सौंदर्य बोध है: परिभाषा, विशेषताएं और सार। कलात्मक छवि। कला की सूक्ति

इस पैराग्राफ में, विचार का विषय उन उम्र से संबंधित विशेषताएं होंगी जो छोटे छात्र में निहित हैं और जिन्हें उनकी सौंदर्य बोध के विकास में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

हमारे समय में, सौंदर्य बोध, व्यक्तित्व विकास, गठन, इसकी सौंदर्य संस्कृति की समस्या स्कूल के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। घरेलू और विदेशी शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में यह समस्या पूरी तरह से विकसित हुई है। इनमें बी.टी. लिकचेव, ए.एस. मकरेंको, बी.एम. नेमेन्स्की, वी.ए. सुखोमलिंस्की, वी.एन. शतस्काया, आई.एफ. स्मोल्यानिनोव, ओ.पी. कोटिकोवा और अन्य शामिल हैं।

हम पहले ही नोट कर चुके हैं कि सौंदर्य आदर्शों, कलात्मक स्वाद का निर्माण करना बहुत कठिन है, जब मानव व्यक्तित्वपहले से ही गठित। व्यक्तित्व का सौंदर्य विकास शुरू होता है बचपन. एक वयस्क को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनने के लिए, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की सौंदर्य शिक्षा पर विशेष ध्यान देना चाहिए। बी.टी. लिकचेव लिखते हैं: "प्राथमिक विद्यालय के बचपन की अवधि शायद सौंदर्य शिक्षा और जीवन के लिए नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन के मामले में सबसे निर्णायक है।" लेखक इस बात पर जोर देता है कि यह इस उम्र में है कि दुनिया के प्रति दृष्टिकोण का सबसे गहन गठन होता है, जो धीरे-धीरे व्यक्तित्व लक्षणों में बदल जाता है। किसी व्यक्ति के आवश्यक नैतिक और सौंदर्य गुणों का निर्धारण किया जाता है: शुरुआती समयबचपन और जीवन भर कमोबेश अपरिवर्तित रहते हैं। और इस संबंध में, सौंदर्य बोध के विकास के लिए यह सबसे उपयुक्त समय है।

"सौंदर्य बोध" की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं, लेकिन, उनमें से केवल कुछ पर विचार करने के बाद, मुख्य प्रावधानों को अलग करना पहले से ही संभव है जो इसके सार की बात करते हैं।

सबसे पहले, यह एक लक्षित प्रक्रिया है। दूसरे, यह कला और जीवन में सौंदर्य को देखने और देखने, उसका मूल्यांकन करने की क्षमता का निर्माण है। तीसरा, सौंदर्य बोध का कार्य व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद और आदर्शों का निर्माण है। और, अंत में, चौथा, स्वतंत्र रचनात्मकता और सुंदरता के निर्माण की क्षमता का विकास।

सौंदर्य बोध के सार की एक अजीबोगरीब समझ निर्धारित करती है और अलग अलग दृष्टिकोणउसके लक्ष्यों के लिए। इसलिए, धारणा विकसित करने के लिए सौंदर्य शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों की समस्या पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है।

एक युवा, एक वयस्क को लोगों पर भरोसा करना सिखाना असंभव है, या कम से कम बेहद मुश्किल है, अगर उसे बचपन में अक्सर धोखा दिया जाता था। किसी ऐसे व्यक्ति के प्रति दयालु होना मुश्किल है जिसने बचपन में सहानुभूति का हिस्सा नहीं लिया, बचपन का प्रत्यक्ष अनुभव नहीं किया और इसलिए किसी अन्य व्यक्ति पर दया से अमिट रूप से मजबूत खुशी हुई। वयस्कता में अचानक साहसी बनना असंभव है, अगर पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में आपने निर्णायक रूप से अपनी राय व्यक्त करना और साहसपूर्वक कार्य करना नहीं सीखा है।

जीवन की धारा कुछ बदलती है और अपना समायोजन स्वयं करती है। लेकिन यह पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में है कि सौंदर्य बोध का विकास आगे के सभी शैक्षणिक कार्यों का आधार है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र की विशेषताओं में से एक बच्चे का स्कूल में आगमन है। उनके पास एक नई अग्रणी गतिविधि है - अध्ययन। बच्चे के लिए मुख्य व्यक्ति शिक्षक है। "लड़कों के लिए प्राथमिक स्कूलशिक्षक सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति है। उनके लिए सब कुछ एक शिक्षक के साथ शुरू होता है जिसने उन्हें जीवन में पहले कठिन कदमों को दूर करने में मदद की ... "उनके माध्यम से, बच्चे दुनिया को सीखते हैं, सामाजिक व्यवहार के मानदंड। शिक्षक के विचार, उसके स्वाद, वरीयताएँ उसके अपने हो जाते हैं। के शैक्षणिक अनुभव से ए.एस. मकारेंको जानता है कि एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्य, बच्चों के सामने एक अयोग्य सेटिंग के साथ, उसकी ओर बढ़ने की संभावना उन्हें उदासीन छोड़ देती है। और इसके विपरीत। स्वयं शिक्षक के लगातार और आश्वस्त करने वाले कार्य का एक ज्वलंत उदाहरण, उनकी ईमानदार रुचि और उत्साह बच्चों को आसानी से काम करने के लिए प्रेरित करता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में सौंदर्य बोध के विकास की अगली विशेषता क्षेत्र में होने वाले परिवर्तनों से जुड़ी है संज्ञानात्मक प्रक्रियाओंस्कूली छात्र उदाहरण के लिए, बच्चों में उनके विश्वदृष्टि के हिस्से के रूप में सौंदर्य आदर्शों का निर्माण एक जटिल और लंबी प्रक्रिया है। यह ऊपर वर्णित सभी शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों द्वारा नोट किया गया है। शिक्षा के क्रम में जीवन सम्बन्धों, आदर्शों में परिवर्तन आता है। कुछ शर्तों के तहत, साथियों, वयस्कों, कला के कार्यों, प्रकृति, जीवन की उथल-पुथल, आदर्शों के प्रभाव में मौलिक परिवर्तन हो सकते हैं। "बच्चों में सौंदर्य आदर्शों के निर्माण की प्रक्रिया का शैक्षणिक सार, उनकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, समाज के बारे में, एक व्यक्ति के बारे में, लोगों के बीच संबंधों के बारे में, शुरू से ही, बचपन से ही स्थिर सार्थक आदर्श विचारों का निर्माण करना है, इसे विविध रूप में करना, प्रत्येक चरण में एक नए और रोमांचक रूप में बदलना," बी.टी. लिकचेव।

पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के लिए, सौंदर्य आदर्श के साथ परिचित का प्रमुख रूप बच्चों का साहित्य, एनिमेटेड फिल्में, फिल्में और किताबों में तस्वीरें हैं। बचपन से ही, में परिवर्तन होते हैं प्रेरक क्षेत्र. कला के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण के उद्देश्य, वास्तविकता की सुंदरता को पहचाना और विभेदित किया जाता है। डी.बी. लिकचेव ने अपने काम में नोट किया कि इस उम्र में संज्ञानात्मक उत्तेजना में एक नया, सचेत मकसद जोड़ा जाता है। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि "... कुछ लोग कला और वास्तविकता से ठीक सौंदर्य से संबंधित हैं। उन्हें किताबें पढ़ने, उनमें चित्रण देखने, संगीत सुनने, ड्राइंग करने, फिल्म देखने में आनंद आता है। वे अभी भी नहीं जानते हैं कि यह है एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण। लेकिन उनमें कला और जीवन के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का गठन किया गया था। कला के साथ आध्यात्मिक संचार की लालसा धीरे-धीरे उनकी आवश्यकता में बदल जाती है।

प्रारंभिक स्कूली उम्र से, प्रेरक क्षेत्र में परिवर्तन होते हैं। कला के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण के उद्देश्य, वास्तविकता की सुंदरता को पहचाना और विभेदित किया जाता है। डी.बी. लिकचेव ने अपने काम में नोट किया कि इस उम्र में संज्ञानात्मक उत्तेजना में एक नया, सचेत मकसद जोड़ा जाता है। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि "… कला और जीवन के प्रति एक सौन्दर्यात्मक दृष्टिकोण का निर्माण किया है। कला के साथ आध्यात्मिक जुड़ाव की लालसा धीरे-धीरे उनकी आवश्यकता में बदल जाती है।

अन्य बच्चे विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंध के बाहर कला के साथ बातचीत करते हैं। वे तर्कसंगत रूप से एक काम के लिए संपर्क करते हैं: एक किताब पढ़ने या एक फिल्म देखने की सिफारिश प्राप्त करने के बाद, वे सार की गहरी समझ के बिना उन्हें पढ़ते और देखते हैं, केवल करने के लिए सामान्य विचार"। और ऐसा होता है कि वे प्रतिष्ठित कारणों से पढ़ते हैं, देखते हैं या सुनते हैं। कला के प्रति बच्चों के रवैये के वास्तविक उद्देश्यों के बारे में शिक्षक का ज्ञान वास्तव में सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है।

प्रकृति की सुंदरता, आसपास के लोगों, चीजों की भावना बच्चे में विशेष भावनात्मक और मानसिक स्थिति पैदा करती है, जीवन में प्रत्यक्ष रुचि जगाती है, जिज्ञासा, सोच और स्मृति को तेज करती है। बचपन में, बच्चे सहज, गहन भावनात्मक जीवन जीते हैं। मजबूत भावनात्मक अनुभव लंबे समय तक स्मृति में संग्रहीत होते हैं, अक्सर व्यवहार के लिए उद्देश्यों और प्रोत्साहनों में बदल जाते हैं, विश्वासों, कौशल और व्यवहार की आदतों को विकसित करने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाते हैं। N.I में काम करता है किआशचेंको काफी स्पष्ट रूप से जोर देता है कि " शैक्षणिक उपयोगदुनिया के लिए बच्चे का भावनात्मक रवैया बच्चे की चेतना में प्रवेश करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है, इसके विस्तार, गहराई, मजबूती, निर्माण "उन्होंने यह भी नोट किया कि बच्चे की भावनात्मक प्रतिक्रियाएं और राज्य प्रभावशीलता के लिए एक मानदंड हैं सौंदर्य शिक्षा की घटना उसकी भावनाओं, स्वाद, विचारों, विश्वासों और इच्छा के विकास की डिग्री और प्रकृति को व्यक्त करती है।

कार्यों के बिना किसी भी लक्ष्य पर विचार नहीं किया जा सकता है। अधिकांश शिक्षक (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko और अन्य) तीन मुख्य कार्यों की पहचान करते हैं जिनके अन्य वैज्ञानिकों के लिए अपने स्वयं के रूप हैं, लेकिन अपना मुख्य सार नहीं खोते हैं।

तो, सबसे पहले, यह "प्राथमिक सौंदर्य ज्ञान और छापों के एक निश्चित भंडार का निर्माण है, जिसके बिना सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण वस्तुओं और घटनाओं में कोई झुकाव, लालसा, रुचि नहीं हो सकती है।"

इस कार्य का सार ध्वनि, रंग और प्लास्टिक के छापों के विविध भंडार को जमा करना है। शिक्षक को निर्दिष्ट मापदंडों के अनुसार कुशलता से ऐसी वस्तुओं और घटनाओं का चयन करना चाहिए जो सुंदरता के बारे में हमारे विचारों को पूरा करें। इस प्रकार, संवेदी-भावनात्मक अनुभव का निर्माण होगा। इसके लिए प्रकृति, स्वयं, कलात्मक मूल्यों की दुनिया के बारे में विशिष्ट ज्ञान की भी आवश्यकता होती है। "ज्ञान की बहुमुखी प्रतिभा और समृद्धि व्यापक हितों, जरूरतों और क्षमताओं के गठन का आधार है, जो इस तथ्य में प्रकट होते हैं कि जीवन के सभी तरीकों में उनका मालिक एक सौंदर्यवादी रचनात्मक व्यक्ति की तरह व्यवहार करता है," जी.एस. लबकोवस्काया।

सौंदर्य बोध का दूसरा कार्य "किसी व्यक्ति के ऐसे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक गुणों के अर्जित ज्ञान के आधार पर गठन है जो भावनात्मक रूप से महत्वपूर्ण वस्तुओं और घटनाओं का भावनात्मक रूप से अनुभव और मूल्यांकन करने, उनका आनंद लेने का अवसर प्रदान करते हैं।"

यह कार्य इंगित करता है कि ऐसा होता है कि बच्चे रुचि रखते हैं, उदाहरण के लिए, पेंटिंग में, केवल सामान्य शैक्षिक स्तर पर। वे जल्दी से तस्वीर को देखते हैं, नाम याद करने की कोशिश करते हैं, कलाकार, फिर एक नए कैनवास की ओर मुड़ते हैं। कुछ भी उन्हें आश्चर्यचकित नहीं करता है, उन्हें रोकता नहीं है और काम की पूर्णता का आनंद लेता है।

बी.टी. लिकचेव ने नोट किया कि "... कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ इस तरह के एक सरसरी परिचित में सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के मुख्य तत्वों में से एक को शामिल नहीं किया गया है - प्रशंसा।" सौंदर्य प्रशंसा से निकटता से संबंधित है गहन अनुभव के लिए एक सामान्य क्षमता। "सुंदर के साथ संवाद करने से उदात्त भावनाओं और गहन आध्यात्मिक आनंद की एक श्रृंखला का उदय; बदसूरत से मिलने पर घृणा की भावना; हास्य की भावना, हास्य के चिंतन के क्षण में व्यंग्य; भावनात्मक उथल-पुथल, क्रोध, भय, करुणा, जो दुखद अनुभव के परिणामस्वरूप भावनात्मक और आध्यात्मिक शुद्धि की ओर ले जाती है - ये सभी वास्तविक सौंदर्य शिक्षा के संकेत हैं, ”एक ही लेखक नोट करता है।

सौन्दर्यात्मक अनुभूति का गहरा अनुभव सौन्दर्यपरक निर्णय की क्षमता से अविभाज्य है, अर्थात्। कला और जीवन की घटनाओं के सौंदर्य मूल्यांकन के साथ। ए.के. ड्रेमोव सौंदर्य मूल्यांकन को एक आकलन के रूप में परिभाषित करता है "कुछ सौंदर्य सिद्धांतों के आधार पर, सौंदर्यशास्त्र के सार की गहरी समझ पर, जिसमें विश्लेषण, सबूत की संभावना, तर्क शामिल है।" डीबी की परिभाषा के साथ तुलना करें। लिकचेव। "सौंदर्य निर्णय सामाजिक जीवन, कला, प्रकृति की घटनाओं का एक प्रदर्शनकारी, उचित मूल्यांकन है।" हमारी राय में, ये परिभाषाएँ समान हैं। इस प्रकार, इस कार्य के घटकों में से एक बच्चे के ऐसे गुणों का निर्माण करना है जो उसे किसी भी कार्य का एक स्वतंत्र, आयु-उपयुक्त, महत्वपूर्ण मूल्यांकन देने, उसके बारे में और अपनी मानसिक स्थिति के बारे में निर्णय व्यक्त करने की अनुमति देगा।

सौंदर्य बोध का तीसरा कार्य रचनात्मक क्षमता के निर्माण से जुड़ा है। मुख्य बात यह है कि "व्यक्ति की जरूरतों और क्षमताओं जैसे गुणों को विकसित करना, जो व्यक्ति को एक सक्रिय निर्माता, सौंदर्य मूल्यों के निर्माता में बदल देता है, उसे न केवल दुनिया की सुंदरता का आनंद लेने की अनुमति देता है, बल्कि इसे बदलने की भी अनुमति देता है" सुंदरता के नियमों के अनुसार।"

इस कार्य का सार इस तथ्य में निहित है कि बच्चे को न केवल सुंदरता को जानना चाहिए, उसकी प्रशंसा करने और उसकी सराहना करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि उसे कला, जीवन, कार्य, व्यवहार, संबंधों में सुंदरता बनाने में भी सक्रिय रूप से भाग लेना चाहिए। ए.वी. लुनाचार्स्की ने इस बात पर जोर दिया कि एक व्यक्ति सुंदरता को पूरी तरह से समझना तभी सीखता है जब वह खुद कला, कार्य और सामाजिक जीवन में इसके रचनात्मक निर्माण में भाग लेता है।

हमने जिन कार्यों पर विचार किया है, वे आंशिक रूप से सौंदर्य बोध के सार को दर्शाते हैं, हालाँकि, हमने इस समस्या के लिए केवल शैक्षणिक दृष्टिकोण पर विचार किया है।

प्रत्येक बच्चा अपने तरीके से विचार विकसित करता है, प्रत्येक अपने तरीके से स्मार्ट और प्रतिभाशाली होता है। एक भी बच्चा अक्षम, औसत दर्जे का नहीं है। जरूरी है कि यह दिमाग, यह प्रतिभा सीखने में सफलता का आधार बने, ताकि एक भी छात्र अपनी क्षमता से नीचे न पढ़े। बच्चों को सुंदरता, खेल, परियों की कहानियों, संगीत, ड्राइंग, फंतासी, रचनात्मकता की दुनिया में रहना चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चों को पत्र सीखने, पढ़ना सीखने का अनिवार्य कार्य न दिया जाए। बच्चे के संज्ञान में पहला कदम उनके मानसिक जीवन द्वारा उठाया जाना चाहिए, जो सौंदर्य, कल्पना और कल्पना के खेल से आध्यात्मिक हो जाएगा। बच्चे गहराई से याद करते हैं कि सुंदरता से मोहित उनकी भावनाओं को क्या उत्तेजित करता है।

अपने विकास के विभिन्न चरणों में एक बच्चे का जीवन अनुभव इतना सीमित है कि बच्चे जल्द ही सामान्य द्रव्यमान से सौंदर्य संबंधी घटनाओं को अलग करना नहीं सीखते हैं। शिक्षक का कार्य बच्चे में जीवन का आनंद लेने, सौंदर्य संबंधी जरूरतों, रुचियों को विकसित करने, उन्हें सौंदर्य स्वाद के स्तर पर लाने और फिर आदर्श बनाने की क्षमता पैदा करना है।

छात्र के व्यक्तित्व के बाद के पूर्ण विकास के लिए सौंदर्य शिक्षा महत्वपूर्ण है, जो शिक्षा की विशाल सीढ़ी पर पहला कदम रखता है। यह कलात्मक स्वाद विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, एक व्यक्ति को समृद्ध करता है। व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण, सर्वांगीण विकास के पथों में से एक, देखने की क्षमता के निर्माण के लिए, जीवन और कला में सौंदर्य का मूल्यांकन करने और बनाने का नियम सौंदर्य शिक्षा के माध्यम से निहित है। अच्छे और बुरे, सुंदर और बदसूरत के बारे में विचारों की प्रणाली में बदलाव हासिल करने की तुलना में किसी व्यक्ति को एक विशेषता से दूसरी विशेषता में वापस लाना बहुत आसान है।

जे आर विद्यालय युगबचपन का शिखर कहा जाता है। बच्चा व्यवहार में अपनी बचकानी सहजता खोने लगता है, उसकी सोच का एक अलग तर्क है। उसके लिए अध्यापन एक महत्वपूर्ण गतिविधि है। स्कूल में, वह न केवल नया ज्ञान और कौशल प्राप्त करता है, बल्कि एक निश्चित सामाजिक स्थिति भी प्राप्त करता है। बच्चे के मूल्य के हित बदलते हैं। यह सकारात्मक परिवर्तन और परिवर्तन का दौर है। इसलिए, एक निश्चित अवधि में प्रत्येक बच्चे द्वारा प्राप्त उपलब्धियों का स्तर इतना महत्वपूर्ण है। आयु चरण. यदि इस उम्र में बच्चा सीखने की खुशी महसूस नहीं करता है, सीखने की क्षमता हासिल नहीं करता है, दोस्त बनाना नहीं सीखता है, खुद पर, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं पर विश्वास नहीं करता है, तो ऐसा करना बहुत मुश्किल होगा। भविष्य में और इसके लिए अत्यधिक उच्च मानसिक और शारीरिक लागतों की आवश्यकता होगी।

बच्चों में मानव आध्यात्मिक नैतिक सौंदर्य की भावनाओं को समझने, समझने की क्षमता का विकास, साथ ही साथ अपनी स्वयं की सौंदर्य आध्यात्मिकता के गठन के साथ, एक जटिल, अजीब, असमान रूप से बहने वाली, द्वंद्वात्मक, विरोधाभासी प्रक्रिया है जो विशिष्ट परिस्थितियों पर निर्भर करती है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे बाहरी रूप, विशिष्ट सद्भाव को देखने और उसका मूल्यांकन करने के लिए अधिक इच्छुक होते हैं।

इस प्रकार, प्राथमिक विद्यालय की आयु सौंदर्य बोध के विकास के लिए एक विशेष आयु है, जहाँ अग्रणी भूमिकाशिक्षक खेल रहा है। इसका लाभ उठाकर, कुशल शिक्षक न केवल सौंदर्य की दृष्टि से विकसित व्यक्तित्व के लिए एक ठोस नींव स्थापित करने में सक्षम होते हैं, बल्कि स्कूली बच्चों में सौंदर्य बोध के विकास के माध्यम से, किसी व्यक्ति के वास्तविक विश्वदृष्टि को स्थापित करने में सक्षम होते हैं, क्योंकि यह इस उम्र में है कि दुनिया के प्रति बच्चे का दृष्टिकोण बनता है और भविष्य के व्यक्तित्व के आवश्यक सौंदर्य गुणों का विकास होता है।

धारणा सौंदर्य (कलात्मक) - एक व्यक्ति का एक विशिष्ट प्रतिबिंब और कला (कलात्मक धारणा) के कार्यों का एक सार्वजनिक सामूहिक, साथ ही प्रकृति की वस्तुएं, सामाजिक जीवन, संस्कृति जिसका सौंदर्य मूल्य है, समय में बह रहा है। सौंदर्य बोध की प्रकृति प्रतिबिंब के विषय, इसके गुणों की समग्रता से निर्धारित होती है। लेकिन प्रतिबिंब की प्रक्रिया मृत नहीं है, वस्तु के निष्क्रिय प्रजनन का दर्पण कार्य नहीं है, बल्कि विषय की सक्रिय आध्यात्मिक गतिविधि का परिणाम है। किसी व्यक्ति की सौंदर्य बोध की क्षमता एक लंबे समय का परिणाम है सामुदायिक विकास, इंद्रियों की सामाजिक पॉलिशिंग। सौंदर्य बोध का व्यक्तिगत कार्य अप्रत्यक्ष रूप से निर्धारित होता है: सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति से, इस टीम के मूल्य अभिविन्यास, सौंदर्य मानदंड, और सीधे भी: गहरे व्यक्तिगत दृष्टिकोण, स्वाद और वरीयताओं द्वारा।

सौंदर्य बोध में कई हैं आम सुविधाएंकलात्मक धारणा के साथ: दोनों ही मामलों में, रंग, ध्वनि, स्थानिक रूपों और उनके संबंधों के लिए एक त्वरित, अक्सर बेहोश प्रतिक्रिया से जुड़े प्राथमिक सौंदर्य भावनाओं के गठन से धारणा अविभाज्य है। दोनों क्षेत्रों में, सौंदर्य स्वाद का तंत्र संचालित होता है, सौंदर्य, आनुपातिकता, अखंडता और रूप की अभिव्यक्ति के मानदंड लागू होते हैं। आध्यात्मिक आनंद और आनंद की एक समान भावना है। अंत में, एक ओर प्रकृति, सामाजिक जीवन, सांस्कृतिक वस्तुओं के सौंदर्य पहलुओं की धारणा, और दूसरी ओर कला की धारणा, एक व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करती है और उसकी रचनात्मक संभावनाओं को जगाने में सक्षम होती है।

साथ ही, इन धारणाओं के विषयों के बीच गहरा अंतर नहीं देखना असंभव है। वस्तुनिष्ठ वातावरण का आराम और सौंदर्य अभिव्यक्ति कला को दुनिया के अपने विशिष्ट प्रतिबिंब, वैचारिक और भावनात्मक अभिविन्यास और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के सबसे गहरे और सबसे अंतरंग पहलुओं के लिए अपील के साथ प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है। कलात्मक धारणा अभिव्यंजक रूप को "पढ़ने" तक सीमित नहीं है, बल्कि संज्ञानात्मक मूल्य सामग्री (देखें) के क्षेत्र में ले जाया जाता है। कला के काम में ध्यान, एकाग्रता, साथ ही सक्रियता की विशेष एकाग्रता की आवश्यकता होती है आध्यात्मिक क्षमताव्यक्तित्व, अंतर्ज्ञान, कल्पना की कड़ी मेहनत, उच्च डिग्रीनिष्ठा। इसके लिए कला की विशेष भाषा, उसके प्रकार और शैलियों के ज्ञान और समझ की आवश्यकता होती है, जिसे सीखने की प्रक्रिया में और कला के साथ संचार के परिणामस्वरूप एक व्यक्ति द्वारा प्राप्त किया जाता है। संक्षेप में, कला की धारणा के लिए गहन आध्यात्मिक कार्य और सह-निर्माण की आवश्यकता होती है।

यदि सौंदर्य और कलात्मक दोनों धारणाओं के लिए प्रेरणा वस्तु से एक समान सकारात्मक सौंदर्य भावना हो सकती है, जो इसे विभिन्न कोणों से पूरी तरह से समझने की इच्छा का कारण बनती है, तो इस प्रकार की धारणाओं का आगे का कोर्स अलग है। कलात्मक धारणा को एक विशेष नैतिक और वैचारिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, विरोधाभासी भावनात्मक और सौंदर्य प्रतिक्रियाओं की जटिलता और द्वंद्वात्मकता, सकारात्मक और नकारात्मक: खुशी और नाराजगी (देखें कैथार्सिस)। इसमें शामिल है कि जब दर्शक उच्च कलात्मक मूल्य के संपर्क में आता है, जो उसके स्वाद के मानदंडों को भी पूरा करता है। अनुभूति की प्रक्रिया में कला द्वारा दिया गया आनंद और आनंद व्यक्ति के अधिग्रहण पर आधारित होता है विशेष ज्ञानदुनिया के बारे में और अपने बारे में, जो संस्कृति के अन्य क्षेत्र प्रदान नहीं कर सकते, एक निश्चित सामग्री पर कला रूप के सटीक फोकस से संतुष्टि पर सतही, अराजक, अस्पष्ट सब कुछ से भावनाओं की शुद्धि पर। उसी समय, कलात्मक धारणा में नकारात्मक की एक पूरी श्रृंखला शामिल होती है, नकारात्मक भावनाएंबदसूरत, आधार, घृणित घटनाओं की कला में पुन: निर्माण के साथ-साथ धारणा की प्रक्रिया के बहुत ही पाठ्यक्रम के साथ जुड़ा हुआ है। यदि वास्तविक वस्तुओं और घटनाओं के संबंध में क्रोध, घृणा, अवमानना, भयावहता सौंदर्य बोध की प्रक्रिया को बाधित करती है, तब भी जब एक सकारात्मक उत्तेजना शुरू में प्राप्त हुई थी, तो एक पूरी तरह से अलग चीज तब होती है जब कला को उसकी काल्पनिक वस्तुओं के संबंध में माना जाता है। जब कलाकार उन्हें एक सही सामाजिक-सौंदर्यपूर्ण मूल्यांकन देता है, जब दर्शक से चित्रित की गई एक निश्चित दूरी देखी जाती है, जब अवतार का रूप परिपूर्ण होता है, तो नकारात्मक भावनाओं के बावजूद कलात्मक धारणा विकसित होती है (विकृतियों और भयावहता के जानबूझकर स्वाद के मामले में) कला, साथ ही विचारक की विशेष व्यक्तिगत स्थितियों को यहां ध्यान में नहीं रखा गया है)। इसके अलावा, अपने व्यक्तिगत लिंक में कला के काम के साथ प्रारंभिक संपर्क के दौरान प्राप्त जानकारी दर्शकों की समझ की क्षमताओं से अधिक हो सकती है और अल्पकालिक नाराजगी का कारण बन सकती है। बादल रहित, और अक्सर तनाव से दूर उस गतिशील के साथ व्यक्ति के पूर्व, अपेक्षाकृत स्थिर कलात्मक अनुभव की बातचीत है, जो आश्चर्यजनक जानकारी से भरा है जो कला का एक नया, मूल काम हमें लाता है। केवल एक समग्र, अंतिम धारणा में, या केवल इसकी पुनरावृत्ति और यहां तक ​​कि दोहराव की स्थिति में, ये सभी नाराजगी सुख और आनंद की एक प्रमुख सामान्य भावना में पिघल जाएगी।

कलात्मक धारणा की द्वंद्वात्मकता इस तथ्य में निहित है कि, एक ओर, इसे कला के कार्यों को वास्तविकता के रूप में मान्यता देने की आवश्यकता नहीं है, दूसरी ओर, यह कलाकार का अनुसरण करते हुए, विशेष कलात्मक प्रामाणिकता से संपन्न एक काल्पनिक दुनिया बनाता है। एक ओर, यह एक कामुक रूप से चिंतन की गई वस्तु (एक पेंटिंग की रंगीन बनावट, त्रि-आयामी रूप, संगीत ध्वनियों का अनुपात, ध्वनि-भाषण संरचनाओं) पर निर्देशित होती है, दूसरी ओर, ऐसा लगता है कि यह उनसे अलग हो गया है। और कल्पना की मदद से सौंदर्य मूल्य के आलंकारिक-अर्थात्, आध्यात्मिक क्षेत्र में जाएं। वस्तु, लौटने पर, लगातार कामुक चिंतन के लिए। प्राथमिक कलात्मक धारणा में, इसके अगले चरण (माधुर्य, ताल, संघर्ष, कथानक, आदि का विकास) की अपेक्षा की पुष्टि और साथ ही इन भविष्यवाणियों का खंडन परस्पर क्रिया करता है, जिससे आनंद और दोनों का एक विशेष संबंध भी होता है। नाराजगी।

कलात्मक धारणा प्राथमिक और दोहराई जा सकती है, विशेष रूप से या गलती से तैयार (आलोचकों, अन्य दर्शकों का निर्णय, प्रतियों के साथ प्रारंभिक परिचित, आदि) या अप्रस्तुत। इन मामलों में से प्रत्येक का अपना विशिष्ट संदर्भ बिंदु होगा (प्रत्यक्ष प्रारंभिक भावना, कार्य के बारे में निर्णय, इसकी "पूर्वाभास" और प्रारंभिक रूपरेखा, एक समग्र छवि-प्रतिनिधित्व, आदि), तर्कसंगत और भावनात्मक, अपेक्षा और आश्चर्य का अपना अनुपात , चिंतनशील शांत और खोज चिंता।

किसी भी अनुभूति के प्रारंभिक बिंदु के रूप में संवेदी धारणा और एक समग्र, बहु-स्तरीय प्रक्रिया के रूप में कलात्मक धारणा के बीच अंतर करना आवश्यक है। यह आधारित है कामुक स्तरज्ञान, संवेदी धारणा सहित, लेकिन संवेदी चरण तक ही सीमित नहीं है, लेकिन इसमें आलंकारिक और तार्किक सोच दोनों शामिल हैं।

कलात्मक धारणा, इसके अलावा, ज्ञान और मूल्यांकन की एकता का प्रतिनिधित्व करती है, यह प्रकृति में गहराई से व्यक्तिगत है, सौंदर्य अनुभव का रूप लेती है और सौंदर्य भावनाओं के गठन के साथ होती है।

आधुनिक सौंदर्य बोध के लिए एक विशेष समस्या कल्पना के ऐतिहासिक अध्ययन और कला के अन्य रूपों और प्रत्यक्ष कलात्मक धारणा के बीच संबंध का प्रश्न है। कला का कोई भी अध्ययन उसकी धारणा पर आधारित होना चाहिए और उसके द्वारा ठीक किया जाना चाहिए। कला का कोई भी सबसे सटीक वैज्ञानिक विश्लेषण इसके साथ सीधे संपर्क को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है। अध्ययन का उद्देश्य "नंगे", युक्तिसंगत और कम करना नहीं है तैयार सूत्रकाम का अर्थ, जिससे कलात्मक धारणा नष्ट हो जाती है, लेकिन, इसके विपरीत, इसे विकसित करना, समृद्ध करना, इसे गहरा करना।

XIX सदी के उत्तरार्ध से सौंदर्य बोध की समस्या। सौंदर्यशास्त्र में केंद्रीय में से एक बन गया। इसके समाधान में, बिना कारण के, उन्होंने सौंदर्यशास्त्र के विषय से संबंधित अन्य सौंदर्य समस्याओं को हल करने की कुंजी देखी। उस समय के प्राकृतिक-वैज्ञानिक उत्साह की भावना में, यह विशेष रूप से मनोवैज्ञानिक (लिप्स, फेचनर, वोल्केल्ट, वोरिंगर, फ्रायडियन, वायगोत्स्की, अर्नहेम, आदि) के प्रतिनिधियों द्वारा सक्रिय रूप से विकसित किया गया था और इस पर आधारित घटना विज्ञान (इनगार्डन, हार्टमैन, मर्लेउ-पोंटी, आदि)। ) सौंदर्यशास्त्र में रुझान। बाद में, 60 के दशक के अंत से। XX सदी, सौंदर्य बोध पर बहुत ध्यान दिया ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र,जिनमें से मुख्य प्रतिनिधि जर्मन साहित्यिक आलोचक थे हंस रॉबर्ट जौस (1921-1997; प्रमुख कार्य- "एस्थेटिक एक्सपीरियंस एंड लिटरेरी हेर्मेनेयुटिक्स", 1977) और वोल्फगैंग इसर (1926-2007; मुख्य कार्य - "द एक्ट ऑफ रीडिंग: द थ्योरी ऑफ एस्थेटिक इम्पैक्ट", 1976)। उन्होंने, घटना विज्ञानियों का अनुसरण करते हुए, काम के कलात्मक सार को समझने के लिए, प्राप्तकर्ता को, सौंदर्यबोध में मुख्य जोर दिया, अर्थात। कलात्मक धारणा (मुख्य रूप से साहित्य की सामग्री पर) के कार्य की विशेषताओं पर और कला के काम की मौलिक अस्पष्टता के बारे में एक निष्कर्ष निकाला, जैसा कि सिद्धांत रूप में और अनिवार्य रूप से धारणा के विषय पर निर्भर करता है।

सौंदर्य बोध की प्रक्रिया के बारे में कई महत्वपूर्ण, दिलचस्प और अक्सर विरोधाभासी निर्णय किए गए हैं (विशेष रूप से, अवधारणा सहानुभूति, सहानुभूति, उच्च बनाने की क्रियाआदि), जो काफी समझ में आता है। यह प्रक्रिया, न केवल इसकी आवश्यक नींव में, बल्कि मनोवैज्ञानिक स्तर पर भी, व्यावहारिक रूप से कम या ज्यादा गहन विश्लेषण के लिए उत्तरदायी नहीं है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और मानसिक जीवन के बेहतरीन मामलों से जुड़ा है, जो कि सीमाओं से परे है। आधुनिक वैज्ञानिक ज्ञान और पर्याप्त मौखिककरण के लिए उत्तरदायी नहीं हैं। व्यक्तिगत सौंदर्य अनुभव को समझने के प्रयासों के साथ मनोविज्ञान, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र के ज्ञान के संयोजन के आधार पर यहां केवल सतर्क धारणाएं संभव हैं, स्वयं शोधकर्ता की सहज अंतर्दृष्टि और रहस्यवाद और धर्मशास्त्र के क्षेत्र में नियमित रूप से झाँकते हैं, जहाँ खोज करने वाले विचार समान समस्याओं का सामना करते हैं। .

विवरण में जाने के बिना, में सामान्य योजनाकी ओर इशारा किया जा सकता है चारसौंदर्य बोध की प्रक्रिया के बल्कि स्पष्ट चरण (या चरण)। साथ ही, मैं तुरंत इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि वे इस बात पर निर्भर नहीं हैं कि एक सौंदर्य वस्तु क्या है - एक प्राकृतिक वस्तु, आध्यात्मिक शिक्षा या कला का काम।

• 1. प्रारंभिक चरण, जो धारणा की वास्तविक प्रक्रिया से पहले होता है, को पारंपरिक रूप से नामित किया जा सकता है: सौंदर्य सेटिंग।यह सौंदर्य बोध के प्रति विषय के सचेत-अतिचेतन रवैये की विशेषता है। एक नियम के रूप में, यह उस व्यक्ति का एक विशेष स्वैच्छिक कार्य है जो विशेष रूप से एक कला संग्रहालय, थिएटर, कंज़र्वेटरी में आया था, एक स्थापत्य स्मारक का दौरा किया, एक प्राकृतिक परिदृश्य की सुंदरता का आनंद लेने के लिए प्रकृति में चला गया, या कविता, कथा पढ़ना शुरू कर दिया, आदि। प्राप्तकर्ता पहले से जानता है कि इन वस्तुओं में सौंदर्य गुण हैं, और वह उन्हें अपने लिए निर्दिष्ट करना चाहता है, अर्थात। उनके सौंदर्य मूल्य के स्वामी बनें, या, जैसा कि एक सामान्य सौंदर्य विषय सोचता है, "किसी वस्तु की सुंदरता का आनंद लें", इसके द्वारा शुरू की गई कुछ सुखद अवस्थाओं का अनुभव करें, आदि। पर्याप्त रूप से उच्च स्तर की सौंदर्य संस्कृति, सौंदर्य संवेदनशीलता वाले व्यक्ति में, एक विशेष मनोदशा के बिना एक सौंदर्यवादी रवैया अक्सर अनायास उठता है जब अप्रत्याशित मुलाकातसौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण वस्तु के साथ, आमतौर पर प्राकृतिक या कला का काम। फिर यह व्यावहारिक रूप से धारणा के दूसरे चरण के साथ, या प्रत्यक्ष सौंदर्य बोध की प्रक्रिया की शुरुआत के साथ मेल खाता है।
• 2. इस चरण को के रूप में नामित किया जा सकता है प्राथमिक भावना,और यह एक सामान्य सकारात्मक स्वर की अभी तक पूरी तरह से परिभाषित भावनात्मक और मानसिक प्रक्रियाओं के एक जटिल द्वारा विशेषता नहीं है। प्राथमिक अनुभव शुरू होता है (कुछ भावनात्मक विस्फोट) जो हम करते हैं विशेष रूप से कामुककिसी ऐसी चीज के संपर्क में आना जो गैर-उपयोगितावादी हो और हमारे लिए अनिवार्य रूप से महत्वपूर्ण हो, रोमांचक आनंददायक अपेक्षाआध्यात्मिक दिशा में संपर्क का और विकास।
• 3. अगले पर, केंद्रीयचरण उत्पन्न होता है सौंदर्य वस्तुइसके सक्रिय विकास के दौरान। हम कोई साहित्यिक कृति पढ़ते हैं, कोई संगीत सुनते हैं, कोई नाट्य प्रदर्शन या फिल्म देखते हैं, किसी पेंटिंग को देखते हैं, किसी स्थापत्य स्मारक या प्राकृतिक परिदृश्य को देखते हैं, इत्यादि। प्रत्येक प्रकार की सौंदर्य वस्तु के लिए इस चरण की अपनी विशेषताएं हैं (कला के कार्यों के लिए, हम उनके बारे में बात करते समय अधिक विस्तार से विचार करेंगे) कलात्मक छवितथा चिन्ह, प्रतीक), लेकिन इसका सार वही रहता है। विषय और वस्तु के बीच संपर्क की एक सक्रिय प्रक्रिया है, विषय की वस्तु के सक्रिय सौंदर्य बोध का प्रारंभिक चरण, जिसके परिणामस्वरूप विषय लगभग पूरी तरह से माध्यमिक सब कुछ त्याग देता है, सौंदर्य बोध की इस प्रक्रिया से संबंधित नहीं है। ऐसा लगता है कि कुछ समय के लिए बंद कर दिया गया है (जिसे शारीरिक रूप से सेकंड, मिनट या घंटों में मापा जा सकता है, लेकिन विषय अब इस पर ध्यान नहीं देता है; भौतिक समय उसके लिए अपनी प्रासंगिकता खो देता है) रोजमर्रा की जिंदगी से। अपनी उपस्थिति और उससे संबंधित होने की भावना को खोए बिना, साथ ही साथ सौंदर्य अधिनियम में अपनी भागीदारी को खोए बिना, वह वास्तव में ई-जीवनपूरी तरह से अलग जीवन।

सौंदर्य बोध का प्रत्येक विशिष्ट कार्य बोध के विषय के लिए एक संपूर्ण और अभिन्न, विशेष और अद्वितीय जीवन है, जो अपने स्वयं के अनुपात-लौकिक सातत्य में आगे बढ़ता है, जो उस भौतिक सातत्य के अनुरूप नहीं है जिसमें वह वास्तव में स्थित है। शारीरिक रूप से, धारणा के कार्य में कई सेकंड लग सकते हैं (हालाँकि इसमें आमतौर पर अधिक समय लगता है), लेकिन अगर यह अपने सभी चरणों के साथ एक पूर्ण सौंदर्यवादी कार्य है, तो धारणा का विषय इसे पूर्ण विकसित, समृद्ध, विशुद्ध रूप से अनुभव करता है आध्यात्मिक जीवन, अपने आप में किसी न किसी रूप में बह रहा है, जो भौतिक समय, स्थान और अन्य कारकों पर निर्भर नहीं करता है। कुछ हद तक, और इस चरण के बारे में सौंदर्यशास्त्रियों और मनोवैज्ञानिकों द्वारा एक से अधिक बार लिखा गया है, इस चरण की तुलना एक सपने से की जा सकती है, जब, जागने से एक पल पहले, सो रहा व्यक्ति किसी अन्य जीवन के एक लंबे खंड का अनुभव कर सकता है, जो भरा हुआ है कई घटनाएँ, एक ही समय में किसी तरह फिर परिधीय चेतना द्वारा महसूस करना कि यह सब उसके साथ एक सपने में हो रहा है।

इस चरण को के रूप में संदर्भित किया जा सकता है ईडिटिक-साइकिकया आध्यात्मिक-ईदिक.यहाँ विषय देखता हैतथा सुनताएक सौंदर्य वस्तु, सभी प्रकार की आलंकारिक प्रक्रियाएं उसकी आत्मा में तीव्रता से उत्पन्न होती हैं और गतिशील रूप से विकसित होती हैं, सीधे धारणा की एक विशिष्ट वस्तु द्वारा शुरू की जाती हैं और उनकी प्रतिक्रिया मानसिक और आध्यात्मिक गतिविधि को उत्तेजित करती हैं, उनकी सौंदर्य संस्कृति के स्तर के कारण, साहचर्य-संश्लेषण अनुभव, धारणा के समय उसकी आत्मा की स्थिति, धारणा की स्थिति, अन्य व्यक्तिपरक बिंदु। सौंदर्य वस्तु का एक गतिशील संक्षिप्तीकरण होता है, जब प्राप्तकर्ता वास्तव में राज्यों, स्थितियों, उतार-चढ़ाव का अनुभव करता है, इस वस्तु से सीधे संबंधित आलंकारिक चित्र, इसके द्वारा उत्पन्न; एक परिदृश्य की सुंदरता या उत्कृष्टता का अनुभव करता है, एक संगीत विषय के विकास का अनुसरण करता है, एक साहित्यिक या नाट्य नाटक के नायकों के साथ सहानुभूति रखता है, आदि। कई एस्थेटिशियन और कला इतिहासकारों ने इन सभी चीजों के बारे में लिखा और लिखना जारी रखा, एक नियम के रूप में, उनके व्यक्तिगत सौंदर्य अनुभव पर भरोसा करते हुए।

यह काफी व्यापक श्रेणी के प्राप्तकर्ताओं के लिए सौंदर्य बोध का सबसे सुलभ चरण है। बहुत से लोग इस पर रुक जाते हैं, क्योंकि पहले से ही यहाँ वे बहुत अधिक अनुभव करते हैं सौंदर्य सुख,धारणा के लगभग पूरे कार्य में स्थायी है, और उनका मानना ​​​​है कि, कुछ सौंदर्यशास्त्रियों, कला आलोचकों और आलोचकों द्वारा इसे मजबूत किया गया है, वास्तव में संपूर्ण सौंदर्य अधिनियम और कला के काम को समझने की प्रक्रिया को कम कर दिया गया है। हालाँकि, ऐसा नहीं है। कोई भी व्यक्ति जो पर्याप्त रूप से उच्च विकसित और अधिक प्रशिक्षित है (यहाँ यह आवश्यक या वांछनीय है कि धारणा का एक विशेष प्रशिक्षण आवश्यक है) सौंदर्य बोध जानता है कि इस चरण के बाद एक और भी उच्चतर चरण आता है, जिसे कहा जा सकता है सौंदर्य चिंतन,"चिंतन" शब्द का उपयोग उस गहन अर्थ में करते हैं जिसे रहस्यवादी आमतौर पर इसमें डालते हैं, की बात करते हुए वीटा चिंतन।

यहां मैं एक बार फिर जोर देना चाहूंगा कि यह तीसरा चरण है जो है केंद्रीय,सौंदर्य अनुभव में बुनियादी और पूरी तरह से पूर्ण। केवल कलात्मक रूप से उच्च-गुणवत्ता वाली रचनाएँ प्राप्तकर्ता को इस चरण में विकसित या अत्यधिक विकसित सौंदर्य स्वाद के साथ लाती हैं। वास्तव में, सभी उच्च कलाएँ मुख्य रूप से उसी की ओर उन्मुख थीं, और इसके लिए लोग संग्रहालयों, कॉन्सर्ट हॉल, थिएटर आदि में जाते हैं। इस चरण में इसके कई उपस्तर हैं, जिनमें से कुछ पर औसत सौंदर्य संवेदनशीलता, औसत सौंदर्य प्रशिक्षण वाले लोग सौंदर्य सुख प्राप्त करते हैं, अन्य सबसे परिष्कृत स्वाद वाले प्राप्तकर्ताओं को सौंदर्य सुख प्राप्त होता है। यह उत्तरार्द्ध है, जब उत्कृष्ट कृतियों के संपर्क में, सौंदर्य बोध के अगले, चौथे चरण तक पहुंच सकता है, लेकिन उनके साथ भी ऐसा अक्सर नहीं होता है। आमतौर पर वे मुख्य, तीसरे चरण से काफी संतुष्ट होते हैं।

सौंदर्य बोध के तीसरे चरण का एक आवश्यक सामग्री घटक है ग्रहणशील व्याख्याशास्त्र -अपनी धारणा के क्षण में कला के काम की समझ। कला के दो प्रकार के व्याख्याशास्त्र के बीच अंतर करना आवश्यक है - पेशेवर व्याख्याशास्त्र,कौन सा कला समीक्षक, साहित्यिक आलोचक, कला समीक्षक, और ग्रहणशील,जो सौंदर्य बोध की लगभग किसी भी प्रक्रिया में निहित है - अर्थात् इसका तीसरा चरण। यह तीसरे चरण का बौद्धिक घटक है।

शुरू से ही सौंदर्य बोध की आध्यात्मिक-ईदात्मक अवस्था प्राप्तकर्ता के मन में एक प्रकार की गहन व्याख्यात्मक प्रक्रिया के साथ होती है - समझ, बौद्धिक व्याख्यामाना काम। प्राप्तकर्ता स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से समझने, समझने, व्याख्या करने का प्रयास करता है, क्यावह देखता है, समझता है, क्याकला के एक काम में देखा का मतलब है, क्यायह दर्शाता है और व्यक्त करता है क्याउसके अंदर भावनाओं, भावनाओं और इन्हीं प्रतिबिंबों का तूफान पैदा करता है। इन क्या, कैसे, क्यों,के लिये क्याप्राप्तकर्ता के दिमाग में उसकी इच्छा से अंतहीन और अक्सर स्वतंत्र रूप से उठता है, और वह अक्सर इन सवालों के जवाब खुद को देता है (अधिक सटीक रूप से, उत्तर स्वयं मानस की गहराई में कहीं बनते हैं, सौंदर्य बोध की प्रक्रिया से उत्साहित होते हैं, और मन में उठता है), अर्थात्। व्यवहार करता है, अक्सर बिना किसी संदेह के, कथित कार्य के व्याख्याशास्त्र के साथ।

यह स्पष्ट है कि यह व्याख्यात्मक प्रक्रिया कला के विशाल बहुमत, विशेष रूप से साहित्यिक-केंद्रित प्रकार और "उद्देश्य" की धारणा का एक अनिवार्य और जैविक हिस्सा है, अर्थात। आइसोमॉर्फिक, पेंटिंग। शायद एक प्रशिक्षित प्राप्तकर्ता द्वारा गैर-विषयक संगीत और अमूर्त पेंटिंग की धारणा ही इस व्याख्यात्मक प्रक्रिया के बिना होती है।

जो कहा गया है उसका एक संक्षिप्त उदाहरण।

प्रसिद्ध डच निर्देशक जोस स्टेलिंग की फिल्म "द इल्यूजनिस्ट" (1984) - कलात्मक रूप से मजबूत, रचनात्मक व्यक्तित्व, डच के किसी प्रकार के गहरे तत्वमीमांसा (या मूलरूप) से अच्छी तरह वाकिफ, ब्रूघेल, बॉश और अन्य प्रमुख कलाकारों के साथ डेटिंग। डच चित्रकला का "स्वर्ण युग"। उनकी शैली की एक विशिष्ट विशेषता विचित्रता, गैरबराबरी, असामान्यता के सिनेमा के विशुद्ध कलात्मक साधनों द्वारा उच्चारण है। मनुष्य, जीवन, व्यवहार मुख्य प्रभुत्व के रूप में। उनके नायक, एक नियम के रूप में, इस दुनिया के नहीं हैं: 20 वीं शताब्दी के एकाकी, आत्म-निहित स्वभाव, पवित्र मूर्ख और साधु। वहीं, स्टेलिंग सिनेमा के सच्चे कवि हैं। वह मुख्य रूप से विशुद्ध रूप से सिनेमाई साधनों के साथ काम करता है: रंग, प्रकाश, फ्रेम, कोण, कैमरा आंदोलन की प्लास्टिसिटी, सिनेमाई संगीत और प्लास्टिसिटी।

द इल्यूजनिस्ट फिल्म देखते समय, ग्रहणशील व्याख्याशास्त्र पहले फ्रेम से काम करना शुरू कर देता है और देखने के अंत के बाद लंबे समय तक जारी रहता है। फिल्म में एक स्पष्ट दृष्टांत-प्रतीकात्मक चरित्र है। दिखाया गया है बेवकूफों के परिवार का जीवन : बाप अजीब बुढ़िया है व्हीलचेयर, माँ, जिस पर पूरा घर टिकी हुई है, केवल एक छोटे से "हैलो" के साथ लगती है, और तीन स्वस्थ आधे-अधूरे बेटे, इसके अलावा, व्यावहारिक रूप से अंधे - वे मोटे लेंस वाले चश्मा पहनते हैं, केवल उनके माध्यम से वे बाहरी दुनिया देखते हैं , लेकिन अक्सर उन्हें खो देते हैं (निर्देशक का उन्हें हटाने-खोने-खोजने-उन्हें पूरी फिल्म में रखने का सचेत खेल) और किसी प्रकार की निरपेक्षता में केवल उनके लिए सुलभ (अस्तित्व का सार) में डुबकी लगाते हैं। फिल्म को केवल ग्रहणशील व्याख्याशास्त्र के लिए डिज़ाइन किया गया है। विशुद्ध रूप से सिनेमाई कलात्मक साधनों द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित, लेकिन स्पष्ट रूप से तर्कसंगत रूप से उनके पीछे छिपी हुई (बेहद भली भांति) को समझने के लिए जाता है, और एक ही समय में पूरी तरह से एक मौखिक सीमा से रहित होता है। नायक बिल्कुल नहीं बोलते हैं, वे एक दूसरे के साथ चेहरे के भाव, हावभाव या स्पष्ट रूप से कम करके संवाद करते हैं। इस बीच, फिल्म का कथानक सरल और काफी समझ में आता है: बेटों में से एक एक भ्रम पैदा करने वाला बनने का प्रयास करता है, एक वास्तविक भ्रम फैलाने वाले के उदाहरण का अनुसरण करने के लिए, जो किसी तरह उनके गांव का दौरा करता है, और वह कुछ में सफल होता है।

फिल्म इस तरह से बनाई गई है कि इसका लगभग हर पल (वैसे, सभी शॉट्स पूरी तरह से रचनात्मक रूप से व्यवस्थित हैं, सब कुछ किसी न किसी तरह के फैंटास्मोगोरिकल दृश्यों में किया जाता है: परिवार का घर अद्भुत परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रकाश के साथ , सुंदर संगीत - संगीत स्कोर बस शानदार है और जो हो रहा है उसकी बेरुखी के विपरीत को काफी बढ़ाता है) स्वचालित रूप से हमारे हेर्मेनेयुटिक तंत्र को चालू करता है, व्याख्या, स्पष्टीकरण, डिकोडिंग की आवश्यकता होती है। यह लगभग तर्कसंगत रूप से पठनीय कुछ पात्रों को तुरंत पॉप अप करता है। बेतुके पलों से भरे इस बेतुके और आम तौर पर बेतुके टेप के ऐसे प्रतीकों में से एक भ्रम की दुनिया है जिसे समझना मुश्किल है, जिसमें सभी पात्र रहते हैं। यह न केवल उनके घर-वस्तु की अजीब वास्तुकला, और इसके अंदरूनी हिस्सों में कुछ बाहरी चीजों की प्रचुरता के साथ, और उनके कार्यों (बेतुका प्रदर्शन), और किसी प्रकार की पूरी तरह से घर में बनी साइकिल, और अन्य बेतुके शिल्प के समान है। आधुनिक समकालीन कला की कला वस्तुएं, लेकिन सुंदर परिदृश्य, अद्भुत सुंदरता का आकाश, एक सूक्ष्म संगीत पैलेट, एक विशेष, पूर्वाभासित, स्पष्ट रूप से कैलिब्रेटेड कैमरा नायकों के आंकड़ों पर ध्यान केंद्रित करता है, उनके मूर्खतापूर्ण नकाबपोश चेहरे, उनका चश्मा, हास्यास्पद, मसखरा पोशाक, उनके कार्य, व्यक्तिगत वस्तुओं पर, आदि। पी। एक और भी गहरा प्रतीक सामान्य रूप से मानव अस्तित्व की मूर्खता है (बाकी सभी, माना जाता है कि फिल्म के सामान्य मामूली पात्र भी मूर्ख हैं), इसकी बेतुकापन; दुनिया एक छिपा हुआ मानसिक अस्पताल है या भोले राक्षसों और क्रूर का रंगमंच है (हमारी समझ में, क्योंकि वे खुद इसे नहीं समझते हैं, निश्चित रूप से!) जोकर। बेतुकापन आदर्श है। एक नाटकीय वातावरण में की गई एक वास्तविक हत्या - एक खेल, एक भ्रमपूर्ण चाल, आदि। आदि।

ये सामान्य हैं, इसलिए बोलने के लिए, व्याख्या के वैश्विक क्षण, और देखने की प्रक्रिया में, कई स्थानीय अर्थ और चेतना के प्रतीकात्मक झिलमिलाहट तुरंत उत्पन्न होते हैं, दूसरों के साथ और गैर-मौखिक भावनात्मक और धारणा के मानसिक कृत्यों के साथ जुड़े होते हैं, जो जोड़ते हैं फिल्म के कलात्मक पहलू में इस दिलचस्प की धारणा की एक आम भावनात्मक-ईडिटिक सिम्फनी के लिए। यह स्पष्ट है कि ऐसी फिल्में, समय के साथ विकसित होने वाली कला के सभी वास्तविक कार्यों की तरह, कई बार देखी जानी चाहिए। यह पेंटिंग और प्लास्टिक कला, और यहां तक ​​कि सिनेमा, नाट्य प्रदर्शन, ओपेरा, सिम्फनी आदि के महान कार्यों के साथ किया जाना है। एक पूर्ण सौंदर्य बोध के लिए, बस बार-बार देखना और सुनना आवश्यक है। जाहिर है, इस मामले में, ग्रहणशील व्याख्याशास्त्र हमेशा किसी न किसी तरह बदल जाएगा और निस्संदेह, गहरा होगा, प्राप्तकर्ता के लिए सौंदर्य बोध के तीसरे चरण का एक आवश्यक और बहुत महत्वपूर्ण घटक होगा।

4. अगला, चौथा, उच्चतम चरण भी सबसे दुर्गम है। यह कला के सूक्ष्म पारखी, उच्चतम स्तर की संवेदनशीलता के सौंदर्यशास्त्रियों द्वारा भी शायद ही कभी हासिल किया जाता है जिन्होंने अपने स्वाद को तेज कर दिया है। वह है आदर्शसौंदर्य अनुभव, हालांकि कुछ शर्तों के तहत काफी प्राप्त करने योग्य। और प्राप्तकर्ता, एक बार उस तक पहुंचने के बाद, उसके लिए खोली गई आध्यात्मिक संभावनाओं पर हमेशा के लिए चकित हो जाता है, इसके लिए लगातार प्रयास करता है, लेकिन, अफसोस, शायद ही कभी इसके लिए उठता है।

इस पर, यह पहले से ही साफ है आध्यात्मिकचरण, प्राप्तकर्ता तीसरे चरण की ठोस-ईडिटिक इमेजरी को विशिष्ट भावनात्मक और मानसिक अनुभवों से, एक विशिष्ट सौंदर्य वस्तु से, किसी भी जानबूझकर विशिष्टता से त्याग देता है और अवर्णनीय की उस उच्च स्थिति में चढ़ता है गुल खिलना,जो के बाद से

अरस्तू को सौंदर्यवादी कहा जाता है साफ़ हो जाना(नीचे देखें) और जो वास्तव में मौखिक विवरण की अवहेलना करता है। यहीं पर धारणा का विषय ब्रह्मांड के साथ या यहां तक ​​कि इसके पहले कारण के साथ आवश्यक संपर्क में प्रवेश करता है, अस्तित्व की असीम पूर्णता तक पहुंचता है, खुद को अनंत काल में शामिल महसूस करता है। अनुभव करते हुए, जाहिरा तौर पर, सौंदर्य अनुभव में विशिष्ट विसर्जन में कुछ इसी तरह का अनुभव करते हुए, इंगार्डन ने इस राज्य को अपनी घटना पद्धति के ढांचे के भीतर "खोज", "प्रकटीकरण" के रूप में इस तरह के "गुणात्मक पहनावा" के रूप में वर्णित करने की कोशिश की, जिसका अस्तित्व हमने नहीं किया। कल्पना भी नहीं कर सकते, कल्पना भी नहीं कर सकते.. सौंदर्य चिंतन, कुछ हद तक, कुछ आध्यात्मिक प्रथाओं के ध्यान के कार्य के साथ स्पष्ट रूप से तुलना की जा सकती है, हालांकि, हमारे मामले में, धारणा का विषय अपने वास्तविक स्व की भावना को कभी नहीं खोता है, जिसके साथ कुछ सकारात्मक रूपांतर होते हैं, जो कि सौंदर्य वस्तु, उसमें निहित सौंदर्य गुण।।

सौंदर्य बोध के अंतिम दो चरणों के बहुत करीब हरमन हेस द्वारा सौंदर्य बोध "आइरिस" के बारे में एक प्रतीकात्मक कहानी में उत्कृष्ट कलात्मक छवियों में व्यक्त किया गया था। संभवतः, यह आध्यात्मिक-ईडिटिक चरण के अनुभव थे, जिसने लड़के एंसलम को एक आईरिस फूल में देखने की प्रक्रिया के विवरण का आधार बनाया: “और एंसलम उससे इतना प्यार करता था कि, लंबे समय तक अंदर देखते हुए, उसने देखा पतले पीले पुंकेसर में या तो शाही बगीचों की सुनहरी बाड़, या एक सपने से सुंदर पेड़ों की दो पंक्तियों में एक गली, कभी हवा से नहीं बहती, जिसके बीच जीवित, कांच-नाजुक नसों द्वारा छेदी गई एक उज्ज्वल सड़क चलती थी - एक रहस्यमय रास्ता गहराइयाँ। उद्घाटन तिजोरी बहुत बड़ा था, पथ एक अकल्पनीय रसातल की अंतहीन गहराइयों में सुनहरे पेड़ों के बीच खो गया था, एक बकाइन गुंबद उस पर शाही रूप से घुमावदार था और एक जादुई प्रकाश छाया के साथ शांत उम्मीद में जमे हुए चमत्कार को देख लिया था।

और सौंदर्य चिंतन के करीब आने वाली चीज़ का वर्णन उसकी अजीब प्रेमिका आइरिस द्वारा पहले से ही वयस्क एंसेलम को किया गया है: "यह मेरे साथ हर बार होता है ... जब मैं एक फूल को सूंघता हूं। हर बार मेरे दिल को लगता है कि किसी खूबसूरत और कीमती चीज की याद, जो कभी मेरी थी, और फिर खो गई, खुशबू से जुड़ी है। और संगीत के साथ, और कभी-कभी कविता के साथ भी ऐसा ही होता है: अचानक एक पल के लिए कुछ चमकता है, जैसे कि आपने अचानक खोई हुई मातृभूमि को अपने सामने घाटी की गहराई में देखा, और तुरंत गायब हो गया और भूल गया।

प्रिय एंसल्म, मेरी राय में, यह पृथ्वी पर हमारे रहने का उद्देश्य और अर्थ है: दूर की गायब ध्वनियों को सोचना और खोजना और सुनना, क्योंकि हमारी असली मातृभूमि उनके पीछे है।

और ये सभी बेहद सौंदर्यवादी चित्र हेस्से में मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व के वैश्विक प्रतीकवाद की पुष्टि के लिए उन्मुख हैं, जिसके लिए, दूसरी तरफ, ईसाई धर्म की शुरुआत में, पहले पिता आए थे ईसाई चर्च. "पृथ्वी पर प्रत्येक घटना एक प्रतीक है, और प्रत्येक प्रतीक एक खुला द्वार है जिसके माध्यम से आत्मा, यदि वह इसके लिए तैयार है, तो दुनिया की आंतों में प्रवेश कर सकती है, जहां आप और मैं, दिन-रात एक हो जाते हैं। जीवन के पथ पर हर व्यक्ति इधर-उधर मिलता है, द्वार खोल देता है, हर किसी को कभी न कभी यह विचार आता है कि दृश्य एक प्रतीक है और प्रतीक के पीछे आत्मा और शाश्वत जीवन बसता है। ईसाई संस्कृति के भोर में धार्मिक क्षेत्र में उत्पन्न होने के बाद, यह समझ अपने पतन पर विशुद्ध रूप से सौंदर्य क्षेत्र में ठोस है। इस बीच, धार्मिक विचारक पी। फ्लोरेंसकी ने लगभग एक ही बात और उसी समय लगभग एक ही शब्द लिखे। बहुत कुछ, यदि सभी नहीं, हमारी संस्कृति में परिवर्तित होते हैं और बहुत बार सौंदर्य क्षेत्र में बंद हो जाते हैं, मानव जीवन में इसके अद्वितीय स्थान पर जोर देते हैं।

सभी मुख्यसौंदर्य बोध के चरण सौंदर्य के साथ होते हैं आनंद,जिसकी तीव्रता लगातार बढ़ रही है और तीसरे चरण में एक अवर्णनीय, विस्फोटक शक्ति तक पहुंचती है - सौंदर्य आनंद,जिसके बाद विषय, मानसिक रूप से अक्सर अनुभव के एक केंद्रित अनुभव से कमजोर हो जाता है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और खुश होता है, अपने सौंदर्य तीर्थयात्रा से रोजमर्रा की वास्तविकता में इस विश्वास के साथ लौटता है कि कुछ ऐसा है जो मूल्य के मामले में इससे काफी अधिक है, और इस समझ के साथ कि इसके बिना भी (साधारण वास्तविकता) मानव जीवन, अफसोस, असंभव है। सौन्दर्य बोध की प्रक्रिया के साथ-साथ सौन्दर्यपरक आनंद और यह इंगित करता है कि यह घटित हो गया है, सौंदर्य वस्तु के आधार पर, अनुभूति के समय सौंदर्य विषय की स्थिति, धारणा के चरण पर, तीव्रता की एक अलग डिग्री होती है। स्वाभाविक रूप से, इस आनंद के स्तर को किसी भी तरह से मापा नहीं जा सकता है और इसका मूल्यांकन विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक रूप से किया जाता है। हम केवल यह कह सकते हैं कि दूसरे चरण से चौथे तक यह तीव्रता लगातार बढ़ रही है और दूसरे और विशेष रूप से तीसरे चरण में यह काफी स्थिर है और अपेक्षाकृत लंबी है (हालांकि अस्थायी विशेषताओं का उपयोग यहां केवल रूपक के रूप में किया जा सकता है) ), और अंतिम चरण में यह सौंदर्य आनंद के चरम मूल्य पर पहुंच जाता है। इसलिए, इस राज्य के लिए उनके गहरे, सहज रूप से महसूस किए गए अर्थ के आधार पर अलग-अलग शब्दों का उपयोग करना समझ में आता है: दूसरे और तीसरे चरण के लिए, सौंदर्य की बात करना अधिक सही है आनंदऔर पूर्णता के चरण के लिए - सौंदर्य चिंतन - सौंदर्य के बारे में गुल खिलनान केवल मात्रात्मक रूप से, बल्कि गुणात्मक रूप से धारणा की स्थिति का एक अलग स्तर भी।

मैं एक बार फिर इस बात पर जोर देता हूं कि सौंदर्य सुख और इसका उच्चतम चरण, सौंदर्य आनंद, जो आवश्यक रूप से सौंदर्य बोध के साथ होता है, इस धारणा और समग्र रूप से सौंदर्य कार्य का मुख्य लक्ष्य नहीं है, हालांकि वे अक्सर इस प्रक्रिया को शुरू करने के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन के रूप में कार्य करते हैं। उनकी स्मृति आमतौर पर एक नए के लिए एक आवेग के रूप में कार्य करती है सौंदर्य स्थापना, किसी व्यक्ति को किसी कला संग्रहालय की ओर, किसी संरक्षिका की ओर आकर्षित करना या केवल सुरम्य स्थानों में घूमने के लिए आकर्षित करना। मुख्य लक्ष्यसौंदर्य अधिनियम अपने अंतिम चरण का गठन करता है - सौंदर्य चिंतन,जिसके बारे में कई प्राप्तकर्ता नहीं जानते, लेकिन अनजाने में इसके लिए प्रयास करते हैं, सौंदर्य बोध की पूरी प्रक्रिया में इसके मजबूत चुंबकत्व को महसूस करते हैं, भले ही यह केवल आध्यात्मिक-ईदिक चरण तक ही सीमित हो। दूसरे तरीके से, एक सौंदर्य अधिनियम (धारणा) के लक्ष्य को इस प्रकार भी वर्णित किया जा सकता है सौंदर्य मूल्य का अद्यतन,एक व्यक्ति के लिए दुनिया में खुद को एक स्वतंत्र और पूर्ण व्यक्तित्व के रूप में पूरी तरह से महसूस करने के लिए महत्वपूर्ण है।

सौंदर्य बोध के चौथे चरण को प्राप्त करने के लिए, सौंदर्य अनुभव के कम से कम तीन कारकों का होना आवश्यक है।

• 1. उपलब्धता उच्च कला का काम,व्यावहारिक रूप से कलात्मक मास्टरपीस।साथ ही, यह स्पष्ट है कि एक उत्कृष्ट कृति को परिभाषित करने के लिए कोई वस्तुनिष्ठ मानदंड नहीं है, लेकिन फिर भी वे मौजूद हैं, हालांकि वे मौखिक रूप से खराब रूप से उत्तरदायी हैं। मास्टरपीस औपचारिक रूप सेमहत्वपूर्ण। इसकी सभी विशेषताओं को बिंदु से सूचीबद्ध करना असंभव है, लेकिन यह हो सकता है

एक विकसित सौंदर्य स्वाद वाले व्यक्ति द्वारा तुरंत देखा और पहचाना जा सकता है। यह, निश्चित रूप से, मदद करता है और लंबे समय तक, एक नियम के रूप में, ऐतिहासिक जीवनउत्कृष्ट कृति, जिस प्रक्रिया में वह, जैसा कि वह था, अपनी आत्मकथात्मक स्थिति में, अधिक सटीक रूप से दावा करता है - हैआध्यात्मिक और सौंदर्य की दृष्टि से विकसित प्राप्तकर्ताओं की कई पीढ़ियों के संपर्क में; धीरे-धीरे दिखाता हैइसमें केवल कलात्मक साधनों द्वारा व्यक्त किया गया है, एक निश्चित उद्देश्य मूल्य,होने की व्यक्तिगत और अनूठी ईद। इस प्रकार, वह बनाता है वास्तविकअस्तित्व की वृद्धि, जिसे केवल 20वीं शताब्दी की कला के सौंदर्यशास्त्र और दर्शन ही समझने में सक्षम थे।

सौंदर्यशास्त्रियों और दार्शनिकों ने उत्कृष्ट कृति की इस सहज विशेषता को नाम देने की विभिन्न कोशिश की है। XX सदी के रूसी विचारक। इवान अलेक्जेंड्रोविच इलिन(1882-1954) अपने मुख्य सौंदर्य कार्य में "फंडामेंटल्स ऑफ आर्ट: ऑन द परफेक्ट इन आर्ट" (1937) ने इसे एक "कलात्मक वस्तु" के रूप में नामित किया, इसे एक प्रकार की व्यक्तिगत व्यक्तिपरक आध्यात्मिकता के रूप में समझा, जो उद्देश्य आध्यात्मिक सार को बेहतर ढंग से व्यक्त करता है। किसी वस्तु, प्रकृति, कलात्मक साधनों से व्यक्ति, ईश्वर 1। सहज रूप से, कई कलाकार, कवि, संगीतकार अक्सर दर्दनाक खोजों में इसकी आकांक्षा रखते थे, जैसा कि उनकी डायरी, पत्रों और अन्य ग्रंथों से पता चलता है। एलेक्सी लोसेव ने एंटीपोमिक्स के माध्यम से कला रूप (आदर्श, यानी उत्कृष्ट कृति) के वास्तविक सार को व्यक्त करने की कोशिश की छवितथा प्रोटोटाइप,इसका अर्थ यह है अभिव्यक्तिछवि में प्रोटोटाइप, जिसका अर्थ है कि यह प्रोटोटाइप स्वयं दी गई छवि का व्युत्पन्न है, केवल इसमें और इसके आधार पर मौजूद (खुलता है)। कैंडिंस्की ने कला के एक काम में एक निष्पक्ष रूप से मौजूद आध्यात्मिक कलाकार आदि के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के बारे में लिखा। आदि।

सौन्दर्यपरक चिन्तन का इतिहास दर्शाता है कि कलात्मक अभिव्यक्ति की प्रामाणिक प्रक्रिया के सार को मौखिक रूप देना कितना कठिन है, जिसमें केवल एक कलात्मक कृति उत्पन्न होती है - जैसे उद्देश्य क्वांटमविशेष जा रहा है, जो कई पीढ़ियों और यहां तक ​​​​कि विभिन्न जातीय समूहों के अत्यधिक विकसित सौंदर्य विषयों के लिए प्रासंगिक है, अर्थात। उन्हें सौंदर्य बोध के चौथे चरण में ले जा सकते हैं, उन्हें ब्रह्मांड के अस्तित्व में कुछ आवश्यक प्रकट कर सकते हैं, जिसमें वे स्वयं भी शामिल हैं। एक उत्कृष्ट कृति होने की एक ऐसी विशिष्ट, ईडिटिक और ऊर्जा मात्रा है, जो इसके सार के अनगिनत पहलुओं में से एक को व्यक्त करती है, अर्थात। उच्चतम स्तर की ध्यान-चिंतनशील अवस्था, अस्तित्व की पूर्णता को प्राप्त करने के लिए इस उत्कृष्ट कृति की एक ठोस संवेदी धारणा के माध्यम से एक पर्याप्त (नीचे इस पर अधिक) सौंदर्य विषय के लिए एक संभावित अवसर शामिल है।

और आज हम विश्व कला की सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों के एक अपेक्षाकृत छोटे वृत्त को जानते हैं, जिसमें 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे या आधे भी शामिल हैं। साथ ही, यह स्पष्ट करना व्यावहारिक रूप से असंभव है कि यह या वह उत्कृष्ट कृति ऐसी क्यों है, हालांकि उच्च कलात्मक स्वाद वाले लोग इन उत्कृष्ट कृतियों को लगभग सटीक रूप से सूचीबद्ध कर सकते हैं। हालाँकि, यहाँ भी, मेल खाने वाली श्रृंखला के कई नाम काम नहीं करेंगे। व्यक्तिपरक कारक सक्रिय रूप से हस्तक्षेप करेगा। फिर भी, पेशेवरों और कला के पारखी के कलात्मक और सौंदर्य समुदाय में आम तौर पर मान्यता प्राप्त कुछ सहज सम्मेलन के स्तर पर, हमारे पास ऐसी श्रृंखला है, कम से कम शास्त्रीय कला के लिए, जिसमें 20 वीं शताब्दी की शुरुआत भी शामिल है।

• 2. एक अत्यधिक विकसित सौंदर्य विषय की उपस्थिति, अर्थात्। सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में चौथे चरण तक पहुँचने में सक्षम विषय।
• 3. सौंदर्य बोध के प्रति दृष्टिकोण की उपस्थिति और इसके कार्यान्वयन की संभावना, अर्थात्। धारणा की एक अनुकूल स्थिति, जब सौंदर्य विषय को केवल इस धारणा के अनुरूप बनाया जाता है, तो वह किसी भी रोजमर्रा की चिंताओं, बाहरी विचारों, दैहिक या मानसिक दर्द, सिनेमा या थिएटर में खाए जा रहे अनाज की कमी, आगंतुकों की बकबक से विचलित नहीं होता है। या एक संग्रहालय, आदि में गाइड का परिष्कार।

सैद्धांतिक रूप से, यह सौंदर्य बोध के चौथे चरण को प्राप्त करने के लिए पर्याप्त है, लेकिन व्यवहार में सब कुछ बहुत अधिक जटिल है। विशेष रूप से पहले और तीसरे कारकों के साथ। दूसरा कमोबेश उद्देश्यपूर्ण लगता है। यह है जो यह है। लेकिन दूसरे और तीसरे कारकों को पूरा करने वाले किसी भी प्राप्तकर्ता से दूर की एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त, उद्देश्यपूर्ण रूप से प्रकट कृति सौंदर्य बोध के चौथे चरण की स्थिति को जन्म दे सकती है - सौंदर्य चिंतन के लिए। वह ज़रूर होगा मास्टरपीसऔर उनके लिए व्यक्तिगत रूप से, उनकी उत्कृष्ट कृति।

इस विचार को स्पष्ट करने के लिए, उदाहरणों की ओर मुड़ना सबसे अच्छा है निजी अनुभव. हाँ, मैं अच्छा हूँ मैं जानता हूँ,कि ड्यूरर एक उत्कृष्ट कृति स्तर का कलाकार है। हालाँकि, उनके किसी भी काम के साथ (कुछ आत्म-चित्रों के अपवाद के साथ, और तब भी केवल तीसरे चरण तक) मेरे पास पूर्ण सौंदर्य बोध नहीं है। मैं तीसरे चरण में भी नहीं पहुंचता, हालांकि मुझे पता है कि मैं उत्कृष्ट कृतियों के साथ काम कर रहा हूं। ड्रेसडेन गैलरी से राफेल की "सिस्टिन मैडोना" के साथ भी ऐसा ही है। महान कार्य, लेकिन मैं तीसरे चरण में कहीं न कहीं इसकी धारणा में फंस गया हूं। कोई रेचन नहीं, कोई सौंदर्य चिंतन नहीं, कभी भी इसकी सबसे अच्छी तरह से निर्देशित, लंबी और लगातार धारणा के साथ (केवल 1975 में मैं तीन सप्ताह के लिए ड्रेसडेन में रहा और लगभग हर दिन गैलरी का दौरा किया, और बाद के वर्षों में मैं नियमित रूप से उत्कृष्ट कृतियों के इस अद्वितीय भंडार का दौरा करता था। विश्व कला का) मैंने अनुभव नहीं किया। लेकिन यह एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कृति है! यह सिर्फ मेरा काम नहीं है, "मेरी उत्कृष्ट कृति" नहीं है।

एक पूर्ण सौंदर्य बोध के लिए, एक उत्कृष्ट कृति होनी चाहिए मेरामेरी आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दुनिया के कुछ आंतरिक घटकों से संबंधित है जो मैं तर्कसंगत स्तर पर नहीं समझता। और कई विश्व कृतियों में विषयों के सौंदर्य बोध में अत्यधिक विकसित प्रत्येक की अपनी व्यक्तिगत कृतियाँ हैं। जीवन के दुर्लभ सुखद क्षणों में उनका चिंतन करने पर ही वह सौंदर्य बोध की ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है। हालाँकि, कुछ और भी महत्वपूर्ण है। कभी-कभी, स्पष्ट गैर-उत्कृष्ट कृतियाँ, लेकिन उच्च कलात्मक स्तर के केवल अच्छे कार्य, एक या दूसरे प्राप्तकर्ता को, दूसरे और तीसरे कारकों की उपस्थिति में, स्वाभाविक रूप से, सौंदर्य बोध के चौथे चरण में ले जा सकते हैं। सौंदर्य बोध में, धारणा के विषय और धारणा की विशिष्ट स्थिति पर बहुत कुछ निर्भर करता है। कभी-कभी धारणा की किसी स्थिति में कलात्मक रूप से औसत दर्जे की चीजें सौंदर्य की दृष्टि से अत्यधिक विकसित व्यक्ति पर एक मजबूत प्रभाव डाल सकती हैं, यहां तक ​​​​कि उसे सौंदर्य बोध के चौथे चरण में कलात्मक रेचन तक ले जा सकती हैं।

• इनगार्डन और हार्टमैन के उपर्युक्त कार्यों में उनमें से कई को एक घटनात्मक कुंजी (साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला, संगीत के लिए) में विस्तार से माना जाता है।
• इनगार्डन आर। सौंदर्यशास्त्र में अध्ययन। पीपी. 152, 153.
• हेस्से जी. सोबर। सेशन। 4 खंडों में। टी। 1. सेंट पीटर्सबर्ग, 1994. एस। 113।
• हेस्से जी. सोबर। सेशन। 4 खंडों में। टी। 1. सेंट पीटर्सबर्ग, 1994. एस। 120।
• वहां। एस 116.
• फ्लोरेंसकी की प्रतीक की समझ के बारे में अधिक जानने के लिए अध्याय 4 देखें।

धारणा सौंदर्य(कलात्मक) - एक व्यक्ति का एक विशिष्ट प्रतिबिंब और कला (कलात्मक धारणा) के कार्यों का एक सार्वजनिक सामूहिक, साथ ही प्रकृति की वस्तुएं, सामाजिक जीवन, संस्कृति जिसका सौंदर्य मूल्य है, समय में बह रहा है। सौंदर्य बोध की प्रकृति प्रतिबिंब के विषय, इसके गुणों की समग्रता से निर्धारित होती है। लेकिन प्रतिबिंब की प्रक्रिया मृत नहीं है, वस्तु के निष्क्रिय प्रजनन का दर्पण कार्य नहीं है, बल्कि विषय की सक्रिय आध्यात्मिक गतिविधि का परिणाम है। एक व्यक्ति की सौंदर्य बोध की क्षमता एक लंबे सामाजिक विकास, इंद्रियों के सामाजिक पॉलिशिंग का परिणाम है। सौंदर्य बोध का व्यक्तिगत कार्य अप्रत्यक्ष रूप से निर्धारित होता है: सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति से, इस टीम के मूल्य अभिविन्यास, सौंदर्य मानदंड, और सीधे भी: गहरे व्यक्तिगत दृष्टिकोण, स्वाद और वरीयताओं द्वारा।

कलात्मक धारणा के साथ सौंदर्य संबंधी धारणा में कई विशेषताएं हैं: दोनों ही मामलों में, रंग, ध्वनि, स्थानिक रूपों और उनके संबंधों के लिए एक त्वरित, अक्सर बेहोश प्रतिक्रिया से जुड़े प्राथमिक सौंदर्य भावनाओं के गठन से धारणा अविभाज्य है। दोनों क्षेत्रों में, सौंदर्य स्वाद का तंत्र संचालित होता है, सौंदर्य, आनुपातिकता, अखंडता और रूप की अभिव्यक्ति के मानदंड लागू होते हैं। आध्यात्मिक आनंद और आनंद की एक समान भावना है। अंत में, एक ओर प्रकृति, सामाजिक जीवन, सांस्कृतिक वस्तुओं के सौंदर्य पहलुओं की धारणा, और दूसरी ओर कला की धारणा, एक व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करती है और उसकी रचनात्मक संभावनाओं को जगाने में सक्षम होती है।

साथ ही, इन धारणाओं के विषयों के बीच गहरा अंतर नहीं देखना असंभव है। वस्तुनिष्ठ वातावरण का आराम और सौंदर्य अभिव्यक्ति कला को दुनिया के अपने विशिष्ट प्रतिबिंब, वैचारिक और भावनात्मक अभिविन्यास और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के सबसे गहरे और सबसे अंतरंग पहलुओं के लिए अपील के साथ प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है। कलात्मक धारणा अभिव्यंजक रूप को "पढ़ने" तक सीमित नहीं है, बल्कि संज्ञानात्मक मूल्य सामग्री (कलात्मक सामग्री देखें) के क्षेत्र में ले जाया जाता है। कला के काम में ध्यान, एकाग्रता, साथ ही व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता की सक्रियता, अंतर्ज्ञान, कल्पना की कड़ी मेहनत और उच्च स्तर के समर्पण की विशेष एकाग्रता की आवश्यकता होती है। इसके लिए कला की विशेष भाषा, उसके प्रकार और शैलियों के ज्ञान और समझ की आवश्यकता होती है, जिसे सीखने की प्रक्रिया में और कला के साथ संचार के परिणामस्वरूप एक व्यक्ति द्वारा प्राप्त किया जाता है। संक्षेप में, कला की धारणा के लिए गहन आध्यात्मिक कार्य और सह-निर्माण की आवश्यकता होती है।

यदि सौंदर्य और कलात्मक दोनों धारणाओं के लिए प्रेरणा वस्तु से एक समान सकारात्मक सौंदर्य भावना हो सकती है, जो इसे विभिन्न कोणों से पूरी तरह से समझने की इच्छा का कारण बनती है, तो इस प्रकार की धारणाओं का आगे का कोर्स अलग है। कलात्मक धारणा को एक विशेष नैतिक और वैचारिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, विरोधाभासी भावनात्मक और सौंदर्य प्रतिक्रियाओं की जटिलता और द्वंद्वात्मकता, सकारात्मक और नकारात्मक: खुशी और नाराजगी (देखें कैथार्सिस)। इसमें शामिल है कि जब दर्शक उच्च कलात्मक मूल्य के संपर्क में आता है, जो उसके स्वाद के मानदंडों को भी पूरा करता है। अनुभूति की प्रक्रिया में कला जो आनंद और आनंद लाती है, वह दुनिया के बारे में और अपने बारे में विशेष ज्ञान के एक व्यक्ति द्वारा अधिग्रहण पर आधारित है, जो कि संस्कृति के अन्य क्षेत्र प्रदान नहीं कर सकते हैं, सब कुछ सतही, अराजक, अस्पष्ट से भावनाओं की शुद्धि पर , एक निश्चित सामग्री पर कला रूप के सटीक फोकस से संतुष्टि पर। इसी समय, कलात्मक धारणा में बदसूरत, आधार, घृणित घटनाओं की कला में मनोरंजन के साथ-साथ धारणा की प्रक्रिया के बहुत ही पाठ्यक्रम के साथ जुड़े नकारात्मक, नकारात्मक भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला शामिल है। यदि वास्तविक वस्तुओं और घटनाओं के संबंध में क्रोध, घृणा, अवमानना, भयावहता सौंदर्य बोध की प्रक्रिया को बाधित करती है, तब भी जब एक सकारात्मक उत्तेजना शुरू में प्राप्त हुई थी, तो एक पूरी तरह से अलग चीज तब होती है जब कला को उसकी काल्पनिक वस्तुओं के संबंध में माना जाता है। जब कलाकार उन्हें एक सही सामाजिक-सौंदर्यपूर्ण मूल्यांकन देता है, जब दर्शक से चित्रित की गई एक निश्चित दूरी देखी जाती है, जब अवतार का रूप परिपूर्ण होता है, तो नकारात्मक भावनाओं के बावजूद कलात्मक धारणा विकसित होती है (विकृतियों और भयावहता के जानबूझकर स्वाद के मामले में) कला, साथ ही विचारक की विशेष व्यक्तिगत स्थितियों को यहां ध्यान में नहीं रखा गया है)। इसके अलावा, अपने व्यक्तिगत लिंक में कला के काम के साथ प्रारंभिक संपर्क के दौरान प्राप्त जानकारी दर्शकों की समझ की क्षमताओं से अधिक हो सकती है और अल्पकालिक नाराजगी का कारण बन सकती है। बादल रहित, और अक्सर तनाव से दूर उस गतिशील के साथ व्यक्ति के पूर्व, अपेक्षाकृत स्थिर कलात्मक अनुभव की बातचीत है, जो आश्चर्यजनक जानकारी से भरा है जो कला का एक नया, मूल काम हमें लाता है। केवल एक समग्र, अंतिम धारणा में, या केवल इसकी पुनरावृत्ति और यहां तक ​​कि दोहराव की स्थिति में, ये सभी नाराजगी सुख और आनंद की एक प्रमुख सामान्य भावना में पिघल जाएगी।

कलात्मक धारणा की द्वंद्वात्मकता इस तथ्य में निहित है कि, एक ओर, इसे कला के कार्यों को वास्तविकता के रूप में मान्यता देने की आवश्यकता नहीं है, दूसरी ओर, यह कलाकार का अनुसरण करते हुए, विशेष कलात्मक प्रामाणिकता से संपन्न एक काल्पनिक दुनिया बनाता है। एक ओर, यह एक कामुक रूप से चिंतन की गई वस्तु (एक पेंटिंग की रंगीन बनावट, त्रि-आयामी रूप, संगीत ध्वनियों का अनुपात, ध्वनि-भाषण संरचनाओं) पर निर्देशित होती है, दूसरी ओर, ऐसा लगता है कि यह उनसे अलग हो गया है। और कल्पना की मदद से सौंदर्य मूल्य के आलंकारिक-अर्थात्, आध्यात्मिक क्षेत्र में जाएं। वस्तु, लौटने पर, लगातार कामुक चिंतन के लिए। प्राथमिक कलात्मक धारणा में, इसके अगले चरण (माधुर्य, ताल, संघर्ष, कथानक, आदि का विकास) की अपेक्षा की पुष्टि और साथ ही इन भविष्यवाणियों का खंडन परस्पर क्रिया करता है, जिससे आनंद और दोनों का एक विशेष संबंध भी होता है। नाराजगी।

कलात्मक धारणा प्राथमिक और दोहराई जा सकती है, विशेष रूप से या गलती से तैयार (आलोचकों, अन्य दर्शकों का निर्णय, प्रतियों के साथ प्रारंभिक परिचित, आदि) या अप्रस्तुत। इन मामलों में से प्रत्येक का अपना विशिष्ट संदर्भ बिंदु होगा (प्रत्यक्ष प्रारंभिक भावना, कार्य के बारे में निर्णय, इसकी "पूर्वाभास" और प्रारंभिक रूपरेखा, एक समग्र छवि-प्रतिनिधित्व, आदि), तर्कसंगत और भावनात्मक, अपेक्षा और आश्चर्य का अपना अनुपात , चिंतनशील शांत और खोज चिंता।

किसी भी अनुभूति के प्रारंभिक बिंदु के रूप में संवेदी धारणा और एक समग्र, बहु-स्तरीय प्रक्रिया के रूप में कलात्मक धारणा के बीच अंतर करना आवश्यक है। यह संवेदी धारणा सहित अनुभूति के संवेदी स्तर पर आधारित है, लेकिन संवेदी स्तर तक सीमित नहीं है, लेकिन इसमें आलंकारिक और तार्किक सोच दोनों शामिल हैं।

कलात्मक धारणा, इसके अलावा, ज्ञान और मूल्यांकन की एकता का प्रतिनिधित्व करती है, यह प्रकृति में गहराई से व्यक्तिगत है, सौंदर्य अनुभव का रूप लेती है और सौंदर्य भावनाओं के गठन के साथ होती है।

आधुनिक सौंदर्य बोध के लिए एक विशेष समस्या कल्पना के ऐतिहासिक अध्ययन और कला के अन्य रूपों और प्रत्यक्ष कलात्मक धारणा के बीच संबंध का प्रश्न है। कला का कोई भी अध्ययन उसकी धारणा पर आधारित होना चाहिए और उसके द्वारा ठीक किया जाना चाहिए। कला का कोई भी सबसे सटीक वैज्ञानिक विश्लेषण इसके साथ सीधे संपर्क को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है। अध्ययन का उद्देश्य "नंगे" नहीं है, काम के अर्थ को तैयार किए गए सूत्रों में तर्कसंगत बनाना और कम करना है, जिससे कलात्मक धारणा नष्ट हो जाती है, लेकिन इसके विपरीत, इसे विकसित करने, इसे समृद्ध करने, इसे गहरा बनाने के लिए।

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परिचय

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

आध्यात्मिक उत्पादन का सबसे महत्वपूर्ण प्रकार कला है। विज्ञान की तरह, यह पेशेवरों की रचना है - कलाकार, कवि, संगीतकार, यानी। दुनिया के सौंदर्य विकास के क्षेत्र में विशेषज्ञ। वास्तविकता की आध्यात्मिक खोज की यह विधि सामाजिक वास्तविकता की एक अजीबोगरीब घटना पर आधारित है, जिसे दर्शन द्वारा सौंदर्य की श्रेणी में तय किया गया है।

विचाराधीन विषय का एक और दिलचस्प पहलू कला और इसकी राष्ट्रीय विशेषताओं में सार्वभौमिक सिद्धांतों के सहसंबंध की समस्या है। अन्य प्रकार के आध्यात्मिक उत्पादन (विज्ञान, धर्म) की तुलना में कला में राष्ट्रीय क्षण अधिक महत्वपूर्ण है। क्योंकि यह राष्ट्रभाषा, चरित्र, नृवंशविज्ञान संबंधी विशेषताओं आदि पर अधिक निर्भर है।

विचार का विषय दर्शन है।

काम का उद्देश्य कला की नींव को संस्कृति के क्षेत्र के रूप में प्रकट करना है।

विषय का अध्ययन करने के लिए, आपको निम्नलिखित प्रश्नों पर विचार करने की आवश्यकता है:

दुनिया की सौंदर्य संबंधी धारणा और संस्कृति में इसकी भूमिका;

एक सौंदर्य गतिविधि के रूप में कला;

कला के कार्य;

कला में कक्षा और राष्ट्रीय;

कला की सामाजिक सामग्री।

1. दुनिया की सौंदर्य संबंधी धारणा और संस्कृति में इसकी भूमिका

सौंदर्य संस्कृति कला आध्यात्मिक

सौंदर्य कला का अनन्य विशेषाधिकार नहीं है। यह स्वयं सामाजिक अस्तित्व की सामान्य विशेषताओं में से एक का गठन करता है और, जैसा कि यह था, संपूर्ण सामाजिक वास्तविकता में "उड़ाया" गया है। सौंदर्यशास्त्र, अर्थात्। किसी व्यक्ति में संबंधित भावनाओं को जागृत करना, कुछ भी हो सकता है: प्राकृतिक परिदृश्य, परिदृश्य, भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति की कोई भी वस्तु, स्वयं लोग और उनकी गतिविधि की सभी प्रकार की अभिव्यक्तियाँ - श्रम, खेल, रचनात्मक, गेमिंग, आदि। अर्थात्, सौंदर्य, जैसा कि यह था, किसी व्यक्ति का एक निश्चित पहलू है व्यावहारिक गतिविधि, जो उसमें विशिष्ट भावनाओं और विचारों को जन्म देती है।

सौंदर्य के उद्भव के लिए उद्देश्य आधार, जाहिर है, माप, सद्भाव, समरूपता, अखंडता, समीचीनता आदि के संबंधों में प्रकट होने की कुछ मौलिक नियमितताएं हैं। उद्देश्य दुनिया में इन संबंधों का ठोस-कामुक, दृश्य रूप मानव आत्मा में एक प्रकार की प्रतिध्वनि उत्पन्न करता है, जो वह स्वयं इस संसार का एक कण है और इसलिए, ब्रह्मांड के समग्र सामंजस्य में भी शामिल है। अस्तित्व के इन सार्वभौम संबंधों की क्रिया के साथ अपने उद्देश्य और मानसिक संसार को एक साथ समायोजित करके, एक व्यक्ति विशिष्ट अनुभवों का अनुभव करता है जिसे हम सौंदर्य कहते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्यशास्त्र की प्रकृति का एक और दृष्टिकोण है, जो इसकी निष्पक्षता को नकारता है और सौंदर्य के सभी रूपों को विशेष रूप से मानव चेतना से निकालता है।

सौन्दर्यात्मक अनुभव, उनके अंतर्निहित संबंधों की सार्वभौमिकता के कारण, किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में उत्पन्न हो सकते हैं। हालांकि, उनमें से ज्यादातर (श्रम, विज्ञान, खेल, खेल) में, सौंदर्य पक्ष अधीनस्थ, माध्यमिक है। और केवल कला में ही सौंदर्य सिद्धांत का एक आत्मनिर्भर चरित्र होता है, यह एक बुनियादी और स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करता है।

एक "शुद्ध" सौंदर्य गतिविधि के रूप में कला और कुछ नहीं बल्कि लोगों की व्यावहारिक गतिविधि का एक अलग पक्ष है। कला "अभ्यास" से लंबे समय में विकसित होती है ऐतिहासिक प्रक्रियादुनिया की मानव खोज। एक विशेष प्रकार की गतिविधि के रूप में, यह केवल पुरातनता में ही प्रकट होता है। और इस युग में, गतिविधि की उचित सौंदर्य सामग्री उपयोगितावादी या संज्ञानात्मक से तुरंत अलग होने से बहुत दूर है। इतिहास के पूर्व-वर्ग काल में, जिसे आमतौर पर आदिम कला कहा जाता है, वह शब्द के उचित अर्थों में कला नहीं थी। गुफा चित्र, मूर्तिकला मूर्तियां, अनुष्ठान नृत्य मुख्य रूप से धार्मिक और जादुई महत्व के थे, और किसी भी तरह से सौंदर्यपूर्ण नहीं थे। ये भौतिक छवियों, प्रतीकों, संयुक्त क्रियाओं के पूर्वाभ्यास आदि के माध्यम से दुनिया पर व्यावहारिक प्रभाव डालने के प्रयास थे। बाहरी दुनिया के खिलाफ लड़ाई में आदिम व्यक्ति की सफलता पर उनका शायद प्रत्यक्ष प्रभाव नहीं था, लेकिन उनका अप्रत्यक्ष प्रभाव था। इस पर निस्संदेह है।

वस्तुनिष्ठ रूप से महत्वपूर्ण, व्यावहारिक रूप से उपयोगी परिणाम"पेंटिंग", "गीत", "नृत्य" में आदिमता के कलाहीन अभ्यास समुदाय, एकता, परिवार की निर्विवाद ताकत की एक खुशी की भावना थी जो इन संयुक्त जादुई क्रियाओं में पैदा हुई थी।

आदिम "कला के कार्य" शांत चिंतन की वस्तु नहीं थे, बल्कि सफल कार्य, शिकार या फसल, या यहां तक ​​कि युद्ध आदि सुनिश्चित करने के लिए एक गंभीर कार्रवाई के तत्व थे। इन कार्यों से उत्पन्न भावनात्मक उत्तेजना, उत्थान और परमानंद सबसे व्यावहारिक शक्ति थी जिसने आदिम मनुष्य को अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने में मदद की। और यहाँ से यह समझने के लिए केवल एक कदम है कि भावनाओं की ऐसी उत्तेजना, "आत्मा की खुशी" का एक स्वतंत्र मूल्य है और इसे कृत्रिम रूप से व्यवस्थित किया जा सकता है। यह पाया गया कि प्रतीकों, छवियों, अनुष्ठानों को बनाने की गतिविधि किसी भी व्यावहारिक परिणाम की परवाह किए बिना किसी व्यक्ति को संतुष्टि की भावना लाने में सक्षम है।

साथ ही, केवल एक वर्ग समाज में ही यह गतिविधि एक पूरी तरह से स्वतंत्र चरित्र प्राप्त कर सकती है, एक प्रकार के में बदल सकती है पेशेवर पेशा, क्योंकि इस स्तर पर ही समाज ऐसे लोगों का समर्थन करने में सक्षम होता है जो निरंतर शारीरिक श्रम के माध्यम से अपनी आजीविका कमाने की आवश्यकता से मुक्त होते हैं। यही कारण है कि कला शब्द के उचित अर्थ में (पेशेवर सौंदर्य गतिविधि के रूप में) ऐतिहासिक दृष्टि से काफी देर से दिखाई देती है।

कला, अन्य प्रकार के आध्यात्मिक उत्पादन की तरह, अपनी विशेष, आदर्श दुनिया बनाती है, जो कि मनुष्य की वस्तुनिष्ठ वास्तविक दुनिया की नकल करती है। इसके अलावा, पहले में दूसरे के समान ही अखंडता है। प्रकृति के तत्व, सामाजिक संस्थान, आध्यात्मिक जुनून, सोच का तर्क - सब कुछ सौंदर्य प्रसंस्करण के अधीन है और वास्तविक दुनिया के समानांतर कल्पना की दुनिया बनाता है, जो कभी-कभी वास्तविकता से अधिक आश्वस्त होता है।

कला रूपों में से एक है सार्वजनिक चेतना, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का व्यावहारिक-आध्यात्मिक विकास। दर्शाती दुनियाकला लोगों को इसे जानने में मदद करती है, राजनीतिक, नैतिक और कलात्मक शिक्षा के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करती है।

कला में मानव गतिविधि की किस्मों का एक समूह शामिल है - पेंटिंग, संगीत, रंगमंच, कल्पना।

व्यापक अर्थों में, कला व्यावहारिक गतिविधि का एक विशेष रूप है जिसे कुशलता से, कुशलता से, तकनीकी रूप से कुशलता से, और अक्सर सौंदर्य की दृष्टि से किया जाता है।

कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि, विज्ञान के विपरीत, यह वास्तविकता को अवधारणाओं में नहीं, बल्कि एक विशिष्ट, कामुक रूप से ग्रहणशील रूप में - विशिष्ट कलात्मक छवियों के रूप में दर्शाता है।

मुख्य विशिष्ट विशेषता, कलात्मक रचनात्मकता की कलात्मक विशेषता, रोमांचक सौंदर्य आनंद के लिए सुंदरता का निर्माण नहीं है, बल्कि वास्तविकता का आलंकारिक आत्मसात है, अर्थात। एक विशिष्ट आध्यात्मिक सामग्री के विकास में और एक विशिष्ट आध्यात्मिक कार्यप्रणाली में जो इस सामग्री को संस्कृति में पेश करती है।

कला मानव समाज के भोर में ही प्रकट हुई। यह लोगों की श्रम, व्यावहारिक गतिविधियों की प्रक्रिया में उत्पन्न हुआ। सबसे पहले, कला सीधे उनकी श्रम गतिविधि से जुड़ी हुई थी।

भौतिक उत्पादन गतिविधि के साथ इसका संबंध, हालांकि अधिक अप्रत्यक्ष है, यह आज तक बरकरार है। सच्ची कला हमेशा लोगों के काम और जीवन में एक वफादार सहायक रही है। इसने उन्हें प्रकृति की शक्तियों से लड़ने में मदद की, आनंद लाया, उन्हें श्रम और सैन्य कारनामों के लिए प्रेरित किया।

कला के अर्थ को मानव गतिविधि के एक विशेष रूप के रूप में परिभाषित करते हुए, सिद्धांतकार दो तरह से गए: कुछ ने कला के व्यक्तिगत कार्यों को निरपेक्ष किया, वास्तविक दुनिया के ज्ञान में या अभिव्यक्ति में इसके उद्देश्य को देखते हुए भीतर की दुनियाकलाकार, या विशुद्ध रूप से चंचल गतिविधि में; अन्य विद्वानों ने कला की अखंडता की व्याख्या करने के मुद्दे पर उठे बिना, कला की बहुआयामीता, अंतर, बहुक्रियाशीलता पर सटीक रूप से जोर दिया।

एक वर्ग समाज में कला का एक वर्ग चरित्र होता है। " शुद्ध कला", "कला के लिए कला" - न तो है और न ही हो सकती है। पहुंच और स्पष्टता, भावनात्मक कला की विशाल अनुनय और शक्ति इसे वर्ग संघर्ष में एक शक्तिशाली उपकरण बनाती है। इसलिए, वर्ग इसे अपने संवाहक के रूप में उपयोग करते हैं राजनीतिक, नैतिक और अन्य विचार।

कला अधिरचना का हिस्सा है, और यह उस आधार के रूप में कार्य करती है जिस पर यह विकसित होता है।

द्वंद्वात्मक भौतिकवादी पद्धति और सिद्धांतों पर आधारित कला प्रणाली अनुसंधान, प्रकृति की विभिन्न एकतरफा व्याख्याओं को दूर करने के तरीकों की तलाश कर रहा है।

कला में अंकित सामान्य संरचनावास्तविक मानव गतिविधि, जो इसकी बहुमुखी प्रतिभा और एक ही समय में अखंडता को निर्धारित करती है।

संज्ञानात्मक, मूल्यांकनात्मक, रचनात्मक और सांकेतिक संचार कार्यों का संयोजन कला को फिर से बनाने की अनुमति देता है (लाक्षणिक रूप से मॉडल) मानव जीवनइसकी अखंडता में, इसके काल्पनिक जोड़, निरंतरता और कभी-कभी प्रतिस्थापन के रूप में भी काम करने के लिए। यह इस तथ्य के कारण प्राप्त किया जाता है कि कलात्मक जानकारी का वाहक एक कलात्मक छवि है जिसमें समग्र आध्यात्मिक सामग्री को एक ठोस कामुक रूप में व्यक्त किया जाता है।

इसलिए, कला को अनुभव में बदल दिया जाता है, कलात्मक छवियों की दुनिया में एक व्यक्ति को जीना चाहिए जैसे वह वास्तविकता में रहता है, लेकिन इस "दुनिया" की भ्रामक प्रकृति को महसूस करते हुए और वास्तविक दुनिया की सामग्री से इसे कितनी कुशलता से बनाया गया है, इसका आनंद लेते हुए।

कला एक व्यक्ति को एक अतिरिक्त जीवन अनुभव प्रदान करती है, हालांकि काल्पनिक, लेकिन विशेष रूप से संगठित और असीम रूप से व्यक्ति के वास्तविक जीवन के अनुभव की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए। यह समाज के प्रत्येक सदस्य के विशेष रूप से निर्देशित गठन का एक शक्तिशाली तरीका बन जाता है। यह एक व्यक्ति को अपने अप्रयुक्त अवसरों का एहसास करने, मानसिक, भावनात्मक और बौद्धिक रूप से विकसित करने, मानव जाति, सदियों पुराने ज्ञान, सार्वभौमिक हितों, आकांक्षाओं और आदर्शों द्वारा संचित सामूहिक अनुभव में शामिल होने की अनुमति देता है। इसलिए, कला एक विशेष रूप से संगठित कार्य करती है, और संस्कृति के विकास के पाठ्यक्रम को प्रभावित करने में सक्षम है, एक प्रकार की "आत्म-चेतना", जो वह बन जाती है।

कला की संरचना, किसी भी जटिल गतिशील प्रणाली की तरह, इसके लचीलेपन, गतिशीलता, परिवर्तनशील क्षमता से अलग होती है, जो इसे विभिन्न विशिष्ट संशोधनों में प्रवेश करने की अनुमति देती है: विभिन्न प्रकार की कला (साहित्य, संगीत, पेंटिंग, वास्तुकला, थिएटर, सिनेमा) , आदि।); इसके विभिन्न लिंग (उदाहरण के लिए, महाकाव्य और गीत); शैलियों (कविता और उपन्यास); विभिन्न ऐतिहासिक प्रकार(गॉथिक, बारोक, क्लासिकिज्म, स्वच्छंदतावाद)।

प्रत्येक वास्तविक कलात्मक घटना में, दुनिया के कलात्मक-आलंकारिक विकास की सामान्य और स्थिर विशेषताओं का एक विशेष संशोधन पाया जाता है, जिसमें इसकी संरचना का एक या दूसरा पक्ष एक प्रमुख भूमिका प्राप्त करता है, और, तदनुसार, इसके दूसरे का अंतर्संबंध पक्ष अपने तरीके से विकसित होते हैं, उदाहरण के लिए, संज्ञानात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का अनुपात।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलात्मक संरचना के मुख्य पहलुओं को रचनात्मक पद्धति में कैसे जोड़ा जाता है, यह हमेशा, सबसे पहले, रचनात्मकता के सामग्री पक्ष की विशेषता है, कलाकार के विश्वदृष्टि के चश्मे के माध्यम से जीवन की वास्तविकता का अपवर्तन, और फिर जिस तरह से यह सामग्री रूप में समाहित है।

2. कला के कार्य और उसकी सामाजिक सामग्री

कला की आदर्श दुनिया कई मानवीय आकांक्षाओं, इच्छाओं, जुनून आदि के लिए एक तरह का परीक्षण मैदान है। जीवित लोगों के साथ प्रयोग करना नैतिक रूप से अस्वीकार्य है, लेकिन कलात्मक छवियों, प्रतीकों के साथ - जितना आपका दिल चाहता है। सिर्फ़ कलात्मक साधनआपको किसी व्यक्ति को नुकसान पहुंचाए बिना किसी भी रोजमर्रा की स्थिति, कार्य, मकसद को शारीरिक रूप से तैयार करने की अनुमति देता है। आप कोई भी खेल सकते हैं मानव आचरण, संघर्षों को सीमा तक बढ़ाना, सभी बोधगम्य मानवीय उद्देश्यों को तार्किक अंत तक लाना। "क्या होगा अगर…।" - यह सभी कॉमेडी, त्रासदियों, नाटकों, यूटोपिया और डायस्टोपिया का शुरुआती बिंदु है। काल्पनिक कलात्मक दुनिया कभी-कभी "एक दोस्त के रूप में बुलाती है और आगे बढ़ती है", लेकिन यह कई सामाजिक खतरों के बारे में मानवता के लिए एक भयानक चेतावनी के रूप में भी काम कर सकती है। इस प्रकार, कला समाज के आत्म-ज्ञान के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करती है, जिसमें चरम स्थितियों में इसकी क्षमताओं की "सीमा पर" शामिल है। यह माना जाता है कि ऐसी स्थितियों में ही व्यक्ति को सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है।

आदर्श कलात्मक दुनिया सौंदर्य मूल्यों, सुंदरता के मानकों की एक प्रणाली विकसित करती है, जो व्यक्ति को पूर्णता के लिए प्रयास करने के लिए उत्तेजित करती है, गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में इष्टतम।

सबसे गहरी और सफल छवियां सार्वभौमिक प्रतीकों के स्तर तक बढ़ती हैं, जो मानव चरित्रों, स्वभावों और व्यवहार के तरीकों के पूरे सरगम ​​​​को मूर्त रूप देती हैं। कला शिक्षा के एक प्रकार के दृश्य साधन के रूप में कार्य करती है, मानव समाजीकरण का एक अनिवार्य तरीका है।

सौंदर्य जगत मानव जाति की सच्ची स्मृति है। यह हजारों वर्षों से जीवन के कई अलग-अलग तरीकों की अनूठी विशेषताओं को सावधानीपूर्वक और विश्वसनीय रूप से संरक्षित करता है।

दूसरे शब्दों में, कला कई व्यावहारिक रूप से उपयोगी कार्य करती है - टोही (परीक्षण और त्रुटि), संज्ञानात्मक, शैक्षिक, स्वयंसिद्ध, स्मारक, आदि। हालांकि, कला का मुख्य कार्य सौंदर्य है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि कला को एक व्यक्ति को सौंदर्य संतुष्टि और आनंद देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। आखिरकार, हम सिनेमा या थिएटर में जीवन सिखाने के लिए या अनुसरण करने के लिए शिक्षाप्रद उदाहरण दिखाने के लिए नहीं जाते हैं। कला के कार्यों से, सबसे पहले, हम आनंद लेना चाहते हैं। और न केवल आनंद, बल्कि सौंदर्य आनंद। यह किसी भी तरह से सुंदरता के चिंतन से अनुकूल मनोदशा में कम नहीं होता है। सौंदर्य आनंद की प्रकृति "कला के उस्तादों" के काम के त्रुटिहीन प्रदर्शन से एक मूक आनंद का अनुभव करते हुए, मन की उत्तेजित, अशांत अवस्था में निहित है।

साथ ही, किसी भी व्यक्ति का कलात्मक स्वाद, निश्चित रूप से, शिक्षा और आदत का मामला है। लेकिन इसका उद्देश्य आधार सार्वभौमिक है। उदाहरण के लिए, भले ही किसी व्यक्ति को संगीत साक्षरता कभी नहीं सिखाई गई हो, वह आमतौर पर "सही" गायन को झूठ से अलग करता है। वह कैसे सफल होता है, विज्ञान, जैसा कि वे कहते हैं, अज्ञात है, लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि हमारी इंद्रियां प्रकृति द्वारा सद्भाव, समरूपता, आनुपातिकता आदि के कुछ संबंधों को चुनिंदा रूप से समझने के लिए ट्यून की जाती हैं। इसलिए, जब ये संबंध कला द्वारा आयोजित ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, शब्दों में प्रकट होते हैं, तो हमारी आत्मा अनजाने में कुछ उत्तेजना में आ जाती है, अपनी स्थिति को इस "ब्रह्मांड की लय" के साथ संयोजित करने का प्रयास करती है। यह सौंदर्य अनुभव का सार है। और अगर हम, कला के एक वास्तविक काम के संपर्क से प्रेरित होकर, इन भावनाओं को रोजमर्रा की जिंदगी में स्थानांतरित करते हैं, अपनी सामान्य गतिविधियों में कम से कम लगभग उसी पूर्णता को प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, तो कला खुद पर विचार कर सकती है मुख्य कार्य(सौंदर्य समारोह) प्रदर्शन किया।

कला, अन्य प्रकार के आध्यात्मिक उत्पादन के विपरीत, अब आकार के लिए नहीं, बल्कि भावनाओं को आकर्षित करती है। यद्यपि यह वास्तविकता के आवश्यक और कभी-कभी छिपे हुए पहलुओं को पुन: पेश करता है, यह इसे कामुक रूप से दृश्य रूप में करने की कोशिश करता है। यह, वास्तव में, इसे किसी व्यक्ति पर प्रभाव की असाधारण शक्ति देता है। इसलिए दुनिया में महारत हासिल करने के तरीके के रूप में कला की ख़ासियत। इनमें आमतौर पर शामिल हैं:

कलात्मक छवियां, प्रतीक सौंदर्य वास्तविकता को पुन: पेश करने के मुख्य साधन के रूप में;

सामान्यीकरण का "उलटा" तरीका - कला में सामान्य अमूर्त नहीं है, लेकिन अत्यंत ठोस है (कोई भी साहित्यिक नायक एक स्पष्ट व्यक्तित्व है, लेकिन साथ ही साथ सामान्य प्रकार, चरित्र);

· इस फंतासी के उत्पादों से फंतासी, कल्पना और "जीवन सत्य" की एक साथ मांग की पहचान;

सामग्री, आदि के संबंध में कला के काम के रूप की अग्रणी भूमिका।

एक बहुत ही अजीबोगरीब चरित्र में कला विकसित करने का एक तरीका होता है। आखिरकार, इसकी प्रगतिशील अभिविन्यास स्वयं स्पष्ट से बहुत दूर है। कला के इतिहास पर ऐतिहासिक प्रगति की किसी भी योजना को प्रत्यक्ष रूप से थोपने से ही हैरानी होती है: क्या वास्तव में आधुनिक संगीत शास्त्रीय संगीत की तुलना में "अधिक प्रगतिशील" है, क्या आधुनिक चित्रकला ने पुनर्जागरण की पेंटिंग को ग्रहण कर लिया है, और साहित्य ने पार कर लिया है पिछली शताब्दी की प्रतिभाएँ ... किसी कारण से, ऐसी तुलनाएँ मुख्य रूप से अतीत के पक्ष में हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, इस रूप में सौंदर्य प्रगति की समस्या का सूत्रीकरण पूरी तरह से सही नहीं है। आइए मान लें कि कलात्मक प्रतिभा की प्रकृति को हर समय समान माना जा सकता है। लेकिन समाज की सौन्दर्यपरक परिपक्वता भिन्न है। वयस्क बच्चों के भोले आकर्षण की प्रशंसा करते हैं, लेकिन वे खुद अब ऐसे नहीं हो सकते। विभिन्न युगों में अपने ऐतिहासिक "युग" के अनुसार, कला मानव जीवन के विभिन्न पहलुओं को विकसित करती है।

उदाहरण के लिए, प्राचीन मूर्तिकारों की कला को आम तौर पर मान्यता प्राप्त है। लेकिन क्या आप अनगिनत एफ़्रोडाइट्स, अपुल्लोस, एथेंस और अन्य खगोलीय लोगों के किसी विशिष्ट जीवित चेहरे को याद कर सकते हैं। कला इतिहास में एक गैर-विशेषज्ञ के लिए ऐसा करना बहुत कठिन है। और इसलिए नहीं कि वे चित्र में समान हैं, ओलंपियनों के चेहरे बिल्कुल अलग हैं। लेकिन वे अपने "फेसलेसनेस" में आश्चर्यजनक रूप से समान हैं। कला ने अभी तक मानव जाति की बौद्धिक शक्ति को पूरी तरह से महसूस नहीं किया है और मुख्य रूप से मनुष्य की शारीरिक पूर्णता, उसके शरीर की सुंदरता, मुद्राओं की कृपा, गति की गतिशीलता आदि की प्रशंसा करती है। इतने सारे नग्न धड़, हाथ और पैर, शरीर के सुंदर वक्र और ... सभी हमारी स्मृति में अंकित हैं। आज प्राचीन मूर्तिकला की पूर्णता की प्रशंसा करना असंभव नहीं है। अन्यथा, आपको अशुभ माना जाएगा। लेकिन प्राचीन कृतियों के लिए इस सम्मान के साथ, कोई भी हमारे चौकों और अंदरूनी हिस्सों को उनकी प्रतियों से भरने की जल्दी में नहीं है। युग एक जैसा नहीं है। और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं समान रूप से भिन्न होती हैं।

आजकल, मानव जाति ने अपनी बुद्धि को अपनी मुख्य गरिमा और गौरव के रूप में मान्यता दी है। मानव मन की शक्ति और असीमित संभावनाएं दुनिया का प्रमुख, केंद्र और सौंदर्य अन्वेषण बन गई हैं। इसलिए, समकालीन कला मौलिक रूप से बौद्धिक, प्रतीकात्मक, अमूर्त बन गई है। और यह आज अलग नहीं हो सकता। जब हम द वर्कर एंड द कलेक्टिव फार्म वुमन को देखते हैं, जो एक पाठ्यपुस्तक बन गई है, तो हम सबसे पहले रचना के लेखक (वेरा मुखिना) के विचार को पढ़ते हैं, एक नए जीवन की विजय के विचार को समझते हैं, और तभी विशिष्ट कलात्मक छवियों और विवरणों के संयोजन के सामंजस्य का अनुभव होता है। यानी समकालीन कला की धारणा पहले से बिल्कुल अलग है।

सदियों से, कला की जटिलता, इसकी शैली और विशिष्ट भिन्नता, दुनिया की सौंदर्य समझ की गहराई लगातार बढ़ रही है। उसी समय, निश्चित रूप से, पिछले युगों के सौंदर्य मूल्यों को त्याग नहीं किया जाता है, लेकिन काफी हद तक उनके आकर्षण को बरकरार रखता है। बच्चे के पास चाहे जितने भी खिलौने हों, वह फिर भी उसी तक पहुंचेगा, जो उसके पास अभी नहीं है। इसी तरह, आधुनिक परिपक्व, जटिल सौंदर्य संस्कृति ईर्ष्या के साथ देखती है कि उसके पास क्या कमी है - अपने दूर के ऐतिहासिक युवाओं की सादगी, आकर्षक भोलेपन और तात्कालिकता पर।

पेशेवर गतिविधि के क्षेत्र के रूप में कला के उभरने की संभावना समाज में वर्ग भेदभाव के उद्भव से जुड़ी है। कला के विकास के पाठ्यक्रम पर एक निश्चित छाप छोड़ते हुए यह संबंध भविष्य में भी बना रहता है। हालाँकि, इसे सीधे तौर पर उपस्थिति के रूप में व्याख्यायित नहीं किया जाना चाहिए अलग - अलग प्रकारकला: सर्वहारा और बुर्जुआ, जमींदार और किसान, आदि। अधिक सटीक रूप से, कला हमेशा समाज के ऊपरी, शासक वर्ग की ओर बढ़ती है। भौतिक दृष्टि से उन पर निर्भर होने के कारण, यह समाज के विशेषाधिकार प्राप्त तबके के हितों की लहर में अनैच्छिक रूप से धुन करता है और इन हितों की सेवा करता है, उन्हें सार्वभौमिक, सार्वभौमिक के रूप में प्रस्तुत करता है। और क्या दिलचस्प है: लंबी ऐतिहासिक योजना में, यह भ्रम वास्तविकता में बदल जाता है।

कला में वर्ग की समस्या अंततः लोगों की व्यापक जनता के लिए दुर्गमता के कारण आती है, पहला, उपभोग की, और दूसरी, उत्पादन की, कार्यों के निर्माण की। उच्च कला. पर आधुनिक दुनियाँयह समस्या (कम से कम इसके पहले भाग में) मुख्य रूप से विशुद्ध रूप से तकनीकी रूप से हल की गई है: मास मीडिया और संचार का विकास, कम से कम कला उपलब्धियों की खपत को लगभग सभी के लिए सुलभ बनाना, वांछनीय होगा। हालांकि, साथ ही, लोगों से कला के "अलगाव" की समस्या दूसरे पहलू में बदल जाती है। एक ओर, अभिजात्य, "उच्च" कला के लिए एक तीव्र विरोध है, जिसके लिए इसकी धारणा के लिए विशेष सौंदर्य प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, और दूसरी ओर, आम तौर पर सुलभ, सौंदर्यपूर्ण रूप से स्पष्ट कला के लिए।

इस नए भेद में किसी की बुरी साज़िशों या वर्ग शत्रु की साज़िशों को देखना, निश्चित रूप से व्यर्थ है। यह मानव जाति के लिए संस्कृति के नवाचारों में महारत हासिल करने का एक तरीका है। हमारे देश में, उदाहरण के लिए, पिछली शताब्दी में, निरक्षरों के विशाल बहुमत की पृष्ठभूमि में साधारण साक्षरता पहले से ही एक बड़ी उपलब्धि थी। अब लगता है कि सब साक्षर हो गए हैं। हां, यही है परेशानी: एक नए प्रकार की साक्षरता सामने आई है - कंप्यूटर। आज, शायद, कंप्यूटर साक्षर और कंप्यूटर अनपढ़ का अनुपात लगभग वही है जो पिछली शताब्दी में साक्षर और अनपढ़ लोगों के बीच था। लेकिन उम्मीद है कि इस मामले में भी ऐतिहासिक प्रगति अपना काम ठीक से करेगी। और कला में, जाहिर है, स्थिति समान है।

विचाराधीन विषय का एक और दिलचस्प पहलू कला और इसकी राष्ट्रीय विशेषताओं में सार्वभौमिक सिद्धांतों के सहसंबंध की समस्या है। अन्य प्रकार के आध्यात्मिक उत्पादन (विज्ञान, धर्म) की तुलना में कला में राष्ट्रीय क्षण अधिक महत्वपूर्ण है। क्योंकि यह राष्ट्रीय भाषा, चरित्र, नृवंशविज्ञान संबंधी विशेषताओं आदि पर अधिक निर्भर करता है। दूसरी भाषा में अनुवादित कविता वास्तव में एक अलग काम में बदल जाती है; स्थानीय परिस्थितियों और परंपराओं से कटे हुए विशिष्ट नृत्य, अक्सर हास्यास्पद लगते हैं; पूर्वी धुन अक्सर एक पश्चिमी, आदि के लिए शोकपूर्ण लगती है। साथ ही, कोई मदद नहीं कर सकता लेकिन देख सकता है विपरीत उदाहरण: शेक्सपियर, आखिरकार, जैसा कि वे कहते हैं, शेक्सपियर भी अफ्रीका में है, और लियो टॉल्स्टॉय या फ्योडोर दोस्तोवस्की की प्रतिभा पूरी दुनिया के अनुरूप है।

यह देखना भी आसान है कि कला की राष्ट्रीय विशेषताएं कितनी भी महत्वपूर्ण क्यों न हों, इसका अंतर्राष्ट्रीयकरण, एक शक्तिशाली द्वारा समर्थित तकनीकी आधारसंचार का आधुनिक साधन, अब मुख्यधारा है। हालांकि, विभिन्न लोगों की कला की राष्ट्रीय विशेषताएं पूरी तरह से गायब नहीं होती हैं, और गायब नहीं हो सकती हैं। कोई भी राष्ट्र विविधता के नुकसान से डरता है, चाहे वह पुरातन ही क्यों न हो। आधुनिक सभ्यता अपने साथ हर चीज और हर चीज को एक करने की तीव्र इच्छा लेकर आती है। लेकिन यह एक प्रति-प्रवृत्ति को भी जन्म देता है: हर कोई सभ्य होना चाहता है, लेकिन वे एक जैसा नहीं बनना चाहते। फैशन के रूप में: हर कोई फैशनेबल दिखना चाहता है, लेकिन भगवान एक ही तरह के कपड़े पहनने से मना करते हैं, भले ही ट्रेंडी, जैकेट और कपड़े। इसलिए विभिन्न राष्ट्र अपनी संस्कृति में राष्ट्रीय विशिष्टताएँ विकसित करते हैं (और कला में इसके लिए कई अवसर हैं)। यह, शायद, काफी ठोस ऐतिहासिक और यहां तक ​​​​कि जैव-ऐतिहासिक अर्थ भी है। सभी जीवित चीजें विविधता से जीवित हैं, समानता से नहीं।

वास्तविकता को आत्मसात करने के प्रकारों में से एक होने के नाते, कला समाज के ऐतिहासिक विकास के सामान्य पाठ्यक्रम का पालन करने में मदद नहीं कर सकती है। हालांकि, इतिहास से यह ज्ञात है कि भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृतियों का उदय अक्सर मेल नहीं खाता है। इसका कारण न केवल भौतिक और आध्यात्मिक उत्पादन की विशिष्टता है, बल्कि मानव ऊर्जा के "संरक्षण का सिद्धांत" भी है: यदि मानव गतिविधि में सामग्री क्षेत्रकिसी भी तरह से विवश है, सीमित है, एक मृत अंत तक पहुँच गया है, फिर यह अनैच्छिक रूप से चलता है, आत्मा के क्षेत्र में बह जाता है, नए विज्ञान, यूटोपिया, विचारधारा आदि को जीवन में लाता है। कला पूर्व-संकट, महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युगों में भी महान गतिविधि दिखाती है, जब उनके मुख्य विरोधाभास उजागर होते हैं, उनके मुख्य विरोधाभास स्पष्ट हो जाते हैं और तदनुसार, आत्मा की खोज गतिविधि तेजी से बढ़ जाती है, इन विरोधाभासों के अपरिहार्य समाधान की त्रासदी की आशंका होती है और कोई स्वीकार्य रास्ता निकालने की कोशिश कर रहा है।

इस थीसिस के सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कलाओं का इतिहास है, जिसने आधुनिकता के रूप में इस तरह की एक अजीबोगरीब सौंदर्य घटना के जन्म को दर्ज किया। अपवाद के बिना, कला के सभी प्रकारों और शैलियों ने आर्ट नोव्यू शैली के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव किया है, जिसने सचमुच कई दशकों में सदियों पुरानी सौंदर्यवादी रूढ़ियों को कुचल दिया है।

कला को अमानवीय बना दिया गया था क्योंकि यही प्रवृत्ति सार्वजनिक जीवन के अन्य क्षेत्रों में गति प्राप्त कर रही थी, जो सदी के मध्य तक पूरी तरह से सामने आ रही थी।

20वीं सदी शायद इतिहास में अधिनायकवाद और सत्तावाद के खिलाफ संघर्ष के युग के रूप में नीचे जाएगी, बहुत अमानवीय राजनीतिक शासन। लेकिन दुनिया के सबसे शांत हिस्से के विकसित लोकतंत्रों में भी, जीवन और सोच का तकनीकी तरीका मानवता के लिए एक खतरे से भरा है जो अभी तक प्रकट नहीं हुआ है। इसी तरह के उदाहरणों को गुणा किया जा सकता है। लेकिन उनका सार स्पष्ट है: सभी सामाजिक जीवन का अमानवीयकरण उनमें से एक है विशिष्ठ सुविधाओंहमारी सदी का इतिहास। कला ने इस प्रवृत्ति को सबसे पहले आत्मा के अन्य रूपों - विज्ञान, धर्म, नैतिकता से पहले देखा। यह भी इसके पहले शिकार में से एक बन गया।

सामान्य और अधिनायकवाद में समाज का अमानवीयकरण राजनीतिक जीवनविशेष रूप से, उन्होंने हमारी सदी के मध्य में पूरी तरह से अनोखी घटना- अधिनायकवादी कला। इसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह अपने स्वयं के विकास के तर्क से अपने आप में एक अधिनायकवादी कला के रूप में अपना भाग्य नहीं बनाता है, बल्कि इसे बाहर से - राजनीतिक क्षेत्र से प्राप्त करता है। इस मामले में, कला अपनी सौंदर्य प्रकृति को खो देती है, राजनीतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने का एक साधन बन जाती है, जो राज्य के हाथों में एक उपकरण है।

जहां राजनीति और कला का ऐसा सहजीवन उत्पन्न होता है, वहां एक निश्चित एकीकृत शैली अनिवार्य रूप से पैदा होती है, जिसे पूर्ण यथार्थवाद कहा जा सकता है। इसके मूल सिद्धांत हम में से प्रत्येक के लिए परिचित हैं: "कला जीवन को दर्शाती है", "कला लोगों से संबंधित है", आदि। अपने आप से, सौंदर्य संबंधी सिद्धांतों के विविध सेट में, ये सिद्धांत, निश्चित रूप से खराब नहीं हैं। लेकिन सौंदर्यशास्त्र से अलग राजनीतिक लक्ष्यों के अधीन, वे अक्सर कला के लिए जहर में बदल जाते हैं।

निष्कर्ष

कला मानव जीवन का अभिन्न अंग है। यह हमेशा के लिए अपनी छाप, अपनी छाप छोड़ते हुए पूरे इतिहास को आपस में जोड़ता है।

दुनिया की सौंदर्य बोध खेलता है बड़ी भूमिकासंस्कृति में, एक व्यक्ति के नैतिक घटक, सुंदर की सराहना करने और समझने की उसकी क्षमता को शिक्षित करता है।

कला, किसी भी अन्य प्रकार के आध्यात्मिक उत्पादन की तरह, विदेशी लक्ष्यों के अधीन नहीं हो सकती। यह, अन्य बातों के अलावा, "स्वयं के लिए" काम करना चाहिए। तभी वह एक वास्तविक शिक्षक बनने में सक्षम है। वास्तव में, कोर्नी चुकोवस्की के कथन के बारे में सोचने योग्य है: "कोई भी सामाजिक उपयोगिता अधिक उपयोगी होती है यदि इसे अपनी बेकारता की व्यक्तिगत भावना के साथ किया जाता है .... हमें विचारों के इन सभी परिसरों - कला के लिए कला, देशभक्ति के लिए देशभक्ति, प्रेम के लिए प्रेम, विज्ञान के लिए विज्ञान - को आवश्यक भ्रम के रूप में पहचानना चाहिए। आधुनिक संस्कृति, जिसे न केवल नष्ट किया जाना चाहिए, बल्कि सर्वथा असंभव है!"

कला के लिए कला निस्संदेह एक भ्रम है, लेकिन एक उत्पादक भ्रम है! अंत में अपने पड़ोसी को अपने समान प्रेम करने का आह्वान भी एक भ्रम के अलावा और कुछ नहीं है, लेकिन वर्तमान संस्कृति इसे कैसे नकार सकती है।

समकालीन रूसी कला धीरे-धीरे अपने अधिनायकवादी खोल से उभर रही है। दुर्भाग्य से, यह "आग से फ्राइंग पैन में" गिर जाता है, जो हमारे समाज की संकट की स्थिति और राजनीतिक ताकतों की इच्छा के लिए कला का अपने उद्देश्यों के लिए उपयोग करने के लिए जिम्मेदार है। संकट पूर्व युगों में कला सक्रिय होती है। संकटों और सामाजिक विपदाओं के कठिन वर्षों में खुद को बुरा लगता है। बात बस इतनी सी है कि कोई उसकी परवाह नहीं करता। समाज बचाने में लगा है भौतिक नींवउसका अस्तित्व। लेकिन कला निश्चित रूप से जीवित रहेगी: बहुत महान और इसके लिए जिम्मेदार सामाजिक भूमिका. और कोई केवल यह आशा कर सकता है कि कला का बाद का विकास प्राकृतिक और जैविक होगा। इस शर्त के तहत ही उसका भविष्य होता है।

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नैतिकता के सिद्धांत के रूप में नैतिकता, किसी व्यक्ति की वास्तविकता की नैतिक आत्मसात। दुनिया में महारत हासिल करने के एक विशेष आध्यात्मिक-व्यावहारिक, मूल्यवान तरीके के रूप में नैतिकता। इसके मुख्य कार्य और गुण। नैतिकता की श्रेणियों की प्रणाली, नैतिकता के तत्वों को दर्शाती है।

नियंत्रण कार्य, जोड़ा गया 02/19/2009


सौंदर्य और कलात्मक संस्कृति किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक छवि के घटक हैं। सौंदर्य और कलात्मक शिक्षा का उद्देश्य और उद्देश्य। सौंदर्य शिक्षा एक व्यक्ति में वास्तविकता के प्रति उसके सौंदर्यवादी रवैये का एक उद्देश्यपूर्ण गठन है।

सार, जोड़ा गया 06/30/2008


सौंदर्यवादी विचार, कविता, गीत, नाटक, वक्तृत्व, वास्तुकला और मूर्तिकला के विकास में एक चरण के रूप में प्राचीन काल की विशेषताएं। श्लेगर, श्मिट, सुरोवत्सेव के कार्यों में बच्चों द्वारा प्रकृति की सौंदर्य बोध की विशेषताओं पर विचार।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 05/14/2012


अवधारणा, संरचना, रोजमर्रा की सौंदर्य चेतना का क्षेत्र। मानव अनुभवों की प्रकृति और विशिष्टता। सौंदर्य चेतना और उसके तत्वों के स्तर। सौंदर्य स्वाद और आदर्श। सौंदर्य भावनाओं की ख़ासियत। सौंदर्य दृश्य की ऐतिहासिकता।