տուն բազմամյա ծաղիկներ Հին ռուսական պատկերակ. Պատկեր, որը խորհրդանշում է Աստվածային սերը: Անդրեյ Ռուբլևի Փրկչի պատկերակը ուժի մեջ

բազմամյա ծաղիկներ

Հին ռուսական պատկերակ. Պատկեր, որը խորհրդանշում է Աստվածային սերը: Անդրեյ Ռուբլևի Փրկչի պատկերակը ուժի մեջ

«Նյութի ոլորտում հայտնագործություններից դուրս մենք կարող ենք բացահայտել Արարչին, ինչպես որ կարող ենք ճանաչել բանաստեղծության, նկարի, պատկերակի կամ հեղինակին. երաժշտական ստեղծագործություն. Մենք նրան ոչ մեկի հետ չենք շփոթում, այլ լսեք և ասեք. Դա ճիշտ է նաև Աստծո առնչությամբ», - Սուրոժի մետրոպոլիտ Անտոնիի խոսքերը տեսակետի մասին. աշխարհըիր .

Եվ դրա մեջ հուզմունքը և ոգեշնչման ուժը:
Քաղցր կրակի մեջ սրտի դեմքի առաջ...
Սրբապատկերը մարդու ձեռքի ստեղծագործություն է.
Գրավեց ոգին կտավի վրա

Լ.Գոլուբիցկայա-Բաս

Ցանկացած սրբապատկեր անխուսափելիորեն Քրիստոսի, Աստվածածնի, այս կամ այն սուրբի թերի պատկերն է. միայն մարդն ինքն է իր իսկական պատկերն է: Բայց յուրաքանչյուր սրբապատկերիչ շփվում էր Աստծո հետ, ինչ-որ բան սովորում Աստծո մասին հաղորդության միջոցով, հաղորդության մեջ և իր փորձառությունը պատկերում կտավի կամ փայտի վրա: Յուրաքանչյուր պատկերակ փոխանցում է միանգամայն վավերական մի բան, բայց որոշակի պատկերանկարչի ընկալման միջոցով:

Ինչ-որ իմաստով մենք այսպես ենք ընկալում Քրիստոսին Իր մարմնավորման մեջ: Մենք նկարում ենք սրբապատկերներ, որոնք մեծապես տարբերվում են միմյանցից, և դրանցից ոչ մեկը չի վերարտադրում բացարձակապես հենց Քրիստոսին, այլ պատկերում է Նրան այնպես, ինչպես ես տեսնում եմ Նրան, ինչպես ես ճանաչում եմ Նրան: Ուշագրավն այն է, որ մենք չունենք Քրիստոսի լուսանկարչական պատկեր, որը մեզ թույլ կտա ակնթարթորեն և չափազանց սահմանափակ պատկերացում կազմել Նրա արտաքինի մասին և կդարձներ Նրան խորթ յուրաքանչյուրի համար, ով իրեն այլ կերպ է ճանաչում:

Սուրոժի միտրոպոլիտ Էնթոնի

Վլադիկայի հոգևոր կտակարանի մասին ավելին կարող եք իմանալ՝ ավելի մանրամասն կարդալով զրույցների ցիկլը, որտեղ ծխական ժողովների վերջին ինը ամիսների ընթացքում մետրոպոլիտը բացահայտվում է ունկնդիրին առանց հետքի՝ ասես ցանկանալով չթողնել ոչինչ չասված իր մեկնելուց առաջ։ .

Այսօր մենք կխոսենք նրանց մասին, ովքեր կենդանի պատկերներ և հիշողություն են գրավել սրբապատկերների կտավի վրա՝ սրբապատկերների նկարիչների մասին: Ովքեր են նրանք? Ի՞նչ գործեր գիտենք։ Որտե՞ղ կարող եք տեսնել նրանց ստեղծագործությունները ձեր սեփական աչքերով:

AT Հին ՌուսաստանՀամարվում էր, որ սրբապատկերագործ լինելը մի ամբողջ ասկետիկ, բարոյական և հայեցողական ճանապարհ է:

«Հենց Ռուսաստանին հնարավորություն տրվեց բացահայտելու սրբապատկերի գեղարվեստական լեզվի այդ կատարելությունը, որը մեծագույն ուժով բացահայտեց պատարագի պատկերի բովանդակության խորությունը, նրա ոգեղենությունը: Կարելի է ասել, որ եթե Բյուզանդիան աշխարհին տա. առաջին հերթին աստվածաբանությունը բառով, ապա աստվածաբանությունը պատկերով տրվեց Ռուսաստանի կողմից»:

Լեոնիդ Ուսպենսկի, աստվածաբան, պատկերանկարիչ

1. Թեոֆանես Հույն (մոտ 1340 - մոտ 1410 թ.)

Թեոֆան Հույնի անունը հին ռուս սրբապատկերների առաջին շարքում է, նրա ակնառու տաղանդն արդեն ճանաչվել է իր ժամանակակիցների կողմից՝ նրան անվանելով «շատ խորամանկ փիլիսոփա», այսինքն՝ շատ հմուտ: Նա հսկայական տպավորություն թողեց ոչ միայն իր գործերով, այլեւ որպես վառ անհատականություն։

Նկարչի կյանքի ստույգ տարիները հայտնի չեն, ենթադրաբար նա ծնվել է Բյուզանդիայում 1340 թվականին և երկար տարիներ նկարել Կոստանդնուպոլսի, Քաղկեդոնի, Գալաթայի, Կաֆայի, Զմյուռնիայի եկեղեցիները։ Բայց Ֆեոֆանը համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց հենց Ռուսաստանում արված սրբապատկերներով, որմնանկարներով և որմնանկարներով, որտեղ նա ժամանեց որպես իր արհեստի արդեն կայացած վարպետ 35-40 տարեկան հասակում:

Մինչ Ռուսաստան գալը հույնն աշխատել է մեծ թվով տաճարների վրա (մոտ 40)։

Նրա առաջին և միակ ամբողջությամբ պահպանված աշխատանքը, որի հեղինակությունը հաստատված է, տաճարի գեղանկարչությունն է Վերափոխման Փրկիչը Իլյինի վրափողոց Վելիկի Նովգորոդում, որտեղ Թեոֆան Հույնը մնացել է մոտ 10 տարի։

Երրորդ Նովգորոդյան տարեգրության մեջ նշվում է. «6886 թվականի ամռանը (մ.թ. 1378 թ.) Տեր Աստծո և Փրկիչ Հիսուս Քրիստոսի եկեղեցին ստորագրվեց աստվածային Պայծառակերպության անունով .... Եվ այն ստորագրել է հույն վարպետ Ֆեոֆանը։ Սրբապատկերի մնացած գործերը որոշվում են միայն նրա աշխատանքի նշաններով։

Վերապատվելի Մակարիոս Մեծ, որմնանկար Իլյինա փողոցի Փրկչի Պայծառակերպության եկեղեցուց,
Վելիկի Նովգորոդ

Հայտնի սրբապատկերի որմնանկարները հեշտությամբ ճանաչելի են իրենց պաստելի գույներով և մուգ կարմիր-շագանակագույն երանգով սպիտակ ընդգծված երանգով, որոնք օգտագործվում են սրբերի մազերի և հագուստի պատկերման մեջ, իսկ բավականին սուր գծերը նույնպես բնորոշ են: իր ոճը։ Ֆեոֆանի ստեղծագործական վառ անհատականությունը դրսևորվում է ազատ, համարձակ, չափազանց ընդհանրացված, երբեմն գրեթե ուրվագծային գրելու մեջ։ Ֆեոֆանի ստեղծած կերպարներն առանձնանում են ներքին ուժով, մեծ հոգեւոր էներգիայով։

Նա նշանակալից ներդրում է թողել Նովգորոդյան արվեստում, մասնավորապես՝ նմանատիպ աշխարհայացք դավանող վարպետների և մասամբ ընդունել վարպետի ձևը։

Տաճարում ամենաշքեղ պատկերը Ամենակարող Փրկչի կրծքավանդակի պատկերն է գմբեթում:

Թեոֆանես Հույնը ձգտում է փոխանցել սուրբին կրոնական սխրանքի կամ էքստազի պահին: Նրա ստեղծագործություններին բնորոշ է արտահայտչականությունն ու ներքին ուժը։

Թեոֆանեսի կյանքի հետագա իրադարձությունները վատ են հայտնի, որոշ տեղեկությունների համաձայն, մասնավորապես՝ նամակից. Եպիփանիոս ԻմաստունՏվերի Աֆանասիև վանքի Կիրիլ վանահայրը, նկարիչ նկարիչը աշխատել է Նիժնի Նովգորոդում (նկարները չեն պահպանվել), որոշ հետազոտողներ հակված են կարծելու, որ նա աշխատել է նաև Կոլոմնայում և Սերպուխովում։ Մոտ 1390 թ.-ին Մոսկվա գալով՝ նա բազմաթիվ հանձնարարություններ ուներ և հայտնի էր նաև որպես հմուտ մանրանկարիչ։ Հետազոտող Բ.Վ.Միխայլովսկինրա մասին գրել է.

«Թեոֆանի ստեղծագործությունները զարմացնում են իրենց վիրտուոզությամբ, վստահ վրձնի քաջությամբ, բացառիկ արտահայտչականությամբ, անհատական ստեղծագործության փայլուն ազատությամբ»։

Թեոփանես Հույնը ղեկավարել է Մոսկվայի մի շարք եկեղեցիների նկարազարդումը. սա 1395 թվականին Աստվածածնի Սուրբ Ծննդյան նոր քարե եկեղեցին է Սեմյոն Չեռնիի և ուսանողների հետ միասին, 1399 թվականին Սուրբ Միքայել Հրեշտակապետի եկեղեցին, որի նկարազարդումը: այրվել է Թոխթամիշի արշավանքի ժամանակ, իսկ Ավետման եկեղեցին գորոդեցի երեց Պրոխորի հետ միասին և Անդրեյ Ռուբլև 1405 թվականին։

Թեոֆանես Հույն աշխատության մեջ բյուզանդական հոգևոր կյանքի երկու բևեռները և դրա արտացոլումը մշակույթում առավելագույնս արտահայտվեցին և գտան դրանում իրենց իդեալական մարմնավորումը՝ դասական սկիզբը (երկրային գեղեցկության երգը որպես աստվածային ստեղծագործություն, որպես ամենաբարձր արտացոլում. կատարելություն) և դեպի հոգևոր ասկետիզմի ձգտումը՝ մերժելով արտաքինը, դիտարժանը, գեղեցիկը։

Սրբանկարչի որմնանկարներում սուր բացերը, ասես ֆիքսում են առեղծվածային տեսողության պահը, լույսի ծակող շողերը, որոնք սուր հարվածներով ընկնում են դեմքերին, ձեռքերին, հագուստին, խորհրդանշում են աստվածային լույսը, որը ներթափանցում է նյութը, այրում նրա բնական ձևերը և վերակենդանացնում այն: նոր, հոգևոր կյանք:

Սահմանափակում գույները(սև, կարմրավուն շագանակագույն բազմաթիվ երանգներով, սպիտակ և այլն) - նման է վանական, ասկետիկ հրաժարման աշխարհի բազմազանությունից և բազմերանգից:

Հրեշտակապետերի կերպարները Իլյինա փողոցի Փրկչի Պայծառակերպության եկեղեցում,
Վելիկի Նովգորոդ

Բյուզանդացի վարպետը երկրորդ տուն է գտել Ռուսաստանում. Նրա կրքոտ ոգեշնչված արվեստը համահունչ էր ռուս ժողովրդի վերաբերմունքին, այն բեղմնավոր ազդեցություն ունեցավ Թեոֆան հույնի ժամանակակիցների և ռուս արվեստագետների հետագա սերունդների վրա:

Դանիել Սևը (մոտ 1350 - մոտ 1428)

Դանիիլ Չերնին, ում կենսագրությունը չի պահպանվել լիարժեք հավաստի աղբյուրներում, ուներ ամենաուժեղ տաղանդները, մասնավորապես հոգեբանական բնութագրերի շնորհը և վիթխարի նկարչական հմտությունները: Նրա բոլոր աշխատանքները ներդաշնակ են մինչև ամենափոքր մանրամասնությունը, ամբողջական և արտահայտիչ գունեղ։ Գծանկարի կատարելությունը և շարժման աշխուժությունը տարբերում են նրա աշխատանքները մի շարք ամենատաղանդավոր վարպետներից։

Անդրեյ Ռուբլևի ուսուցիչ և դաստիարակ: Նա թողել է որմնանկարների, խճանկարների, սրբապատկերների հարուստ ժառանգություն, որոնցից ամենահայտնիներն են «Աբրահամի ծոցը» և «Հովհաննես Մկրտիչը» (Վլադիմիրի Վերափոխման տաճար), ինչպես նաև «Աստվածամայրը» և «Աստվածածինը» Պողոս առաքյալ» (Երրորդություն-Սերգիուս Լավրա, Ս. Սերգիև Պոսադ, Մոսկվայի մարզ):

«Աբրահամի ծոցը» որմնանկար. Վերափոխման տաճար, Վլադիմիր

Ի դեպ, այն փաստը, որ Դանիիլը միշտ աշխատել է Անդրեյ Ռուբլյովի հետ, երկու արտիստների աշխատանքը բաժանելու խնդիր է ստեղծում։

Որտեղի՞ց է առաջացել այս մականունը՝ Սև:

Այն նշված է «Սուրբ սրբապատկերների հեքիաթներ» տեքստում, որը գրված է վերջ XVII - վաղ XVIIIդարում։ Այս տարեգրությունները վկայում են և հստակ ապացույցն այն մասին, որ Դանիիլը Անդրեյ Ռուբլևի հետ նկարել է Վլադիմիրի Վերափոխման տաճարը։ Աղբյուրներում Դանիելի անունը Ռուբլև անունից առաջ կոչվում է առաջինը, ինչը ևս մեկ անգամ հաստատում է առաջինի ավագությունն ու փորձառությունը։ Սա ոչ միայն «Սուրբ սրբապատկերների լեգենդը» է ցույց տալիս, Ջոզեֆ Վոլոցկին նաև Դանիիլին անվանում է հայտնի Ռուբլևի ուսուցիչ։

Պատահականությամբ, կամ, ամենայն հավանականությամբ, համաճարակի պատճառով Դանիելը մահացավ իր գործընկերոջ հետ միաժամանակ 1427 թվականին որոշակի «ժանտախտից» (տենդից): Երկու հայտնի հեղինակներն էլ թաղված են Մոսկվայի Սպասո-Անդրոնիկով վանքում։

Անդրեյ Ռուբլև (մոտ 1360 - մոտ 1428)

Աշխարհահռչակ ռուս սրբապատկերիչ, վանական նկարիչ, սրբադասվել է որպես սուրբ։ Հարյուրավոր տարիներ այն եղել է ռուսների իսկական մեծության խորհրդանիշը պատկերակների արվեստ. Նա սրբադասվել է Ռուսաստանի մկրտության հազարամյակի տարում։

Սուրբ Անդրեյ Ռուբլևի ծննդյան տարեթիվն անհայտ է, ինչպես նաև նրա ծագումը, պատմական տեղեկատվություննրա մասին քիչ են: Նրա մականուն-ազգանունի (Ռուբլև) առկայությունը թույլ է տալիս ենթադրել, որ նա եկել է հասարակության կիրթ շրջանակներից, քանի որ այդ դարաշրջանում ազգանուն կրում էին միայն վերին շերտերի ներկայացուցիչները։

Ամենավաղը հայտնի գործերՌուբլևը համարվում է Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի համատեղ նկարը 1405 թվականին Ֆեոֆան Հույնի և Պրոխորի հետ Գորոդեցից։

Նրա ստեղծագործություններում և ստեղծագործություններում կարելի է հետևել մոսկովյան հատուկ պատկերապատման ոճին, որն արդեն հաստատվել է այդ ժամանակ: Ինքը՝ Վանական Անդրեյը երկար տարիներ ապրել է, իսկ մահից հետո թաղվել է մայրաքաղաքի Անդրոնիկով վանքում՝ Յաուզայի ափին, որտեղ այժմ գործում է նրա անունը կրող թանգարանը։

Ապրելով բարձր հոգևոր մթնոլորտում՝ վանական Անդրեյը սովորեց պատմական օրինակներսրբություն և ասկետիկ կյանքի օրինակներ, որոնք նա գտել է իր միջավայրում: Նա խորապես խորացավ Եկեղեցու ուսմունքների և սրբերի կյանքում, որոնց նա պատկերում էր, հետևեց նրանց, ինչը թույլ տվեց նրա տաղանդին հասնել գեղարվեստական և հոգևոր կատարելության:

Վեհափառի կյանքում Սերգիուս Ռադոնեժիցայն ասում է.

«Էնդրյուն ականավոր պատկերանկարիչ է և կանաչ իմաստությամբ գերազանցում է ամեն ինչ՝ ունենալով ազնիվ մոխրագույն մազեր»։

Որմնանկար «Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքով», Անդրոնիկովի վանքի Սպասկի տաճար,
Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Ռուբլևսկի ՍՊԱ- սա տիպիկ ռուսական բարության մարմնացումն է։ Քրիստոսի դեմքի ոչ մի տարր չափազանց ընդգծված չէ. ամեն ինչ համաչափ է և հետևողական. նա ռուս է, աչքերը չափազանցված չեն, քիթը ուղիղ ու բարակ, բերանը փոքր, դեմքի օվալը, թեև երկարաձգված, բայց նեղ չէ: , դրանում ընդհանրապես ճգնություն չկա, ամուր, սլացիկ պարանոցի վրա բարձրանում է թավ զանգվածային մազերով հանգիստ արժանապատվությունը։

Այս նոր տեսքի ամենակարևորը արտաքինն է: Այն ուղղակիորեն ուղղված է դիտողին և արտահայտում է աշխույժ և ակտիվ ուշադրություն նրա նկատմամբ. այն մարդու հոգու մեջ ներթափանցելու և նրան հասկանալու ցանկություն է զգում: Հոնքերը ազատ կիտված են, դրա համար էլ լարվածության կամ տխրության արտահայտություն չկա, հայացքը պարզ է, բաց, բարեհոգի։

Ավանդաբար համարվում է Ռուբլևի անգերազանցելի գլուխգործոցը Սուրբ Երրորդության պատկերակըգրվել է 15-րդ դարի առաջին քառորդում։ Սյուժեն հիմնված է աստվածաշնչյան պատմության վրա արդար Աբրահամին աստվածության հայտնվելու մասին երեք գեղեցիկ երիտասարդ հրեշտակների տեսքով: Աբրահամը և նրա կինը՝ Սառան, օտարների հետ վարվեցին Մամրեի կաղնու ստվերի տակ, և Աբրահամին տրվեց հասկանալ, որ աստվածությունը երեք անձի մեջ մարմնավորված է հրեշտակների մեջ:

Նրանք պատկերված են նստած գահի շուրջը, որի կենտրոնում դրված է Նոր Կտակարանի գառին, այսինքն՝ Քրիստոսին խորհրդանշող Հաղորդության բաժակը՝ զոհաբերող հորթի գլխով։ Այս կերպարի իմաստը զոհաբերական սերն է։ Ձախ հրեշտակը, որը նշանակում է Հայր Աստված, աջ ձեռքօրհնի բաժակը. Միջին հրեշտակը (Որդին), որը պատկերված է Հիսուս Քրիստոսի ավետարանի հագուստով, աջ ձեռքով գահին իջեցված խորհրդանշական նշանով, արտահայտում է հնազանդություն Հայր Աստծո կամքին և պատրաստակամություն՝ զոհաբերելու իրեն՝ հանուն մարդկանց սիրո։ .

Աջ հրեշտակի (Սուրբ Հոգու) ժեստը ավարտում է Հոր և Որդու խորհրդանշական զրույցը՝ հաստատելով զոհաբերական սիրո վեհ իմաստը և մխիթարում է զոհաբերության դատապարտվածներին։ Այսպիսով, Հին Կտակարանի Երրորդության պատկերը (այսինքն՝ Հին Կտակարանի սյուժեի մանրամասներով) վերածվում է Հաղորդության (Բարի զոհաբերության) պատկերի՝ խորհրդանշականորեն վերարտադրելով Ավետարանի Վերջին ընթրիքի և դրա վրա հաստատված հաղորդության իմաստը։ (հաղորդություն հացի և գինու հետ՝ որպես Քրիստոսի մարմին և արյուն): Հետազոտողները շեշտում են կոմպոզիցիոն շրջանի խորհրդանշական տիեզերաբանական նշանակությունը, որում պատկերը լակոնիկ ու բնական տեղավորվում է։

Այս պատկերակի վրա ավելորդ մանրամասներ չկան, և յուրաքանչյուր տարր կրում է հատուկ աստվածաբանական սիմվոլիզմ: Նման գլուխգործոց ստեղծելու համար բավական չէր լինել փայլուն նկարիչ։ Երրորդությունը, ինչպես և Ռուբլևի բոլոր ստեղծագործությունները, դարձավ ռուսական սրբապատկերների գագաթնակետը, բայց, ի լրումն, դա վկայում է այն հոգևոր բարձրության մասին, որին հասել է սուրբ Անդրեյը իր վանական սխրանքով:

Դիոնիսիոս (մոտ 1440 - 1502)

15-րդ դարի վերջի - 16-րդ դարի սկզբի մոսկվացի առաջատար նկարիչ և պատկերագիր: Համարվում է ավանդույթի շարունակություն Անդրեյ Ռուբլևև նրա ամենատաղանդավոր աշակերտը:

Դիոնիսիոսի ամենավաղ հայտնի գործը Կալուգայի մոտակայքում գտնվող Պաֆնուտևո-Բորովսկի վանքում գտնվող Աստվածածնի Սուրբ Ծննդյան տաճարի հրաշքով պահպանված նկարն է (15-րդ դար):

Դիոնիսիուսի աշխատանքը Ռուսաստանի հյուսիսում արժանի է հատուկ հիշատակման. մոտ 1481 թվականին նա նկարել է սրբապատկերներ Վոլոգդայի մերձակայքում գտնվող Սպասո-քար և Պավլովսկի-Օբնորսկի վանքերի համար, իսկ 1502 թվականին՝ իր որդիների՝ Վլադիմիրի և Թեոդոսիուսի հետ միասին, որմնանկարներ Բելոզերոյի Ֆերապոնտովի վանքի համար։ .

Պրիլուցկիի վանական Դեմետրիուսի պատկերակը, Ֆերապոնտովյան վանք,
Կիրիլո-Բելոզերսկիի պատմական, ճարտարապետական և արվեստի թանգարանային արգելոց, Արխանգելսկի մարզ:

Դիոնիսիոսի լավագույն սրբապատկերներից մեկն է Ապոկալիպսիսի պատկերակը Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարից. Սրբապատկերի ստեղծումը կապված էր 1492 թվականին սպասվող աշխարհի վերջի հետ։ Սրբապատկերի ամբողջական անվանումը՝ «Հովհաննես Աստվածաբանի ապոկալիպսիս կամ հայտնություն, աշխարհի վերջի և վերջին դատաստանի տեսիլք»։

Պատկերված են բազմաշերտ կոմպոզիցիաներ՝ գեղեցիկ հագուստով հավատացյալների բազմությունը՝ գրկված աղոթքի միակ զորությամբ, խոնարհվելով գառան առաջ։ Ապոկալիպսիսի շքեղ նկարները բացվում են երկրպագուների շուրջ՝ սպիտակ քարե քաղաքների պատերի հետևում հրեշտակների կիսաթափանցիկ կերպարները հակադրվում են դևերի սև կերպարանքներին: Չնայած բարդությանը, բազմաֆիգուր, մարդաշատ և բազմաշերտ հորինվածքին, Դիոնիսիոսի «Ապոկալիպսիս» պատկերակը նրբագեղ է, թեթև և շատ գեղեցիկ գունային սխեմայի առումով, ինչպես մոսկովյան դպրոցի ավանդական պատկերանկարը: Անդրեյ Ռուբլևի ժամանակներից.

Սիմոն Ուշակով (1626 - 1686)

Ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի սիրելին, պետության առաջին դեմքերի սիրելի և միակ սրբանկարիչն է, ով իր ստեղծագործություններում արտացոլել է կարևորագույն պատմական և. մշակութային գործընթացներ XVII դ.

Սիմոն Ուշակովը, որոշակի առումով, իր ստեղծագործությամբ նշանավորեց եկեղեցական արվեստի «աշխարհիկացման» գործընթացի սկիզբը։ Կատարելով ցարի և պատրիարքի, ցարի երեխաների, բոյարների և այլ կարևոր մարդկանց պատվերները՝ Ուշակովը նկարել է ավելի քան 50 սրբապատկեր՝ նշանավորելով ռուսական սրբապատկերների նոր՝ «ուշակովյան» շրջանի սկիզբը։

Ուշակովի կողմից նկարված բավականին շատ սրբապատկերներ են հասել մեզ, բայց դրանց մեծ մասն աղավաղվել է հետագա ձայնագրությունների և վերականգնումների պատճառով։ Նա իր ժամանակի համար բարձր զարգացած անձնավորություն էր, առաջին հերթին տաղանդավոր արվեստագետ, որը հիանալի տիրապետում էր այդ դարաշրջանի տեխնիկայի բոլոր միջոցներին։

Ուշակովի առաջին ստորագրված և թվագրված աշխատանքները թվագրվում են 17-րդ դարի 50-ական թվականներին, և դրանցից ամենավաղը 1652 թվականի «Վլադիմիրի Տիրամայր» պատկերակն է։ Նա ոչ միայն ընտրում է փառավորված հինավուրց հրաշագործ պատկերը, այլ այն վերարտադրում է «չափով և նմանությամբ»:

Սիմոն Ուշակով. Տիրամայր Վլադիմիրի
թիկունքում - Գողգոթայի խաչ: 1652 թ

Ի տարբերություն այն ժամանակ ընդունված կանոնի՝ «սրբապատկերներ նկարել հնագույն նախշերով», Ուշակովը անտարբեր չէր արևմտյան արվեստի նկատմամբ, որի միտումը արդեն լայնորեն տարածվել էր Ռուսաստանում 17-րդ դարում։ Հենվելով նախնադարյան ռուս-բյուզանդական սրբապատկերի վրա՝ նա նկարել է ինչպես հին «նախշերով», այնպես էլ նոր, այսպես կոչված, «Ֆրյաժ» ոճով, հորինել է նոր կոմպոզիցիաներ, ուշադիր նայել արևմտյան մոդելներին և բնությանը և ձգտել կերպարներին հաղորդել բնավորություն և շարժում:

պատկերակ " Վերջին ընթրիք«(1685) Երրորդության Վերափոխման տաճար-Սերգիուս Լավրա,
Մոսկվայի մարզ

Իր աշխատանքում նա ձգտում էր ավելի իրատեսական ներկայացման մարդկային դեմքև թվեր։ Միաժամանակ կոմպոզիցիաներում նա դեռ հավատարիմ է մնացել հին օրինաչափություններին ու կանոններին, ինչի պատճառով էլ նրա արվեստում տեսանելի է երկակիությունը։ Նա բազմիցս նկարել է Փրկիչը ձեռքով չի ստեղծվել, փորձելով դեմքին տալ կենդանի մարդկային հատկանիշներ՝ տառապանքի, տխրության արտահայտություն; փոխանցել այտերի ջերմությունն ու մազերի փափկությունը։ Այնուամենայնիվ, նա չի անցնում պատկերապատման կանոններից:

Փրկիչը ձեռքով չի ստեղծվել,1678 թ

Մեկ այլ կարևոր պատմական առանձնահատկությունՈւշակովի ստեղծագործությունն այն է, որ, ի տարբերություն անցյալի սրբապատկերների, Ուշակովը ստորագրում է իր սրբապատկերները։

Առաջին հայացքից մի աննշան դետալ, ըստ էության, վկայում է այն ժամանակվա հասարակական գիտակցության լուրջ փոփոխության մասին. իրավունք է ստորագրել իր ստեղծագործությունը), այժմ իրավիճակը փոխվում է բոլորովին հակառակի և նույնիսկ կրոնական արվեստը ձեռք է բերում աշխարհիկ առանձնահատկություններ։

Ուշակովը ուսուցիչ է եղել 17-րդ դարի շատ նկարիչների համար։ եւ կանգնեց Մոսկվայի գեղարվեստական կյանքի գլխին։ Սրբապատկերների մի զգալի մասը գնաց նրա հետքերով՝ աստիճանաբար ազատելով նկարչությունը հին տեխնիկայից։

Թեոդոր Զուբով (մոտ 1647 - 1689)

Զուբով Ֆեդոր Եվտիխիևիչ - ականավոր շնորհալի պատկերանկարիչ, ով ապրել է 17-րդ դարում: Նա իր ստեղծագործությունները նկարել է բարոկկո ոճով։

Սրբապատկեր «Իլյա մարգարեն անապատում», 1672 թ

Ինչպես Սիմոն Ուշակովը, նա աշխատում էր թագավորական արքունիքում՝ որպես զինանոցի հայտարար և հինգ «վճարովի պատկերանկարիչներից» մեկն էր։ Ավելի քան 40 տարի աշխատելով մայրաքաղաքում՝ Ֆյոդոր Զուբովը նկարել է հսկայական թվով սրբապատկերներ, որոնց թվում են Փրկչի, ոչ ձեռքով ստեղծված, Հովհաննես Մկրտչի, Անդրեաս Առաջին կոչվածի, Եղիա մարգարեի, Սուրբ Նիկողայոսի և Ս. շատ այլ սրբեր: Աշխատել է Կրեմլի տաճարների պատերի նկարների վրա։

Հետաքրքիր փաստՖյոդոր Զուբովը դարձավ թագավորական արքունիքի «բողոքվող սրբապատկեր», այսինքն՝ վարպետ, ով ստանում է ամսական աշխատավարձ և դրա միջոցով որոշակի վստահություն ապագայի նկատմամբ՝ «եթե երջանկությունը չլիներ, բայց դժբախտությունը օգնեց» սկզբունքով։ »: Փաստն այն է, որ 1660-ականների սկզբին Զուբովների ընտանիքը գործնականում մնացել էր առանց ապրուստի միջոցի, և սրբապատկեր նկարիչը ստիպված էր խնդրագիր գրել ցարին:

Նրա ստեղծագործությունների ստեղծագործական կատարման հիմնական առանձնահատկություններն են Ուստյուգ պատկերանկարիչներին բնորոշ գեղագրական ոճը՝ դեկորատիվ լավագույն «նախշերի» գերակշռությամբ։ Զուբովը փորձել է համատեղել 17-րդ դարի սրբապատկերների լավագույն նվաճումները ավելի հին ավանդույթների նվաճումների հետ։

Ռուսական պատկերապատման հետազոտողները համաձայն են, որ Ֆյոդոր Զուբովի գլխավոր արժանիքը սրբերի պատկերված դեմքերը հոգևոր նշանակությանն ու մաքրությանը վերադարձնելու ցանկությունն էր: Այսինքն, Զուբովը փորձել է համատեղել 17-րդ դարի սրբապատկերի լավագույն նվաճումները ավելի հին ավանդույթների նվաճումների հետ։

Զուբովը մի ստեղծագործության մեջ մտցնում է մի քանի սյուժե, որոնցից մեկը գլխավորն է, իսկ մնացածները երկրորդական են, բայց ուշադիր մեկնաբանված՝ գեղարվեստական և իմաստալից համոզիչության ողջ լիությամբ։ Ահա թե ինչպես է բանաստեղծորեն նկարագրել XIX դարի հետազոտողներից մեկը վաղ աշխատանք 3ubova - պատկերակ «Հովհաննես Մկրտիչը անապատում»(մոտ 1650, Տրետյակովյան պատկերասրահ):

«... Այնտեղ հովվում է սուրբ Հորդանան գետը, այնտեղ աճում են ծառեր, որոնց տերեւները խայթում են եղնիկները. Առյուծներն այնտեղ խմում են գետից, սուրբ անապատաբնակը նույն գետից ջուր է հանում, իսկ եղնիկը հանգիստ պառկում է նրա կողքին։ Ոսկե սոճիները գծում են իրենց ուրվագիծը անտառային թավուտի մուգ ֆոնի վրա, իսկ իրական երկինքը ծխում է նրանց գագաթներից վեր։

Զուբովի այս աշխատանքի օրինակը ցույց է տալիս, թե ինչպես է ապագա գեղատեսիլ բնապատկերը ծնվել սրբապատկերների խորքերում։

Ենթադրվում է, որ Աստված շարժում է սրբապատկերների նկարչի ձեռքը: Մենք ձեզ կպատմենք այն յոթ վարպետների մասին, որոնց աշխատանքը ռուսական սրբապատկերը դարձրեց ինչպես ազգային, այնպես էլ համաշխարհային մշակույթի ամենամեծ ձեռքբերումներից մեկը:

Թեոֆանես Հույն (մոտ 1340 - մոտ 1410)

Մանրանկարում. Աստվածածնի Դոնի պատկերակը Թեոֆանես Հույնի կողմից: Իր ժամանակի մեծագույն սրբապատկերներից մեկը՝ Թեոֆանես Հույնը ծնվել է Բյուզանդիայում 1340 թվականին և երկար տարիներ կատարելագործել է իր եզակիությունը։ արտահայտիչ ոճ, նկարելով Կոստանդնուպոլսի, Քաղկեդոնի, Ջենովական Գալաթայի և Կաֆայի տաճարները։ Սակայն մինչ օրս այդ ժամանակաշրջանի որմնանկարներից ոչ մեկը չի պահպանվել, իսկ վարպետի համաշխարհային համբավը կազմել են Ռուսաստանում արված որմնանկարները։

Նա ժամանել է Նովգորոդ (1370 թ.), նա արդեն կայացած պատկերանկարիչ էր։ Նովգորոդում Թեոֆանի առաջին աշխատանքը Իլյինա փողոցում գտնվող Փրկչի Պայծառակերպության եկեղեցու նկարն էր՝ Թեոֆանես հույնի միակ մոնումենտալ աշխատանքը, որը պահպանվել է: Ժամանակը խնայեց որմնանկարները՝ Ավետարանով Ամենակարող Փրկչի հայտնի կիսանդրին, Ադամի, Աբելի, Նոյի, Սեթի և Մելքիսեդեկի կերպարներով, ինչպես նաև Եղիա և Հովհաննես մարգարեների պատկերներով։

Տասներկու տարի անց Թեոֆան Հույնը տեղափոխվեց Մոսկվա, որտեղ նա ղեկավարում էր վարպետների աշխատանքը Մոսկվայի Կրեմլի եկեղեցիները նկարելու համար: Ոչ բոլորը գիտեն. Թեոֆանես հույնի և նրա ուսանողների բնօրինակ որմնանկարները չեն պահպանվել, բայց նրանց կազմի առանձին հատվածներ կրկին ու կրկին վերարտադրվել են Կրեմլի տաճարների պատերին: Առանձնահատուկ հիշատակման է արժանի այն փաստը, որ Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարը Թեոֆան Հույնի հետ միասին նկարել են նաև Գորոդեցցի երեց Պրոխորը և Անդրեյ Ռուբլևը։

Բացի սրբապատկերներից, Թեոֆանես Հույնը ստեղծեց մանրանկարներ գրքերի համար և նախագծեց Ավետարանները, օրինակ, մեծ բյուզանդական վարպետը նկարեց մոսկովյան բոյար Ֆյոդոր Կոշկայի հայտնի Ավետարանի դեկորատիվ զարդերը:

Հետաքրքիր փաստ. Ֆեոֆան Գրեկին վերագրվում է Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի պատկերապատման սրբապատկերների հեղինակությունը: Սա Ռուսաստանում առաջին պատկերապատումն է՝ սրբերի ամբողջ հասակով։ Նաև հունական վրձիններն են, որոնք պատկանում են Տրետյակովյան պատկերասրահում պահվող Աստվածամոր Դոնի պատկերակին և լեռների վրա գտնվող Հիսուս Քրիստոսի Պայծառակերպության պատկերակին:ե Թաբոր.

Անդրեյ Ռուբլև (մոտ 1360 - 1428)

Մանրանկարում. Անդրեյ Ռուբլևի «Երրորդություն» պատկերակը:Անդրեյ Ռուբլևին կարելի է անվանել ամենահայտնին և, եթե այդպիսի սահմանումը հնարավոր է սուրբ վանական-արվեստագետի մասին զրույցի ժամանակ, ռուս հայտնի պատկերանկարիչ, որի աշխատանքը հարյուրավոր տարիներ եղել է ռուսական արվեստի իսկական մեծության խորհրդանիշը և բացարձակ նվիրվածություն ընտրված կյանքի ճանապարհին.

Մինչ այժմ հայտնի չէ Ռուբլևի ոչ ծննդավայրը, ոչ էլ նույնիսկ ծննդյան ժամանակ նրան տրված անունը. նա Անդրեյ է կոչվել արդեն այն ժամանակ, երբ վանական են դարձել, սակայն տիրոջ մասին փաստացի տեղեկությունների սակավությունը նույնիսկ որոշակի առումով. ավելացնում է նրա արտահայտչականության և պայծառության պատկերը:

Ռուբլևի ամենավաղ հայտնի գործը համարվում է Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի նկարը 1405 թվականին՝ Ֆեոֆան Հույնի և Պրոխորի հետ Գորոդեցից։ Այս աշխատանքն ավարտելուց հետո Ռուբլևը նկարել է Զվենիգորոդի Վերափոխման տաճարը, իսկ ավելի ուշ Դանիիլ Չեռնիի հետ միասին՝ Վլադիմիրի Վերափոխման տաճարը։

Ռուբլևի անգերազանցելի գլուխգործոցը ավանդաբար համարվում է Սուրբ Երրորդության պատկերակը, որը նկարվել է 15-րդ դարի առաջին քառորդում, ռուս նկարիչների կողմից երբևէ ստեղծված ամենաբազմակողմանի սրբապատկերներից մեկը, որը հիմնված է Աստծո՝ արդար Աբրահամին հայտնված պատմության վրա: երեք երիտասարդ հրեշտակների ձևը.

Հետաքրքիր փաստ. պատմելով Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի նկարի մասին, Երրորդության տարեգրությունը նշում է «մութ Ռուբլևի» անունը, որպես Գորոդեց-Ռուբլևից Ֆեոֆան հույն Պրոխորի վերջին շարքում, որը, ըստ տարեգրության ավանդույթի. նշանակում է, որ հենց նա էր ամենաերիտասարդը արտելում։ Միևնույն ժամանակ, Թեոֆան Հույնի հետ համատեղ աշխատելու փաստը ցույց է տալիս, որ այդ ժամանակ Ռուբլևն արդեն կայացած վարպետ էր։

Դանիել Սևը (մոտ 1350 - 1428)

Մանրանկարում՝ Դանիիլ Չերնիի «Աբրահամի ծոցը» ֆրեսկո:Ռուսական պատկերապատման վերաբերյալ շատ գրքեր և հոդվածներ հաճախ հիշատակում են նաև վանական Դանիելին միայն մեծ Երրորդության հեղինակի հետ համատեղ աշխատանքի համատեքստում, սակայն, ըստ էության, նրա արժանիքները ռուսական մշակույթին դրանով ոչ մի կերպ չեն սպառվում:

Դանիիլ Չերնին ոչ միայն Ռուբլևի ավագ ընկերն ու դաստիարակն էր (ըստ Յոզեֆ Վոլոցկու հայտնի «Հոգևոր նամակի»), այլև բացարձակապես ինքնաբավ և փորձառու նկարիչ, ով իր ժամանակակիցներից շատերից տարբերվում էր ոչ միայն իր իսկական յուրահատուկ շնորհով. նկարիչ, բայց նաև կոմպոզիցիայի, գույնի և գծագրի բնույթի հետ աշխատելու ունակության մեջ:

Դանիիլ Չերնիի հեղինակային ստեղծագործություններից կան և՛ որմնանկարներ, և՛ սրբապատկերներ, որոնցից ամենահայտնին են «Աբրահամի ծոցը» և «Հովհաննես Մկրտիչը» (Վլադիմիրի Վերափոխման տաճար), ինչպես նաև «Աստվածամայրը» և « Պողոս Առաքյալը» (Երրորդություն-Սերգիուս Լավրա)

Հետաքրքիր փաստ. Դանիիլ Չեռնիի և Անդրեյ Ռուբլևի համատեղ աշխատանքները պատմաբանների համար բարդ խնդիր են դրել իրենց ստեղծագործությունները առանձնացնելու համար, որի հետաքրքիր լուծումն առաջարկել է արվեստի պատմաբան Իգոր Գրաբարը։ Դանիիլ Չեռնիի սրբապատկերներն ու որմնանկարները պետք է ճանաչվեն որպես նրանք, որոնց դիմագծերում տեսանելի են XIV դարի գրչության նախորդ դպրոցի նշանները։ Նման որոշման անմեղսունակ տրամաբանությունը հետևյալն է. Ռուբլևի համեմատությամբ Դանիիլ Չերնին կարելի է համարել ավագ սերնդի նկարիչ, հետևաբար «հին» սրբապատկերի բոլոր նշանները նրա ձեռքի գործն են։

Դիոնիսիոս (մոտ 1440 - 1502)

Մանրապատկերի վրա. Դիոնիսիուսի «Իջնում դժոխք» պատկերակը: Դիոնիսիոսի անունը մարմնավորում է, թերևս, 15-16-րդ դարերի մոսկովյան սրբապատկերների լավագույն և ամենամեծ ձեռքբերումները։ Պատմաբաններն ու արվեստի պատմաբանները նրան համարում են Անդրեյ Ռուբլևի ավանդույթների մի տեսակ շարունակող՝ զբաղեցնելով նրա պատվավոր տեղը ռուս մեծագույն սրբապատկերների շարքում։

Դիոնիսիոսի ամենավաղ հայտնի գործը Կալուգայի մոտ գտնվող Պաֆնուտևո-Բորովսկի վանքում գտնվող Աստվածածնի Սուրբ Ծննդյան տաճարի հրաշքով պահպանված նկարն է (XV դար): Ավելի քան հարյուր տարի անց՝ 1586 թվականին, հին տաճարը քանդվեց՝ նորը կառուցելու նպատակով։ Դրա հիմքում օգտագործվել են Դիոնիսիոսի և Միտրոֆանի որմնանկարներով քարե բլոկներ, որտեղ դրանք հաջողությամբ հայտնաբերվել են տարիներ անց։ Այսօր այս որմնանկարները պահվում են Հին ռուսական մշակույթի և արվեստի Մոսկվայի թանգարանում և Կալուգայի երկրագիտական թանգարանի Բորովսկի մասնաճյուղում։

1479-ին Դիոնիսիոսը նկարեց Ջոզեֆ-Վոլոկոլամսկի վանքում գտնվող Աստվածածնի Վերափոխման եկեղեցու փայտե սրբապատկերը, իսկ 3 տարի անց՝ Աստծո Մայր Հոդեգետրիայի պատկերը այրված հունական պատկերակի վրա Մոսկվայի Կրեմլի Համբարձման վանքից, որը ավերվել էր մ. 1929 թ.

Հետաքրքիր փաստ. Դիոնիսիոսի գրելու ձևի մասին կարելի է դատել Բելուզերոյի այդ նույն Ֆերապոնտովի վանքի հիանալի պահպանված որմնանկարներով: Այս որմնանկարները երբեք չեն վերաներկվել և չեն ենթարկվել լուրջ վերականգնման՝ այդպիսով հնարավորինս մոտ մնալով իրենց սկզբնական տեսքին և գունային սխեմային: .

Գուրի Նիկիտին (1620 - 1691)

Մանրապատկերի վրա. Գուրի Նիկիտինի «Նահատակներ Կիրիկ և Ջուլիտա» պատկերակը) ՈրմնանկարներԿոստրոմայի պատկերանկարիչ Գուրի Նիկիտինը ոչ միայն ռուսական պատկերանկարչության շքեղության և սիմվոլիզմի օրինակ է, այլև դեկորատիվության և մոնումենտալության համադրություն, իր ժամանակների համար իսկապես եզակի մեկ ստեղծագործության շրջանակներում: Փաստն այն է, որ Նիկիտինի ստեղծագործական հասունության ժամանակաշրջանում էր, և սա մոտավորապես 17-րդ դարի 60-ականներն է, որ ընկնում է ռուսական մոնումենտալ և դեկորատիվ արվեստի վերելքը, և այդ միտումները չեն շրջանցում երիտասարդ վարպետին:

1666-ին ռուսական եկեղեցու համար դժվար տարում Գուրի Նիկիտինը մասնակցում է Մոսկվայի Կրեմլի Հրեշտակապետական տաճարի նկարչության նորացված աշխատանքին. Նիկիտինը նկարել է նահատակ զինվորների պատկերները սյուների վրա, ինչպես նաև մոնումենտալ կոմպոզիցիայի որոշ հատվածներ: « Վերջին դատաստան«. 2 տարի անց Նիկիտինը 4 սրբապատկեր է նկարել Մոսկվայի Սուրբ Գրիգոր Նեոկեսարացի եկեղեցու համար։

Այնուամենայնիվ, Գուրի Նիկիտինի, թերևս, գլխավոր «մասնագիտական ձեռքբերումը» Եղիա Մարգարեի Յարոսլավլի եկեղեցու և Կոստրոմա Իպատիևի վանքում որմնանկարներն էին։ Այս տարիների ընթացքում նա արդեն ղեկավարում էր մի խումբ սրբապատկերներ, մինչդեռ անում էր առավելագույնը դժվար հատվածաշխատանք - նա մենակ գծեց բոլոր որմնանկարների ուրվագիծը, որոնք հետո ավարտեցին ուսանողները:

Հետաքրքիր փաստ. Եթե հավատում եք 1664 թվականի պարեկային գրքին, ապա պարզվում է, որ Նիկիտինը ոչ թե ազգանունն է, այլ հայտնի պատկերանկարչի հայրանունը: Վարպետի լրիվ անունն է Գուրի Նիկիտին (ՆիԿիտովիչ) Կինեշմցև.

Սիմոն Ուշակով (1626 - 1686)

Մանրանկարում. Սիմոն Ուշակովի «Քնքշություն» Աստվածամոր պատկերակը: Ցար Ալեքսեյի սիրելին Միխայլովիչը, պետության առաջին դեմքերի սիրելի և միակ սրբապատկերիչ, գծագրության և գույնի անգերազանցելի վարպետ Սիմոն Ուշակովը, որոշակի առումով, իր աշխատանքով նշանավորեց եկեղեցական արվեստի «աշխարհիկացման» գործընթացի սկիզբը։ Կատարելով ցարի և պատրիարքի, ցարի երեխաների, բոյարների և այլ կարևոր մարդկանց պատվերները՝ Ուշակովը նկարել է ավելի քան 50 սրբապատկեր՝ նշանավորելով ռուսական սրբապատկերների նոր՝ «ուշակովյան» շրջանի սկիզբը։

Շատ հետազոտողներ համաձայն են, որ Ուշակովը հավասարը չուներ դեմքեր գրելու մեջ, և հենց այն ձևով է, որ նա գրել է դրանք, որ ամենահեշտն է հետևել, թե որ փոփոխությունները տրամաբանորեն համընկել են. եկեղեցական բարեփոխումՊատրիարք Նիկոն - տեղի է ունեցել ռուսական պատկերապատման հետ: Ուշակովի հետ ռուսական սրբապատկերների համար ավանդական Փրկչի դեմքը ձեռք է բերել «նոր, մինչ այժմ անհայտ գծեր. Նովգորոդի Փրկիչը ահեղ Աստված էր, նոր Փրկիչը անսահման ավելի սիրալիր է. նա աստվածամարդ է: Աստվածության այս մարդկայնացումը, նրա մոտեցումը մեզ ջերմություն բերեց հին Քրիստոսի խիստ արտաքինին, բայց միևնույն ժամանակ զրկեց նրան մոնումենտալությունից:

Ուշակովի ստեղծագործության մեկ այլ կարևոր պատմական առանձնահատկությունն այն է, որ, ի տարբերություն անցյալի սրբապատկերների, Ուշակովը ստորագրում է իր սրբապատկերները։ Առաջին հայացքից, ըստ էության, աննշան դետալը վկայում է այն ժամանակվա հասարակական գիտակցության լուրջ փոփոխության մասին, եթե նախկինում ենթադրվում էր, որ Տերն ինքն է առաջնորդում սրբապատկերի ձեռքը, և գոնե այդ պատճառով վարպետը չունի բարոյական իրավունք՝ ստորագրելու իր ստեղծագործությունը. այժմ իրավիճակը փոխվում է բոլորովին հակառակի և նույնիսկ կրոնական արվեստը ձեռք է բերում աշխարհիկ գծերս. Ինչպես Սիմոն Ուշակովը, այնպես էլ Զուբովը աշխատել է թագավորական արքունիքում և եղել է հինգ «վճարովի պատկերանկարիչներից»։ Ավելի քան 40 տարի աշխատելով մայրաքաղաքում՝ Ֆյոդոր Զուբովը նկարել է հսկայական թվով սրբապատկերներ, որոնց թվում են Փրկչի, ոչ ձեռքով ստեղծված, Հովհաննես Մկրտչի, Անդրեաս Առաջին կոչվածի, Եղիա մարգարեի, Սուրբ Նիկողայոսի և Ս. շատ այլ սրբեր:

Հետաքրքիր փաստ. Ֆյոդոր Զուբովը դարձավ թագավորական արքունիքի «բողոքված պատկերանկարիչ», այսինքն՝ վարպետ, ով ստանում է ամսական աշխատավարձ և դրա միջոցով որոշակի վստահություն ապագայի նկատմամբ՝ «եթե երջանկությունը չլիներ, բայց դժբախտությունը օգնեց» սկզբունքով։ » Փաստն այն է, որ 1660-ականների սկզբին Զուբովների ընտանիքը գործնականում մնացել էր առանց ապրուստի միջոցի, և սրբապատկեր նկարիչը ստիպված էր խնդրագիր գրել ցարին:

Դմիտրի Մերկուլով

Սրբապատկերներ (գր. «պատկեր») - քրիստոնեական ավանդույթում Հիսուս Քրիստոսի, Աստվածածնի և Սրբերի գեղատեսիլ պատկերների անվանումը: Սրբապատկերների պատկերները հագնում են սուրբ բնավորությունև ծառայել որպես կրոնական մեծարման առարկա՝ որպես վիզուալ ներկայացումներ, որոնք կարող են հավատացյալի հոգին բարձրացնել հովտի աշխարհից դեպի Երկնային աշխարհ, այսինքն՝ ներկերով ծածկված փայտե մակերեսից մինչև պատկերված կերպարը։ Ըստ բյուզանդացի աստվածաբան Գրիգոր Նյուսացու խոսքերի. «Սրբապատկերները գրագիտություն են անգրագետների համար… Սուրբ սրբապատկերները գրքեր են, որոնք գրված են տառերի փոխարեն դեմքերով և իրերով: Անգրագետները նրանց մեջ տեսնում են, թե ինչին պետք է հետևեն հավատքով։ Քրիստոնյաները սովորում են սրբապատկերների վրա:
Սրբապատկերների ծագումը սկսվում է քրիստոնեության սկզբից: Ըստ լեգենդի, Ղուկաս Ավետարանիչն անձամբ է նկարել մի քանի սրբապատկերներ Աստվածածին.

Առաջին պատկերակը համարվում է «Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքով», որը դրոշմ է Փրկչի դեմքի տախտակի վրա, որը կատարվել է անձամբ Հիսուս Քրիստոսի կողմից:

6-7-րդ դարերում Բյուզանդիայում հաստատվել են սրբապատկերների ընդհանուր տեսակներ։ Ավելի ուշ ժամանակներում «սրբապատկերների բնօրինակները» հայտնվեցին որպես սրբապատկեր նկարիչների ուղեցույց, որը պարունակում էր մանրամասն հրահանգներ պատկերի բնույթի վերաբերյալ։ արտաքին հատկանիշներև աքսեսուարներ յուրաքանչյուր սրբի համար:

Ռուսաստանում պատկերանկարչությունը զարգանում էր բյուզանդական նմուշներին խիստ համապատասխան, որոնք պարբերաբար Բյուզանդիայից մատակարարվում էին ռուսական պետությանը: Ռուսաստան ժամանած հույն արվեստագետներն իրենց հետ բերել են նմուշային գրքեր (Ռուսաստանում դրանք կոչվում էին պատճենահանման տետրեր), որոնցից ռուս վարպետները պատճեններ էին պատրաստում։ Սա բացատրում է բյուզանդական արվեստի արագ հաջողությունը Կիևյան Ռուսաստանում:

Սրբապատկերներ նկարելու հմտությունը խստիվ արգելված էր ոչ քրիստոնեական կրոնի պատկանող մարդկանց։ Թույլատրվում էր արվեստում հմուտ և լավ վարքով աչքի ընկնող մարդկանց թույլ տալ սրբապատկերներ կատարել։

Ռուսաստանում սրբապատկերները համարվում էին ամենակատարյալ արվեստի գործերը և նրանց վերաբերվում էին մեծագույն հարգանքով: Սրբապատկերներ գնելու կամ վաճառելու մասին խոսելը համարվում էր անպարկեշտ: Սրբապատկերները «փոխանակվել են փողով» կամ բաժանվել։ «Սրբապատկերն այրվել է» արտահայտության փոխարեն օգտագործվել է «Սրբապատկերն ընկել է» կամ «Սրբապատկերը երկինք է բարձրացել» արտահայտությունը։

Սրբապատկերներն ուղեկցում էին քրիստոնյային նրա ծնունդից մինչև մահ: Սրբապատկերները հսկայական ազդեցություն են ունեցել ուղղափառ մարդու հոգու վրա նրա կյանքի գրեթե բոլոր հանգամանքներում՝ անձնական, ընտանեկան, քաղաքացիական, ռազմական, հասարակական:

Հին ռուսական սրբապատկերների գլխավոր դպրոցները

Ռուսական սրբապատկերների սեմինարների պրակտիկան գալիս է Բյուզանդիայում զարգացած հմտություններին և տեխնիկային: Այնուամենայնիվ, հայրենի վարպետները իրենց սեփական ճշգրտումները կատարեցին սրբապատկերների արտադրության գործընթացում՝ թելադրված տեղական սովորույթներով և նյութերով:

Ռուսաստանում սրբապատկերների գլխավոր կենտրոններն էին Նովգորոդը, Պսկովը և Մոսկվան։ Ոչինչ հայտնի չէ Ռուսաստանի հարավային քաղաքների (Չերնիգով և Կիև) հնագույն պատկերագրության մասին, թեև պատկերապատման այս կենտրոնները, անկասկած, գոյություն են ունեցել: Վերջին տասնամյակների ընթացքում ուրվագծվել են այնպիսի հին ռուսական արվեստի կենտրոնների ուրվագծերը, ինչպիսիք են Վլադիմիրը, Յարոսլավլը, Նիժնի Նովգորոդը, Տվերը, Ռոստովը, Սուզդալը:

Ռուսաստանի մասնատման ժամանակ, երբ հին ռուսական պետությունը բաժանվեց շատերի կոնկրետ իշխանություններ, սրբապատկերները պատրաստվել են ոչ միայն խոշոր, այլեւ ներս փոքր քաղաքներ, ինչը ոչ մի կերպ միշտ չէր նշանակում դրանցում պատկերապատման կենտրոնների առկայությունը։

Սրբապատկերների հիմնական արտադրողները Նովգորոդում, Վլադիմիրում, Յարոսլավլում և այլն խոշոր քաղաքներԱրքայական և արքեպիսկոպոսական դատարաններում կային արհեստանոցներ, որոնք առավել օրգանապես տիրապետում էին բյուզանդական պատկերանկարչության հիմունքներին:

11-13-րդ դարերի սրբապատկերներն այնքան ընդհանրություններ ունեն, որ չափազանց դժվար է դրանք խմբավորել ըստ դպրոցների։ Այստեղ օգնում է միայն մանրակրկիտ ոճական վերլուծությունը և սրբապատկերների ծագման հաստատված վայրը։ Իրավիճակն ավելի է բարդանում նրանով, որ այդ օրերին Ռուսաստանի գրեթե բոլոր սրբապատկերների կենտրոններն օգտագործում էին Վլադիմիրի Աստվածամոր սրբապատկերը որպես օրինակելի «պատմական բնօրինակ»՝ ամեն կերպ մեկնաբանելով դրա ֆորմալ և բովանդակային որակները։ .

11-13-րդ դարերի սրբապատկերներն աչքի են ընկնում իրենց մոնումենտալությամբ և առանձնահատուկ հանդիսավորությամբ։ Ֆիգուրները տրված են հանգիստ անշարժ դիրքերում, դեմքերը խիստ են, ֆոները՝ հարթ, ոսկեգույն կամ արծաթագույն։ Այս սրբապատկերները նույնպես նկարվել են իշխանների պատվերով բարձրագույն հոգեւորականներև զարդարեց մեծ տաճարներ: Քանի որ Վլադիմիրի Աստվածածնի պատկերակը նման պատկերների համար ծառայում էր որպես պատկերապատման մոդել, այս սրբապատկերներն ամենից հաճախ պատկերում էին Հիսուս Քրիստոսին և Աստվածամորը: Այնուամենայնիվ, այն ժամանակ տարածված էին նաև հաճախորդների հովանավորներին (նրանց հովանավորներին) պատկերող սրբապատկերները։ Արքայական միջավայրում նման սրբապատկերները հատկապես հարգված էին:

Նովգորոդյան պատկերապատման դպրոցի բնորոշ գծերն են դեկորատիվ գիծը, դեմքերի խստությունը և պատկերի միաժամանակյա զգայականությունը, պատմողականությունը, գույների վառ հակադրությունները։ Ամենատարածվածը Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի պատկերներն էին:

Սրբապատկերներ «Ուստյուգ Ավետում», «Հրեշտակի ոսկե մազեր», «Փրկիչ, որը չի ստեղծվել ձեռքով», «Նիկողայոս հրաշագործը»:

Վլադիմիրի պատկերապատման դպրոցի բնորոշ առանձնահատկություններն են գրելու խճանկարային ոճը, «Վլադիմիր Աստվածամոր» օգտագործումը որպես մոդել:

Սրբապատկերներ «Դեսիս», «Դմիտրի Թեսաղոնիկեցի»:

Յարոսլավլի սրբապատկերների դպրոցի բնորոշ գծերն են՝ ազատ ու համարձակ գրվածքը, բաց գույնը, բյուզանդական կանոններից շեղումը, գույների զվարթությունը, բազմաթիվ զարդարանքները։

Սրբապատկերներ «Մեծ Պանագիայի Տիրամայր», «Փրկիչ Ոսկե Վլասի»:

Ինչ վերաբերում է Մոսկվային որպես սրբապատկերների կենտրոնի, XII-XIII դարերի մոսկովյան սրբապատկերները չեն պահպանվել մեր ժամանակներում: Ողջ 14-րդ դարում մոսկովյան պատկերապատման մեջ գոյակցում էին գեղարվեստական տարբեր ուղղություններ՝ ինչպես տեղական, այնպես էլ Բյուզանդիայից, երկրի արևմտյան և հարավային շրջաններից բերված։ Այս շրջանի մոսկովյան դպրոցին բնորոշ են հետևյալ հատկանիշները. պատկերված կերպարների, դեմքերի, ճարտարապետական ծագման «հնագույն» ձևերի ցանկությունը. դիտողին ականատեսի, պատկերված իրադարձության մեղսակից դարձնելու փորձ. հոգեբանական պատկերներ; սերտ կապ գրական տեքստերի հետ; ուժեղ շարժումների փոխանցում, բարդ անկյուններ; գույնի հարստություն.

Սրբապատկերներ «Բորիս և Գլեբ», «Բորիս և Գլեբ կյանքով», «Բորիս և Գլեբ ձիով», «Փրկիչ պայծառ աչք», «Տիրամայր Դոնի»:
Հին ռուսական արվեստի հետազոտողների մեծ մասը Մոսկվայի պատկերապատման դպրոցի ձևավորումը կապում է Անդրեյ Ռուբլևի անվան հետ (մոտ 1370-1430): Բազմաթիվ գեղանկարչական ավանդույթների ինտեգրման ճանապարհին Ռուբլևին հաջողվեց զարգացնել պատկերապատման այնպիսի կատարյալ գեղարվեստական լեզու, որը ողջ 15-րդ դարի ընթացքում դարձավ առաջատարը Ռուսաստանում:

Ընդհանրապես, Ռուբլևի սրբապատկերներին բնորոշ է պատկերի «սահմանամտությունը» (կեցվածքը, ժեստերը և այլն պարզ չեն), «վստահություն» (սրտանց զրույցի զգացողություն կա), «ներդաշնակությունը». դինամիկա և ստատիկություն, եռաչափություն և հարթություն:

Սրբապատկերներ «Պողոս Առաքյալ», «Հրեշտակապետ Միքայել», «Փրկիչ», «Երրորդություն»:

16-րդ դարի սկզբին նկատվել են մի շարք միտումներ հին ռուսական պատկերապատում 1) Մոսկվայի սրբապատկերների դպրոցը ստացել է գլխավորի կարգավիճակ հին ռուսական պետություն; 2) սրբապատկերներ կոմպոզիցիայի և սյուժեի մեջ
դարձել են ավելի բարդ; 3) կտրուկ շրջադարձ եղավ դեպի սրբապատկերների անհատականացում։

Դիոնիսիոսի սրբապատկերներ (1430/40 - 1508-ից հետո) «Աստվածամայր Հոդեգետրիա», «Մետրոպոլիտ Պետրոս Կյանքով», «Մետրոպոլիտ Ալեքսի Կյանքով», «Ռապյաթիյե»։

16-րդ դարի կեսերին սրբապատկերները դառնում են չափից դուրս խոսուն, սկսում են ծանրաբեռնվել այլաբանություններով, և դրանցում ուժեղանում է դոգմատիկորեն թելադրված սկզբունքը։ Այս պահին եկեղեցին գնալով ավելի նախանձախնդիր է սկսում ապահովել, որ նորարարությունները չներթափանցեն սրբապատկերների մեջ՝ նախապատվությունը տալով խանդավառ ձգտման էության զգայական երևույթին։ մարդկային հոգինԱստծուն։

Այնուամենայնիվ, դա հետ է կեսերը տասնվեցերորդդարեր շարունակ սրբապատկերը դադարել է լինել զուտ հոգևոր արվեստ և բաժանվել է կյանքի պայմաններից: Անհավանականորեն ավելացել է հետաքրքրությունը նախշերի նկատմամբ: Սրբապատկերները ոսկե, օխրա և կարմիր ֆոնի փոխարեն գտել են մուգ պատկերներ: Գույնի սիմվոլիկան մասամբ կորել էր։

Ռուսական բարձր պատկերապատկեր

Սկզբում ներս Ուղղափառ եկեղեցիներԲյուզանդիայում զոհասեղանը ծածկված էր ձողի վրա կախված կտորով, որի վրա ոսկով ասեղնագործված էին սրբերի պատկերները: Անհրաժեշտ էր ծածկել զոհասեղանը, քանի որ զոհասեղանի իրական տարածքը խորհրդանշում էր դրախտը: Տվյալ դեպքում սրբերի պատկերներով գործվածքը հասկացվում էր որպես դրախտի ցանկապատի պատկեր, որի պատուհաններով սրբերը, որոնց հոգիները պատկանում են դրախտին, նայում են ծխականներին։

11-րդ դարի վերջին - 12-րդ դարի սկզբին նրանք սկսեցին տաճարի սրբապատկերը դնել զոհասեղանի առջև։ Շուտով տաճարի պատկերակը սկսեց դրվել կողքի զոհասեղանի պատնեշի վրա թագավորական դռներ(կենտրոնական աբսիդ տանող դարպաս): Որպես կանոն, բյուզանդական զոհասեղանի պատնեշ-պատկերապատկերը ներառում էր երեք շարք կամ սրբապատկերների շարք՝ ա) դեսիս (Հիսուս Քրիստոսի պատկերը երկու գալիքների հետ), բ) տոներ, գ) տաճարային սրբապատկերներ։ Խորանի ամուր պատնեշ-պատկերապատկերի գագաթին դրված էր կա՛մ խաչ, կա՛մ Խաչելության սրբապատկեր:

Ռուսաստանում արմատավորվեց ոչ թե պինդ, այլ կոմպոզիտային պատկերապատում-տամպլոն՝ բերված Բյուզանդիայից։ Դա պայմանավորված էր առաքման դժվարություններով, և սկզբում այն կոչվում էր «դեսիս»:

13-րդ դարի վերջին - 14-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում հայտնվեց ամբողջովին փայտե կույր զոհասեղանի պատնեշ կամ պատ՝ կենտրոնում «արքայական» դռնով, որը գտնվում էր կենտրոնական աբսիդի զոհասեղանի սյուների միջև՝ չհասնելով գագաթին։ զոհասեղանի կամար.

14-րդ դարի վերջին - 15-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում հայտնվեց ամուր զոհասեղանի պատը հյուսիսից հարավային պատը։ Օրինակ՝ Երրորդություն-Սերգիուս Լավրայի Երրորդություն տաճարի խորանի պատ-պատկերապատկերի հիմքը։ Հետևողականորեն ռուսական պատկերապատն ընդգրկում էր եկեղեցու պատի նկարչության բոլոր հիմնական տարրերը։ Մարգարեներն ու նախահայրերը գմբեթից տեղափոխվել են սրբապատկերի մարգարեական և նախահայրերի աստիճաններ։ Ուղղափառ տոների տեսարանները պահարաններից և պատերից տեղափոխվեցին սրբապատկերների տոնական աստիճան: Կենտրոնական աբսիդից դեսիսը տեղափոխվել է դեսիսային աստիճան։ Ավետարանիչներին առագաստներից տեղափոխեցին թագավորական դարպասները։

Ռուսական բարձր պատկերապատի դասական տեսակը Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի պատկերապատումն է, որը ստեղծվել է Թեոֆան Հույնի ղեկավարությամբ 1405 թվականին։

Ավետման տաճարի սրբապատկերն իր մոնումենտալ աստիճանի սրբապատկերներով և «տոների» լայն շրջափուլով ամեն ինչի մեկնարկային կետն է ծառայել։ հետագա զարգացում դասական ձևհին ռուսական պատկերապատկեր.

Ռուս մեծ սրբապատկերներ

Աշխարհի ուղղափառ եկեղեցիները կազմակերպված են ըստ հին հունական քաղաքականության տեսակի. յուրաքանչյուրն ունի իր սեփական ինքնակառավարումը, բայց միևնույն ժամանակ բոլորը կապված են Մեկ Ուղղափառ Եկեղեցու մեջ: Յուրաքանչյուրն ունի իր մշակութային առանձնահատկությունները, լեզուներ, ներառյալ մտավոր տարբերությունները: Բայց միևնույն ժամանակ բոլորն էլ եղբայրական եկեղեցիներ են, որոնք գտնվում են Հաղորդության հաղորդության մեջ։

Յուրաքանչյուր եկեղեցի հայտնի է տարբեր բանով: Այսօր ես կցանկանայի խոսել հիմնական հատկանիշըՌուս ուղղափառ եկեղեցի (իմ կարծիքով). Այն, ինչ դրոշմվել է դարերում, պահպանվել է հավերժության մեջ և տվել շոշափելի, նյութական պտուղներ։ Սրբանկարչության լայնածավալ զարգացում և տարածում։ Եվ դա պատահական չէ Ռուս Ուղղափառությունմեջ ավելինտեսողականորեն. Տաճարների պայծառ ոսկեզօծ գմբեթներ, հոգեւորականների պայծառ հագուստներ, զոհասեղանների պայծառ ոսկեզօծում։ Ամեն ինչ խաղում է գույների, հույզերի, մեծության, մասշտաբի, շնորհակալություն Արարչին: Սա ռուսական տեսողական մշակույթի մի հատված է, որը ձևավորվել է Ռուսաստանի մկրտությունից շատ առաջ: Ռուսաստանի վիզուալ արվեստի ավանդույթները անցյալ դարերի ժառանգություն են, որոնք օրգանապես և ամբողջապես վերածնվել են Մկրտությունից հետո:

Շատ վարպետներ աշխատել են ռուսական սրբապատկերների վրա։
Ինչ-որ մեկը, ծառայելով Աստծուն և մարդկանց, չհավերժացրեց նրա անունը: Եվ ինչ-որ մեկը հայտնի դարձավ դարերով: Վերջինս կքննարկվի այսօր։ Ժամանակագրական կարգով.

1) Թեոֆանես Հույն (մոտ 1340 - մոտ 1410)- իր ժամանակի մեծագույն սրբապատկերիչ, ծնվել է Բյուզանդիայում 1340 թ. Երկար տարիներ նկարել է Կոստանդնուպոլսի, Քաղկեդոնի, Գալաթայի, Կաֆայի, Զմյուռնիայի եկեղեցիները։ Բայց Ֆեոֆանի համաշխարհային համբավը բերեցին Ռուսաստանում պատրաստված սրբապատկերները, որմնանկարները և որմնանկարները:

Լինելով արդեն հասուն ամուսին՝ Թեոֆանես Հույնը 1370 թվականին եկավ Ռուսաստան՝ Վելիկի Նովգորոդ։ Նրա առաջին և միակ ամբողջությամբ պահպանված աշխատանքը Իլյինի փողոցում գտնվող Ամենափրկիչ Պայծառակերպության եկեղեցու նկարն է։ Ժամանակը չփչացրեց նրանց՝ խնայելով որմնանկարները՝ Ավետարանով Ամենակարող Փրկչի հայտնի կիսանդրի պատկերներով, Ադամի, Աբելի, Նոյի, Սեթի և Մելքիսեդեկի կերպարներով, ինչպես նաև Եղիա և Հովհաննես մարգարեների պատկերներով։
Բացի սրբապատկերներից, Թեոֆանես Հույնը զբաղվել է գեղագրությամբ, ինչպես նաև ստեղծել է գեղարվեստական մանրանկարներ գրքերի համար և ձևավորել Ավետարանները։
Ավանդաբար, նրա հեղինակությունը վերագրվում է Աստվածածնի Վերափոխման, Աստվածածնի Դոնի սրբապատկերի, Տիրոջ Պայծառակերպության և Կրեմլի Ավետման տաճարի պաշտամունքի արարողությանը:

Վերապատվելի Մակարիոս Մեծ, որմնանկար Վելիկի Նովգորոդ քաղաքի Իլյինի փողոցի Փրկչի Պայծառակերպության եկեղեցուց։

2) Դանիիլ Չերնի (մոտ 1350 - մոտ 1428)
Նա Անդրեյ Ռուբլևի ամենատաղանդավոր ուսուցիչն ու դաստիարակն էր։ Առավել ինքնաբավ նկարիչ, սրբապատկեր, վանական, նա իր ժամանակակիցներից շատերից տարբերվում էր ոչ միայն նկարչի յուրահատուկ շնորհով, այլև կոմպոզիցիայի, գույնի և նկարի բնույթով աշխատելու ունակությամբ։

Նա թողել է որմնանկարների, խճանկարների, սրբապատկերների հարուստ ժառանգություն, որոնցից ամենահայտնիներն են «Աբրահամի ծոցը» և «Հովհաննես Մկրտիչը» (Վլադիմիրի Վերափոխման տաճար), ինչպես նաև «Աստվածամայրը» և «Աստվածածինը»։ Պողոս առաքյալ» (Երրորդություն-Սերգիուս Լավրա):

Դանիելը թաղվել է Սպասո-Անդրոնիկով վանքում, որտեղ, հավանաբար, վերջերս են հայտնաբերվել նրա աճյունը։ Այն փաստը, որ Դանիիլը միշտ աշխատել է Անդրեյ Ռուբլևի հետ համագործակցությամբ, ստեղծում է երկու արվեստագետների աշխատանքը բաժանելու խնդիր։ 15-րդ դարի սրբապատկերները ինքնագրեր չէին թողնում։ Հետազոտողները ելք են փնտրում՝ փորձելով ընդգծել յուրաքանչյուր վարպետին բնորոշ հատուկ ոճական սարքերը։ Դանիիլ Չեռնիին ավագ սերնդի նկարիչ համարելով՝ Ի. Գրաբարն առաջարկեց նրան վերագրել այն ստեղծագործությունների հեղինակությունը, որոնցում տեսանելի են XIV դարի գրչության նախորդ դպրոցի առանձնահատկությունները՝ փոխառված բյուզանդական վարպետներից։ Սրա օրինակը» հին ավանդույթ«Աբրահամի ծոցը» որմնանկարը, որը հանդիսանում է Վլադիմիրի Վերափոխման տաճարի նկարչության մաս, հարավային նավի հորինվածքը, կենտրոնական նավի հարավային լանջը, գլխավոր խորանի հյուսիսային պատի մի շարք բեկորներ, ինչպես. ինչպես նաև սրբապատկերների մի մասը, կարող է ծառայել:

«Աբրահամի ծոցը» որմնանկար. Վերափոխման տաճար, Վլադիմիր

3) Անդրեյ Ռուբլև (մոտ 1360 - մոտ 1428)- աշխարհահռչակ ռուս սրբապատկեր, վանական նկարիչ, սրբադասված: Հարյուրավոր տարիներ այն եղել է ռուսական սրբապատկերների արվեստի իսկական մեծության խորհրդանիշը: Ռուբլևի ստեղծագործությունը զարգացել է հիման վրա գեղարվեստական ավանդույթներՄոսկվայի իշխանություն; նա քաջատեղյակ էր նաև սլավոնական գեղարվեստական փորձին։

Ռուբլևի անգերազանցելի գլուխգործոցը ավանդաբար համարվում է Սուրբ Երրորդության սրբապատկերը, որը նկարվել է 15-րդ դարի առաջին քառորդում, ռուս սրբապատկերների կողմից երբևէ ստեղծված ամենաբազմակողմանի սրբապատկերներից մեկը, որը հիմնված է արդարներին Աստծո հայտնվելու պատմության վրա: Աբրահամը երեք երիտասարդ հրեշտակների տեսքով.

Որմնանկար «Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքով», Անդրոնիկովի վանքի Սպասկի տաճար, Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

4) Դիոնիսիոս (մոտ 1440 - 1502 թթ.)- XV դարի վերջի - XVI դարի սկզբի ամենահայտնի մոսկովյան պատկերանկարիչ և պատկերագիր: Դիոնիսիոսի ամենավաղ հայտնի գործը Կալուգայի մոտ գտնվող Պաֆնուտևո-Բորովսկի վանքում գտնվող Աստվածածնի Սուրբ Ծննդյան տաճարի հրաշքով պահպանված նկարն է (XV դար): Ավելի քան հարյուր տարի անց՝ 1586 թվականին, հին տաճարը քանդվեց՝ նորը կառուցելու նպատակով։ Դրա հիմքում օգտագործվել են Դիոնիսիոսի և Միտրոֆանի որմնանկարներով քարե բլոկներ, որտեղ դրանք հաջողությամբ հայտնաբերվել են տարիներ անց։ Այսօր այս որմնանկարները պահվում են Հին ռուսական մշակույթի և արվեստի Մոսկվայի թանգարանում և Կալուգայի երկրագիտական թանգարանի Բորովսկի մասնաճյուղում։

Հետաքրքիր փաստ. Դիոնիսիոսի գրելու ձևի մասին կարելի է դատել Բելոզերոյի նույն Ֆերապոնտովի վանքի հիանալի պահպանված որմնանկարներով: Այս որմնանկարները երբեք չեն վերաներկվել և չեն ենթարկվել լուրջ վերականգնման՝ այդպիսով հնարավորինս մոտ մնալով իրենց սկզբնական տեսքին և գունային սխեմային:

Պրիլուցկի վանական Դեմետրիուսի պատկերակը, Ֆերապոնտովյան վանք, Կիրիլլո-Բելոզերսկի պատմական, ճարտարապետական և արվեստի թանգարանի արգելոց, Արխանգելսկի մարզ:

5) Գուրի Նիկիտին (1620 - 1691)- 17-րդ դարի ռուսական որմնանկարների ամենամեծ Կոստրոմայի վարպետը: Նիկիտինի աստվածաշնչյան որմնանկարներն աչքի են ընկնում իրենց տոնական դեկորատիվությամբ և հարուստ սիմվոլիզմով. ի հայտ է գալիս արվեստը աշխարհիկացնելու ցանկությունը. Նրա ղեկավարությամբ ստեղծվել է այդ դարի ռուսական որմնանկարչության ամենանշանակալի համույթը՝ Յարոսլավլի Եղիա Մարգարեի եկեղեցու որմնանկարները։

Նիկիտինի ստեղծագործական հասունության ժամանակաշրջանում էր, և սա մոտավորապես 17-րդ դարի 60-ականներն է, որ ընկնում է ռուսական մոնումենտալ և դեկորատիվ արվեստի վերելքը, և այդ միտումները չեն շրջանցում երիտասարդ վարպետին:

1666-ին ռուսական եկեղեցու համար ծանր տարում Գուրի Նիկիտինը մասնակցեց Մոսկվայի Կրեմլի Հրեշտակապետական տաճարի նկարչության նորացված աշխատանքին. Նիկիտինը նկարեց նահատակ զինվորների պատկերները սյուների վրա, ինչպես նաև մոնումենտալ կոմպոզիցիայի որոշ մասեր: «Վերջին դատաստան». 2 տարի անց Նիկիտինը 4 սրբապատկեր է նկարել Մոսկվայի Սուրբ Գրիգոր Նեոկեսարացի եկեղեցու համար։

Սողոմոն թագավորի «Երգ երգոց». Կոստրոմա քաղաքի Իպատիև վանքի Երրորդության տաճարի որմնանկարը:

6) Սիմոն Ուշակով (1626 - 1686)
Ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի սիրելին, պետության առաջին դեմքերի սիրելի և միակ սրբանկարիչ, գծանկարի և գույնի անգերազանցելի վարպետ Սիմոն Ուշակովը, որոշակի առումով, նշանավորեց եկեղեցական արվեստի «աշխարհիկացման» գործընթացի սկիզբը. իր աշխատանքով։ Կատարելով ցարի և պատրիարքի, ցարի երեխաների, բոյարների և այլ կարևոր մարդկանց պատվերները՝ Ուշակովը նկարել է ավելի քան 50 սրբապատկեր՝ նշանավորելով ռուսական սրբապատկերների նոր՝ «ուշակովյան» շրջանի սկիզբը։

Շատ հետազոտողներ համաձայն են, որ Ուշակովը հավասարը չուներ դեմքեր նկարելու մեջ, և հենց այն ձևով է, որ նա գրել է դրանք, որ ամենահեշտն է հետևել, թե ինչ փոփոխություններ են տեղի ունեցել, որոնք տրամաբանորեն համընկնում են պատրիարք Նիկոնի եկեղեցական բարեփոխման հետ, տեղի են ունեցել ռուսական սրբապատկերների հետ: Ուշակովի հետ ռուսական սրբապատկերների համար ավանդական Փրկչի դեմքը ձեռք է բերել «նոր, մինչ այժմ անհայտ գծեր. Նովգորոդի Փրկիչը ահեղ Աստված էր, նոր Փրկիչը անսահման ավելի սիրալիր է. նա աստվածամարդ է: Աստվածության այս մարդկայնացումը, նրա մոտեցումը մեզ ջերմություն բերեց հին Քրիստոսի խիստ արտաքինին, բայց միևնույն ժամանակ զրկեց նրան մոնումենտալությունից:

Սրբապատկեր «Վերջին ընթրիք» Երրորդություն-Սերգիուս Լավրայի Վերափոխման տաճար, Մոսկվայի մարզ:

7) Թեոդոր Զուբով (մոտ 1647 - 1689 թթ.)
Ռուսական պատկերապատման հետազոտողները համաձայն են, որ Ֆյոդոր Զուբովի գլխավոր արժանիքը սրբերի պատկերված դեմքերը հոգևոր նշանակությանն ու մաքրությանը վերադարձնելու ցանկությունն էր: Այսինքն, Զուբովը փորձել է համատեղել 17-րդ դարի սրբապատկերի լավագույն նվաճումները ավելի հին ավանդույթների նվաճումների հետ։

Ինչպես Սիմոն Ուշակովը, այնպես էլ Զուբովը աշխատել է թագավորական արքունիքում և եղել է հինգ «վճարովի պատկերանկարիչներից»։ Ավելի քան 40 տարի աշխատելով մայրաքաղաքում՝ Ֆյոդոր Զուբովը նկարել է հսկայական թվով սրբապատկերներ, որոնց թվում են Փրկչի, ոչ ձեռքով ստեղծված, Հովհաննես Մկրտչի, Անդրեաս Առաջին կոչվածի, Եղիա մարգարեի, Սուրբ Նիկողայոսի և Ս. շատ այլ սրբեր:

Հետաքրքիր փաստ. Ֆյոդոր Զուբովը դարձավ թագավորական արքունիքի «բողոքված պատկերանկարիչ», այսինքն՝ վարպետ, ով ստանում է ամսական աշխատավարձ և դրա միջոցով որոշակի վստահություն ապագայի նկատմամբ՝ «երջանկություն չի լինի» սկզբունքով. բայց դժբախտությունը օգնեց»։ Փաստն այն է, որ 1660-ականների սկզբին Զուբովների ընտանիքը գործնականում մնացել էր առանց ապրուստի միջոցի, և սրբապատկեր նկարիչը ստիպված էր խնդրագիր գրել ցարին:

Սրբապատկեր «Մեր Տիրամայրը, ովքեր տխրում են»: Զենքի պատկերապատման արհեստանոց, Մոսկվա։

Լինելով պաշտամունքի անհրաժեշտ աքսեսուար՝ հին ռուսական գեղանկարչությունն անձնավորում էր եկեղեցական ամենակարևոր դոգմաները, աստվածաշնչյան ավանդույթները, ավետարանի խորհրդանիշներն ու իրադարձությունները։ Նա ուներ մեկ նպատակ՝ քարոզել քրիստոնեական հավատքը, բայց ոչ թե խոսքով, այլ պատկերով. այն պետք է արթնացներ ակնածալից զգացմունքներ, ստեղծեր աղոթական տրամադրություն: Եվ ինչպես աղոթքը չէր կարող փոխվել իր հայեցողությամբ, այնպես էլ սրբապատկերները պետք է խստորեն հետևեին Ռուսաստանի կողմից Բյուզանդիայից փոխառված կանոնին:

Սրբապատկերների հուշարձանները հավատքի և շնորհի մասին եկեղեցու ընթերցանության արտացոլումն են, սա արտացոլումն է կրոնական կյանքըմարդիկ՝ որպես իր ողջ կյանքի հիմքն ընդհանրապես։

Ռուսաստանում քրիստոնեության ամենավաղ շրջանից՝ մինչմոնղոլական ժամանակներից, այսինքն՝ 11-13-րդ դարերից, մեզ շատ քիչ հուշարձաններ են հասել՝ ընդամենը մոտ երեսուն։ Հաճախ նույնիսկ դժվար է որոշել, թե որտեղ և երբ են նկարվել այդ սրբապատկերները, որտեղից են դրանք բերվել, դրանցից որոնք են ստեղծել բյուզանդական վարպետները, իսկ որոնք՝ ռուս աշակերտները: Արձանագրություններից հայտնի է դառնում, որ Մեծ ԴքսՎլադիմիրը Կորսուն քաղաքում մկրտությունից հետո իր հետ բերեց Հունական սրբապատկերներև դրանք դրեց իր կողմից կառուցված Տասանորդների եկեղեցում, առաջինը Կիևում: Մենք գիտենք, որ այս սրբապատկերները մեծ հարգանք էին վայելում. Ռուսաստանում հայտնված սրբապատկերներն ամեն ինչում ընդօրինակում էին նրանց. նրանք գնահատված և պաշտպանված էին ամենատարբեր աղետներից, և ոմանք նույնիսկ այնքան հայտնի դարձան, որ տարեգրությունները խոսում են դրանց մասին առանց որևէ մեկնաբանության, ինչպես բոլորին ծանոթ մի բանի մասին:

Սրբապատկերապատումը Ռուսաստանում սուրբ գործ էր։ Սրբապատկերների վրա դրված էին հատուկ պահանջներ, որոնք արձանագրվել էին Ստոգլավի տաճարի 1551 թվականի հատուկ որոշման մեջ. նախանձող, ոչ հարբեցող, ոչ ավազակ, ոչ մարդասպան, այլ նաև ավելին, պահիր հոգու և մարմնիդ մաքրությունը»... Այն նաև ասում է, որ անհրաժեշտ է նկարել Հիսուս Քրիստոսի, և Աստվածածնի պատկերները. , և սրբերը «մեծ խնամքով», «հին նկարիչների կերպարին նայելով» և «լավ նմուշներից նշան» . Հատկապես նշանավոր նկարիչներին կարժանանա անձամբ ցարը, և սրբերը պետք է պաշտպանեն և հարգեն նրանց «ավելի քան սովորական մարդիկ»:

Այն ժամանակվա սրբապատկերները երբեք չեն ստորագրել իրենց աշխատանքները։ Հին ռուսական նկարչությունհիմնականում անանուն, և մենք կարող ենք վստահորեն անվանել նախամոնղոլական ժամանակների միայն մեկ վարպետի պատկերակը ՝ Նովգորոդից Ալեքսա Պետրովը, ով նկարել է Սուրբ Նիկոլասի տաճարի պատկերը եկեղեցու համար ՝ Նովգորոդի մերձակայքում գտնվող Լիպնայում գտնվող Միրլիկի սրբի անունով:

Նույնիսկ հայտնի առաջին ռուս նկարիչ Ալիպիուսից, Կիև-Պեչերսկի վանքի վանականից, մեզ ոչ մի սրբապատկեր չի հասել:

Ճիշտ է, լեգենդները նրա անվան հետ կապում են մեծ, գրեթե երկու մետր բարձրությամբ պատկերակը, որն այժմ հայտնի է, որը գտնվում է Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածուում՝ «Մեծ Պանագիայի Տիրամայրը», որն այլ կերպ կոչվում է «Յարոսլավլ Օրանտա»:

Ի տարբերություն Օրանտայի կանոնական պատկերի, Տրետյակովյան պատկերասրահի հուշարձանի վրա Աստվածամայրը հայտնվում է Երեխայի հետ կրծքավանդակի մեդալիոնով, այսինքն՝ նա Մեծ Պանագիա տիպի պատկերագրական տարբերակն է (ամբողջ սուրբ) . Քրիստոսը պատկերված է Սուրբ Կույսի գրկում շրջանագծի մեջ, քանի որ «Մեծ Պանագիայի Տիրամայր» պատկերը Քրիստոսի ծննդյան մասին մարգարեության պատկերավոր թարգմանությունն է: Մանուկ Հիսուսն այստեղ պատկերված է մինչև գոտկատեղը, օրհնության համար մեկնած ձեռքերով:

Յարոսլավլի սրբապատկերի անունը տրվել է, քանի որ այն հայտնաբերվել է Յարոսլավլում՝ Սպասսկու վանքում։

Տրետյակովյան պատկերասրահի մասնագետները պատկերակը թվագրում են 1114 թ. Այդպիսի վստահությամբ, ամսաթիվը պատահական չի նշվում. հենց այս տարում մահացավ Ալիպի Պեչերսկին, ով իր ժամանակին հայտնի դարձավ, և ավանդույթը նրա վրձնին է վերագրում Կիևից այնտեղ տեղափոխված «Ռոստովի մեծ պատկերակը»:

Ինքը՝ Ալիպիի և այն մասին, թե ինչպես է նրա վրձնի պատկերակը հայտնվել Ռոստովում, պատմում է «Կիևո-Պեչերսկի Պատերիկը» («հայր»՝ վանականների և նրանց գործերի մասին պատմությունների ժողովածու):

Այնուհետև Կիևում կանգնեցվեց Մեծ Պեչերսկի եկեղեցին, և վարպետները խորանը զարդարեցին խճանկարներով։ Ալիպիոսը սովորեց նրանցից և օգնեց նրանց: Եվ հետո մի օր «... Տիրամայր Աստվածածնի և Հավերժ Կույս Մարիամի պատկերը հանկարծ փայլեց. ավելի պայծառ, քան արևըայնպես, որ անհնար էր նայել, և բոլորը սարսափահար ընկան երեսի վրա։ Նրանք մի փոքր վեր կացան տեսնելու կատարված հրաշքը, և հետո մի սպիտակ աղավնի դուրս թռավ Ամենամաքուր Աստվածածնի բերանից, թռավ դեպի Սպասովի պատկերակը և թաքնվեց այնտեղ: Ալիպիյը, «որ իր աչքով տեսավ Սուրբ Հոգին, որը բնակվում էր քարանձավների այդ սուրբ և ազնիվ եկեղեցում», հանդարտվեց այնտեղ և «խորամանկորեն» նկարում է սրբապատկերներ։

Նա չի գրել հանուն հարստության, նա ոչինչ չի վերցրել իր աշխատանքի համար, և ոչ ոք նրան երբեք պարապ չի տեսել։ Բազմաթիվ առաքինությունների համար վանահայրը Ալիպիին քահանա է դարձրել, և Տերը նրան կարողություն է տվել՝ բժշկելու բորոտին:

Մի անգամ մի բարեպաշտ մարդ որոշեց իր միջոցներով Պոդիլի վրա եկեղեցի կառուցել և այն զարդարել Ալիպի տառի սրբապատկերներով։ Երկու վանականների միջոցով նա յոթ տախտակ և գումար ուղարկեց սրբապատկերին, բայց Ալիպիի կամակատարները այս ամենը յուրացրին իրենց համար։ Երեք անգամ սրբապատկերների համար վճար են վերցրել, երեք անգամ խաբել են վարպետին՝ փողը պահելով իրենց համար, մինչև խաբեությունը բացահայտվեց։ Հաճախորդը զայրացավ և կշտամբեց Ալիպիին. չէ՞ որ հաջորդ օրը սրբապատկերներն արդեն պետք է պատրաստ լինեն։

Բայց այստեղ էլ հրաշք տեղի ունեցավ. Մեկ գիշերվա ընթացքում բոլոր յոթ սրբապատկերները նկարվեցին և հայտնվեցին զարմացած հաճախորդի և եղբայրների առջև: «Եվ դա տեսնելով, նրանք բոլորը զարմացան, սարսափով և դողով ընկան նրանց երեսների վրա գետնին, խոնարհվեցին. հրաշք պատկերՄեր Տեր Հիսուս Քրիստոսը և Նրա Ամենամաքուր Մայրը և Նրա սուրբերը: Եվ այս մասին բարձր համբավը տարածվեց ամբողջ Կիևում:

Բայց 1112 թվականին քաղաքում մեծ հրդեհ է բռնկվել, և ամբողջ Պոդոլն ամբողջությամբ այրվել է։ Եկեղեցին, որտեղ կանգնած էին Ալիպիի ստեղծագործությունները, այրվեց, բայց բոլոր յոթ սրբապատկերները մնացին անձեռնմխելի և անվնաս: Ինքը՝ մեծ իշխան Վլադիմիրը, եկավ տեսնելու այս հրաշքը, «որը պատահեց Աստծո կանչով նկարված սրբապատկերների հետ մեկ գիշերվա ընթացքում»։

Վլադիմիրը վերցրեց սրբապատկերներից մեկը, որտեղ պատկերված էր Աստվածամայրը, և ուղարկեց Ռոստով քաղաք՝ իր հրամանով ստեղծված եկեղեցի։ Այսպիսով, Ալիպիի կողմից նկարված Աստվածամոր մեծ սրբապատկերը հայտնվեց Ռոստովում: Այնտեղ դրսևորվեցին նրա հրաշագործ հատկությունները. երբ փլուզվեց եկեղեցին, որտեղ նա գտնվում էր, պատկերը Սուրբ Աստվածածինողջ-առողջ մնաց և տեղափոխվեց մեկ այլ տաճար:

Բայց ինչպե՞ս այս Մեծ Սրբապատկերը Մեծ Ռոստովից հասավ Յարոսլավլ՝ Փրկչի տաճար:

Պարզվում է, որ ներս վերջ XVIIIդարում, ավելի ճիշտ՝ 1788 թվականին Սպասսկու վանքը դարձավ Յարոսլավլի մետրոպոլիտների նստավայրը։ Նա այստեղ է տեղափոխվել Մեծ Ռոստովից հնագույն Ռոստովի մետրոպոլիայի վերացումից հետո: Փոխադրվել է նաեւ Սրբազանի տան ողջ ունեցվածքը։

Մինչ այդ ժամանակ հնագույն պատկերակ, ըստ երեւույթին, ծերացել է, սևացել է, կամ գուցե գրված է։ Այն հայտնաբերվել է Սպասկի վանքի հսկայական մառանում՝ «աղբը»՝ ի թիվս այլ սրբապատկերների, ձեռագործ աշխատանքների, հին գրքերի և եպիսկոպոսի օգտագործման այլ իրերի:

Ռոստովի ժառանգության մեջ, ի դեպ, մառանում պահվում էր նաև անգին գրական հուշարձանի հնագույն ձեռագիր՝ «Իգորի արշավի հեքիաթը», որը Ա.Ի. Մուսին-Պուշկինը գնել է 1795 թվականին Սպասկի վանքի վարդապետից։

Եկեք վերապահում անենք, որ երկար ժամանակովՌոստովում գտնվող Ալիպիուսի պատկերակը համարվում էր «Վլադիմիրի Տիրամայր», սակայն ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ այս հուշարձանը գրվել է միայն 18-րդ դարում: Այսպիսով, «Մեծ Պանագիայի Տիրամայրը», որը հայտնաբերվեց 1919 թվականին Կենտրոնական պետական վերականգնողական արհեստանոցների արշավախմբի կողմից Յարոսլավլի Սպասկի վանքի «աղբում» և հայտնաբերվեց 1925-1929 թվականներին, կարող է լինել «մեծ պատկերակ»: ոչ պակաս լեգենդար Ալիպիի անվան հետ կապված լեգենդը։

Ավանդույթը նաև մեկ այլ սրբապատկեր է վերագրում առաջին ռուս նկարիչին՝ «Ցար ցարը» կամ «Ցարինան հայտնվում է» Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարից: Այնուամենայնիվ, սրբապատկերը վերաներկվել է 18-րդ դարի սկզբին թագավորական նկարիչ Կիրիլ Ուլանովի կողմից, և ժամանակակից արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ այն ստեղծվել է սերբ վարպետի կողմից, ամենայն հավանականությամբ, 14-րդ դարում Նովգորոդում:

Եվ երրորդ սրբապատկերը, որը ավանդույթը կապում է Կիևի պատկերանկարչի անվան հետ, Աստվածածնի հրաշագործ պատկերակն է, որը հայտնի է որպես Պեչերսկի Սվենսկայա:

Անունն ինքնին վկայում է նրա ծագման մասին՝ Կիև-Պեչերսկի վանք: Այն կոչվում է Սվենսկայա Սվենսկի վանքի անունով, որը գտնվում է Բրյանսկի մոտ՝ Սվինա կամ Սվեն գետի վրա։ Սրբապատկերը գտնվում է Տրետյակովյան պատկերասրահում, փորձագետներն այն վերագրում են Կիևի դպրոցին և պայմանականորեն թվագրում են 1288 թվական։

Այս տարի նույնպես պատահական չի եղել. Սվենսկի վանքի հնագույն ձեռագրերում լեգենդ կա Տիրամոր քարանձավների (Սվենսկայա) պատկերակի մասին, Կիև-Պեչերսկի վանքից նոր վայր՝ Բրյանսկի մարզ տեղափոխելու մասին:

1288 թվականին Չեռնիգովի մեծ իշխան Ռոման Միխայլովիչը հոր մահից հետո՝ Սբ. Միխայիլ Չեռնիգովացին, թագավորել է Բրյանսկ քաղաքի իր թաղամասում։ Հանկարծ դժբախտություն պատահեց՝ արքայազնը «աչքով կուրացավ»։ Բայց նա լսեց մեծ հրաշքների և բժշկությունների մասին, որոնք գալիս են Սուրբ Աստվածածնի հրաշագործ պատկերից, որը գտնվում է մոտակայքում գտնվող Կիև-Պեչերսկի վանքում: մեծարգո Էնթոնիև Թեոդոսիոս Պեչերսկին։

Արքայազնն իր սուրհանդակին ուղարկեց վանք՝ խնդրելու մեծ ողորմություն՝ Բրյանսկ քաղաքում նրան բաց թողնել հրաշագործ սրբապատկերը «որից բժշկություն խնդրելու համար»:

Քարանձավների վարդապետը, լսելով այդ մեծ կարիքի մասին, խորհրդակցեց եղբայրների հետ, և հրաշագործ պատկերը, ըստ հրամանի, քահանաների հետ արձակվեց Բրյանսկ։

Քանի օր նավակները նավարկեցին ջրի վրայով, հայտնի չէ, բայց մի օր նրանք կանգ առան Խոզ գետի վրա և չշարժվեցին։ Ուղեկցորդները որոշեցին գիշերել ափին, և երբ առավոտյան նրանք գնացին աղոթելու Ամենասուրբ Աստվածածնի մոտ, նրանք չտեսան հրաշագործ պատկերակը: Նրանք սկսեցին որոնել շրջակայքը, լեռներում և «ստացան Սուրբ Աստվածածնի պատկերը, որը կանգնած էր կաղնու վրա, ճյուղերի միջև»: Նրանք սուրհանդակ ուղարկեցին Մեծ Դքսի մոտ, և երբ նա լսեց

0 հրաշք Ռոման Միխայլովիչ, ուստի նա անմիջապես հավաքեց ամբողջ օծված տաճարը և «կուրացավ Բրյանսկ քաղաքից»: Ճանապարհին նա ջերմեռանդորեն աղոթեց Սուրբ Կույսին՝ «Տուր ինձ աչքերի տիկնոջը, որպեսզի տեսնեմ լույսը և Քո հրաշագործ պատկերը»։

Եվ հենց որ Մեծ Դքսը մոտեցավ ծառին, նույն ժամին տեսողություն ստացավ։ Սրբապատկերը հանվեց, երգվեց աղոթքի ծառայություն, և այս սկզբի հուղարկավորությունից հետո ինքը՝ արքայազնը, իր ձեռքերով, բոլոր նրանց հետ, ովքեր Աստծո տաճարում էին դեպի Ամենամաքուր Աստծո մայրը, փայտ կտրեցին: Եկեղեցին հենց այնտեղ կանգնեցվեց, այն օծվեց, և շուտով այստեղ առաջացավ մի վանք, որի ստեղծման և եղբայրների պահպանման համար իշխանը բավականաչափ ոսկի և արծաթ տվեց։

1567-ին ցար Իվան Վասիլևիչ Սարսափը հրամայեց կառուցել քարե տաճար, փայտե եկեղեցու փոխարեն, Աստծո մայրիկի հրաշագործ պատկերակի անունով, որն այժմ կոչվում է Պեչերսկ-Սվենսկայա: Այսպիսով, անապատային տարածքում առաջացավ մի վանք, որը հայտնի դարձավ ամբողջ Ռուսաստանում:

1925 թվականին սրբապատկերը հանվել է վանքից և բացվել, իսկ հետո՝ 1930 թվականին, տեղափոխվել Տրետյակովյան պատկերասրահ։ Արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ ոճով դա վերաբերում է XIII դ, և, հավանաբար, ցուցակ է հնագույններից մեկի հետ քարանձավների սրբապատկերներկատարվեց Չեռնիգովյան արքայազնի խնդրանքով։

Իսկապես, քիչ հավանական է, որ Կիև-Պեչերսկի եղբայրները կհամաձայնվեին այդքան հեռու թողնել Բրյանսկ իրենց հրաշագործ պատկերակը, հատկապես, եթե այն պատկաներ Ալիպիի վրձնին: Ամենայն հավանականությամբ, նրանք Աստվածածնի սրբապատկերի ճշգրիտ պատճենը պատրաստեցին և ուղարկեցին արքայազնին։ Ավելին, նրանք Մարիամ Աստվածածնի կերպարին են վերագրել Կիև-Պեչերսկի վանքի հիմնադիրներ Անտոնին և Թեոդոսիոսին, որոնք հարգված էին որպես հրաշագործներ: Նրանք կանգնած են Աստվածամոր կերպարի կողքին՝ գահին նստած՝ Մանուկ Հիսուս Քրիստոսը ծնկած։ Հավանաբար կրկնօրինակը ստեղծողը ցանկացել է մեծացնել բնագրի նշանակությունը՝ ներկայացնելով երկու սրբերի։

Փորձագետները համաձայն են, որ Էնթոնիի և Թեոդոսիոս քարանձավների դեմքերը օժտված են դիմանկարային հատկանիշներով, ուստի պատկերակը նույնպես արժեքավոր է, քանի որ այն պատկերում է սրբերին, որոնք պատկերված են նրանց մահից համեմատաբար շուտ: Ձախ կողմում, գլուխը բացված, կանգնած է մուգ մազերով Թեոդոսիոսը, աջ կողմում՝ Էնթոնին՝ սրածայր տիկնիկով, ինչպես վանականը, ով վերցրել է սխեման:

Հայտնի արվեստաբան Ի.Է. Գրաբարը նշում է, որ այս սրբապատկերի ոճը կրկնում է 10-11-րդ դարերի Կիևյան խճանկարները, և որ այս հուշարձանը մոտ է Ալիպի դարաշրջանին։ Նա այն համարում է ավելի վաղ պատկերակի ցուցակ, սակայն թվագրվում է ոչ թե 1288 թվականին, երբ առաջին անգամ հիշատակվել է սրբապատկերը, այլ ավելի հեռավոր ժամանակներում։

Այս հուշարձանի մասին հայտնի է նաև այսպիսի մանրամասն. Իվան Ահեղի օրոք Քարանձավների Աստվածածնի Սվենսկի սրբապատկերը բերվել է Մոսկվա՝ նորացման, այնուհետև նորից ուղարկվել Բրյանսկի Վերափոխման վանք՝ զարդարված ոսկե թագերով, թանկարժեք քարերով և մարգարիտներ.

Իսկ «Կիևո-Պեչերսկի Պատերիկոնում» սրբապատկեր Ալիպիի մասին կա մեկ այլ լեգենդ, որը պատմում է, որ հրեշտակն ինքն է օգնել նրան սրբապատկերներ նկարել: Մի անգամ վանականը շատ հիվանդացավ և չկարողացավ ժամանակին ավարտել աշխատանքը։ Հաճախորդը խստորեն կշտամբեց նկարչին, և նա պատասխանեց. «Մի՞թե ես դա արեցի ծուլությունից, Աստված չի՞ կարող մի խոսքով գրել իր մոր պատկերակը: Ես, ինչպես Տերն ինձ հայտնեց, հեռանում եմ այս աշխարհից»: ... Ալիպիյի արհեստանոցում մի պայծառ երիտասարդ սկսեց սրբապատկեր նկարել։ Այն արագությունը, որով նա աշխատում էր, ցույց էր տալիս, որ նա ոչ թե հասարակ վարպետ էր, այլ «անմարմին»։

Առավոտյան հաճախորդը, տեսնելով սրբապատկերը նկարված, ամբողջ տունը բերեց եկեղեցի, և «տեսնելով սրբապատկերը արևից ավելի պայծառ, նրանք խոնարհվեցին գետնին, խոնարհվեցին սրբապատկերի առաջ և հոգևոր ուրախությամբ հարգեցին այն»:

Երբ բոլորը վանահոր հետ միասին եկան նկարչի մոտ, տեսան, որ նա արդեն հեռանում է այս աշխարհից։ Վանահայրը հարցրեց նրան. «Հայր, ինչպե՞ս և ո՞ւմ կողմից է նկարվել սրբապատկերը։ Նա պատմեց նրանց այն ամենը, ինչ տեսավ, ասելով. «Մի հրեշտակ է գրել, և հիմա նա կանգնած է իմ մոտ և ուզում է ինձ իր հետ տանել»: Եվ այս ասելով՝ իր հոգին տվեց»։

Ալիպիին թաղել են Կիև-Պեչերսկի Լավրայում գտնվող քարանձավում՝ արժանապատիվ հայրերի հետ միասին։

Մեզ մնում է դառը ափսոսանք, որ Ռուսաստանի առաջին մեծագույն նկարիչից, ում վրձինը, ինչպես ասում են, հրեշտակն ինքն է քշել, չի մնացել ոչ մի անվիճելի պատկերակ։