Երաժշտական ​​ժանրի ֆանտաստիկա. Ֆանտազիա (երաժշտություն): Հարցեր և առաջադրանքներ

Արվեստ և ֆանտազիա

1. Իրականությունն ու ֆանտազիան մարդու կյանքում.
2. Ստեղծագործական երևակայության թարգմանությունը արվեստի գործերի (օգտագործելով Մ. Գլինկայի «Վալս-ֆանտազիայի» օրինակը):

Երաժշտական ​​նյութ.

1. Մ.Գլինկա. «Վալս ֆանտազիա» Հատված (լսում);
2. Մ.Գլինկա. Ռոմանտիկա «Հիշում եմ» հրաշալի պահ«(ուսուցչի խնդրանքով).
3. Գ. Ստրուվե, Կ.Իբրյաևի բանաստեղծություններ. «Դպրոց» (երգում);
4. Ա.Ռիբնիկով, բանաստեղծություններ Ի.Կոխանովսկու. "Դու հավատում ես ինձ?" (երգում է):

Գործունեության նկարագրությունը.

1. Բացահայտեք երաժշտության հուզական ազդեցության հնարավորությունները մարդու վրա:
2. Հասկանալ երաժշտության՝ որպես արվեստի ձևի ինտոնացիոն-փոխաբերական, ժանրային հիմքերը:
3. Բացահայտեք երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ժանրային մարմնավորումների բազմազանությունը:

IN մարդկային կյանքԿա, ասես, երկու պլան, երկու հոսանք։ Մեկը կազմված է արտաքին իրադարձություններից: Օրինակ, մենք գիտենք, թե մարդն ինչ տանը է ապրում, ինչպես է հագնվում, ինչ սովորություններ ունի և այլն։

Մյուսը կազմում է մարդու ամենաներքին մտքերը, ամենախորը փորձառությունները և հոգևոր որոնումները: Հաճախ հենց դրա մեջ է կենտրոնանում մարդկային կյանքի հիմնական բովանդակությունը։ Ի վերջո, Էքզյուպերին ասել է. «Միայն սիրտն է զգոն: Դուք չեք կարող տեսնել ամենակարևոր բաները ձեր աչքերով»:

Անշուշտ, միայն նայելով մարդուն, դժվար է իմանալ նրա հակումները, ճաշակները, սիրո զգացումները։ Սակայն նրա ներաշխարհը հաճախ դրսևորվում է արտաքինից՝ հայացքում, ժպիտով, ձայնի ինտոնացիայով։

Մենք ասում ենք «այս մարդը հոգեպես հարուստ է», երբ նրա խոսքերն ու արարքները մեզ համոզում են հատուկ մարդու գոյության մասին. ներաշխարհ, անկեղծությամբ ու խորությամբ գունավորելով արտաքին դրսեւորումները։ Նույն կերպ մենք նկատում ենք ինչ-որ մեկի դատարկությունն ու հոգևոր աղքատությունը, երբ տեսնում ենք, որ մարդն ապրում է բացառապես նյութական, գործնական շահերով։

Երաժշտական ​​ստեղծագործությունները ինչ-որ առումով նման են մարդկանց։ Նրանք կարող են ունենալ նաև իրենց խորությունն ու բնավորությունը՝ երբեմն բարդ, երբեմն անլուրջ։ Հետևաբար, տարբեր մարդիկ սիրում են տարբեր երաժշտություն՝ ոմանք լսում են Մոցարտ և Բրամս, մյուսները բավարարվում են պարզ երգերով։ Ի վերջո, երաժշտությունը կարող է տարբեր լինել:

Լսեք, օրինակ, Մ.Գլինկայի երաժշտությունը։

«Վալս-ֆանտազիա»-ն վարպետորեն համատեղում է երկու սկզբունք՝ արտահայտված ստեղծագործության վերնագրում.

Մի կողմից սա վալս է՝ սահուն, պտտվող պար՝ երեք զարկի ռիթմով: Հայտնի է, որ վալսերը կարող են տարբեր լինել՝ ուրախ ու հանդիսավոր, տխուր ու դողդոջուն։

Մյուս կողմից, այս աշխատանքում Գլինկան մարմնավորում է մի նուրբ, թռիչքային պտույտ, որը տանում է մեր երևակայությունը. գեղեցիկ աշխարհֆանտազիաներ.

Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկան հանդիպեց մի հմայիչ աղջկա՝ Սմոլնիի ինստիտուտի ուսանողուհի Եկատերինա Կեռնին՝ լեգենդար Աննա Կեռնի դստերը, որին նվիրված է Ա.Պուշկինի «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ» բանաստեղծությունը։ Գլինկան լրջորեն հետաքրքրվեց նրանով։

Լսում է Մ.Գլինկա. Ռոմանտիկա «Ես հիշում եմ մի հրաշալի պահ» (ուսուցչի խնդրանքով):

Նա Քեթրինին նվիրեց մի սիրավեպ, որը գրված էր Պուշկինի մորը նվիրված բանաստեղծությունների հիման վրա, և միևնույն ժամանակ սկսեց աշխատել դաշնամուրի վրա «Վալս-ֆանտազիա»՝ մի տեսակ վալսի բանաստեղծություն, ոգեշնչված Եկատերինա Էրմոլաևնայի կերպարից, կարծես: պատկերելով նրան գնդակի միջավայրում:

Գլինկայի սերը փոխադարձ էր, բայց սիրավեպը շուտով ավարտվեց. երկուսն էլ ազատ չէին, և բացի այդ, Եկատերինա Էրմոլաևնան բժիշկների խորհրդով շուտով մեկնեց Կովկաս: 1842 թվականին Քերնը վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ, բայց Գլինկայի հետ նրա հանդիպումը նրա համար այլևս նույն նշանակությունը չուներ։ Շուտով նա ընդհանուր ընկերոջ միջոցով վերադարձրել է նրա նամակները, իսկ հետո առանց ափսոսանքի մեկնել արտերկիր։

Է.Քերնի հետ սիրավեպի կարճ ժամանակահատվածը բնութագրվում է վերելքով ստեղծագործական գործունեությունԳլինկա. «Վալս-ֆանտազիան» այս շրջանի գագաթներից է, ռուսական երաժշտական ​​դասականների իսկական մարգարիտ:

«Վալս-ֆանտազիայի» երաժշտությունը արտացոլում էր այս զգացողության ողջ պոեզիան, որը Գլինկային բերեց բազմաթիվ ուրախ և դառը փորձառություններ:

«Վալս-ֆանտազիա»-ում Գլինկան դիմում է պարային երաժշտության այն ժանրին, որն այն ժամանակ ամենահայտնի էր: Այնուամենայնիվ, կիրառական նպատակների համար նախատեսված փոքրիկ կտորից կոմպոզիտորը ստեղծում է ընդլայնված սիմֆոնիկ պոեմ՝ իր մեջ ներառելով մարդկային զգացմունքների ամենահարուստ շրջանակը։ Գլինկայի այս ստեղծագործությունն այն սերմն էր, որից հետագայում կբուսանա ռուսական լիրիկական և հոգեբանական սիմֆոնիկ երաժշտությունը։

«Վալս-ֆանտազիա»-ի հետ հանդիպումից առաջին տպավորությունը զարմանալի հմայքի, նրբանկատության և քնքշության զգացումն է: Վալսի հիմնական թեման տոգորված է խոհուն ու տխուր տրամադրությամբ։ Դրանով փոխարինվում են մոտիվները՝ փոխանցելով զգացմունքի այլ երանգներ՝ երբեմն էլեգիական-տխուր, երբեմն դրամատիկ-հուզված, երբեմն գրավիչ հեզաճկուն:

Այնքան հրաշալի է չերգելը
Բավական չէ աղեղը քաշելու համար,
Կամ խոզանակով ներկել, քնել,
Միայն հանճարը կարող էր իմանալ
Եվ վալս ամպերի մեջ,
Կախարդական մեղեդիները բարձրանում են...

Ն.Գուբին

Լսում է Մ.Գլինկա. «Վալս ֆանտազիա»

Արվեստը արթնացնում է երևակայությունը, արթնացնում է հեռավոր երկրների պատկերներ, որոնք երևի թե մարդուն վիճակված չէ այցելել, խոսում է իրադարձությունների և հերոսների մասին, որոնց նա երբեք չի հանդիպի, այն տալիս է փորձ, որը նա ինքը երբեք չէր ձեռք բերի: Արվեստը ծնում է երազանք, իսկ երազանքը միշտ ավելի հարուստ է, քան իրականությունը։ Սա գիտեին բոլոր ժամանակների բանաստեղծները՝ ֆանտազիան օժտելով կախարդական թևերով, որոնք մարդուն տանում են աննախադեպ հրաշքների տիրույթ:

Իրականություն և ֆանտազիա՝ այս երկու աշխարհները մշտապես գոյակցում են՝ ծնունդ տալով ոչ միայն բանաստեղծներին ու երաժիշտներին, այլև ռոմանտիկ այլ մասնագիտությունների տեր մարդկանց՝ օդաչուներին, երկրաբաններին, ճանապարհորդներին:

Մի բուռն օր, անմարդկային մելամաղձության մեջ,
Չդիմանալով դժվարություններին, խարիսխների դղրդյունի տակ,
Մենք բարձրանում ենք նավ, և հանդիպում է տեղի ունենում
Երազների անսահմանությունը ծովերի ծայրերով:

Այս տողերը ֆրանսիացի բանաստեղծ Շառլ Բոդլերի «Լող» պոեմից են։

Խնդրում ենք նկատի ունենալ. «երազի անսահմանության հանդիպումը ծովերի ծայրին» նշանակում է մարդկային մետրի այնպիսի հորիզոններ, որոնց համեմատ նույնիսկ ծովերը՝ անսահման տարածության այս հավերժական խորհրդանիշները, ծայրահեղ, նեղ և նեղ են թվում:

Ի՞նչ է ֆանտազիան:

Ինչո՞ւ է այն երբեմն անվանում բարձրագույն իրականություն, գոյություն ունեցող ամեն ինչի հոգին:

Սա, հավանաբար, տեղի է ունենում, քանի որ առանց երևակայության անհնար է որևէ բան ստեղծել՝ ամենապարզից մինչև արվեստի գործ:

Շատ բանաստեղծներ, արվեստագետներ և կոմպոզիտորներ՝ իրենց երևակայությունների աշխարհում ապրող մարդիկ, զարմացած էին առօրյա իրականությունից ոչինչ չհասկացելու փաստից։ Միևնույն ժամանակ, նրանք ցնցեցին բոլորին մարդու մասին իրենց գիտելիքներով, նրա հոգու ամենաինտիմ խորշերով:

«Ես 85 տոկոսով երաժիշտ եմ, ես ընդամենը 15 տոկոսով մարդ եմ», - ասաց Սերգեյ Ռախմանինովը, և այս խոսքերով կարելի է լսել արվեստի հանդեպ ամեն հնարավոր մոլուցք, որին ընդունակ է մեծ արվեստագետը:

Ի վերջո, յուրաքանչյուր արվեստագետի կյանք տեղի է ունենում իրականության և ստեղծագործական երևակայության բարդ միահյուսման մեջ, միահյուսում, որը ծնում է նրա ստեղծագործությունների միանգամայն նոր, յուրահատուկ աշխարհը: Եվ, որքան էլ զարմանալի է, այս աշխատանքները մեզ սովորեցնում են ավելի խորը հասկանալ ապրելու կյանքը։

Հարցեր և առաջադրանքներ.

1. Հիշեք այն աշխատանքները, որոնք դուք գիտեք տարբեր տեսակներարվեստ, որը միաժամանակ համատեղում է իրականությունն ու ֆանտազիան:
2. Ինչո՞ւ է Շառլ Բոդլերի «Լող» պոեմում բանաստեղծը «երազների անսահմանությունը» համեմատում է «ծովերի գերակայության» հետ՝ հօգուտ երազների։
3. Մտածեք, թե ինչ «դժվարությունների», «կարոտի» և «վատ եղանակի» մասին է խոսել Բոդլերն իր բանաստեղծության մեջ։
4. Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞ւ է Մ.Գլինկան մարմնավորել իր ֆանտազիան վալսի ժանրում: Միգուցե ավելի լավ կլիներ սրա համար այլ ժանր օգտագործել (օրինակ՝ երթ):
5. Ի՞նչ եք կարծում, Ջ. Բրամսի 3-րդ սիմֆոնիան պատկանում է այն երաժշտությանը, որն արթնացնում է երևակայությունը։ Ի՞նչ պատկերներ է այն առաջացնում ձեր մեջ:

Ներկայացում

Ներառված է՝
1. Ներկայացում, ppsx;
2. Երաժշտության հնչյուններ.
Գլինկա. Վալս-ֆանտազիա, mp3;
Գլինկա. Հիշում եմ մի հրաշալի պահ (իսպաներեն Ն. Կոպիլովա), mp3;
3. Ուղեկցող հոդված, docx.

ՀԵՏ երաժշտական ​​մտածողությունսերտորեն կապված երաժշտական ​​երևակայություն .

Ընդհանուր հոգեբանությունդիտարկում է մեջ պատկեր և ֆանտազիա Ինչպես մտավոր գործունեություն, բաղկացած «ներկայացումների ստեղծումից և հոգեկան իրավիճակներ, երբեք ընդհանրապես չի ընկալվում մարդու կողմից իրականում»։

Ինչ վերաբերում է երաժշտական ​​երևակայությանը, այն ունի կոնկրետ հատկանիշկապված երաժշտական ​​պատկերների և դրանց վերացականության հետ:

Երաժշտական ​​երևակայությունկարող է սահմանվել որպես հոգեկանի կարողությունը երաժշտական ​​պատկերները փոխկապակցելու արտաերաժշտական ​​նկարների, վիճակների և գաղափարների կամ այլ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հետ:

Սա չի նշանակում, որ յուրաքանչյուր երաժշտական ​​կերպար թարգմանվում է բանավոր լեզու, համեմատվում է ինչ-որ բանի հետ իրական կյանք. Բայց երաժշտական ​​երեւակայության շնորհիվ այս պատկերները կարող է խոսքային լինելինչն է օգնում ըմբռնել դրանց իմաստը, մոտիկությունը ներքին էությունըմարդը՝ նրա հույզերը, մտքերը, գաղափարները և այլն։

Երաժշտական ​​երևակայության զարգացման ազդակեն, մի կողմից, երաժշտական ​​կատարումներ, որի աղբյուրն է հիշողություն. Մյուս կողմից, երևակայությունը խթանում է երաժշտական ​​և ոչ երաժշտական ասոցիացիաներ, և ամենակարևորը` բազմազան փորձ` կենցաղային, գրական, գեղարվեստական:

Երևակայության ուսուցումն օգնում է ակտիվացնել և երաժշտական ​​հիշողություն, Եվ լսողական գաղափարներ.

Երաժշտական ​​երևակայությունը դասակարգվում է երկու հիմնական տեսակի.

1) զուտ երաժշտական ​​ասոցիացիաներ առաջացնելը.

2) արտաերաժշտական ​​ներկայացումներ առաջացնել.

Առաջին տիպի երաժշտական ​​երևակայության օրինակներ են արձագանքները երաժշտության մեջ ցանկացած օնոմատոպեային (Դաքենի «Կուկուն» պիեսում կկու կանչին կամ Շուբերտի «Մարգարիտան պտտվող անիվի մոտ» երգում պտտվող անիվի բզզոցին):

Երկրորդ տիպի երաժշտական ​​երևակայությունը դրսևորվում է հիմնականում պոլիսիլիստական ​​սարքերի ընկալման մեջ: Այստեղ դերը հատկապես կարևոր է երաժշտական ​​փորձ.

Մասնավորապես, Շոստակովիչի «Սոնատի ալտի և դաշնամուրի համար» ֆինալի սկիզբը վառ ակնարկներ է առաջացնում Բեթհովենի «Լուսնային սոնատ» (թիվ 14): Բայց այս սոնատին անծանոթ մարդու համար Շոստակովիչի ստեղծագործության բացման գծերը այդքան նշանակալից և բազմաչափ նշանակություն չեն ունենա։ Երաժշտական ​​երևակայության շնորհիվ երաժշտության մեջ պոլիստիլիստական ​​տեխնիկան (մեջբերումների, ակնարկների, ոճավորումների և այլնի տեսքով) նման ակտիվ հաղորդակցական գործառույթ ունեն։

Բոլոր հիմնական երաժշտական ​​ունակություններից երաժշտական ​​երևակայությունը ամենամոտն է սինեստեզիային: Այս ունակությունը, ասես, սինեստետիկ ռեակցիաների մոտեցում է: Հետևաբար, երաժշտական ​​երևակայությունն ուղղակիորեն կապված է երաժշտականություն.

Մտածողության զարգացումերաժշտությունն ընկալելու գործընթացում ընթանում է կոնկրետ ճանապարհով. Ստեղծագործություն ստեղծելիս և կատարելիս կոմպոզիտորն ու կատարողը կարողանում են օգտագործել ունկնդրի կյանքի փորձառությունների տեղեկատվական հնարավորությունները: Սա խթանում է աշխատանքը երևակայություն, քանի որ դրանք առաջացնում են որոշակի ասոցիացիաներ. Բայց միշտ չէ, որ կոնկրետ պատկեր է առաջանում։ Ըստ E.V. Nazaikinsky- ի, հայտնվում են «անորոշ, բարդ սենսացիաներ, հաճախ հուզական բնույթի», որոնք ունկնդիրը հաճախ չի կարողանում գրական նկարագրել: Սակայն դա չի նշանակում, որ նա չի ընկալել բովանդակությունը։ Կա այսպես կոչված շարունակական մտածողություն , այսինքն՝ նախաճառային մակարդակում մտածելը, իր նախորդը։ Սա ինտելեկտի զարգացման կարևոր բաղադրիչ է, որում մտքի գործընթացն առավել ինտենսիվորեն սինթեզվում է սենսացիաների և հուզական-զգայական գործառույթների հետ: Շարունակական մտածելակերպն է, որ շատ դեպքերում, ինչպես ոչ մի այլ արվեստ, երաժշտությունը գրավում է: Ահա թե ինչու այնքան դժվար է, և երբեմն անհնար է երաժշտությունը բառերով նկարագրել, և նույնիսկ եթե թարգմանվում է բանավոր լեզվով, այն դեռ հեռանում է լայն շրջանակմեկնաբանություններ.

Թե որքան կարևոր է շարունակական մտածողությունը մարդու հոգեկանի համար, վկայում են 20-րդ դարի պոեզիայի և նկարչության նորարարական միտումները՝ ֆուտուրիզմ, կուբիզմ (Ռուսաստանում կուբո-ֆուտուրիզմ), սուպրեմատիզմ, աբստրակտ արվեստ և այլն: Շարունակական մտածողության կոչը վկայում են. Վելիմիր Խլեբնիկովի բազմաթիվ բանաստեղծություններ, Վ. Վ. Կանդինսկու, Կ. Ս. Մալևիչի, Պ. Ն. Ֆիլոնովի և այլոց նկարները։

Ստեղծագործական գործընթացի ինտելեկտուալացումնորից սկսեց ներս վերջ XIXդարում արվեստագետների արվեստում, ովքեր, այսպես ասած, սպասում էին 20-րդ դարի երաժշտական ​​մտածողությանը՝ Ս. Ի. Տանեև, Մ. Ռեգեր, Ք. Հարկ է նշել նաև Ա. Ն. Սկրյաբինի եզակի կերպարը, որի ստեղծագործական գործընթացը 20-րդ դարում ձեռք է բերել ընդգծված. ռացիոնալիստական ​​հատկանիշներ մաթեմատիկական հաշվարկների ընդգրկմամբ, հատկապես Պրոմեթևսի վրա աշխատելիս։

Հարաբերակցության ավելացված դերը դրսևորվում է պոլիֆոնիկ ժանրերի և տեխնիկայի ակտիվ էվոլյուցիայում, նեոկլասիցիզմի առաջացման մեջ, որի ասպեկտները հանդիպում են այնպիսի տարբեր արվեստագետների ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են Ստրավինսկին և Հինդեմիթը, Պրոկոֆևը և Պուլենկը:

Հարաբերակցությունը ընկած է դոդեկաֆոնիայի, սերիականության, սերիականության, պուենտիլիզմի, մինիմալիզմի, սոնորիզմի և այլնի հիմքում։

Դարերի երկրորդ կեսին ի հայտ եկան գրելու անհատական, մաթեմատիկորեն կազմակերպված մեթոդներ, ինչպես, օրինակ, Ջ.Քսենակիսի ստոխաստիկ համակարգը, որն օգտագործում էր հավանականությունների տեսությունը, Մարկովյան շղթաները, Բուլյան հանրահաշիվները։

Ինժեներական դիզայնը հիշեցնում է Է.Վարեզեի, Պ.Անրիի, Պ.Շեֆերի և այլոց էլեկտրոնային և կոնկրետ երաժշտության ստեղծման գործընթացը։

Էկլեկտիկիզմը և պոլիստիլիստիկան ինտելեկտուալ բնույթ ունեն։

Մտավորականի առաջնայնությունը կապված է վերջին տասնամյակների ընթացքում մենագրությունների, ակնարկների, ինտոնացիոն ակնարկների, մեջբերումների և այլնի նկատմամբ հետաքրքրության աճի հետ։

Ըստ երևույթին, ընդհանուր առմամբ, ք Արդի ժամանակներգերակշռում է ռացիոնալիստական ​​գեղարվեստական ​​մտածողությունը (Բ. Մեյլախ)։ Դրա մասին է վկայում բազմաթիվ կոմպոզիտորների, օրինակ՝ Պրոկոֆևի, Ստրավինսկու կողմից իրենց ստեղծագործական գործընթացի մանրակրկիտ պլանավորումը։

Սակայն 20-րդ դարում և նրա երկրորդ կեսում կարելի է նկատել գերակշռող ստեղծագործական գործընթաց. ինտուիտիվ սկիզբ . Դա, որպես կանոն, բնորոշ է մաժոր-մինոր մասշտաբի տոնային համակարգում աշխատող կոմպոզիտորներին։

Մասնավորապես, Շոստակովիչի շեշտադրումը բացառիկ բարձր էր. «Ես երաժշտություն եմ ստեղծում այնպես, ինչպես լսում եմ, ինչպես զգում եմ»: Նմանատիպ մտավոր տրամադրված արվեստագետների համար հաճախ դժվար է բացատրել արտահայտման այս կամ այն ​​միջոցի ընտրությունը, ինչպես, օրինակ, Բ.Ա.Չայկովսկուն. «Անհրաժեշտ էր. Սրա գիտակցված ցանկություն չկա։ Ամեն ինչ կապված է կերպարի, ստեղծագործական անհրաժեշտության հետ»։

Ստեղծագործական գործընթաց կա, որտեղ միասնության մեջ միավորվում են ռացիոնալ Եվ ինտուիտիվ .

Օրինակ՝ մեջ ստեղծագործական գործընթացԲ.Ի. Տիշչենկոյի անհատական ​​մաթեմատիկական հաշվարկը մոդիֆիկացիոն ձևի սերիական մշակման մեջ ընտրանքների հաշվարկման համար, մասնավորապես, դաշնամուրի համար թիվ 3 սոնատում, թվային և մոտիվական սիմվոլիզմի հակապատկերը համակցված է ինտուիտիվ: Հետեւաբար, այստեղ մենք կարող ենք նշել նախնական էսքիզների բազմազանությունը, ներառյալ գրաֆիկները, բանավոր ստեղծագործական առաջադրանքներ, իսկ երաժշտական ​​նյութի կառուցումը միայն երեւակայության մեջ։ Գ.Ի.Ուստվոլսկայայի ստեղծագործական գործընթացում առկա են ինտելեկտուալիզմը և բարձր ռացիոնալիզմը։ Պատահական չէ, որ իր հարցազրույցներից մեկում երգահանը պաթոսով նշել է. «Իմ երաժշտությունը չի վերլուծվում։ Արյան մեջ գրված է»։

Ըստ երևույթին, ինտուիտիվության բացակայությունը պատասխանատու է պատահականության վրա հիմնված կոմպոզիցիոն մեթոդների առաջացման համար՝ ալեատորիկա, հնչեղություն առանց բարձրության և իմպրովիզացիայի տարբեր տեխնիկա: Դրանք հանդիպում են Կ.Պենդերեցկու, Պ.Բուլեզի, Ռ.Շչեդրինի և այլոց աշխատություններում։ Երաժշտական ​​կոմպոզիցիագոյություն ունի 3 տեսակի. կոմպոզիտորի ձայնագրած նոտաներ, կատարողի ստեղծած կենդանի ձայն, փոխազդեցություն գեղարվեստական ​​պատկերներերաժշտություն -ից կյանքի փորձըլսող.

Այս բոլոր տեսակի գործունեության մեջ անպայմանորեն առկա են երևակայության պատկերները:

Երաժշտական ​​ստեղծագործության ստեղծում կոմպոզիտորգործում է երևակայական հնչյուններով, մտածում է դրանց տեղակայման տրամաբանությամբ, ընտրում է ինտոնացիաներ, որոնք առավել հարմար են զգացմունքներն ու մտքերը փոխանցելու համար:

Կատարողերաժշտական ​​կերպար փոխանցելիս հիմնված է տեխնիկական կարողություններ, բայց թե կատարողը որքան լավ է զգում և հասկանում ամբողջական երաժշտական ​​կերպարը, կախված է ստեղծագործության կատարման հաջողությունից։

Լսողկկարողանա հասկանալ կոմպոզիտորի մտադրությունն ու կատարումը, եթե նրա ներքին ներկայացումներում երաժշտության հնչյունները կարող են առաջացնել կենսական ասոցիացիաներ, որոնք համապատասխանում են երաժշտական ​​ստեղծագործության ոգուն:

Հաճախ ավելի շատ կյանքի փորձ ունեցող և երաժշտական ​​փորձ չունեցող մարդը ավելի խորն է արձագանքում երաժշտությանը, քան երաժշտական ​​պատրաստվածություն ունեցող, բայց ավելի քիչ կենսափորձ ունեցող մարդը:

Երաժշտական ​​երևակայությունը սերտորեն կապված է կյանքի փորձի հետ։

Միևնույն կյանքի բովանդակությունը կոմպոզիտորները կարող են մարմնավորել տարբեր ձևերով։ Միևնույն ժամանակ մարդիկ բոլոր մայրցամաքներում և բոլոր ժամանակներում հավասարապես վշտանում և ուրախանում են: Բայց երաժշտության մեջ այս զգացմունքների արտահայտումը համահունչ է սկզբունքներին պատմական զարգացում. Ուստի տարբեր կոմպոզիտորների երաժշտության մեջ տխրությունն ու ուրախությունը տարբեր կերպ են հնչում։

Երաժշտության ընկալման առանձնահատկությունները որոշվում են երևակայության աշխատանքով, որը չի կարող նույնը լինել մարդկանց մեջ։ Այդ կապակցությամբ նույն աշխատանքը տարբեր մարդկանց կողմից տարբեր կերպ է ընկալվում։

Երաժշտական ​​երևակայության գործունեությունը սերտորեն կապված է երաժշտական ​​և լսողական կատարումներ, այսինքն. երաժշտություն լսելու ունակություն առանց դրա իրական ձայնի:

Ընդ որում, երևակայության գործում, բացի ներքին լսողությունից հսկայական դերխաղալ տեսողական պատկերներ . Նոյհաուսը տվել է իր ստեղծագործությունների հայեցակարգային իմաստը իր երևակայության մեջ տեսողական նկարների նկարագրության միջոցով։

Հայտնի է, որ ծրագրային գործերն ավելի հեշտ են ընկալվում, քանի որ հեղինակը ուրվագծում է այն ճանապարհը, որով կշարժվի լսողի երևակայությունը։

Տաղանդավոր մարդկանց համար ստեղծագործական երևակայություն, ցանկացած երաժշտություն և՛ ծրագրային է, և՛ ծրագրի կարիք չունի, քանի որ ամբողջ բովանդակությունն արտահայտում է իր լեզվով.

Մարդկանց բաժանում կա 2 տեսակիկախված նրանից, թե որ ազդանշանային համակարգի վրա է մարդը հենվում իր գործունեության մեջ.

- գեղարվեստական ​​տեսակ - հենվելով 1 ազդանշանային համակարգի վրա, որը գործում է զգացմունքների վրա հիմնված կոնկրետ գաղափարներով, այդպիսի մարդիկ բառեր չեն պահանջում՝ ինտուիտիվ կերպով հասկանալով երաժշտական ​​ստեղծագործության իմաստը.

- մտածողության տեսակ - հիմնված 2-րդ ազդանշանային համակարգի վրա, որը կարգավորում է վարքը բառերի օգնությամբ, որի համար երաժշտական ​​ստեղծագործության իմաստը հասկանալու համար պահանջվում են համեմատություններ, փոխաբերություններ, ասոցիացիաներ՝ ակտիվացնելով երևակայությունը և առաջացնելով երաժշտության կառուցվածքին նման հուզական ապրումներ։ աշխատանք.

Հոգեբանական մեխանիզմ ռեինկառնացիա - գլխավորը ստեղծագործության ընկալման և ըմբռնման մեջ, որտեղ ամենաբարձր կետըպիկային փորձ կամ պիկ փորձ է, որը պահանջում է նյարդահոգեբանական կազմակերպման, փորձի և զարգացած երևակայության զարգացում։

Երաժշտական ​​ֆանտազիա. Ինչ է սա նշանակում?
Հունարեն ֆանտազիա բառը թարգմանվում է որպես «երևակայություն»։ Մենք սովոր ենք այն օգտագործել տարօրինակության, հորինվածքի իմաստով։ Երաժշտության մեջ ֆանտազիաները սկսեցին կոչվել ստեղծագործություններ, որոնք եզակի էին ձևով և չէին տեղավորվում ավանդական ձևերի շրջանակում։ «Նա երևակայում է», - երբեմն ասում էին իմպրովիզատորի մասին: Այսպիսով, Ջ. Ս. Բախի ստեղծագործության մեջ ֆանտազիաներին երբեմն նախորդում էին օրգանների ֆուգաները։ Մոցարտը, Բեթհովենը և Շոպենը գրել են ֆանտազիաներ։

Լ. վան Բեթհովեն
Սոնատ «ֆանտազիայի ոգով» թիվ 14 դո մինոր, օպ. 27 թիվ 2
(«Լուսնային»)

W. A. ​​Մոցարտ
Ֆանտազիա ռե մինոր, KV 397

Ֆ.Շոպեն
Ֆանտազիա ֆ մինոր, Op. 49

19-րդ դարում ծրագրային երաժշտության մեջ ի հայտ եկան ֆանտազիաներ, որտեղ դրա զարգացման տրամաբանությունը պետք է համապատասխանի գրական ծրագրին։

Պ.Ի.Չայկովսկի
Օվերտուրա-ֆանտաստիկա «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի»

Երաժշտական ​​ֆանտազիայի մեկ այլ տարածված տեսակ ստեղծագործությունն է, որը կազմված է կոմպոզիտորի կողմից փոխառված թեմաներով. ժողովրդական երգերի թեմաներ, օպերային հատվածներ և այլն։

Ա.Արենսկի.
Ֆանտազիա դաշնամուրի և նվագախմբի համար՝ Ռյաբինինի էպոսների թեմաներով։

F. List
Ֆանտազիա հունգարական ժողովրդական թեմաներով

Ա.Ցիգանկով
Ռուսական ֆանտազիա

Հաճախ կարելի է ֆանտազիաներ լսել այս կամ այն ​​կոմպոզիտորի երգերի թեմաներով, օպերետներից և նմանատիպ այլ նվագախմբային ստեղծագործություններից:

Ֆանտազիա Տ. Խրեննիկովի երգերի թեմաներով

Ա.Ռոզենբլատ.
Համերգային ֆանտազիա Ջ.Բիզեի «Կարմեն» օպերայից թեմաներով։

Ֆանտազիա- (գր. ֆանտազիա - երևակայություն, գեղարվեստական)
1. Երաժշտական ​​ստեղծագործություն ազատ ձևով, որը չի համընկնում շինարարության հաստատված ձևերի հետ
2. Գործիքային ստեղծագործություն, որը բնութագրվում է երաժշտության քմահաճ, ֆանտաստիկ բովանդակությամբ և բնավորությամբ
3. Տարբեր ժանրերի ազատ մեկնաբանություն
4. Գործիքային կամ նվագախմբային երաժշտության ժանր, որը մոտ է պարաֆրազին, ռապսոդիային կամ թեմաների և հատվածների «մոնտաժին», որը նման է մեդլիին։

ՄՈՒԼՏՖԻԼՄ
ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ
ՖԵՆՏԱԶԻԱՆԵՐ

«Ֆանտազիա»(անգլ. «Fantasia») դասական լիամետրաժ երաժշտական ​​անիմացիոն ֆիլմ է, որը ստեղծվել է Walt Disney ընկերության կողմից 1940 թվականին։ Ֆիլմը բաղկացած է ինը համարից, որի երաժշտությունը կատարել է Ֆիլադելֆիայի նվագախումբը՝ Լեոպոլդ Ստոկովսկու ղեկավարությամբ։

Fantasia-ն Ուոլթ Դիսնեյի ամենահամարձակ փորձերից մեկն էր: Մուլտֆիլմում առաջին անգամ օգտագործվել է ստերեոֆոնիկ ձայն, իսկ ֆիլմի ոճը ձգվում է դեպի աբստրակցիոնիզմ և ավանգարդիզմ։
Ֆիլմը բաղկացած է ինը դրվագներից, որոնցում հատվածները ծառայում են որպես ֆոնային երաժշտություն։ դասական ստեղծագործություններ. Ֆիլմի յուրաքանչյուր հատված ունի իր ոճը և սյուժեն անկախ է, և նրանց միջև կապող օղակները փոքր ֆիլմերի ներդիրներն են՝ Լեոպոլդ Ստոկովսկու ղեկավարությամբ Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի մասնակցությամբ։

Յուրաքանչյուր դրվագ սկսվում է նվագախմբային ներածությամբ: Ֆիլմը սկսվում է որպես ներկայացում. մթնշաղին բարձրանում է վարագույրը, կապույտ ֆոնի վրա հայտնվում են երաժիշտների ուրվանկարներ, որոնք ուղեկցվում են լարվող գործիքների աղմուկով։ Պատմողը ողջունում է հանդիսատեսին. Մինչ նա հանդիսատեսին պատմում է երեք տեսակիերաժշտություն, գործիքների ձայնն աստիճանաբար ավելի պարզ է դառնում, և նրանց ձայնը միաձուլվում է ներդաշնակության: Երաժշտության երեք տեսակներն են պատմողական, որը պատմում է, պատկերազարդ (ֆոն) և բացարձակ, որը գոյություն ունի հանուն իր համար:

J. S. Bach - Toccata and Fugue in D minor, BWV 565
Պ. Չայկովսկի - Սյուիտ «Շչելկունչիկ» բալետից
Պ. Դուկաս - «Կախարդի աշակերտը»
Ի. Ստրավինսկի - «Գարնան ծեսը»
Լ. վան Բեթհովեն - Սիմֆոնիա թիվ 6
Ա. Պոնկիելի «Ժամերի պարը» «Լա Ջոկոնդա» օպերայից
Մ.Մուսորգսկի -Գիշեր ճաղատ լեռան վրա
Ֆ.Շուբերտ - Ավե Մարիա
Ք.Դեբյուսի» Լուսնի լույս»

1999 թվականին թողարկվել է մուլտֆիլմ «Ֆանտազիա-2000»ժամանակակից տեխնոլոգիաների կիրառմամբ։

Լ. վան Բեթհովեն «Հինգերորդ սիմֆոնիա»
Օ. Ռեսպիգի «Հռոմի Պինեաս»
Դ. Գերշվին «Ռապսոդիա կապույտով»
Դ. Շոստակովիչ «Դաշնամուրի կոնցերտ թիվ 2, Ալեգրո, օպուս 102»
C. Saint-Saens «Կենդանիների կառնավալ», եզրափակիչ
Պ. Դյուկ «Կախարդի աշակերտը»
E. Elgar «Շքեղություն և հանգամանքներ, մարտի 1, 2, 3, 4
Ի. Ստրավինսկու սյուիտ «Կրակե թռչուն» բալետից

տեքստ մի քանի աղբյուրներից

հունարենից pantaoia - երևակայություն; լատ. և իտալերեն ֆանտազիա, գերման Ֆանտազիա, ֆրանս ֆանտազիա, անգլ ֆանտազիա, ֆանտազիա, երևակայություն, ֆանտազիա

1) Գործիքային (երբեմն վոկալ) երաժշտության ժանր, որի անհատական ​​առանձնահատկություններն արտահայտվում են իրենց ժամանակի շինարարության սովորական նորմերից շեղումներով, ավելի քիչ հաճախ՝ ավանդույթների անսովոր փոխաբերական բովանդակությամբ։ կազմը սխեման։ Երաժշտական ​​պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններում տարբեր էին պատկերացումները Ֆ–ի մասին։ դարաշրջանում, սակայն, բոլոր ժամանակներում ժանրի սահմանները մնացին անհասկանալի՝ 16-17 դդ. 2-րդ խաղակեսում Ռայսերկարով, toccata-ով փակվում է Ֆ. 18-րդ դար - սոնատով, XIX դ. - բանաստեղծության հետ և այլն: Ֆ.-ն միշտ կապված է տվյալ պահին տարածված ժանրերի և ձևերի հետ: Միևնույն ժամանակ, Ֆ. կոչվող ստեղծագործությունը տվյալ դարաշրջանի համար սովորական «բաղադրիչների» (կառուցվածքային, բովանդակային) անսովոր համադրություն է։ Երաժշտության ժանրի տարածման և ազատության աստիճանը կախված է երաժշտության զարգացումից։ ձևեր տվյալ դարաշրջանում. պատվիրված, այս կամ այն ​​կերպ խիստ ոճի ժամանակաշրջաններ (16-րդ - 17-րդ դարերի սկիզբ, 18-րդ դարի 1-ին կեսի բարոկկո արվեստ), որը նշանավորվել է ֆ. Ընդհակառակը, հաստատված «պինդ» ձևերի թուլացումը (ռոմանտիզմ) և հատկապես նոր ձևերի ի հայտ գալը (20-րդ դար) ուղեկցվում են որմնանկարների քանակի կրճատմամբ և դրանց կառուցվածքային կազմակերպվածության աճով։ Ֆ–ի ժանրի էվոլյուցիան անբաժանելի է ամբողջության մեջ՝ ինստրումենտալիզմի զարգացումից. երաժշտություն դատական ​​հայց Գործիքների հնագույն ժանրերից է Ֆ. երաժշտություն, բայց, ի տարբերություն վաղ գործիքների մեծ մասի. ժանրերը, որոնք զարգացել են բանաստեղծականի հետ կապված։ խոսք և պար. շարժումները (կանզոն, սյուիտ), բուն երաժշտության վրա հիմնված է Ֆ. նախշեր. Ֆ–ի առաջացումը սկիզբ է առնում։ 16-րդ դար Դրա ակունքներից մեկն իմպրովիզացիան էր: Վաղ մասերը նախատեսված են պոկված գործիքների համար՝ բազմաթիվ. Լյուտի և վիհուելայի համար F. ստեղծվել են Իտալիայում (F. da Milano, 1547), Իսպանիայում (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Գերմանիայում (S. Kargel), Ֆրանսիայում (A. Rippe), Անգլիայում: (Տ. Մորլի): Կլավերի և օրգանի համար F. հայտնաբերվել են շատ ավելի հազվադեպ (F. in “Organ tablature” by X. Kotter, “Fantasia allegre” by A. Gabrieli): Նրանք սովորաբար տարբերվում են հակապունտալ, հաճախ հաջորդական իմիտացիայով։ ներկայացում; այս Ֆ.-ն այնքան մոտ է կապրիչիոյին, տոկատային, տիենտոյին, կանզոնին, որ միշտ չէ, որ հնարավոր է որոշել, թե ինչու է պիեսը կոչվում Ֆ. Անվանումն այս դեպքում բացատրվում է Ֆ.-ին իմպրովիզացված կամ ազատ կառուցված նավաքար անվանելու սովորությամբ (կոչվում էին նաև գործիքային ոգով տարբեր վոկալ մոտետների դասավորություններ)։

Ֆ. դա Միլանո. Ֆանտազիա լյուտի համար.

16-րդ դարում Հազվադեպ չէ նաև Ֆ.-ն, որտեղ ձայների ազատ մշակումը (կապված, մասնավորապես, ձայնային ուղղորդման առանձնահատկությունների հետ պոկում գործիքների վրա) իրականում հանգեցնում է ակորդային կառուցվածքի՝ հատվածի նմանությամբ։

Լ.Միլան. Ֆանտազիա վիհուելայի համար.

17-րդ դարում Անգլիայում մեծ ժողովրդականություն է վայելում Ֆ. G. Purcell-ն անդրադառնում է դրան (օրինակ՝ «Fantasy for one sound»); Ջ. Բուլը, Վ. Բըրդը, Օ. Գիբոնսը և այլ կուսականներ Ֆ.-ին ավելի են մոտեցնում ավանդույթին։ Անգլերեն ձև - հող (կարևոր է, որ նրա անվան տարբերակը՝ ֆանտաստիկ, համընկնում է Ֆ.-ի անուններից մեկի հետ)։ Ֆ–ի ծաղկման շրջանը XVII դ. հետ կապված օրգ. երաժշտություն. Գ. Ֆրեսկոբալդիի Ֆ.-ն ջերմեռանդ, խառնվածքային իմպրովիզացիայի օրինակ է. Ամստերդամի վարպետ Ջ. Սվիլինկի «Խրոմատիկ ֆանտազիան» (համատեղում է պարզ և բարդ ֆուգայի, ռայսերկարի, պոլիֆոնիկ վարիացիաների առանձնահատկությունները) վկայում է մոնումենտալ գործիքային երաժշտության առաջացման մասին։ ոճ; Նույն ավանդույթով է աշխատել Ս. Շեյդտը, ով Ֆ. երգչախմբային կոմպոզիցիաներ և երգչախմբային տարբերակներ: Այս երգեհոնահարների և կլավեսինահարների աշխատանքը պատրաստեց Ջ. Ս. Բախի մեծ նվաճումները: Ֆ–ի նկատմամբ վերաբերմունքն այս պահին որոշվում է որպես ցնծության, հուզմունքի կամ դրամայի գործ։ կերպար՝ մուսաների փոփոխության և զարգացման բնորոշ ազատությամբ կամ քմահաճությամբ։ պատկերներ; իմպրովիզացիան դառնում է գրեթե պարտադիր: տարր, որը ստեղծում է ուղղակի հայտարարության տպավորություն, երևակայության ինքնաբուխ խաղի գերակշռում մտածված կոմպոզիցիոն պլանի նկատմամբ։ Բախի երգեհոնային և ստեղնաշարային ստեղծագործություններում ամենաողորմելին ու ամենառոմանտիկն է Ֆ. ժանր. Ֆ. Բախում (ինչպես Դ. Բուքստեհուդում և Գ. Ֆ. Տելեմանում, ով օգտագործում է դա կապո սկզբունքը Ֆ.-ում) կամ ցիկլի մեջ համակցված է ֆուգայի հետ, որտեղ, ինչպես տոկատայի կամ նախերգանքը, այն ծառայում է հաջորդը պատրաստելու և ստվերելու համար։ կտոր (F. and fugue for organ g-moll, BWV 542), կամ օգտագործվում է որպես մուտք։ մասեր սյուիտում (ջութակի և ստեղնաշարի համար A-dur, BWV 1025), պարտիտա (ստեղնաշարի A-moll, BWV 827) կամ, վերջապես, գոյություն ունի որպես անկախ ստեղծագործություն։ արդ. (F. օրգան G-մաժոր BWV 572-ի համար): Բախում կազմակերպչական խստությունը չի հակասում ազատ Ֆ-ի սկզբունքին։ Օրինակ՝ «Խրոմատիկ ֆանտազիա և ֆուգա»-ում մատուցման ազատությունն արտահայտվում է տարբեր ժանրային հատկանիշների համարձակ համադրությամբ՝ օրգ. իմպրովիզացիա երգչախմբային գործվածքային, ռեսիտատիվ և փոխաբերական վերաբերմունք: Բոլոր բաժինները միասին պահվում են ստեղների շարժման տրամաբանությամբ՝ T-ից D, որին հաջորդում է կանգառը S-ում և վերադարձ դեպի T (այսինքն՝ հնագույն երկմաս ձևի սկզբունքը տարածվում է մինչև F.): Նման պատկերը բնորոշ է Բախի այլ երևակայություններին. թեև դրանք հաճախ լի են իմիտացիաներով, սակայն դրանցում ձևավորող հիմնական ուժը ներդաշնակությունն է: Լադոհարմոնիկ. ձևի շրջանակը կարելի է բացահայտել հսկա օրգ. միավորներ, որոնք աջակցում են առաջատար ստեղների տոնիկներին:

Բախի որմնանկարների առանձնահատուկ բազմազանությունն են որոշակի խմբերգային մշակումները (օրինակ՝ «Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott», BWV 651), զարգացման սկզբունքները, որոնցում չեն խախտում խմբերգային ժանրի ավանդույթները։ Չափազանց ազատ մեկնաբանությունը բնութագրում է Ֆ. Է. Բախի իմպրովիզացիոն, հաճախ անժամկետ ֆանտազիաները: Ըստ նրա հայտարարությունների (գրքում «Փորձ ճիշտ ճանապարհըխաղալով կլավիեր», 1753-62), «ֆանտազիան ազատ է կոչվում, երբ դրանում ներգրավված են ավելի շատ տոնայնություններ, քան խիստ չափերով կազմված կամ իմպրովիզացված պիեսում... Ազատ ֆանտազիան պարունակում է տարբեր ներդաշնակ հատվածներ, որոնք կարելի է կատարել երկու կոտրված ակորդներով։ և բոլոր տեսակի տարբեր կերպարանքներ... Աննրբանկատ ազատ ֆանտազիան հիանալի է զգացմունքներ արտահայտելու համար»:

Շփոթված քնարական. Վ.Ա.Մոցարտի (clavier F. d-moll, K.-V. 397) ֆանտազիաները վկայում են ռոմանտիզմի մասին։ ժանրի մեկնաբանություն. Նոր պայմաններում նրանք կատարում են իրենց վաղեմի գործառույթը։ պիեսները (բայց ոչ ֆուգայի, այլ սոնատի համար. F. and sonata in c-moll, K.-V. 475, 457), վերստեղծում են հոմոֆոնիկի և բազմաձայնի փոխարինման սկզբունքը։ ներկայացումներ (օրգ. F. f-moll, K.-V. 608; գծապատկեր. A B A1 C A2 B1 A3, որտեղ B - ֆուգա հատվածներ, C - տատանումներ): Ի. Հայդնը քառյակ է մտցրել Ֆ. Լ. Բեթհովենը ցեմենտացրել է սոնատի և Ֆ. 27 No 2 - «Sonata quasi una Fantasia» և 13-րդ սոնատ op. 27 թիվ 1. Սիմֆոնիայի գաղափարը բերեց Ֆ. զարգացում, գործիքների վիրտուոզ որակներ։ համերգ, օրատորիայի մոնումենտալություն. Ֆ. դաշնամուրի, երգչախմբի և նվագախմբի համար c-moll op. 80-ին, որպես արվեստի հիմն, հնչել է մի թեմա (Դ մաժոր կենտրոնական մասում՝ գրված է վարիացիաների տեսքով), որը հետագայում օգտագործվել է որպես «ուրախության թեմա» 9-րդ սիմֆոնիայի եզրափակչում։

Ռոմանտիկները, օրինակ. Ֆ. Շուբերտ (Ֆ. շարք ֆ. 2-ի և 4-րդ ձեռքերում, Ֆ. ջութակի և ֆն. op. 159), Ֆ. Մենդելսոն (F. համար fn. op. 28), F. Liszt (օրգ. և fn. Ֆ.) և այլն, հարստացրել են Ֆ. Հատկանշական է, սակայն, որ 19-րդ դարի ձևերին բնորոշ «ռոմանտիկ ազատությունը» ամենաքիչ չափով վերաբերում է Ֆ. S. Frank, org. F. A-dur), սոնատային ցիկլ (Schumann, F. for fn. C-dur op. 17): Ընդհանուր առմամբ Ֆ.19-րդ դ. Բնորոշ է մի կողմից միաձուլվել ազատ և խառը ձևերի (այդ թվում՝ բանաստեղծությունների), մյուս կողմից՝ ռապսոդիաների հետ։ Մն. գործերը, որոնք չեն կրում Ֆ. անունը, ըստ էության, դրանք են (Ս. Ֆրանկ, «Նախերգանք, Խորալա և Ֆուգա», «Նախերգանք, Արիա և Ֆինալե»)։ Ռուս. կոմպոզիտորները վոկի բնագավառ են մտցնում Ֆ. (Մ. Ի. Գլինկա, «Վենետիկի գիշեր», «Գիշերային տեսարան») և սիմֆոնիա։ երաժշտություն. նրանց ստեղծագործության մեջ որոշակի օրինաչափություն է ձևավորվել: օրկ. ժանրի տեսակ է սիմֆոնիկ ֆանտազիան (Ս. Վ. Ռախմանինով, «Ժայռ», նշվ. 7; Ա. Կ. Գլազունով, «Անտառ», օպ. 19, «Ծով», նշ. 28 և այլն)։ Ֆ.-ին տալիս են հստակ ռուսական մի բան։ կերպարը (Մ. Պ. Մուսորգսկի, «Գիշերը ճաղատ լեռան վրա», կտրվածքի ձևը, ըստ հեղինակի, «ռուսական և օրիգինալ» է), այնուհետև սիրված արևելյան (Մ. Ա. Բալակիրև, արևելյան Ֆ. «Իսլամեյ» fp. ) հետո ֆանտաստիկ (Ա. Ս. Դարգոմիժսկի, «Բաբա Յագա» նվագախմբի համար) գունավորում. օժտել ​​նրան փիլիսոփայորեն նշանակալի սյուժեներով (Պ. Ի. Չայկովսկի, «Փոթորիկը», Ֆ. նվագախմբի համար՝ հիմնված Վ. Շեքսպիրի համանուն դրամայի վրա, op. 18; «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի», Ֆ. նվագախմբի համար՝ սյուժեի վրա. Դժոխքի 1-ին երգը Դանթեի «Աստվածային կատակերգությունից», op.

20-րդ դարում F. որքան անկախ. ժանրը հազվադեպ է (M. Reger, “Choral F.” երգեհոնի համար; O. Respighi, F. դաշնամուրի համար նվագախմբի հետ, 1907; J. F. Malipiero, “Fantasy of Every Day” նվագախմբի համար, 1951; O. Messiaen, F. Ջութակի և դաշնամուրի համար, Ֆ. Երբեմն նեոկլասիկական տենդենցներ են ի հայտ գալիս Ֆ.-ում (Ֆ. Բուսոնի, «Contrapuntal F.», Պ. Հինդեմիթ, սոնատներ ալտի համար և ֆ. դաշնամուր, եզրափակիչ J. Yuzeliūnas, երգեհոնային կոնցերտ, 1-ին շարժում): Մի շարք դեպքերում նոր կոմպոզիցիաներ են կիրառվում Ֆ. միջոցները 20-րդ դարի - դոդեկաֆոնիա (A. Schoenberg, F. ջութակի և դաշնամուրի համար; F. Fortner, F. «BACH» թեմայով 2 դաշնամուրի, 9 մենակատար գործիքի և նվագախմբի համար), հնչյունային-ալեատորիկ. տեխնիկա (S. M. Slonimsky, “Coloristic F.” for ph.):

2-րդ խաղակեսում. 20 րդ դար զ–ի ժանրային կարևոր առանձնահատկություններից մեկը՝ անհատական, իմպրովիզացիոն-ուղղակի (հաճախ ծայրից ծայր զարգացման միտումով) ձևի ստեղծումը, բնորոշ է ցանկացած ժանրի երաժշտությանը, և այս առումով շատերը։ նորագույն աշխատանքները(օրինակ՝ Բ. Ի. Տիշչենկոյի սոնատի 4-րդ և 5-րդ տողերը) փակվում է Ֆ.

2) օժանդակ. սահմանում, որը ցույց է տալիս տարբեր մեկնաբանությունների որոշակի ազատություն: ժանրեր՝ վալս-Ֆ. (Մ.Ի. Գլինկա), հանպատրաստից-Ֆ., պոլոնեզ-Ֆ. (Ֆ. Շոպեն, նշվ. 66.61), սոնատ-Ֆ. (A. N. Scriabin, op. 19), նախերգանք-Ֆ. (Պ. Ի. Չայկովսկի, «Ռոմեո և Ջուլիետ»), Ֆ. քառյակ (Բ. Բրիտեն, «Ֆանտաստիկ քառյակ» հոբոյի և լարային եռյակի համար), ասմունքող Ֆ. (S. Frank, սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար, մաս 3), F.-burlesque (O. Messiaen) և այլն։

3) Տարածված է 19-20 դդ. ժանր գործիքային կամ օրկ. երաժշտություն, որը հիմնված է փոխառված թեմաների անվճար օգտագործման վրա սեփական կոմպոզիցիաներկամ այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններից, ինչպես նաև բանահյուսությունից (կամ գրված ժողովրդական բնավորությամբ)։ Կախված ստեղծագործության աստիճանից. Ֆ–ի թեմաների մշակումը կամ ձևավորում է նոր գեղարվեստական ​​ամբողջություն և այնուհետև մոտենում է պարաֆրազին, ռապսոդիային (Լիստի բազմաթիվ ֆանտազիաներ, «Սերբ. Ֆ.» Ռիմսկի-Կորսակովի նվագախմբի համար, «Ֆ. Ռյաբինինի թեմաներով» ֆ. Արենսկու նվագախմբի հետ, «Կինեմատոգրաֆիական Ֆ.» երաժշտական ​​ֆարսի «Ցուլը տանիքի վրա» Միլհոյի ջութակի և նվագախմբի համար և այլն), կամ թեմաների և հատվածների պարզ «մոնտաժ» է։ մի մեդլե (Ֆ. դասական օպերետների թեմաներով, Ֆ. հանրաճանաչ երգերի կոմպոզիտորների թեմաներով և այլն)։

4) Ստեղծագործական երեւակայություն (գերմ. Phantasie, Fantasie) - կարողություն մարդկային գիտակցությունըիրականության այն երևույթների ներկայացմանը (ներքին տեսլական, լսողություն), որոնց տեսքը պատմականորեն որոշվում է հասարակությունների կողմից։ մարդկության փորձն ու գործունեությունը, և մտավոր ստեղծագործությունը՝ արվեստի այս գաղափարների (հոգեբանական բոլոր մակարդակներում, ներառյալ ռացիոնալ և ենթագիտակցական սկիզբը) համադրելով և մշակելով: պատկերներ Ընդունվել է սովետ գիտություն (հոգեբանություն, գեղագիտություն)՝ հասկանալով ստեղծագործության բնույթը։ Մարքսիստական ​​դիրքորոշման վրա հիմնված է պատմ. և հասարակությունները։ մարդկային գիտակցության պայմանականությունը և Լենինի արտացոլման տեսությունը։ 20-րդ դարում Ստեղծագործության բնույթի վերաբերյալ այլ տեսակետներ կան: Ֆ., որոնք արտացոլված են Ս.Ֆրոյդի, Ք.Գ.Յունգի և Գ.Մարկուզեի ուսմունքներում։

Գրականություն: 1) Կուզնեցով Կ. Ա., Երաժշտական ​​և պատմական դիմանկարներ, Մ., 1937; Մազել Լ., Ֆանտազիա ֆ մինոր՝ Շոպենի։ Վերլուծության փորձ, Մ., 1937, նույնը, իր գրքում՝ Studies on Chopen, M., 1971; Berkov V. O., Chromatic fantasy by J. Sweelink. Հարմոնիայի պատմությունից, Մ., 1972; Միքշեևա Գ., Ա. Դարգոմիժսկու սիմֆոնիկ ֆանտազիաները, գրքում. Ռուսական և խորհրդային երաժշտության պատմությունից, հ. 3, Մ., 1978; Պրոտոպոպով Վ.Վ., Էսսեներ 16-րդ - 19-րդ դարերի սկզբի գործիքային ձևերի պատմության վերաբերյալ, Մ., 1979:

Ֆանտազիա (երաժշտության մեջ) Ֆանտազիա(հունարեն ֆանտազմից՝ երևակայություն), գործիքային երաժշտական ​​ստեղծագործություն, որում կարևորվում է իմպրովիզացիոն սկզբունքը՝ երաժշտական ​​մտքի ազատ զարգացումը։ 16-րդ դարում Կիթառի, լյուտի և ստեղնաշարային գործիքների համար ստեղծվել են որպես բազմաձայն ստեղծագործություններ, մոտ ricercarԵվ toccate. 17-րդ դարում Ֆ–ի ազդեցությունը կրել է կոնցերտը, սիմֆոնիան, նախերգանքը, սոնատը, ռոնդոն։ 17-18-րդ դդ. այն հաճախ օգտագործվում էր որպես մեկ այլ ստեղծագործության ներածություն, օրինակ՝ ֆուգայի, իսկ երբեմն՝ սոնատի (Մոցարտի ֆանտազիա և սոնատ դ մինոր)։ 19-րդ դարում Սոնատին ավելի է մոտենում Ֆ. Ֆ–ները հաճախ ստեղծվում են որպես սոնատի ձևի ազատ տարբերակներ (Ֆ. դաշնամուրի համար՝ Շումանի, Շոպենի), երբեմն կառուցվածքով մոտ են սիմֆոնիկ պոեմին (Ֆ. Շուբերտի «Թափառողը» դաշնամուրի համար)։ Միաժամանակ լայն տարածում գտավ Ֆ. մեծ մասի համարվարիացիա) թեմաներ օպերաներից, բալետներից (Ֆ. Լիստի դաշնամուրի համար՝ Մոցարտի «Դոն Ջովաննի» օպերայի թեմաներով և այլն), ժողովրդական երգերի մեղեդիներ (Ռիմսկու «Ֆանտազիա ռուսական ժողովրդական երգերի թեմաներով» ջութակի և նվագախմբի համար. -Կորսակով և այլն):

Մեծ Խորհրդային հանրագիտարան. - Մ.: Սովետական ​​հանրագիտարան. 1969-1978 .

Տեսեք, թե ինչ է «Ֆանտազիան (երաժշտության մեջ)» այլ բառարաններում.

Երաժշտական ​​ձև, որն իր կառուցման մեջ հեռանում է հաստատվածից երաժշտական ​​ձևերռոնդո և սոնատ. Ֆ–ի ձևն ազատ է և կախված է կոմպոզիտորի ցանկությունից։ Այնուամենայնիվ, Ֆ.-ի կառուցումը որոշակի տրամաբանություն պետք է ունենա. Չնայած նրան… …

Բովանդակություն 1 Անուն 2 Վերնագրեր 3 Ընդհանուր արժեքներ 4 Հոգեբանության մեջ ... Վիքիպեդիա

- (հունական ֆանտազիա): 1) պատկերացնելու, արվեստում իրագործված նոր ինքնուրույն պատկերներ ստեղծելու կարողություն. աշխատում է ներկի, քարի, խոսքի կամ հնչյունների օգտագործմամբ: 2) երազ, գեղարվեստական. 3) Երաժշտության մեջ՝ ստեղծագործություն, որում հեղինակը, առանց հնազանդվելու... ... Ռուսաց լեզվի օտար բառերի բառարան

Այս տերմինն այլ իմաստներ ունի, տես Ֆանտազիա (իմաստներ)։ Ֆանտաստիկ անգլերեն Fantasia Cartoon պաստառ Մուլտֆիլմի տեսակը ... Վիքիպեդիա

- «Արենսկի. Ֆանտազիա դաշնամուրի և նվագախմբի համար՝ Ռյաբինինի էպոսների թեմաներով»։ «Overture fantasia Francesca da Rimini». Այս անունները պարունակում են նույն ֆանտազիա բառը: Ինչ է սա նշանակում? Իրականում, ի՞նչ է դա նշանակում, դուք բոլորդ հիանալի եք... ... Երաժշտական ​​բառարան

1918 1919 1920 1921 1922 Տես նաև՝ Այլ ... Վիքիպեդիա

- (գերմանական symphonische Fantasie, ֆրանսիական fantasie symphonique, անգլիական սիմֆոնիկ ֆանտազիա) սիմֆոնիայի տեսակ։ մեկ շարժում ծրագրային աշխատանք (տես Ծրագրի երաժշտություն), օրկ. ֆանտազիայի մի տեսակ. Կարելի է համարել նաև ժանրի տեսակ... ... Երաժշտական ​​հանրագիտարան

Դեռ հնագույն ժամանակներից։ նյութն արտացոլվել է պատմվածքում: երգ (տես Պատմական երգեր)։ Արևելք. Թեման մշակվել է նաեւ Չրք. դարում եկեղեցի երաժշտություն (օրինակ՝ 12-րդ դարի ռուսական ստիչերա՝ նվիրված իշխաններ Բորիսին և Գլեբին)։ Առաջացել է 17-րդ դարում։ Եվրոպայի օպերայում և... Խորհրդային պատմական հանրագիտարան

Երաժշտական ​​ստեղծագործության կառուցվածքը՝ հիմնված մասերի համաչափության և համաչափության վրա։ Երաժշտական ​​ճարտարապետության մեջ հաստատվել են հետևյալ հատկանիշները՝ նախադասություն (տես), կետ (տե՛ս), երկու և երեք ծնկական կառուցվածքներ (տես Ծնկ)։ Այս բոլոր Ֆ.-ն ունի նաև... ... Հանրագիտարանային բառարանՖ. Բրոքհաուսը և Ի.Ա. Էֆրոն

Պյոտր Իլյիչ (25 IV (7 V) 1840, գյուղ Կամա Վոտկինսկի գործարանում, Վյատկայի գավառ, այժմ Վոտկինսկ Ուդմ. ՀՍՍՀ 25 X (6 XI) 1893, Սանկտ Պետերբուրգ) ռուս. կոմպոզիտոր, դիրիժոր, երաժիշտ հասարակությունը ակտիվիստ Սեռ. հանքարդյունաբերության ինժեներ Իլյա Պետրովիչի Չ. .... ընտանիքում Երաժշտական ​​հանրագիտարան

Գրքեր

• Ինչպես են մեռելները ապրում, իրենք են կամենում: «Ինչպես են ապրում մահացածները» վեպը «Ես»-ի համընդհանուր ճանաչված գլուխգործոցն է: Լոնդոնում մահանում է վաթսունհինգամյա Լիլի Բլումը` կռվարար բնավորությամբ և սուր լեզվով կին, ով իր կյանքի կեսն ապրել է Ամերիկայում։ Նրա…
• Ինչպես են մեռելները ապրում, ինքն իրեն. «Ինչպես են ապրում մեռելները» վեպը «Ես»-ի համընդհանուր ճանաչված գլուխգործոցն է: Լոնդոնում մահանում է վաթսունհինգամյա Լիլի Բլումը` կռվարար բնավորությամբ և սուր լեզվով կին, ով իր կյանքի կեսն ապրել է Ամերիկայում։ Նրա…