ផ្ទះ លក្ខណៈសម្បត្តិដែលមានប្រយោជន៍នៃផ្លែឈើ ប្រភេទនៃសិប្បកម្មប្រជាប្រិយ។ សិប្បកម្មប្រជាប្រិយបំផុតនៅប្រទេសរុស្ស៊ី

លក្ខណៈសម្បត្តិដែលមានប្រយោជន៍នៃផ្លែឈើ

ប្រភេទនៃសិប្បកម្មប្រជាប្រិយ។ សិប្បកម្មប្រជាប្រិយបំផុតនៅប្រទេសរុស្ស៊ី

សិប្បកម្មប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីរួមបញ្ចូលគ្នានូវស្រទាប់ដ៏ធំនៃវប្បធម៌។ ភាពពិសេសនៃប្រទេសរបស់យើងគឺស្ទើរតែគ្រប់ជ្រុង តំបន់ ឬ តំបន់ស្វយ័តមានប្រភេទម្ជុលផ្ទាល់ខ្លួន។ វាអាចជាគំនូរ សម្ភារៈផ្សេងៗផលិតផលដីឥដ្ឋ និងប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេង ការតម្បាញចរ កុម្មង់នំ និងច្រើនទៀត។

គំនូរ

តាំងពីបុរាណកាលមក ប្រទេសរុស្ស៊ីមានភាពល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់សិល្បកររបស់ខ្លួន។ គំរូបែបនេះដែលត្រូវបានអនុវត្តដោយចៅហ្វាយនាយរបស់យើង មិនអាចបង្កើតដោយវិចិត្រករអឺរ៉ុបណាមួយឡើយ។ យូរៗទៅ សូម្បីតែទិសដៅ និងសាលារៀនដាច់ដោយឡែកក៏បានអភិវឌ្ឍ ដែលបន្តប្រពៃណីរបស់ប្រជាជនយើង។

វាស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរាយបញ្ជីគ្រប់ប្រភេទនិងបច្ចេកទេសនៃការគូរនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ មានពួកវាច្រើនណាស់ ហើយនីមួយៗមានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃតំបន់ និងវប្បធម៌។ សិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ:

ហ្សែល។ គំរូពណ៌ខៀវទាំងនេះនៅលើប៉សឺឡែនពណ៌សត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំង CIS និងនៅបរទេស។ ដំបូងចានដែលធ្វើពីដីឥដ្ឋពណ៌សពិសេសត្រូវបានប្រើសម្រាប់តម្រូវការផ្ទាល់ខ្លួន។ យូរ ៗ ទៅវាបានរីករាលដាលពាសពេញប្រទេសរុស្ស៊ីហើយថែមទាំងចាប់ផ្តើមប្រើសម្រាប់ "តម្រូវការឱសថ" ។ គំរូដើមនិងមិនអាចបំភ្លេចបាននៅលើចានពណ៌សបានបង្ហាញខ្លួនច្រើននៅពេលក្រោយ - នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ។
សិប្បកម្មប្រជាប្រិយ - ខូខូឡូម៉ា។ នេះគឺជានិមិត្តសញ្ញាដ៏ល្បីមួយទៀតរបស់រុស្ស៊ី។ គំនិតនេះមានអាយុកាលប្រហែល ៤០០ ឆ្នាំហើយ។ វាមានដើមកំណើតនៅ Nizhny Novgorod ។ ភាពប្លែកនៃគំនូរគឺថាផ្លែបឺរី ផ្កា បក្សី និងសត្វផ្សេងៗត្រូវបានបង្ហាញនៅលើដើមឈើ ឬចាន។ ក្នុងករណីនេះ ថ្នាំលាបពណ៌ក្រហម និងខ្មៅលើសលុបនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយមាសត្រូវបានប្រើ។ ពេលខ្លះពណ៌បៃតងនិងលឿងត្រូវបានប្រើ។
គំនូរ Gorodets ។ សិប្បកម្មនេះមានលក្ខណៈប្លែកពីគេ ដែលប្រភេទឈើផ្សេងៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ដំបូងក្នុងបច្ចេកទេសរបស់វា៖ មួយគឺស្រាល មួយទៀតគឺងងឹត។ ផ្នែកដែលកាត់ចេញត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរន្ធពិសេស ហើយទទួលបានលំនាំប្លែកពីគេ។ ក្រោយមកពួកគេចាប់ផ្តើមប្រើ tint ។ នៅក្នុងរូបភាពស្ទើរតែគ្រប់ធាតុសំខាន់គឺសេះដែលមានកដែលពន្លូតដ៏ស្រស់ស្អាត។

បន្ថែមពីលើបច្ចេកទេសទាំងនេះដែលប្រើសិប្បកម្មសិល្បៈនិងសិប្បកម្មប្រជាប្រិយមាន ចំនួនទឹកប្រាក់ដ៏អស្ចារ្យផ្ទាំងគំនូរដែលរុស្ស៊ីទាំងអស់មានមោទនភាពរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ពួកគេគឺជានិមិត្តរូបនៃប្រទេសរបស់យើង និងជាប្រភពនៃមោទនភាពរបស់វា។ ទាំងនេះគឺ Zhostovskaya និង Fedoskino និងច្រើនទៀត។

គ្រឿងស្មូន

ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាជនជាតិរុស្ស៊ីភាគច្រើនជាអ្នកតាំងទីលំនៅនិងជាមនុស្សឧស្សាហ៍ព្យាយាម។ គ្រឿងស្មូនជាច្រើនប្រភេទត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ ដូច្នេះសិប្បកម្មប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីបែបនេះមានប្រជាប្រិយភាពនៅសម័យនោះ - គ្រឿងស្មូន។

មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថាដំបូងមានតែស្ត្រីប៉ុណ្ណោះដែលបានចូលរួមក្នុងរឿងនេះ។ ហើយមានតែប៉ុន្មានក្រោយមកទៀត ពាណិជ្ជកម្មនេះបានឆ្លងចូលទៅក្នុងដៃដ៏រឹងមាំរបស់មនុស្ស។

តាមក្បួនមួយពួកគេបានចូលរួមក្នុងសិប្បកម្មនេះនៅកន្លែងនៃការប្រមូលផ្តុំដីឥដ្ឋធម្មជាតិ។ តាមក្បួនមួយភូមិនិងការតាំងទីលំនៅត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅជិតពួកគេ។ អាថ៌កំបាំងនៃគ្រឿងស្មូនត្រូវបានបន្តពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់។

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda និងជាច្រើនផ្សេងទៀតបានក្លាយជាស្រុកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលល្បីល្បាញសម្រាប់សិប្បកររបស់ពួកគេដែលបានផលិតផលិតផលដ៏អស្ចារ្យពីដីឥដ្ឋ។ ជាធម្មតា ទាំងនេះគឺជាតំបន់ដែលនៅជិតទន្លេ និងបឹង។

មិនត្រឹមតែចានទេដែលធ្វើពីដីឥដ្ឋ។ ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងផ្សេងៗ រូបចម្លាក់ ផ្លុំកញ្ចែ គ្រឿងតុបតែងលម្អ និងរបស់របរខាងក្នុងត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ កម្រិតសំឡេងភ្លឺឧទាហរណ៍មួយគឺសិប្បកម្មប្រជាប្រិយរបស់ Gzhel ។ ដំបូងចានសេរ៉ាមិចជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីនេះ។ ឥឡូវនេះនៅក្នុងហាងលក់វត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ណាមួយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីអ្នកអាចរកឃើញផលិតផលសេរ៉ាមិចដែលមានលំនាំពណ៌ខៀវតែមួយគត់ដែលមានហត្ថលេខា។

IN តំបន់ Nizhny Novgorodគ្រឿងស្មូនមានដើមកំណើតនៅសតវត្សទី 16 ។ មជ្ឈមណ្ឌលមួយក្នុងចំណោមមជ្ឈមណ្ឌលរបស់វាគឺភូមិ Bogorodskoye ។ រហូតមកដល់ពេលនេះមានពិធីបុណ្យនៃចៅហ្វាយនាយនិងអ្នកគាំទ្រសិប្បកម្មនេះ។

នៅផ្នែកកណ្តាលនៃប្រទេសរុស្ស៊ីក្បឿងដីឥដ្ឋត្រូវបានគេស្គាល់និងប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ សិល្បៈបែបនេះទាមទារជំនាញពិសេស និងការស៊ូទ្រាំ។ ផ្ទះរបស់បុរសអ្នកមាន ក៏ដូចជាព្រះវិហារ និងវិហារជាច្រើនត្រូវបានតុបតែងដោយអ្នកគិតលុយដីឥដ្ឋ។

ត្បាញនិងចរ

នេះជាសិល្បៈប្រពៃណីដូចគ្នាសម្រាប់រុស្ស៊ីដូចជាគំនូរឬចម្លាក់ឈើ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សិប្បកម្មប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីបុរាណនេះមានមុខងារវេទមន្ត។ យ៉ាងណាមិញសម្លៀកបំពាក់ស្លាវីមិនត្រឹមតែជាមធ្យោបាយការពារប្រឆាំងនឹងអាកាសធាតុត្រជាក់និងអាក្រក់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏ជាមធ្យោបាយដ៏ល្អផងដែរ។ ជាថ្មីម្តងទៀតការពារខ្លួនអ្នកពីភ្នែកអាក្រក់ ការខូចខាត ឬជំងឺណាមួយ។

នោះហើយជាមូលហេតុដែលគំរូលើផលិតផលរបស់ចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីមានសារៈសំខាន់ណាស់។ អស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ វាមិនផ្លាស់ប្តូរច្រើនទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាក៏ជាកាតហៅរបស់គ្រប់ជាតិសាសន៍ដែលរស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ។ ពួកគេក៏មានព័ត៌មានអំពីការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា អំពីព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ និងវីរបុរសផងដែរ។

សិប្បកម្មដែលល្បីជាងគេគឺ៖

វត្ថុរាជ។នៅយុគសម័យកណ្តាល សិល្បៈហត្ថកម្មនេះត្រូវបានគេកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង ហើយជាញឹកញាប់នៅក្នុងផ្ទះរបស់មហាសេដ្ឋី និងព្រះអង្គម្ចាស់ គេអាចមើលឃើញក្រណាត់តុទូតប៉ាក់ ក្រណាត់ដែលមានលំនាំ និងក្រណាត់ទេសឯកពិសេស។ ចៅហ្វាយនាយនៃ Kadashevskaya Sloboda និង Khamovnikov នៃតំបន់មូស្គូទទួលបានកិត្តិនាមដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ វត្ថុពី Cherkasovo និង Breitovo ក្នុងតំបន់ Yaroslavl ក៏ត្រូវបានគេវាយតម្លៃផងដែរ។
កន្សែងចុះក្រោម. ផលិតផលទាំងនេះ ដូចជាតុក្កតាសំបុក ឬខូខូឡូម៉ាជាដើម។ កាតហៅទូរស័ព្ទប្រទេសរុស្ស៊ី។ Orenburg downy shawls ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងបំផុត។ ជាលើកដំបូងពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់នៅព្រឹកព្រលឹមនៃសតវត្សទី 18 ។ ពួកវាត្រូវបានផលិតចេញពីពពែទន់ និងក្តៅចុះ ក៏ដូចជាសូត្រ កប្បាស និងអំបោះផ្សេងទៀតដែលយកជាមូលដ្ឋាន។ កន្សែងពាក់កណ្តាលនិងរោមចៀមបោះពុម្ព Pavlovo-Posad ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរ។
ការធ្វើចរ. ជាលើកដំបូងសិប្បកម្មប្រជាប្រិយនេះបានរីករាលដាលនៅក្នុងសតវត្សទី 17 ។ ចរត្រូវបានធ្វើឡើងដោយដៃដោយប្រើបូបូឈើ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះពួកគេមានចង្អូរពិសេសសម្រាប់ខ្សែស្រឡាយ។ វាគឺដោយមានជំនួយពីដំបងទាំងនេះដែលសិប្បករត្បាញលំនាំចាំបាច់។ មជ្ឈមណ្ឌលដើមនៃការបង្កើតចរនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺ Vologda ស្រុក Mikhailovsky ក្នុង Ryazan ។ ស្រុកសូវៀតនៅតំបន់ Kirov និងស្រុក Yeletsky ក្នុងតំបន់ Lipetsk ។

ដូចសិប្បកម្មប្រជាប្រិយជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែរ ការត្បាញនិងធ្វើចរនៅសម័យសូវៀត ហើយសព្វថ្ងៃនេះគឺមិនមានការអភិវឌ្ឍន៍ទេ។ មានសិប្បករមួយចំនួននៅសេសសល់ ដែលអាចបង្កើតឡើងវិញនូវបច្ចេកទេស និងលំនាំតាមទំនៀមទម្លាប់បុរាណ។

សិប្បកម្មជាងដែក

ប្រទេសរុស្ស៊ីតែងតែមានភាពល្បីល្បាញដោយសារភាពខ្លាំងនិង មនុស្សដែលមានសុខភាពល្អ. វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីទេដែលជាងដែកបានក្លាយទៅជាសិប្បកម្មដែលមានកិត្តិយស និងជាទីគោរពបំផុតក្នុងចំណោមបុព្វបុរសរបស់យើង។ វាគឺអំពីមនុស្សរឹងមាំ និងរឹងរូសទាំងនេះ ដែលរឿងព្រេងបានផ្សព្វផ្សាយ និងវីរភាពត្រូវបានចងក្រង ដូចជាអំពីមោទនភាពរបស់មនុស្ស និងវីរបុរសរបស់ពួកគេ។

ជាតិដែកត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះបុព្វបុរសផ្ទាល់របស់យើង - ស្លាវី។ ហើយរួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី XI សិប្បកម្មប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីនេះបានទទួល រីករាលដាលបំផុត។. សូម្បីតែទីតាំងធំបំផុតក៏ត្រូវបានគេតាំងនៅជិតកន្លែងដាក់រ៉ែ និងដីឥដ្ឋ។

ជាធម្មតាជាងដែកដោយឯករាជ្យ ជីកយករ៉ែ និងកែច្នៃដែក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ បច្ចេកទេសក្លែងបន្លំខ្លួនវាអនុវត្តមិនបានផ្លាស់ប្តូររហូតដល់សតវត្សទី 19 ។ ដំបូង លោហៈធាតុមួយត្រូវបានកំដៅដោយក្លែងបន្លំ ហើយបន្ទាប់មកលោហៈត្រូវបានបង្រួមដោយញញួរ ហើយ slag ទាំងអស់ត្រូវបានយកចេញ។

សិប្បករមិនត្រឹមតែបង្កើតដាវប៉ុណ្ណោះទេ។ ពួកគេបានផ្តល់ឱ្យមនុស្សនូវសោ និងសោ ពូថៅ និងកាំបិត ដែកគោល និងម្ជុល ឡចំហាយ ទម្ងន់ និងច្រើនទៀត។

មជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់នៃជាងដែកនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺទីក្រុង Zlatoust ដែលត្រូវបានផ្តល់តម្លៃនិងគោរពដោយ tsars របស់យើងជារដ្ឋធានីពាសដែកពន្ធនាគារ Pavlovsky ស៊ីបេរីទីក្រុង Belev និងជាច្រើនទៀត។ វាជាកន្លែងទាំងនេះដែលលើកតម្កើងជាងដែក ហើយរួមបញ្ចូលវាជារៀងរហូតនៅក្នុងសិប្បកម្មប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។

ចម្លាក់ឈើ និងឆ្អឹង

សិប្បកម្មបុរាណមួយទៀត ប៉ុន្តែមិនអាចបំភ្លេចបានទាំងស្រុង។ សម្រាប់ប្រជាជនយើង អ្វីៗទាំងអស់សុទ្ធតែមានអត្ថន័យដ៏ពិសិដ្ឋរបស់វា។ សូម្បីតែនៅក្នុង ធាតុធម្មតា។ជីដូនជីតាបានព្យាយាមប្រើរបស់ពិសេសនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ វាគឺសម្រាប់ការនេះដែលមានសិប្បកម្មដែលអនុវត្តតាមបែបប្រជាប្រិយផ្សេងៗ។ ផលិតផលធ្វើពីវត្ថុធាតុដើមធម្មជាតិត្រូវបានគេវាយតម្លៃជាពិសេស: ថ្ម ឆ្អឹង ឬឈើ។

ក្រៅពីអ្វីដែលពួកគេបានធ្វើ ធាតុផ្សេងៗជីវិតប្រចាំថ្ងៃ សិប្បកម្មសិល្បៈជាដើម ដោយមានជំនួយពីការឆ្លាក់ ផ្នែកខាងមុខនៃអគារត្រូវបានតុបតែង ចម្លាក់ត្រូវបានធ្វើឡើង។ល។

សិប្បកម្មប្រជាប្រិយខាងក្រោមទទួលបានប្រជាប្រិយភាពពិសេស៖

Shemogodskaya មានសំបកឈើឆ្កាង។ សិល្បៈនេះមានដើមកំណើតនៅ តំបន់ Vologda. សំបកឈើ Birch ទោះបីជាមានភាពផុយស្រួយជាក់ស្តែងក៏ដោយ គឺជាវត្ថុធាតុដើមដ៏រឹងមាំ និងប្រើប្រាស់បានយូរ។ សិប្បករ Vologda ផលិតកន្ត្រក ចាន តុ គ្រឿងអលង្ការ និងសូម្បីតែស្បែកជើង និងសំលៀកបំពាក់ជាច្រើនប្រភេទ។ ភាពប្លែកនៃផលិតផលទាំងនេះគឺថា គ្រឿងតុបតែងលម្អផ្កាធម្មជាតិ ស្លឹក និងផ្លែប៊ឺរី ផ្កា និងដើមត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយលំនាំប្រពៃណី។
ចម្លាក់ឆ្អឹង Varnavinskaya ។ នេះគឺជាសិល្បៈនៃសិប្បកម្មប្រជាប្រិយរបស់ចៅហ្វាយនាយ Nizhny Novgorod ។ វាបានកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃពិសេសមួយដែលបានសម្តែងនៅលើដើមឈើមួយ។ ភាពប្លែកនៃផលិតផលបែបនេះគឺស្ថិតនៅក្នុងភាពដើមទាំងស្រុង និងលក្ខណៈបុគ្គល។ យ៉ាងណាមិញ ធាតុនីមួយៗត្រូវបានធ្វើឡើងដោយដៃ ដោយគ្មានគំរូ និងត្រា។
សិប្បកម្មសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅសតវត្សរ៍ទី ១៩។ ដោយប្រើបច្ចេកទេសនេះ គេបានផលិតជណ្ដើរ ចាន ថូ និងកន្ទេល ព្រមទាំងសម្ភារៈតុបតែងផ្ទះ និងរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ។ ភាពប្លែកនៃផលិតផលទាំងនេះគឺភាពលេចធ្លោនៃ curls, rosettes, twigs, tinting និង polishing នៃឈើ។

បន្ថែមពីលើសិប្បកម្មប្រជាប្រិយទាំងនេះ ប្រទេសរុស្ស៊ីសម្បូរទៅដោយសិប្បករដែលអាចធ្វើបានច្រើនជាងការគ្រាន់តែអនុវត្តលំនាំលើថ្ម ឆ្អឹង ឬឈើ។ ពួកគេហាក់ដូចជាបំពេញបន្ថែមលំនាំធម្មជាតិនៃសម្ភារៈ។ ការងារផ្ទាល់ខ្លួន. នោះហើយជាមូលហេតុដែលផលិតផលទាំងនេះក្លាយជាមិនធម្មតានិងប្លែក។

សិប្បកម្មប្រជាប្រិយ៖ ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេង

រឿងសំខាន់សម្រាប់គ្រួសារណាមួយគឺការបន្តនៃគ្រួសារ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលកុមារតែងតែត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេស. ពួកគេត្រូវបានគេមើល ហ្វឹកហាត់ ហើយជាការពិតណាស់បានលេងជាមួយ។ ដើម្បីកំសាន្ដដល់កុមារ ពួកគេបានធ្វើសិប្បកម្មពិសេសៗ ពីស្បែក ក្រណាត់ ឈើ ថ្ម ជាដើម។

សិប្បកម្មប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីសម្រាប់កុមារ៖

វាគ្មានទីបញ្ចប់ក្នុងការរាយបញ្ជីរាជវង្សដ៏ល្បីល្បាញនិងបុរាណទាំងអស់ដែលបានលះបង់ជំនាញរបស់ពួកគេដល់កុមារ។ ហើយប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងនីមួយៗមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា លក្ខណៈពិសេសដែលមិនមែនជាលក្ខណៈដែលនៅសល់។

ផលិតកម្មកញ្ចក់

នេះគឺជាសកម្មភាពដ៏លំបាក និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយក្នុងពេលតែមួយ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីសិប្បកម្មផ្លុំកញ្ចក់បានបង្ហាញខ្លួនមិនយូរប៉ុន្មានទេ - នៅសតវត្សទី 18 ។ ស្ថាបនិករបស់វាគឺព្រះអង្គម្ចាស់ Menshikov ។ ហើយបើទោះបីជាការពិតដែលថាដំបូងឡើយជនបរទេសត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅផលិតកម្មនេះ, ក្រោយមកការកាន់កាប់នេះបានប្រែទៅជាសិប្បកម្មប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីជាតិរបស់យើង។

ទីក្រុង Klin បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការផលិតកញ្ចក់។ វានៅទីនោះដែលឥឡូវនេះអ្នកអាចទៅដល់ការតាំងពិពណ៌ដ៏អស្ចារ្យ ការតុបតែងបុណ្យណូអែលនិងការតុបតែង។ ហេតុអ្វីបានជាទីក្រុងពិសេសនេះនៅជិតទីក្រុងម៉ូស្គូ? តំបន់នេះសម្បូរទៅដោយប្រាក់បញ្ញើនៃខ្សាច់ដ៏មានតម្លៃបំផុតសម្រាប់អ្នកផ្លុំកញ្ចក់ - រ៉ែថ្មខៀវ បើគ្មានការផលិតគឺមិនអាចទៅរួចទេ។

កន្លែងមួយទៀតដែលគេស្គាល់ទូទាំងប្រទេសគឺ Gus-Khrustalny ។ ទីក្រុងនេះជំពាក់ឈ្មោះរបស់ខ្លួនទៅនឹងរោងចក្រផ្លុំកញ្ចក់ចំណាស់មួយដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងសតវត្សទី 18 និងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពាណិជ្ជកររុស្ស៊ីដ៏ល្បីឈ្មោះ Maltsov។

ឥឡូវនេះរោងចក្រដ៏អស្ចារ្យនេះផលិតផលិតផលជាច្រើនប្រភេទពីសម្ភារៈដែលផុយស្រួយនេះ។ ទាំងនេះគឺជាកែវស្រា និងកែវស្រា ថូ និងស្តូហ្វ ព្រមទាំងវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងសូម្បីតែវត្ថុខាងក្នុង។

ការតាំងពិព័រណ៍ទំនើបនៃសិប្បកម្មប្រជាប្រិយ

ឥឡូវនេះរឿងសំខាន់សម្រាប់សិប្បកម្មនិងសិប្បកររុស្ស៊ីជាច្រើនគឺត្រូវបន្តអភិវឌ្ឍ។ ប្រជាប្រិយភាពគឺជាគន្លឹះនៃភាពជោគជ័យ។ យ៉ាងណាមិញ មនុស្សកាន់តែច្រើនដឹង និងពេញចិត្តចំពោះសិប្បកម្ម កាន់តែល្អ ចៅហ្វាយនាយកាន់តែទទួលបានការបញ្ជាទិញកាន់តែច្រើន។

លើសពីនេះ សិប្បកម្មជួយមនុស្សជំនាន់ថ្មីឱ្យយល់ពីប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌របស់ប្រទេសខ្លួន។ វាមិនត្រឹមតែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងផ្តល់ព័ត៌មានប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានភាពសប្បាយរីករាយជាច្រើន ជាពិសេសសម្រាប់កុមារតូចៗ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់ស្ទើរតែគ្រប់ផលិតផលរបស់យើងប្រើ ពណ៌ភ្លឺ, គំនូរគួរឱ្យអស់សំណើចជាមួយតួអក្សរគួរឱ្យអស់សំណើច។

តាមក្បួនមួយនៅកន្លែងដែលផលិតកម្មសិប្បកម្មជាក់លាក់ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ ពិព័រណ៍ និងការតាំងពិពណ៌ប្រចាំឆ្នាំត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ វានៅទីនេះដែលសិប្បករនាំយកផលិតផលល្អបំផុតរបស់ពួកគេសម្រាប់ដាក់តាំង និងលក់។

ពិព័រណ៍ដ៏ល្បី និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតថ្ងៃនេះ៖

ការតាំងពិព័រណ៍សិប្បកម្មប្រជាប្រិយ "រុក" ។ វាកើតឡើងនៅ Nizhny Novgorod ជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ សិប្បកម្មសិល្បៈត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះមិនត្រឹមតែដោយចៅហ្វាយនាយក្នុងស្រុកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដោយសិប្បករដ៏ល្អបំផុតនៃប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះកើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលខែធ្នូ។
Ethnomir - ចៅហ្វាយនាយនិងសិប្បកម្ម។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះធ្វើឡើងនៅក្នុងតំបន់ Kaluga ក្នុងខែកញ្ញា។ វាប្រមូលផ្តុំចៅហ្វាយនាយល្អបំផុតនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងពិភពលោក។ នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃពិធីបុណ្យនេះ ថ្នាក់មេដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងផ្តល់ព័ត៌មានក៏ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងសម្រាប់អ្នករាល់គ្នាផងដែរ។

ពិព័រណ៍សិប្បកម្ម Solovetsky ។ ព្រឹត្តិការណ៍ប្រចាំឆ្នាំនេះនៅក្នុងតំបន់ Arkhangelsk ត្រូវបានចូលរួមដោយសិប្បករមកពី Yaroslavl, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod និងទីក្រុងនិងភូមិសិប្បករដទៃទៀត។ សិប្បកម្មប្រជាប្រិយ - Khokhloma ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងនិង Gzhel ត្រូវបានកោតសរសើរជាពិសេសដោយអ្នកទស្សនា។

បន្ថែមពីលើការតាំងពិព័រណ៍ទាំងនេះ នៅមានកន្លែងជាច្រើនទៀតដែលប្រមូលផ្តុំមនុស្សយ៉ាងច្រើន និងរួមចំណែកដល់ការរស់ឡើងវិញនៃសិប្បកម្មប្រជាប្រិយដែលត្រូវបានបំភ្លេចចោលជាយូរមកហើយ។

សិប្បកម្មកាំបិត

សិល្បៈដែកបានរីករាលដាលពាសពេញទឹកដីស្ទើរតែទាំងមូលនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ហើយនៅតំបន់ផ្សេងៗគ្នា មជ្ឈមណ្ឌលទាំងមូលសម្រាប់ការផលិតកាំបិត ចាន និងឧបករណ៍កាត់ផ្សេងៗបានលេចចេញមក។

ចៅហ្វាយនាយ Nizhny Novgorod មានភាពល្បីល្បាញជាពិសេសសម្រាប់ជំនាញរបស់ពួកគេ។ Pavlovskaya Sloboda បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសិប្បកម្មដែកសិល្បៈ។ ការរំលឹកដំបូងអំពីវាបានលេចឡើងនៅសតវត្សទី 16 ។ បន្ទាប់មកសិល្បៈនៃសិប្បកម្មប្រជាប្រិយនេះបានរីករាលដាលដល់ស្រុកនិងតំបន់ផ្សេងទៀត។ ឧទាហរណ៍នេះគឺជាភូមិ Vorsma ។ សិល្បៈនិងជំនាញរបស់សិប្បករក្នុងស្រុកត្រូវបានគេស្គាល់ឆ្ងាយហួសព្រំដែននៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំនៃសហភាពសូវៀត កន្លែងនេះបានក្លាយជារាជធានីផ្លូវការនៃឧស្សាហកម្មកាំបិត។

កាំបិត និងកាំបិតរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានតុបតែងដោយសម្ភារៈជាច្រើនប្រភេទ៖ ពីឆ្អឹងរហូតដល់គុជខ្យង និងផ្កាម្លិះ។ ការឆ្លាក់ពិសេសមួយត្រូវបានបង្ហាញនៅលើពួកវាដែលបម្រើមិនត្រឹមតែជាគ្រឿងតុបតែងមួយប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាប្រភេទនៃម៉ាកឧស្សាហកម្មផងដែរ។

ផ្ទះដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយដែលធ្វើឱ្យសិប្បកម្មប្រជាប្រិយទាំងនេះក្លាយជាកិច្ចការគ្រួសារ ហើយបានឆ្លងកាត់អាថ៌កំបាំងនៃបច្ចេកវិទ្យា និងសិប្បកម្មពីឪពុកដល់កូនប្រុសគឺ Ptitsyns, Zavyalovs និង Biryutins ។ ផលិតផលរបស់ពួកគេបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងពិព័រណ៍ពាណិជ្ជកម្មនៅទីក្រុង Philadelphia, London, Berlin និង Paris ។

គ្រឿងអលង្ការនៅប្រទេសរុស្ស៊ី

នេះគឺជាសិប្បកម្មប្រជាប្រិយមួយដែលមានតម្លៃបំផុត និងត្រូវបានគេស្វែងរកបន្ទាប់ពីប្រជាជនយើង។ រហូតមកដល់ពេលនេះផលិតផលរបស់ចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីបុរាណធ្វើឱ្យគំនិតនិងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកទស្សនាភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងនិងអ្នកជំនាញនៃសារមន្ទីរនិងការតាំងពិពណ៌ជាច្រើន។ គ្រឿងអលង្ការគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ការពិតដែលថាវាត្រូវបានផ្អែកលើសិប្បកម្មសិល្បៈជាច្រើននិងសិប្បកម្មប្រជាប្រិយ។ នេះគឺជាការក្លែងក្លាយ ការឆ្លាក់ ការគូររូប និងជាច្រើនទៀត។

គ្រឿងអលង្ការអមជាមួយជនជាតិរុស្ស៊ីម្នាក់ពីកំណើតរហូតដល់ស្លាប់។ សូម្បីតែទារកម្នាក់ក៏ពាក់អង្កាំខ្លះដែរ ហើយត្រចៀករបស់ក្មេងស្រីត្រូវគេទម្លុះនៅអាយុ ៦-៨ ឆ្នាំ។ តាមក្បួនមួយក្មេងប្រុសពឹងផ្អែកលើក្រវិលមួយ។ បន្ថែមពីលើគ្រឿងអលង្ការទាំងនេះ ខ្សែដៃ ចិញ្ចៀន និងចិញ្ចៀនដ៏មានតម្លៃជាច្រើនប្រភេទ ក្រវាត់ក និងជាច្រើនទៀតត្រូវបានពេញនិយមក្នុងចំណោមប្រជាជន។ សម្ភារៈទូទៅបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺមាសប្រាក់និងគុជខ្យង។ ក្រោយមកក្នុងអំឡុងពេលនៃការអភិវឌ្ឍទំនាក់ទំនងពាណិជ្ជកម្មសកម្ម ត្បូងទទឹម ត្បូងមរកត ត្បូងកណ្តៀង និង garnets បានបង្ហាញខ្លួន។

ទោះបីជាការពិតដែលថាចៅហ្វាយនាយបរទេសត្រូវបានអញ្ជើញដោយផ្ទះព្រះអង្គម្ចាស់រុស្ស៊ីជាញឹកញាប់ក៏ដោយក៏ប្រទេសរុស្ស៊ីមានវីរបុរសផ្ទាល់ខ្លួនជាច្រើន។ ទាំងនេះគឺជា Gavrila Ovdokimov ដែលបានធ្វើគម្របទីសក្ការបូជាសម្រាប់មរណភាព Tsarevich Dmitry, ចៅហ្វាយនាយទីក្រុងម៉ូស្គូ Ivan Popov, Tretyak Pestrikov និង Afanasy Stepanov ។

មជ្ឈមណ្ឌលនៃសិប្បកម្មគ្រឿងអលង្ការបានក្លាយជា តំបន់កណ្តាលដែលបណ្តាលឱ្យមានសិប្បកម្មប្រជាប្រិយ - Gzhel, សិល្បៈក្លែងបន្លំនិងគំនូរជាដើម។, Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។

សិល្បៈនិងសិប្បកម្មប្រជាប្រិយមានតាំងពីបុរាណរហូតដល់សិប្បកម្មផ្ទះនិងសិប្បកម្មភូមិ។ ក្រោយមក សិប្បកម្មបានធ្វើការសម្រាប់ទីផ្សារ ក៏ដូចជាសិក្ខាសាលាឯកជន ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងប្រព័ន្ធនៃទីផ្សារមូលធននិយម ហើយជារឿយៗមិនអាចទប់ទល់នឹងការប្រកួតប្រជែងនៃទំនិញរោងចក្របានត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅចុងបញ្ចប់នៃ XIX - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XX ។ នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន ការរស់ឡើងវិញនៃសិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយបានចាប់ផ្តើម រួមទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ។ នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងមានកម្មវិធីរដ្ឋពិសេសមួយដើម្បីគាំទ្រនិងធ្វើឱ្យសិប្បកម្មជនជាតិដើមរបស់រុស្ស៊ីរស់ឡើងវិញរួមមាន: Khokhloma, Gzhel, ថាស Zhostovo, សំបកឈើ Birch, ប្រអប់ Fedoskino, Samovars, Balalaikas, គំនូរ Gorodets ។

ប៉ុន្តែជាដំបូង វាពិតជាមានតម្លៃក្នុងការស្វែងរកកន្លែងដែលស្នាដៃសិល្បៈទាំងនេះបានមកពីប្រទេសរុស្ស៊ី ដោយបានឆ្លងកាត់សតវត្សន៍ និងការលំបាកជាច្រើនបានឆ្លងកាត់ពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់ ពីមេដល់ម្ចាស់ ពីឪពុកដល់កូន។ , សិប្បកម្មប្រជាប្រិយបានចុះមកសម័យយើង!

នៅលើទន្លេ Uzol នៅក្នុងព្រៃបុរាណនៃតំបន់ Volga មានភូមិរុស្ស៊ីបុរាណ - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino ។ ពីទីនេះ សិប្បកម្ម Khokhloma ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកបានដឹកនាំប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា។ ភូមិទាំងនេះនៅតែរស់នៅដោយវិចិត្រករមេដែលលាបពណ៌ប្រដាប់ប្រដាធ្វើពីឈើ បន្តប្រពៃណីរបស់ឪពុក ជីតា និងជីតារបស់ពួកគេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកស្រាវជ្រាវមិនទាន់អាចកំណត់ពេលវេលានៃការលេចចេញនូវរូបគំនូរ Khokhloma នៅឡើយទេ។ យ៉ាងណាមិញចានឈើនិងប្រដាប់ប្រដាប្រើប្រាស់ផ្សេងទៀតមិនត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងរយៈពេលយូរទេ។ ពី ការប្រើប្រាស់ញឹកញាប់នាងអស់រលីង ធ្លាក់ក្នុងសភាពទ្រុឌទ្រោម។ វាត្រូវបានគេបោះចោល ឬដុតចោល ដោយជំនួសវាដោយរបស់ថ្មី។ ផលិតផលរបស់ចៅហ្វាយនាយ Khokhloma បានចុះមករកយើងជាពិសេសនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែភស្តុតាងជាឯកសារផ្សេងៗបង្ហាញថានេសាទមានប្រភពច្រើនជាង ពេលដំបូងប្រហែលជានៅក្នុងសតវត្សទី 17 ។

បច្ចេកទេស Khokhloma ដើមដែលការគូរជាមួយ cinnabar និងថ្នាំលាបខ្មៅត្រូវបានអនុវត្តនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌មាសរកឃើញភាពស្រដៀងគ្នានៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណ។

មានការលើកឡើងនៅក្នុងឯកសារនោះ។ ចុង XVIនិង ដើម XVIIនៅសតវត្សនៃព្រះត្រីឯក-Sergius Lavra នៅឯពិធីទទួលភ្ញៀវដ៏ឧឡារិក ពួកគេត្រូវបានផ្តល់ជូននូវបន្ទះឈើដែលតុបតែងដោយមាស និង cinnabar ក៏ដូចជា goblets ។

នៅដើមសតវត្សទី 17 ទឹកដី Trans-Volga ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យ Trinity-Sergius Lavra ដែលក្នុងនោះ Khokhloma ស្ថិតនៅ។ កសិករមិនត្រឹមតែបានឃើញមុខម្ហូបនេះទេ ប៉ុន្តែក៏អាចដឹងពីរបៀបលាបពណ៌នេះផងដែរ។ ប៉ុន្តែចៅហ្វាយនាយ Khokhloma មានវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេគឺ "ការស្រោបមាស" ។ ចានត្រូវបានជូតដោយម្សៅសំណប៉ាហាំង គ្របដោយប្រេងស្ងួត និងកំដៅក្នុងឡដែលឆ្លាក់។ ប្រេងស្ងួតប្រែជាពណ៌លឿងពីសីតុណ្ហភាពខ្ពស់ ហើយសំណប៉ាហាំងដែលចាំងពេញវាក្លាយជាមាស។

មួយនៃ សិប្បករល្អបំផុតគំនូរ Khokhloma និយាយអំពីសិប្បកម្មនេះដូចតទៅ៖ (ធម្មជាតិនៃគំនូរ ធ្វើត្រាប់តាមចានមាស និងប្រាក់ ត្រូវបានណែនាំដោយសិល្បៈតុបតែងនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ... Khokhloma ប្រហែលជាគ្រាន់តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងយឺតនៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនេះ...)

នៅសតវត្សទី 19 ឧស្សាហកម្មបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងដែលវាផ្គត់ផ្គង់ទំនិញរបស់ខ្លួនទៅ ក្នុងចំនួនដ៏ច្រើន។មិនត្រឹមតែនៅលើ ទីផ្សារក្នុងស្រុកប៉ុន្តែក៏មាននៅក្រៅប្រទេសទៅកាន់បណ្តាប្រទេសនៃអាស៊ីកណ្តាល និងអឺរ៉ុបខាងលិចផងដែរ។ ភូមិជាច្រើននៃស្រុក Semenovsky និងស្រុក Balakna បានចូលរួមក្នុងការផលិតចាន និងរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះផ្សេងទៀតក្នុងពេលតែមួយ។ ខេត្ត Nizhny Novgorod, Makarinsky និង Varnavinsky - Kostroma ។ ក្នុងចំណោមពួកគេមានអ្វីមួយដូចជាការបែងចែកកម្លាំងពលកម្ម។ នៅក្នុងភូមិមួយ ឈើត្រូវបានកែច្នៃ ហើយមួយទៀតគំនូរមួយត្រូវបានអនុវត្ត។

Khokhloma ដំបូងបំផុតធ្វើការនៅក្នុងការប្រមូលផ្តុំនៃសារមន្ទីររុស្ស៊ីមានតាំងពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ពួកគេរាប់បញ្ចូលវត្ថុប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះប្រហែល ១៧០ ដែលមានគោលបំណងផ្សេងៗ។ ចានត្រូវបានតំណាងដោយចាននិងពែងនៃទំហំណាមួយ: ពីតូចស្រដៀងទៅនឹងបង្អែម rosettes ទៅធំ 70-80 សង់ទីម៉ែត្រនៅក្នុងអង្កត់ផ្ចិត; គ្រឿងផ្គត់ផ្គង់ផ្សេងៗ និងធុងទឹកក្រឡុកអំបិល និងស្លាបព្រាជាច្រើន។

ចានប្រចាំថ្ងៃដែលមានតំលៃថោកអាចត្រូវបានសម្គាល់ដោយលំនាំសាមញ្ញដែលត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងត្រាពិសេសធ្វើពីក្រណាត់មានអារម្មណ៍ឬអាវភ្លៀងផ្សិត។ ទាំងនេះគឺជាវង់ពេជ្រ ផ្កាកុលាបតូចៗ និងស្លឹក។

របស់ដែលមានតម្លៃថ្លៃជាងនេះទៀតសោតត្រូវបានលាបដោយដៃដោយប្រើជក់ បង្កើតសមាសភាពផ្សេងៗនៃគ្រឿងលម្អរុក្ខជាតិ ដែលមែកឈើស្តើងៗពណ៌ក្រហម និងខ្មៅត្រូវបានផ្សំជាចង្វាក់ជាមួយនឹងស្លាបស្មៅខៀវស្រងាត់។

ពេលខ្លះស្មៅក្រហម-ខ្មៅបានបំពេញបន្ថែមនូវគ្រឿងតុបតែងលម្អដ៏សំខាន់នៃដើមធំអង្កាញ់ ដែលអង្កនីមួយៗបញ្ចប់ដោយផ្លែបឺរីក្រហម។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 សំណុំវត្ថុ និងសេវាកម្មច្រើនបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានធ្វើឡើង។

Khokhloma សម័យទំនើបបានទទួលការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងហួសពីព្រំដែនរបស់វាទៀតផង។ ឈុតតុ ពែង ស្លាបព្រា និងគ្រឿងសង្ហារិមដែលតុបតែងដោយគំនូរភ្លឺត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅធំបំផុតជាច្រើន។ ពិព័រណ៍អន្តរជាតិ. ហើយសិល្បៈដ៏រីករាយដ៏ពិសេសនេះតែងតែស្វែងរកសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការយោគយល់ពីមនុស្សគ្រប់ជាតិសាសន៍។

មានភូមិ Zhostovo ក្នុងតំបន់មូស្គូ ដែលអ្នកស្រុកបានស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃការតុបតែងតែមួយ អស់រយៈពេលជាងមួយសតវត្សកន្លះ - ថាសមួយ។ នៅក្រោមជក់របស់វិចិត្រករប្រជាប្រិយ ធាតុនេះទទួលបានគុណភាព ស្នាដៃសិល្បៈ. ប្រមូលផ្តុំគ្នាជាភួង ឬរាលដាលដោយសេរីនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខ្មៅដ៏ភ្លឺស្វាង សួនផ្កា និងផ្កាព្រៃតុបតែងថាស ហើយនាំមនុស្សឱ្យមានអារម្មណ៍រីករាយនៃព្រលឹង កំណាព្យនៃការចេញផ្កាដ៏អស់កល្បនៃធម្មជាតិ។ យ៉ាងណាមិញ ស្ទើរតែមានមនុស្សដែលមិនស្រលាញ់ធម្មជាតិ ព្រងើយកន្តើយនឹងផ្កា ភាពស្រស់ស្អាត ក្លិនក្រអូប ថាមពលដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិតដែលមាននៅក្នុងពួកគេ។ ប្រធានបទនេះគឺនៅជិតមនុស្សគ្រប់គ្នាដែលជាហេតុធ្វើឱ្យមានការកោតសរសើរជាច្រើនចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Zhostovo មិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅបរទេសផងដែរ។

ហើយពេលខ្លះនៅក្នុង ដើម XIXសតវត្សដោយបើកសិក្ខាសាលាដំបូងសម្រាប់ការផលិតផលិតផល papier-mâchéនៅ Zhostovo ពាណិជ្ជករ Philip Nikitievich Vishnyakov មិនបានសង្ស័យថាគាត់បានបង្កើតសិប្បកម្មថ្មីមួយដែលនៅទីបំផុតនឹងក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលតែមួយគត់នៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។ នៅទីនេះ សិល្បៈដើមនៃគំនូរតុបតែងបានអភិវឌ្ឍ ដោយបញ្ចូលប្រពៃណីនៃគំនូរប្រជាប្រិយលើរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ និងរូបគំនូរដែលនៅមានជីវិត តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនដែលយល់ និងធ្វើឡើងវិញដោយសិប្បករប្រជាប្រិយ។ ថាសដំបូងត្រូវបានគេធ្វើពី papier-mâché ព្រមទាំងប្រអប់ ប្រអប់ថ្នាំជក់ ត្រា និងប្រអប់ដែលផលិតជាមួយពួកគេ។ ដំបូងឡើយ ផ្ទាំងគំនូរដែលតុបតែងពួកគេគឺដូចគ្នា - ទេសភាពដែលលាបពីចម្លាក់ និងគំនូរ រដូវក្តៅ និងរដូវរងានៃសេះ ពិធីជប់លៀងតែនៅតុ។ ដាក់នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយខ្មៅនៅកណ្តាលវាល ពួកគេត្រូវបានអានយ៉ាងល្អដោយរូបភាព silhouettes ចំណុចពណ៌ក្នុងតំបន់។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 ថាសនៅ Zhostovo បានចាប់ផ្តើមធ្វើពីដែក។ គំនិតនៃការជំនួសក្រដាស papier-mâchéជាមួយនឹងសម្ភារៈ Zhostovo ប្រើប្រាស់បានយូរជាងនេះត្រូវបានស្នើឡើងដោយថាសរបស់ Nizhny Tagil ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃផលិតកម្មរបស់ពួកគេដែលល្បីល្បាញកាលពីសតវត្សទី 18 ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 19 ថាសត្រូវបានធ្វើឡើងនៅ Tagil ដែលតុបតែងលម្អដោយលម្អផ្កាដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់វត្ថុនៃប្រដាប់ប្រដាលាបពណ៌ Ural ។

Petersburg បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលល្បីមួយទៀតសម្រាប់ការផលិតថាស។ នៅទីនេះ ថាសនៃទម្រង់ជារូបគឺមានភាពទាន់សម័យ ជាគំរូដ៏ស្មុគស្មាញដែលពណ៌នាអំពីផ្កា ផ្លែឈើ សត្វស្លាប ក្នុងចំណោមសំបកផ្សេងៗ និងរោមភ្នែកដ៏ស្រស់បំព្រង។

ចៅហ្វាយនាយ Zhostovo បានគិតគូរពីបទពិសោធន៍របស់វិចិត្រករ Nizhny Tagil និង St. Petersburg ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែបានប្រើរចនាប័ទ្ម និងបច្ចេកទេសដែលពួកគេចូលចិត្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានបង្កើតរចនាបថ និងចរិតលក្ខណៈតែមួយគត់របស់ពួកគេក្នុងការតុបតែងថាសនៅលើមូលដ្ឋានរបស់ពួកគេ។ វាបានកើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 និង 1880 ។

នៅពេលនេះតម្រូវការសម្រាប់ថាសនៅក្នុងទីក្រុងបានកើនឡើង។ នៅក្នុង taverns គ្រឹះស្ថានផឹកស្រា និងសណ្ឋាគារ ថាសត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់គោលបំណងរបស់ពួកគេ និងជាការតុបតែងខាងក្នុង។ ការផលិតថាសនៅ Zhostovo ត្រូវបានបំបែកជាបណ្តើរ ៗ ពីវត្ថុតូចៗនៃម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក papier-mâché។ សិក្ខាសាលាជាច្រើនបានកើតឡើងដែលផលិតថាសសម្រាប់លក់នៅទីក្រុងមូស្គូ សាំងពេទឺប៊ឺគ និងតំបន់ផ្សេងៗទៀត។ តាំងពីពេលនោះ និងរហូតមកដល់ពេលនេះ Zhostovo និងភូមិជុំវិញគឺជាកន្លែងបម្រុងសម្រាប់សិល្បៈដ៏ពិសេសនេះ។

ការប្រមូលថាស Zhostovo នៅក្នុងសារមន្ទីររុស្ស៊ីគឺតូច។ ប៉ុន្តែវាផ្ទុកនូវស្នាដៃថ្នាក់ដំបូងដែលបានអនុវត្តនៅក្នុងរយៈពេលផ្សេងៗគ្នានៃជីវិតនៃឧស្សាហកម្មនេះ ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់អំពីលក្ខណៈពិសេស និងកម្រិតនៃសិល្បៈនៃពេលវេលារបស់ពួកគេ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃល្បីៗបំផុតគឺថាសរាងពងក្រពើដែលតុបតែងដោយគំនូរពីគុជម្តាយ។

ស្ទើរតែគ្រប់ថាសវត្ថុបុរាណទាំងអស់មានសញ្ញាសម្គាល់នៃសិក្ខាសាលាដែលវាត្រូវបានធ្វើឡើង។ ពីម៉ាកនេះអ្នកអាចរកឃើញឈ្មោះរបស់ម្ចាស់សិក្ខាសាលាហើយពីវាអ្នកអាចកំណត់ពេលវេលាដែលថាសត្រូវបានបង្កើត។

នៅចម្ងាយ 50-60 គីឡូម៉ែត្រភាគឦសាននៃទីក្រុងម៉ូស្គូនៅក្នុងស្រុក Ramenskoye តាមបណ្តោយផ្លូវហាយវេ Yegoryevskoye មានពីរដប់បញ្ចូលគ្នា។ ភូមិដ៏ស្រស់ស្អាតនិងភូមិនានា។

Gzhel គឺជាឈ្មោះនៃភូមិមួយក្នុងចំណោមភូមិ - អតីតមជ្ឈមណ្ឌលវ៉ុលដែលបានក្លាយជាសមូហភាពសម្រាប់ស្រុកទាំងមូលដែលជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈតែមួយគត់និងសិល្បៈហត្ថកម្មប្រជាប្រិយ។

Gzhel គឺជាឈ្មោះដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យផលិតផលប៉សឺឡែនសិល្បៈខ្ពស់ដែលផលិតនៅកន្លែងទាំងនេះដោយលាបពណ៌ cobalt នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ស។

Gzhel ត្រូវបានលើកឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រភពជាលាយលក្ខណ៍អក្សរនៅឆ្នាំ 1339 នៅក្នុងសំបុត្រខាងវិញ្ញាណរបស់ Ivan Danilovich Kalita ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក អស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ក្នុងនាមជាអ្នកប្រមូលផលចំណេញច្រើនបំផុត Gzhel ត្រូវបានទទួលមរតកក្នុងគ្រួសារនៃព្រះអង្គម្ចាស់ និង tsars នៅទីក្រុងមូស្គូដ៏អស្ចារ្យ ដែលនាំឱ្យពួកគេមានប្រាក់ចំណូលយ៉ាងច្រើន។

ត្រលប់ទៅសតវត្សទី 16 ប្រជាជន Gzhel បាននាំយកឧបករណ៍ប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះអតិរេកទៅទីក្រុងម៉ូស្គូក៏ដូចជាដីឥដ្ឋរបស់ពួកគេទៅឱ្យជាងស្មូនម៉ូស្គូនៅ Yauzskaya Sloboda អ្នកខ្លះនៅតែនៅទីនោះហើយធ្វើការ។ ពួកគេក៏បានទៅពិព័រណ៍ និងការដេញថ្លៃនៅទីក្រុងម៉ូស្គូផងដែរ។ យើងបានស្គាល់នៅឯការដេញថ្លៃជាមួយនឹងផលិតផលនាំចូលរបស់ចៅហ្វាយនាយពីកន្លែងផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីពីប្រទេសផ្សេងទៀត។

ផ្អែកលើសិប្បកម្ម និងពាណិជ្ជកម្មរបស់កសិករ ក ប្រភេទថ្មី។ចំនួនប្រជាជនកសិករនៃ Gzhel ។

នៅទសវត្សរ៍ទី 70-80 នៃសតវត្សទី 18 Gzhel បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការផលិតសិល្បៈ majolica នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ការពិតគឺថាចាប់តាំងពីការបើករោងចក្រដោយ Afanasy Grebenshchikov ក្នុងឆ្នាំ 1724 Gzhelians ជាច្រើនបានធ្វើការនៅទីនោះជាជាងស្មូន។ ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព និងប្រសិទ្ធភាព ពួកគេបានចាប់យកអាថ៌កំបាំងនៃការផលិតផលិតផល majolica ថ្មីយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយត្រឡប់មកស្រុកកំណើតវិញ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមដើមដំបូង ប៉ុន្តែការបង្កើតថ្មីជាច្រើន បានបង្កើតផលិតផលរបស់ពួកគេមិនត្រឹមតែពីដីឥដ្ឋក្រហមធម្មតាដូចពីមុនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានប្រើម៉ាសពណ៌ស។ ជាមួយនឹងភាពមិនបរិសុទ្ធរបស់អ្នកដទៃដោយយោងតាមបច្ចេកវិជ្ជាថ្មី។ ពូជនៃដីឥដ្ឋ និងសារធាតុបន្ថែមសារធាតុរ៉ែ។

ផលិតផល Gzhel ដើមគឺស្ថិតនៅក្នុងតម្រូវការថេរ។ កសិករ-សិប្បករបានធ្វើការតាំងពីព្រលឹមដល់ព្រលប់ ដោយដោះស្រាយដីឥដ្ឋ និងបង្កើតរបស់ចាំបាច់ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃពីវា។ ពួកគេម្នាក់ៗមានស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួន ហើយការបង្កើតផលិតផល គាត់បាននាំទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីពិភពលោកជុំវិញ។ សេចក្តីថ្លៃថ្នូរនៃចានប្រដាប់ក្មេងលេងត្រូវបានកំណត់ដោយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកទិញហើយត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយតម្រូវការរបស់ពួកគេ។ ភាពពេញនិយមនៃផលិតផល Gzhel មានន័យថាតម្រូវការរបស់ពួកគេបំពេញតាមគោលដៅប្រើប្រាស់ និងចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈរបស់មនុស្សនៅសម័យនោះ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ការផលិតគ្រឿងស្មូនបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុន្តែផលិតផល Gzhel មានតម្រូវការថេរ។ ពីទីនេះការផលិតសេរ៉ាមិចរីករាលដាលដល់ Kolomna, Serpukhov និងស្រុកផ្សេងទៀតនៃខេត្តម៉ូស្គូ។

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 គឺជាថ្ងៃរុងរឿងនៃ Gzhel majolica; សិប្បករក្នុងស្រុកទទួលបានសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យជាពិសេសក្នុងការផលិត jugs, kugans, kvass ។ ការងារទាមទារភាពអត់ធ្មត់ និងជំនាញដ៏អស្ចារ្យ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការកែតម្រូវ និងកែប្រែឡើយ ព្រោះថាវាត្រូវបានអនុវត្តនៅលើសំបកទន់ ដែលមិនឆេះ គ្របដណ្តប់ដោយស្រោមពណ៌ស។ ប្រជាជន Gzhel បានផលិតផ្លាស្ទិច majolica តូចៗដាច់ដោយឡែក ដែលជារឿយៗឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិដ្ឋភាពធម្មតានៃជីវិតរបស់ពួកគេ សមាសភាពពោរពេញដោយភាពកំប្លុកកំប្លែង ទាហាន ស្ត្រីកសិករ តារាបង្ហាញម៉ូដ និង Dandies ដែលចូលរួមក្នុងអាជីវកម្មមួយឬផ្សេងទៀត។ ដីឡូតិ៍មានភាពច្បាស់លាស់ និងអាចយល់បាន ដោយសញ្ជ័យដោយភាពច្បាស់លាស់នៃគំនិត ភាពឆោតល្ងង់របស់អ្នកបង្កើត - សិប្បករសាមញ្ញ។

អស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ ប្រជាជន Gzhel បាននិងកំពុងបង្កើតក្បឿងនៃភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យ និងភាពខុសគ្នានៃគំនូរសម្រាប់តុបតែងចង្ក្រាន និងចើងរកានកមដោ។ គំរូរបស់ពួកគេជាង 500 ឥឡូវនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងការប្រមូល Hermitage ។

ចៅហ្វាយនាយ Gzhel ជាច្រើនបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតគ្រឿងស្មូននៅកន្លែងផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

Gzhel semi-faience ត្រូវបានព្យាយាមធ្វើនៅក្នុងឆ្នាំចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 18 ។ របស់របរដែលផលិតពីវត្ថុធាតុនេះនាំចូលពីបរទេសមានតម្លៃថ្លៃណាស់ ដែលមានតែមនុស្សមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលអាចទិញវាបាន ប៉ុន្តែពួកគេបានរុញច្រានប្រជាជន Gzhel ដោយអចេតនាឱ្យធ្វើជាម្ចាស់លើបច្ចេកវិទ្យានៃការផលិតរបស់ពួកគេ។

Semi-faience មានពណ៌ស ទោះបីក្រាស់ រដុប ហើយការគូរគំនូរមិនត្រូវបានអនុវត្តនៅលើ enamel ឆៅដូចផលិតផល majolica នោះទេ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីបាញ់រួច លើសំបករឹង ដែលជួយសម្រួលយ៉ាងខ្លាំង បង្កើនល្បឿនការងារ និងពន្លឿនអាពាហ៍ពិពាហ៍។

Semi-faience បានក្លាយជាបាតុភូតសិល្បៈដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយដូច majolica ។ ជនជាតិ Gzhelians អាចទទួលបានគ្រឿងប្រើប្រាស់ពណ៌ស ដូចជា faience នៅដើមសតវត្សទី 19 ។ ដោយការបន្ថែមកំបោរទៅក្នុងដីឥដ្ឋរបស់ពួកគេ ប្រជាជន Gzhel ទទួលបានសម្ភារៈមួយហៅថាសាមញ្ញ faience ឬ semi-faience ហើយក្នុងអំឡុងសតវត្សទី 19 ពួកគេបានបង្កើតរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះចាំបាច់រាប់ម៉ឺនពីវា។

ប្រជាជន Gzhel មិនបានអភិវឌ្ឍស្ទីលដើមនៃការគូររូបដោយប្រើ cobalt ភ្លាមៗនោះទេ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗវាឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងពាក់កណ្តាលហ្វាយ។ ពណ៌ខៀវក្លាយជាបុរាណដែលមិនអាចបំបែកចេញពី Gzhel ពាក់កណ្តាលហ្វាយ។ វាជាភាសារូបភាពរូបភាពថ្មីដែលជំនួសការគូរវណ្ឌវង្កដោយពណ៌ពហុក្រូម ដែលពីមុនត្រូវបានប្រើក្នុង majolica ។ ថ្នាំលាបពណ៌ខៀវត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អបំផុតជាមួយ glaze នៅពេលដែលបាញ់វាផ្តល់ឱ្យអាពាហ៍ពិពាហ៍តិចជាង, បញ្ចេញរស្មីដែលមិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃពេលវេលា។ នៅក្នុងគំនូរក៏មានធាតុផ្សំនៃមនុស្សភាវូបនីយកម្ម វិញ្ញាណនៃវត្ថុ។

TO ពាក់កណ្តាលទីដប់ប្រាំបួនសតវត្ស Gzhel គឺជាអ្នកផ្គត់ផ្គង់ដ៏ធំបំផុតនៃផលិតផលសេរ៉ាមិចនៅក្នុងប្រទេស។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ជាភាសារុស្សី ផលិតកម្មសេរ៉ាមិចការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗកំពុងកើតឡើង។ រោងចក្រយន្តហោះធំៗឥឡូវឈានមុខគេ។ ប្រាក់ចំណេញនៃការផលិត គុណភាពល្អនៃផលិតផល និងតម្លៃមធ្យមបានធ្វើឱ្យវាអាចឈ្នះការប្រកួតនៅលើទីផ្សារ។

នៅឆ្នាំ 1926 ចំនួនមនុស្សដែលធ្វើការនៅក្នុងឧស្សាហកម្មប៉សឺឡែននិងហ្វាំងឡង់នៅក្នុងតំបន់ Gzhel មានចំនួន 506 នាក់។

ភាពជាដៃគូ Gzhel ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសិក្ខាសាលាតូចៗចំនួនប្រាំមួយមកពីភូមិផ្សេងៗគ្នាក្នុងឆ្នាំ 1972 ។

នៅក្នុងភូមិ Zhirovo ចង្ក្រានសេរ៉ាមិចត្រូវបានផលិតនៅក្នុងភូមិ Troshkovo និង Fenino - គ្រឿងស្មូននិងចាន majolica ។ នៅក្នុងភូមិ Fenino រួមជាមួយនឹងក្រុមហ៊ុនអ៊ីតាលី កន្លែងផលិតសម្រាប់ផលិតក្បឿង និងក្បឿងកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុងភូមិ Kolomino-Fryazino ពួកគេបង្កើតប្រដាប់ក្មេងលេងប៉សឺឡែន ផលិតកម្មទំនើបនៅក្នុងភូមិ Turygino និង Bakhteevo គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់សម្រាប់ការផលិតប៉សឺឡែនសិល្បៈ។

Gzhel គ្រប់គ្រងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងពិសិដ្ឋរក្សាប្រពៃណីរបស់បុព្វបុរសរបស់ពួកគេ អភិវឌ្ឍ និងបង្កើនវាដោយច្នៃប្រឌិត។ នៅក្នុងពិភពពាក់កណ្តាលនៃទេពអប្សរដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកជំនាញខាងចម្លាក់នៃ Gzhel បច្ចុប្បន្នវាពិបាកក្នុងការគូសបន្ទាត់ច្បាស់លាស់រវាងសិល្បៈនៃអតីតកាលនិងបច្ចុប្បន្ន។ និទាឃរដូវដែលបានកើតឡើងជាច្រើនសតវត្សមុននៅក្នុងព្រលឹងនៃប្រជាជនរុស្ស៊ីមិនស្ងួតឡើង; ឆ្លងកាត់កម្រាស់នៃសតវត្ស នៅតែនៅតែជាកម្លាំងសោភ័ណភាពដ៏មានឥទ្ធិពល និងមិនបាត់បង់ភាពបរិសុទ្ធរបស់វា។ នៅក្នុងការបន្តនៃប្រពៃណីរបស់សិប្បករប្រជាប្រិយភាពស្មោះត្រង់ចំពោះពួកគេមានគ្រាប់ធញ្ញជាតិនៃភាពជោគជ័យនិងប្រជាប្រិយភាពនៃសេរ៉ាមិច Gzhel នៅសម័យរបស់យើង។

ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ Gzhel ត្រលប់មកវិញរាប់សតវត្សមកហើយ ហើយសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់វាត្រូវបានកំណត់សម្រាប់អាយុវែង សព្វថ្ងៃនេះសិប្បកម្មប្រជាប្រិយកំពុងទទួលបានកម្លាំងថ្មី។ សត្វស្លាបពណ៌ខៀវ Gzhel ហោះហើរទៅកាន់ផ្នែកផ្សេងៗនៃភពផែនដី ដើម្បីតុបតែងជីវិតមនុស្ស បណ្តុះអារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាត។

សំបក birch

សំបកឈើ Birch តាំងពីបុរាណកាលនៅប្រទេសរុស្ស៊ី សំបកដើមប៊ីចត្រូវបានគេប្រើដើម្បីធ្វើរបស់ចាំបាច់ និងងាយស្រួលសម្រាប់គ្រួសារ - កន្ត្រក និងប្រអប់។ ហើយនៅក្នុងប្រអប់សំបក birch ពួកគេរក្សាទុកទឹកឃ្មុំ និងផ្លែប៊ឺរី ក្រែមជូរ និងប៊ឺ... នៅក្នុង "ការវេចខ្ចប់" បែបនេះ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅតែស្រស់អស់រយៈពេលយូរ។

ហើយគេក៏ធ្វើកន្ទេល និងកន្ទេល ប្រអប់ចានគ្រប់ប្រភេទ និងសូម្បីតែស្បែកជើងពីសំបកដើមប៊ីច។ ពួកគេត្រូវបានលាបពណ៌ដោយពណ៌ភ្លឺ និងរីករាយ៖ ពួកគេបានលាបពណ៌ផ្កា និងផ្លែប៊ឺរី មែកឈើពណ៌បៃតង និងសត្វស្លាបដ៏អស្ចារ្យ សត្វដែលមើលមិនឃើញ ឬត្រូវបានគេស្គាល់។ ពេលខ្លះរូបភាពពិតមួយបានកើតនៅក្រោមជក់របស់មេ៖ អ្នកកំប្លែងលេងសើច ខ្លាឃ្មុំរាំ ... អ្នកមិនអាចព្រងើយកន្តើយនឹងគំរូដ៏ស្រស់ស្អាត គ្រឿងតុបតែងចម្រុះពណ៌ ...

សំបកឈើ Birch គឺជាវត្ថុធាតុដើមដ៏ល្អសម្រាប់កាត់ កាំបិតមុតស្រួចលំនាំចរល្អ។ វាហាក់ដូចជាថាភាពស្រស់ស្អាតនេះត្រូវបានត្បាញដោយអ្នកផលិតចរដែលមានជំនាញ។ ទូដាក់ចាន ប្រអប់ម្សៅ និងប្រអប់ ថុ និងពែងត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងសំបកឈើ "ខ្សែ" បែប openwork birch ។ ហើយដើម្បីបញ្ជាក់ពីលំនាំនិងគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាត ជួនកាលសិប្បករបានដាក់ក្រដាស់ពណ៌ឬបំណែកនៃមីកានៅក្រោមសំបកឈើ«ចរ»។

ហើយលំនាំនៅលើសំបក birch ត្រូវបានច្របាច់ចេញជាមួយនឹងត្រាពិសេស។ នេះហៅថា ក្រឡោត។ វិធីសាស្រ្តនេះបានធ្វើឱ្យផលិតផលពីវាឆើតឆាយជាពិសេស។

សំបកឈើ Birch ត្រូវបានគេប្រើជាយូរមកហើយសម្រាប់ការផលិតផលិតផលគ្រួសារនិងសិល្បៈផ្សេងៗ។ បានឈានដល់ថ្ងៃរបស់យើង។ អក្សរសំបកឈើបានរកឃើញក្នុងអំឡុងពេលជីកកកាយនៅ Veliky Novgorod និងទីក្រុងផ្សេងទៀតនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ផលិតផលសំបកឈើ Birch ត្រូវបានតុបតែងដោយគំនូរ ចម្លាក់ ក្រឡោត។

សិប្បកម្មសំបកឈើ Birch ត្រូវបានរីករាលដាលពាសពេញប្រទេសរបស់យើង។ ប្រពៃណីនៃការផលិតផលិតផលសិល្បៈពីសំបកដើមប៊ីចត្រូវបានរក្សាទុកនៅតំបន់ភាគខាងជើងភាគឦសាននៃផ្នែកអ៊ឺរ៉ុបនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅតំបន់វ៉ុលកាស៊ីបេរីនិងយ៉ាគូតៀ។

ហើយសព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងសតវត្សទី 21 ចំណាប់អារម្មណ៍លើសិប្បកម្មប្រជាប្រិយបុរាណនៅក្នុងសិល្បៈនៃបុព្វបុរសរបស់យើងមិនបានរសាត់ទៅឆ្ងាយទេ។ យើងកោតសរសើរទេពកោសល្យរបស់ចៅហ្វាយនាយដែលបានផ្តល់ឱ្យយើងនូវភាពស្រស់ស្អាត។ ហើយវាមិនមានបញ្ហាអ្វីទាល់តែសោះដែលថានេះមិនត្រូវបានធ្វើពីមាសនិងប្រាក់, ប៉ុន្តែនៃធម្មតា, សមរម្យ, ប៉ុន្តែក៏មានសំបក birch វេទមន្ត។

ប្រភពដើមនៃគំនូរ Mezen នៅតែជាអាថ៌កំបាំង។ អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះប្រៀបធៀបវាជាមួយគំនូរនៃសាធារណរដ្ឋកូមី អ្នកផ្សេងទៀតជឿថាវាមានប្រភពមកពីរូបភាពក្រិកបុរាណ។ អ្នកស្រាវជ្រាវផ្ទាំងគំនូរ V.S. ជាឧទាហរណ៍ Voronov បាននិយាយអំពីនាងថា "នេះគឺជាគ្រឿងតុបតែងលម្អដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងធាតុរបស់វា ដែលជាសំណល់ដ៏ជ្រៅបំផុតនៃរចនាប័ទ្មក្រិកបុរាណបុរាណ គ្របដណ្តប់លើផ្ទៃនៃវត្ថុឈើជាមួយនឹងចរក្រាស់" ។ វាមានបញ្ហាខ្លាំងណាស់ក្នុងការបង្កើតវានៅសម័យរបស់យើងព្រោះចាប់តាំងពីគំនូរ Mezen បានបង្ហាញខ្លួនប្រហែលជាជាងមួយរយឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅហើយ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់អំពីវាតាំងពីឆ្នាំ 1904 ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ គំនូរមានដើមកំណើតពីមុនមក។ ធម្មជាតិមិនធម្មតានៃគំនូរ គុណភាពក្រាហ្វិក ការបកស្រាយតាមលក្ខខណ្ឌបឋមនៃរូបភាពសេះ និងសត្វស្លាប លើកទឹកចិត្តអ្នកស្រាវជ្រាវឱ្យស្វែងរកប្រភពដើមនៃគំនូរ Mezen នៅក្នុងសិល្បៈនៃប្រជាជនភាគខាងជើងជិតខាង និងនៅក្នុង ផ្ទាំងគំនូរថ្ម. V.S. Voronov សិក្សារចនាប័ទ្មនៃគំនូរប្រជាប្រិយនៅលើឈើ តំបន់ផ្សេងគ្នាប្រទេសរុស្ស៊ីបានហៅ Mezenskaya ថាជា "អាថ៌កំបាំងនិងចង់ដឹងចង់ឃើញ" ដោយចង្អុលបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរបស់វាជាមួយរចនាប័ទ្មក្រិកបុរាណ។

ប្រភពដើមនៃគំនូរប្រភេទនេះនាំទៅដល់ផ្នែកខាងក្រោមនៃទន្លេ Mezen ក្នុងតំបន់ Arkhangelsk ។ នាងបានលាបពណ៌ផ្សេងៗ ប្រដាប់ប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ- កង់វិល, ដាក់ធុង, ប្រអប់, ទ្រូង, ស្រោមសំបុត្រ។ ពី ចុង XIXសតវត្សទីកណ្តាលនៃគំនូរ Mezen ក្លាយជាភូមិ Palaschelye ដូច្នេះគំនូរ Mezen នៅលើឈើត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា "គំនូរ Palashchelye" ។

តំបន់នៃគំនូរ Mezen គឺទូលំទូលាយណាស់។ បន្ថែមពីលើអាង Mezen ជាមួយ Vashka វារួមបញ្ចូលតំបន់ Pinega និងផ្នែកខាងក្រោមនៃភាគខាងជើង Dvina ទៅឧបទ្វីប Onega នៅភាគខាងលិចនិងអាង Izhma និង Pechora នៅភាគខាងកើត។ នៅទីនេះអ្នកអាចរកឃើញកង់វិលជាមួយនឹងការគូររូប Mezen មិនត្រឹមតែពី Palaschelye ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មកពីភូមិផ្សេងទៀតផងដែរ។

ភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅក្នុងគំនូរ Mezen ពួកគេបានពណ៌នារូបសត្វក្តាន់ សេះ មិនសូវមានមនុស្សច្រើនទេ ប៉ុន្តែពួកគេបានគូរតែរូបភាពរបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះ។ ទោះបីជាការពិតដែលថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញនិងសង្ខេបនៅក្នុងគំនូរនេះអ្នកអាចសរសេរអត្ថបទទាំងមូលជាមួយគំនូរបញ្ជូនសារមួយចំនួនជាមួយនឹងសញ្ញា។ យ៉ាងណាមិញមានសញ្ញាជាច្រើននៃធាតុ, ពន្លឺ, ផែនដី, ក៏ដូចជាការការពារនិងការបំពេញបន្ថែមនៃគ្រួសារ។ ដោយដឹងពីការឌិកូដរបស់ពួកគេអ្នកអាចអានការងារនីមួយៗ។

ភាគច្រើននៅសម័យបុរាណ ពួកគេបានលាបពណ៌កង់វិល។ កង់វិលរបស់ Mezen ពិតជាប្លែក។ ទីមួយ ប្រសិនបើកង់វិលធម្មតាមានបីផ្នែក៖ បាតមួយ riser និង blade បន្ទាប់មកនៅក្នុង Mezen កង់វិលត្រូវបានផលិតក្នុងមួយដុំ ដែលពួកគេជ្រើសរើសដើមឈើបែបនេះ ឫសដែលអាចក្លាយជាបាត។

ហើយទីពីរ គំនូរខ្លួនឯងមានតែមួយគត់។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រជឿថា ផ្នែកខាងមុខនៃកង់វិល ដែលបង្ហាញយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ត្រូវបានបែងចែកដោយប្រើ លំនាំធរណីមាត្រចែកចេញជាបីផ្នែក៖ ស្ថានសួគ៌ ផែនដី និងលោកិយ។ សត្វស្លាប និងអ្វីដែលគេហៅថា "បង្អួច" ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើមេឃ តាមរយៈការដែលមនុស្សម្នាក់អាចប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយព្រះ។ លើសពីនេះ ជួរបន្ទាប់បង្ហាញពីសេះ និងសត្វក្តាន់ ឬដើមឈើ ដែលជារឿយៗមានបក្សីអង្គុយពីលើក្បាលរបស់វា។ នៅក្នុងពិភពក្រោមដី សត្វក្តាន់ និងសេះក៏ត្រូវបានលាបពណ៌ដែរ ប៉ុន្តែលាបពណ៌ខ្មៅ។ ហើយនៅផ្នែកខាងខុស វិចិត្រករដែលរក្សាកម្រិតយ៉ាងតឹងរ៉ឹង អាចធ្វើសិលាចារឹកជាឧទាហរណ៍៖ «ខ្ញុំជូនអ្នកណាដែលខ្ញុំស្រលាញ់»។ បុគ្គលិកដែលមានសារស្រដៀងគ្នាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយប្តីទៅប្រពន្ធរបស់គាត់សម្រាប់អាពាហ៍ពិពាហ៍ឬសម្រាប់កំណើតនៃកូន។ ដោយវិធីនេះ មានតែបុរសទេដែលចូលប្រឡូកក្នុងការគូរគំនូរ ដោយឆ្លងកាត់សិល្បៈនេះដោយមរតកពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។

ជាប្រពៃណី វត្ថុដែលគូរដោយគំនូរ Mezen មានតែពីរពណ៌ប៉ុណ្ណោះ - ក្រហម និងខ្មៅ (ផេះ និងអុក ក្រោយមកទៀតតូច)។ រូបគំនូរនេះត្រូវបានអនុវត្តទៅលើដើមឈើដែលមិនមានដើមដុះជាមួយឈើពិសេសមួយ (អនុ) ផ្កាខាត់ណាខៀវ ឬរោមក្លៀកខ្មៅ និងជក់សក់របស់មនុស្ស។ បន្ទាប់មកផលិតផលត្រូវបានលាបពណ៌ដែលផ្តល់ឱ្យវានូវពណ៌មាស។ នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ជាទូទៅបច្ចេកវិទ្យា និងបច្ចេកទេសនៃការគូរគំនូរ Mezen ត្រូវបានរក្សាទុក លើកលែងតែការពិតដែលថាជក់បានចាប់ផ្តើមប្រើញឹកញាប់ជាងមុន។ ភាពខុសគ្នាខាងក្នុងខ្លះរវាងគំនូរ Mezen សម័យទំនើប និងគំនូរចាស់ក៏មានអារម្មណ៍ផងដែរ ពីព្រោះដំបូងឡើយ គំនូរនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយបុរសតែប៉ុណ្ណោះ ខណៈដែលនៅសម័យយើងនេះ ស្ត្រីបានចូលរួមកាន់តែច្រើននៅក្នុងវា។

ឥឡូវនេះស្ទើរតែទាំងអស់នៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានចូលរួមក្នុងការគូរគំនូរ Mezen ហើយនៅក្នុងសាលារៀនមួយចំនួនវាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្មវិធីវិចិត្រសិល្បៈ។

ការគូររូប Gorodets នៅលើឈើ ដែលជាសិប្បកម្មសិល្បៈប្រពៃណីដែលបានអភិវឌ្ឍនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 នៅក្នុងភូមិនានាតាមដងទន្លេ Uzol ក្នុងតំបន់ជុំវិញ Gorodets តំបន់ Nizhny Novgorod.null

ការលេចចេញនៃគំនូរមានប្រភពចេញពីការផលិតនៃ Gorodets បង្វិលបាតដែលស្រោបដោយដើមឈើអុក និងតុបតែងដោយចម្លាក់វណ្ឌវង្ក។ មិនដូចកង់វិលដែលប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ ដែលឆ្លាក់ពីឈើតែមួយ កង់វិល Gorodets មានពីរផ្នែក៖ ផ្នែកខាងក្រោម និងសិតសក់។ បាតគឺជាក្តារធំទូលាយ កាត់ក្បាលជាមួយ "លំពែង" ពីរ៉ាមីត ចូលទៅក្នុងរន្ធដែលជើងសិតសក់ត្រូវបានបញ្ចូល។ នៅពេលដែលកង់វិលមិនដំណើរការ សិតសក់ត្រូវបានយកចេញពីលំពែង ហើយបាតត្រូវបានព្យួរនៅលើជញ្ជាំង ក្លាយជាប្រភេទនៃបន្ទះតុបតែង។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សចុងក្រោយនេះ សិប្បករបានចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យស្រទាប់ខាងក្រោមមានជីវិតរស់រវើក ដោយដំបូងឡើយដោយការលាបពណ៌ផ្ទៃខាងក្រោយ បន្ទាប់មកដោយការឆ្លាក់ និងក្រោយមកដោយការណែនាំគំនូរចម្រុះពណ៌។ បាតស្រដៀងគ្នាដំបូងបំផុតដែលបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយមេ Lazar Melnikov ក្នុងឆ្នាំ 1859 ។ បន្តិចម្ដងៗ ការលាបពណ៌តាមបច្ចេកវិជ្ជាកាន់តែសាមញ្ញ ទីបំផុតបានជំនួសស្រទាប់ដែលពឹងផ្អែកលើកម្លាំងពលកម្ម។ សិប្បករ Gorodets បានផ្ទេរទៅការគូរមិនត្រឹមតែដីឡូតិ៍ដែលធ្លាប់ប្រើពីមុនក្នុងការដាក់បញ្ចូលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានការបកស្រាយទូទៅនៃរូបភាព ដែលជំរុញដោយបច្ចេកទេសឆ្លាក់។ គំនូរបានប្រើពណ៌ juicy ភ្លឺនៃពណ៌ក្រហម លឿង បៃតង ខ្មៅ លាយជាមួយកាវជាងឈើរាវ។ យូរ ៗ ទៅជួរបានពង្រីក; បន្ថែមពីលើបាតបង្វិលបែបប្រពៃណី ពួកគេបានចាប់ផ្តើមផលិត និងលាបពណ៌ប្រអប់ ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងឈើ គ្រឿងសង្ហារឹម សូម្បីតែផ្នែកខ្លះនៃផ្ទះ ទ្វារ ទ្វារ និងទ្វារ។ នៅឆ្នាំ 1880 មនុស្សប្រហែល 70 នាក់មកពីភូមិជិតខាងចំនួន 7 បានចូលរួមក្នុងការនេសាទនេះ។ ក្នុងចំណោមចៅហ្វាយនាយចំណាស់បំផុតដែលបានក្លាយជាអ្នកផ្តួចផ្តើមគំនូរ Gorodets ឈ្មោះបងប្អូនប្រុស Melnikov និង G. Polyakov ត្រូវបានរក្សាទុក ក្រោយមកវិចិត្រករដែលបានរក្សាអាថ៌កំបាំងនៃសិប្បកម្មនៅដើមសតវត្សទី 20 គឺ IA Mazin, FS Krasnoyarov, T. Belyaev , I. A. ទ្រូង។

បន្តិចម្ដងៗ បច្ចេកទេសដើមនៃការគូរគំនូរ Gorodets ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលក្នុងលក្ខណៈពហុដំណាក់កាលគឺជិតនឹងគំនូរអាជីព។ ដំបូងផ្ទៃខាងក្រោយត្រូវបានលាបពណ៌ដែលជា primer ផងដែរ។ នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ មេបង្កើត "ការលាបពណ៌" ដោយអនុវត្តចំណុចពណ៌សំខាន់ៗដោយប្រើជក់ធំ បន្ទាប់មកគាត់ធ្វើគំរូជាមួយជក់ស្តើងជាងមុន។ បញ្ចប់ការគូរដោយប្រើពណ៌ស និងពណ៌ខ្មៅ ដោយបង្រួបបង្រួមគំនូរជាមួយទាំងមូល។ គ្រោងដែលបានបញ្ចប់ជាធម្មតាត្រូវបានរុំព័ទ្ធក្នុងស៊ុមក្រាហ្វិក ឬដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ នៅក្នុងគំនូរ Gorodets មានគំនូរឈើដើម្បីលម្អសាមញ្ញជាច្រើន - ផ្កាកុលាប ពន្លក ស្មៅ។

ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃសិប្បកម្ម ប្រធានបទនៃការគូរគំនូរ ដែលត្រូវបានខ្ចី ជាក់ស្តែងពីការបោះពុម្ពដ៏ពេញនិយមត្រូវបានពង្រឹងយ៉ាងខ្លាំង។ បន្ថែមពីលើសេះប្រពៃណី ពិធីជប់លៀងតែ ពិធីបុណ្យ ឈុតឆាកពីជីវិតទីក្រុង តួអង្គ រឿងនិទានប្រជាប្រិយឈុតឆាកប្រយុទ្ធដែលបំផុសគំនិតដោយសង្គ្រាមរុស្ស៊ី - ទួរគី។

ការនេសាទ Gorodetsky មានរយៈពេលប្រហែលហាសិបឆ្នាំ។ ភាពរុងរឿងរបស់វាធ្លាក់នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 នៅពេលដែលការផលិត Donets ឈានដល់ 4 ពាន់ក្នុងមួយឆ្នាំ ប៉ុន្តែនៅដើមសតវត្សទី 20 ការនេសាទបានធ្លាក់ចុះ។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 ការផលិតគំនូរបានឈប់ទាំងស្រុង ហើយសូម្បីតែវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតក៏ត្រូវបានបង្ខំឱ្យស្វែងរកវិធីផ្សេងទៀតដើម្បីរកប្រាក់។

ការរស់ឡើងវិញនៃគំនូរ Gorodets ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់វិចិត្រករ I. I. Oveshkov ដែលបានមកដល់តំបន់ Gorky ក្នុងឆ្នាំ 1935 ពី Zagorsk ។ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់ សិក្ខាសាលាសាធារណៈមួយត្រូវបានបើកនៅក្នុងភូមិ Koskovo ដោយប្រមូលផ្តុំវិចិត្រករចាស់ៗ។ Oveshkov មិនត្រឹមតែគ្រប់គ្រងសិក្ខាសាលាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរៀបចំការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈដល់សិល្បករផងដែរ។ ដោយមានការចូលរួមដោយផ្ទាល់របស់គាត់ ការពង្រីកជួរនៃផលិតផលលាបពណ៌ - ប្រអប់ ទូជញ្ជាំងសម្រាប់ចាន កៅអីខ្ពស់ អេក្រង់បត់ - បានចាប់ផ្តើម។ នៅឆ្នាំ 1937 ចៅហ្វាយនាយ Gorodets បានចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ "សិល្បៈប្រជាប្រិយ" ដែលប្រារព្ធឡើងនៅវិចិត្រសាល Tretyakov ក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូដែលជាកន្លែងដែលផលិតផលទំនើបត្រូវបានបង្ហាញនៅជាប់ Donets នៃសតវត្សទី 19 ។

នៅឆ្នាំ 1951 សិប្បកម្មជាងឈើនិងគ្រឿងសង្ហារឹម Stakhanovets ត្រូវបានបើកនៅក្នុងភូមិ Kurtsevo ដែលដឹកនាំដោយវិចិត្រករតំណពូជ A. E. Konovalov មកពី Gorodetsk ។ Artel បានចាប់យកការផលិតគ្រឿងសង្ហារឹមជាមួយនឹងការជម្រុញនៃគំនូរប្រពៃណីនៃទូ, តុក្បែរគ្រែ, លាមក, តុ; ជួរកំពុងពង្រីកឥតឈប់ឈរ។ នៅឆ្នាំ 1960 artel ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជារោងចក្រគំនូរ Gorodets ។

បច្ចុប្បន្ននេះ រោងចក្រផលិតប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេង ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេង បន្ទះតុបតែង ចាន ប្រដាប់បង្វិល។ ទោះបីជាគោលបំណងមុខងារនៃផលិតផល Gorodets បានផ្លាស់ប្តូរក៏ដោយ គំនូរ និងរូបភាពបែបប្រពៃណី សេះជើងវែង អ្នកជិះ សត្វស្លាបវេទមន្ត ពែងផ្កាត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងគំនូររបស់ពួកគេ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ balalaika

Balalaika - ឧបករណ៍ភ្លេងបីខ្សែប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីជាមួយ រាងត្រីកោណប្រអប់ធ្វើពីឈើ។ Balalaika បានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញាតន្ត្រីដ៏សំខាន់នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភពដើមនៃ balalaika ត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុងជម្រៅនៃសតវត្សហើយមិនមានភាពច្បាស់លាស់ទេ។ អ្នកខ្លះជឿថាឧបករណ៍នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីខណៈពេលដែលអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តផ្សេងទៀតអះអាងថាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ balalaika មានប្រភពមកពីឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់ Kirghiz-Kaisaks - dombra ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ពាក្យថា "បាឡាឡាកា" បណ្តាលឱ្យមានការសន្និដ្ឋាន និងចម្រូងចម្រាសជាច្រើន។ សម្មតិកម្មជាមូលដ្ឋានបំផុតគឺថាពាក្យ "balalaika" មានឫសដូចគ្នាជាមួយនឹងពាក្យដូចជា balakat, balabonit, balabolit, និយាយលេងដែលមានន័យថាជជែក, ការហៅទទេ។ ពាក្យទាំងអស់នេះបង្ហាញពីភាពប្លែកនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនេះ - ស្រាល, កំប្លែង, "ទះដៃ" មិនធ្ងន់ធ្ងរទេ។

ប្រវត្ដិវិទូភាគច្រើនជឿថា បាឡាឡាកា ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រហែលឆ្នាំ ១៧១៥ ប៉ុន្តែមានឯកសារប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើនដែលនិយាយអំពីច្រើនទៀត។ ប្រវត្តិសាស្ត្រដើមការបង្កើត balalaika ។ ការលើកឡើងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរលើកដំបូងអំពីបាឡាឡាកាមាននៅក្នុងឯកសារចុះថ្ងៃទី ១៣ ខែមិថុនា ឆ្នាំ ១៦៨៨ - "ការចងចាំពីការបញ្ជាទិញ Streltsy ដល់ការបញ្ជាទិញរបស់រុស្ស៊ីតូច" ដែលនិយាយអំពីកសិករ Ivashko Dmitriev លេង balalaika ។ ឯកសារបន្ទាប់ដែលតាមដានប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ balalaika សំដៅទៅលើឆ្នាំ 1715 ។ នេះគឺជា "ចុះឈ្មោះ" ដែលចុះហត្ថលេខាដោយ Peter I ដែលមានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ 1715 នៅ St. Petersburg ក្នុងអំឡុងពេលនៃការប្រារព្ធពិធីមង្គលការរបស់ "Prince-Papa" NM Zolotov បន្ថែមលើឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដែលដឹកដោយ mummers មាន balalaikas ចំនួនបួន។ មានឈ្មោះ។

រហូតមកដល់ពេលនេះ balalaika បានឆ្លងកាត់សម័យកាលផ្សេងៗគ្នានៃប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា។ ទាំងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនេះត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល ឬវាបានក្លាយជាការពេញនិយមដោយភាពស្វាហាប់ជាថ្មីនៅគ្រប់ភូមិ និងភូមិ។ តើអ្វីទៅដែលទាក់ទាញប្រជាជនរុស្ស៊ីឱ្យចូលទៅក្នុងសំឡេងឧបករណ៍នេះ? ប្រហែលជាសំឡេងដ៏រីករាយ ស្រទន់ ស្រាល និងគួរឱ្យអស់សំណើចទាំងនេះបានជួយជីដូនជីតារបស់យើងភ្លេចអំពីបន្ទុកទាំងមូលនៃជីវិតកសិករ ឬប្រហែលជាសំឡេងទាំងនេះបានបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃជីវិតទាំងមូលនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ហើយឥឡូវនេះដោយបានឮសំឡេងរបស់បាឡាឡាកា យើងអាចមើលបានយ៉ាងងាយ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តតាមរយៈភ្នែករបស់បុព្វបុរសរបស់យើង។ តើអ្នកណាដឹងថាតើការឡើងចុះឬធ្លាក់ចុះកំពុងរង់ចាំឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីដ៏ពិសេសនេះ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះយើងអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តថា balalaika គឺជាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីដែលទទួលស្គាល់បំផុតនៅក្នុងពិភពលោកទាំងមូល។

នៅលើទន្លេ Uzol នៅក្នុងព្រៃបុរាណនៃតំបន់ Volga មានភូមិរុស្ស៊ីបុរាណ - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino ។ ពីទីនេះដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក សិប្បកម្ម Khokhloma. ភូមិទាំងនេះនៅតែរស់នៅដោយវិចិត្រករមេដែលលាបពណ៌ប្រដាប់ប្រដាធ្វើពីឈើ បន្តប្រពៃណីរបស់ឪពុក ជីតា និងជីតារបស់ពួកគេ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយកំណត់ពេលវេលានៃការកើតឡើង គំនូរ Khokhlomaអ្នកស្រាវជ្រាវមិនអាចធ្វើបានទេ។ យ៉ាងណាមិញចានឈើនិងប្រដាប់ប្រដាប្រើប្រាស់ផ្សេងទៀតមិនត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងរយៈពេលយូរទេ។ ពីការប្រើប្រាស់ជាញឹកញាប់, វាអស់, ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការខូចខាត។ វាត្រូវបានគេបោះចោល ឬដុតចោល ដោយជំនួសវាដោយរបស់ថ្មី។ យើងបានទទួលផលិតផល ខុកឡូម៉ាចៅហ្វាយនាយភាគច្រើនតែនៃសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែភស្តុតាងឯកសារផ្សេងៗបង្ហាញថានេសាទមានប្រភពដើមនៅសម័យដើមប្រហែលនៅសតវត្សរ៍ទី ១៧។

មានការលើកឡើងនៅក្នុងឯកសារដែលថានៅចុងសតវត្សទី 16 និងដើមសតវត្សទី 17 នៅក្នុងព្រះត្រីឯក-Sergius Lavra នៅឯពិធីទទួលភ្ញៀវដ៏ឧឡារិក ជណ្តើរឈើដែលតុបតែងដោយមាស និង cinnabar ក៏ដូចជា goblets ត្រូវបាននាំយកទៅ។ ពួកគេ។

នៅដើមសតវត្សទី 17 ទឹកដី Trans-Volga ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យ Trinity-Sergius Lavra ដែលក្នុងនោះមាន។ ខុកឡូម៉ា. កសិករមិនត្រឹមតែបានឃើញមុខម្ហូបនេះទេ ប៉ុន្តែក៏អាចដឹងពីរបៀបលាបពណ៌នេះផងដែរ។ ប៉ុន្តែចៅហ្វាយនាយ Khokhloma មានវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេគឺ "ការស្រោបមាស" ។ ចានត្រូវបានជូតដោយម្សៅសំណប៉ាហាំង គ្របដោយប្រេងស្ងួត និងកំដៅក្នុងឡដែលឆ្លាក់។ ប្រេងស្ងួតប្រែជាពណ៌លឿងពីសីតុណ្ហភាពខ្ពស់ ហើយសំណប៉ាហាំងដែលចាំងពេញវាក្លាយជាមាស។

សិប្បករល្អបំផុតម្នាក់ គំនូរ Khokhlomaគាត់បាននិយាយអំពីសិប្បកម្មនេះតាមរបៀបនេះ៖ (ធម្មជាតិនៃគំនូរ ធ្វើត្រាប់តាមចានមាស និងប្រាក់ ត្រូវបានណែនាំដោយសិល្បៈតុបតែងនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ ... ខុកឡូម៉ាប្រហែលជាគ្រាន់តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងយឺតនៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនេះ...)

នៅសតវត្សទី 19 ឧស្សាហកម្មនេះបានរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំងដែលវាបានផ្គត់ផ្គង់ទំនិញរបស់ខ្លួនក្នុងបរិមាណដ៏ច្រើនមិនត្រឹមតែទៅកាន់ទីផ្សារក្នុងស្រុកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្រៅប្រទេសទៅកាន់បណ្តាប្រទេសនៃអាស៊ីកណ្តាល និងអឺរ៉ុបខាងលិចផងដែរ។ ភូមិជាច្រើននៃស្រុក Semenovsky និង Balakna នៃខេត្ត Nizhny Novgorod, Makaryinsky និង Varnavinsky - Kostroma ត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងការផលិតចាននិងរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះផ្សេងទៀត។ ក្នុងចំណោមពួកគេមានអ្វីមួយដូចជាការបែងចែកកម្លាំងពលកម្ម។ នៅក្នុងភូមិមួយ ឈើត្រូវបានកែច្នៃ ហើយមួយទៀតគំនូរមួយត្រូវបានអនុវត្ត។

ស្នាដៃដំបូងបំផុត។ ខុកឡូម៉ានៅក្នុងការប្រមូលសារមន្ទីររុស្ស៊ីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ពួកគេរាប់បញ្ចូលវត្ថុប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះប្រហែល ១៧០ ដែលមានគោលបំណងផ្សេងៗ។ ចានត្រូវបានតំណាងដោយចាននិងពែងនៃទំហំណាមួយ: ពីតូចស្រដៀងទៅនឹងបង្អែម rosettes ទៅធំ 70-80 សង់ទីម៉ែត្រនៅក្នុងអង្កត់ផ្ចិត; គ្រឿងផ្គត់ផ្គង់ផ្សេងៗ និងធុងទឹកក្រឡុកអំបិល និងស្លាបព្រាជាច្រើន។

Khokhloma សម័យទំនើបបានទទួលការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងហួសពីព្រំដែនរបស់វាទៀតផង។ ឈុតតុ ពែង ស្លាបព្រា និងគ្រឿងសង្ហារិមដែលតុបតែងដោយគំនូរភ្លឺត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍អន្តរជាតិធំៗជាច្រើន។ ហើយសិល្បៈដ៏រីករាយដ៏ពិសេសនេះតែងតែស្វែងរកសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការយោគយល់ពីមនុស្សគ្រប់ជាតិសាសន៍។

មានភូមិមួយនៅជាយក្រុង Zhostovoអ្នកស្រុកដែលស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃការតុបតែងតែមួយ - ថាសជាងមួយសតវត្សកន្លះ។ នៅក្រោមជក់របស់វិចិត្រករប្រជាប្រិយ វត្ថុនេះបានទទួលនូវគុណសម្បត្តិនៃការងារសិល្បៈ។ ប្រមូលផ្តុំគ្នាជាភួង ឬរាលដាលដោយសេរីនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខ្មៅដ៏ភ្លឺស្វាង សួនផ្កា និងផ្កាព្រៃតុបតែងថាស ហើយនាំមនុស្សឱ្យមានអារម្មណ៍រីករាយនៃព្រលឹង កំណាព្យនៃការចេញផ្កាដ៏អស់កល្បនៃធម្មជាតិ។ យ៉ាងណាមិញ ស្ទើរតែមានមនុស្សដែលមិនស្រលាញ់ធម្មជាតិ ព្រងើយកន្តើយនឹងផ្កា ភាពស្រស់ស្អាត ក្លិនក្រអូប ថាមពលដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិតដែលមាននៅក្នុងពួកគេ។ ប្រធានបទនេះគឺនៅជិតមនុស្សគ្រប់គ្នា នោះហើយជាមូលហេតុដែលមានអ្នកកោតសរសើរច្រើន។ Zhostovoទេពកោសល្យមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្រៅប្រទេសទៀតផង។

ហើយជួនកាលនៅដើមសតវត្សទី 19 បើកចូល Zhostovoសិក្ខាសាលាដំបូងសម្រាប់ការផលិតផលិតផល papier-mâché ពាណិជ្ជករ Philip Nikitievich Vishnyakov មិនបានសង្ស័យថាគាត់បានបង្កើតសិប្បកម្មថ្មីមួយដែលនៅទីបំផុតនឹងក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលតែមួយគត់នៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ នៅទីនេះ សិល្បៈដើមនៃគំនូរតុបតែងបានអភិវឌ្ឍ ដោយបញ្ចូលប្រពៃណីនៃគំនូរប្រជាប្រិយលើរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ និងរូបគំនូរដែលនៅមានជីវិត តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនដែលយល់ និងធ្វើឡើងវិញដោយសិប្បករប្រជាប្រិយ។ ថាសដំបូងត្រូវបានគេធ្វើពី papier-mâché ព្រមទាំងប្រអប់ ប្រអប់ថ្នាំជក់ ត្រា និងប្រអប់ដែលផលិតជាមួយពួកគេ។ ដំបូងឡើយ ផ្ទាំងគំនូរដែលតុបតែងពួកគេគឺដូចគ្នា - ទេសភាពដែលលាបពីចម្លាក់ និងគំនូរ រដូវក្តៅ និងរដូវរងានៃសេះ ពិធីជប់លៀងតែនៅតុ។ ដាក់នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយខ្មៅនៅកណ្តាលវាល ពួកគេត្រូវបានអានយ៉ាងល្អដោយរូបភាព silhouettes ចំណុចពណ៌ក្នុងតំបន់។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 ថាសចូល Zhostovoបានចាប់ផ្តើមធ្វើពីដែក។ គំនិតនៃការជំនួសក្រដាស papier-mâchéជាមួយនឹងសម្ភារៈ Zhostovo ប្រើប្រាស់បានយូរជាងនេះត្រូវបានស្នើឡើងដោយថាសរបស់ Nizhny Tagil ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃផលិតកម្មរបស់ពួកគេដែលល្បីល្បាញកាលពីសតវត្សទី 18 ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 19 ថាសត្រូវបានធ្វើឡើងនៅ Tagil ដែលតុបតែងលម្អដោយលម្អផ្កាដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់វត្ថុនៃប្រដាប់ប្រដាលាបពណ៌ Ural ។

Zhostovoសិប្បករបានគិតគូរពីបទពិសោធន៍របស់វិចិត្រករ Nizhny Tagil និង St. Petersburg ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែប្រើស្ទីល និងបច្ចេកទេសដែលពួកគេចូលចិត្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានបង្កើតរចនាបថ និងចរិតលក្ខណៈប្លែកៗផ្ទាល់ខ្លួននៃការតុបតែងថាសនៅលើមូលដ្ឋានរបស់ពួកគេ។ វាបានកើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 និង 1880 ។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះតម្រូវការសម្រាប់ ថាសនៅក្នុងទីក្រុង។ នៅក្នុង taverns គ្រឹះស្ថានផឹកស្រា និងសណ្ឋាគារ ថាសត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់គោលបំណងរបស់ពួកគេ និងជាការតុបតែងខាងក្នុង។ ការផលិតថាសនៅ Zhostovo ត្រូវបានបំបែកជាបណ្តើរ ៗ ពីវត្ថុតូចៗនៃម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក papier-mâché។ សិក្ខាសាលាជាច្រើនបានកើតឡើងដែលផលិតថាសសម្រាប់លក់នៅទីក្រុងមូស្គូ សាំងពេទឺប៊ឺគ និងតំបន់ផ្សេងៗទៀត។ ចាប់ពីពេលនោះមក Zhostovoហើយភូមិជុំវិញគឺជាប្រភេទនៃទុនបំរុងនៃសិល្បៈតែមួយគត់នេះ។

ការប្រមូល ថាស Zhostovoនៅក្នុងសារមន្ទីររុស្ស៊ីគឺតូច។ ប៉ុន្តែវាផ្ទុកនូវស្នាដៃថ្នាក់ដំបូងដែលបានអនុវត្តនៅក្នុងរយៈពេលផ្សេងៗគ្នានៃជីវិតនៃឧស្សាហកម្មនេះ ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់អំពីលក្ខណៈពិសេស និងកម្រិតនៃសិល្បៈនៃពេលវេលារបស់ពួកគេ។

នៅចម្ងាយ 50-60 គីឡូម៉ែត្រទៅភាគខាងជើងភាគខាងកើតនៃទីក្រុងម៉ូស្គូនៅក្នុងស្រុក Ramensky តាមបណ្តោយផ្លូវ Yegoryevskoye មានភូមិនិងភូមិដ៏ស្រស់ស្អាតចំនួនពីរដែលបានបញ្ចូលគ្នាជាមួយគ្នា។

ហ្សែល- ឈ្មោះនៃភូមិមួយ - អតីតមជ្ឈមណ្ឌលវ៉ុលដែលបានក្លាយជាសមូហភាពសម្រាប់ស្រុកទាំងមូលដែលជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈតែមួយគត់និងសិល្បៈហត្ថកម្មប្រជាប្រិយ។

Gzhel ត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈខ្ពស់។ ប៉សឺឡែនលាបជាមួយ cobalt នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ស។

ហ្សែលវាត្រូវបានលើកឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រភពជាលាយលក្ខណ៍អក្សរនៅឆ្នាំ 1339 នៅក្នុងសំបុត្រខាងវិញ្ញាណរបស់ Ivan Danilovich Kalita ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក អស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ក្នុងនាមជាវ៉ុលដែលទទួលបានផលចំណេញច្រើនបំផុតបានកន្លងផុតទៅ ហ្សែលដោយមរតកនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ព្រះអង្គម្ចាស់មូស្គូដ៏អស្ចារ្យនិង tsars ដែលនាំឱ្យពួកគេទទួលបានប្រាក់ចំណូលយ៉ាងច្រើន។

នៅលើមូលដ្ឋាននៃសិប្បកម្ម និងពាណិជ្ជកម្មរបស់កសិករ ប្រភេទថ្មីនៃប្រជាជនកសិករ Gzhel បានលេចចេញជារូបរាងបន្តិចម្តងៗ។

នៅទសវត្សរ៍ទី 70-80 នៃសតវត្សទី XVIII ហ្សែលក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលផលិតសិល្បៈ majolica នៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ការពិតគឺថាចាប់តាំងពីការបើករោងចក្រដោយ Afanasy Grebenshchikov ក្នុងឆ្នាំ 1724 Gzhelians ជាច្រើនបានធ្វើការនៅទីនោះជាជាងស្មូន។ ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព និងប្រសិទ្ធភាព ពួកគេបានចាប់យកអាថ៌កំបាំងនៃការផលិតផលិតផល majolica ថ្មីយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយត្រឡប់មកស្រុកកំណើតវិញ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមដើមដំបូង ប៉ុន្តែការបង្កើតថ្មីជាច្រើន បានបង្កើតផលិតផលរបស់ពួកគេមិនត្រឹមតែពីដីឥដ្ឋក្រហមធម្មតាដូចពីមុនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានប្រើម៉ាសពណ៌ស។ ជាមួយនឹងភាពមិនបរិសុទ្ធរបស់អ្នកដទៃដោយយោងតាមបច្ចេកវិជ្ជាថ្មី។ ពូជនៃដីឥដ្ឋ និងសារធាតុបន្ថែមសារធាតុរ៉ែ។

ដើម ផលិតផល Gzhelស្ថិតក្នុងតម្រូវការថេរ។ កសិករ-សិប្បករបានធ្វើការតាំងពីព្រលឹមដល់ព្រលប់ ដោយដោះស្រាយដីឥដ្ឋ និងបង្កើតរបស់ចាំបាច់ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃពីវា។ ពួកគេម្នាក់ៗមានស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួន ហើយការបង្កើតផលិតផល គាត់បាននាំទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីពិភពលោកជុំវិញ។ សេចក្តីថ្លៃថ្នូរនៃចានប្រដាប់ក្មេងលេងត្រូវបានកំណត់ដោយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកទិញហើយត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយតម្រូវការរបស់ពួកគេ។ ភាពពេញនិយមនៃផលិតផល Gzhel មានន័យថាតម្រូវការរបស់ពួកគេបំពេញតាមគោលដៅប្រើប្រាស់ និងចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈរបស់មនុស្សនៅសម័យនោះ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ការផលិតគ្រឿងស្មូនបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុន្តែផលិតផល Gzhel មានតម្រូវការថេរ។ ពីទីនេះការផលិតសេរ៉ាមិចរីករាលដាលដល់ Kolomna, Serpukhov និងស្រុកផ្សេងទៀតនៃខេត្តម៉ូស្គូ។

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 គឺជាថ្ងៃរុងរឿងនៃ Gzhel majolica; សិប្បករក្នុងស្រុកទទួលបានសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យជាពិសេសក្នុងការផលិត jugs, kugans, kvass ។ ការងារទាមទារភាពអត់ធ្មត់ និងជំនាញដ៏អស្ចារ្យ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការកែតម្រូវ និងកែប្រែឡើយ ព្រោះថាវាត្រូវបានអនុវត្តនៅលើសំបកទន់ ដែលមិនឆេះ គ្របដណ្តប់ដោយស្រោមពណ៌ស។ ប្រជាជន Gzhel បានផលិតផ្លាស្ទិច majolica តូចៗដាច់ដោយឡែក ដែលជារឿយៗឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិដ្ឋភាពធម្មតានៃជីវិតរបស់ពួកគេ សមាសភាពពោរពេញដោយភាពកំប្លុកកំប្លែង ទាហាន ស្ត្រីកសិករ តារាបង្ហាញម៉ូដ និង Dandies ដែលចូលរួមក្នុងអាជីវកម្មមួយឬផ្សេងទៀត។ ដីឡូតិ៍មានភាពច្បាស់លាស់ និងអាចយល់បាន ដោយសញ្ជ័យដោយភាពច្បាស់លាស់នៃគំនិត ភាពឆោតល្ងង់របស់អ្នកបង្កើត - សិប្បករសាមញ្ញ។

ជាច្រើន។ ចៅហ្វាយនាយ Gzhelបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតគ្រឿងស្មូននៅកន្លែងផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ហ្សែលគឺជាអ្នកផ្គត់ផ្គង់ផលិតផលសេរ៉ាមិចដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងប្រទេស។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗបានកើតឡើងនៅក្នុងការផលិតសេរ៉ាមិចរបស់រុស្ស៊ី។ រោងចក្រយន្តហោះធំៗឥឡូវឈានមុខគេ។ ប្រាក់ចំណេញនៃការផលិត គុណភាពល្អនៃផលិតផល និងតម្លៃមធ្យមបានធ្វើឱ្យវាអាចឈ្នះការប្រកួតនៅលើទីផ្សារ។

នៅឆ្នាំ 1926 ចំនួនកម្មករនៅក្នុងឧស្សាហកម្មប៉សឺឡែននិង faience ដោយ ហ្សែលតំបន់មានចំនួន 506 នាក់។

នៅក្នុងភូមិ Zhirovo ចង្ក្រានសេរ៉ាមិចត្រូវបានផលិតនៅក្នុងភូមិ Troshkovo និង Fenino - គ្រឿងស្មូននិងចាន majolica ។ នៅក្នុងភូមិ Fenino រួមជាមួយនឹងក្រុមហ៊ុនអ៊ីតាលី កន្លែងផលិតសម្រាប់ផលិតក្បឿង និងក្បឿងកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប្រដាប់ក្មេងលេងប៉សឺឡែនត្រូវបានផលិតនៅក្នុងភូមិ Kolomino-Fryazino ហើយរោងចក្រទំនើបនៅក្នុងភូមិ Turygino និង Bakhteevo គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់សម្រាប់ការផលិតប៉សឺឡែនសិល្បៈ។

ចៅហ្វាយនាយ Gzhelពួកគេរក្សាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងពិសិដ្ឋនូវទំនៀមទំលាប់របស់ដូនតារបស់ពួកគេ អភិវឌ្ឍប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងពង្រីកពួកគេ។ នៅក្នុងពិភពពាក់កណ្តាលទេពអប្សរដែលបង្កើតឡើងដោយចៅហ្វាយនាយ - ជាងចម្លាក់នៃបច្ចុប្បន្ន ហ្សែលវាជាការលំបាកក្នុងការគូសបន្ទាត់ច្បាស់លាស់រវាងសិល្បៈនៃអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ន។ និទាឃរដូវដែលបានកើតឡើងជាច្រើនសតវត្សមុននៅក្នុងព្រលឹងនៃប្រជាជនរុស្ស៊ីមិនស្ងួតឡើង; ដោយបានឆ្លងកាត់ភាពក្រាស់នៃសតវត្សមកហើយ វានៅតែជាកម្លាំងសោភ័ណភាពដ៏មានឥទ្ធិពល ហើយមិនបាត់បង់ភាពបរិសុទ្ធរបស់វាឡើយ។ នៅក្នុងការបន្តនៃប្រពៃណីរបស់សិប្បករប្រជាប្រិយភាពស្មោះត្រង់ចំពោះពួកគេមានគ្រាប់ធញ្ញជាតិនៃភាពជោគជ័យនិងប្រជាប្រិយភាពនៃសេរ៉ាមិច Gzhel នៅសម័យរបស់យើង។

ប្រវត្តិសាស្ត្រ ហ្សែលត្រលប់មកវិញរាប់សតវត្ស ហើយសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់វាត្រូវបានកំណត់សម្រាប់អាយុវែង សព្វថ្ងៃនេះសិប្បកម្មប្រជាប្រិយកំពុងទទួលបានកម្លាំងថ្មី។ សត្វស្លាបពណ៌ខៀវ Gzhel ហោះហើរទៅកាន់ផ្នែកផ្សេងៗនៃភពផែនដី ដើម្បីតុបតែងជីវិតមនុស្ស បណ្តុះអារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាត។

តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយនៅប្រទេសរុស្ស៊ី សំបក birchពួកគេបានធ្វើរបស់ចាំបាច់ និងងាយស្រួលសម្រាប់គ្រួសារ - កន្ត្រក និងប្រអប់។ ហើយនៅក្នុង សំបក birchពួកគេបានរក្សាទុកទឹកឃ្មុំ និងផ្លែប៊ឺរី ក្រែមជូរ និងប៊ឺ... អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅតែស្រស់អស់រយៈពេលយូរនៅក្នុង "ការវេចខ្ចប់" បែបនេះ។

ហើយក៏មកពី សំបក birchបានធ្វើ មឈូសនិង មឈូសប្រអប់ ចាន និងស្បែកជើងគ្រប់ប្រភេទ។ ពួកគេត្រូវបានលាបពណ៌ដោយពណ៌ភ្លឺ និងរីករាយ៖ ពួកគេបានលាបពណ៌ផ្កា និងផ្លែប៊ឺរី មែកឈើពណ៌បៃតង និងសត្វស្លាបដ៏អស្ចារ្យ សត្វដែលមើលមិនឃើញ ឬត្រូវបានគេស្គាល់។ ពេលខ្លះរូបភាពពិតមួយបានកើតនៅក្រោមជក់របស់មេ៖ អ្នកកំប្លែងលេងសើច ខ្លាឃ្មុំរាំ ... អ្នកមិនអាចព្រងើយកន្តើយនឹងគំរូដ៏ស្រស់ស្អាត គ្រឿងតុបតែងចម្រុះពណ៌ ...

- សម្ភារៈដ៏ល្អសម្រាប់កាត់លំនាំចរស្តើងដោយប្រើកាំបិតមុតស្រួច។ វាហាក់ដូចជាថាភាពស្រស់ស្អាតនេះត្រូវបានត្បាញដោយអ្នកផលិតចរដែលមានជំនាញ។ ទូដាក់ចាន ប្រអប់ម្សៅ និងប្រអប់ ថុ និងពែងត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងសំបកឈើ "ខ្សែ" បែប openwork birch ។ ហើយដើម្បីបញ្ជាក់ពីលំនាំនិងគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាត ជួនកាលសិប្បករបានដាក់ក្រដាស់ពណ៌ឬបំណែកនៃមីកានៅក្រោមសំបកឈើ«ចរ»។

វាត្រូវបានគេប្រើជាយូរមកហើយសម្រាប់ការផលិតផលិតផលគ្រួសារនិងសិល្បៈផ្សេងៗ។ សំបុត្រសំបកឈើដែលត្រូវបានរកឃើញក្នុងអំឡុងពេលជីកកកាយនៅ Veliky Novgorod និងទីក្រុងផ្សេងទៀតនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ផលិតផលសំបកឈើ Birch ត្រូវបានតុបតែងដោយគំនូរ ចម្លាក់ ក្រឡោត។

សិប្បកម្មសំបកឈើបានរីករាលដាលពាសពេញប្រទេសរបស់យើង។ ប្រពៃណីនៃការផលិតផលិតផលសិល្បៈពីសំបកដើមប៊ីចត្រូវបានរក្សាទុកនៅតំបន់ភាគខាងជើងភាគឦសាននៃផ្នែកអ៊ឺរ៉ុបនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅតំបន់វ៉ុលកាស៊ីបេរីនិងយ៉ាគូតៀ។

ហើយថ្ងៃនេះនៅក្នុង XXI សតវត្សន៍, ចំណាប់អារម្មណ៍លើសិប្បកម្មប្រជាប្រិយបុរាណ, នៅក្នុងសិល្បៈនៃបុព្វបុរសរបស់យើងមិនបានធ្លាក់ចុះ។ យើងកោតសរសើរទេពកោសល្យរបស់ចៅហ្វាយនាយដែលបានផ្តល់ឱ្យយើងនូវភាពស្រស់ស្អាត។ ហើយវាមិនមានបញ្ហាអ្វីទាល់តែសោះដែលថានេះមិនត្រូវបានធ្វើពីមាសនិងប្រាក់, ប៉ុន្តែនៃធម្មតា, សមរម្យ, ប៉ុន្តែក៏មានសំបក birch វេទមន្ត។

ប្រភពដើម គំនូរ Mezenនៅតែជាអាថ៌កំបាំង។ អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះប្រៀបធៀបវាជាមួយគំនូរនៃសាធារណរដ្ឋកូមី អ្នកផ្សេងទៀតជឿថាវាមានប្រភពមកពីរូបភាពក្រិកបុរាណ។ អ្នកស្រាវជ្រាវផ្ទាំងគំនូរ V.S. ជាឧទាហរណ៍ Voronov បាននិយាយអំពីនាងថា "នេះគឺជាគ្រឿងតុបតែងលម្អដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងធាតុរបស់វា ដែលជាសំណល់ដ៏ជ្រៅបំផុតនៃរចនាប័ទ្មក្រិកបុរាណបុរាណ គ្របដណ្តប់លើផ្ទៃនៃវត្ថុឈើជាមួយនឹងចរក្រាស់" ។ វាមានបញ្ហាខ្លាំងណាស់ក្នុងការបង្កើតវានៅសម័យរបស់យើងព្រោះចាប់តាំងពីគំនូរ Mezen បានបង្ហាញខ្លួនប្រហែលជាជាងមួយរយឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅហើយ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់អំពីវាតាំងពីឆ្នាំ 1904 ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ គំនូរមានដើមកំណើតពីមុនមក។ ធម្មជាតិមិនធម្មតានៃគំនូរ គុណភាពក្រាហ្វិក ការបកស្រាយតាមលក្ខខណ្ឌបឋមនៃរូបភាពសេះ និងសត្វស្លាប លើកទឹកចិត្តអ្នកស្រាវជ្រាវឱ្យស្វែងរកប្រភពដើមនៃគំនូរ Mezen នៅក្នុងសិល្បៈនៃប្រជាជនភាគខាងជើងជិតខាង និងនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរថ្ម។ V.S. លោក Voronov ដោយសិក្សាអំពីរចនាប័ទ្មនៃគំនូរប្រជាប្រិយនៅលើឈើនៅក្នុងតំបន់ផ្សេងៗគ្នានៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានជ្រើសរើសគំនូរ Mezen ថាជា "អាថ៌កំបាំងនិងចង់ដឹងចង់ឃើញ" ដោយចង្អុលបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរបស់វាជាមួយរចនាប័ទ្មក្រិកបុរាណ។

ប្រភពដើមនៃគំនូរប្រភេទនេះនាំទៅដល់ផ្នែកខាងក្រោមនៃទន្លេ Mezen ក្នុងតំបន់ Arkhangelsk ។ នាងបានលាបគ្រឿងប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះជាច្រើនប្រភេទដូចជា កង់វិល រទេះ ប្រអប់ ទ្រូង កន្ទេល។ ចាប់តាំងពីចុងសតវត្សទី 19 ភូមិ Palaschelye បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃគំនូរ Mezen ដូច្នេះការគូរគំនូរ Mezen នៅលើឈើត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "គំនូរ Palashchelskaya".

តំបន់ គំនូរ Mezenទូលំទូលាយណាស់។ បន្ថែមពីលើអាង Mezen ជាមួយ Vashka វារួមបញ្ចូលតំបន់ Pinega និងផ្នែកខាងក្រោមនៃភាគខាងជើង Dvina ទៅឧបទ្វីប Onega នៅភាគខាងលិចនិងអាង Izhma និង Pechora នៅភាគខាងកើត។ នៅទីនេះអ្នកអាចរកឃើញកង់វិលជាមួយនឹងការគូររូប Mezen មិនត្រឹមតែពី Palaschelye ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មកពីភូមិផ្សេងទៀតផងដែរ។

ភាគច្រើននៅសម័យបុរាណ ពួកគេបានលាបពណ៌កង់វិល។ កង់វិល Mezenពិតជាប្លែក។ ទីមួយ ប្រសិនបើកង់វិលធម្មតាមានបីផ្នែក៖ បាតមួយ riser និង blade បន្ទាប់មកនៅក្នុង Mezen កង់វិលត្រូវបានផលិតក្នុងមួយដុំ ដែលពួកគេជ្រើសរើសដើមឈើបែបនេះ ឫសដែលអាចក្លាយជាបាត។

ហើយទីពីរ គំនូរខ្លួនឯងមានតែមួយគត់។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រជឿថា ផ្នែកខាងមុខនៃកង់វិល ដែលបង្ហាញយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ត្រូវបានបែងចែកជាបីផ្នែក ដោយប្រើលំនាំធរណីមាត្រ៖ មេឃ ផែនដី និងពិភពលោកក្រោម។ សត្វស្លាប និងអ្វីដែលគេហៅថា "បង្អួច" ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើមេឃ តាមរយៈការដែលមនុស្សម្នាក់អាចប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយព្រះ។ លើសពីនេះ ជួរបន្ទាប់បង្ហាញពីសេះ និងសត្វក្តាន់ ឬដើមឈើ ដែលជារឿយៗមានបក្សីអង្គុយពីលើក្បាលរបស់វា។ នៅក្នុងពិភពក្រោមដី សត្វក្តាន់ និងសេះក៏ត្រូវបានលាបពណ៌ដែរ ប៉ុន្តែលាបពណ៌ខ្មៅ។ ហើយនៅផ្នែកខាងខុស វិចិត្រករដែលរក្សាកម្រិតយ៉ាងតឹងរ៉ឹង អាចធ្វើសិលាចារឹកជាឧទាហរណ៍៖ «ខ្ញុំជូនអ្នកណាដែលខ្ញុំស្រលាញ់»។ បុគ្គលិកដែលមានសារស្រដៀងគ្នាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយប្តីទៅប្រពន្ធរបស់គាត់សម្រាប់អាពាហ៍ពិពាហ៍ឬសម្រាប់កំណើតនៃកូន។ ដោយវិធីនេះ មានតែបុរសទេដែលចូលប្រឡូកក្នុងការគូរគំនូរ ដោយឆ្លងកាត់សិល្បៈនេះដោយមរតកពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។

ជាប្រពៃណី វត្ថុដែលគូរដោយគំនូរ Mezen មានតែពីរពណ៌ប៉ុណ្ណោះ - ក្រហម និងខ្មៅ (ផេះ និងអុក ក្រោយមកទៀតតូច)។ រូបគំនូរនេះត្រូវបានអនុវត្តទៅលើដើមឈើដែលមិនមានដើមដុះជាមួយឈើពិសេសមួយ (អនុ) ផ្កាខាត់ណាខៀវ ឬរោមក្លៀកខ្មៅ និងជក់សក់របស់មនុស្ស។ បន្ទាប់មកផលិតផលត្រូវបានលាបពណ៌ដែលផ្តល់ឱ្យវានូវពណ៌មាស។ នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ជាទូទៅបច្ចេកវិទ្យា និងបច្ចេកទេសនៃការគូរគំនូរ Mezen ត្រូវបានរក្សាទុក លើកលែងតែការពិតដែលថាជក់បានចាប់ផ្តើមប្រើញឹកញាប់ជាងមុន។ ភាពខុសគ្នាខាងក្នុងខ្លះ គំនូរ Mezen សហសម័យពីចាស់ក៏មានអារម្មណ៍ដែរ ព្រោះដំបូងឡើយការគូរគឺធ្វើឡើងដោយបុរស ខណៈពេលដែលនៅសម័យយើង ស្ត្រីបានចូលរួមកាន់តែច្រើន។

បាឡាឡាកា - ប្រជាជនរុស្ស៊ីខ្សែរបី ឧបករណ៍ភ្លេងជាមួយនឹងតួឈើរាងត្រីកោណ។ បាឡាឡាកាបានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញាតន្ត្រីសំខាន់នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភពដើមនៃ balalaika ត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុងជម្រៅនៃសតវត្សហើយមិនមានភាពច្បាស់លាស់ទេ។ អ្នកខ្លះជឿថាឧបករណ៍នេះត្រូវបានបង្កើតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីខណៈពេលដែលអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តផ្សេងទៀតបានប្រកែកថា ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ balalaikaមានប្រភពមកពីឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់ Kirghiz-Kaisaks-dombra ។ គ្រាន់តែពាក្យដដែល "បាឡាឡាកា"បណ្តាលឱ្យមានការសន្និដ្ឋាន និងជម្លោះជាច្រើន។ សម្មតិកម្មជាមូលដ្ឋានបំផុតគឺថាពាក្យ "balalaika" មានឫសដូចគ្នាជាមួយនឹងពាក្យដូចជា balakat, balabonit, balabolit, និយាយលេងដែលមានន័យថាជជែក, ការហៅទទេ។ ពាក្យទាំងអស់នេះបង្ហាញពីភាពប្លែកនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនេះ - ស្រាល, កំប្លែង, "ទះដៃ" មិនធ្ងន់ធ្ងរទេ។

អ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រភាគច្រើនយល់ស្រប បាឡាឡាកាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រហែលឆ្នាំ 1715 ប៉ុន្តែមានឯកសារប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើនដែលនិយាយអំពីមុន។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការបង្កើត balalaika នេះ។. ការលើកឡើងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរដំបូងនៃបាឡាឡាកាមាននៅក្នុងឯកសារចុះថ្ងៃទី ១៣ ខែមិថុនា ឆ្នាំ ១៦៨៨ - "ការចងចាំពីការបញ្ជាទិញ Streltsy ដល់ការបញ្ជាទិញរបស់រុស្ស៊ីតូច" ដែលនិយាយអំពីកសិករ Ivashko Dmitriev ដែលកំពុងលេង។ បាឡាឡាកា. ការតាមដានឯកសារបន្ទាប់ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ balalaika នេះ។គ្រាន់តែសំដៅទៅលើ 1715 ។ នេះគឺជា "ចុះឈ្មោះ" ដែលចុះហត្ថលេខាដោយ Peter I ដែលមានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ 1715 នៅ St. Petersburg ក្នុងអំឡុងពេលនៃការប្រារព្ធពិធីមង្គលការរបស់ "Prince-Papa" NM Zolotov បន្ថែមលើឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដែលដឹកដោយ mummers មាន balalaikas ចំនួនបួន។ មានឈ្មោះ។

នៅឡើយ បាឡាឡាកាឆ្លងកាត់រយៈពេលផ្សេងៗគ្នា រឿង. ទាំងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនេះត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល ឬវាបានក្លាយជាការពេញនិយមដោយភាពស្វាហាប់ជាថ្មីនៅគ្រប់ភូមិ និងភូមិ។ តើអ្វីទៅដែលទាក់ទាញប្រជាជនរុស្ស៊ីឱ្យចូលទៅក្នុងសំឡេងឧបករណ៍នេះ?ប្រហែលជាសំឡេងដ៏រីករាយ ស្រទន់ ស្រាល និងគួរឱ្យអស់សំណើចទាំងនេះបានជួយជីដូនជីតារបស់យើងភ្លេចអំពីបន្ទុកទាំងមូលនៃជីវិតកសិករ ឬប្រហែលជាសំឡេងទាំងនេះបានបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃជីវិតទាំងមូលនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ហើយឥឡូវនេះដោយបានឮសំឡេងរបស់បាឡាឡាកា យើងអាចមើលបានយ៉ាងងាយ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តតាមរយៈភ្នែករបស់បុព្វបុរសរបស់យើង។ នរណាដឹងថាឡើងចុះកំពុងរង់ចាំការប្លែកនេះ។ ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីប៉ុន្តែឥឡូវនេះ យើងអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តថា បាឡាឡាកា គឺជាការទទួលស្គាល់បំផុតនៅក្នុងពិភពលោកទាំងមូល ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។

តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយទឹកដីរុស្ស៊ីមានភាពល្បីល្បាញដោយសារសិប្បករមនុស្សដែលអាចបង្កើតនិងបង្កើតភាពស្រស់ស្អាតពិតប្រាកដដោយដៃរបស់ពួកគេផ្ទាល់។ តាមរយៈសិល្បៈនៃសិប្បកម្មប្រជាប្រិយ ការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នត្រូវបានតាមដាន។
សិប្បកម្មប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានតំណាងដោយការផលិតប៉សឺឡែន គំនូរតុបតែង ការផលិតប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងដីឥដ្ឋ ការប៉ាក់កន្សែងបង់ក និងតុក្កតាតូចៗ។ ព្រលឹងប្រជាជនរស់នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។

ហ្សែល
គ្រឿងប៉សឺឡែនពណ៌ខៀវ-សមិនធម្មតាទាក់ទាញភ្នែក រុំដោយអ័ព្ទផ្សែង - នេះជាសិប្បកម្មសេរ៉ាមិច Gzhel ដ៏ល្បីល្បាញ។ តំបន់ Gzhel ដ៏ស្រស់ស្អាតនៅជិតទីក្រុងមូស្គូស្ថិតនៅចម្ងាយ 60 គីឡូម៉ែត្រពីទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Gzhel ត្រូវបានគេស្គាល់និងពេញនិយមមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងហួសពីព្រំដែននៃប្រទេសផងដែរ។ រឿងនិទានពណ៌ខៀវ ដែលបង្កប់ដោយចៅហ្វាយនាយ Gzhel នៅក្នុងចានឆាំង ពែង ពាង ថូ និងចាន ធ្វើឱ្យភ្នែកពេញចិត្ត និងផ្តល់ភាពកក់ក្តៅដល់ព្រលឹង។ គ្រឿងតុបតែងបែបប្រពៃណីដែលតុបតែងផលិតផលប៉សឺឡែនគឺពណ៌ខៀវ ផ្កាពណ៌ខៀវស្លឹក ធញ្ញជាតិ និង Gzhel blue rose។ ចានធំត្រូវបានតុបតែងដោយគំនូរពណ៌ខៀវ បក្សីក្រៅស្រុកដោយពណ៌នាអំពីទិដ្ឋភាពប្រចាំថ្ងៃ។ ប្រវត្តិនៃប៉សឺឡែន Gzhel ចាប់ផ្តើមនៅសតវត្សទី 14 ជាមួយនឹងការផលិតរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ ក្បឿង និងក្បឿង។ បន្ទាប់មកមានផ្លូវលំបាកមួយទៅកាន់ចាន majolica, faience ហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ចៅហ្វាយនាយ Gzhel បានចាប់ផ្តើមធ្វើចានពីប៉សឺឡែន។ សព្វថ្ងៃនេះ Gzhel ផលិតមិនត្រឹមតែចានប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងចើងរកានកមដោ។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតគូរផលិតផលរបស់ពួកគេដោយដៃតែប៉ុណ្ណោះ ដោយដាក់ជំនាញ និងព្រលឹងរបស់ពួកគេទៅក្នុងរាល់ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

ខុកឡូម៉ា
តាំងពីបុរាណកាលមក មនុស្សបានខិតខំតុបតែងផ្ទះ និងរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ។ នៅក្នុងទីក្រុង Semyonov ដែលមានទីតាំងនៅ តំបន់ Nizhny Novgorodតាំងពីបុរាណកាលពួកគេបានតុបតែងប្រដាប់ប្រដាធ្វើពីឈើដោយគំនូរ។ នេះជារបៀបដែល "មាសខូខូឡូម៉ា" បានបង្ហាញខ្លួន - សិល្បៈនៃការគូរគំនូរលើឈើ។ បច្ចេកវិទ្យានៃការគូរគំនូរដោយថ្នាំលាបមាសបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី 17 ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក ផ្កាខាងក្រៅបានរស់នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌មាស - ពណ៌ក្រហមភ្លឺ និងពណ៌ខ្មៅដែលគិតគូរ។ គ្រឿងតុបតែងលម្អមាសតុបតែងគ្រឿងសង្ហារឹមឈើ។ ស្លាបព្រាលាបនិងតុក្កតា matryoshka ត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ សព្វថ្ងៃនេះ សិប្បករមិនត្រឹមតែផ្តល់ជូននូវប្រដាប់ប្រដាធ្វើពីឈើលាបពណ៌ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានគ្រឿងសង្ហារិម ជើងចង្កៀង និងចានសម្រាប់តុបតែងលម្អរបស់កុមារផងដែរ។ បច្ចេកវិទ្យាម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកពិសេស ផ្តល់ភាពឆើតឆាយ និងភាពភ្លឺស្វាងពិសេសដល់ផលិតផលឈើ។ ដោយសារតែការស្ងួតនៃផលិតផលម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកនៅក្នុងឡនៅសីតុណ្ហភាពខ្ពស់ផលិតផលទទួលបានពណ៌លាំមាសពិសេស។
Matryoshka - ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងឈើក្នុងទម្រង់ជាឈុតតុក្កតាលាបពណ៌ជាច្រើននៅខាងក្នុងប្រហោងបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃសិប្បកម្មសិល្បៈរុស្ស៊ី។ Matryoshka បានបង្ហាញខ្លួនប្រហែល 100 ឆ្នាំមុននៅទីក្រុង Sergiev Posad ។ គំនូរបុរាណ Matryoshkas - សម្លៀកបំពាក់របស់ក្មេងស្រីកសិករនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ។ Matryoshkas សម័យទំនើប "ស្លៀក" សំលៀកបំពាក់ជាច្រើនពណ៌នៃថ្នាំលាបនិងជម្រើសគំនូរធ្វើឱ្យរូបភាពរបស់នាងមានតែមួយគត់។

Orenburg downy shawl
ក្រមាដែលប៉ាក់ពពែ ជាសិប្បកម្មបុរាណដែលមានដើមកំណើតនៅតំបន់ Orenburg កាលពី ២៥០ ឆ្នាំមុន។ កន្សែងបង់ក ធ្វើដោយដៃចងដោយដៃរបស់សិប្បករ ពន្លឺដូចរោម និងកក់ក្តៅដូចបាតដៃម្តាយ។ កន្សែងបង់ក Downy រស់នៅបានយូរ ហើយត្រូវបានបន្សល់ទុកពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់ ដោយផ្តល់ភាពកក់ក្តៅដោយភាពកក់ក្តៅ និងថាមពលបង្គរនៃបុព្វបុរសរបស់ពួកគេ។ សិប្បករជនជាតិរុស្សីធ្វើកន្សែងបីប្រភេទ៖ កន្សែងបង់ក ក្រមា និងក្រម៉ា។ ពួកវាមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងរូបរាង ដង់ស៊ីតេប៉ាក់ ពណ៌ និងលំនាំ។ Downy shawls បំពេញមិនត្រឹមតែគោលបំណងរបស់ពួកគេ - ដើម្បីអ៊ីសូឡង់និងកក់ក្តៅ, ប៉ុន្តែពួកគេក៏ជាការតុបតែងផ្តាច់មុខផងដែរ។ អាវធំស្រាលៗ និងសរសៃពួរពណ៌សនឹងជាគ្រឿងតុបតែងលម្អសម្រាប់នារីណាម្នាក់ ពួកគេនឹងបញ្ជាក់អំពីព្រះគុណ និងរសជាតិឆ្ងាញ់របស់នាង។

ប្រដាប់ក្មេងលេង Dymkovo
Sloboda Dymkovo ក្នុងខេត្ត Vyatka (ឥឡូវជាតំបន់ Kirov) បានក្លាយជាកន្លែងកំណើតរបស់ក្មេងលេងដីឥដ្ឋ លាបពណ៌ និងបាញ់ក្នុងឡ។ ប្រដាប់ក្មេងលេងដីឥដ្ឋ Dymkovo គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃសិប្បកម្មរុស្ស៊ី។ សិប្បករប្រដាប់ក្មេងលេងបង្កើតរូបភាពផ្សេងៗ៖ អ្នកជិះលើខ្នងសេះ នារីវ័យក្មេងឆើតឆាយ សត្វស្លាបលាបពណ៌។ ប្រដាប់ក្មេងលេងដីឥដ្ឋចាត់ទុកថាជា talisman ប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់។ តាំងពីបុរាណកាលមក ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានចូលរួមក្នុងពិធីបុរាណ។ នៅក្នុងទម្រង់នៃប្រដាប់ក្មេងលេង គំនូរ និងលំនាំតុបតែង ជីវិតរបស់មនុស្សអាចតាមដានបាន ចរិតលក្ខណៈសញ្ជាតិរុស្ស៊ី។

ខ្នាតតូច Palekh
Palekh គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃគំនូររូបតំណាងដែលមានទីតាំងនៅជិតទីក្រុង Ivanovo ។ នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ សិប្បកម្មប្រជាប្រិយខ្នាតតូច Palekh ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុង Palekh ដើម្បីជំនួសសាលាគំនូររូបតំណាងដែលមានស្រាប់។ ប្រពៃណីរក្សាទុកក្នុងការគូររូបចម្លាក់ខ្មុកតូច សិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណនិងជំនាញរបស់វិចិត្រកររូបតំណាង។ គំនូរម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកខ្នាតតូចត្រូវបានធ្វើនៅក្នុង tempera នៅលើ papier-mâché។ កន្ត្រក ខ្សែក កន្ត្រៃ និងម្ជុលជាធម្មតាត្រូវបានលាបពណ៌មាសនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយខ្មៅ។ ម្រ័ក្សណ៍តូចរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពឆើតឆាយនៃទម្រង់ ភាពស្ទាត់ជំនាញនៃជក់ដ៏ល្អរបស់វិចិត្រករ និងធម្មជាតិនៃរូបភាព។

បច្ចេកទេសគ្រឿងអលង្ការ filigree គឺជាការងារចំហរ ឬ ស្រោបលើលំនាំផ្ទៃខាងក្រោយដែកធ្វើពីមាស ប្រាក់ ឬខ្សែស្ពាន់ស្តើង រលោង ឬរមួលទៅជាខ្សែពួរ។ ផលិតផល Filigree ត្រូវបានតុបតែងដោយគ្រាប់បាល់មាស ឬប្រាក់តូចៗ (គ្រាប់ធញ្ញជាតិ) និងស្រោមសំបុត្រ។ ដំណើរការសិល្បៈនៃលោហៈ - filigree filigree - ត្រូវបានគេស្គាល់ជាយូរមកហើយ។ សិល្បៈនិងការអនុវត្តនេះបានលេចឡើងនៅសតវត្សទី 9 ។ ខ្សែស្តើងបំផុត បត់បែនយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ធ្វើឱ្យផលិតផលនីមួយៗមានលក្ខណៈប្លែកពីគេ។ ភាពសម្បូរបែបនៃប្រភេទ filigree អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតឧទាហរណ៍ពិតប្រាកដនៃសិប្បកម្មសិល្បៈ។ ខ្សែចងជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹងលួស និងគ្រាប់ធញ្ញជាតិ សន្លឹកដែក, filigree voluminous ត្រូវបានប្រើសម្រាប់វត្ថុដែលមានពន្លឺ - ពែង, vases, ថាស, openwork filigree - ចរធ្វើពីលួសជាមួយគ្រាប់ធញ្ញជាតិ soldered ។ សាច់ក្រណាត់ចំហរ ឆេះ និងភ្លឺចែងចាំងជាមួយនឹងពណ៌ឥន្ទធនូ ខ្ចាត់ខ្ចាយមាស ប្រាក់ និងទង់ដែងជុំវិញ។

កាស្លី សម្ដែង
គ្រឿងសង្ហារិមក្នុងសួន បន្ទះឈើ ថ្មផ្នូរ របស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ រូបចម្លាក់ធ្វើពីដែក និងសំរឹទ្ធ ដែលធ្វើឡើងនៅរោងចក្រដែក Kasli (ភាគខាងត្បូងអ៊ុយរ៉ាល់) ក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈ។ ប្រពៃណីនៃការខាសលីគឺជាបច្ចេកវិជ្ជាស្មុគ្រស្មាញសម្រាប់ការផលិតផលិតផលផ្សិត ការដេញដោយដៃ និងភាពច្បាស់លាស់នៃក្រាហ្វិក។ រោងចក្រនេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងក្នុងសតវត្សទី 18 ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក រោងជាងដែកបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់ការបោះផ្សាយផលិតផលសិល្បៈខ្ពស់។ បន្ទះឈើចំហរ បន្ទះឈើដើម្បីលម្អ ចម្លាក់លៀន និងចម្លាក់ ចាន និងជើងចង្កៀង មិនអន់ជាងគុណភាព និង តម្លៃសិល្បៈស្តង់ដារពិភពលោកល្អបំផុត។ ជាងចម្លាក់ និងវិចិត្រករល្បីៗ បញ្ចប់ការសិក្សានៅបណ្ឌិតសភាសិល្បៈ St. Petersburg បានធ្វើការនៅរោងចក្រនេះ។ ជាមួយនឹងការចូលរួមរបស់ពួកគេ គម្រោងជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើង និងអនុវត្ត រួមទាំង។ ការផលិតផ្ទាំងអនុស្សាវរីយ៍ដែលមានរូបបញ្ឈរ វិមាន ការសម្ដែងស្ថាបត្យកម្មសម្រាប់ទីក្រុងម៉ូស្គូ Metro ។

ទម្រង់មួយនៃទម្រង់ប្រជាប្រិយ ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ(ជាពិសេសការផលិតគ្រឿងតុបតែងនិង សិល្បៈអនុវត្ត(សូមមើលសិល្បៈតុបតែង និងអនុវត្ត))។ ជាច្រើន N. x ។ n. មានឫសគល់នៅសម័យបុរាណ នៅពេលដែលសិប្បកម្មតាមផ្ទះ និងសិប្បកម្មជនបទបានអភិវឌ្ឍ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ទំនាក់ទំនងទំនិញ-លុយ សិប្បកម្ម N. x. ជាដើម ធ្វើការសម្រាប់ទីផ្សារ។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃមូលធននិយម N. x. ធាតុទទួលបានលក្ខណៈនៃសិក្ខាសាលាឯកជនដែលគូរចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធទូទៅនៃទីផ្សារមូលធននិយម; ជាញឹកញយ ពួកគេមិនអាចទប់ទល់នឹងការប្រកួតប្រជែងទំនិញរោងចក្រ ខូចគុណភាព និងវិនាស។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ។ នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន ការរស់ឡើងវិញនៃ N. x បានចាប់ផ្តើម។ ដំណើរការនេះបានទទួលនូវលក្ខណៈជាប្រព័ន្ធនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសសង្គមនិយម។ វាត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយកិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់សិប្បករប្រជាប្រិយជំនួយពីវិទ្យាស្ថានស្រាវជ្រាវពិសេស។ នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសនានា (ជាចម្បងនៅអាស៊ី និងអាហ្រ្វិក) ដែលទំនាក់ទំនងទំនិញ-លុយមូលធននិយមមិនត្រូវបានអភិវឌ្ឍ ជាតិ x. ធាតុមិនឈប់ឈរទេ។ សាខា N. x. ធាតុគឺខុសគ្នា។ ទាំងនេះគឺជាប៉ាក់ សេរ៉ាមិច វ៉ារនីសសិល្បៈ ការតម្បាញកំរាលព្រំ ការកែច្នៃសិល្បៈពីឈើ ថ្ម ដែក ឆ្អឹង ស្បែក។ល។ មើលបន្ថែមទៀតអំពី N. x. p. សូមមើលក្នុងសិល្បៈ។ សិល្បៈប្រជាប្រិយ នៅក្នុងផ្នែកដែលឧទ្ទិសដល់សិល្បៈវិចិត្រ និងការតុបតែង អត្ថបទអំពីសាធារណរដ្ឋនៃសហភាពសូវៀត ប្រទេសនានា ក៏ដូចជានៅក្នុងអត្ថបទពិសេសនៅលើ N. x. ធាតុ៖ ចម្លាក់ Abramtsevo-Kudrinskaya, ចម្លាក់ Bogorodskaya, ការធ្វើឱ្យខ្មៅលើប្រាក់ Veliky Ustyug, ចរ Vologda, សេរ៉ាមិច Gzhel, គំនូរ Gorodets, ប្រដាប់ក្មេងលេង Dymkovo, Yelets lace, គំនូរ Zhostovo, Kirov kapo-back, Kosov, ប៉ាក់ Krestetskaya, Kuban (សូមមើល Kuban), ប៉ាក់ Mstyora, ខ្នាតតូច Mstyora, Opishnya, ខ្នាតតូច Palekh, សេរ៉ាមិច Skopino, ឆ្អឹងឆ្លាក់ Tobolsk, ប៉ាក់មាស Torzhok, Fedoskino ខ្នាតតូច, ឆ្អឹងឆ្លាក់ Kholmogory, ខ្នាតតូច Kholuy, ឆ្អឹងឆ្លាក់ Khotkovskaya, គំនូរ Khokhloma, ឆ្អឹងឆ្លាក់ Chukotka, Shemogod ។

សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ។ - អិមៈសព្វវចនាធិប្បាយសូវៀត. 1969-1978 .

សូមមើលអ្វីដែល "សិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយ" មាននៅក្នុងវចនានុក្រមផ្សេងទៀត៖

ទម្រង់មួយនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ (ជាពិសេសការផលិតផលិតផលនៃការតុបតែងនិងសិល្បៈអនុវត្ត) ។ សិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយជាច្រើនមានឫសគល់តាំងពីបុរាណកាលដែលសិប្បកម្មតាមផ្ទះនិងសិប្បកម្មជនបទបានបង្កើតឡើង ...... សព្វវចនាធិប្បាយសិល្បៈ

- ... វិគីភីឌា

FOLK ART CRAFT ដែលជាទម្រង់មួយនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ ការផលិតផលិតផលសិល្បៈប្រជាប្រិយ (ជាពិសេសការផលិតស្នាដៃសិល្បៈតុបតែង)។ គេត្រឡប់ទៅសម័យបុរាណទៅផ្ទះសិប្បកម្មនិងជនបទ ...... សព្វវចនាធិប្បាយទំនើប

វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយធំ

ទម្រង់មួយនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ ការផលិតផលិតផលសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ សិល្បៈនិងសិប្បកម្មប្រជាប្រិយមានតាំងពីបុរាណរហូតដល់សិប្បកម្មផ្ទះនិងសិប្បកម្មភូមិ។ ក្រោយមកអ្នកដែលធ្វើការឱ្យផ្សារត្រូវបានបង្កើតឡើង ...... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយ

សិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយ- ផលិតផលនៃសិប្បកម្មប្រជាប្រិយឆេក។ FOLK ART CRAFT ដែលជាទម្រង់មួយនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ ការផលិតផលិតផលសិល្បៈប្រជាប្រិយ (ជាពិសេសការផលិតស្នាដៃសិល្បៈតុបតែង)។ ពួកគេត្រលប់ទៅសម័យបុរាណវិញទៅ ...... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយរូបភាព

សិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយ- ណារ. ការច្នៃប្រឌិត រួមទាំងការផលិតរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះដែលមានចរិតលក្ខណៈនៃការតុបតែង។ ផ្លែប៉ោម សិល្បៈ៖ ប៉ាក់, សេរ៉ាមិច, តម្បាញកំរាលព្រំ, ការងារឈើ, ថ្ម, ដែក, ឆ្អឹង, ស្បែក, ធ្វើចរ។ល។ N.H.P. ជាក្បួន ...... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយមនុស្សធម៌រុស្ស៊ី

សិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយ- ទម្រង់មួយនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ (ជាពិសេសការផលិតផលិតផលចរ និងចរ ប៉ាក់ ប៉ាក់។ល។)។ N.H.P. ជាច្រើនមានឬសគល់នៅសម័យបុរាណ នៅពេលដែលសិប្បកម្មតាមផ្ទះ និងជនបទ ...... សព្វវចនាធិប្បាយម៉ូដ និងសម្លៀកបំពាក់

សិល្បៈប្រជាប្រិយ និងសិប្បកម្ម គឺជាទម្រង់មួយនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ ការផលិតផលិតផលសិល្បៈ។ ប្រវត្តិសិល្បៈ និងសិប្បកម្មប្រជាប្រិយ មានតាំងពីបុរាណកាល រហូតដល់សិប្បកម្មក្នុងស្រុក និងសិប្បកម្មភូមិ។ ក្រោយមក ... ... វិគីភីឌា

Matryoshka គឺជាប្រដាប់ក្មេងលេងឈើរបស់រុស្ស៊ីក្នុងទម្រង់ជាតុក្កតាប្រហោងលាប ដែលនៅខាងក្នុងមានតុក្កតាតូចៗស្រដៀងនឹងវា។ គំនូរ Matryoshka ប្រពៃណី ជារឿយៗពណ៌នាក្មេងស្រីកសិករនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ប្រពៃណី។ IN ថ្មីៗនេះ…… វិគីភីឌា

សៀវភៅ

សិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយនៃសហភាពសូវៀត។ នៅឆ្នាំ 1979 នៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងសាលនៃផ្ទះវិចិត្រករកណ្តាលការតាំងពិព័រណ៍ All-Union នៃស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយនៃសិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ វាបានបង្ហាញពីការងារដែលបានធ្វើ…