Հին ռուսական սրբապատկերների արվեստ. Թաթար-մոնղոլական լծի ժամանակների սրբապատկերային արվեստը. Սուրբ Վասիլի Օրհնյալի պատկերակը Քրիստոսին ուղղված աղոթքում

«Եվ Վլադիմիրը լուսավորվեց, և նրա որդիները և նրա երկիրը»:
Անցյալ տարիների հեքիաթ

Ընդունելով քրիստոնեությունը և նրա ճակատագիրը կապելով Բյուզանդիայի հետ՝ Ռուսաստանը, մեկ դար առաջ մկրտված Բուլղարիայի հետ միասին վերածվեց ուղղափառ եղբայրության իրավահավասար անդամի։ Արքայազն Վլադիմիրը, ով մկրտեց Ռուսաստանը, սկսում է իր հողի վերակազմավորումը, և առաջին հերթին մայրաքաղաք Կիևը: Եկեղեցիները մեկը մյուսի հետևից կառուցվում են. Մինչեւ 1015 թվականը՝ արքայազնի կյանքի վերջում, այստեղ նրանց թիվը հարյուրից ավելի կլինի։ Հոր սկսած գործը հաջողությամբ շարունակել է որդին՝ Յարոսլավ Իմաստունը, ով կառավարել է Կիևում 1016-1054 թվականներին։ «Իմաստուն» մականունը նա առաջին հերթին պարտական ​​է իր երկրի բնակչության կրթության, դպրոցների կազմակերպման, գրագիտության տնկման հետ կապված հաջող մտահոգություններին։ Հասարակության հոգևոր վերելքի և լուսավորության մեջ կարևոր դերսկսում են խաղալ առաջացող և արագ աճող վանքերը: Դրանցից առաջինը հիմնադրվել է Կիև-Պեչերսկը Վերապատվելի Անտոնիով ապրել է 983-1073 թթ. Ավելի ուշ եկեղեցին նրան կկոչեր «բոլոր ռուս վանականների գլխավոր»։

Ռուսական երկրի մայրաքաղաք Կիևը ձգտում է նմանվել Կոստանդնուպոլիսին` ողջ բյուզանդական աշխարհի սիրտը: Կիևի տասանորդ եկեղեցին կառուցվել է 10-րդ դարի վերջին հույն, ըստ երևույթին, Կոստանդնուպոլսի վարպետների կողմից բյուզանդական եկեղեցիների օրինակով և նվիրվել, ինչպես Կոստանդնուպոլսի պալատական ​​եկեղեցին, Աստվածամորը։ Կառուցվել է կես դար անց գլխավոր տաճարըքաղաքը, Սուրբ Սոֆիայի տաճարը, ինչպես Բյուզանդիայի մայրաքաղաքի Այա Սոֆիայի տաճարը, նվիրված է Աստվածային իմաստությանը, և Կիևի գլխավոր դարպասները, ինչպես Կոստանդնուպոլսում, կոչվում են Ոսկե: 11-րդ դարի իշխանական շինությունները առանձնանում են իրենց մեծ չափերով և հարուստ հարդարանքով՝ շքեղությամբ և մետրոպոլիայի շքեղությամբ։ Իսկ դրանցից առաջինը հայտնի Սուրբ Սոֆիայի տաճարն է, որի շինարարությունն ավարտվել է 11-րդ դարի 40-ական թվականներին։ Վեհության և շքեղության առումով նա շատ դարեր շարունակ Ռուսաստանում իրեն հավասարը չի ճանաչում: Նրա ընդարձակ ներքին տարածքը զարդարված էր խճանկարներով և որմնանկարներով։ Նույն դարի երկրորդ կեսին Կիևում կառուցվել են մեծ տաճարներ, որոնք աչքի են ընկել նաև հարուստ պատկերազարդմամբ։

Անկասկած, բոլոր եկեղեցիներում կային սրբապատկերներ, թեև ոչ շատ։ Նրանցից ոչ մեկը մեզ չի հասել։ Կիևի առաջին սրբապատկերների մասին միայն հիշողություն է պահպանվել՝ հակիրճ հիշատակումներ սրբերի տարեգրության և կյանքի մասին: Բյուզանդական վարպետները ռուս սրբապատկերների առաջին ուսուցիչներն էին: Կիևի եկեղեցիներում մինչ օրս պահպանվել են նրանց պատի նկարները, Ստարայա Լադոգա, Նովգորոդ. Պահպանվել են վաղ շրջանի մի քանի սրբապատկերներ, որոնք նկարել են բյուզանդացիները Ռուսաստանում կամ բերվել Բյուզանդիայից:

Աստվածածնի պաշտպանության ներքո

Տարեգրությունը հայտնում է, որ մկրտությունից հետո արքայազն Վլադիմիրը հունական Կորսուն քաղաքից (Խերսոնես. - մոտ. Ավ.) բերել է Փրկչի, Աստվածամոր և գլխավոր առաքյալների՝ Պետրոսի և Պողոսի սրբապատկերները և տեղադրել դրանք Սբ. տասանորդները։ Այդ ժամանակից ի վեր Բյուզանդիայից բերված կամ հույն վարպետների կողմից Ռուսաստանում նկարված սրբապատկերները կոչվում են Կորսունի սրբապատկերներ: Նրանք առանձնահատուկ հարգանք էին վայելում, ոմանք դարձան հարգված սրբավայրեր։ Հատկապես հայտնի կլինի պատկերակը, որը պատմության մեջ մտավ որպես « Տիրամայր Վլադիմիրի».

Յուրաքանչյուր դարաշրջան յուրովի մարմնավորում էր իր կերպարը՝ անփոփոխ պահելով պատկերագրական տեսակը։ Սրբապատկերը Ռուսաստան է բերվել Բյուզանդիայից 12-րդ դարի սկզբին։ Այն տեղադրվել է Կիևում, իսկ ավելի ուշ՝ 1155 թվականին, արքայազն Անդրեյ Բոգոլյուբսկին պատկերը տեղափոխել է իր նոր նստավայր՝ Վլադիմիր քաղաք։ Այստեղ այն պահվել է երկու դար՝ ստանալով Վլադիմիրսկայա անունը և դառնալով քաղաքի գլխավոր սրբավայրը։ «Վլադիմիր Աստվածածնի հրաշքների հեքիաթը» պատմում է սրբապատկերի բազմաթիվ հրաշքների, մահացածներին հարություն տալու, մահից փրկելու, թշնամիներից պաշտպանելու մասին: Իսկ երբ 1395-ին Տեմիր-Աքսակի (Թամերլան.-Խմբ.) բազմաթիվ բանակը շարժվեց դեպի Մոսկվա. Մեծ ԴքսՄոսկվա Վասիլի Դմիտրիևիչը դիմեց նրան և խնդրեց մետրոպոլիտին ազատել սրբապատկերը իշխանությունների մայրաքաղաք: Նրան դիմավորել են երթով և տեղավորել Մոսկվայի Կրեմլի գլխավոր եկեղեցում՝ Վերափոխման տաճարում: Ըստ ավանդության՝ նույն օրը «հոյակապ կինը»՝ Աստվածամայրը, երազում հայտնվեց Տեմիր-Աքսակին և հրամայեց հեռանալ քաղաքից։ Մոսկվան փրկվեց. Այս իրադարձությունը հետագայում դարձավ բազմաթիվ սրբապատկերների թեմա:

Շուտով սրբապատկերը վերադարձվեց Վլադիմիրին, բայց 1480 թվականին այն կրկին, և վերջապես, տեղափոխվեց Մոսկվա՝ թողնելով իր ցուցակը Վլադիմիրում (պատճեն. - Մոտ. Ավ.): Այդ ժամանակվանից նա ստվերում է Ռուսաստանի մայրաքաղաքը։ Սրբապատկերի ցուցակները մեծ թվով տարբերվում են ամբողջ Ռուսաստանում և խորապես հարգված:

Ես կցանկանայի կենտրոնանալ դրանցից առնվազն երկուսի վրա։ 15-րդ դարում մոսկվացի նկարիչ (հավանաբար հայտնի Անդրեյ Ռուբլյովը. - Հեղինակային նշում) գրել է սրբապատկերի ամենարտահայտիչ կրկնություններից մեկը։ Մայր եկեղեցու և նրա տիրոջ՝ Քրիստոսի սիրո աստվածաբանական գաղափարը, որն ընկած է դրա հիմքում, արտահայտված է այստեղ խորապես և բանաստեղծորեն։ Աստվածածնի ուրվագիծը նմանեցվում է տաճարի, որը պարունակում է գոհար՝ ոսկեգույն փայլով շողացող Մանուկի կերպարանքը: Նա նստում է մոր բաց ափի վրա։ Արմավենու ձևը նման է հարթ ամանի՝ դիսկոսների սուրբ անոթի, որի վրա պատարագի ժամանակ դրված է հաց՝ խորհրդանշելով զոհաբերվող գառը՝ Քրիստոսին։Մարիամի և Որդու պատկերները՝ ներշնչված բարձր երկնային սիրով, մոտ են։ և հասկանալի բոլորին, ինչպես բոլորն են հասկանում ապագա մահը տեսնող մոր սերն ու ողբերգությունը, որդու՝ ընդունելով և կիսելով իր ճակատագիրը։

1662 թվականին «Տիրամայր Վլադիմիրի» պատկերակը նկարել է Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցի ամենամեծ վարպետ Սիմոն Ուշակովը։ Նկարիչը կրկնել է XII դարի հայտնի կերպարը բնօրինակի «չափով ու նմանությամբ», բայց բոլոր նմանություններով որքանով է այն տարբերվում իր բյուզանդական նախատիպից։

Երկու սրբապատկերների միջև ընկած էր Ռուսաստանի պատմության հինգ հարյուր տարին, որը վերապրեց թաթարական շրջանը և հաղթանակը Կուլիկովոյի դաշտում, Մոսկվայի վերելքը, որը հավաքեց և միավորեց Ռուսաստանը, դժվարությունների ժամանակի ամոթն ու դառնությունը: նոր թարմացում...

Անուններ

Հույների աշակերտը լեգենդար Ալիպին էր՝ անունով հայտնի առաջին սրբապատկերը նախամոնղոլական ռուս. Նրա կյանքի իրադարձությունները նկարագրված են Կիև-Պեչերսկի Պատերիկոնում, որը պարունակում է պեչերսկի ասկետների մասին հագիոգրաֆիկ հեքիաթներ։ Կյանքը նրան անվանում է Ղուկաս Ավետարանչի նմանակող, ով նկարել է Աստվածածնի առաջին սրբապատկերը։

Ալիպին ծնվել է մոտ 1065 կամ 1070 թվականներին։ Ծնողները նրան ուղարկել են «պատկերանկարչություն» սովորելու հույն սրբապատկերների մոտ, ովքեր Կ.Պոլսից Կիև էին եկել Պեչերսկի վանքի եկեղեցիներում աշխատելու։ Աստուածածին եկեղեցւոյ մէջ աշխատանքներն աւարտելէ ետք, Ալիպիյ վանական աստիճանը ընդունեց հոս՝ վանքին մէջ։ Նա շարունակում էր սրբապատկերներ նկարել և դա անում էր անվճար բոլորի համար։ Ես թարմացրեցի խարխուլ պատկերները և դրանք նորից դրեցի իրենց տեղերում։ Պատերիկոնի պատմությունն ընդգծում է սրբապատկերի բարձր հոգեւոր արժանիքները։ Նա իր գիշերներն անցկացնում էր երգով և աղոթքով, իսկ ցերեկը ջանասիրաբար աշխատում էր։ Նա ուներ բժշկության շնորհ։ Հատկանշական է բորոտի ապաքինման պատմությունը, որին նա բուժեց՝ վերքերը քսելով տարբեր գույների ներկերով։ Իր մահից հետո Ալիպիին սրբադասվել է որպես սուրբ։ Սրբի կյանքի ուշ տարբերակում ասվում է, որ նա իր հրաշագործ սրբապատկերներով կապել է երկինքն ու երկիրը։ Պատերիկոնը հիշատակում է նրա հինգ սրբապատկերները, որոնք նախատեսված են Կիևի եկեղեցիների համար։ Նրանցից մեկը՝ Աստվածածնի սրբապատկերը, հետագայում տեղափոխվեց Ռոստով։ Ցավոք, վարպետի աշխատանքները մեզ չհասան։

Մինչև թաթար-մոնղոլների ներխուժումը Ռուսաստանում, որը սովորաբար կոչվում է նախմոնղոլական դարաշրջանից, պահպանվել է ընդամենը մոտ 30 սրբապատկեր։ Բացառությամբ երկուսի (Սուրբ Պետրոս և Պողոս առաքյալների սրբապատկերները Նովգորոդից և Սուրբ Գեորգիի պատկերը Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարից. - հեղինակի նշում), դրանք բոլորը ստեղծվել են 12-րդ դարից ոչ շուտ:

Այս ժամանակաշրջանի պահպանված սրբապատկերների սակավությունը թույլ չի տալիս վստահորեն դատել այս կամ այն ​​գեղարվեստական ​​կենտրոնի սրբանկարչական ոճի առանձնահատկությունների մասին։ Միշտ չէ, որ նույնիսկ հնարավոր է վստահորեն ասել՝ սրբապատկերը նկարել է բյուզանդացի վարպետը, թե նրա ռուս ուսանողը։ Բոլոր պահպանված սրբապատկերներն ունեն մի քանիսը ընդհանուր հատկանիշներբնորոշ է Կիևի ժամանակաշրջանի արվեստին որպես ամբողջություն։ Նրանց պատկերները մոնումենտալ են, դեմքերը՝ խիստ ու հեռու, հսկայական աչքերը՝ հոգեւոր էներգիայի կիզակետը, ունեն ազդեցության հզոր ուժ: Կոմպոզիցիաները հակիրճ են, զուրկ երկրորդական մանրամասներից։ Գույնը` հարուստ և խորը, կրում է կարևոր խորհրդանշական նշանակություն:

Եվ այնուամենայնիվ, արդեն 12-րդ դարի վերջից սրբապատկերների փոխաբերական լուծման մեջ ի հայտ եկան առանձնահատկություններ և տարբերություններ՝ պայմանավորված դրանց ծագման այս կամ այն ​​գեղարվեստական ​​կենտրոնից։ Այս տարբերությունները կարող էին կապված լինել հոգևոր պահեստի առանձնահատկությունների, գեղարվեստական ​​նախասիրությունների և բնագրի ազդեցության հետ, որով առաջնորդվել է նկարիչը։ Եկեք համեմատենք հրեշտակապետների երկու պատկերներ Դեյսիսի շարքերից: Դրանցից մեկը 12-րդ դարի սրբապատկերի մի հատված է, որը ներկայացնում է Միքայել հրեշտակապետին, մյուսը հայտնի «Ոսկե մազերով հրեշտակն» է կամ 12-րդ դարի վերջի - 13-րդ դարի սկզբի Գաբրիել հրեշտակապետը: Երկու պատկերներն էլ մոտ են միմյանց պատկերների նշանակությամբ, համանման հորինվածքով, դետալներով և թեթև տխրության ու խոնարհության ընդհանուր արտահայտմամբ։ Սակայն Գաբրիել հրեշտակապետի սրբապատկերի նկարն ավելի խիտ ու բազմաշերտ է թվում, դեմքի դիմագծերը՝ ավելի մեծ ու սուր։ Միքայել հրեշտակապետի գլխի թեքության մեջ ավելի սահունություն է, գունեղ շերտերն ավելի բարակ են ու թափանցիկ, դեմքի դիմագծերը՝ փոքր, իսկ երկնային սուրհանդակի ամբողջ տեսքը՝ ավելի փխրուն։ Շատ գիտնականներ առաջինի ծագումը կապում են Նովգորոդի, երկրորդի՝ Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսի հետ:

Նովգորոդի սրբավայրեր

Մեզ հասած նախամոնղոլական դարաշրջանի սրբապատկերների մեծ մասը կապված է Նովգորոդի հետ, մի քաղաք, որը նշանակությամբ զիջում էր միայն Կիևին: Նա ուներ հսկայական տարածքներ Ռուսաստանի հյուսիսում, որոնք իրենց չափերով հավասարը չունեին ողջ միջնադարյան քրիստոնեական աշխարհում։ 989 թվականին Նովգորոդը մկրտվեց։ Քահանաների հետևից այստեղ են գնացել Բյուզանդիայի ճարտարապետներն ու արվեստագետները, հոսել են եկեղեցական արվեստի գործեր և առաջին հերթին սրբապատկերներ։ Նովգորոդը, ինչպես Կիևը, դարձավ գեղարվեստական ​​ուժերի գրավչության ամենամեծ կենտրոնը։ Նա պատրաստ էր ուրիշի փորձի ընկալմանը, ինչ ձևով էլ դա դրսևորվեր։ Գրավոր աղբյուրներն ու նյութական հուշարձանները վկայում են, որ Բյուզանդիայից ժամանած արհեստավորներն ու Բալկանյան երկրներ. Նովգորոդյան տիրակալները անմիջական կապեր էին պահպանում Կոստանդնուպոլսի հոգեւոր հիերարխների հետ։ Նովգորոդի ուխտավորները մշտապես այցելում էին Ուղղափառ Արևելքի սուրբ վայրերը, հատկապես Կոստանդնուպոլիսը, Երուսաղեմը, ինչպես նաև Աթոսի վանքերը։ Նովգորոդը սերտ կապեր ուներ նաև Կիևի հետ։ Կիևից այստեղ են ժամանել արքայազններ, որոնց հաջորդել է նրանց արքունիքը, և դրա հետ միասին տարբեր մասնագիտությունների վարպետներ, այդ թվում՝ սրբապատկերներ։

Կորսունից ժամանած Նովգորոդի առաջին եպիսկոպոսը` Յոահիմը, փայտե եկեղեցի է կառուցում «մոտ 13 գագաթներով», որը, ինչպես Կոստանդնուպոլսի և Կիևի գլխավոր եկեղեցիները, նվիրված է Սուրբ Սոֆիային: 1045 թվականին սկսվեց քարե Սուրբ Սոֆիայի տաճարի կառուցումը, որը ճարտարապետական ​​ձևավորման մեջ շատ առումներով հաջորդեց Կիևին։ Մայր տաճարը դարձավ քաղաքի սիրտը, նրա գլխավոր տաճարը, որը դարեր շարունակ պահպանեց, որպես ուխտ, արքայազն Մստիսլավ Ուդալիի խոսքերը՝ «որտեղ Սուրբ Սոֆիան է, այնտեղ Նովգորոդն է»։ Նրա օծումը տեղի կունենա 1050 թվականին (այլ աղբյուրների համաձայն՝ 1052 թվականին - խմբ. նշում)։ Հավանաբար, տաճարի համար երկու հսկայական սրբապատկերների ստեղծումը ժամանակին համընկավ այս կարևոր իրադարձության հետ՝ Փրկիչը գահի վրա և Սուրբ Պետրոս և Պողոս առաքյալներ՝ Նովգորոդի ամենավաղ սրբապատկերները, որոնք պահպանվել են մինչ օրս: Առաջինը պատմության մեջ մտավ «Ոսկե խալաթի Փրկիչ» անունով և վերագրվեց հունական Մանուել թագավորի վրձնին։ Այն դարձել է քաղաքի հայտնի սրբավայրերից մեկը և, ըստ երևույթին, ծառայել է որպես Այա Սոֆիայի տաճարի պատկեր։ 1561 թվականին Իվան Ահեղ ցարի հրամանով երկու սրբավայրերը տեղափոխվեցին Մոսկվա և գտնվում էին Մոսկվայի Կրեմլում։ 1572 թվականին «Պետրոսի և Պողոսի» կերպարը վերադարձվեց Նովգորոդ և տեղադրվեց իր սկզբնական տեղում, իսկ «Փրկիչը գահի վրա» մնաց Մոսկվայում։ Այժմ այն ​​պահվում է Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարում։ Սրբապատկերը բազմիցս վերականգնվել է, նրա հնագույն նկարը գրեթե կորել է։ Սիմոն Ուշակովն այն ամբողջությամբ վերաշարադրել է 17-րդ դարում։ Իր սկզբնական տեսքից հիմնականում պահպանվել են Քրիստոսի կերպարի և գահի ուրվագծերը։

Պետրոս և Պողոս առաքյալների սրբապատկերը նկարվել է բյուզանդացի նկարչի կողմից, և դրա նկարը նույնպես ժամանակի ընթացքում ուժեղ փոփոխությունների է ենթարկվել: 16-րդ դարում վերաշարադրվել են սրբերի դեմքերը, ձեռքերը, ոտքերը և Քրիստոսի դեմքը։ Չնայած գունագեղ մակերեսի բազմաթիվ կորուստներին, սրբապատկերի պատկերային լուծման գեղեցկությանը, նրա համամասնությունների խիստ ազնվականությանը հնարավորություն են տալիս այն վերագրել 11-րդ դարի բյուզանդական սրբապատկերների լավագույն օրինակներին: Այն պատկերում է առաքյալներին դեմքով դեպի Քրիստոսը, ով դրվում է նրանց վրա և օրհնում նրանց։ Սուրբ Պետրոսի աջ ձեռքը մեկնված է դեպի Փրկիչը, ձախում նա պահում է Օրենքի ոլորված մագաղաթը, հովվի գավազանը և բանալիը (վերջինիս բնօրինակը չի պահպանվել։ - Մոտ. .). Սուրբ Պողոսը ձախ ձեռքին բռնում է Ավետարանը: Երկու առաքյալներն էլ ներկայացված են որպես Աստծո պատվիրաններն ընդունած և ծառայության պատրաստ:

Օ մեծ նշանակություն, որը կցված էր այս կերպարին, կարելի է դատել նրանով, որ նա դարձավ կրկնության մոդել։ Բելոզերսկ քաղաքի այս սրբերի եկեղեցուց պահպանվել է 13-րդ դարի Պետրոս և Պողոս առաքյալների տաճարի պատկերակը, որի պատկերագրությունը փոքր փոփոխություններով վերադառնում է Սուրբ Սոֆիայի տաճարի պատկերին։

Ձևերի մոնումենտալությունը, էպիկական բնույթը և նախամոնղոլական շրջանի սրբապատկերների պատկերների նշանակությունը համապատասխանում էին իշխանական պատվերով կառուցված մեծ տաճարների ինտերիերին։ Նրանց ինտերիերում դեռևս սակավաթիվ սրբապատկերներից յուրաքանչյուրն ուներ հատուկ իմաստային և գեղարվեստական ​​նշանակություն։ Այսպիսով, Նովգորոդի մոտ գտնվող Սուրբ Գեորգի տաճարի արքայազն Վսևոլոդ Մստիսլավիչի կողմից 1191 թվականին կառուցված Սուրբ Գեորգի վանքի տաճարի պատկերակը Սուրբ Գեորգիի պատկերն էր: Նրա օրիգինալ նկարից պահպանվել են միայն փոքր հատվածներ, սակայն, չնայած բոլոր հետագա փոփոխություններին, սրբապատկերը հիացնում է իր մասշտաբով (պատկերակի չափսը՝ 230x142 սմ. - հեղինակի նշում) և հզոր կերպարի ուրվանկարի արտահայտչականությամբ։ կանգնած մարտիկ. Նույն տաճարից գալիս է հսկայական (238x168 սմ) սրբապատկերը, որը պատմության մեջ մտել է «Ուստյուգ Ավետում» պայմանական անունով։

«Ավետման» շարադրանքը հիմնված էր Ղուկասի Ավետարանի և հիմնականում Հակոբոսի նախաավետարանի տեքստերի վրա։ Նրանք խոսում են հրաշք երևույթՄարիամ Հրեշտակապետը լուրով, որ Նա պետք է դառնա Փրկչի մայրը: Երկնային սուրհանդակը հայտնվեց նրան այն պահին, երբ Նա թանկարժեք մանուշակագույն վարագույր էր հյուսում տաճարի համար: Սրբապատկերի վրա պատկերված է Աստվածամայրը, ըստ ավանդույթի, ձեռքին կարմիր թել բռնած՝ մանկանը մոր արյունից «պտտելու» պատկերը։ հազվագյուտ հատկանիշՄարիամի կրծքին մարմնավորված Երեխայի կերպարն է, որին նա մատնացույց է անում աջ ձեռք.

Նովգորոդի հոգևոր խորհրդանիշը

Հին Նովգորոդի ամենահայտնի սրբապատկերը, որը, պարզվեց, սերտորեն կապված է քաղաքի ճակատագրի հետ, եղել է «Նշանի Տիրամայրը»: Նրա օգնությամբ նովգորոդցիների հաղթանակը 1170 թվականին Անդրեյ Բոգոլյուբսկու որդու՝ Սուզդալի արքայազն Մստիսլավի թշնամու զորքերի նկատմամբ և Նովգորոդի փրկությունը կործանումից կապված էին։ Մինչև այդ սրբապատկերը գտնվել է քաղաքի Առևտրային կողմի Իլյին փողոցի Փրկչի Պայծառակերպության եկեղեցում, իսկ 1354 թվականին այն տեղափոխվել է նրա համար կառուցված Զնամենսկի տաճար, որը վերակառուցվել է 17-րդ դարում։ Այստեղ էր մինչև քսաներորդ դարի 30-ական թվականները։ Սրբապատկերը դարեր շարունակ եղել է Նովգորոդի պալադիումը և հոգևոր խորհրդանիշը, բազմաթիվ պատմական հիշողությունների, գրական և պատկերագրական գործերի աղբյուրն ու ոգեշնչողը։ Այն պահպանվել է մինչ օրս և այժմ գտնվում է Նովգորոդի Այա Սոֆիայի տաճարում: Սրբապատկերը շարժական է, երկկողմանի: Նրա մի կողմում պատկերված է Աստվածամոր պատկերը՝ բարձրացրած ձեռքերով։ Նրա կրծքին պատկերված է կլոր մեդալիոն՝ Քրիստոս Էմմանուելի պատկերով, որը օրհնում է աջ ձեռքով, իսկ ձախում՝ ծալված մագաղաթ։

Պատկերի պատկերագրությունը վերադառնում է բյուզանդական «Մեծ Պանագիայի Տիրամայր» տիպին, որը պատկերում է Կույսին ամբողջ աճով, ձեռքերը բարձրացրած աղոթքով, Օրանտայի կամ Բարեխոսի դիրքում՝ կրծքին մեդալիոնով, պարունակող մանուկ Քրիստոսի պատկերը: Գոտու պատկերներ այս տեսակըՌուսաստանում ստացել է «Տիրամայր նշանի» անունը։ Սրբապատկերում բացահայտված է Քրիստոսի մարմնավորման գաղափարը (հիշենք, որ դա Նշանի պատկերն էր, որը դրված էր պատկերապատման մարգարեական շարքի կենտրոնում: - Մոտ. Ավ.): Այն նաև պատկեր է, որը հստակ արտահայտում է Աստվածածնի պաշտպանությունն ու հովանավորությունը։ Սրբապատկերի լուսանցքներում պատկերված են սուրբ Գեորգը, Հակոբ Պերսկացին, Օնուֆրին և Մակարիոս Եգիպտոսը։

Սրբապատկերի տապանակի հետևի կողմում պատկերված են երկու սրբեր՝ աղոթքով ներկայացված Քրիստոսին: Ըստ նրանց պատկերների մոտ ավելի ուշ արձանագրությունների, դրանք Պետրոս առաքյալն են և նահատակ Նատալիան, այնուամենայնիվ, համոզիչ ենթադրություն է արվել (Է.Ս. Սմիրնովայի կողմից - հեղինակի նշում), որ դրանք սուրբեր Յովակիմի և Աննայի՝ Մարիամի ծնողների պատկերներն են: Սրբապատկերի վերին դաշտում Էթիմասիա է՝ պատրաստված գահը (գալիք Վերջին դատաստանի ակնկալիքի խորհրդանիշը. - Մոտ. Ավ.), որի կողերին հրեշտակապետներ են, որոնց պատկերները գրեթե չեն պահպանվել։ Ձախ եզրում - Սրբոց Եկատերինա և Կլիմենտ, աջ կողմում - Սուրբ Նիկոլաս և անհայտ նահատակ:

Հնագույն սրբապատկերներ

20-րդ դարի 70-ական թվականներին Նովգորոդում հնագիտական ​​պեղումների շնորհիվ հայտնի դարձավ XII դարի վերջին - XIII դարի սկզբի սրբապատկերի նկարչի անունը: Սա Օլիսեյ (Ալեքսեյ) Պետրովիչն է՝ Գրեչին մականունով, որը հուշում է նրան Հունական ծագում. Նրա կալվածքն ու արհեստանոցը, որոնք թվագրվում են 1194-1209 թվականներին, հայտնաբերվել են Հին Նովգորոդի Երրորդության վերջում։ Այստեղ հայտնաբերվել են կեչու կեղևից տառեր, որոնք պարունակում էին պատկերված սրբերի անուններով սրբապատկերների պատրաստման պատվերներ, մետաղական շրջանակների բեկորներ, ներկեր պատրաստելու և յուղ չորացնելու անոթներ և այլն։

Այս վարպետի սրբապատկերները մեզ անհայտ են, բայց կա ենթադրություն, որ նա կարող էր մասնակցել 1199 թվականին Նովգորոդի մերձակայքում գտնվող Ներեդիցկի բլրի վրա գտնվող Ամենափրկիչ եկեղեցու նկարչությանը։

Սմոլենսկի սուրբ Աբրահամը, Սմոլենսկի Աբրահամիև Ռիզոպոլոժենսկի վանքի առաջին վանահայրը, Օլիսեյ Գրեչինի ժամանակակիցը, ով ապրել է 12-րդ դարի վերջին - 13-րդ դարի առաջին քառորդում, նույնպես զբաղվել է սրբապատկերով։ Իր ժամանակի ամենակիրթ մարդկանցից մեկը՝ Աբրահամը շատ էր կարդում և գրքեր արտագրում։ Նրա նկարած սրբապատկերները չեն պահպանվել, բայց կյանքի տեքստը, որը կազմվել է նրա մահից անմիջապես հետո, իր աշակերտ վանական Եփրեմի կողմից, որոշակի պատկերացում է տալիս հենց սրբապատկերի բնավորության և անհատականության տեսակի մասին: Սուրբ Ավրաամին եկել է Սմոլենսկի արքայազնի վստահելի մարդկանցից: Ծնողների մահից հետո նա դարձավ վանական, հայտնի դարձավ ոչ միայն իր ճգնավոր գործերով, այլեւ որպես պերճախոս ու խիստ քարոզիչ։

«Մի խստաշունչ ճգնավորը ոչ թե կարեկցանքով լքեց իր խուցը, այլ շինության խոսքով, իր երկնային և, հավանաբար, ահռելի գիտությամբ, սրտերը լցնելով դողով», - գրել է իր «Սրբեր» գրքում: Հին Ռուսիա» հայտնի ռուս պատմաբան Գեորգի Ֆեդոտով.

Սրբապատկերներ (գր. «պատկեր») - մեջ Քրիստոնեական ավանդույթՀիսուս Քրիստոսի, Աստվածամոր և Սրբերի գեղատեսիլ պատկերների անունը։ Սրբապատկերների պատկերները սուրբ բնույթ ունեն և ծառայում են որպես կրոնական մեծարման առարկա՝ որպես վիզուալ ներկայացումներ, որոնք կարող են հավատացյալի հոգին բարձրացնել Downworld աշխարհից դեպի Երկնային աշխարհ, այսինքն՝ ներկերով ծածկված փայտե մակերեսից մինչև պատկերված կերպարը: Ըստ բյուզանդացի աստվածաբան Գրիգոր Նյուսացու խոսքերի. «Սրբապատկերները գրագիտություն են անգրագետների համար… Սուրբ սրբապատկերները գրքեր են, որոնք գրված են տառերի փոխարեն դեմքերով և իրերով: Անգրագետները նրանց մեջ տեսնում են, թե ինչին պետք է հետևեն հավատքով։ Քրիստոնյաները սովորում են սրբապատկերների վրա:
Սրբապատկերների ծագումը սկսվում է քրիստոնեության սկզբից: Ըստ լեգենդի, Ղուկաս Ավետարանիչն անձամբ է նկարել Աստվածածնի մի քանի սրբապատկերներ:

Առաջին պատկերակը համարվում է «Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքով», որը դրոշմ է Փրկչի դեմքի տախտակի վրա, որը կատարվել է անձամբ Հիսուս Քրիստոսի կողմից:

VI–VII դդ Բյուզանդիայում հաստատվել են ընդհանուր տեսակներխորհրդանշական պատկերներ. Ավելի ուշ ժամանակներում «սրբապատկերների բնօրինակները» հայտնվեցին որպես ուղեցույց սրբապատկերների նկարիչների համար, որոնք պարունակում էին մանրամասն հրահանգներ յուրաքանչյուր սրբի արտաքին դիմագծերի և պարագաների պատկերման բնույթի վերաբերյալ:

Ռուսաստանում պատկերանկարչությունը զարգանում էր բյուզանդական նմուշներին խիստ համապատասխան, որոնք պարբերաբար մատակարարվում էին Բյուզանդիայից։ Ռուսական պետություն. Ռուսաստան ժամանած հույն նկարիչները իրենց հետ բերել են նմուշային գրքեր (ռուսում դրանք կոչվում էին պատճենահանման տետրեր), որոնցից ռուս վարպետները պատճեններ էին պատրաստում։ Ահա թե ինչ է բացատրում արագ հաջողություններԲյուզանդական արվեստը Կիևյան Ռուսաստանում.

Սրբապատկերներ նկարելու հմտությունը խստիվ արգելված էր ոչ քրիստոնեական կրոնի պատկանող մարդկանց։ Թույլատրվում էր արվեստում հմուտ և լավ վարքով աչքի ընկնող մարդկանց թույլ տալ սրբապատկերներ կատարել։

Ռուսաստանում սրբապատկերները համարվում էին ամենակատարյալ արվեստի գործերը և նրանց վերաբերվում էին մեծագույն հարգանքով: Սրբապատկերներ գնելու կամ վաճառելու մասին խոսելը համարվում էր անպարկեշտ: Սրբապատկերները «փոխանակվել են փողով» կամ բաժանվել։ «Սրբապատկերն այրվել է» արտահայտության փոխարեն օգտագործվել է «Սրբապատկերն ընկել է» կամ «Սրբապատկերը երկինք է բարձրացել» արտահայտությունը։

Սրբապատկերներն ուղեկցում էին քրիստոնյային նրա ծնունդից մինչև մահ: Սրբապատկերները հսկայական ազդեցություն են ունեցել ուղղափառ մարդու հոգու վրա նրա կյանքի գրեթե բոլոր հանգամանքներում՝ անձնական, ընտանեկան, քաղաքացիական, ռազմական, հասարակական:

Հին ռուսական սրբապատկերների գլխավոր դպրոցները

Ռուսական սրբապատկերների սեմինարների պրակտիկան գալիս է Բյուզանդիայում զարգացած հմտություններին և տեխնիկային: Այնուամենայնիվ, հայրենի վարպետները իրենց սեփական ճշգրտումները կատարեցին սրբապատկերների արտադրության գործընթացում՝ թելադրված տեղական սովորույթներով և նյութերով:

Ռուսաստանի գլխավոր սրբապատկերների կենտրոններն էին Նովգորոդը, Պսկովը և Մոսկվան։ Ոչինչ հայտնի չէ Ռուսաստանի հարավային քաղաքների (Չերնիգով և Կիև) հնագույն պատկերագրության մասին, թեև պատկերապատման այս կենտրոնները, անկասկած, գոյություն են ունեցել: Վերջին տասնամյակների ընթացքում ուրվագծվել են այնպիսի հին ռուսական արվեստի կենտրոնների ուրվագծերը, ինչպիսիք են Վլադիմիրը, Յարոսլավլը, Նիժնի Նովգորոդը, Տվերը, Ռոստովը, Սուզդալը:

Ռուսաստանի մասնատման ժամանակ, երբ հին ռուսական պետությունը տրոհվեց բազմաթիվ կոնկրետ իշխանությունների, սրբապատկերներ պատրաստվեցին ոչ միայն մեծ, այլև փոքր քաղաքներում, ինչը ոչ մի կերպ միշտ չէր նշանակում դրանցում պատկերապատման կենտրոնների առկայությունը:

Սրբապատկերների հիմնական արտադրողները Նովգորոդում, Վլադիմիրում, Յարոսլավլում և այլն խոշոր քաղաքներԱրքայական և արքեպիսկոպոսական դատարաններում կային արհեստանոցներ, որոնք առավել օրգանապես տիրապետում էին բյուզանդական պատկերանկարչության հիմունքներին:

11-13-րդ դարերի սրբապատկերներն այնքան ընդհանրություններ ունեն, որ չափազանց դժվար է դրանք խմբավորել ըստ դպրոցների։ Այստեղ օգնում է միայն մանրակրկիտ ոճական վերլուծությունը և սրբապատկերների ծագման հաստատված վայրը։ Իրավիճակն ավելի է բարդանում նրանով, որ այդ օրերին Ռուսաստանի գրեթե բոլոր սրբապատկերների կենտրոններն օգտագործում էին Վլադիմիրի Տիրամոր սրբապատկերը որպես օրինակելի «պատկերային բնօրինակ»՝ ամեն կերպ մեկնաբանելով նրա ֆորմալ և բովանդակային որակները։

11-13-րդ դարերի սրբապատկերներն աչքի են ընկնում իրենց մոնումենտալությամբ և առանձնահատուկ հանդիսավորությամբ։ Ֆիգուրները տրված են հանգիստ անշարժ դիրքերում, դեմքերը խիստ են, ֆոները՝ հարթ, ոսկեգույն կամ արծաթագույն։ Այս սրբապատկերները նույնպես նկարվել են իշխանների պատվերով բարձրագույն հոգեւորականներև զարդարեց մեծ տաճարներ: Քանի որ Վլադիմիրի Աստվածածնի պատկերակը նման պատկերների համար ծառայում էր որպես պատկերապատման մոդել, այս սրբապատկերներն ամենից հաճախ պատկերում էին Հիսուս Քրիստոսին և Աստվածամորը: Այնուամենայնիվ, այն ժամանակ տարածված էին նաև պատվիրատուների հովանավորներին (նրանց հովանավորներին) պատկերող սրբապատկերները։ Արքայական միջավայրում նման սրբապատկերները հատկապես հարգված էին:

Նովգորոդյան պատկերապատման դպրոցի բնորոշ գծերն են դեկորատիվ գիծը, դեմքերի խստությունը և պատկերի միաժամանակյա զգայականությունը, պատմողականությունը, վառ հակադրություններգույները. Ամենատարածվածը Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի պատկերներն էին:

Սրբապատկերներ «Ուստյուգ Ավետում», «Հրեշտակի ոսկե մազեր», «Փրկիչ, որը չի ստեղծվել ձեռքով», «Նիկողայոս հրաշագործը»:

Վլադիմիրի պատկերապատման դպրոցի բնորոշ առանձնահատկություններն են գրելու խճանկարային ոճը, «Վլադիմիր Աստվածամոր» օգտագործումը որպես մոդել:

Սրբապատկերներ «Դեսիս», «Դմիտրի Թեսաղոնիկեցի»:

Յարոսլավլի սրբապատկերների դպրոցի բնորոշ գծերն են՝ ազատ ու համարձակ գրվածքը, բաց գույնը, բյուզանդական կանոններից շեղումը, գույների զվարթությունը, բազմաթիվ զարդարանքները։

Սրբապատկերներ «Մեծ Պանագիայի Տիրամայր», «Փրկիչ Ոսկե Վլասի»:

Ինչ վերաբերում է Մոսկվային որպես սրբապատկերների կենտրոնի, XII-XIII դարերի մոսկովյան սրբապատկերները չեն պահպանվել մեր ժամանակներում: Ողջ 14-րդ դարում մոսկովյան պատկերապատման մեջ գոյակցում էին գեղարվեստական ​​տարբեր ուղղություններ՝ ինչպես տեղական, այնպես էլ Բյուզանդիայից, երկրի արևմտյան և հարավային շրջաններից բերված։ Այս շրջանի մոսկովյան դպրոցին բնորոշ են հետևյալ հատկանիշները. պատկերված կերպարների, դեմքերի, ճարտարապետական ​​ծագման «հնագույն» ձևերի ցանկությունը. դիտողին ականատեսի, պատկերված իրադարձության մեղսակից դարձնելու փորձ. հոգեբանական պատկերներ; սերտ կապ գրական տեքստերի հետ; ուժեղ շարժումների փոխանցում, բարդ անկյուններ; գույնի հարստություն.

Սրբապատկերներ «Բորիս և Գլեբ», «Բորիս և Գլեբ կյանքով», «Բորիս և Գլեբ ձիով», «Փրկիչ պայծառ աչք», «Տիրամայր Դոնի»:
Հին ռուսական արվեստի հետազոտողների մեծ մասը Մոսկվայի պատկերապատման դպրոցի ձևավորումը կապում է Անդրեյ Ռուբլևի անվան հետ (մոտ 1370-1430): Բազմաթիվ գեղանկարչական ավանդույթների ինտեգրման ճանապարհին Ռուբլևին հաջողվեց զարգացնել պատկերապատման այնպիսի կատարյալ գեղարվեստական ​​լեզու, որը ողջ 15-րդ դարի ընթացքում դարձավ առաջատարը Ռուսաստանում:

Ընդհանրապես, Ռուբլևի սրբապատկերներին բնորոշ է պատկերի «սահմանամտությունը» (կեցվածքը, ժեստերը և այլն պարզ չեն), «վստահություն» (սրտանց զրույցի զգացողություն կա), «ներդաշնակությունը». դինամիկա և ստատիկություն, եռաչափություն և հարթություն:

Սրբապատկերներ «Պողոս Առաքյալ», «Հրեշտակապետ Միքայել», «Փրկիչ», «Երրորդություն»:

16-րդ դարի սկզբին հին ռուսական պատկերապատման մեջ նկատվել են մի շարք միտումներ. 1) Մոսկվայի պատկերապատման դպրոցը ստացել է գլխավորի կարգավիճակ. հին ռուսական պետություն; 2) սրբապատկերներ կոմպոզիցիայի և սյուժեի մեջ
դարձել են ավելի բարդ; 3) կտրուկ շրջադարձ եղավ դեպի սրբապատկերների անհատականացում։

Դիոնիսիոսի սրբապատկերներ (1430/40 - 1508-ից հետո) «Աստվածամայր Հոդեգետրիա», «Մետրոպոլիտ Պետրոս Կյանքով», «Մետրոպոլիտ Ալեքսի Կյանքով», «Ռապյաթիյե»։

16-րդ դարի կեսերին սրբապատկերները դառնում են չափից դուրս խոսուն, սկսում են ծանրաբեռնվել այլաբանություններով, և դրանցում ուժեղանում է դոգմատիկորեն թելադրված սկզբունքը։ Այս պահին եկեղեցին գնալով ավելի նախանձախնդիր է սկսում ապահովել, որ նորարարությունները չներթափանցեն սրբապատկերների մեջ՝ նախապատվությունը տալով խանդավառ ձգտման էության զգայական երևույթին։ մարդկային հոգինԱստծուն։

Այնուամենայնիվ, 16-րդ դարի կեսերից էր, որ պատկերապատումը դադարեց լինել զուտ հոգևոր արվեստ և բաժանվեց կենցաղային պայմաններից: Անհավանականորեն ավելացել է հետաքրքրությունը նախշերի նկատմամբ: Սրբապատկերները ոսկե, օխրա և կարմիր ֆոնի փոխարեն գտել են մուգ պատկերներ։ Գույնի սիմվոլիկան մասամբ կորել էր։

Ռուսական բարձր պատկերապատկեր

Սկզբում ներս Ուղղափառ եկեղեցիներԲյուզանդիայում զոհասեղանը ծածկված էր ձողի վրա կախված կտորով, որի վրա սրբերի պատկերներ էին ասեղնագործված ոսկով: Անհրաժեշտ էր ծածկել զոհասեղանը, քանի որ զոհասեղանի իրական տարածքը խորհրդանշում էր դրախտը: Տվյալ դեպքում սրբերի պատկերներով գործվածքը հասկացվում էր որպես դրախտի ցանկապատի պատկեր, որի պատուհաններով սրբերը, որոնց հոգիները պատկանում են դրախտին, նայում են ծխականներին։

11-րդ դարի վերջին - 12-րդ դարի սկզբին նրանք սկսեցին տաճարի սրբապատկերը դնել զոհասեղանի դիմաց: Շուտով տաճարի պատկերակը դրվեց զոհասեղանի պատնեշի վրա՝ թագավորական դարպասների կողքին (կենտրոնական աբսիդ տանող դարպասները)։ Որպես կանոն, բյուզանդական զոհասեղանի պատնեշ-պատկերապատկերը ներառում էր երեք շարք կամ սրբապատկերների շարք՝ ա) դեսիս (Հիսուս Քրիստոսի պատկերը երկու գալիքների հետ), բ) տոներ, գ) տաճարային սրբապատկերներ։ Խորանի ամուր պատնեշ-պատկերապատկերի գագաթին դրված էր կա՛մ խաչ, կա՛մ Խաչելության սրբապատկեր:

Ռուսաստանում արմատավորվել է ոչ թե պինդ, այլ կոմպոզիտային պատկերապատում-տամպլոն՝ բերված Բյուզանդիայից։ Դա պայմանավորված էր առաքման դժվարություններով, և սկզբում այն ​​կոչվում էր «դեսիս»:

13-րդ դարի վերջին - 14-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում հայտնվեց ամբողջովին փայտե կույր զոհասեղանի պատնեշ կամ պատ՝ կենտրոնում «արքայական» դռնով, որը գտնվում էր կենտրոնական աբսիդի զոհասեղանի սյուների միջև՝ չհասնելով գագաթին։ խորանի կամարը։

14-րդ դարի վերջին - 15-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում հայտնվեց ամուր զոհասեղանի պատը հյուսիսից հարավային պարիսպից։ Օրինակ՝ Երրորդություն-Սերգիուս Լավրայի Երրորդության տաճարի խորանի պատ-պատկերապատկերի հիմքը։ Հետևողականորեն ռուսական պատկերապատն ընդգրկում էր եկեղեցու որմանկարչության բոլոր հիմնական տարրերը։ Մարգարեներն ու նախահայրերը գմբեթից տեղափոխվել են պատկերապատի մարգարեական և նախահայրերի աստիճաններ։ Ուղղափառ տոների տեսարանները պահարաններից և պատերից տեղափոխվեցին սրբապատկերների տոնական աստիճան: Կենտրոնական աբսիդից դեսիսը տեղափոխվել է դեզիսի աստիճան։ Ավետարանիչներին առագաստներից տեղափոխեցին թագավորական դարպասները։

Ռուսական բարձր պատկերապատի դասական տեսակը Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի պատկերապատումն է, որը ստեղծվել է Թեոֆան Հույնի ղեկավարությամբ 1405 թվականին։

Ավետման տաճարի սրբապատկերն իր մոնումենտալ աստիճանի սրբապատկերներով և «տոների» լայն շրջափուլով ամեն ինչի մեկնարկային կետն է ծառայել։ հետագա զարգացումհին ռուսական պատկերապատման դասական ձևը:

Ենթադրվում է, որ Աստված շարժում է սրբապատկերի նկարչի ձեռքը: Մենք ձեզ կպատմենք այն յոթ վարպետների մասին, որոնց աշխատանքը ռուսական սրբապատկերը դարձրեց ինչպես ազգային, այնպես էլ համաշխարհային մշակույթի ամենամեծ ձեռքբերումներից մեկը:

Թեոֆանես Հույն (մոտ 1340 - մոտ 1410)

Մանրանկարում՝ Դոնի պատկերակ ԱստվածածինԹեոֆանես Հույնի վրձինները։ Իր ժամանակի մեծագույն սրբապատկերներից մեկը՝ Թեոֆանես Հույնը ծնվել է Բյուզանդիայում 1340 թվականին և երկար տարիներ կատարելագործել է իր եզակիությունը։ արտահայտիչ ոճ, նկարելով Կոստանդնուպոլսի, Քաղկեդոնի, Ջենովական Գալաթայի և Կաֆայի տաճարները։ Այնուամենայնիվ, այդ ժամանակաշրջանի որմնանկարներից ոչ մեկը չի պահպանվել մինչ օրս, և վարպետի համաշխարհային համբավը կազմված էր Ռուսաստանում արված որմնանկարներից:

Նա ժամանել է Նովգորոդ (1370 թ.), նա արդեն կայացած պատկերանկարիչ էր։ Նովգորոդում Թեոֆանի առաջին աշխատանքը Իլյինա փողոցում գտնվող Փրկչի Պայծառակերպության եկեղեցու նկարն էր՝ Թեոֆանես հույնի միակ մոնումենտալ աշխատանքը, որը պահպանվել է: Ժամանակը խնայեց որմնանկարները՝ Ավետարանով Ամենակարող Փրկչի հայտնի կիսանդրին, Ադամի, Աբելի, Նոյի, Սեթի և Մելքիսեդեկի կերպարներով, ինչպես նաև Եղիա և Հովհաննես մարգարեների պատկերներով։

Տասներկու տարի անց Թեոֆան Հույնը տեղափոխվեց Մոսկվա, որտեղ նա ղեկավարում էր վարպետների աշխատանքը Մոսկվայի Կրեմլի եկեղեցիները նկարելու համար: Ոչ բոլորը գիտեն. Թեոֆանես հույնի և նրա ուսանողների բնօրինակ որմնանկարները չեն պահպանվել, բայց նրանց կազմի առանձին հատվածներ կրկին ու կրկին վերարտադրվել են Կրեմլի տաճարների պատերին: Առանձնահատուկ հիշատակման է արժանի այն փաստը, որ Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարը Թեոֆան Հույնի հետ միասին նկարել են նաև Գորոդեցցի երեց Պրոխորը և Անդրեյ Ռուբլևը։

Բացի սրբապատկերներից, Թեոֆանես Հույնը ստեղծեց մանրանկարներ գրքերի համար և ձևավորեց Ավետարանները, օրինակ, մեծ բյուզանդական վարպետը նկարեց մոսկովյան բոյար Ֆյոդոր Կոշկայի հայտնի Ավետարանի դեկորատիվ զարդերը:

Հետաքրքիր փաստ. Ֆեոֆան Գրեկին վերագրվում է Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի պատկերապատման սրբապատկերների հեղինակությունը: Սա Ռուսաստանում առաջին պատկերապատումն է՝ սրբերի լիամետրաժ պատկերներով: Նաև հունական վրձիններն են, որոնք պատկանում են Տրետյակովյան պատկերասրահում պահվող Աստվածամոր Դոնի պատկերակին և լեռների վրա գտնվող Հիսուս Քրիստոսի Պայծառակերպության պատկերակին:ե Թաբոր.

Անդրեյ Ռուբլև (մոտ 1360 - 1428)

Մանրանկարում. Անդրեյ Ռուբլևի «Երրորդություն» պատկերակը:Անդրեյ Ռուբլևին կարելի է անվանել ամենահայտնին և, եթե այդպիսի սահմանումը հնարավոր է սուրբ վանական-արվեստագետի մասին զրույցի ժամանակ, ռուս հայտնի պատկերանկարիչ, որի աշխատանքը հարյուրավոր տարիներ եղել է ռուսական արվեստի իսկական մեծության խորհրդանիշը և բացարձակ նվիրվածություն ընտրված կյանքի ճանապարհին.

Մինչ այժմ հայտնի չէ Ռուբլևի ոչ ծննդավայրը, ոչ էլ նույնիսկ ծննդյան ժամանակ նրան տրված անունը. նա Անդրեյ է կոչվել արդեն այն ժամանակ, երբ նրան վանական են կոչել, սակայն, տիրոջ մասին փաստացի տեղեկությունների սակավությունը նույնիսկ որոշակի առումով. ավելացնում է նրա արտահայտչականության և պայծառության պատկերը:

Ռուբլևի ամենավաղ հայտնի աշխատանքը համարվում է Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի նկարը 1405 թվականին՝ Ֆեոֆան Հույնի և Պրոխորի հետ Գորոդեցից։ Այս աշխատանքն ավարտելուց հետո Ռուբլևը նկարել է Զվենիգորոդի Վերափոխման տաճարը, իսկ ավելի ուշ Դանիիլ Չեռնիի հետ միասին՝ Վլադիմիրի Վերափոխման տաճարը։

Ռուբլևի անգերազանցելի գլուխգործոցը ավանդաբար համարվում է Սուրբ Երրորդության սրբապատկերը, որը նկարվել է 15-րդ դարի առաջին քառորդում, ռուս սրբապատկերների կողմից երբևէ ստեղծված ամենաբազմակողմանի սրբապատկերներից մեկը, որը հիմնված է Աստծո՝ արդար Աբրահամին հայտնված պատմության վրա։ երեք երիտասարդ հրեշտակների ձևը.

Հետաքրքիր փաստ. պատմելով Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի նկարի մասին՝ Երրորդության տարեգրությունը նշում է «մութ Ռուբլևի» անունը՝ որպես Գորոդեց-Ռուբլևից Ֆեոֆան հույն-Պրոխորի վերջին շարքում, որը, ըստ տարեգրության ավանդույթի. նշանակում է, որ հենց նա էր ամենաերիտասարդը արտելում։ Միևնույն ժամանակ, Թեոֆան Հույնի հետ համատեղ աշխատելու փաստը ցույց է տալիս, որ այդ ժամանակ Ռուբլևն արդեն կայացած վարպետ էր։

Դանիել Սևը (մոտ 1350 - 1428)

Մանրանկարում՝ Դանիիլ Չերնիի «Աբրահամի ծոցը» որմնանկարը։Ռուսական պատկերապատման վերաբերյալ շատ գրքեր և հոդվածներ հաճախ հիշատակում են նաև վանական Դանիելին միայն մեծ Երրորդության հեղինակի հետ համատեղ աշխատանքի համատեքստում, սակայն, ըստ էության, նրա արժանիքները ռուսական մշակույթին դրանով ոչ մի կերպ չեն սպառվում:

Դանիիլ Չերնին ոչ միայն Ռուբլևի ավագ ընկերն ու դաստիարակն էր (ըստ Յոզեֆ Վոլոցկու հայտնի «Հոգևոր նամակի»), այլև բացարձակապես ինքնաբավ և փորձառու նկարիչ, ով իր ժամանակակիցներից շատերից տարբերվում էր ոչ միայն իր իսկական յուրահատուկ շնորհով. նկարիչ, այլ նաև կոմպոզիցիայի, գույնի և գծագրի բնույթի հետ աշխատելու ունակության մեջ:

Դանիիլ Չեռնիի հեղինակային ստեղծագործություններից կան և որմնանկարներ, և սրբապատկերներ, որոնցից ամենահայտնին են «Աբրահամի ծոցը» և «Հովհաննես Մկրտիչը» (Վլադիմիրի Վերափոխման տաճար), ինչպես նաև «Աստվածամայրը» և « Պողոս առաքյալը» (Երրորդություն-Սերգիուս Լավրա)

Հետաքրքիր փաստ. համատեղ աշխատանքԴանիիլ Չերնին և Անդրեյ Ռուբլևը պատմաբանների համար դժվար խնդիր էին դնում իրենց ստեղծագործությունները առանձնացնելու համար, որի հետաքրքիր լուծումն առաջարկեց արվեստի պատմաբան Իգոր Գրաբարը։ Դանիիլ Չեռնիի սրբապատկերներն ու որմնանկարները պետք է ճանաչվեն որպես նրանք, որոնց դիմագծերում տեսանելի են XIV դարի գրչության նախորդ դպրոցի նշանները։ Նման որոշման անմեղսունակ տրամաբանությունը հետևյալն է. Ռուբլևի համեմատությամբ Դանիիլ Չերնին կարելի է համարել ավագ սերնդի նկարիչ, հետևաբար «հին» սրբապատկերի բոլոր նշանները նրա ձեռքի գործն են։

Դիոնիսիոս (մոտ 1440 - 1502)

Մանրապատկերի վրա՝ Դիոնիսիոսի «Իջնում ​​դժոխք» պատկերակը: Դիոնիսիոսի անունը մարմնավորում է, թերևս, 15-16-րդ դարերի մոսկովյան սրբապատկերների լավագույն և ամենամեծ ձեռքբերումները։ Պատմաբաններն ու արվեստի պատմաբանները նրան համարում են Անդրեյ Ռուբլևի ավանդույթների մի տեսակ շարունակող՝ զբաղեցնելով նրա պատվավոր տեղը ռուս մեծագույն սրբապատկերների շարքում։

Դիոնիսիոսի ամենավաղ հայտնի գործը Կալուգայի մոտ գտնվող Պաֆնուտևո-Բորովսկի վանքում գտնվող Աստվածածնի Սուրբ Ծննդյան տաճարի հրաշքով պահպանված նկարն է (XV դար): Ավելի քան հարյուր տարի անց՝ 1586 թվականին, հին տաճարը քանդվեց՝ նորը կառուցելու նպատակով։ Դրա հիմքում օգտագործվել են Դիոնիսիոսի և Միտրոֆանի որմնանկարներով քարե բլոկներ, որտեղ դրանք հաջողությամբ հայտնաբերվել են տարիներ անց։ Այսօր այս որմնանկարները պահվում են Հին ռուսական մշակույթի և արվեստի Մոսկվայի թանգարանում և Կալուգայի երկրագիտական ​​թանգարանի Բորովսկի մասնաճյուղում։

1479 թվականին Դիոնիսիոսը նկարել է Ջոզեֆ-Վոլոկոլամսկ վանքում գտնվող Աստվածածին եկեղեցու փայտե սրբապատկերը, իսկ 3 տարի անց՝ այրված Աստվածածնի Հոդեգետրիայի պատկերը։ Հունական պատկերակՄոսկվայի Կրեմլի Համբարձման վանքից ավերված 1929 թ.

Դիոնիսիոսի աշխատանքը Ռուսաստանի հյուսիսում արժանի է հատուկ հիշատակման. մոտ 1481 թվականին նա պատկերներ է նկարել Վոլոգդայի մերձակայքում գտնվող Սպասո-Կամեննի և Պավլովո-Օբնորսկի վանքերի համար, իսկ 1502 թվականին իր որդիների՝ Վլադիմիրի և Թեոդոսիոսի հետ միասին, որմնանկարներ Բելոզերո Ֆերապոնտովյան վանքի համար։ .

Հետաքրքիր փաստ. Դիոնիսիոսի գրելու ձևի մասին կարելի է դատել Բելուզերոյի այդ նույն Ֆերապոնտովի վանքի հիանալի պահպանված որմնանկարներով: Այս որմնանկարները երբեք չեն վերաներկվել և չեն ենթարկվել լուրջ վերականգնման՝ այդպիսով հնարավորինս մոտ մնալով իրենց սկզբնական տեսքին և գունային սխեմային: .

Գուրի Նիկիտին (1620 - 1691)

Մանրապատկերի վրա՝ Գուրի Նիկիտինի «Նահատակներ Կիրիկ և Ջուլիտա» պատկերակը) ՈրմնանկարներԿոստրոմայի պատկերանկարիչ Գուրի Նիկիտինը ոչ միայն ռուսական սրբապատկերների շքեղության և սիմվոլիզմի օրինակ է, այլև դեկորատիվության և մոնումենտալության համադրություն, իր ժամանակների համար իսկապես եզակի՝ մեկ ստեղծագործության շրջանակներում: Փաստն այն է, որ Նիկիտինի ստեղծագործական հասունության ժամանակաշրջանում էր, և սա մոտավորապես 17-րդ դարի 60-ականներն է, որ ընկնում է ռուսական մոնումենտալ և դեկորատիվ արվեստի վերելքը, և այդ միտումները չեն շրջանցում երիտասարդ վարպետին:

1666-ին ռուսական եկեղեցու համար ծանր տարում Գուրի Նիկիտինը մասնակցեց Մոսկվայի Կրեմլի Հրեշտակապետական ​​տաճարի նկարչության նորացված աշխատանքին. Նիկիտինը նկարեց նահատակ զինվորների պատկերները սյուների վրա, ինչպես նաև մոնումենտալ կոմպոզիցիայի որոշ մասեր: «Վերջին դատաստան». 2 տարի անց Նիկիտինը 4 սրբապատկեր է նկարել Մոսկվայի Սուրբ Գրիգոր Նեոկեսարացու եկեղեցու համար։

Այնուամենայնիվ, Գուրի Նիկիտինի, թերևս, գլխավոր «մասնագիտական ​​ձեռքբերումը» Եղիա Մարգարեի Յարոսլավլի եկեղեցու և Կոստրոմա Իպատիևի վանքում որմնանկարներն էին։ Այս տարիների ընթացքում նա արդեն ղեկավարում էր մի խումբ սրբապատկերներ՝ միաժամանակ կատարելով աշխատանքի ամենադժվար մասը՝ միանձնյա գծել է բոլոր որմնանկարների ուրվագիծը, որոնք հետո լրացրել են ուսանողները։

Հետաքրքիր փաստ. Եթե ​​հավատում եք 1664 թվականի պարեկային գրքին, ապա պարզվում է, որ Նիկիտինը ոչ թե ազգանունն է, այլ հայտնի պատկերանկարչի հայրանունը: Ամբողջական անունվարպետներ - Գուրի Նիկիտին (ՆիԿիտովիչ) Կինեշմցև.

Սիմոն Ուշակով (1626 - 1686)

Մանրանկարում. Սիմոն Ուշակովի «Քնքշություն» Աստվածամոր պատկերակը: Ցար Ալեքսեյի սիրելին Միխայլովիչը, պետության առաջին դեմքերի սիրելի և միակ սրբապատկերիչ, գծագրության և գույնի անգերազանցելի վարպետ Սիմոն Ուշակովը, որոշակի առումով, իր աշխատանքով նշանավորեց եկեղեցական արվեստի «աշխարհիկացման» գործընթացի սկիզբը։ Կատարելով ցարի և պատրիարքի, ցարի երեխաների, բոյարների և այլ կարևոր մարդկանց պատվերները՝ Ուշակովը նկարել է ավելի քան 50 սրբապատկեր՝ նշանավորելով ռուսական սրբապատկերների նոր՝ «ուշակովյան» շրջանի սկիզբը։

Շատ հետազոտողներ համաձայն են, որ Ուշակովը հավասարը չուներ դեմքեր նկարելու մեջ, և հենց այն ձևով է, որ նա գրել է դրանք, որ ամենահեշտն է հետևել, թե ինչ փոփոխություններ են տեղի ունեցել, որոնք տրամաբանորեն համընկել են Նիկոն պատրիարքի եկեղեցական բարեփոխման հետ: Ուշակովի հետ ռուսական սրբապատկերների համար ավանդական Փրկչի դեմքը ձեռք է բերել «նոր, մինչ այժմ անհայտ հատկանիշներ. Նովգորոդի Փրկիչը ահեղ Աստված էր, նոր Փրկիչը անսահման ավելի սիրալիր է. նա աստվածամարդ է: Աստվածության այս մարդկայնացումը, նրա մոտեցումը մեզ ջերմություն բերեց հին Քրիստոսի խիստ արտաքինին, բայց միևնույն ժամանակ զրկեց նրան մոնումենտալությունից:

Մեկ այլ կարևոր պատմական առանձնահատկությունՈւշակովի ստեղծագործությունն այն է, որ, ի տարբերություն անցյալի սրբապատկերների, Ուշակովը ստորագրում է իր սրբապատկերները։ Առաջին հայացքից, ըստ էության, աննշան դետալը վկայում է այն ժամանակվա հասարակական գիտակցության լուրջ փոփոխության մասին, եթե նախկինում ենթադրվում էր, որ Տերն ինքն է առաջնորդում սրբապատկերների ձեռքը, և գոնե այդ պատճառով վարպետը չունի այն. բարոյական իրավունքը ստորագրելու իր աշխատանքը. այժմ իրավիճակը փոխվում է բոլորովին հակառակ և նույնիսկ կրոնական արվեստձեռք է բերում աշխարհիկ գծերս. Ինչպես Սիմոն Ուշակովը, այնպես էլ Զուբովը աշխատել է թագավորական արքունիքում և եղել է հինգ «վճարովի պատկերանկարիչներից»։ Ավելի քան 40 տարի աշխատելով մայրաքաղաքում՝ Ֆյոդոր Զուբովը նկարել է հսկայական թվով սրբապատկերներ, որոնց թվում են եղել Փրկչի, ոչ ձեռքով ստեղծված, Հովհաննես Մկրտչի, Անդրեաս Առաջին կոչվածի, Եղիա մարգարեի, Սուրբ Նիկոլասի և Ս. շատ այլ սրբեր:

Հետաքրքիր փաստ. Ֆյոդոր Զուբովը դարձավ թագավորական արքունիքի «բողոքված պատկերանկարիչ», այսինքն՝ վարպետ, ով ստանում է ամսական աշխատավարձ և դրա միջոցով որոշակի վստահություն ապագայի նկատմամբ՝ «եթե երջանկությունը չլիներ, բայց դժբախտությունը օգնեց» սկզբունքով։ » Փաստն այն է, որ 1660-ականների սկզբին Զուբովների ընտանիքը գործնականում մնացել էր առանց ապրուստի միջոցի, և սրբապատկեր նկարիչը ստիպված էր խնդրագիր գրել ցարին:

Դմիտրի Մերկուլով

«Նյութի ոլորտում հայտնագործություններից դուրս մենք կարող ենք բացահայտել Արարչին, ինչպես որ կարող ենք ճանաչել բանաստեղծության, նկարի, պատկերակի կամ հեղինակին. երաժշտական ​​ստեղծագործություն. Մենք նրան ոչ մեկի հետ չենք շփոթում, այլ լսեք և ասեք. Դա ճիշտ է նաև Աստծո առնչությամբ», - Սուրոժի մետրոպոլիտ Անտոնիի խոսքերը տեսակետի մասին. աշխարհըիր .

Եվ դրա մեջ հուզմունքը և ոգեշնչման ուժը:
Քաղցր կրակի մեջ սրտի դեմքի առաջ...
Սրբապատկերը մարդու ձեռքի ստեղծագործություն է.
Գրավեց ոգին կտավի վրա

Լ.Գոլուբիցկայա-Բաս

Ցանկացած սրբապատկեր անխուսափելիորեն Քրիստոսի, Աստվածածնի, այս կամ այն ​​սուրբի թերի պատկերն է. միայն մարդն ինքն է իր իսկական պատկերն է: Բայց յուրաքանչյուր սրբապատկերիչ շփվում էր Աստծո հետ, ինչ-որ բան սովորում Աստծո մասին հաղորդության միջոցով, հաղորդության մեջ և իր փորձառությունը պատկերում կտավի կամ փայտի վրա: Յուրաքանչյուր պատկերակ փոխանցում է միանգամայն վավերական մի բան, բայց որոշակի պատկերանկարչի ընկալման միջոցով:

Ինչ-որ իմաստով մենք այսպես ենք ընկալում Քրիստոսին Իր մարմնավորման մեջ: Մենք նկարում ենք սրբապատկերներ, որոնք մեծապես տարբերվում են միմյանցից, և դրանցից ոչ մեկը չի վերարտադրում բացարձակապես հենց Քրիստոսին, այլ պատկերում է Նրան այնպես, ինչպես ես տեսնում եմ Նրան, ինչպես ես ճանաչում եմ Նրան: Հատկանշական է, որ մենք չունենք Քրիստոսի լուսանկարչական պատկեր, որը թույլ կտա մեզ ակնթարթորեն և չափազանց սահմանափակ պատկերացում կազմել Նրա արտաքինի մասին և կդարձներ Նրան խորթ յուրաքանչյուրի համար, ով այլ կերպ ճանաչում է Նրան:

Սուրոժի միտրոպոլիտ Էնթոնի

Վլադիկայի հոգևոր կտակարանի մասին ավելին կարող եք իմանալ՝ ավելի մանրամասն կարդալով զրույցների ցիկլը, որտեղ ծխական ժողովների վերջին ինը ամիսների ընթացքում մետրոպոլիտը բացահայտվում է ունկնդիրին առանց հետքի՝ ասես ցանկանալով չթողնել ոչինչ չասված իր մեկնելուց առաջ։ .

Այսօր մենք կխոսենք նրանց մասին, ովքեր կենդանի պատկերներ և հիշողություն են գրավել սրբապատկերների կտավի վրա՝ սրբապատկերների նկարիչների մասին: Ովքեր են նրանք? Ի՞նչ գործեր գիտենք։ Որտե՞ղ կարող եք տեսնել նրանց ստեղծագործությունները ձեր սեփական աչքերով:

Հին Ռուսաստանում կարծում էին, որ պատկերանկարիչ լինելը մի ամբողջ ասկետիկ, բարոյական և հայեցողական ճանապարհ է:

«Հենց Ռուսաստանին հնարավորություն տրվեց բացահայտելու սրբապատկերի գեղարվեստական ​​լեզվի այդ կատարելությունը, որը մեծագույն ուժով բացահայտեց պատարագի պատկերի բովանդակության խորությունը, նրա ոգեղենությունը: Կարելի է ասել, որ եթե Բյուզանդիան աշխարհին տա. առաջին հերթին աստվածաբանությունը բառի մեջ, հետո աստվածաբանությունը պատկերով տվել է Ռուսաստանը»:

Լեոնիդ Ուսպենսկի, աստվածաբան, պատկերանկարիչ

1. Թեոֆանես Հույն (մոտ 1340 - մոտ 1410 թ.)

Թեոֆան Հույնի անունը հին ռուս սրբապատկերների առաջին շարքում է, նրա ակնառու տաղանդն արդեն ճանաչվել է իր ժամանակակիցների կողմից՝ նրան անվանելով «շատ խորամանկ փիլիսոփա», այսինքն՝ շատ հմուտ: Նա հսկայական տպավորություն թողեց ոչ միայն իր գործերով, այլեւ որպես վառ անհատականություն։

Նկարչի կյանքի ստույգ տարիները հայտնի չեն, ենթադրաբար նա ծնվել է Բյուզանդիայում 1340 թվականին և երկար տարիներ նկարել Կոստանդնուպոլսի, Քաղկեդոնի, Գալաթայի, Կաֆայի, Զմյուռնիայի եկեղեցիները։ Բայց Ֆեոֆանը համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց հենց Ռուսաստանում արված սրբապատկերներով, որմնանկարներով և որմնանկարներով, որտեղ նա ժամանեց որպես իր արհեստի արդեն կայացած վարպետ 35-40 տարեկան հասակում:

Մինչ Ռուսաստան գալը հույնն աշխատել է մեծ թվով տաճարների վրա (մոտ 40)։

Նրա առաջին և միակ ամբողջությամբ պահպանված աշխատանքը, որի հեղինակությունը հաստատված է, տաճարի գեղանկարչությունն է Վերափոխման Փրկիչը Իլյինի վրափողոց Վելիկի Նովգորոդում, որտեղ Թեոֆանես Հույնը մնաց մոտ 10 տարի։

Երրորդ Նովգորոդյան տարեգրության մեջ նշվում է. «6886 թվականի ամռանը (մ.թ. 1378 թ.) Տեր Աստծո և Փրկիչ Հիսուս Քրիստոսի եկեղեցին ստորագրվեց աստվածային Պայծառակերպության անունով .... Եվ այն ստորագրել է հույն վարպետ Ֆեոֆանը։ Սրբապատկերի մնացած գործերը որոշվում են միայն նրա ստեղծագործության նշաններով։

Վերապատվելի Մակարիոս Մեծ, որմնանկար Իլյինա փողոցի Փրկչի Պայծառակերպության եկեղեցուց,
Վելիկի Նովգորոդ

Հայտնի սրբանկարչի որմնանկարները հեշտությամբ ճանաչելի են պաստելի գույներով և մուգ կարմիր-շագանակագույն երանգի վրա սպիտակ ընդգծված երանգով, որոնք օգտագործվում են սրբերի մազերի և նրանց հագուստի շորերի պատկերման մեջ, ինչպես նաև բավականին սուր գծեր: բնորոշ է նրա ոճին: Ֆեոֆանի ստեղծագործական վառ անհատականությունը դրսևորվում է ազատ, համարձակ, չափազանց ընդհանրացված, երբեմն գրեթե ուրվագծային գրելու մեջ։ Ֆեոֆանի ստեղծած կերպարներն առանձնանում են ներքին ուժով, մեծ հոգեւոր էներգիայով։

Նա նշանակալից ներդրում է թողել Նովգորոդյան արվեստում, մասնավորապես՝ նմանատիպ աշխարհայացք դավանող վարպետների և մասամբ ընդունել վարպետի ձևը։

Տաճարում ամենաշքեղ պատկերը Ամենակարող Փրկչի կրծքավանդակի պատկերն է գմբեթում:

Թեոֆանես Հույնը ձգտում է փոխանցել սուրբին կրոնական սխրանքի կամ էքստազի պահին: Նրա ստեղծագործություններին բնորոշ է արտահայտչականությունն ու ներքին ուժը։

Թեոֆանեսի կյանքի հետագա իրադարձությունները, ըստ որոշ տեղեկությունների, մասնավորապես մի նամակից վատ հայտնի են. Եպիփանիոս ԻմաստունՏվերի Աֆանասիև վանքի Կիրիլ վանահայրը, նկարիչ նկարիչը աշխատել է Նիժնի Նովգորոդում (նկարները չեն պահպանվել), որոշ հետազոտողներ հակված են կարծելու, որ նա աշխատել է նաև Կոլոմնայում և Սերպուխովում։ Մոտ 1390 թ.-ին Մոսկվա գալով՝ նա բազմաթիվ հանձնարարություններ ուներ և հայտնի էր նաև որպես հմուտ մանրանկարիչ։ Հետազոտող Բ.Վ.Միխայլովսկինրա մասին գրել է.

«Թեոֆանի ստեղծագործությունները զարմացնում են իրենց վիրտուոզությամբ, վստահ վրձնի քաջությամբ, բացառիկ արտահայտչականությամբ, անհատական ​​ստեղծագործության փայլուն ազատությամբ»։

Թեոֆան Հույնը ղեկավարել է Մոսկվայի մի շարք եկեղեցիների գեղանկարչությունը. սա 1395 թվականին Աստվածածնի Սուրբ Ծննդյան նոր քարե եկեղեցին է Սեմյոն Չեռնիի և ուսանողների հետ միասին, 1399 թվականին Սուրբ Միքայել Հրեշտակապետի եկեղեցին, որի նկարը: այրվել է Թոխտամիշի արշավանքի ժամանակ, իսկ Ավետման եկեղեցին գորոդեցի երեց Պրոխորի հետ միասին և Անդրեյ Ռուբլև 1405 թվականին։

Թեոֆանես Հույն աշխատության մեջ բյուզանդական հոգևոր կյանքի երկու բևեռները և դրա արտացոլումը մշակույթի մեջ առավելագույնս արտահայտվեցին և իդեալականորեն մարմնավորվեցին դրանում՝ դասական սկիզբը (երկրային գեղեցկության երգը որպես աստվածային ստեղծագործություն, որպես բարձրագույն կատարելության արտացոլում) և ձգտումը դեպի հոգևոր ասկետիզմ՝ մերժելով արտաքինը, դիտարժանը, գեղեցիկը։

Սրբանկարչի որմնանկարներում սուր բացերը, ասես ֆիքսում են միստիկ տեսիլքի պահը, լույսի թափանցող շողերը, որոնք սուր հարվածներով ընկնում են դեմքերին, ձեռքերին, հագուստին, խորհրդանշում են աստվածային լույսը, որը թափանցում է նյութը, այրում այն: բնական ձևերև վերածնելով այն նոր, հոգևոր կյանքի:

Գույների սահմանափակ շրջանակը (սև, կարմրաշագանակագույն բազմաթիվ երանգներով, սպիտակ և այլն) նման է վանական, ասկետիկ հրաժարման աշխարհի բազմազանությունից ու բազմերանգից։

Հրեշտակապետերի կերպարները Փրկչի Պայծառակերպության եկեղեցում Իլյինա փողոցում,
Վելիկի Նովգորոդ

Բյուզանդացի վարպետը երկրորդ տուն է գտել Ռուսաստանում: Նրա կրքոտ ոգեշնչված արվեստը համահունչ էր ռուս ժողովրդի վերաբերմունքին, այն բեղմնավոր ազդեցություն ունեցավ Թեոֆան հույնի ժամանակակիցների և ռուս արվեստագետների հետագա սերունդների վրա:

Դանիել Սևը (մոտ 1350 - մոտ 1428)

Դանիիլ Չերնին, ում կենսագրությունը չի պահպանվել լիարժեք հավաստի աղբյուրներում, ուներ ամենաուժեղ տաղանդները, մասնավորապես հոգեբանական բնութագրերի շնորհը և վիթխարի նկարչական հմտությունները: Նրա բոլոր աշխատանքները ներդաշնակ են մինչև ամենափոքր մանրամասնությունը, ամբողջական և արտահայտիչ գունեղ։ Գծանկարի կատարելությունը և շարժման աշխուժությունը տարբերում են նրա աշխատանքները մի շարք ամենատաղանդավոր վարպետներից։

Անդրեյ Ռուբլևի ուսուցիչ և դաստիարակ: Նա թողել է որմնանկարների, խճանկարների, սրբապատկերների հարուստ ժառանգություն, որոնցից ամենահայտնին են «Աբրահամի ծոցը» և «Հովհաննես Մկրտիչը» (Վլադիմիրի Վերափոխման տաճար), ինչպես նաև «Աստվածամայրը» և «Առաքյալը»։ Պողոս» (Երրորդություն-Սերգիուս Լավրա, Ս. Սերգիև Պոսադ, Մոսկվայի մարզ):

Որմնանկար «Աբրահամի ծոցը». Վերափոխման տաճար, Վլադիմիր

Ի դեպ, այն փաստը, որ Դանիիլը միշտ աշխատել է Անդրեյ Ռուբլյովի հետ, երկու արտիստների աշխատանքը բաժանելու խնդիր է ստեղծում։

Որտեղի՞ց է առաջացել այս մականունը՝ Սև:

Հիշատակվում է «Սուրբ սրբապատկերների հեքիաթներ» տեքստում, որը գրվել է 17-րդ դարի վերջին - 18-րդ դարի սկզբին։ Այս տարեգրությունները վկայում են և հստակ ապացույցն այն մասին, որ Դանիիլը Անդրեյ Ռուբլևի հետ նկարել է Վլադիմիրի Վերափոխման տաճարը։ Աղբյուրներում Դանիելի անունը Ռուբլև անունից առաջ կոչվում է առաջինը, ինչը ևս մեկ անգամ հաստատում է առաջինի ավագությունն ու փորձառությունը։ Սա ոչ միայն «Սուրբ սրբապատկերների լեգենդը» է ցույց տալիս, Ջոզեֆ Վոլոցկին նաև Դանիիլին անվանում է հայտնի Ռուբլևի ուսուցիչ։

Պատահականությամբ, կամ, ամենայն հավանականությամբ, համաճարակի պատճառով Դանիելը մահացավ իր գործընկերոջ հետ միաժամանակ 1427 թվականին որոշակի «ժանտախտից» (տենդից): Երկու հայտնի հեղինակներն էլ թաղված են Մոսկվայի Սպասո-Անդրոնիկով վանքում։

Անդրեյ Ռուբլև (մոտ 1360 - մոտ 1428)

Աշխարհահռչակ ռուս սրբապատկերիչ, վանական նկարիչ, սրբադասվել է որպես սուրբ։ Հարյուրավոր տարիներ այն եղել է ռուսական սրբապատկերների արվեստի իսկական մեծության խորհրդանիշը: Նա սրբադասվել է Ռուսաստանի մկրտության հազարամյակի տարում:

Սուրբ Անդրեյ Ռուբլևի ծննդյան տարեթիվն անհայտ է, ինչպես նաև նրա ծագումը, պատմական տեղեկատվություննրա մասին քիչ են: Նրա մականուն-ազգանունի (Ռուբլև) առկայությունը թույլ է տալիս ենթադրել, որ նա եկել է հասարակության կիրթ շրջանակներից, քանի որ այդ դարաշրջանում ազգանուն կրում էին միայն վերին շերտերի ներկայացուցիչները։

Ռուբլևի ամենավաղ հայտնի աշխատանքը համարվում է Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի նկարը 1405 թվականին՝ Ֆեոֆան Հույնի և Պրոխորի հետ Գորոդեցից։

Նրա ստեղծագործություններում և ստեղծագործություններում կարելի է հետևել մոսկովյան հատուկ պատկերապատման ոճին, որն արդեն հաստատվել է այդ ժամանակ: Ինքը՝ Վանական Անդրեյը երկար տարիներ ապրել է, իսկ մահից հետո թաղվել է մայրաքաղաքի Անդրոնիկով վանքում՝ Յաուզայի ափին, որտեղ այժմ գործում է նրա անունը կրող թանգարանը։

Ապրելով բարձր հոգևոր մթնոլորտում՝ վանական Անդրեյը սովորեց պատմական օրինակներսրբություն և ասկետիկ կյանքի օրինակներ, որոնք նա գտել է իր միջավայրում: Նա խորապես խորացավ Եկեղեցու ուսմունքների և սրբերի կյանքում, որոնց նա պատկերում էր, հետևեց նրանց, ինչը թույլ տվեց նրա տաղանդին հասնել գեղարվեստական ​​և հոգևոր կատարելության:

Վեհափառի կյանքում Սերգիուս Ռադոնեժիցասում է.

«Էնդրյուն ականավոր պատկերանկարիչ է և կանաչ իմաստությամբ գերազանցում է ամեն ինչ՝ ունենալով ազնիվ ալեհեր մազեր»։

Որմնանկար «Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքով», Անդրոնիկովի վանքի Սպասկի տաճար,
Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Ռուբլևսկի ՍՊԱ- սա տիպիկ ռուսական բարության մարմնացումն է։ Քրիստոսի դեմքի ոչ մի տարր չափազանց ընդգծված չէ. ամեն ինչ համաչափ է և հետևողական. նա ռուս է, աչքերը չափազանցված չեն, քիթը ուղիղ ու բարակ, բերանը փոքր, դեմքի օվալը, թեև երկարաձգված, բայց նեղ չէ: , դրանում ընդհանրապես ճգնություն չկա, ամուր, սլացիկ պարանոցի վրա բարձրանում է թանձր զանգվածային մազերով հանգիստ արժանապատվությունը։

Այս նոր տեսքի ամենակարևորը արտաքինն է: Այն ուղղակիորեն ուղղված է դիտողին և արտահայտում է աշխույժ և ակտիվ ուշադրություն նրա նկատմամբ. այն զգում է մարդու հոգու մեջ ներթափանցելու և նրան հասկանալու ցանկություն: Հոնքերը ազատ կիտված են, դրա համար էլ լարվածության կամ տխրության արտահայտություն չկա, հայացքը պարզ է, բաց, բարեհոգի։

Ավանդաբար համարվում է Ռուբլևի անգերազանցելի գլուխգործոցը Սուրբ Երրորդության պատկերակըգրվել է 15-րդ դարի առաջին քառորդում։ Սյուժեն հիմնված է աստվածաշնչյան պատմության վրա արդար Աբրահամին աստվածության հայտնվելու մասին երեք գեղեցիկ երիտասարդ հրեշտակների տեսքով: Աբրահամը և նրա կինը՝ Սառան, օտարների հետ վարվեցին Մամրեի կաղնու ստվերի տակ, և Աբրահամին տրվեց հասկանալ, որ աստվածությունը երեք անձի մեջ մարմնավորված է հրեշտակների մեջ:

Նրանք պատկերված են նստած գահի շուրջը, որի կենտրոնում դրված է Նոր Կտակարանի գառին, այսինքն՝ Քրիստոսին խորհրդանշող Հաղորդության բաժակը՝ զոհաբերող հորթի գլխով։ Այս պատկերի իմաստը զոհաբերական սերն է։ Ձախ հրեշտակը, որը նշանակում է Հայր Աստված, իր աջ ձեռքով օրհնում է բաժակը: Միջին հրեշտակը (Որդին), որը պատկերված է Հիսուս Քրիստոսի ավետարանական հագուստով, աջ ձեռքով գահին իջեցված խորհրդանշական նշանով, արտահայտում է հնազանդություն Հայր Աստծո կամքին և պատրաստակամություն՝ զոհաբերելու իրեն՝ հանուն մարդկանց սիրո։ .

Աջ հրեշտակի (Սուրբ Հոգու) ժեստը ավարտում է Հոր և Որդու խորհրդանշական զրույցը՝ հաստատելով զոհաբերական սիրո վեհ իմաստը և մխիթարում է զոհաբերության դատապարտվածներին։ Այսպիսով, Հին Կտակարանի Երրորդության պատկերը (այսինքն ՝ սյուժեի մանրամասներով Հին Կտակարան) վերածվում է Հաղորդության (Բարի զոհաբերության) պատկերի՝ խորհրդանշական կերպով վերարտադրելով Ավետարանի վերջին ընթրիքի և դրա վրա հաստատված հաղորդության իմաստը (հաղորդություն հացի և գինու հետ՝ որպես Քրիստոսի մարմին և արյուն): Հետազոտողները շեշտում են կոմպոզիցիոն շրջանի խորհրդանշական տիեզերաբանական նշանակությունը, որում պատկերը լակոնիկ ու բնական տեղավորվում է։

Այս պատկերակի վրա ավելորդ մանրամասներ չկան, և յուրաքանչյուր տարր կրում է հատուկ աստվածաբանական սիմվոլիզմ: Նման գլուխգործոց ստեղծելու համար բավական չէր լինել փայլուն նկարիչ։ Երրորդությունը, ինչպես Ռուբլևի բոլոր ստեղծագործությունները, դարձավ ռուսական սրբապատկերների գագաթնակետը, բայց, ավելին, դա վկայում է այն հոգևոր բարձունքի մասին, որին հասել է սուրբ Անդրեյը իր վանական սխրանքի շնորհիվ:

Դիոնիսիոս (մոտ 1440 - 1502)

15-րդ դարի վերջի - 16-րդ դարի սկզբի մոսկվացի առաջատար նկարիչ և պատկերագիր: Համարվում է ավանդույթի շարունակություն Անդրեյ Ռուբլևև նրա ամենատաղանդավոր աշակերտը:

Դիոնիսիոսի ամենավաղ հայտնի գործը Կալուգայի մոտակայքում գտնվող Պաֆնուտևո-Բորովսկի վանքում գտնվող Աստվածածնի Սուրբ Ծննդյան տաճարի հրաշքով պահպանված նկարն է (15-րդ դար):

Դիոնիսիոսի աշխատանքը Ռուսաստանի հյուսիսում արժանի է հատուկ հիշատակման. մոտ 1481 թվականին նա պատկերներ է նկարել Վոլոգդայի մերձակայքում գտնվող Սպասո-Կամեննի և Պավլովո-Օբնորսկի վանքերի համար, իսկ 1502 թվականին իր որդիների՝ Վլադիմիրի և Թեոդոսիոսի հետ միասին, որմնանկարներ Բելոզերո Ֆերապոնտովյան վանքի համար։ .

Պրիլուցկի վանական Դեմետրիուսի պատկերակը, Ֆերապոնտովյան վանք,
Կիրիլո-Բելոզերսկու պատմական, ճարտարապետական ​​և արվեստի թանգարանի արգելոց, Արխանգելսկի մարզ:

Դիոնիսիոսի լավագույն սրբապատկերներից մեկն է Ապոկալիպսիսի պատկերակը Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարից. Սրբապատկերի ստեղծումը կապված էր 1492 թվականին սպասվող աշխարհի վերջի հետ։ Սրբապատկերի ամբողջական անվանումը՝ «Հովհաննես Աստվածաբանի ապոկալիպսիսը կամ հայտնությունը, աշխարհի վերջի տեսիլքը և վերջին դատաստանը»:

Պատկերված են բազմաշերտ կոմպոզիցիաներ՝ գեղեցիկ հագուստով հավատացյալների ամբոխները՝ գրկված աղոթքի միակ զորությամբ, խոնարհվում են գառան առաջ։ Ապոկալիպսիսի շքեղ նկարները բացվում են երկրպագուների շուրջ՝ սպիտակ քարե քաղաքների պատերի հետևում հրեշտակների կիսաթափանցիկ կերպարները հակադրվում են դևերի սև կերպարանքների հետ: Չնայած բարդությանը, բազմաֆիգուր, մարդաշատ և բազմաշերտ կոմպոզիցիայիը՝ Դիոնիսիոսի «Ապոկալիպսիսը» հեզաճկուն, թեթև և շատ գեղեցիկ է գունային սխեմայի առումով, ինչպես մոսկովյան դպրոցի ավանդական պատկերանկարը։ Անդրեյ Ռուբլևի ժամանակներից.

Սիմոն Ուշակով (1626 - 1686)

Ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի սիրելին, պետության առաջին դեմքերի սիրելի և միակ սրբապատկերագետը, ով իր ստեղծագործություններում արտացոլել է 17-րդ դարի կարևորագույն պատմամշակութային գործընթացները։

Սիմոն Ուշակովը, որոշակի առումով, իր ստեղծագործությամբ նշանավորեց եկեղեցական արվեստի «աշխարհիկացման» գործընթացի սկիզբը։ Կատարելով ցարի և պատրիարքի, ցարի երեխաների, բոյարների և այլ կարևոր մարդկանց պատվերները՝ Ուշակովը նկարել է ավելի քան 50 սրբապատկեր՝ նշանավորելով ռուսական սրբապատկերների նոր՝ «ուշակովյան» շրջանի սկիզբը։

Ուշակովի կողմից նկարված բավականին շատ սրբապատկերներ են հասել մեզ, բայց դրանց մեծ մասն աղավաղվել է հետագա ձայնագրությունների և վերականգնումների պատճառով։ Նա իր ժամանակի համար բարձր զարգացած անձնավորություն էր, առաջին հերթին տաղանդավոր արվեստագետ, որը հիանալի տիրապետում էր այդ դարաշրջանի տեխնիկայի բոլոր միջոցներին։

Ուշակովի առաջին ստորագրված և թվագրված աշխատանքները թվագրվում են 17-րդ դարի 50-ական թվականներին, և դրանցից ամենավաղը 1652 թվականի «Վլադիմիրի Տիրամայր» պատկերակն է։ Նա ոչ միայն ընտրում է փառավորված հինավուրց հրաշագործ պատկերը, այլ այն վերարտադրում է «չափով և նմանությամբ»:

Սիմոն Ուշակով. Տիրամայր Վլադիմիրի
թիկունքում - Գողգոթայի խաչ: 1652 թ

Ի տարբերություն այն ժամանակ ընդունված կանոնի՝ «սրբապատկերներ նկարելու հնագույն նախշերով», Ուշակովը անտարբեր չէր արևմտյան արվեստի նկատմամբ, որի միտումը արդեն լայնորեն տարածվել էր Ռուսաստանում 17-րդ դարում։ Մնալով նախնադարյան ռուս-բյուզանդական սրբապատկերի հիման վրա, նա նկարել է ինչպես հին «նախշերով», այնպես էլ նոր, այսպես կոչված, «Ֆրյաժ» ոճով, հորինել է նոր կոմպոզիցիաներ, ուշադիր նայել արևմտյան մոդելներին և բնությանը և ձգտել կերպարներին հաղորդել բնավորություն և շարժում:

Սրբապատկեր «Վերջին ընթրիք» (1685) Երրորդության Վերափոխման տաճար-Սերգիուս Լավրա,
Մոսկվայի մարզ

Իր աշխատանքում նա ձգտում էր ավելի իրատեսական ներկայացման մարդկային դեմքև թվեր։ Միաժամանակ կոմպոզիցիաներում նա դեռ հավատարիմ է մնացել հին օրինաչափություններին ու կանոններին, ինչի պատճառով էլ նրա արվեստում տեսանելի է երկակիությունը։ Նա բազմիցս նկարել է Փրկիչը ձեռքով չի ստեղծվել, փորձելով դեմքին տալ կենդանի մարդկային հատկանիշներ՝ տառապանքի, տխրության արտահայտություն; փոխանցել այտերի ջերմությունը և մազերի փափկությունը։ Այնուամենայնիվ, նա չի անցնում պատկերապատման կանոններից:

Փրկիչը ձեռքով չի ստեղծվել,1678 թ

Ուշակովի ստեղծագործության մեկ այլ կարևոր պատմական առանձնահատկությունն այն է, որ, ի տարբերություն անցյալի սրբապատկերների, Ուշակովը ստորագրում է իր սրբապատկերները։

Առաջին հայացքից մի աննշան դետալ, ըստ էության, վկայում է այն ժամանակվա հասարակական գիտակցության լուրջ փոփոխության մասին. իրավունք է ստորագրել իր ստեղծագործությունը), այժմ իրավիճակը փոխվում է բոլորովին հակառակի և նույնիսկ կրոնական արվեստը ձեռք է բերում աշխարհիկ առանձնահատկություններ։

Ուշակովը ուսուցիչ է եղել 17-րդ դարի շատ նկարիչների համար։ եւ կանգնեց Մոսկվայի գեղարվեստական ​​կյանքի գլխին։ Սրբապատկերների զգալի մասը գնաց նրա հետքերով՝ աստիճանաբար ազատելով նկարչությունը հին տեխնիկայից։

Թեոդոր Զուբով (մոտ 1647 - 1689)

Զուբով Ֆեդոր Եվտիխիևիչ - նշանավոր շնորհալի պատկերանկարիչ, ով ապրել է 17-րդ դարում: Նա իր ստեղծագործությունները նկարել է բարոկկո ոճով։

Սրբապատկեր «Իլյա մարգարեն անապատում», 1672 թ

Նա, ինչպես Սիմոն Ուշակովը, աշխատել է թագավորական արքունիքում՝ որպես զինանոցի հայտարար և եղել է հինգ «վճարովի պատկերանկարիչներից»։ Ավելի քան 40 տարի աշխատելով մայրաքաղաքում՝ Ֆյոդոր Զուբովը նկարել է հսկայական թվով սրբապատկերներ, որոնց թվում են եղել Փրկչի, ոչ ձեռքով ստեղծված, Հովհաննես Մկրտչի, Անդրեաս Առաջին կոչվածի, Եղիա մարգարեի, Սուրբ Նիկոլասի և Ս. շատ այլ սրբեր: Աշխատել է Կրեմլի տաճարների պատերի նկարների վրա։

Հետաքրքիր փաստ. Ֆյոդոր Զուբովը դարձավ թագավորական արքունիքի «բողոքված պատկերանկարիչ», այսինքն՝ վարպետ, ով ստանում է ամսական աշխատավարձ և դրա միջոցով որոշակի վստահություն ապագայի նկատմամբ՝ «եթե երջանկություն չլիներ, բայց դժբախտությունը օգնեց»։ Փաստն այն է, որ 1660-ականների սկզբին Զուբովների ընտանիքը գործնականում մնացել էր առանց ապրուստի միջոցի, և սրբապատկեր նկարիչը ստիպված էր խնդրագիր գրել ցարին:

Նրա ստեղծագործությունների ստեղծագործական կատարման հիմնական առանձնահատկություններն են Ուստյուգ պատկերանկարիչներին բնորոշ գեղագրական ոճը՝ դեկորատիվ լավագույն «նախշերի» գերակշռությամբ։ Զուբովը փորձել է համատեղել 17-րդ դարի սրբապատկերների լավագույն նվաճումները ավելի հին ավանդույթների նվաճումների հետ։

Ռուսական պատկերապատման հետազոտողները համաձայն են, որ Ֆյոդոր Զուբովի գլխավոր արժանիքը սրբերի պատկերված դեմքերը հոգևոր նշանակությանն ու մաքրությանը վերադարձնելու ցանկությունն էր: Այսինքն, Զուբովը փորձել է համատեղել 17-րդ դարի սրբապատկերի լավագույն նվաճումները ավելի հին ավանդույթների նվաճումների հետ։

Զուբովը մի ստեղծագործության մեջ մտցնում է մի քանի սյուժե, որոնցից մեկը գլխավորն է, իսկ մնացածները երկրորդական են, բայց ուշադիր մեկնաբանված՝ գեղարվեստական ​​և իմաստալից համոզիչության ողջ լիությամբ։ Ահա թե ինչպես է 19-րդ դարի հետազոտողներից մեկը բանաստեղծորեն նկարագրել Զուբովի վաղ ստեղծագործությունը՝ սրբապատկեր. «Հովհաննես Մկրտիչը անապատում»(մոտ 1650, Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ):

«... Այնտեղ հովվում է սուրբ Հորդանան գետը, այնտեղ աճում են ծառեր, որոնց տերեւները խայթում են եղնիկները. Առյուծներն այնտեղ խմում են գետից, սուրբ անապատաբնակը նույն գետից ջուր է հանում, իսկ եղնիկը հանգիստ պառկում է նրա կողքին։ Ոսկե սոճիները գծում են իրենց ուրվագիծը անտառային թավուտի մուգ ֆոնի վրա, իսկ իրական երկինքը ծխում է նրանց գագաթներից վեր։

Զուբովի այս աշխատանքի օրինակը ցույց է տալիս, թե ինչպես է ապագա գեղատեսիլ բնապատկերը ծնվել սրբապատկերների խորքերում:

Հին Ռուսաստանի պատկերագրությունը սուրբ էր: Ամբողջ ստեղծագործական գործընթացը ենթարկվում էր կանոնական խիստ կանոնների։ Սա մի կողմից աղքատացրեց Հին Ռուսաստանի պատկերագրությունը, քանի որ վարպետն օգտագործում էր արդեն իսկ տեղադրված պատկերագրությունը: Այնուամենայնիվ, միևնույն ժամանակ, դա հնարավորություն տվեց կենտրոնանալ «հոգևորության առարկայի էության» վրա, կենտրոնանալով պատկերի մեջ խորը ներթափանցման և այն նուրբ օգնությամբ վերստեղծելու գործընթացի վրա:

Հին ռուսական պատկերապատումհնազանդվել է օրենքներին ոչ միայն պատկերի տեխնիկայի, այլև դրա համար նյութի ընտրության հարցում: Ավանդականորեն հաստատված տեխնիկան կիրառվել է նաև պատկերի համար մակերեսը պատրաստելու, հողի բաղադրության և ներկերի պատրաստման տեխնոլոգիայի մեջ։ Հին Ռուսաստանի պատկերագրությունը նույնպես ենթադրում էր գրության պարտադիր հաջորդականություն։

Պատկերները ներկված էին ներկերով, որոնց կապող բաղադրիչը տեմպերան էր (ջրի էմուլսիա դեղնուց) Որպես հիմք, որպես կանոն, օգտագործվել են փայտե տախտակներ։ Գրատախտակի պատրաստումը բավականին երկար ու աշխատատար էր։ Ընտրեցինք գերան՝ շատ ամուր ներքին շերտով։ Փայտամշակողները (փայտամշակողները) զբաղվում էին սրբապատկերների համար տախտակների արտադրությամբ, իսկ իրենք՝ սրբապատկերները, դա անում էին շատ հազվադեպ:

Մի տախտակի վրա գրված էին փոքր չափի սրբապատկերներ։ Մեծ պատկերների համար օգտագործվել են միմյանց հետ կապված մի քանի տախտակներ։

Տախտակի առջևի մասում կտրվել է միջին խորշ (տապան): Նա ստեղծեց մի տեսակ պատուհան։ Միաժամանակ եզրերի երկայնքով ձևավորվել է շրջանակ (դաշտեր)։

Տախտակների ամրացման բնույթով, տապանի խորությամբ, եզրագծերի լայնությամբ հաճախ կարելի է որոշել տախտակի պատրաստման վայրն ու ժամանակը։ Հնագույն սրբապատկերների վրա (11-12 դդ.) տապանը, որպես կանոն, խորն էին պատրաստում, իսկ լուսանցքները՝ լայն։ Հետագայում տախտակները պատրաստվել են նեղ եզրերով։ Սկսած, դուք կարող եք գտնել սրբապատկերներ առանց սահմանների:

Այբբենարանը գեսո էր։ Սա ալաբաստրի կամ կավիճի խառնուրդ է ձկան (թառափի) սոսինձով։ Տախտակը մի քանի անգամ քսել են սոսինձով (հեղուկ և տաք), ապա վրան քսել են կտավ (գործվածք)՝ ափով քսելով։ Լևկասը կիրառվել է կտավը չորացնելուց հետո: Հողը քսել են մի քանի շերտերով։ Նրա մակերեսը խնամքով հարթեցված էր, երբեմն՝ փայլեցված։ Որոշ դեպքերում կիրառվել է թեթևացում։

Պատկերը կիրառվել է պատրաստված հողի մակերեսին: Հին Ռուսաստանի պատկերագրությունը ստանձնել է փուլային գծանկար: Նախ, կեչու ճյուղերից փափուկ ածուխի թեթև հպումներով գծվեց առաջին պատկերը։ Երկրորդ գծագիրը, ավելի մանրամասն, կատարվել է կամ սև):

Երբեմն արհեստավորներն օգտագործում էին «պատճենագիրք»՝ ձեռք բերված սրբապատկերներից, որոնք ծառայում էին որպես մոդել։ Այսպիսով պատկերը վերարտադրվեց։

Հետո սկսվեց նամակը. Առաջին փուլում իրականացվել է բոլոր անհրաժեշտ դետալների «ոսկուլյացիա», ապա «դոլիչնի» գրություն (գրվել են շենքեր, հագուստ, բնանկար)։ Դեմքերի պատկերումն իրականացվել է եզրափակիչ փուլում։ Ներկերի հետ աշխատելու խիստ հաջորդականություն կար.

Սրբապատկերների գրումն իրականացվել է ըստ ձեռնարկների («բնագրեր»)։ Դրանք պարունակում էին տեղեկատվություն այս կամ այն ​​պատկերը գրելու տեխնոլոգիայի մասին։

Հարկ է նշել, որ իր ներքին և արտաքին կազմակերպման մեջ պատկերակը շատ բարդ արվեստի գործ է։ Այնուամենայնիվ, 19-րդ դարում սրբապատկերների նկարիչներին վերաբերվում էին որպես երկրորդ կարգի նկարիչների, մինչդեռ սրբապատկերը համարում էին պարզունակ: Հին վարպետներին մեղադրում էին անմիջական հեռանկարի և մարդու անատոմիայի ստեղծման մեթոդների անտեղյակության մեջ։ Միևնույն ժամանակ, պատկերակը վիրտուոզ տեխնիկայի արդյունք է և բարձր մշակույթՊատկերներ. Տեմպերային նկարչության օգտագործումը պահանջում էր հատուկ հմտություններ, որոնք սովորել էին երկար տարիների ուսումնասիրության ընթացքում:

Հին Ռուսաստանի սրբապատկերներն ընկալում էին գրելը որպես այլ աշխարհի հետ հաղորդակցվելու ակտ: Սա պահանջում էր ֆիզիկական և հոգևոր մաքրում։

Մեզ քիչ տեղեկություններ են հասել հնության վարպետների մասին։ Այնուամենայնիվ, պատմական վկայությունների էջերը, սրբապատկերների դաշտերն ու շրջադարձերը, տաճարների պատերը պահպանում են հնագույն սրբապատկերների անունները: Նրանցից կարելի է անվանել վանական Ալիմպիին, նրա ժամանակակիցներին՝ Ստեֆանին, Գագային, Սեժիրին, Ռադկոյին։ Ամենահայտնի «Երրորդություն» սրբապատկերներից մեկը նկարել է Անդրեյ Ռուբլևը։