Estetisk uppfattning. Estetisk uppfattning och bedömningsproblemet

Sida 24 av 25

Strukturen av estetisk uppfattning.

Estetisk uppfattning- en speciell form av mänsklig mental aktivitet, vars essens är den socialt meningsfullt innehåll verk för att historiskt utveckla mänsklighetens konstnärliga kreativitet blir en individs egendom och har sin egen specifika inverkan på den. Endast i processen med estetisk uppfattning, det sociala och estetiska värdet av konstverk, blir skönheten i verkligheten de skildrar ett medvetandefaktum för en viss person - en representant för hans samhälle.

Konstverkens inverkan på en person är en mångfacetterad process som utförs på alla nivåer av hans mental aktivitet och inkluderar en mängd olika delar av denna aktivitet.

Ett konstverk är ett komplext symboliskt-bildligt system, vars individuella nivåer har sin egen relativa självständighet i förhållande till andra nivåer och skikt av verket, såväl som till bildens objekt och objektivitet, tid och rumsegenskaper. av några av dem. Dessa egenskaper hos ämnet estetisk perception bestämmer också egenskaperna hos de specifika perceptuella, mentala och emotionella formerna av mänsklig mental aktivitet.

På tal om särdragen i estetisk uppfattning är det först och främst nödvändigt att betona att den innehåller både allmänna biologiska och allmänna psykologiska element och strukturer som har uppstått och ständigt utvecklas historiskt med utvecklingen av människan som social varelse och befinner sig i en viss beroende av de ledande formerna av konstnärlig verksamhet hos människor från olika historiska epoker.

Den estetiska uppfattningens egenheter beror på det faktum att människor från olika epoker inte bara har att göra med verk som har uppstått under samma epoker, utan också med mänsklighetens kumulativa historiska kulturarv. Genuina mästerverk av konst går igenom tiden för deras skapelse, de har en inverkan på efterföljande generationer av människor. Det är därför korrekt förståelse kärnan i estetisk uppfattning kräver en analys av dess fylogenes och de faktorer som bestämmer dess specificitet i olika stadier utveckling av varje individ. Det historiska förhållningssättet till att förstå estetisk uppfattning ger oss möjligheten att förstå egenskaperna hos de historiskt föränderliga formerna av denna specifika mentala aktivitet hos en person, för att visa sitt beroende av specifika sociala förhållanden, nationalitet, nivån på publikens konstnärliga utbildning, karaktären hos de ideal som oroade människor från olika epoker, att avslöja inflytandet från den geografiska och etnografiska miljön på deras idéer om det vackra, det sublima, etc.

Förmågan att uppfatta konstens socialt betydelsefulla innehåll, att njuta av det, att förstå innebörden av dess innehåll är inte en medfödd mänsklig egenskap. Den specifikt estetiska formen av perception utvecklas i processen för bildningen av den mänskliga personligheten. Dess rikedom bestäms inte bara av ålder, utan också av en persons konstnärliga utbildning, hans typologiska och karakterologiska egenskaper, sociala och estetiska ideal och attityder. Perception är en process förknippad med sinnenas och den mänskliga hjärnans aktivitet. Estetisk uppfattning är förknippad med aktiviteten hos två sinnen - syn och hörsel. Perception är möjlig endast under förutsättning av integriteten och normal funktion hos alla delar av analysatorerna.

Till sin natur är varje perceptionshandling kreativ process, vars viktigaste särdrag är interpenetration och dialektisk interaktion mellan de sensoriska och logiska stadierna av kognition, en märklig kombination av sensoriska, emotionella, abstrakt-logiska och andra element i det mänskliga psyket.

Inte varje uppfattning av en roman, målning, skulptur eller film är estetisk. Vilket konstverk som helst kan också bli föremål för vetenskaplig analys om en person ger sig själv uppgiften att bryta ner det i dess ursprungliga beståndsdelar, beskriver dess bildmässiga medel och studerar kompositionens lagar. Vi kan inte tala om estetisk uppfattning även om en person, som uppfattar individuella figurativa medel för ett verk, inte ser konstnärens avsikt, det specifika innehållet som är förknippat med den konstnärliga bilden. På den initiala nivån av organisationen av estetisk uppfattning uppfattar, känner vi ett konstverk som ett konkret, direkt uppfattat av sinnena, ett system av bildmedel för en viss typ av konst och sätt att organisera dem i konstnärliga strukturer. Denna nivå karakteriserar estetisk perception endast som perception av ämne, handling, händelseinnehåll. konstverk utan sin egen estetiska särart. På denna nivå av estetisk uppfattning uppfattar vi ett konstverk som något objekt, organiserat i tid och rum, men vi är ännu inte medvetna om det väsentliga, socialt betydelsefulla som finns i konstverket. I sig tillfredsställer inte en förestetisk uppfattning om parametrarna för en bild och gissning i dem den verklighet som de skildrar en persons högsta intressen, eftersom allt detta inte kan röra djupet i vår inre värld och orsaka en känslomässig svar på innehållet i ett konstverk.

Ett konstverks bildmedel, direkt uppfattat av sinnena, får i en holistisk estetisk uppfattning karaktären av säregna tecken. Uppfattningen av ett konstverks figurativa medel inom ramen för en holistisk estetisk uppfattning har karaktären av direkt kontemplation, representerande ett helt annat innehåll än det de själva har som separata sinnligt upplevda fenomen. När vi till exempel läser en bok, uppfattar den som ett konstverk, ser vi texten. Om samma berättelse är skriven på japanska ser vi bara formen på hieroglyferna, trycket, illustrationerna.

I den estetiska perceptionsprocessen avslöjas konsekvent de naturliga och sociala egenskaperna hos föremål som utgör de sensoriskt-bildande elementen. Deras interaktion ger upphov till hela verkets mening, som inte finns i dess individuella element. Detta gör att vi direkt kan upptäcka den estetiska essensen av innehållet i konstverk bakom direkt observerbara fenomen.

Estetisk perception ger en holistisk sinnesbild av det reflekterade föremålet. Själva innehållet i den estetiska perceptionen bestäms ytterst av perceptionsobjektet, det vill säga verklighetens och konstens estetiska fenomen. Men en viktig roll i denna process spelar det estetiska ämnets struktur, den attityd som kännetecknar denna uppfattning som estetisk.

I den estetiska uppfattningsprocessen framträder verkligheten framför subjektet i alla dess egenskaper och manifestationer. Naturens skönhet, en hjältedåd eller en tragisk händelse i den estetiska uppfattningen avslöjas i sina objektiva egenskaper. Och konstverk i denna uppfattning framstår inte bara som en konstnärligt betydelsefull form, utan också som ett specifikt innehåll. Här går perceptionen från en holistisk sinnesbild, från den yttre existensen av ett konstverk till en analys av dess innehåll, till reflektion, till avslöjandet av detta innehåll genom komplex kedja föreningar.

Estetisk perception definieras som objektiv-associativ, det vill säga som en perception som innehåller objektiv information om objektets estetiska aspekter och som samtidigt karakteriserar subjektet som aktivt, kreativ natur, där det upplevda föremålet bidrar till att fördjupa individens estetiska rikedom. Denna uppfattning är av djupgående karaktär, eftersom den, trots sin sensorisk-figurativa natur, hjälper en person att tränga in i de väsentliga aspekterna av det upplevda objektet.

Konstnärlig uppfattnings lagar avslöjar de väsentliga och nödvändiga sambanden mellan konstnärlig uppfattning. Processen för konstnärlig uppfattning äger rum i det mänskliga medvetandets djup, är kreativt aktiv (mottagaren fungerar som "medförfattare", medskapare, utförare av verket för sig själv); innefattar tolkning och bedömning av arbetet, betingat av att tillhöra mottagningsgruppen, mot bakgrund av den personligt brutna kulturupplevelsen; tolkningar och utvärderingar av ett verk beror på möjligheterna för dess aktiva möte med olika receptiva epoker och receptiva grupper, och gränserna för "avslöjandet" av "fan" av utvärderingar och tolkningar bestäms av programmet för konstnärlig uppfattning som är inneboende i arbete; levererar estetiskt nöje som stimulerar den kreativa aktiviteten av denna uppfattning; intensiteten av estetisk njutning beror på ordningen och komplexiteten i konstverkets struktur.

Attityden i estetisk uppfattning är alltid förknippad med positiva känslor, eftersom en person i denna process alltid upplever glädje, nöje, nöje, oavsett om han uppfattar tragiska eller vackra fenomen. Detta beror på det faktum att objektiva verklighetsfenomen och konstverk kan fungera som estetiska objekt endast när de är förknippade med processen att hävda det perfekta, det vackra. Därför kan tragiska, basala, vidriga, fula verklighetsfenomen få en estetisk innebörd endast genom deras negation och därför genom att hävda verkligt estetiska värden.

Djupet av estetisk uppfattning förstärks också av det faktum att det som regel är av direkt natur, i dess struktur finns det inga element av attityden som skulle distrahera en person från den figurativa och sensoriska förståelsen av de objektiva estetiska egenskaperna av uppfattade föremål.

I estetisk uppfattning presenteras världen för en person i all dess verkliga skönhet, i alla dess verkliga estetiska aspekter och processer, i all dess omedelbarhet. Och den estetiska perceptionens omedelbarhet smälter så att säga samman med själva verklighetens omedelbarhet, mellan dem finns det inga epistemologiska nyanser som skulle störa figurativ-sensorisk kognition och förståelse av det upplevda. Men det betyder inte alls att i den estetiska perceptionen spontant, "automatiskt" avslöjas verklighetens estetiska sidor - för att förstå naturens och människans estetiska väsen, högkultur estetisk uppfattning.

Det speciella med att förstå problemet med estetisk uppfattning i nuvarande skede är den aktiva inkluderingen i dess utveckling av sådana discipliner som psykologi, sociologi och konsthistoria. Till sitt innehåll inkluderar detta problem ett antal aspekter, såsom analysen av föremålet för estetisk perception, definitionen av dess roll i denna process, studiet av dess inverkan på mottagaren. Många filosofiska och psykologiska begrepp, där detta problem beaktas, utgår från erkännandet av villkorligheten i perceptionsprocessen av själva objektets estetik, som ett resultat av vilka frågor uppstår, vilket objekt kan kallas estetiskt, vad exakt är dess estetik och vilka egenskaper hos detta objekt orsakar estetiska känslor, känslor, upplevelser. Som en speciell egenskap som skiljer ett estetiskt föremål från andra, kallar estetiken oftast skönhet. Men identifieringen av ett estetiskt föremål med ett vackert föremål förtydligar inte mycket i problemet med estetisk uppfattning, eftersom olika innehåll investerades i begreppet skönhet under olika historiska perioder - så, och under antiken, identifierades det vackra med gott ( kalokagatiya); i realismens estetik, socialitet, etc., var skönhetens avgörande kännetecken. Samtidigt finns det en tendens inom estetik att reducera skönhet till fysiska egenskaper objekt - dess färg, storlek, ytstruktur. Sökandet efter de objektiva skönhetslagarna ledde till försök att upptäcka dess samband med antal, proportion (“ gyllene snittet"). Dock identifiera fysiska egenskaper skönhet ledde inte till bildandet av ett universellt skönhetsbegrepp, eftersom valet av dessa egenskaper gjordes på grundval av deras överensstämmelse med ett visst estetiskt ideal, som har en viss social och historisk konkrethet.

Uppfattningen av ett estetiskt betydelsefullt föremål analyseras i experimentell estetik, som tog form vid början av XIX - XX-talen. baserad på psykofysik. Denna estetik betraktar processen med estetisk uppfattning som inte bestämd sociala faktorer, men mottagarens psykofysiologiska egenskaper. De experimentella teknikerna som utvecklats inom detta område analyserar mottagarens estetiska svar på en yttre stimulans, som är ett estetiskt betydelsefullt objekt. De sistnämndas estetiska egenskaper erkänns som objektivt existerande och reduceras till objektets formella organisation.

Så, redan de första experimentella studierna utförda G.T. Fechner baserat på mätning ett stort antal enkla föremål, syftade till att bekräfta uttalandet om den estetiska betydelsen av "det gyllene snittet". Den tyske psykologen kallade sin metod för "estetik underifrån", i motsats till den filosofiska "estetik från ovan". Konsekvensen av dessa experiment blev ett antal lagar (principer) för estetiskt nöje, som till exempel "principen om estetisk tröskel", varav det följer att nödvändigt tillstånd För att något ska vara behagligt för oss är det styrkan i intrycket det återger, annars kan föremålets inverkan på den estetiska känslan vara så svag att det inte går över medvetandets tröskel, det förverkligas inte. . En annan princip är "lagen om estetisk hjälp eller förbättring", enligt vilken den gemensamma verkan av individuella estetiska intryck är nödvändig för den estetiska känslan (kombinationen av ljud och rytm i en melodi ger ojämförligt större estetisk njutning än vad som skulle uppstå av enkelt tillägg intryck av uppfattningen av ljud och rytm separat). Den estetiska känslan behöver, enligt Fechner, en viss förändring av intrycken, liksom det faktum att dessa intryck inte förändras i en brokig röra, utan hänger ihop. generella principer... Den mest originella och viktigaste principen är "estetiska associationer". Dessutom, samtidigt med införandet av denna princip, introducerar Fechner en viktig distinktion: när man uppfattar en sak som väcker estetisk njutning, verkar två olika faktorer samtidigt - extern och inre. Han hänvisar till det yttre de egenskaper hos en sak som utgör dess objektiva faktor för estetiska intryck (form, linjer, färg, etc.); till det inre - allt som vi har samlat på oss från personlig erfarenhet som vi lägger till uppfattningen av detta objekt. Den senare smälter samman, assimilerar sig direkt med de intryck som ges utifrån till en viss enhetlig helhet. Det är dessa idéer som utgör den associativa faktorn för estetisk njutning. Fechner påpekade att primära intryck fungerar som ett slags bärare av estetisk mening och endast tack vare åtföljande associationer skapas subjektiv mening och det specifika uttrycket, som förkroppsligas i bilden av perception. Följaktligen utför den associativa faktorn, med hänvisning till det inre innehållet i estetisk uppfattning, en slags integrerande funktion, kombinerar mening och uttryck, förenar olika nivåer av psyket. Samtidigt uttrycker erinran i estetisk upplevelse inte bara "rationell" kunskap om ett estetiskt objekt, utan är också kapabel att återge motsvarande upplevelser, som gör att subjektet kan förutse, förutse ett visst estetiskt innehåll i perceptionsobjektet. Således principen om associationer, konditionering och känslomässig färgning saker, och dess estetiska värde, bestämmer innehållet i estetisk njutning. Fechner betonar vikten av denna princip och hävdar att "hälften av hans estetik vilar på den."

Från och med Fechner utökade estetik den experimentella studien av estetiska relationer. Cirkeln av element som kan fungera som de primära atomerna i estetisk form expanderade, inte bara kombinationer av dessa element studerades, utan också kombinationer geometriska former, färger, ljud. I Ryssland är denna estetisk-positivistiska trend förknippad med namnen på I. Dogel, V. Velyamovich, L. Obolensky, V. Savich, m.fl. fick ytterligare detaljerad tolkning, den utvecklades av K. Valentine, G. Helmholtz.

Det har också gjorts försök psykologisk analys estetisk njutning. Bland de viktigaste av dessa är teorin om empati. T. Lipps.

Den tyske psykologen, filosofen, estetikern Theodor Lipps var systematiseraren av tysk psykologi i slutet av 1900-talet, där han såg grunden för alla vetenskaper - filosofi, logik, estetik, etik. I centrum för hans begrepp om konstens psykologi är begreppet empati, till vilken han gav den mest fullständiga och djupaste teoretiska grunden.

Enligt denna teori, när man uppfattar ett objekt, utför subjektet en speciell mental handling och projicerar sitt känslomässigt tillstånd, på grundval av vilken ett estetiskt intryck uppstår. Lips avvisar Fechners försök förklara immanensen i den estetiska bilden och intrycket av den associativa faktorn, och bekräftar istället oupplösligheten i sambandet mellan den sensoriska uppfattningen av den yttre formen och det inre innehåll som den förmedlar. Psykologen trodde att ett föremål är vackert om det visas vitalitet, betraktar samtidigt känsla som en allmän psykologisk process, manifesterad inte bara i estetisk njutning. Det är därför han skiljer den enkla, eller praktiska, vardagskänslan från den estetiska. Den första följer med alla våra uppfattningar och känslor (så vi kan inte titta på en annan persons ansikte eller på hans rörelser utan att föreställa oss och inte känna in i hans inre tillstånd, vars uttryck de verkar för oss). Alla moraliska sympatier eller antipatier mot andra människor bygger till stor del på denna typ av känsla. Därför kallar Lipps det sympatiskt, vilket dock enligt hans mening är ofullständigt och ofullkomligt, eftersom det kan stöta på många yttre omständigheter och hinder som begränsar dess manifestation. Estetisk känsla manifesteras helt och utan ett spår. Endast konsten har förmågan att förverkliga en sådan fullständig känsla, eftersom allt som konsten skildrar är ett slags verklighet för oss, som vi empati samtidigt som en "estetisk verklighet", på grund av vilken det störande intrycket av den vardagliga verkligheten försvinner. Samtidigt återspeglar konsten i dess manifestationer typiska och betydelsefulla drag, vilket höjer dem till nivån av universell mänsklighet. Tack vare detta, säger Lipps, "samtidigt känner jag mitt personliga liv sublimt och upplyft, och för detta är det nödvändigt att jag i mig själv ser förmågan till betydande mänskliga passioner, så att mitt humör och böjelser går mot det som konstnären har avbildat.". Således, hävdar psykologen, "min ideala estetiska personlighet är investerad med känsla i saker, och känsla är baserad på koordinationen av min personlighet med vad ett konstverk eller ett naturfenomen levererar." Det är därför huvudinnehållet i vår känsla alltid är "inre aktivitet", vår personlighets aktivitet.

I analogi med de rumsliga formernas estetik formulerar Lipps också ett slags "tidsliga relationers estetik", och försöker förklara rytmens estetiska inflytande, dess formella element och deras kombinationer, i vars tolkning psykologen tvingas lämna ren. psykologisk poäng vision och vända sig till området för "objektiv" (mekanisk, fysiologisk) analys av rytmiska former. På grundval av principen om empati förklarar han färgernas estetiska nöjen, färgförhållanden och formulerar även språkets och talets estetik. Skönhetsområdet förstås av Lips som "ett område av lugn och föråldrad njutning, där vårt estetiska sinne tillfredsställs obehindrat." Estetisk njutning i uppfattningen av det tragiska, förklarar han med att en persons lidande ökar "hans känsla av självkänsla".

Denna regelbundenhet illustreras tydligast av lagen om "psykologisk fördämning" som introducerades av Lips: "om någon mental rörelse, till exempel en koppling av idéer, försenas i sitt naturliga flöde, så bildar denna rörelse en fördämning, stannar och reser sig exakt på den plats där den stöter på ett hinder". Så tack vare de tragiska "förseningarna" ökar värdet av den lidande hjälten, och tack vare att vi känner oss in i denna process ökar också vårt eget värde. Här fungerar principen om empati (sympati), som består i att direkt investera vårt eget värde i andra människors empati. Det värde som en annan person har för oss är alltså vårt eget, inbäddade värde i det i form av en "objektiv känsla av självvärde". Och botemedlet är medkänsla.

Lipps syn på psykologiskt fenomen empati dök upp i framtiden, tillsammans med åsikterna från andra representanter för "teorin om empati", teoretisk grund att förstå, utveckla och sprida detta begrepp i 1900-talets konstteori, i V. Vorringers estetiska begrepp , J. Santayana och andra.

Av stort intresse är studier av det estetiska föremålet som helhet enligt principen gestalt, enligt vilken den estetiska formens beståndsdelar inte i sig är estetiska, utan den integrerade estetiska formen, som inte kan reduceras till den mekaniska summan av dess delar, får en ny specifik kvalitet - estetik. Som ett resultat av sin uppfattning får subjektet en estetisk reaktion.

Många och varierande experimentella studier inom området för estetisk uppfattning ledde inte till identifieringen av specificiteten hos den estetiska reaktionen hos ämnet, dess skillnad från andra psykofysiologiska reaktioner.

I teoretisk estetik erkänns inte objektiviteten hos de estetiska egenskaperna hos perceptionsobjektet av alla vetenskapsmän, vilket är förknippat med användningen av en annan metodologisk forskningsprincip - övervägandet av det estetiska som ett förhållande, som ett resultat av vilket det inses att föremålen i sig är estetiskt neutrala och får estetiska egenskaper endast i processen för att uppfatta föremålet av mottagaren. Det estetiska uppstår med andra ord i relation, samspelet mellan subjekt och objekt, och existerar inte av sig självt. En liknande position visas av sociologiska konstbegrepp, där ett föremåls estetik bestäms allmän åsikt och representerar ett socialt värde.

Teknisk utrustning: multimediastöd.

Litteratur:

Huvudsakliga:

1. Borev Yu.B. Estetik. M., 2000.

2. Krivtsun O.A. Estetik. M., 1998.

Ytterligare:

1. Det estetiska tänkandets historia. M., 1985.

Sida 25 av 25

Funktioner av estetisk uppfattning.

Vad det förnimmande konstverket ser eller hör i det beror på hur mycket något "substantiellt-mänskligt" finns i verket och hur samstämmigt det är med det uppfattande subjektets inre värld. Själva förmågan hos ett enskilt subjekt att upptäcka sitt mänskliga väsen i ett konstverk är inte en medfödd egenskap hos det. Denna förmåga bildas i processen för personlig kommunikation av en person med den verkliga världen och med världen skapad av konsten själv.

Den verklighet som konstnären skildrar i sitt verk och som utgör det specifika innehållet i den estetiska uppfattningen är både naturen själv och de substantiella definitionerna av en person, hennes etiska, sociala, personliga ideal, hans idéer om vad en person ska vara, hans passioner, böjelser, den värld han lever i. Hegel hävdade att en person endast existerar "i enlighet med lagen för hans existens" när han vet vad han är och vilka krafter som vägleder honom.

Denna kunskap om människans existens, hennes väsen, och ger oss konst. Uttryck, objektifiera "väsentliga krafter" hos en person, hans inre värld, hans känslor, idéer, innersta drömmar och förhoppningar i form av en persons levande liv är den huvudsakliga och oersättliga funktionen hos ett konstverk.

I alla verkligt konstnärliga verk avslöjar estetisk uppfattning någon sida, aspekt, ögonblick, "idéer" hos en person, hans väsen. Den estetiska perceptionens specifika funktion är att i ett konstverk upptäcka vad som upphetsar oss, vad som är relaterat till våra personliga värderingar.

I den integrerade handlingen av estetisk uppfattning framträder verkligheten framför oss i tre former av sin existens.

1. En icke-estetisk form är en verklighet som en individ känner till från sin livserfarenhet med alla dess vändningar, slumpmässiga vändningar. En verklighet som en person har att räkna med och som är av vital betydelse för honom. Av denna verklighet har en person naturligtvis en del allmänna synpunkter, men han söker känna till dess väsen, de lagar genom vilka den utvecklas.

2. En annan form av verklighet som subjektet möter i den estetiska uppfattningen av ett konstverk är verkligheten, estetiskt omvandlad av konstnären, en estetisk bild av världen.

3. I den konstnärliga bilden är verklighetens båda former av existens organiskt kombinerade - dess omedelbara väsen och lagarna för dess existens enligt skönhetens lagar. Denna legering ger oss kvalitet ny form verklighet. Istället för abstrakta idéer om världen och människan ställs den som uppfattar ett konstverk inför sin konkreta manifestation, och istället för sin tillfälliga existens i ett separat fenomen ser vi en bild där vi känner igen något väsentligt mänskligt.

Själva det faktum att innehållet i ett konstverk förstås med hjälp av ett sådant psykologiskt fenomen som perception, talar också om formen för detta innehålls existens i själva konstverket. Detta innehåll ges till den uppfattande personen inte som en abstrakt universell definition, utan som mänskliga handlingar och känslor som mål för beteende och passion som tillhör individer. I estetisk uppfattning kan det universella, som måste avbildas, och individer i vars karaktärer, öden och handlingar det manifesterar sig, inte existera separat från varandra, och händelsematerial kan inte vara i enkel underordning allmänna idéer och representationer, illustration av abstrakta begrepp.

Som Hegel noterade uttrycks det universella, det rationella i konsten inte i form av en abstrakt universalitet, utan som något levande, vara, levande, bestämmer allt av sig självt, och dessutom på ett sådant sätt att denna allomfattande enhet, sanna själen i detta liv, agerar och manifesterar sig helt dold från insidan. Denna samtidiga existens i den estetiska uppfattningen av "begreppet" av en person och hans yttre existens är resultatet av en syntes av vad konstnären direkt visar med hjälp av bild och kreativ aktivitet fantasier hos det uppfattande subjektet. Det är rikedomen av personlig erfarenhet, djupet av kunskap om den mänskliga essensen, karaktärer, möjliga och verkliga handlingar i vissa situationer som gör det möjligt för en person att se det verkligt mänskliga innehållet i ett konstverk.

Som ni vet, inte bara olika människor, men för samma person orsakar samma konstverk olika upplevelser och uppfattas på olika sätt. Detta faktum beror på det faktum att bilden som uppträder i uppfattarens medvetande är resultatet av interaktionen av invariant uttrycksfulla medel konstverk med ämnets personliga erfarenhet i själva vid mening det här ordet. Typen av högre nervös aktivitet person, hans känslomässiga lyhördhet. En konstnärlig bild som skapas i processen för en persons uppfattning av ett konstverk kallas sekundär. Det kan skilja sig, ibland väsentligt, från den primära konstnärliga bilden som skapats av konstnären under det konstnärliga skapandet.

Uppfattning om musik, målning, skulptur, film, fiktionÄr en persons förmåga att ta med sin livserfarenhet, sin syn på världen, sina erfarenheter, sin bedömning av socialt in i innehållet i det upplevda arbetet betydande händelser av hans era. Utan denna introduktion av fullblod mänskligt liv bok, målning, skulptur förblir estetiskt ofullständig för den som uppfattar dem. Det konstnären har lagt ner i verket återskapas av den som uppfattar det enligt de riktlinjer som konstnären satt upp. Men resultatet av uppfattningen bestäms samtidigt av mentala förmågor och moraliska värderingar, av det uppfattande subjektets väsen.

Viktigt och väsentligt element medvetenhet om den konstnärliga bilden är känslor som uppstår i processen för estetisk uppfattning. På grund av uppfattningens känslomässiga natur får den konstnärliga bilden övertalningsförmågan hos faktum, och logiken i utvecklingen av händelser som skildras av konstnären får övertalningsförmågan hos uppfattarens egen logik.

Tack vare fantasi kombineras individuella bilder, känslor och tankar hos en person och utgör en integrerad värld av händelser, handlingar, stämningar och passioner, där den reflekterade verkligheten, både i sin yttre manifestation och i sitt inre innehåll, blir ett objekt för direkt kontemplation för vår grundläggande förståelse av världen. Genom representation inkluderar estetisk uppfattning fenomenens fullständighet, mångfald, färgstarkhet. den riktiga världen, förena dem till något från början oskiljaktigt från denna världs inre och väsentliga innehåll.

Deltagandet av sådana element i det mänskliga psyket i bildandet av en konstnärlig bild i det mänskliga sinnet bestämmer tvetydigheten i att tolka innehållet i konstverk. Detta är en av de stora dygderna konstnärliga värden, när de får dig att tänka, uppleva något nytt. De utbildar och provocerar till handlingar som bestäms både av själva innehållet i konstverket och av det uppfattande subjektets väsen själv.

Estetisk uppfattning avgör också formen för subjektets reaktion på konstverkets innehåll. Resultatet av den estetiska uppfattningen av konstverk är inte stereotyper av beteendereaktioner, utan bildandet av principerna för en persons inställning till den omgivande verkligheten.

Estetisk uppfattning

processen att ta emot och omvandla estetisk information, som förutsätter förmågan hos en person att känna skönheten hos omgivande föremål, att skilja mellan det vackra och det fula, det tragiska och det komiska, de sublima och basala dragen i verkligheten och i verk av konst, och samtidigt uppleva känslor av njutning, njutning eller missnöje.

"Det finns ingen sann kreativitet utan skicklighet, utan hög noggrannhet, uthållighet och effektivitet, utan talang, vilket är nio tiondelar av arbete. Men alla dessa väsentliga och nödvändiga egenskaper ingenting är värt utan en konstnärlig världsuppfattning, utan en världsbild, utanför det integrerade systemet för estetisk uppfattning av verkligheten "(Yu.B. Borev).

Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturvetenskap. Från allegori till jambisk. - M .: Flinta, Vetenskap... N.Yu. Rusova. 2004.

Se vad "estetisk uppfattning" är i andra ordböcker:

Estetisk utbildning - målmedveten process bildandet av en persons estetiska inställning till verkligheten. Detta förhållande med uppkomsten Mänskligt samhälle utvecklats tillsammans med honom, inkarnerade i sfären av människors materiella och andliga aktiviteter. ... ... Stor sovjetisk uppslagsbok

Se estetisk uppfattning ...

Estetisk utveckling- utveckling av förmågan att uppfatta de estetiska aspekterna av vad som händer och skapa dem själv (vacker, ful, högtidlig, värdig, harmonisk, etc.) Barn, K. Chukovsky noterar, älskar musik, sjunger, dansar, reciterar, .. .... Encyclopedic Dictionary of Psychology and Pedagogy

Det känslomässiga tillståndet som uppstår hos en person i processen för estetisk uppfattning om den omgivande verkligheten och konstverk. Rubrik: Estetiska kategorier i litteratur Antonym / korrelera: Estetisk uppfattning Vissa ... ... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritik

ESTETISK- den mest allmänna kategorin av estetik, med hjälp av vilken dess objekt utses och den väsentliga släktskapet och den systemiska enheten för hela familjen av estetiska kategorier uttrycks. Det uppstod som en speciell kategori inom estetik på 1900-talet. baserad … … Filosofisk uppslagsverk

Estetisk- Den mest allmänna kategorin av estetik; metakategori, med vars hjälp dess ämne utpekas och den väsentliga släktskapet och den systemiska enheten för hela familjen av estetiska kategorier uttrycks. Som en kategori bildades den i estetik på XX-talet. på … … Encyclopedia of Cultural Studies

ESTETISK UTBILDNING- i den mest allmänna meningen, bildandet av en persons mottaglighet för konst och skönhet som finns i människans skapelser och i naturen. I detta fall förstås påståendet som något som redan skapats och uppfattats i sin givenhet. V olika epoker betonade ... ... Filosofisk uppslagsverk

ESTETISK UTBILDNING- bildnings- och utvecklingsprocessen är estetisk. känslomässigt sensuell och värdefull medvetenhet hos individen och motsvarande aktivitet. En av de universella aspekterna av personlighetskultur, som säkerställer dess tillväxt i enlighet med sociala och ... ... Ryska pedagogiska uppslagsverket

ESTETISKA FÖRETAGANDE- (konstnärlig) typ av estetisk verksamhet, uttryckt i målmedveten och. holistisk V. tillverkning. konst som ett estetiskt värde, som åtföljs av en estetisk upplevelse. Vissa forskare betecknar denna process som "konstnärlig ... ... Estetik: Ordförråd

ESTETISK UTBILDNING- bildandet av en viss estetisk inställning hos en person till verkligheten. I färd med att E. in. personlighetens orientering i världen av estetiska värden utvecklas, i enlighet med idéerna om deras karaktär, som har utvecklats i denna speciella ... ... Estetik: Ordförråd

Böcker

• Informationsteori och estetisk perception, A. Mol. Inget skyddsomslag. Boken av den franska vetenskapsmannen A. Mol är ett intressant försök att sprida metoderna för matematik, cybernetik och experimentell psykologi till studier av vissa frågor ... Köp för 700 rubel
• Estetisk utbildning i undervisning i matematik på gymnasiet. Studiehandledning, Firstova Natalia Igorevna. I denna studiehandledningen presenterar sätten att genomföra den estetiska utbildningen av elever i matematiklektioner i gymnasium... Manualen riktar sig inte bara till lärare i matematik, ...

kulturstudier

• Aksenova Olga Nikolaevna, mästare
• Kalmyk State University uppkallad efter B. B. Gorodovikov
• Mueva Angelina Viktorovna, Vetenskapskandidat, Docent, Docent
• Kalmyk State University uppkallad efter B.B. Gorodovikova

• ESTETISKA FÖRETAGANDE
• ESTETIK

Artikeln undersöker den historiska aspekten av estetikens uppkomst, orsakssamband uppfattning om skönhet

• Sociokulturella projekt och metoder för statistiska institutioner i västra Sibirien och stäppregionen under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet. i förhållandena för utvecklingen av utkanterna
• Etik för att lösa konfliktsituationer på serveringsställen

Estetisk perception betraktas som en typ av estetisk verksamhet som uppfattas som ändamålsenlig i allmänhet. Tillsammans med upplevelsen och kontemplationen av den omgivande verkligheten, inklusive livserfarenhet, värdeinriktningaröverförs av den nära miljön och definierar därmed den estetiska smaken. Enligt många forskare inom detta område är verklighetens estetiska värde att både upptäckas och kännas igen av sig själv. Detta är en komplex livsprocess, där det finns ett visst teknologiskt kreativt resultat av medvetandet om att mycket av det vi ser bara är en återspegling av verkligheten. Och verkligheten i sig är ett slags perceptions estetisk distans, längs vilken det sker rörelse både framåt och i motsatt riktning.

Denna idé lyftes fram på hans tid av Lenin, baserat på L. Feuerbachs övervägande av frågan. Filosofisk syn Frågan kan särskiljas från beskrivningen av vad han själv gjorde: ”Gud var min första tanke, förnuft - den andra, människan - den tredje och sista. Gudomens subjekt är sinnet, och sinnets subjekt är människan."

Som du kan se är övertygelsen om att känslighet är en källa till kunskap, och om möjligt universell och nödvändig kunskap, fortfarande aktuell idag. Att känna och känna sig själv är verkligheten av att veta och uppfatta. Förnuftets makt var uppenbar och ansågs av filosoferna L.A. von Feuerbach och Hegel. Allt tyder på att intresset för etik och perception var övervägande än kunskapsteorin.

Enligt Feuerbach är en persons personlighet ett visst väsen av materia, som besitter medvetenhet och samtidigt tänkande, vilket är inneboende i förnuft och vilja. Och utveckling och avslöjande av förmågor och förståelse av sig själv som en naturlig varelse är endast möjlig genom människa-människa kommunikation. Allt detta tyder på att individualitet är social till sin natur.

För att återgå till frågan om estetisk uppfattning, låt oss överväga själva begreppet "estetik".

Estetik är ett av de områden som förenar mänskligheten. Begreppet "estetik" som term introduceras i vetenskaplig användning i mitten av XVIII v. Den tyske filosofen och pedagogen Alexander Gottlieb Baumgarten (i avhandlingen "Aesthetica" (1750-1758)). Termen kommer från det grekiska ordet "aisthetikos" - kännande, som syftar på sensorisk perception. Han pekade också ut estetik som en oberoende filosofisk disciplin som utforskar frågorna om skönhet, konst och smak.

OCH många ser det som en vetenskap om sensorisk kunskap, att förstå och skapa. Människans uppfattning kommer till uttryck i konstens bilder, i betraktelsen av naturen och på många sätt som gläder ögat. Begreppet "estetik" används i vår Vardagsliv oftare. När allt kommer omkring vittnar användningen av detta koncept i olika skepnader om det breda innehållet och den långa historiska vägen. Med all skillnad i användningen av begreppet, betecknar det en viss enhetlig princip, i generalisering i en sensorisk-expressiv kvalitet. Estetik kan uppfattas genom att kombinera teori och praktik. Baserat på filosofisk metodik, eftersom alla vetenskapsmetoder har utvecklats inom vetenskapen själv, är det möjligt att utveckla vetenskaplig kunskap estetisk perception - tänkande.

Hittills har betydelsen och nödvändigheten av sensorisk utveckling bevisats. Perception ses som en känslomässig kognition av världen, som börjar med känsla och vidare baserat på mental aktivitet. Även om vår uppfattning visar vissa preferenser: allt attraherar inte våra sinnen och sinnen i samma utsträckning. Studiet av sådana preferenser är en av estetikens uppgifter. Det är otänkbart utan förmågan att manipulera de mekanismer som ligger till grund för perceptionens selektivitet, och på så sätt excitera estetiska upplevelser.

När man studerar estetikfrågorna måste man också beröra konsten. Problemet med estetisk konstuppfattning väckte intresse bland antikens filosofer (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) och psykologer (T. Lipps, W. Wundt) under många århundraden. Enligt Kant befinner sig sanning och godhet i skönhet, och smak är "förmågan att bedöma skönhet", dvs. han formulerar det villkor under vilket den estetiska kvaliteten avslöjas. Hörnstenen Hegels estetik är begreppet sanning. Skönhet är sanning, sanning i form av kontemplation, i bilderna av våra känslor, i själva livets former.

Enligt många forskare är perception en holistisk reflektion av objekt, situationer, fenomen som uppstår under direkt påverkan av fysiska stimuli på sinnesorganens receptorytor. Själva problemet med estetisk uppfattning, personlighetsutveckling och bildandet av estetisk kultur anses ganska fullt ut i verk av inhemska lärare och psykologer, bland dem N.I. Kiyashchenko, B.T. Likhachev, B.M. Nemensky, M.D. Taboridze, V.N. Shatskaya, I.F. Smolyaninov, O.P. Kotikova och andra. I verk av I.P. Volkova, V.S. Badaeva, I.K. Batalova, E.N. Prilutskaya, N.M. Sokolnikova, N.V. Velichko och andra betraktas också som frågor av intresse.

Enligt författarna till studierna, i estetisk utbildning den viktigaste rollen tillhör konstnärligt skapande. Det ses som effektivt botemedel bekantskap med de höga andliga värdena i mänsklig kultur genom personlig inre upplevelse av känslomässiga upplevelser. Konstnärligt skapande hjälper, introducerar en person i den mänskliga civilisationens kulturella rum, uttrycker och formar en persons inställning till världen, samhället och sig själv.

Mycket av ovanstående tyder på att estetisk förmåga endast kan accepteras i graden av utveckling av estetiska känslor. Att uppfatta sitt eget liv och sin kulturupplevelse, förstå den innersta meningen med känslor och sina egna upplevelser. Och bedömningen om estetisk uppfattning stannar vid de preliminära känslorna och nivån av igenkänning av bekanta bilder. Ytterligare utveckling av estetisk uppfattning kommer att förknippas med upplevelsen av glädje och lycka, och avslöjar innebörden av vad som händer runt omkring.

Bibliografi

1. Aksenova O.N., Mueva A.V. Implementering av principen om historicism i processen att forska om problemet med estetisk perception // Elektronisk vetenskaplig och pedagogisk tidskrift för VGSPU "Faces of Knowledge" nr 1 (44). Januari 2016 www.grani.vspu.ru
2. Antropologisk materialism L. Feuerbach: Filosofi som materialistisk antropologi // Tsann-kai-si F.V. Filosofins historiska varaformer. Introduktion till filosofi som teoretisk världsbild: En kurs med föreläsningar. / 2:a uppl. Lägg till. och reviderade - Vladimir: VSPU. 2007.-391s.
3. Estetik: Ordbok / red. A.A. Belyaeva och andra - M .: Politizdat, 1989-447s.