աշխատանքը՝ «Ընթերցանության ակտ. Էսթետիկ ազդեցության տեսություն», 1976 թ.): Հետևելով ֆենոմենոլոգներին՝ նրանք հիմնական շեշտը գեղագիտական ​​իմաստով, ստեղծագործության գեղարվեստական ​​էությունն ըմբռնելիս տեղափոխեցին դեպի ստացողը, այսինքն. գեղարվեստական ​​ընկալման բուն ակտի առանձնահատկությունների վրա (հիմնականում գրականության նյութի վրա) և եզրակացություն արեց արվեստի ստեղծագործության հիմնարար բազմիմաստության մասին՝ որպես սկզբունքորեն և էապես կախված ընկալման առարկայից։

Բազմաթիվ նշանակալից, հետաքրքիր և հաճախ հակասական դատողություններ են արվել գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացի վերաբերյալ (մասնավորապես, հասկացությունը. կարեկցանք, կարեկցանք, սուբլիմացիաև այլն), ինչը միանգամայն հասկանալի է։ Այս գործընթացը, ոչ միայն իր էական հիմքերով, այլև նույնիսկ հոգեբանական մակարդակով, գործնականում չի տրվում քիչ թե շատ մանրակրկիտ վերլուծության, քանի որ այն կապված է մարդու հոգևոր և մտավոր կյանքի ամենանուրբ հարցերի հետ, որոնք դուրս են ժամանակակից գիտական ​​գիտելիքների սահմանները և չեն տրամադրվում համապատասխան բանավոր խոսքի: Այստեղ հնարավոր են միայն զգուշավոր ենթադրություններ, որոնք հիմնված են հոգեբանության, փիլիսոփայության, գեղագիտության գիտելիքների համակցման հետ անձնական գեղագիտական ​​փորձը ըմբռնելու փորձերի հետ, անձամբ հետազոտողի ինտուիտիվ պատկերացումները և կանոնավոր հայացքները դեպի միստիցիզմի և աստվածաբանության դաշտ, որտեղ բախվում է փնտրող միտքը: նմանատիպ խնդիրներով։

Առանց մանրամասների մեջ մտնելու, հենց ընդհանուր պլանկարող է մատնանշել չորսգեղագիտական ​​ընկալման գործընթացի բավականին ակնհայտ փուլերը (կամ քայլերը): Միևնույն ժամանակ, ես անմիջապես ուզում եմ ընդգծել, որ դրանք կախված չեն նրանից, թե որն է գեղագիտական ​​առարկան՝ բնական առարկա՞, հոգևոր կրթություն, թե արվեստի գործ:

• 1. Սկզբնական փուլը, որը նախորդում է ընկալման բուն գործընթացին, պայմանականորեն կարող է նշանակվել որպես էսթետիկ կարգավորում:Այն բնութագրում է սուբյեկտի գիտակցաբար-արտագիտակցական տրամադրությունը գեղագիտական ​​ընկալման համար: Որպես կանոն, սա հատուկ կամային արարք է մարդու, ով հատուկ եկել է արվեստի թանգարան, թատրոն, կոնսերվատորիա, այցելել ճարտարապետական ​​հուշարձան, դուրս է գալիս բնություն՝ վայելելու բնական լանդշաֆտի գեղեցկությունը կամ սկսում է կարդալ պոեզիա, գեղարվեստական ​​գրականություն և այլն: Ստացողը նախապես գիտի, որ այդ առարկաները ունեն գեղագիտական ​​որակներ, և նա ցանկանում է դրանք կոնկրետացնել իր համար, այսինքն. դառնալ դրանց գեղագիտական ​​արժեքի տերը, կամ, ինչպես կարծում է նորմալ գեղագիտական ​​սուբյեկտը, «վայելել առարկայի գեղեցկությունը», զգալ նրա նախաձեռնած ինչ-որ հաճելի վիճակներ և այլն։ Բավականին բարձր մակարդակի գեղագիտական ​​մշակույթ, գեղագիտական ​​զգայունություն ունեցող մարդու մոտ գեղագիտական ​​վերաբերմունքը հաճախ առաջանում է ինքնաբերաբար՝ առանց հատուկ վերաբերմունքի, երբ. անսպասելի հանդիպումգեղագիտական ​​նշանակալի առարկայի հետ, սովորաբար բնական կամ արվեստի գործ: Այնուհետև այն գործնականում համընկնում է ընկալման երկրորդ փուլի կամ ուղղակի գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացի սկզբի հետ։
• 2. Այս փուլը կարող է նշանակվել որպես առաջնային հույզերև այն բնութագրվում է ընդհանուր դրական տոնայնության դեռևս ամբողջությամբ չսահմանված հուզական և մտավոր գործընթացների համալիրով։ Առաջնային փորձը (մի տեսակ հուզական պոռթկում) սկսվում է, որ մենք հատկապես զգայականշփվեց մեզ համար ոչ օգտակար և էական ինչ-որ բանի հետ՝ արթնացնելով ուրախություն ակնկալիքհոգևոր ուղղությամբ շփման հետագա զարգացում.
• 3. Հաջորդի վրա, կենտրոնականփուլ է առաջանում գեղագիտական ​​առարկաիր ակտիվ զարգացման գործընթացում։ Մենք կարդում ենք գրական ստեղծագործություն, լսում ենք երաժշտական ​​ստեղծագործություն, դիտում ենք թատերական ներկայացում կամ ֆիլմ, դիտում ենք գեղատեսիլ նկարը, զննում ենք ճարտարապետական ​​հուշարձան կամ բնական բնապատկեր և այլն։ Այս փուլն ունի իր առանձնահատկությունները յուրաքանչյուր տեսակի գեղագիտական ​​օբյեկտի համար (արվեստի գործերի համար դրանք ավելի մանրամասն կանդրադառնանք, երբ խոսում ենք. գեղարվեստական ​​կերպարև խորհրդանիշ), բայց դրա էությունը մնում է նույնը։ Սուբյեկտի և օբյեկտի միջև կա շփման ակտիվ գործընթաց, օբյեկտի սուբյեկտի կողմից ակտիվ գեղագիտական ​​ընկալման սկզբնական փուլը, որի արդյունքում սուբյեկտը գրեթե ամբողջությամբ անջատվում է գեղագիտական ​​այս գործընթացի հետ կապ չունեցող բոլոր պատահականներից: ընկալում. Թվում է, թե այն որոշ ժամանակով անջատված է (որը ֆիզիկապես կարելի է չափել վայրկյաններով, րոպեներով կամ ժամերով, բայց սուբյեկտն այլևս դա չի նկատում. ֆիզիկական ժամանակը կորցնում է իր արդիականությունը նրա համար) առօրյայից: Չկորցնելով իր ներկայության և իրեն պատկանելու զգացումը, ինչպես նաև իր մասնակցությունը գեղագիտական ​​ակտին, նա իսկապես տրանս e-liveբոլորովին այլ կյանք:

Գեղագիտական ​​ընկալման յուրաքանչյուր կոնկրետ գործողություն ընկալման սուբյեկտի համար մի ամբողջ և անբաժանելի, հատուկ և եզակի կյանք է, որը հոսում է իր տարածա-ժամանակային շարունակության մեջ, որը փոխկապակցված չէ և համարժեք չէ այն ֆիզիկական շարունակությանը, որում այն ​​իրականում գտնվում է: Ֆիզիկապես ընկալման ակտը կարող է տևել մի քանի վայրկյան (թեև դրա համար սովորաբար շատ ավելի շատ ժամանակ է պահանջվում), բայց եթե դա լիարժեք գեղագիտական ​​ակտ է իր բոլոր փուլերով, ապա ընկալման սուբյեկտն այն ապրում է որպես լիարժեք, հագեցած, զուտ հոգևոր կյանք, որը հոսում է ինչ-որ հարթությունում, որը կախված չէ ֆիզիկական ժամանակից, տարածությունից և այլ գործոններից: Որոշ չափով, և գեղագիտությունն ու հոգեբանները մեկ անգամ չէ, որ գրել են այս մասին, այս փուլը կարելի է նմանեցնել երազի, երբ արթնանալուց մի պահ առաջ քնածը կարող է ապրել մի այլ կյանքի երկար հատված, որը լի է բազմաթիվ իրադարձություններով. միևնույն ժամանակ ծայրամասային գիտակցությամբ զգալով, որ այդ ամենը իր հետ կատարվում է երազում:

Այս փուլը կարող է նշանակվել որպես էիդետիկ-հոգեբանականկամ հոգևոր և էիդետիկ.Ահա թեման տեսնում էև լսում էգեղագիտական ​​առարկան, նրա հոգում ինտենսիվորեն առաջանում և դինամիկորեն զարգանում են երևակայական բոլոր գործընթացները, որոնք ուղղակիորեն նախաձեռնվել են ընկալման կոնկրետ օբյեկտի կողմից և առաջացրել նրա արձագանքող մտավոր և հոգևոր ակտիվությունը՝ պայմանավորված նրա գեղագիտական ​​մշակույթի մակարդակով, ասոցիատիվ-սինեստետիկ փորձառությամբ, նրա հոգու վիճակը ընկալման պահին, ընկալման իրավիճակ, այլ սուբյեկտիվ կետեր. Գոյություն ունի էսթետիկ օբյեկտի դինամիկ կոնկրետացում, երբ ստացողն իրականում ապրում է իրավիճակներ, իրավիճակներ, շրջադարձներ, պատկերավոր պատկերներ, որոնք անմիջականորեն կապված են տվյալ օբյեկտի հետ՝ իր կողմից առաջացած. ապրում է բնապատկերի գեղեցկությունը կամ վեհությունը, հետևում է երաժշտական ​​թեմայի զարգացմանը, կարեկցում է գրական կամ թատերական դրամայի հերոսներին և այլն։ Շատ գեղագետներ և արվեստաբաններ գրել և գրում են այս ամենի մասին՝ հենվելով, որպես կանոն, իրենց անձնական գեղագիտական ​​փորձի վրա։

Սա գեղագիտական ​​ընկալման առավել մատչելի փուլն է հասցեատերերի բավականին լայն շրջանակի համար: Շատերը կանգ են առնում դրա վրա, քանի որ արդեն այստեղ նրանք բավականաչափ բարձր են զգում Էսթետիկ հաճույք,Այն տևում է ընկալման գրեթե ողջ ակտի ընթացքում, և որոշ գեղագետների, արվեստի պատմաբանների և քննադատների կողմից հավատացած է, որ ամբողջ գեղագիտական ​​ակտը և արվեստի գործի ընկալման գործընթացը իրականում կրճատվում է դրան: Այնուամենայնիվ, դա այդպես չէ: Բավականաչափ բարձր զարգացած և, առավել ևս, պատրաստված (այստեղ անհրաժեշտ կամ ցանկալի է ընկալման հատուկ պատրաստվածություն) գեղագիտական ​​զգացում ունեցող ցանկացած մարդ գիտի, որ այս փուլին հաջորդում է ավելի բարձր փուլ, որը կարելի է անվանել. գեղագիտական ​​խորհրդածություն,օգտագործելով «մտածում» տերմինը այն խորը իմաստով, որը սովորաբար դնում են միստիկները՝ խոսելով դրա մասին vita contemplativa.

Այստեղ ևս մեկ անգամ ուզում եմ ընդգծել, որ հենց այս երրորդ փուլն է կենտրոնական,հիմնական և ամբողջովին ամբողջական էսթետիկ փորձառության մեջ: Միայն գեղարվեստական ​​բարձր որակի գործերն են այս փուլ տանում զարգացած կամ բարձր զարգացած էսթետիկ ճաշակ ունեցող հասցեատիրոջը։ Փաստորեն, ամբողջ բարձր արվեստը հիմնականում առաջնորդվել է դրանով, և հանուն դրա մարդիկ հակված են դեպի թանգարաններ, համերգասրահներ, թատրոններ և այլն։ Այս փուլն ունի իր ենթամակարդակներից շատերը, որոնցից մի քանիսի վրա միջին էսթետիկ զգայունության, միջին գեղագիտական ​​պատրաստվածության մարդիկ ստանում են գեղագիտական ​​ուրախություն, մյուսների մոտ՝ առավել նուրբ ճաշակով ստացողները: Հենց վերջիններս, շփվելով գլուխգործոցների հետ, կարող են հասնել գեղագիտական ​​ընկալման հաջորդ՝ չորրորդ փուլին, բայց դա նրանց հետ հազվադեպ է պատահում։ Սովորաբար, սակայն, նրանք լիովին բավարարվում են հիմնական՝ երրորդ փուլով։

Էսթետիկ ընկալման երրորդ փուլի էական բաղադրիչն է ընկալունակ հերմենևտիկա -արվեստի գործի ընկալումը դրա ընկալման պահին. Պետք է տարբերակել արվեստի հերմենևտիկայի երկու տեսակ. պրոֆեսիոնալ հերմենևտիկա,որոնք արվեստաբաններ, գրականագետներ, արվեստաբաններ և ընկալունակ,որը բնորոշ է գեղագիտական ​​ընկալման գրեթե ցանկացած գործընթացին, մասնավորապես՝ դրա երրորդ փուլին: Սա երրորդ փուլի ինտելեկտուալ բաղադրիչն է։

Գեղագիտական ​​ընկալման հոգևոր-էիդետիկ փուլն ի սկզբանե ուղեկցվում է ստացողի մտքում մի տեսակ ինտենսիվ հերմենևտիկ գործընթացով՝ ըմբռնում, ինտելեկտուալ։ մեկնաբանությունընկալված աշխատանքի մասին: Ստացողը կամովին կամ նույնիսկ ակամա ձգտում է հասկանալ, ըմբռնել, մեկնաբանել, ինչնա տեսնում է սա, ընկալում, ինչնշանակում է, որ տեսանելի է արվեստի ստեղծագործության մեջ, ինչայն պատկերում և արտահայտում է, ինչնրա մեջ առաջացնում է զգացմունքների, հույզերի և հենց այս արտացոլումների փոթորիկ: Սրանք ինչ, ինչպես, ինչու,համար ինչանվերջանալի հաջորդականությունը և հաճախ անկախ նրա կամքից առաջանում է ստացողի մտքում, և նա հաճախ ինքն իրեն պատասխանում է այս հարցերին (ավելի ճիշտ՝ պատասխաններն իրենք են ձևավորվում ինչ-որ տեղ հոգեկանի խորքերում՝ ոգևորված գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացից. և առաջանում են գիտակցության մեջ), այսինքն ... նա զբաղվում է, հաճախ առանց դրա կասկածելու, հենց ընկալվող ստեղծագործության հերմենևտիկայով։

Հասկանալի է, որ այս հերմենևտիկ գործընթացը արվեստի գործերի ճնշող մեծամասնության, հատկապես գրականակենտրոն տեսակների և «առարկայի» ընկալման էական և օրգանական մասն է, այսինքն. իզոմորֆ նկարչություն. Թերևս, միայն ոչ թեմատիկ երաժշտության և աբստրակտ նկարչության ընկալումը վարժ ստացողի մոտ կարող է անել առանց այս հերմենևտիկ գործընթացի:

Ասվածի մեկ համառոտ օրինակ։

Հոլանդացի հայտնի ռեժիսոր Յոս Ստելինգի «Իլյուզիոնիստը» (1984) ֆիլմը գեղարվեստորեն ուժեղ, ստեղծագործ անձնավորություն է, որը քաջատեղյակ է հոլանդացիների ինչ-որ խորը մետաֆիզիկայի (կամ արխետիպիկայի) մասին, որը վերադառնում է Բրեյգելին, Բոշին և այլ խոշոր արվեստագետներին: հոլանդական գեղանկարչության «ոսկե դարաշրջանի»։ Նրա ոճի բնորոշ գիծը կինոյի զուտ գեղարվեստական ​​միջոցներով տարօրինակության, աբսուրդի, աննորմալության ընդգծումն է։ մարդ արարած, կյանքը, վարքագիծը՝ որպես հիմնական դոմինանտներ։ Նրա հերոսները, որպես կանոն, այս աշխարհից չեն՝ միայնակ, փակ բնություններ, սուրբ հիմարներ և 20-րդ դարի ճգնավորներ։ Միևնույն ժամանակ, Սթելինգը կինոյի իսկական բանաստեղծ է։ Աշխատում է հիմնականում զուտ կինեմատոգրաֆիկ միջոցներով՝ գույն, լույս, կադր, նախատոնական, տեսախցիկի շարժման պլաստիկություն, կինո երաժշտականություն և պլաստիկություն։

«Իլյուզիոնիստը» ֆիլմը դիտելիս ընկալունակ հերմենևտիկան սկսում է գործել առաջին կադրերից և երկար շարունակվում դիտման ավարտից հետո։ Ֆիլմն ունի ընդգծված առակ և խորհրդանշական բնույթ։ Ցուցադրվում է ապուշների ընտանիքի կյանքը՝ հայրը տարօրինակ ծերունի է սայլակ, մայրը, որի վրա պահվում է ամբողջ տունը, կարծես թե միայն մի փոքրիկ «բարևով», և երեք մեծ, կիսախոհ որդի, ավելին, գործնականում կույր. նրանք հաստ ոսպնյակներով ակնոցներ են կրում, միայն դրանցով են տեսնում արտաքին աշխարհը. , բայց նրանք հաճախ կորցնում են դրանք (ռեժիսորի գիտակցված խաղը՝ դրանք հեռացնելու, կորցնելու-գտնելու-դրանց դնելու հետ, տևում է ամբողջ ֆիլմում) և սուզվում է ինչ-որ անհայտության մեջ, որը հասանելի է միայն նրանց (կեցության աբստրակցիա): Ֆիլմը պարզապես ընկալունակ հերմենեւտիկայի մասին է։ Հոյակապ կերպով կատարված զուտ կինեմատոգրաֆիկ գեղարվեստական ​​միջոցներով, բայց ակնհայտորեն հակված է նրանց հետևում թաքնված ինչ-որ բանի ռացիոնալ վերծանմանը (չափազանց ամուր) և միևնույն ժամանակ բացարձակապես զուրկ է բանավոր շարքից: Հերոսներն ընդհանրապես չեն խոսում, նրանք միմյանց հետ շփվում են դեմքի արտահայտություններով, ժեստերով կամ անհայտ հառաչանքներով։ Մինչդեռ ֆիլմի սյուժեն պարզ է և միանգամայն հասկանալի. որդիներից մեկը ձգտում է դառնալ իլյուզիոնիստ, հնարքներ ստեղծել իրական իլյուզիոնիստի օրինակով, ով ժամանակին եղել է իրենց գյուղում, և նրան ինչ-որ բան է հաջողվում։

Ֆիլմը կառուցված է այնպես, որ դրա գրեթե ամեն պահը (ի դեպ, բոլոր կադրերը կոմպոզիցիոնորեն գեղեցիկ դասավորված են, ամեն ինչ արված է ինչ-որ ֆանտազմոգորիկ դեկորացիաներում. ընտանիքի կացարանը հրաշալի բնապատկերների ֆոնի վրա՝ ուղեկցվող պայծառ. , գեղեցիկ երաժշտություն - երաժշտական ​​պարտիտուրը պարզապես հոյակապ է և զգալիորեն մեծացնում է տեղի ունեցողի հակադրության անհեթեթությունը) ինքնաբերաբար միացնում է մեր հերմենևտիկ մեխանիզմը, պահանջում է մեկնաբանություն, բացատրություն, վերծանում։ Այն անմիջապես հայտնվում է մի շարք գրեթե ռացիոնալ ընթեռնելի նշանների մասին: Անհեթեթ պահերով հագեցած և ընդհանրապես անհեթեթ այս ֆիլմի նման խորհրդանիշներից է դժվար ըմբռնելի պատրանքների աշխարհը, որում ապրում են բոլոր հերոսները։ Դրա մասին են վկայում ոչ միայն նրանց տան-օբյեկտի տարօրինակ ճարտարապետությունը, և նրա ինտերիերը՝ ինչ-որ տարօրինակ իրերի առատությամբ, և նրանց գործողություններով (անհեթեթ ներկայացումներ), և որոշ անհավանական ինքնաշեն հեծանիվներով և այլ անհեթեթ ձեռագործ աշխատանքներով, որոնք նման են ժամանակակից արվեստի առարկաներին: ժամանակակից արվեստ, բայց նաև գեղեցիկ լանդշաֆտներ, զարմանալիորեն գեղեցիկ երկինք, նուրբ երաժշտական ​​ներկապնակ, տեսախցիկի հատուկ, կրճատված, հստակ չափորոշված ​​կենտրոնացում հերոսների կերպարների, նրանց հիմար դիմակավորված դեմքերի, ակնոցների վրա, ծիծաղելի, բաֆոնական հագուստի վրա, նրանց գործողություններ, առանձին առարկաների վրա և այլն: Պ. Էլ ավելի խորը խորհրդանիշ է ընդհանրապես մարդկային գոյության ապուշությունը (ֆիլմի մյուս բոլոր իբր նորմալ երկրորդական կերպարները նույնպես ապուշ են), դրա աբսուրդը; աշխարհը թաքնված հոգեբուժարան է կամ միամիտ հրեշների և դաժան (մեր հասկացողությամբ, որովհետև իրենք դա չեն հասկանում, իհարկե) ծաղրածուների թատրոն: Աբսուրդը որպես կյանքի նորմ. Թատերական միջավայրում կատարված իսկական սպանությունը խաղ է, իլյուզիոնիստական ​​հնարք և այլն։ և այլն:

Սրանք ընդհանուր, այսպես ասած, մեկնաբանության գլոբալ պահեր են, և դիտման ընթացքում ակնթարթորեն առաջանում են բազմաթիվ տեղական իմաստներ և գիտակցության խորհրդանշական թարթում, որոնք միահյուսվում են ընկալման այլ և ոչ վերբալիզացված էմոցիոնալ-մտավոր ակտերի հետ, որոնք ավելանում են. Ֆիլմի այս հետաքրքիր գեղարվեստական ​​առնչության ընկալման ընդհանուր էմոցիոնալ-էիդետիկ սիմֆոնիան։ Հասկանալի է, որ նման ֆիլմերը, ինչպես ժամանակին զարգացող արվեստների բոլոր իրական գործերը, պետք է բազմիցս դիտել։ Դա պետք է արվի գեղանկարչության և պլաստիկ արվեստի մեծ գործերով, էլ չենք խոսում կինոյի, թատերական ներկայացումների, օպերաների, սիմֆոնիաների և այլնի մասին: լիարժեք գեղագիտական ​​ընկալման համար պարզապես անհրաժեշտ է բազմիցս նայել և լսել։ Ակնհայտ է, որ այս դեպքում ընկալունակ հերմենևտիկան միշտ ինչ-որ կերպ կփոխվի և, անկասկած, կխորանա՝ ռեցիպիենտի համար կազմելով էսթետիկ ընկալման երրորդ փուլի էական և շատ նշանակալի բաղադրիչ։

4. Հաջորդ, չորրորդ, ամենաբարձր փուլը նույնպես ամենադժվար հասանելին է: Դրան հազվադեպ են հասնում նույնիսկ արվեստի նուրբ գիտակները, ովքեր իրենց ճաշակը սրել են զգայունության ամենաբարձր մակարդակի գեղագետներով: Նա է իդեալականգեղագիտական ​​փորձը, թեև որոշակի պայմաններում բավականին հասանելի է: Իսկ ստացողը, ով մի անգամ հասել է դրան, ընդմիշտ զարմանում է իր առջեւ բացված հոգեւոր հեռանկարների վրա, անընդհատ ձգտում է դրան, բայց հազվադեպ, ավաղ, բարձրանում է դրան:

Այս մեկում արդեն պարզ է հոգեւորՍտացողը հրաժարվում է երրորդ փուլի կոնկրետ-էիդետիկական պատկերացումներից, հատուկ զգացմունքային և մտավոր փորձառություններից, կոնկրետ գեղագիտական ​​օբյեկտից, ցանկացած միտումնավոր յուրահատկությունից և սավառնում է աննկարագրելի այդ ավելի բարձր վիճակի մեջ։ վայելք,որը ժամանակներից ի վեր

Արիստոտելը կոչվում է գեղագիտական կատարսիս(տես ստորև) և որն իրականում հակասում է բանավոր նկարագրությանը: Այստեղ է, որ ընկալող սուբյեկտը էական շփման մեջ է մտնում Տիեզերքի կամ նույնիսկ նրա Առաջին Պատճառի հետ, հասնում է էության անսահման լրիվությանը, իրեն ներգրավված է զգում հավերժության մեջ: Ըստ երևույթին, նման բան զգալով գեղագիտական ​​փորձի մեջ հատուկ ընկղմումների մեջ, Ինգարդենը փորձեց նկարագրել այս վիճակը իր ֆենոմենոլոգիական մեթոդաբանության շրջանակներում որպես «բացահայտում», «նույնականացում» այնպիսի «որակական անսամբլի», որի գոյությունը մենք չէինք տեսնում։ նույնիսկ ենթադրել, չէի կարող պատկերացնել դա ... Գեղագիտական ​​խորհրդածությունը, ըստ երևույթին, կարելի է համեմատել որոշ հոգևոր պրակտիկաների մեդիտացիայի ակտի հետ, սակայն, մեր դեպքում, ընկալման սուբյեկտը երբեք չի կորցնում իր իրական ես-ի զգացողությունը, որի հետ տեղի են ունենում որոշ դրական կերպարանափոխություններ՝ նախաձեռնված էսթետիկ առարկան, դրանում պարունակվող գեղագիտական ​​որակները...

Գեղագիտական ​​ընկալման վերջին երկու փուլերին շատ մոտ մի բան արտահայտվել է Հերման Հեսսեի գեղարվեստական ​​նրբագեղ կերպարներում «Իռիս» գեղագիտական ​​ընկալման մասին խորհրդանշական պատմության մեջ։ Հավանաբար, հենց հոգևոր-էիդետիկ փուլի փորձերն են հիմք հանդիսացել տղա Անսելմին ծիածանաթաղանթին նայելու գործընթացի նկարագրության համար. բարակ դեղին ստոմների մեջ կա՛մ թագավորական այգիների ոսկե պարիսպը, կա՛մ քամուց երբեք չբռնված գեղեցիկ ծառերի երկու շարքով ծառուղի, որոնց միջև կենդանի, ապակյա քնքուշ երակներով թափանցած լույսի արահետ էր անցնում՝ առեղծվածային: ճանապարհ դեպի խորքերը. Հսկայական էր բացված պահոցը, արահետը կորել էր ոսկե ծառերի մեջ աներևակայելի անդունդի անծայրածիր խորքերում, որի վրայով մանուշակագույն գմբեթը թագավորաբար թեքվեց և կախարդական լույսի ստվերով ստվերեց մի հրաշք, որը սառած էր հանդարտ սպասումով:

Եվ ինչ-որ մոտեցող էսթետիկական խորհրդածություն իր տարօրինակ ընկեր Այրիսը նկարագրում է չափահաս Անսելմին. Ամեն անգամ ինձ թվում է, որ բույրը կապված է ինչ-որ գեղեցիկ և թանկարժեք բանի հիշողության հետ, որը ժամանակին ինձ էր պատկանել, իսկ հետո կորցրած: Նույնն է երաժշտության, երբեմն էլ՝ պոեզիայի դեպքում՝ հանկարծ մի պահ ինչ-որ բան փայլատակում է, կարծես հանկարծ քո առջև տեսել ես ձորի խորքերում քո կորցրած հայրենիքը և իսկույն անհետանում ու մոռացվում։

Հարգելի Անսելմ, իմ կարծիքով, սա է մեր երկրի վրա մնալու նպատակն ու իմաստը. մտածել և փնտրել և լսել հեռավոր անհետացած ձայները, քանի որ դրանց հետևում մեր իսկական հայրենիքն է թաքնված»:

Եվ այս բոլոր չափազանց գեղագիտական ​​պատկերները Հեսսենում ուղղված են մարդու երկրային գոյության գլոբալ սիմվոլիզմի հաստատմանը, որին առաջին հայրերը եկել են հակառակ կողմից քրիստոնեության հենց արշալույսին։ Քրիստոնեական եկեղեցի... «Երկրի վրա գտնվող յուրաքանչյուր երևույթ խորհրդանիշ է, և յուրաքանչյուր խորհրդանիշ բաց դարպաս է, որով հոգին, եթե պատրաստ է դրան, կարող է թափանցել աշխարհի խորքերը, որտեղ ես և դու, գիշեր ու ցերեկ, մեկ ենք դառնում: Ամեն մարդ կյանքի ճանապարհին այս ու այն կողմ հանդիպում է բաց դարպասների, բոլորը երբեմն գալիս են այն մտքին, որ տեսանելին խորհրդանիշ է, և որ խորհրդանիշի հետևում ոգի է և հավերժական կյանք»: Կրոնական ոլորտում առաջանալով քրիստոնեական մշակույթի արշալույսին, այս ըմբռնումն իր անկման ժամանակ կոնկրետացվում է զուտ գեղագիտական ​​ոլորտում: Մինչդեռ կրոնական մտածող Պ.Ֆլորենսկին գրել է գրեթե նույն բանը և միաժամանակ գրեթե նույն բառերով. Շատ բան, եթե ոչ բոլորը, սերտաճում է մեր մշակույթի մեջ և շատ հաճախ փակվում է գեղագիտական ​​ոլորտում՝ ընդգծելով նրա ուրույն տեղը մարդկային կյանքում:

Ամեն ինչ Գլխավոր հիմնականգեղագիտական ​​ընկալման փուլերը ուղեկցվում են գեղագիտական հաճույք,որի ինտենսիվությունը անընդհատ աճում է և երրորդ փուլում հասնում է աննկարագրելի, պայթյունավտանգ ուժի. գեղագիտական ​​հաճույք,որից հետո փորձառության կենտրոնացված փորձից հոգեպես հաճախ հյուծված, բայց հոգեպես հարստացած և երջանիկ սուբյեկտը վերադառնում է իր գեղագիտական ​​ուխտագնացությունից առօրյա իրականություն՝ համոզված լինելով, որ կա մի բան, որը զգալիորեն գերազանցում է այն արժեքային առումով, և հասկանալով, որ նույնիսկ առանց դրա. (առօրյա իրականություն) մարդկային կյանքը, ավաղ, անհնար է։ Էսթետիկական հաճույքը, որն ուղեկցում է գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացին և ցույց է տալիս, որ այն տեղի է ունեցել, ունի ինտենսիվության տարբեր աստիճան՝ կախված էսթետիկ օբյեկտից, ընկալման պահին գեղագիտական ​​սուբյեկտի վիճակից և ընկալման փուլից։ Բնականաբար, այդ հաճույքի մակարդակը ոչ մի չափման չի ենթարկվում և գնահատվում է զուտ սուբյեկտիվ։ Կարելի է միայն ասել, որ երկրորդ փուլից մինչև չորրորդ այս ինտենսիվությունը անընդհատ աճում է, և որ երկրորդ և հատկապես երրորդ փուլերում այն ​​բավականին կայուն է և, այսպես ասած, համեմատաբար երկար (չնայած ժամանակային բնութագրերն այստեղ արդեն կարելի է օգտագործել. միայն փոխաբերական իմաստով), իսկ վերջին փուլում այն ​​հասնում է գեղագիտական ​​հաճույքի գագաթնակետին։ Հետևաբար, այս վիճակի համար իմաստ ունի օգտագործել տարբեր տերմիններ՝ ելնելով դրանց խորը, ինտուիտիվ իմաստից. երկրորդ և երրորդ փուլերի համար ավելի ճիշտ է խոսել գեղագիտական. հաճույք,իսկ ավարտի փուլի համար՝ գեղագիտական ​​խորհրդածություն՝ գեղագիտության մասին վայելքոչ միայն քանակապես, այլեւ ընկալման վիճակի որակապես տարբեր փուլ։

Եվս մեկ անգամ շեշտում եմ, որ գեղագիտական ​​հաճույքը և դրա բարձրագույն փուլը՝ էսթետիկ հաճույքը, որն անպայմանորեն ուղեկցում է գեղագիտական ​​ընկալմանը, այս ընկալման և ընդհանրապես գեղագիտական ​​ակտի հիմնական նպատակը չէ, թեև դրանք հաճախ որպես էական խթան են հանդիսանում այս գործընթացն սկսելու համար։ Նրանց մասին հիշողությունը սովորաբար խթան է ծառայում նորի համար էսթետիկ կարգավորում, որը գրավում է մարդուն դեպի արվեստի թանգարան, կոնսերվատորիա կամ պարզապես զբոսնել գեղատեսիլ վայրերով։ Հիմնական նպատակըգեղագիտական ​​ակտը կազմում է նրա վերջնական փուլը. գեղագիտական ​​խորհրդածություն,որի մասին շատ ստացողներ նույնիսկ չգիտեն, բայց անգիտակցաբար ձգտում են դրան՝ զգալով դրա ուժեղ մագնիսականությունը գեղագիտական ​​ընկալման ողջ գործընթացում, նույնիսկ եթե այն սահմանափակվում է միայն հոգևոր-էիդետիկ փուլով։ Այլ կերպ, գեղագիտական ​​ակտի (ընկալման) նպատակը կարելի է սահմանել որպես գեղագիտական ​​արժեքի ակտուալացում,կենսական նշանակություն ունի, որպեսզի մարդն իրեն ամբողջությամբ իրագործի աշխարհում՝ որպես ազատ և լիարժեք մարդ:

Էսթետիկ ընկալման չորրորդ փուլին հասնելու համար անհրաժեշտ է գեղագիտական ​​փորձի առնվազն երեք գործոնի առկայությունը։

• 1. Հասանելիություն բարձր գեղարվեստական ​​աշխատանք,գրեթե գեղարվեստական գլուխգործոց.Միևնույն ժամանակ, ակնհայտ է, որ կարծես թե չկան գլուխգործոց սահմանելու օբյեկտիվ չափանիշներ, բայց դրանք, այնուամենայնիվ, կան, թեև թույլ են ենթարկվում բառացիության։ Գլուխգործոց գոյաբանորենիմաստալից. Անհնար է կետ առ կետ թվարկել նրա բոլոր բնութագրերը, բայց կարող եք

անմիջապես տեսնել և ճանաչել զարգացած գեղագիտական ​​ճաշակով մարդուն. Դրան, իհարկե, օգնում են, որպես կանոն, երկարաժամկետ. պատմական կյանքըմի գլուխգործոց, որի ընթացքում նա, այսպես ասած, ինքնահաստատվում է իր գոյաբանական կարգավիճակում, ավելի ճիշտ. բացահայտում էինքը շփվելով հոգեպես և գեղագիտական ​​առաջադեմ ստացողների մի քանի սերունդների հետ. աստիճանաբար ցուցանմուշներնրա մեջ արտահայտվել է միայն իր գեղարվեստական ​​միջոցներով որոշակի նպատակ արժեքը,կեցության անհատական ​​և եզակի էիդոսներ: Այսպիսով, նա իրականացնում է իրականգոյության աճ, որը կարող էր հասկանալ միայն 20-րդ դարի արվեստի գեղագիտությունն ու փիլիսոփայությունը։

Գեղագիտությունն ու փիլիսոփաները տարբեր կերպ են փորձել անվանել գլուխգործոցի այս ինտուիտիվ հատկանիշը։ 20-րդ դարի ռուս մտածող. Իվան Ալեքսանդրովիչ Իլին(1882-1954) իր հիմնական գեղագիտական ​​\u200b\u200bաշխատում ՝ «Արվեստի հիմունքները. արվեստում կատարյալի մասին» (1937) այն սահմանել է որպես «գեղարվեստական ​​\u200b\u200bօբյեկտ» ՝ այն հասկանալով որպես անհատական ​​սուբյեկտիվ հոգևորության մի տեսակ, որը գեղարվեստական ​​միջոցներով օպտիմալ կերպով արտահայտում է օբյեկտիվը. առարկայի հոգևոր էությունը, բնությունը, մարդ, Աստված 1. Ինտուիտիվ կերպով, շատ արվեստագետներ, բանաստեղծներ, երաժիշտներ հաճախ դրան էին ձգտում ցավագին փնտրտուքների մեջ, ինչի մասին վկայում են նրանց օրագրերը, նամակները և այլ տեքստերը: Ալեքսեյ Լոսևը փորձել է արտահայտել գեղարվեստական ​​ձևի (իդեալական, այսինքն՝ գլուխգործոց) իրական էությունը հակապոմիկայի միջոցով. պատկերև նախատիպ,դա նկատի ունենալով արտահայտությունպատկերի նախատիպը, որը ենթադրում է, որ այս նախատիպն ինքնին տվյալ պատկերի ածանցյալն է, գոյություն ունի (բացահայտվում է) միայն դրանում և դրա հիման վրա։ Կանդինսկին գրել է արվեստի ստեղծագործության մեջ ինքնարտահայտվելու մասին նկարչի, օբյեկտիվորեն գոյություն ունեցող Հոգևորի միջոցով և այլն։ և այլն:

Գեղագիտական ​​մտքի պատմությունը ցույց է տալիս, թե որքան դժվար է բառացիորեն արտահայտել գեղարվեստական ​​արտահայտման իսկական գործընթացի էությունը, որում միայն գեղարվեստական ​​գլուխգործոց է առաջանում. օբյեկտիվ քվանտառանձնահատուկ էակ, որը տեղին է բազմաթիվ սերունդների և նույնիսկ տարբեր էթնիկ խմբերի բարձր զարգացած գեղագիտական ​​առարկաների համար, այսինքն. կարող է նրանց տանել գեղագիտական ​​ընկալման չորրորդ փուլ, բացահայտել նրանց ինչ-որ էական բան Տիեզերքի գոյության մեջ՝ օրգանապես ներառելով իրենց և իրենց: Գլուխգործոցը գոյության այնպիսի կոնկրետ, էդետիկ և էներգետիկ քվանտ է, որն արտահայտում է իր էության անթիվ կողմերից մեկը, այսինքն. պարունակում է ադեկվատ (այս մասին ավելին ստորև) գեղագիտական ​​առարկայի ներուժ՝ հասնելու կեցության լրիվությանը, ամենաբարձր մակարդակի մեդիտատիվ-մտածողական վիճակի այս գլուխգործոցի կոնկրետ զգայական ընկալման միջոցով:

Եվ այսօր մենք գիտենք համաշխարհային արվեստի ընդհանուր ճանաչված գլուխգործոցների համեմատաբար փոքր շրջանակ, ներառյալ XX դարի առաջին երրորդը կամ նույնիսկ կեսը: Միևնույն ժամանակ, գրեթե անհնար է պարզաբանել, թե ինչու է կոնկրետ գլուխգործոցը այդպիսին, թեև գեղարվեստական ​​բարձր ճաշակ ունեցող մարդիկ կարող են գրեթե անսխալ թվարկել այդ գլուխգործոցները։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այստեղ չեն լինի մի քանի անունների համապատասխանող տողեր: Ակտիվորեն կմիջամտի սուբյեկտիվ գործոնը։ Այնուամենայնիվ, մասնագետների և արվեստի գիտակների գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​հանրության մեջ ընդհանուր առմամբ ճանաչված ինչ-որ ինտուիտիվ կոնվենցիայի մակարդակով մենք ունենք նման շարք, գոնե դասական արվեստի համար, ներառյալ 20-րդ դարի սկիզբը:

• 2. Բարձր զարգացած գեղագիտական ​​առարկայի առկայություն, այսինքն. առարկա, որը կարող է գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացում հասնել չորրորդ փուլին։
• 3. Էսթետիկ ընկալման նկատմամբ վերաբերմունքի առկայություն և դրա իրականացման հնարավորությունը, այսինքն. ընկալման բարենպաստ իրավիճակ, երբ գեղագիտական ​​սուբյեկտը հարմարեցված է միայն այս ընկալմանը, նրան չեն շեղում առօրյա հոգսերը, կողմնակի մտքերը, սոմատիկ կամ հոգեկան ցավերը, կինոթատրոնում կամ թատրոնում ուտվող հացահատիկի ճռճռոցը, այցելուների շաղակրատությունը։ կամ թանգարանում էքսկուրսավարների փիլիսոփայությունը և այլն։

Տեսականորեն սա բավական է գեղագիտական ​​ընկալման չորրորդ փուլին հասնելու համար, սակայն գործնականում ամեն ինչ շատ ավելի բարդ է։ Հատկապես առաջին և երրորդ գործոնների հետ կապված: Երկրորդը կարծես թե քիչ թե շատ օբյեկտիվ է։ Դա այն է, ինչ կա. Բայց ոչ յուրաքանչյուր ստացողի ընդհանուր ճանաչված, օբյեկտիվորեն դրսևորված գլուխգործոցը, որը համապատասխանում է երկրորդ և երրորդ գործոններին, կարող է հանգեցնել գեղագիտական ​​ընկալման չորրորդ փուլի վիճակին՝ գեղագիտական ​​խորհրդածության: Դա պետք է լինի գլուխգործոցիսկ անձամբ իր համար՝ իր գլուխգործոցը։

Այս միտքը պարզաբանելու համար ավելի լավ է անդրադառնալ օրինակներից անձնական փորձ... Այնպես որ, ես լավ եմ Ես գիտեմ,որ Դյուրերը գլուխգործոց մակարդակի նկարիչ է։ Սակայն նրա ոչ մի գործով (բացառությամբ որոշ ինքնադիմանկարների, և նույնիսկ այն ժամանակ միայն մինչև երրորդ փուլը) ես լիարժեք գեղագիտական ​​ընկալում չունեմ։ Երրորդ փուլին էլ չեմ հասնում, չնայած գիտեմ, որ գործ ունեմ գլուխգործոցների հետ։ Նույնն է Ռաֆայելի «Սիքստին Մադոննան»՝ Դրեզդենի պատկերասրահից։ Հաճելի աշխատանք է, բայց ես խրված եմ դրա ընկալման մեջ ինչ-որ տեղ երրորդ փուլում: Ոչ կատարսիս, ոչ գեղագիտական ​​խորհրդածություն, ոչ երբեք իր ամենալավ ուղղորդված, երկարաժամկետ և հաճախակի ընկալմամբ (միայն 1975 թվականին ես ապրել եմ Դրեզդենում երեք շաբաթ և գրեթե ամեն օր այցելում էի պատկերասրահը, իսկ հաջորդ տարիներին պարբերաբար այցելում էի այս եզակի համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցների շտեմարան) չի ապրել։ Բայց սա ընդհանուր առմամբ ճանաչված գլուխգործոց է: Դա պարզապես իմ գործը չէ, ոչ «իմ գլուխգործոցը»:

Լիարժեք գեղագիտական ​​ընկալման համար գլուխգործոցը դեռ պետք է լինի իմ,փոխկապակցված են իմ հոգևոր և մտավոր աշխարհի որոշ ներքին բաղադրիչների հետ, որոնք իմ կողմից չեն ընկալվում ռացիոնալ մակարդակում: Իսկ աշխարհի գլուխգործոցների շարքում գեղագիտական ​​բարձր զարգացած առարկաներից յուրաքանչյուրն ունի իր անձնական գլուխգործոցները։ Միայն կյանքի հազվագյուտ երջանիկ պահերին դրանց մասին խորհրդածելով կարող է հասնել գեղագիտական ​​ընկալման բարձունքներին։ Այնուամենայնիվ, մեկ այլ բան նույնպես էական է. Երբեմն բացահայտ ոչ գլուխգործոցները, բայց պարզապես գեղարվեստական ​​բարձր մակարդակի կուռ գործերը կարող են այս կամ այն ​​հասցեատիրոջը երկրորդ և երրորդ գործոնների առկայության դեպքում տանել գեղագիտական ​​ընկալման չորրորդ փուլ։ Գեղագիտական ​​ընկալման մեջ շատ բան կախված է ընկալման առարկայից և ընկալման կոնկրետ իրավիճակից։ Երբեմն ընկալման որոշակի իրավիճակում նույնիսկ գեղարվեստական ​​միջակ բաները կարող են ուժեղ ազդեցություն ունենալ գեղագիտական ​​բարձր զարգացած մարդու վրա, նույնիսկ տանել գեղագիտական ​​ընկալման չորրորդ փուլ՝ գեղարվեստական ​​կատարսիսի։

• Դրանցից շատերը ֆենոմենոլոգիապես մանրամասն դիտարկված են (գրականության, ճարտարապետության, գեղանկարչության, երաժշտության համար) Ինգարդենի և Հարթմանի վերոհիշյալ ստեղծագործություններում։
• Ինգարդեն Ռ. Գեղագիտության հետազոտություն. S. 152, 153։
• Hesse G. Sobr. op. 4 հատորով.հատոր 1.SPb., 1994.S. 113։
• Hesse G. Sobr. op. 4 հատորով.հատոր 1.SPb., 1994.S. 120։
• Նույն տեղում։ էջ 116։
• Ֆլորենսկու խորհրդանիշը հասկանալու մասին ավելին տե՛ս Գլուխ 4:

ԷՍԹԵՏԻԿԱԿԱՆ ԸՆԿԱԼՈՒՄ(գեղարվեստական) - մարդու և արվեստի գործերի հասարակական կոլեկտիվի հատուկ արտացոլում (գեղարվեստական ​​ընկալում), ինչպես նաև բնության, հասարակական կյանքի, մշակույթի առարկաներ, որոնք ունեն գեղագիտական ​​արժեք, տեղի են ունենում ժամանակի ընթացքում: Էսթետիկ ընկալման բնույթը որոշվում է արտացոլման առարկայով, նրա հատկությունների ամբողջությամբ։ Բայց արտացոլման գործընթացը ոչ թե մեռած, ոչ թե առարկայի պասիվ վերարտադրության հայելանման գործողություն է, այլ սուբյեկտի ակտիվ հոգևոր գործունեության արդյունք: Մարդու գեղագիտական ​​ընկալման կարողությունը երկարաժամկետ սոցիալական զարգացման, զգայական օրգանների սոցիալական հղկման արդյունք է։ Էսթետիկ ընկալման անհատական ​​ակտը որոշվում է անուղղակիորեն՝ սոցիալ-պատմական իրավիճակով, տվյալ կոլեկտիվի արժեքային կողմնորոշումներով, գեղագիտական ​​նորմերի, ինչպես նաև ուղղակիորեն՝ խորապես անձնական վերաբերմունքով, ճաշակով և նախասիրություններով։

Էսթետիկական ընկալումը գեղարվեստական ​​ընկալման հետ շատ ընդհանրություններ ունի. երկու դեպքում էլ ընկալումն անբաժանելի է տարրական գեղագիտական ​​հույզերի ձևավորումից՝ կապված գույնի, ձայնի, տարածական ձևերի և դրանց փոխհարաբերությունների արագ, հաճախ անգիտակից ռեակցիայի հետ: Երկու ոլորտներում էլ գործում է գեղագիտական ​​ճաշակի մեխանիզմը, կիրառվում են գեղեցկության, համաչափության, ամբողջականության և ձևի արտահայտչականության չափանիշները։ Նմանատիպ հոգևոր ուրախության և հաճույքի զգացում է առաջանում։ Ի վերջո, բնության, հասարակական կյանքի, մշակութային առարկաների գեղագիտական ​​ընկալումը մի կողմից, իսկ արվեստի ընկալումը մյուս կողմից հոգեպես հարստացնում է մարդուն և կարողանում արթնացնել նրա ստեղծագործական ներուժը։

Միևնույն ժամանակ, չի կարելի չտեսնել խորը տարբերություններ ընկալման այս թեմաների միջև: Առարկայական միջավայրի հարմարավետությունն ու գեղագիտական ​​արտահայտչականությունը չեն կարող փոխարինել արվեստին՝ աշխարհի իր հատուկ արտացոլմամբ, գաղափարական և զգացմունքային ուղղվածությամբ և դիմելու մարդու հոգևոր կյանքի ամենախորը և մտերիմ կողմերին։ Գեղարվեստական ​​ընկալումը չի սահմանափակվում արտահայտչական ձևի «կարդալով», այլ տարվում է ճանաչողական-արժեքային բովանդակության ոլորտ (տես Գեղարվեստական ​​բովանդակություն)։ Արվեստի գործը պահանջում է ուշադրության հատուկ կենտրոնացում, կենտրոնացում, ինչպես նաև անհատի հոգևոր ներուժի ակտիվացում, ինտուիցիա, երևակայության ինտենսիվ աշխատանք և նվիրվածության բարձր աստիճան։ Սա պահանջում է արվեստի հատուկ լեզվի, դրա տեսակների ու ժանրերի իմացություն և ըմբռնում, որը ձեռք է բերվել անձի կողմից ուսուցման գործընթացում և արվեստի հետ շփման արդյունքում: Մի խոսքով, արվեստի ընկալումը պահանջում է լարված հոգևոր աշխատանք և համատեղ ստեղծագործություն:

Եթե ​​և՛ էսթետիկ, և՛ գեղարվեստական ​​ընկալման խթան կարող է լինել առարկայից ստացված նմանատիպ դրական գեղագիտական ​​հույզը, որն առաջացնում է այն առավել լիարժեք ընկալելու ցանկություն տարբեր կողմերից, ապա այս տեսակի ընկալումների հետագա ընթացքը տարբեր է: Գեղարվեստական ​​ընկալումն առանձնանում է հատուկ բարոյական և աշխարհայացքային ուղղվածությամբ, հակասական հուզական և էսթետիկ ռեակցիաների բարդությամբ և դիալեկտիկականությամբ, դրական և բացասական՝ հաճույք և դժգոհություն (տես Կատարսիս): Այդ թվում, երբ հեռուստադիտողը շփվում է բարձր գեղարվեստական ​​արժեքի հետ, որը նույնպես համապատասխանում է նրա ճաշակի չափանիշներին։ Արվեստի ուրախությունն ու հաճույքն ընկալման գործընթացում հիմնված են մարդու կողմից աշխարհի և իր մասին հատուկ գիտելիքների ձեռքբերման վրա, որոնք չեն կարող ապահովել մշակույթի այլ ոլորտներ, զգացմունքների մաքրում ամեն ինչ մակերեսային, քաոսային, անորոշ: , որոշակի բովանդակության վրա արվեստի ձևի ճշգրիտ կենտրոնացման բավարարման վրա։ Միևնույն ժամանակ, գեղարվեստական ​​ընկալումը ներառում է բացասական, բացասական հույզերի մի ամբողջ շարք՝ կապված արվեստում տգեղ, ստոր, նողկալի երևույթների վերարտադրության, ինչպես նաև ընկալման գործընթացի բուն ընթացքի հետ։ Եթե ​​զայրույթը, զզվանքը, արհամարհանքը, սարսափը իրական առարկաների և երևույթների նկատմամբ ընդհատում են գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացը նույնիսկ այն դեպքում, երբ առաջին անգամ դրական խթան է ստացվել, ապա բոլորովին այլ բան է տեղի ունենում, երբ արվեստը ընկալվում է իր երևակայական առարկաների նկատմամբ: Երբ նկարիչը նրանց տալիս է ճիշտ սոցիալ-գեղագիտական ​​գնահատական, երբ նկատվում է որոշակի հեռավորություն պատկերվածի և դիտողի միջև, երբ մարմնավորման ձևը կատարյալ է, գեղարվեստական ​​ընկալումը զարգանում է չնայած բացասական հույզերին (սա հաշվի չի առնում դիտավորյալ համտեսելու դեպքերը. արվեստում տգեղության և սարսափի, ինչպես նաև ընկալողի հատուկ անհատական ​​իրավիճակներ) ... Բացի այդ, արվեստի գործի հետ նախնական շփման ընթացքում ձեռք բերված տեղեկատվությունը դրա որոշ հղումներում կարող է գերազանցել հեռուստադիտողի ըմբռնման հնարավորությունները և առաջացնել կարճատև դժգոհության բռնկում: Մարդու նախկին, համեմատաբար կայուն գեղարվեստական ​​փորձի փոխազդեցությունը դինամիկ, անակնկալներով լի տեղեկատվության հետ, որը մեզ բերում է նոր, ինքնատիպ արվեստի գործը, ամենևին էլ անամպ չէ, այլ հաճախ ինտենսիվ: Միայն ամբողջական, վերջնական ընկալման մեջ, կամ միայն դրա կրկնության և նույնիսկ կրկնության պայմանով, այս բոլոր տհաճությունները կձուլվեն հաճույքի և ուրախության գերիշխող ընդհանուր զգացողության մեջ:

Գեղարվեստական ​​ընկալման դիալեկտիկան կայանում է նրանում, որ այն մի կողմից չի պահանջում արվեստի գործերը որպես իրականություն ճանաչել, մյուս կողմից՝ արվեստագետին հետևելով ստեղծում է երևակայական աշխարհ՝ օժտված հատուկ գեղարվեստական ​​հուսալիությամբ։ Այն մի կողմից ուղղված է զգայականորեն մտածված առարկայի վրա (նկարի գունագեղ հյուսվածքը, ծավալային ձևերը, երաժշտական ​​հնչյունների հարաբերակցությունը, ձայնային-խոսքի կառուցվածքները), մյուս կողմից՝ թվում է, թե կտրվում է դրանցից և հեռանում. երևակայության օգնությամբ մտել էսթետիկ արժեքավոր առարկայի փոխաբերական-իմաստային, հոգևոր ոլորտ՝ վերադառնալով, սակայն, անընդհատ զգայական խորհրդածությանը։ Առաջնային գեղարվեստական ​​ընկալման մեջ՝ դրա հաջորդ փուլի (մեղեդու, ռիթմի, կոնֆլիկտի, սյուժեի և այլնի զարգացում) ակնկալիքի հաստատումը և, միևնույն ժամանակ, այդ կանխատեսումների հերքումը՝ նաև առանձնահատուկ հարաբերություններ և հաճույք պատճառելով. և դժգոհություն, փոխազդեցություն:

Գեղարվեստական ​​ընկալումը կարող է լինել առաջնային և բազմակի, հատուկ կամ պատահաբար պատրաստված (քննադատության, այլ դիտողների դատողություն, պատճենների հետ նախնական ծանոթություն և այլն) կամ անպատրաստ։ Այս դեպքերից յուրաքանչյուրում կլինի իր ուրույն ելակետը (ուղղակի նախնական հույզեր, դատողություն ստեղծագործության մասին, դրա «ներկայացում» և նախնական ուրվագիծ, ամբողջական պատկեր-ներկայացում և այլն), ռացիոնալ և զգացմունքային իր հարաբերակցությունը, ակնկալիքը։ և զարմանք, մտածող հանգստություն և որոնման անհանգստություն:

Անհրաժեշտ է տարբերակել զգայական ընկալումը որպես ողջ գիտելիքի մեկնարկային ուղի և գեղարվեստական ​​ընկալումը որպես ինտեգրալ, բազմամակարդակ գործընթաց։ Այն հիմնված է ճանաչողության զգայական փուլի վրա, ներառյալ զգայական ընկալումը, բայց չի սահմանափակվում զգայական փուլով որպես այդպիսին, այլ ներառում է և՛ փոխաբերական, և՛ տրամաբանական մտածողությունը:

Գեղարվեստական ​​ընկալումը, բացի այդ, ներկայացնում է ճանաչողության և գնահատման միասնությունը, այն խորապես անհատական ​​է, ընդունում է գեղագիտական ​​փորձի ձև և ուղեկցվում է գեղագիտական ​​զգացումների ձևավորմամբ։

Ժամանակակից գեղագիտական ​​ընկալման համար առանձնահատուկ խնդիր է գեղարվեստական ​​ուղղակի ընկալման հետ գեղարվեստական ​​գրականության պատմական ուսումնասիրության և արվեստի այլ տեսակների հարաբերության հարցը։ Արվեստի ցանկացած ուսումնասիրություն պետք է հիմնված լինի նրա ընկալման վրա և ուղղվի դրանով։ Արվեստի ոչ մի կատարյալ գիտական ​​վերլուծություն չի կարող փոխարինել դրա հետ անմիջական շփմանը: Ուսումնասիրությունը կոչված է ոչ թե «մերկացնելու», ռացիոնալացնելու և ստեղծագործության իմաստը հասցնել պատրաստի բանաձևերի՝ դրանով իսկ ոչնչացնելով գեղարվեստական ​​ընկալումը, այլ, ընդհակառակը, զարգացնելու, հարստացնելու, խորացնելու այն։

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրված է http://www.allbest.ru/

Ներածություն

Եզրակացություն

Մատենագիտություն

Ներածություն

Հոգևոր արտադրության ամենակարևոր տեսակը արվեստն է։ Ինչպես գիտությունը, դա պրոֆեսիոնալների ստեղծումն է՝ արվեստագետներ, բանաստեղծներ, երաժիշտներ, այսինքն. աշխարհի գեղագիտական ​​զարգացման ոլորտի մասնագետներ։ Իրականության հոգևոր յուրացման այս մեթոդը հիմնված է սոցիալական իրականության յուրօրինակ երևույթի վրա, որն ամրագրված է փիլիսոփայության կողմից գեղագիտական ​​կատեգորիայում։

Քննարկվող թեմայի մեկ այլ հետաքրքիր ասպեկտ է արվեստում համամարդկային սկզբունքների և նրա ազգային առանձնահատկությունների փոխհարաբերության խնդիրը։ Հոգևոր արտադրության այլ տեսակների (գիտություն, կրոն) համեմատությամբ արվեստում ավելի նշանակալից է ազգային պահը։ Քանզի դա ավելի շատ կախված է ազգային լեզվից, բնավորությունից, ազգագրական հատկանիշներից և այլն։

Քննության առարկան փիլիսոփայությունն է։

Աշխատանքի նպատակն է բացահայտել արվեստի հիմքերը որպես մշակույթի բնագավառ։

Թեման ուսումնասիրելու համար անհրաժեշտ է հաշվի առնել հետևյալ հարցերը.

Աշխարհի գեղագիտական ​​ընկալումը և նրա դերը մշակույթի մեջ.

Արվեստը որպես գեղագիտական ​​գործունեություն;

Արվեստի գործառույթներ;

Դաս և ազգություն արվեստում;

Արվեստի սոցիալական բովանդակություն.

1. Աշխարհի գեղագիտական ​​ընկալումը և նրա դերը մշակույթի մեջ

գեղագիտական ​​մշակույթ արվեստ հոգևոր

Էսթետիկան արվեստի բացառիկ տիրույթը չէ։ Այն իրենից ներկայացնում է սոցիալական էության ընդհանուր բնութագրիչներից մեկը և, ասես, «ցրված» է սոցիալական իրականության մեջ: Էսթետիկ, այսինքն. մարդու մեջ համապատասխան զգացմունքներ առաջացնելով՝ ամեն ինչ կարող է լինել. բնական լանդշաֆտներ, բնապատկերներ, նյութական և հոգևոր մշակույթի ցանկացած առարկա, մարդիկ իրենք և նրանց գործունեության բոլոր տեսակի դրսևորումները՝ աշխատանքային, սպորտային, ստեղծագործական, խաղ և այլն։ Այսինքն՝ էսթետիկան, ասես, մարդու գործնականության որոշակի երեսակ է։ գործունեություն, որը նրա մեջ առաջացնում է կոնկրետ զգացմունքներ ու մտքեր։

Ակնհայտ է, որ գեղագիտության առաջացման օբյեկտիվ հիմքը գոյության որոշ հիմնարար օրենքներն են, որոնք դրսևորվում են չափի, ներդաշնակության, համաչափության, ամբողջականության, նպատակահարմարության հարաբերություններում և այլն: Նա ինքն այս աշխարհի մասնիկն է և, հետևաբար, ներգրավված է նաև Տիեզերքի ընդհանուր ներդաշնակության մեջ: Հարմարեցնելով իր օբյեկտիվ և մտավոր աշխարհը կեցության այս համընդհանուր հարաբերությունների գործողության հետ՝ մարդն ապրում է հատուկ փորձառություններ, որոնք մենք անվանում ենք գեղագիտական: Հարկ է նշել, որ գեղագիտության մեջ կա նաև էսթետիկայի բնույթի մեկ այլ տեսակետ, որը ժխտում է նրա օբյեկտիվությունը և գեղագիտության բոլոր ձևերը բխում է բացառապես մարդկային գիտակցությունից։

Էսթետիկ փորձառությունները, հիմքում ընկած հարաբերությունների ունիվերսալության պատճառով, կարող են առաջանալ ցանկացած տեսակի մարդկային գործունեության մեջ: Սակայն դրանց մեծ մասում (աշխատանք, գիտություն, սպորտ, խաղ) գեղագիտական ​​կողմը ենթակա է, երկրորդական։ Եվ միայն արվեստում է գեղագիտական ​​սկզբունքն ինքնաբավ՝ ձեռք բերելով հիմնական ու ինքնուրույն իմաստ։

Արվեստը որպես «մաքուր» գեղագիտական ​​գործունեություն ոչ այլ ինչ է, քան մարդկանց գործնական գործունեության մեկուսացված կողմ։ Արվեստը երկար ժամանակ աճում է «պրակտիկայից»: պատմական գործընթացաշխարհի զարգացումը մարդու կողմից. Որպես գործունեության մասնագիտացված տեսակ՝ այն ի հայտ է գալիս միայն հնությունում։ Նույնիսկ այս դարաշրջանում գործունեության գեղագիտական ​​բովանդակությունն ինքնին անմիջապես չմեկուսացավ ուտիլիտարից կամ ճանաչողականից: Պատմության նախադասային շրջանում այն, ինչ սովորաբար կոչվում է պարզունակ արվեստ, արվեստ չէր բառիս բուն իմաստով։ Քարանձավային գծագրեր, քանդակագործական կերպարները, ծիսական պարերը նախևառաջ կրոնական և մոգական նշանակություն ունեին և ոչ մի կերպ գեղագիտական։ Դրանք աշխարհի վրա գործնականում ազդելու փորձեր էին նյութական պատկերների, սիմվոլների, համատեղ գործողությունների փորձերի և այլնի միջոցով: Դրանք, հավանաբար, ուղղակիորեն չեն ազդել արտաքին աշխարհի հետ պայքարում պարզունակ մարդու հաջողության վրա, բայց դրանց անուղղակի ազդեցությունը դրա վրա անկասկած.

Օբյեկտիվորեն նշանակալի, գործնականում օգտակար արդյունք«Նկարչության», «երգի», «պարի» պրիմիտիվության անարվեստ վարժություններում կար համայնքի ուրախ զգացում, միասնություն, ցեղի անհերքելի ուժ, որն առաջացել էր այս համատեղ կախարդական գործողություններում։

Պարզունակ «արվեստի գործերը» ոչ թե հանգիստ մտորման առարկաներ էին, այլ լուրջ գործողության տարրեր՝ ապահովելու հաջող աշխատանք, որս կամ բերքահավաք, և նույնիսկ պատերազմ և այլն։ Այս գործողություններից առաջացած հուզական հուզմունքը, ոգևորությունը, էքստազը ամենագործնական ուժն էր, որն օգնեց պարզունակ մարդուն հասնել իր նպատակներին: Եվ այստեղից ընդամենը մեկ քայլ է հասկանալու համար, որ զգացմունքների նման գրգռումը, «հոգու բերկրանքը» ինքնուրույն արժեք ունի և կարելի է արհեստականորեն կազմակերպել։ Պարզվել է, որ սիմվոլների, պատկերների, ծեսերի ստեղծման բուն ակտիվությունն ունակ է մարդուն բավարարվածության զգացում առաջացնել՝ անկախ որևէ գործնական արդյունքից։

Ընդ որում, միայն դասակարգային հասարակության մեջ էր, որ այդ գործունեությունը կարողացավ ձեռք բերել լիովին ինքնուրույն բնույթ, վերածվել տեսակի մասնագիտական ​​զբաղմունքներԻ վերջո, միայն այս փուլում է հասարակությունը կարողանում աջակցել այն մարդկանց, ովքեր ազատվում են մշտական ​​ֆիզիկական աշխատանքով ապրուստի միջոցներ ձեռք բերելու անհրաժեշտությունից։ Այդ իսկ պատճառով արվեստը բառիս բուն իմաստով (որպես մասնագիտական ​​գեղագիտական ​​գործունեություն) պատմական առումով բավականին ուշ է հայտնվում։

Արվեստը, ինչպես և հոգևոր արտադրության այլ տեսակներ, ստեղծում է իր առանձնահատուկ, իդեալական աշխարհը, որը, այսպես ասած, կրկնօրինակում է մարդու օբյեկտիվ իրական աշխարհը։ Ընդ որում, առաջինն ունի նույն ամբողջականությունը, ինչ երկրորդը։ Բնության տարրերը, սոցիալական ինստիտուտները, հուզական կրքերը, մտածողության տրամաբանությունը՝ ամեն ինչ ենթարկվում է գեղագիտական ​​վերամշակման և կազմում իրական աշխարհին զուգահեռ գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​աշխարհ, որը երբեմն ավելի համոզիչ է, քան իրականությունը:

Արվեստը ձևերից մեկն է հասարակական խիղճը, աշխարհի գործնական-հոգեւոր տիրապետման կոնկրետ տեսակ։ Անդրադառնալով աշխարհը, արվեստն օգնում է մարդկանց ճանաչել այն, ծառայում է որպես քաղաքական, բարոյական և գեղարվեստական ​​դաստիարակության հզոր միջոց։

Արվեստը ներառում է մարդկային գործունեության մի խումբ՝ գեղանկարչություն, երաժշտություն, թատրոն, գեղարվեստական ​​գրականություն։

Ավելի լայն իմաստով արվեստը գործնական գործունեության հատուկ ձև է, որն իրականացվում է հմտորեն, վարպետորեն, հմտորեն տեխնոլոգիական և հաճախ գեղագիտական ​​իմաստով:

Արվեստի ամենակարևոր առանձնահատկությունն այն է, որ, ի տարբերություն գիտության, այն արտացոլում է իրականությունը ոչ թե հասկացություններով, այլ կոնկրետ, զգայականորեն ընկալելի ձևով` տիպիկ գեղարվեստական ​​պատկերների տեսքով:

Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության գեղարվեստական ​​հատկանիշի հիմնական տարբերակիչ հատկանիշը ոչ թե գեղեցկության ստեղծումն է՝ հանուն հուզիչ գեղագիտական ​​հաճույքի, այլ իրականության փոխաբերական յուրացումն է, այսինքն. կոնկրետ հոգևոր բովանդակության մշակման և հատուկ հոգևոր գործունեության մեջ՝ այս բովանդակությունը մշակույթ ներմուծելով։

Արվեստը հայտնվել է մարդկային հասարակության արշալույսին։ Առաջացել է մարդկանց աշխատանքի, գործնական գործունեության ընթացքում։ Սկզբում արվեստն ուղղակիորեն միահյուսված էր նրանց ստեղծագործության հետ։

Նրա կապը նյութական արտադրական գործունեության հետ, թեև ավելի անուղղակի, այն պահպանվել է առ այսօր։ Ճշմարիտ արվեստը միշտ եղել է մարդկանց հավատարիմ օգնականը աշխատանքում և կյանքում: Այն օգնեց նրանց պայքարել բնության ուժերի դեմ, ուրախություն պատճառեց, ոգեշնչեց նրանց աշխատանքային և ռազմական սխրանքների:

Որոշելով արվեստի նշանակությունը՝ որպես մարդկային գործունեության հատուկ ձև, տեսաբանները գնացին երկու ուղի. ներքին խաղաղություննկարիչ կամ զուտ խաղային գործունեության մեջ. Մյուս գիտնականները հստակորեն պնդում էին արվեստի բազմաչափությունը, տարբերությունը, բազմաֆունկցիոնալությունը՝ չբացատրելով դրա ամբողջականությունը։

Դասակարգային հասարակության մեջ արվեստը դասակարգային բնույթ ունի։ « Մաքուր արվեստԱրվեստը արվեստի համար չկա և չի կարող լինել: Մատչելիությունն ու պարզությունը, հուզական արվեստի հսկայական համոզիչությունն ու ուժը այն դարձնում են դասակարգային պայքարի հզոր զենք: Հետևաբար, դասակարգերն այն օգտագործում են որպես իրենց քաղաքական, բարոյական և այլ գաղափարների միջոց: .

Արվեստը վերնաշենքի մի մասն է, և այն ծառայում է որպես հիմք, որի վրա այն զարգանում է:

Դիալեկտիկական-մատերիալիստական ​​մեթոդիկայի և սկզբունքների վրա հիմնված արվեստ համակարգերի հետազոտություն, ուղիներ է փնտրում՝ հաղթահարելու բնության տարբեր միակողմանի մեկնաբանությունները։

Տպագրված է արվեստում ընդհանուր կառուցվածքըիրական մարդկային գործունեությունը, որը որոշում է նրա բազմակողմանիությունը և միևնույն ժամանակ ամբողջականությունը:

Ճանաչողական, գնահատողական, ստեղծագործական և նշանային-հաղորդակցական ֆունկցիաների միաձուլումը արվեստին թույլ է տալիս վերստեղծել (փոխաբերական նմանակում) մարդկային կյանքիր ամբողջականությամբ ծառայում է որպես դրա երևակայական հավելում, շարունակություն և երբեմն փոխարինում: Սա ձեռք է բերվում այն ​​բանի շնորհիվ, որ գեղարվեստական ​​տեղեկատվության կրողը գեղարվեստական ​​կերպարն է, որում ինտեգրալային հոգևոր բովանդակությունն արտահայտված է կոնկրետ-զգայական ձևով։

Հետևաբար, արվեստն ուղղված է փորձին, գեղարվեստական ​​պատկերների աշխարհում մարդ պետք է ապրի այնպես, ինչպես ապրում է իրականում, բայց գիտակցելով այս «աշխարհի» պատրանքային բնույթը և գեղագիտական ​​հաճույք ստանալով, թե որքան հմտորեն է նա ստեղծված իրական աշխարհի նյութից։ .

Արվեստը մարդուն տալիս է լրացուցիչ կենսափորձ, թեև երևակայական, բայց հատուկ կազմակերպված և անսահմանորեն ընդլայնող անհատի իրական կենսափորձի շրջանակը։ Այն դառնում է հասարակության յուրաքանչյուր անդամի հատուկ ձևավորման հզոր միջոց: Այն թույլ է տալիս մարդուն իրացնել իր չօգտագործված ներուժը, զարգանալ մտավոր, էմոցիոնալ և ինտելեկտուալ առումով, միանալ մարդկության, դարավոր իմաստության, ընդհանուր մարդկային շահերի, ձգտումների և իդեալների կուտակած հավաքական փորձին։ Հետևաբար, արվեստը կատարում է հատուկ կազմակերպված ֆունկցիա և կարողանում է ազդել մշակութային զարգացման ընթացքի վրա, մի տեսակ «ինքնագիտակցում», որը դառնում է։

Արվեստի կառուցվածքը, ինչպես ցանկացած բարդ դինամիկ համակարգ, առանձնանում է ճկունությամբ, շարժունակությամբ և փոփոխական ունակությամբ, ինչը թույլ է տալիս նրան մտնել բազմաթիվ հատուկ փոփոխությունների մեջ՝ արվեստի տարբեր տեսակներ (գրականություն, երաժշտություն, նկարչություն, ճարտարապետություն, թատրոն, կինո և այլն): .); նրա տարբեր սեռերը (օրինակ, էպիկական և քնարական); ժանրեր (բանաստեղծություն և վեպ); տարբեր պատմական տեսակներ(գոթիկա, բարոկկո, կլասիցիզմ, ​​ռոմանտիզմ):

Յուրաքանչյուր իրական գեղարվեստական ​​երևույթ բացահայտում է աշխարհի գեղարվեստական-փոխաբերական զարգացման ընդհանուր և կայուն գծերի առանձնահատուկ փոփոխություն, որում նրա կառուցվածքի այս կամ այն ​​կողմը ձեռք է բերում գերիշխող նշանակություն և, համապատասխանաբար, զարգանում է նրա մյուս կողմերի փոխկապակցումը. յուրովի, օրինակ՝ ճանաչողական և ստեղծագործական կարողությունների հարաբերակցությունը։

Անկախ նրանից, թե ստեղծագործական մեթոդի մեջ գեղարվեստական ​​կառուցվածքի հիմնական կողմերը զուգակցված են, այն միշտ, առաջին հերթին, բնութագրում է ստեղծագործության բովանդակային կողմը, կյանքի իրականության բեկումը արվեստագետի աշխարհայացքի պրիզմայով, այնուհետև թարգմանելու ձևը. այս բովանդակությունը ձևավորվում է:

2. Արվեստի գործառույթները և նրա սոցիալական բովանդակությունը

Արվեստի իդեալական աշխարհը մի տեսակ փորձադաշտ է մարդկային բազմաթիվ ձգտումների, ցանկությունների, կրքերի և այլնի համար: Բարոյապես անընդունելի է փորձարկել կենդանի մարդկանց հետ, բայց գեղարվեստական ​​պատկերներով ու խորհրդանիշներով՝ այնքան, որքան սիրտդ ուզի։ Միայն գեղարվեստական ​​միջոցներթույլ է տալիս անատոմիզացնել ցանկացած կենցաղային իրավիճակ, գործ, դրդապատճառ՝ առանց անձին վնասելու: Ցանկացած տարբերակ կարելի է խաղալ մարդկային վարքագիծը, սրում են կոնֆլիկտները մինչև սահմանը, տրամաբանական ավարտին հասցնում մարդու բոլոր հնարավոր մոտիվները։ «Ի՞նչ կլինի, եթե…». - սա բոլոր կատակերգությունների, ողբերգությունների, դրամաների, ուտոպիաների և դիստոպիաների մեկնարկային կետն է: Գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​աշխարհը երբեմն «որպես ընկեր է կանչում և առաջնորդում», բայց այն կարող է նաև ահռելի նախազգուշացում ծառայել մարդկությանը բազմաթիվ սոցիալական վտանգների մասին: Այսպիսով, արվեստը հանդես է գալիս որպես հասարակության ինքնաճանաչման գործիք, այդ թվում՝ իր հնարավորությունների «սահմանում» ծայրահեղ պայմաններում։ Ենթադրվում է, որ հենց այդպիսի իրավիճակներում է մարդուն առավել հայտնի:

Իդեալական գեղարվեստական ​​աշխարհը զարգացնում է գեղագիտական ​​արժեքների մի համակարգ, գեղեցկության չափանիշներ, որոնք դրդում են մարդուն ձգտել դեպի կատարելություն, օպտիմալություն գործունեության ցանկացած ոլորտում:

Ամենախորը և հաջողակ պատկերները հասնում են մարդկային համընդհանուր սիմվոլների մակարդակին, որոնցում մարմնավորված է մարդկային կերպարների, խառնվածքների և վարքագծի ձևերի ողջ տիրույթը: Արվեստը հանդես է գալիս որպես տեսողական ուսուցման գործիք, մարդու սոցիալականացման անփոխարինելի միջոց։

Գեղագիտական ​​աշխարհը մարդկության իսկական հիշողությունն է։ Այն խնամքով և հուսալիորեն պահպանում է տարբեր կենսակերպերի յուրահատուկ առանձնահատկությունները հազարավոր տարիների ընթացքում:

Այլ կերպ ասած, արվեստը կատարում է գործնականում օգտակար բազմաթիվ գործառույթներ՝ բանականություն (փորձություն և սխալ), ճանաչողական, կրթական, աքսիոլոգիական, հուշահամալիր և այլն։ Այնուամենայնիվ, արվեստի հիմնական գործառույթը գեղագիտական ​​է։ Դրա էությունը կայանում է նրանում, որ արվեստը կոչված է մարդուն ապահովելու էսթետիկական բավարարվածություն և հաճույք: Ի վերջո, մենք կինո կամ թատրոն չենք գնում, որ մեզ սովորեցնեն այնտեղ կյանքը կամ մեզ ուսուցանող օրինակներ ցույց տան։ Առաջին հերթին մենք ցանկանում ենք հաճույք ստանալ արվեստի գործերից։ Եվ ոչ միայն հաճույք, այլ գեղագիտական ​​հաճույք։ Այն ոչ մի կերպ չի կրճատվում դեպի բարենպաստ տրամադրություն գեղեցիկի մասին խորհրդածությունից: Էսթետիկ հաճույքի բնույթը գրգռված, խանգարված հոգեվիճակի մեջ է, որը համր բերկրանք է ապրում «արվեստի վարպետների» ստեղծագործության անբասիր կատարումից։

Ընդ որում, ցանկացած մարդու գեղարվեստական ​​ճաշակը, իհարկե, դաստիարակության ու սովորության խնդիր է։ Բայց դրա օբյեկտիվ հիմքը համընդհանուր է։ Օրինակ, նույնիսկ եթե մարդուն երբեք երաժշտական ​​գրագիտություն չեն սովորեցրել, նրանք սովորաբար տարբերում են «ճիշտ» երգը կեղծից։ Ինչպես է նա հաջողության հասնում, գիտությունը, ինչպես ասում են, անհայտ է, բայց միանգամայն ակնհայտ է, որ մեր զգայարաններն ինքնին ներդաշնակ են ներդաշնակության, համաչափության, համաչափության և այլնի որոշակի հարաբերությունների ընտրովի ընկալմանը: Այսպիսով, երբ այդ հարաբերությունները ի հայտ են գալիս արվեստով կազմակերպված հնչյունների, գույների, շարժումների, բառերի մեջ, մեր ոգին ակամայից ընկնում է ինչ-որ ոգևորության մեջ, փորձում իր վիճակը համատեղել այս «Տիեզերքի ռիթմի» հետ։ Սա է գեղագիտական ​​փորձի էությունը: Եվ եթե մենք, ոգեշնչված լինելով իսկական արվեստի գործի հետ շփումից, այդ հույզերը տեղափոխենք առօրյա կյանք, փորձենք գոնե մոտավորապես նույն կատարելության հասնել մեր սովորական գործունեությամբ, արվեստը կարող է դիտարկել մեր հիմնական խնդիր(գեղագիտական ​​ֆունկցիա) կատարված.

Արվեստը, ի տարբերություն հոգևոր արտադրության այլ տեսակների, այլևս ոչ թե չափերի է գրավում, այլ զգացմունքներին: Թեև այն վերարտադրում է իրականության էական և երբեմն թաքնված կողմերը, այն փորձում է դա անել զգայական տեսողական ձևով: Սա, փաստորեն, նրան տալիս է մարդու վրա ազդելու արտասովոր ուժ։ Այստեղից են ծագում արվեստի՝ որպես աշխարհին յուրացնելու միջոցի առանձնահատկությունները։ Դրանք սովորաբար ներառում են.

· Գեղարվեստական ​​պատկերները, սիմվոլները՝ որպես գեղագիտական ​​իրականության վերարտադրման հիմնական միջոց;

· Ընդհանրացման «շրջված» մեթոդ. արվեստում ընդհանուրը ոչ թե վերացական է, այլ չափազանց կոնկրետ (ցանկացած գրական հերոս ընդգծված անհատականություն է, բայց միևնույն ժամանակ. ընդհանուր տեսակ, բնավորություն);

· Այս ֆանտազիայի արտադրանքից ֆանտազիայի, գեղարվեստական ​​գրականության և «կյանքի ճշմարտության» միաժամանակյա պահանջի ճանաչում.

· Արվեստի ստեղծագործության ձևի առաջատար դերը բովանդակության հետ կապված և այլն:

Արվեստի զարգացման ձևը շատ յուրօրինակ բնույթ ունի. Չէ՞ որ դրա առաջադեմ ուղղությունը հեռու է ինքնին հասկանալի լինելուց։ Պատմական առաջընթացի ցանկացած սխեմայի ուղղակի պարտադրումը արվեստի պատմությանը միայն տարակուսանքի տեղիք է տալիս. հնարավո՞ր է, որ ժամանակակից երաժշտությունը «ավելի առաջադեմ» է, քան դասականը, ժամանակակից գեղանկարչությունը ստվերել է Վերածննդի գեղանկարչությունը, իսկ գրականությունը գերազանցել է հանճարներին։ անցյալ դարը ... Չգիտես ինչու, նման համեմատությունները հիմնականում հօգուտ անցյալի են։

Բայց, իհարկե, գեղագիտական ​​առաջընթացի խնդրի հենց այս ձևակերպումն ամբողջությամբ ճիշտ չէ։ Գեղարվեստական ​​հանճարի բնույթն, օրինակ, կարելի է բոլոր ժամանակներում նույնը համարել։ Բայց հասարակության գեղագիտական ​​հասունությունն այլ է։ Մեծահասակները հիանում են երեխաների միամիտ հմայքով, բայց նրանք իրենք այլևս չեն կարող այդպիսին լինել։ Տարբեր դարաշրջաններում իր պատմական «դարաշրջանին» համապատասխան՝ արվեստը մշակում է մարդկային կյանքի տարբեր կողմեր։

Օրինակ, հնաոճ քանդակագործների արվեստը ընդհանուր առմամբ ճանաչված է։ Բայց կարո՞ղ եք հիշել անթիվ Աֆրոդիտեների, Ապոլոնի, Աթենքի և այլ երկնային կենդանիների որևէ կոնկրետ կենդանի դեմք: Արվեստի պատմության ոչ մասնագետի համար շատ դժվար է դա անել։ Եվ ոչ այն պատճառով, որ նրանք նման են դիմանկարով, օլիմպիականների ֆիզիոգոմիան պարզապես տարբեր է։ Բայց նրանք իրենց «անդեմությամբ» ապշեցուցիչ նման են։ Արվեստը դեռ ամբողջությամբ չի գիտակցել մարդկության ինտելեկտուալ ուժը և հիանում է հիմնականում մարդու ֆիզիկական կատարելությամբ, նրա մարմնի գեղեցկությամբ, կեցվածքի շնորհով, շարժման դինամիկայով և այլն։ Մեր հիշողության մեջ դրոշմվել են բազմաթիվ մերկ իրեր, ձեռքեր և ոտքեր, մարմնի նրբագեղ ոլորաններ և... այսքանը: Այսօր անհնար է չհիանալ անտիկ քանդակի կատարելությամբ։ Հակառակ դեպքում դուք կհամարվեք վատ դաստիարակված։ Բայց հնաոճ գլուխգործոցների նկատմամբ այս հարգանքով, ոչ ոք չի շտապում դրանք լցնել մեր հրապարակների և ինտերիերի կրկնօրինակներով։ Դարաշրջանը նույնը չէ. Իսկ գեղագիտական ​​պահանջները համապատասխանաբար տարբեր են։

Մեր օրերում մարդկությունը ճանաչել է իր բանականությունը որպես իր գլխավոր արժանապատվությունն ու հպարտությունը։ Մարդկային մտքի ուժն ու անսահման հնարավորությունները դարձել են աշխարհի գերիշխող, կենտրոնական և գեղագիտական ​​վարպետությունը։ Ուստի ժամանակակից արվեստը դարձել է հիմնականում ինտելեկտուալ, խորհրդանշական, վերացական։ Իսկ այսօր այլ կերպ լինել չի կարող։ Երբ նայում ենք դասագրքեր դարձած «Բանվորն ու կոլեկտիվ կինը», առաջին հերթին կարդում ենք ստեղծագործության հեղինակի (Վերա Մուխինայի) միտքը, ըմբռնում ենք նոր կյանքի հաղթանակի գաղափարը, այնուհետև. ընկալել գեղարվեստական ​​կոնկրետ պատկերների և մանրամասների համադրության ներդաշնակությունը. Այսինքն՝ ժամանակակից արվեստի ընկալումը բոլորովին այլ է, քան նախկինում։

Դարերի ընթացքում անընդհատ աճում է արվեստի բարդությունը, նրա ժանրային ու տեսակային տարբերակումը, աշխարհի գեղագիտական ​​ընկալման խորությունը։ Միևնույն ժամանակ, իհարկե, անցյալ դարաշրջանների գեղագիտական ​​արժեքները չեն անտեսվում, բայց հիմնականում պահպանում են իրենց գրավչությունը: Երեխան ինչքան էլ խաղալիք ունենա, միեւնույն է, հասնելու է նրան, որը հիմա չունի։ Այսպիսով, ժամանակակից հասուն, բարդ գեղագիտական ​​մշակույթը նախանձով է նայում այն ​​ամենին, ինչ ինքն իրեն պակասում է` իր հեռավոր պատմական երիտասարդության պարզությանը, հմայիչ միամտությանը և ինքնաբուխությանը:

Արվեստի որպես մասնագիտական ​​գործունեության ոլորտ առաջանալու հնարավորությունը կապված է հասարակության դասակարգային տարբերակման առաջացման հետ։ Այդ կապը պահպանվում է հետագայում՝ որոշակի հետք թողնելով արվեստի զարգացման ընթացքի վրա։ Այնուամենայնիվ, դա չպետք է ուղղակիորեն մեկնաբանվի որպես ներկայություն տարբեր տեսակներարվեստ՝ պրոլետար և բուրժուական, տանտեր և գյուղացի և այլն։ Ավելի ճիշտ՝ արվեստը միշտ ձգվում է դեպի հասարակության վերին, գերիշխող շերտերը։ Կախված լինելով նրանցից նյութական իմաստով՝ այն ակամա ներդաշնակվում է հասարակության արտոնյալ շերտերի շահերի ալիքին և սպասարկում այդ շահերը՝ դրանք անցնելով որպես համամարդկային, համամարդկային։ Եվ ինչն է հետաքրքիր. պատմական երկարաժամկետ հեռանկարում այս պատրանքն իրականություն է դառնում։

Արվեստում դասակարգի խնդիրը ի վերջո հանգում է ժողովրդի լայն զանգվածների անհասանելիությանը, առաջին հերթին՝ սպառմանը, երկրորդը՝ արտադրությանը, ստեղծագործությունների ստեղծմանը։ բարձր արվեստ... Վ ժամանակակից աշխարհԱյս խնդիրը (գոնե իր առաջին մասում) հիմնականում լուծվում է զուտ տեխնիկապես. ցանկություն կլիներ զանգվածային լրատվության և հաղորդակցության զարգացումը, արվեստի ձեռքբերումների գոնե սպառումը հասանելի դարձնելով գրեթե բոլորին։ Սակայն, միաժամանակ, արվեստի «մեկուսացման» խնդիրը ժողովրդից վերածվում է մեկ այլ երեսի։ Բավականին սուր հակադրություն է առաջանում մի կողմից էլիտար, «բարձր» արվեստին, որն իր ընկալման համար պահանջում է հատուկ գեղագիտական ​​պատրաստություն, իսկ մյուս կողմից՝ մասսայական արվեստին, ընդհանուր առմամբ հասանելի, գեղագիտորեն ոչ հավակնոտ։

Այս նոր տարբերակման մեջ, իհարկե, անիմաստ է տեսնել ինչ-որ մեկի չար մեքենայությունները կամ դասակարգային թշնամու մեքենայությունները։ Դա պարզապես միջոց է մարդկության համար՝ տիրապետելու մշակույթի նորարարությանը։ Մեր երկրում, օրինակ, անցած դարում պարզ գրագիտությունը արդեն իսկ մեծ ձեռքբերում էր անգրագետների ճնշող մեծամասնության ֆոնին։ Այսօր բոլորը կարծես գրագետ լինեն։ Բայց խնդիրն այն է, որ ի հայտ է եկել գրագիտության նոր տեսակ՝ համակարգչային գրագիտություն։ Այսօր, հավանաբար, համակարգչային գրագետների և համակարգչային անգրագետների հարաբերակցությունը մոտավորապես նույնն է, ինչ անցյալ դարում՝ գրագետի և անգրագետի միջև։ Բայց հույս կա, որ պատմական առաջընթացն այս դեպքում էլ իր գործը կանի։ Իսկ արվեստում, ակնհայտորեն, նման իրավիճակ է.

Քննարկվող թեմայի մեկ այլ հետաքրքիր ասպեկտ է արվեստում համամարդկային սկզբունքների և նրա ազգային առանձնահատկությունների փոխհարաբերության խնդիրը։ Հոգևոր արտադրության այլ տեսակների (գիտություն, կրոն) համեմատությամբ արվեստում ավելի նշանակալից է ազգային պահը։ Որովհետև դա ավելի շատ կախված է ազգային լեզվից, բնավորությունից, ազգագրական հատկանիշներից և այլն։ Բանաստեղծությունը, թարգմանված այլ լեզվով, ըստ էության վերածվում է այլ ստեղծագործության. բնորոշ պարը, որը բաժանված է տեղական պայմաններից և ավանդույթներից, հաճախ ծիծաղելի է թվում. Արևելյան մեղեդիները հաճախ ողբալի են թվում արևմուտքցու համար և այլն: Միևնույն ժամանակ, չի կարելի չտեսնել. հակադարձ օրինակներՇեքսպիրը, չէ՞ որ, ինչպես ասում են, Շեքսպիրն էլ է Աֆրիկայում, իսկ Լև Տոլստոյի կամ Ֆյոդոր Դոստոևսկու հանճարը համահունչ է ամբողջ աշխարհին։

Հեշտ է նաև նկատել, որ որքան էլ նշանակալից լինեն արվեստի ազգային առանձնահատկությունները, նրա միջազգայնացումը, որն աջակցում է հզոր տեխնիկական բազանժամանակակից կապի միջոցներ, ներկայացնում է ներկայիս հիմնական հոսքը: Սակայն տարբեր ժողովուրդների արվեստի ազգային գծերը իսպառ չեն վերանում, և դրանք չեն կարող վերանալ։ Ցանկացած ժողովուրդ վախենում է կրակի պես բազմազանության կորստից, նույնիսկ հնացած: Ժամանակակից քաղաքակրթությունն իր հետ կրում է ամեն ինչ և բոլորին միավորելու ուժեղ մղումը: Բայց դա նաև հակաթրենդի տեղիք է տալիս՝ բոլորն ուզում են քաղաքակիրթ լինել, բայց չեն ուզում լինել նույնը։ Ինչպես նորաձևության մեջ. բոլորն էլ ցանկանում են նորաձև տեսք ունենալ, բայց Աստված մի արասցե՝ հագնվել նույն, թեև ծայրահեղ նորաձև բաճկոններով և զգեստներով: Այնպես որ, տարբեր ժողովուրդներ մշակույթում մշակում են իրենց ազգային առանձնահատկությունը (իսկ արվեստում դրա համար շատ հնարավորություններ կան): Սա, հավանաբար, ունի բավականին ամուր պատմական և նույնիսկ կենսապատմական նշանակություն: Բոլոր կենդանի էակները կենդանի են բազմազանությամբ, ոչ թե նույնությամբ:

Որպես իրականության յուրացման տեսակներից մեկը՝ արվեստը չի կարող չհետևել հասարակության պատմական զարգացման ընդհանուր ընթացքին։ Սակայն պատմությունից հայտնի է, որ նյութական և հոգևոր մշակույթների ծաղկման շրջանները հաճախ չեն համընկնում։ Դրա պատճառը ոչ միայն նյութական և հոգևոր արտադրության առանձնահատկությունն է, այլև մարդկային էներգիայի մի տեսակ «պահպանման սկզբունքը». նյութական ոլորտինչ-որ կերպ կաշկանդված, սահմանափակված, մտել է փակուղի, հետո ակամա շարժվում է, հորդում է ոգու ոլորտ՝ ծնունդ տալով նոր գիտությունների, ուտոպիաների, գաղափարախոսությունների և այլն։ Արվեստը մեծ ակտիվություն է ցուցաբերում նաև նախաճգնաժամային, շրջադարձային պատմական դարաշրջաններում, երբ բացահայտվում են դրանց հիմնական հակասությունները և, համապատասխանաբար, կտրուկ աճում է ոգու որոնողական ակտիվությունը՝ ակնկալելով այդ հակասությունների անխուսափելի լուծման ողբերգությունը և փորձելով գտնել ինչ-որ ընդունելի ելք:

Այս թեզի ամենավառ նկարազարդումներից է 19-րդ - 20-րդ դարերի սկզբի արվեստի պատմությունը, որն արձանագրել է այնպիսի յուրահատուկ գեղագիտական ​​երևույթի ծնունդ, ինչպիսին մոդեռնիզմն է։ Առանց բացառության, արվեստի բոլոր տեսակներն ու ժանրերը զգացել են Art Nouveau ոճի ամենաուժեղ ազդեցությունը, որը մի քանի տասնամյակ բառացիորեն ջախջախել է դարավոր գեղագիտական ​​կարծրատիպերը:

Արվեստն ապամարդկայնացվեց, քանի որ նույն միտումն ուժգնանում էր հասարակական կյանքի այլ բնագավառներում՝ իր ամբողջության մեջ ծավալվելով դարի կեսերին։

20-րդ դարը հավանաբար պատմության մեջ կմտնի որպես ամբողջատիրության և ավտորիտարիզմի, շատ անմարդկային քաղաքական ռեժիմների դեմ պայքարի դարաշրջան։ Բայց նույնիսկ աշխարհի ամենահանգիստ մասի զարգացած ժողովրդավարական երկրներում տեխնոկրատական ​​ապրելակերպն ու մտածելակերպը մարդկության համար դեռևս ակնհայտ սպառնալիք չի պարունակում: Նման օրինակները կարելի է բազմապատկել։ Բայց դրանց էությունն ակնհայտ է. ամբողջ հասարակական կյանքի ապամարդկայնացումը դրանցից մեկն է տարբերակիչ հատկանիշներմեր դարի պատմությունը. Արվեստն առաջինն էր, որ տեսավ այս միտումը, նախքան ոգու այլ ձևերը՝ գիտությունը, կրոնը, բարոյականությունը: Այն դարձավ նաև նրա առաջին զոհերից մեկը։

Հասարակության ապամարդկայնացում ընդհանրապես և տոտալիտարիզմ քաղաքական կյանքըմասնավորապես, այս դարի կեսերին ամբողջությամբ յուրահատուկ երևույթ- տոտալիտար արվեստ. Նրա յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ նրա նպատակը՝ որպես տոտալիտար արվեստ, չի ծնում ինքն իրեն՝ իր ինքնազարգացման տրամաբանությամբ, այլ այն ստանում է դրսից՝ քաղաքական դաշտից։ Այս դեպքում արվեստը կորցնում է իր գեղագիտական ​​բնույթը, դառնում իրեն խորթ քաղաքական նպատակների իրականացման միջոց, գործիք պետության ձեռքում։

Այնտեղ, որտեղ առաջանում է քաղաքականության և արվեստի նման սիմբիոզ, անխուսափելիորեն ծնվում է որոշակի միասնական ոճ, որը կարելի է անվանել տոտալ ռեալիզմ։ Նրա հիմնական սկզբունքները ծանոթ են մեզանից յուրաքանչյուրին. «արվեստն արտացոլում է կյանքը», «արվեստը պատկանում է ժողովրդին» և այլն։ Ինքնին, գեղագիտական ​​կանոնների բազմազանության մեջ այս սկզբունքները, իհարկե, վատը չեն։ Բայց ստորադասվելով գեղագիտությանը խորթ քաղաքական նպատակներին, դրանք հաճախ վերածվում են արվեստի թույնի։

Եզրակացություն

Արվեստը մարդու կյանքի անբաժանելի մասն է։ Այն միահյուսվում է պատմության ընթացքում՝ ընդմիշտ թողնելով իր հետքը, իր հետքը նրա մեջ:

Աշխարհի գեղագիտական ​​ընկալումը խաղում է հսկայական դերմշակույթում դաստիարակում է մարդու բարոյական բաղադրիչը, գեղեցիկը գնահատելու և հասկանալու նրա կարողությունը։

Արվեստը, ինչպես և ցանկացած այլ տեսակի հոգևոր արտադրություն, չի կարող ստորադասվել օտար նպատակներին։ Այն, ի թիվս այլ բաների, պետք է աշխատի իր համար: Միայն այդ դեպքում այն ​​կարող է լինել իսկական դաստիարակ։ Իրոք, արժե հաշվի առնել Կորնեյ Չուկովսկու հայտարարությունը. «Ցանկացած հանրային օգտակարություն ավելի օգտակար է, եթե այն կատարվում է իր անօգուտության անձնական զգացումով…. Մենք պետք է ճանաչենք գաղափարների այս բոլոր բարդույթները՝ արվեստը հանուն արվեստի, հայրենասիրությունը՝ հայրենասիրության, սերը դեպի սիրո, գիտությունը գիտության համար՝ անհրաժեշտ պատրանքներ։ ժամանակակից մշակույթ, որը ոչնչացնելը մի բան չէ, որ չպետք է, բայց միանգամայն անհնար է»:

Արվեստը արվեստի համար, իհարկե, պատրանք է, բայց արտադրողական պատրանք: Ի վերջո, մերձավորիդ այնպես, ինչպես քեզ սիրելու կոչը, նույնպես ոչ այլ ինչ է, քան պատրանք, բայց ինչպես կարող է ներկայիս մշակույթը հրաժարվել դրանից:

Ժամանակակից ռուսական արվեստը կամաց-կամաց դուրս է գալիս իր տոտալիտար պատյանից: Ցավոք սրտի, այն «կրակից ընկնում է կրակի մեջ», ինչի մեղավորն է մեր հասարակության մեջ տիրող ճգնաժամը և քաղաքական ուժերի՝ արվեստը սեփական նպատակների համար օգտագործելու ցանկությունը։ Արվեստն ակտիվանում է նախաճգնաժամային դարաշրջանում. Ինքնին ճգնաժամերի և սոցիալական աղետների սրընթաց տարիներին նա իրեն վատ է զգում։ Նրա մասին ոչ ոք չի մտածում։ Հասարակությունը զբաղված է խնայողություններով նյութական հիմքերըդրա գոյությունը։ Բայց արվեստը, անշուշտ, գոյատևելու է. այն չափազանց մեծ է և պատասխանատու սոցիալական դերը... Եվ մնում է հուսալ, որ արվեստի հետագա զարգացումը բնական ու օրգանական կլինի։ Միայն այս պայմանով է նա ապագա ունի։

Մատենագիտություն

1. Աֆասիժեւ Մ.Ն. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության արևմտյան հայեցակարգերը. Մ., 1990:

2. Բուտկևիչ Օ.Վ. Գեղեցկություն. Լ., 1979։

3. Veidle V. Արվեստի մահը // XX դարի եվրոպական մշակույթի ինքնագիտակցություն. Մ., 1991:

4. Գադամեր Հ.Գ. Գեղեցիկի համապատասխանությունը. Մ., 1991:

5. Zachs L.A. Գեղարվեստական ​​գիտակցություն. Սվերդլովսկ, 1990 թ.

6. Քագան Մ.Ս. Գեղարվեստական ​​մշակույթի պատմական տիպաբանություն. Սամարա, 1996 թ.

7. Կագան Մ.Ս. Արժեքների փիլիսոփայական տեսություն. SPb., 1997:

8. Կագան Մ.Ս. Գեղագիտությունը որպես փիլիսոփայական գիտություն. SPb., 1997:

9. Կոնեւ Վ.Ա. Արվեստի սոցիալական էակ. Սարատով, 1975 թ.

10. Կրուչինսկայա Ա Գեղեցիկ. Առասպել և իրականություն. Մ., 1977:

11. Կուչուրադի I. Գնահատում, արժեքներ և գրականություն // Փիլիսոփայության հիմնախնդիրներ. 2000. Թիվ 10.

12.Լեխցիեր Վ.Լ. Ներածություն գեղարվեստական ​​փորձառության ֆենոմենոլոգիայի. Սամարա, 2000 թ.

13. Լիշաեւ Ս.Ա. Ուրիշի էսթետիկա. Սամարա, 2000 թ.

14. Լոսեւ Ա.Ֆ., Շեստակով Վ.Պ. Էսթետիկ կատեգորիաների պատմություն. Մ., 1965։

15. Mankovskaya N. Պոստմոդեռնիզմի էսթետիկա. SPb., 2000 թ.

16. Ortega y Gasset X. Արվեստի ապամարդկայնացում // XX դարի եվրոպական մշակույթի ինքնագիտակցություն. Մ., 1991:

17. Rossman V. Mind under the blade of beauty // Փիլիսոփայության հարցեր. 1999. Թիվ 12:

18. Սամոխվալովա Վ.Ի. Գեղեցկությունն ընդդեմ էնտրոպիայի. Մ., 1990:

19. Սոլովյով Վ.Ս. Գեղեցկությունը որպես փոխակերպող ուժ // Սոլովև Վ.Ս. Արվեստի փիլիսոփայություն և գրական քննադատություն. Մ., 1991:

20. Հայդեգեր Մ. Արվեստ և տարածություն // XX դարի եվրոպական մշակույթի ինքնագիտակցություն. Մ., 1991:

21. Heidegger M. The Source of Artistic Creation // Heidegger M. Works and Reflections տարբեր տարիներ... Մ., 1993. Ս. 47-132.

22. Յակովլև Է.Գ. Էսթետիկ, ինչպես կատարյալ: Մ., 1995:

Տեղադրված է Allbest.ru-ում

...

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Հոտը նման է կողմնորոշման զգացողության: Շրջապատող իրականության ընկալում առօրյա մակարդակում. Բույրեր և հոտեր մշակույթում: Հոտեք «չորրորդ հարթության» զգացողության: Հոտի դերը և դրա օգտագործումը արտ-թերապիայում. Զգացմունքային ռեակցիաներ հոտի «ձգանման»:

թեզ, ավելացվել է 08/12/2014 թ


Գեղագիտական ​​դաստիարակության հայեցակարգը և դրա գործառույթները. Նորաձևության դիզայներները՝ որպես թրենդներ. Էսթետիկ իդեալը՝ որպես ամենակարեւոր չափանիշ գեղագիտական ​​գնահատումիրականության և արվեստի երևույթներ. Էսթետացումը սոցիալիստական ​​հասարակության հատկանիշն է։

վերացական, ավելացվել է 05/07/2009 թ


Սուբյեկտիվ գեղագիտական ​​հասկացությունների սահմանում՝ ընկալում, ճաշակ, իդեալ։ Ձևական-կոմպոզիցիոն (գեղարվեստական ​​կերպար, խորհրդանիշ, կանոն, ոճ) և գնահատական-նորմատիվ կատեգորիաների բնութագրերը. Աշխարհի պատկերում տգեղը, վեհը, ողբերգականն ու կատակերգականը:

վերացական, ավելացվել է 07/08/2011 թ


Գեղագիտությունը որպես մարդկային մշակույթի կարևորագույն տարր, նրա ծագումը, պատմական զարգացումը, կառուցվածքը։ Գեղագիտական ​​գործունեության նպատակները, խնդիրները և տեսակները. Արդյունաբերական արվեստի ազդեցությունը մարդու՝ աշխարհի ընկալման, իրականության ընկալման վրա։

վերացական, ավելացվել է 30.08.2010թ


Ստեղծագործության ծագման ուղիները. Ստեղծագործություն և լինելություն. Ստեղծագործությունը՝ որպես գոյության, շարժման, զարգացման և գոյություն ունեցողի առաջադիմական որակական վերափոխման միջոց։ Մարդը որպես ստեղծագործության առարկա. Ոչ հարմարվողական գործունեություն, գեղագիտական ​​վերաբերմունք աշխարհին:

ամփոփագիրը ավելացվել է 02.12.2014թ


Աշխարհի գեղագիտական ​​ընկալման էական կողմերի բնութագրերը, գեղեցկության և գեղեցկության հիմնական հասկացությունները համաշխարհային մշակույթի պատմության մեջ: Իդեալիստական ​​և կրոնական տեսակետների առանձնահատկությունը. Հոգևոր երևույթների ըմբռնման մոտեցում 19-20-րդ դարերի մշակույթում.

վերացական, ավելացվել է 30.08.2010թ


Էթիկան որպես բարոյականության մասին ուսմունք, մարդու կողմից իրականության բարոյական յուրացման մասին։ Բարոյականությունը՝ որպես աշխարհին տիրապետելու հատուկ հոգևոր-գործնական, արժեքային ձև: Նրա հիմնական գործառույթներն ու հատկությունները. Բարոյականության կատեգորիաների համակարգ, որն արտացոլում է բարոյականության տարրերը:

թեստ, ավելացվել է 19.02.2009 թ


Էսթետիկ և գեղարվեստական ​​մշակույթը մարդու հոգևոր կերպարի բաղադրիչներն են։ Գեղագիտական ​​և գեղարվեստական ​​դաստիարակության նպատակն ու խնդիրները. Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը մարդու մոտ իրականության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքի նպատակաուղղված ձևավորումն է։

վերացական, ավելացվել է 30.06.2008թ


Անտիկ շրջանի բնութագրումը որպես գեղագիտական ​​մտքի, պոեզիայի, քնարերգության, դրամայի, հռետորության, ճարտարապետության և քանդակագործության զարգացման փուլ: Երեխաների կողմից բնության գեղագիտական ​​ընկալման առանձնահատկությունների դիտարկումը Շլեգերի, Շմիդտի, Սուրովցևի ստեղծագործություններում:

ներկայացումը ավելացվել է 05/14/2012 թ


Կենցաղային գեղագիտական ​​գիտակցության հայեցակարգը, կառուցվածքը, ոլորտը. Մարդկային փորձառությունների բնույթն ու առանձնահատկությունը: Գեղագիտական ​​գիտակցության մակարդակները և դրա տարրերը. Էսթետիկ համ և իդեալական։ Էսթետիկ զգացմունքների առանձնահատկություն. Գեղագիտական ​​հայացքի պատմականությունը.